CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA DE MURCIA

MANUEL MASSOTTI LITTEL

Luigi Boccherini y su música de cámara

Trabajo de música de cámara

Profesor: Pedro Sanz Ayala

Alumno: Paolo Furnari

año académico

2016- 2017
ÍNDICE
1. BIOGRAFÍA ..................................................................................................... 2

2. CUARTETOS, QUINTETOS Y FANDANGOS ....................................................... 4

3. WEBGRAFÍA .................................................................................................... 7
1. BIOGRAFÍA
Luigi Boccherini nació en Lucca el 19 de febrero de
1743.

Empezó muy joven su carrera de músico,

consiguiendo numerosos éxitos en muy poco tiempo.
Su guía fue su padre Leopoldo, contrabajista
virtuoso, que lo mandó a estudiar a Roma cuando
tenía 10 años.

Estudió con Giovan Battista Costanzi, uno de los

Boccherini compositor (h. 1768)
mejores chelistas de su época. Dejó la capital
[Propiedad del Dr. Gerhard Christmann,
italiana después pocos años para empezar a Budenheim, Alemania]

trabajar en Viena, en la orquesta Palatina, donde

trabajaba también su padre.

En el año 1764, Boccherini volvió a Lucca porque había obtenido una plaza como
violonchelista en la orquesta de su ciudad.

Fue un periodo en el que escribió sus primeras obras importantes, como los oratorios
bíblicos y la Sinfonía en Re mayor.

El 30 de agosto de 1766, murió su padre Leopoldo, que había sido la persona más
importante para él, así que este acontecimiento le golpeó mucho.

En el año 1767, Boccherini, junto a su amigo Manfredi, se mudó a Paris, donde

publicó su primera colección de cuartetos, que fue muy bien acogida.

Los dos músicos se volvieron famosos y el embajador de España les propuso irse a
Madrid bajo la protección del infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hermano
pequeño del rey Carlos III, que los habría acogido bien.

A Luigi, en el año 1770, le dieron una plaza como violonchelista en la orquesta del
Infante y como compositor de la corte.
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En este tiempo de estabilidad, el compositor pudo casarse con la cantante lirica
Clementina Pelliccia, con la que tuvo seis hijos, y ampliar su produción musical. De
hecho, compuso la mayoría de sus obras: sinfonías, quintetos, cuartetos y tríos.

Su fama iba aumentando en España y en otros paises. Sus obras, ya imprimidas en

París muchas veces, ahora empezaban a llegar también a la corte de Federico II de
Prussia.

De improvisto, Boccherini perdió a su mujer y a su protector. Intentó encontrar un

nuevo trabajo en Madrid, donde se convirtió maestro de cámara de la marquesa de
Benavent.

Componía y enviaba obras a su nuevo protector Federico II de Prussia pero, en el

momento en que este murió, perdió el trabajo porque su sucesor, Federico Guglielmo
III, no tenía interés en él.

Con pocos encargos, una de las últimas obras fue el Stabat Mater, escrito para
Luciano Bonaparte.

Boccherini murió por una enfermedad circulatoria el dia 28 de mayo de 1805.

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2. CUARTETOS, QUINTETOS Y FANDANGOS
Boccherini fue uno de los mayores productores italianos de musica de camara y por
cierto, uno de los más importantes.

Su catálogo de producción presenta muchos problemas de identificación cronológica,

porque muchos manuscritos se perdieron. De todas formas, quedan muchas obras
famosas como el Quinteto op.11 n.5 G.275.

Escribió 97 cuartetos, 6 sinfonías, 4 conciertos para violonchelo, y más de 130

quintetos para cuerdas (dos violines, viola y dos violonchelos).

El quinteto de cuerdas es una idea exclusiva de

Boccherini. Su forma estaba fuera de la dura
estructura de la nueva forma sonata.

Tienen temas principales y desarrollos armónicos

muy interesantes que casi siempre dan la sensación
de dispersarse con los episodios secundarios.

Aunque la relación entre Luigi Boccherini y el

marqués Benavent, amante de la guitarra, duró
Monumento a Boccherini, Madrid (1966)
solo cuatro años, fue bastante prolífica.

El compositor dedicó al marqués doce quintetos, de los cuales, cuatro se han perdido,
y respectivamente tienen numeración de G.445 a G.451 y G.453.

Tenemos solo los manuscritos de los primeros seis, que juntos forman una colección
y están guardados en la "Library of Congress" de Washington. Pero estos no son los
originales: están copiados a manos del compositor y guitarrista François de Fossa
(famoso también por su edición francesa de la "Escuela de guitarra" de Dioniso
Aguado).

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Por último, tenemos el G.451 y el G.453 que fueron publicados por Heinrich Albert,
aunque tampoco se conocen los originales manuscritos.

Muy famoso es el quinteto para cuerdas G. 448 en Re mayor, que el mismo

Boccherini volvió a orquestar para quinteto de cuerda y guitarra por encargo del
marqués.

Está constituido por tres tiempos: Pastorale (arreglado del primer tiempo del
quinteto de cuerda G.270), Allegro maestoso (arreglado del segundo tiempo del
quinteto de cuerda G.270), Grave assai - Fandango (arreglados del primer y segundo
tiempo del quinteto de cuerda G.341).

En esta composición se muestra todo su virtuosismo en su propio instrumento, el

violonchelo.

Las partes individuales de cada instrumento de la obra resultan equilibradas y escritas

con una profunda conosciencia de las capacidades de los instrumentos (registros,
timbres, técnicas, efectos). Se desarrollan de una manera continua, sin casi ninguna
contraposición entre ellas.

De hecho, Boccherini, con sapiencia, se aprovecha de todo lo que puede sacar de una
guitarra.

Utiliza la dulce cantabilidad de este instrumento para momentos de expresividad,

arpegios en diferentes registros utilizados melódicamente y armónicamente, acordes
para sostener la formación y armónicos.

De hecho, la guitarra resulta ser un instrumento muy autónomo y complementario a

la vez.

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En esta obra, Boccherini pide al guitarrista
tener un gran conocimiento de su
instrumento, técnicas diferentes, sonido y
habilidad por todo el mástil.

Es muy evidente cómo el compositor estuvo

contaminado por la música popular
española.
De hecho, en el Fandango se notan todas las
características de la danza típica española.
Todos los instrumentos viajan en una
armonía, temas y fraseos típicamente
ibéricos. La guitarra, además, incluye
rasgueos para marcar el ritmo ternario de la
G.448, III tiempo.
danza y viene ayudada por las castañuelas.
Transcripción de: Heinrich Albert y Erwin

Esta obra representa la búsqueda del Schwarz-Reiflingen.

Edición: Wilhelm Zimmermann
compositor de mantener el estilo elegante de
la época incluyendo nuevas contaminaciones.

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3. WEBGRAFÍA
http://imslp.org/wiki/Guitar_Quintet_in_D_major,_G.448_(Boccherini,_Luigi)

http://imslp.org/wiki/List_of_works_by_Luigi_Boccherini

http://www.dotguitar.it/zine/chit800/boccherini.html

https://it.wikipedia.org/wiki/Luigi_Boccherini

https://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Boccherini

http://www.classicvoice.com/rivista/recensioni-cd/haydn-e-boccherini-quartetti-e-

quintetti/

https://prezi.com/8cegohzfrxvn/la-influencia-del-fandango-espanol-en-luigi-

boccherini/

http://www.allmusic.com/album/luigi-boccherini-quintets-per-a-guitarra-i-quartet-

de-corda-en-re-major-g448-g449-mw0001423634