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ELEMENTOS DE LAS ARTES VISUALES :La línea es el medio más sencillo

de representación. De manera fácil puede definirse como la marca (con mayor


longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el
camino o también el camino identificable creado por un punto que se mueve en
el espacio.

 LAS LÍNEAS: Pueden ser rectas o curvas, finas


gruesas, horizontales, verticales y diagonales. Por oposición al color, la
línea puede definir el contorno de las formas. En pintura, cuando la línea,
el dibujo, predomina sobre lo pictórico, se habla de "arte lineal".
 UNA FORMA: Crea automáticamente otra forma alrededor de ella. Las
formas en la decoración y diseño de los interiores de una casa pueden
usarse para agregar practicidad y estilo, como por ejemplo, en el diseño
de una puerta. La forma en el diseño de interiores depende de la función
del objeto como una puerta de armario de la cocina. Las formas naturales
que forman patrones en madera o piedra, pueden ayudar a aumentar el
atractivo visual en el diseño de interiores.

FASES DEL DIBUJO

En la realización de un dibujo, conveniente seguir un proceso ordenado de


ejecución que se inicia con dos fases.

 EL ENCAJADO DE LA FIGURA: De una composición supones dos


operaciones. En la primera se ha de procurar situar correctamente la
figura en el espacio que hemos delimitado para el dibujo, es decir, se trata
de centrar la composición. Se trasladan al papel las líneas maestras de
las figuras que puede ser tanto ejes dominantes como las líneas de las
figuras.
 LA ENTONACIÓN DE LAS LUCES Y SOMBRAS: Una composición de
cuerpos complejos consiste en la adecuada e intencionada distribución de
luces y sombras en las figuras representadas.
ESTUDIO BASICO DEL COLOR PRIMARIO Y SECUNDARIO

 Color primario: Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante


la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos. Tres
son los colores que cumplen con esta característica: amarillo, el rojo y el
azul. Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los
demás colores.
Este es un modelo idealizado, basado en la respuesta biológica de las
células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas
frecuencias de luz y sus interferencias, y es dependiente de la percepción
subjetiva del cerebro humano. La mezcla de dos colores primarios da
origen a un color secundario.
 Color secundario
Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %,
obteniendo: Verde (S), violeta (S) y naranja o anaranjado
(S).
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se
obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en dos.
Los colores secundarios son un modelo idealizado, plenamente
dependiente de la fuente que represente el color, de la naturaleza del
material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción
visual.

AMARILLO + AZUL = VERDE

AZUL + ROJO = VIOLETA

ROJO + AMARILLO = NARANJA

EL MOSAICO

Es una técnica que se utiliza bien como pavimento o como revestimiento mural,
y que utiliza como elemento consustancial las teselas, es decir, las piezas que
forman el mosaico y que pueden ser de piedra, en cuyo caso son innumerables
los materiales y tamaños utilizados a lo largo de la historia (guijarros, mármol,
granitos, piedras semipreciosas como el lapislázuli o la malaquita, etc), o
de pasta vítrea, más fáciles de cortar y más llamativas porque
presentan colores más vistosos y trasparencias. En general, el mosaico que
utiliza teselas de piedra, se utiliza más como pavimento, y el de pasta vítrea
como revestimiento mural. En ocasiones y cuando se quiere realzar el mosaico
se utiliza también la tesela dorada que a su riqueza material, une el
esplendor de su brillo.

UNA SILUETA

Es una vista de cierto objeto o escena que consiste en el esquema y un interior


sin rasgos distintivos, con la silueta generalmente siendo negra. Forma que
presenta a la vista la masa de un objeto más oscuro que el fondo sobre el cual
se proyecta. Perfil.

DIBUJO LINEAL: también llamado geométrico o técnico es la representación


delineada, acotada y proporcionada de un objeto existente o proyectado, de
manera que resulte perfectamente definido en un lenguaje normalizado
universal.

DIBUJO GEOMÉTRICO

Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Dibujo geométrico


constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para
garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como
a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería -bachilleres o peritos
mercantiles- un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano.

ESGRAFIADO es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la


decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en
el interior de edificios se aplica tanto a la acción artesana como al producto
resultante En materia de albañilería, puede considerarse como una variedad o
tipo de grabado realizado sobre una superficie estofada, a partir de dos capas o
colores superpuestos que permiten revelar formas o dibujos al retirar o rallar la
capa exterior.

LA MÚSICA

El arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente


de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psicoanímicos.

ELEMENTOS

La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro


particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción
horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios
forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso
melódico.

La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica


es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan
simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.

El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con


variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la
capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las
diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a
la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el
fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.

TEATRO

Forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con
actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto,
combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los
sonidos y la escenografía.

HISTORIA DEL TEATRO

Estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto


del teatro es muy amplio: cualquier grupo de personas que desarrolla
un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo
teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por
un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la
cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que
desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados,
la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser
igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde
destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la
comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de
socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de
virtualización.

ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

Texto dramático

1. EL ESPACIO en el que se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y


la acción principal

2. Actores Dan vida a los personajes.

3. Espacio teatral Espacio físico donde se desarrolla la representación. No


exige, forzosamente, un escenario preparado.

4. PÚBLICO El éxito del hecho teatral se produce a través de la ³química´


o coincidencia entre actores y público en un mismo estado de ánimo.

5. DIRECTOR Estudia la obra en su totalidad y coordina el funcionamiento del


elenco teatral.

6. AUTOR DEL TEXTO El creador del texto dramático, el escritor.

7. ELEMENTOS ESCÉNICOS Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros,


etc. Contribuyen a crear la ilusión de realidad y dar vida al texto dramático.

8. PERSONAL DEL TEATRO: El personal puede dividirse en administrativo,


creativo (artístico) y técnico.

9. PRODUCTOR El productor es el responsable de toda la administración:


búsqueda y distribución de fondos, contratación de personal y supervisión de
todos los aspectos de la producción, entre otros.

10. DIRECTOR El director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es


el responsable de la unidad armónica de una producción. En coordinación con
los diseñadores (y quizás el productor) decide sobre conceptos, motivos o
interpretación del guion o argumento; selecciona el reparto, y supervisa
audiciones y ensayos; también tiene un papel definitivo en lo referente a
decorados, vestuario, iluminación y sonido. El diseño de escenario es la
organización del espacio teatral; el decorado, o escenario, es el entorno visual
en donde se desarrolla la obra. Su objetivo es sugerir un lugar y un
momento determinados y crear el ambiente o atmósfera adecuados.

11. VESTUARIOS entiende por vestuario lo que lleva puesto el actor. Los
diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios,
pero también han de encargarse de pelucas, máscaras y maquillaje. El vestuario
ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado
para la producción. Como el vestuario puede indicar factores como clase social
y rasgos de personalidad, e incluso puede simular características físicas como
la obesidad o la deformidad, un actor recibe una gran ayuda en su trabajo si el
diseño es el adecuado. En gran parte del teatro oriental, como en el teatro clásico
griego, el vestuario es un elemento formal.

12. MÁSCARAS: Un elemento especial del vestuario es la máscara. Aunque


pocas veces utilizada en el teatro occidental contemporáneo, las máscaras eran
esenciales en el teatro griego y romano, y hoy día son utilizados en la mayoría
del teatro africano y oriental. Las máscaras de la tragedia y la comedia, tal y
como se usaban en el antiguo teatro griego, son de hecho símbolos del teatro.
Las máscaras obvian la expresión facial para la comunicación.

13. MAQUILLAJE: El maquillaje también puede funcionar como máscara,


especialmente en el teatro oriental, donde se pintan las caras con colores muy
elaborados e imágenes que exageran y distorsionan los rasgos faciales. En el
teatro occidental, el maquillaje es utilizado con dos propósitos: resaltar y reforzar
los rasgos faciales que podrían perderse bajo los focos o en la distancia, y alterar
la apariencia de la edad, el tono de la piel, o la forma de la nariz.

14. PRODUCCIÓN TÉCNICA Los aspectos técnicos de una producción pueden


dividirse en preproducción yproducción. El trabajo técnico de preproducción es
supervisado por eldirector técnico en coordinación con los diseñadores. Durante
esta fase serealizan los decorados, los accesorios, el vestuario a cargo
del personalespecializado en los talleres del teatro o, como es el caso de la
mayor parte del teatro comercial, se encarga el trabajo a un estudio
profesional.15. Sonido y efectos de sonidoEn la actualidad el sonido, si es
necesario, se graba durante la fase depreproducción.

EXPRESION CORPORAL: TECNICAS DE INTEGRACION

Promover la integración de personas con discapacidad a través de técnicas de


danza y expresión corporal. "Laboramusic" es el último proyecto elaborado por
el Centro de Actividades Artísticas de Apsa, con el objetivo de mejorar el día a
día de las personas con limitaciones físicas y/o psíquicas. Para ello, cuentan con
la colaboración de la Fundación Rose Caja Mediterráneo, la Universidad de
Alicante y el Grupo Marjal.
"El acuerdo se firmó en mayo y se ha puesto en marcha el pasado mes. Desde
entonces, ya hemos hecho varias actuaciones (en IFA, la zona Volvo y en el Aula
CAM) y ya tenemos otras cerradas para los próximos meses", explica la directora
del centro, Pilar Méndez. Esta iniciativa de responsabilidad social persigue llevar
a cabo técnicas de aprendizaje basadas en el movimiento y la musicalidad: la
danza y la expresión corporal. Es decir, alrededor de medio centenar de
personas -todas ellas con discapacidad- mejorarán su integración tanto a nivel
individual, grupal como social, a partir de un trabajo específico de los sentidos
mediante la coordinación, la retentiva y la atención.

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