Resumen de Universo Almódovar

– Relenvancia de Almodóvar en el cine español, en el conjunto de habla hispana y en el cine

universal.
– Director español más conocido después de Luis Buñuel.
– Ha escrito 20 largometrajes.
– Múltiples premios y reconocimientos. A estos homenajes personales hay que sumar los
reconocimientos a su obra a través de los ciclos de festivales, himotecas, museos y centros
culturales.
“Almodóvar alcanza una dimensión pública en los años de la movida, aunque no se puede decir
que fuera un fruto de ese movimiento ni que su cine se limite después a la estética o clima cultural
propiciado por esa eclosión en la incipiente democracia. Explicar a Almodóvar por y desde la
movida sería un reduccionismo.”
Creer en la imagen/creer en la realidad
Cine de Pedro Almodóvar: “estética de una pasión” y “cineasta posmoderno” dos formulas que
condensan su cine.
Apuntar al mundo de la pasiones como núcleo de la filmografía implica una comprensión de la
condición humana que se antepone a cualquier otro valor de la estética.
Adjetivar al director como posmoderno sirve para contextualizarlo entre los cineastas surgidos de
los 80 cuyo estilo se caracteriza por la hibridación y reescritura de géneros, la ironía, la
intertextualidad y el metacina, las identidades de tránsito o la artificiosidad y la fascinación visual.
Dos reflexiones pertinentes para comprender el cine de Almodóvar:
• “Hay cineastas que creen en la imagen y cineastas que creen en la realidad”: Almodóvar se
comprende en el primer grupo, entre quienes en la imagen (lenguaje audiovisual) y dedican
su esfuerzo a la puesta en escena, la ambientación, la construcción visual, el montaje, la
interpretación de actores... para poner en pie un relato autosuficiente, con cierta
dependencia formal de los referentes a los que puede remitir.
• La filmografia de Almodóvar sustenta una cosmovisión, pone en pie un mundo de ficción
donde es posible establecer relaciones de unas películas con otras, apreciar continuidades
en personajes e historias, comprender los intereses y valores del cineasta, percatarse de
paralelismos de acción, constratar la evolución en el tratamiento de un tema. El universo
Almodóvar resulta significativo de la sociedad actual y de nuestros contemporaneos con
sus deseos, valores, incertidumbres, estilos de vida...
Las películas mejoran si se las piensa: Las películas se las aprecian más y mejor si se las piensan.
Mucho más en el caso de obras cuya complejidad y riqueza se aprecia mejor en un segundo o
tercer visionado.
Almodóvar (autoficción)
La personalidad se manifiesta en la obra de un creador. Se manifiesta aun si se quiere ocultar ya
que la obra es una prolongación de la personalidad. Sin embargo, no se pude deducir que el autor
se identifique con cada comportamiento de un personaje, que haga suyo cada diálogo o que
proyecte su propia trayectoria en las historias más personales.
Hablamos de autoficción cuando nos referimos a relatos que no vienen avalados por la “verdad”
de los datos comprobables de la vida del creador, ni tampoco se sitúan en el ámbito de la pura
ficción sin anclaje alguno con la biografía (en esa ficción habrá distinto grado de reconstrucción y
recreación).
En toda labor de creación se proyectan los deseos, sentimientos, creencias o querencias del
director cuya identidad se define por lo que ha sido y por lo que quiere ser. La identidad se
construye también en el proceso de creación:
El cine es exploración por encima de todo. Haces películas por razones personales, para
descubrir cosas por ti mismo. Es un proceso íntimo que, de forma irónica, ocurre a través
 de un medio de expresión que debe tener por objeto el público más amplio posible
(Almodóvar).
En el cine de Almodóvar es muy evidente el transfondo bibliográfico o las referencias ímplicitas al
mundo personal del cineastaen los papeles de su madre, Francisca Caballero, en personajes y
tipos, modos de vida, giros linguisticos, recetas de cocina, vida familiar, etc., relacionados con el
pueblo manchego. Tambien se expresan de forma manifiesta detalles concretos inspirados en
datos bibliográficos del propio cineasta o de su entorno. Ej: En Volver la enferma terminal deja el
hospital y regresa a su pueblo con el deseo de morir en la cama en la cual nació, lo que en verdad
sucedió con el padre del cineasta.
La imposibilidad de recuperar el pasado, los amores infantiles, el canto religioso, la represión de
cualquier manifestación de la sexualidad, los abusos sexuales... forman parte de esos recuerdos
que el cineasta emplea como materia prima para la reelavoración creativa, en la que resulta
determinante un complejo proceso de enunciación del relato con el consiguiente efecto de
distanciación.
Almodóvar (creador)
– El autor es fiel a sí mismo y desarrolla una carrera de acuerdo a su creatividad y su
evolución personal, y no por condicionantes comerciales o por modas. Almodóvar no ha trabajado
nunca por encargo ni ha estado a sueldo de una empresa. La condición del autor cinematográfico
queda reforzada en los creditos con que se presentan las películas y, sobre todo, en la promoción y
difusión. En la reiterada afirmación de la autoría se muestra la identificación del autor con la obra,
lo que además de ser consecuente con el carácter personal de sus obras, creo que se explica por
razones comerciales, esto es, promoción y difusión.
– Su personalidad artística se forja a lo largo de los setenta y es evidente la influencia del
cineastas adscritos a la contracultura norteamerica, al melodrama de Hollywood, y la
reformulación europea de Rainer Werner Fassbinder y la tradición hispana de proyección
internacional de Buñuel.
– En su primera etapa se encuentra el peso de cinco tradiciones señeras de la cultura
española: la narrativa