autor : Ana Porrua

Puesta en orden de una vida y de una escritura

De la misma llama. Los anos en el Di Telia (1963-1971), de Dario Canton, Buenos Aires, Libros del Zorzal, 2005; 433 paginas.

De la misma llama. Los anos en el Di Tella es uno de los libros que conforman las memorias o la autobiografia
de Dario Canton. Se trata del tercer tomo publicado que es, a su vez,el segundo en el orden previsto en el
proyecto total, un orden cronologico para el relato de una vida (la propia), que abarca los anos que corren entre
1963 y 1971, es decir, el retorno de Canton a Buenos Aires, luego de una estadia en Estados Unidos. El primer
libro publicado de esta serie es La Historia de Asemaly sus lectores (1975-1979) y, luego, De la misma llama.
Berkeley 1960-1963.
El primer efecto de lectura de De la misma llama. Los anos en el Di Tella -pensando ademas en dos tomos
anteriores y en un total de seis tomos- es el de puesta en orden. Una puesta minuciosa, por cierto, que expone
todos (pareciera realmente que todos) los ires y venires alrededor de un libro, de una pareja, de la terapia de
grupo, del Instituto Di Tella. El movimiento que hace el libro de Canton, en este sentido es realmente
extrano: recupera obsesivamente una totalidad -^la totalidad de una vida? ^del propio pasado?- . Ahi parece estar
todo separado y mezclado a la vez; o mas bien separado y cruzado por una especie de diagonal que esta disenada
mas en el armado que en el relato. El tiempo es el eje, por supuesto; el tiempo es el eje del proyecto general y es
la pauta interna de cada libro (el fechado lateral de los textos es permanente). Luego, pasamos de las cartas de
Susana y las respuestas de Canton, por ejemplo, al detalle de la compra de un departamento con todos los datos
de cuentas y plano incluido, o de las reflexiones sobre la terapia de grupo -y a los proyectos propios dentro de
este colectivo, muy pautados-, al analisis y resumen de un libro o articulo de sociologia, y de ahi a las notas
alrededor de un poema aislado o un grupo de poemas -el proyecto de La mesa, por ejemplo-. Por supuesto este no
es el orden y hay muchas mas cosas en este tomo de la autobiografia de Canton. En todo caso, hay un esfuerzo
sistematico en el armado y si bien las entradas tematicas (por llamarlas de alguna manera) se mantienen
separadas, el gesto de saltar de una cosa a la otra permanentemente genera una linea que cruza cada una de estas
actividades o zonas de la experiencia. El efecto es, entonces, doble. Canton separa y a la vez une las facetas de su
pasado.
Decia que el tiempo es el eje y ciertamente importa ver que hay una perspectiva contemporanea pero esta, sobre
todo, el tiempo cronologico pasado. Las notas sobre La mesa, las cartas, los memorandum, los indices, los
croquis de proyectos, son escrituras del pasado que se activan ahora para armar un archivo biografico. Lo
impactante del libro es, entonces, que hubo siempre un ejercicio que tendio a este libro. Canton fue armando su
propio archivo a lo largo de su vida como un sociologo que genera sus propias fuentes: asi, las entrevistas hechas
en algunos medios, las notas bibliograficas o el manifiesto del grupo "Plataforma", se reunen con notas propias
de epoca. Una operacion formal interesante, por cierto, que parece descansar sobre la premisa de que todo puede
reconstruirse y de que es el sujeto que paso por estas experiencias el que puede hacerlo.
Pero, de todas las entradas posibles, queria detenerme un poco en las que tienen que ver con la escritura, con la
escritura poetica para ser mas precisos. Asi como todo se une en una disposicion que es un gesto formal,
podemos decir que la poesia ocupa mucho espacio en el libro, y que Canton insiste en que de todas sus
actividades la poesia es la que mas le interesa.
En este libro se encuentran las versiones o los primeros croquis de los poemas y tambien un ejercicio de reflexion
sobre la escritura que se dio en forma paralela al momento de production. Para un lector de poesia esto es
siempre un lujo, es como entrar a la cocina de la escritura, revisar las correcciones, las versiones, los procesos de
reflexion del poeta, los modos de llegar a un poema. Algunos rasgos son los que se repiten de un poema a otro, de
una serie a otra. Basicamente, podriamos decir que Canton hace un proceso de pulido que se asienta en el
vocabulario o los giros de la lengua, y en la sintaxis cuando limpia todos los pronombres, los articulos, algunos
sustantivos o adverbios. Este es uno de los recorridos posibles por esos manuscritos -de los manuscritos y las
distintas versiones que Canton guardo y ahora relee, por supuesto-. Podriamos decir que se trata, en terminos
clasicos, de un ejercicio personal de estilo que se repite a lo largo de los anos. Tambien, como rasgo generalizado
habria que pensar la entrada de las propias criticas al poema (en el orden de la interpretation, por ejemplo) y de
las criticas de los demas. Esta es una operacion que Canton hace con su poesia y no solo con su poesia. Como
parte de este proceso, el seguimiento de las puertas abiertas para la circulation del poema o los poemas -un
concurso, las dudas sobre en que diario podrian publicarse, las editoriales a las que se les manda
el manuscrito, los lectores elegidos, las cartas- Este movimiento, esta necesidad de dar a conocer, tambien es un
recorrido que Canton rescata permanentemente, en sus aciertos y en sus "fracasos".
Pero, para ajustar un poco mas la lectura, querria destacar algunas de las formas de escritura que pueden
rastrearse en lo que se refiere a poesia en De la misma llama, y que tratare de esbozar: El poema parte de una
especie de memoria emotiva. Este es el caso de La saga delperonismo, escrita en Berkeley y cuyo proceso puede
leerse en realidad en el tomo I de la autobiografia, el que cubre el periodo temporal que va de 1960 a 1963. Alli
consta que la saga comienza a partir de una imagen, de una escena en los jardines de la universidad. Una
imagen contrastiva, la de un grupo de obreros en medio de los estudiantes en zapatillas y ropa informal. La
escena, que es dificil dejar de asociar con uno de los relatos mas conocidos de Pound sobre la escritura de uno de
sus haikus, el del muchacho bello que se ve en la multitud oscura a la salida del subte, evoca momentos de la
historia. Evoca la historia del surgimiento del peronismo, el 17 de octubre o el 16 de junio, pero como vivencia.
La historia -una saga- pero desde el punto de vista (y podriamos decir, la sensibilidad) de alguien que vio y vivio
esa historia, esos hechos. Aca es importante recordar que Canton dice haber visto a las prostitutas ese dia como
algo extrano en el centro y que por esa razon entran en el poema como una de las figuras que resalta, que arma
esa multitud del 17 de octubre marchando hacia la Plaza de Mayo.
A pesar de la memoria emotiva que puede ser trabajada como memoria historica, importan otras cosas. En
principio, Canton destaca que luego de recordar algunos episodios y fechas va a preguntar a otros argentinos
 cuales son sus recuerdos. Hace entonces un "estudio de campo", breve y no muy productivo parece. Pero va a
registrar rapidamente las versiones de los otros sobre el origen del peronismo, sobre esta primera etapa que
retomara el poema. Luego hay una nota que interesa especialmente, para pensar estos modos de
entrar en un poema (modos de produccion que en este caso incluyen, ademas, la visita a bibliotecas, la
recuperation de ciertas imagenes, especialmente de una fotografia que documenta un hecho pero a la vez sirve
para interpretar sucesos politicos y delinear escenas del poema). Esta nota plantea la cuestion del registro para
una saga de este tipo, y de los posibles lectores, de la legibilidad, y dice: "Hemos llegado a un punto en que ya no
se puede ser meramente poeta iletrado (....) Yo y la sociologia". Me quedo un poco ahi, en ese
ultimo segmento de la nota y pienso que, por mas que los trabajos de sociologia de Canton no tengan nada que
ver con este poema, lo que se une aca es el gesto poetico con el sociologico. Y en efecto, uno podria pensar La
saga del peronismo, a partir de la figura del sociologo, si esta se entiende como la del que trabaja con las
imaginaciones historicas o con sus estampas, sus escenas densas en cuanto a la signification: el jockey club, las
iglesias, la plaza, la multitud, no vistas en este caso como lo esclerosado (por la historia y la literatura) sino desde
perspectivas corridas como la que permite la foto de los peronistas en la iglesia posando como un equipo de
futbol.
1) El poema como ejercicio de transcription de una observation cientifica: este es el caso de Corrupcion de la
naranja. Aca aparece el relato de un experimento que, de hecho, tiene un comienzo azaroso, pero luego se
convierte en impulso de observacion detenida, extendida en el tiempo (un mes). Dejar, entonces, la naranja que
habia sido olvidada en la escalera y que comenzaba a pudrirse y, agregar, unos dias despues, dos naranjas mas.
Como lectores podremos acceder a segmentos de los originales del largo poema corregidos (en letra manuscrita),
tendremos acceso a las notas minuciosas de evolucion del proceso (cambio de color, de textura, de olores, zonas
donde se perciben los cambios) y a las fotos, al registro visual del proceso. Como lectores, entonces, tenemos a
mano todo el material previo. El poema parte de una observacion, pero ademas, esa observacion no se resuelve
inmediatamente como poema (no se transforma en imagen, podriamos decir, como la vista en el jardin de la
universidad en Berkeley, al menos al principio). El modo de producción del poema es aqui la exacerbation de un
gesto que parte de otras escrituras, que evita la metafora y la unidad formal, que evita (al principio, repito) el
estilo para partir de anotaciones en una libreta de trabajo, desde una description minuciosa y tediosa. Es obvio
que eligiendo este modo de produccion, y planteando estas condiciones materiales para el poema, la poesia no se
piensa, de ningun modo, como la expresion de un sentimiento o como lo que agrega un plus sobre lo real. El
trabajo previo parece ser un trabajo forzado, un esfuerzo por objetivar algo. Por lo pronto, aquello que se ve, que
se observa y entonces el objeto del poema -esa naranja, esas naranjas- y tambien, la objetivacion de un lenguaje
poetico que siempre fue -por principio en Canton- despojado. Importa tambien en este caso, como en La saga del
peronismo, el registro de una mirada, aunque es muy distinto.
Podriamos pensar en este caso en la figura del naturalista que no en vano esta citada anecdoticamente por
 Canton, cuando cuenta que Agassiz le pidio a un discipulo que observe un insecto y escriba un texto descriptivo
que resulta, obviamente, exiguo y supone la repeticion de la operacion hasta que el gesto descriptivo se
transforma en central y parece no perder detalle.
Cuando Canton reflexiona sobre ese poema, en las notas, da la lectura metaforica que luego aparecera en el libro
completo pero que no esta presente en el poema. Alli es todo descripcion, el sujeto que escribe es solamente el
que observa y se borra como subjetividad.
2) El poema como archivo, como enciclopedia: este es el caso de La mesa (una enciclopedia desviada, por cierto,
con un fuerte proceso de "deformation" que permite perder el origen del dato pero tambien armar el "chiste").
Este largo poema, cuya gestation esta consignada en La misma llama tambien parte de un objeto, una mesa que
en este caso puede provenir de una escena familiar. Sin embargo, rapidamente, esa mesa se transforma en sus
usos, sus apariencias, sus estilos, su historia, sus desplazamientos por cualquiera de estos indices hacia otros
objetos. Canton recurre en este caso, como herramienta de escritura, al uso de la Enciclopedia Espasa, a las notas
y a las visitas a la biblioteca nuevamente.
Arma, de este modo, 18 secciones tan dispares en su nombre como "Definition" o "Usos", "Patologia" o
"Hagiografia". La figura de poeta que se impone, en La mesa, es la del
archivista. Y esta presente no solo en la gestacion del poema que no se inicia -otra vez, como en Corrupcion de
la naranja- en el verso, sino tambien en su constitucion final. El
poema, de hecho, funciona como un archivo (risible claro) para el lector. Si en Corrupcion.. quedaba en el
verso el registro descriptivo del naturalista, en este caso, ademas de la informacion, quedan textos que rodean
el central y que parodian, de algun modo, una entrada clasica al objeto poetico, asf como tambien otros
discursos (el filosofico, serfa un
ejemplo). Asf, nos encontramos con una bibliograffa al final y dos indices, uno de nombres y otro de temas que
arma un conjunto azaroso, caprichoso y humorfstico, al incluir,
junto a entradas como "Altura de las mesas, formas de fijarla", otras del tipo: "Cientfficos mexicanos, su
descubrimiento de la relacion molecula-mesa", o "Conciencia animal,
despertar de la, tal como se refleja en la palabra mesa".
De la misma llama, en fin, nos permite como dije, meter el ojo en esta cocina (la del poeta) y ver el impulso
que precede a los textos. No un impulso, en realidad. Nada que Canton considere que debe pasar sin mas al
poema. Cada idea, cada verso, debe ser sometido a prueba, expandido en todos lo sentidos. El poema debe
"madurar", hacer un proceso. Este recorrido, que podemos ahora leer, separa a Canton de la imagen del poeta
romantico, del genio que (vulgata y degradacion de una imagen mediante) hace desde la nada, crea. Los
poemas nacen de otros textos, de imagenes, de observaciones. Y este es un dato que tambien le da un lugar
peculiar en la poesfa argentina. Su poesfa se parece, en un punto, a la de otros poetas de los 60, los
"coloquialistas", pero todos sus poemas, o al menos estas series que retomamos, tienen que pasar por un grado
de informacion, de estudio u observacion.
Aun para terminar en el registro humorfstico. Esa es una diferencia. Eso hace de la escritura de Canton una
escritura sin manada. Y tambien, muchas veces, una escritura absolutamente contemporanea, que no ha
envejecido. Porque la poesfa de Canton, parte de la escritura de epoca (el uso de un lenguaje poetico no
solemne, el uso del collage y el humor), de lo que es factible en un momento historico concreto, lo escribible
como poesfa en este caso. Pero, sus textos son producto de la meditacion, del trabajo y no del impulso
o del canto en coro. Canton retoma los modos de cantar de la epoca y los somete (como otros poetas, claro) a
ejercicios forzados. Entonces, parece cantar a capella lo que es de todos, con una voz que aun hoy puede
escucharse, o que tal vez hoy se escucha mejor que en su epoca.

* Algunos de los libros de Canton son La saga delperonismo (Ediciones Ancora, 1964), Corrupcion de la
naranja (Ediciones del Mediodfa, 1968), Poamorio (del Mediodfa, 1969
[edicion bilingue, 1984]), La mesa. Tratadopoeti-logico (1972, Siglo XXI) y Abecedario medico Canton,
Vademedicumnemotecnucusavreiatus (Archivo grafico editorial, 1977).

(Actualizacion diciembre 2005 - enero febrero marzo 2006/ BazarAmericano)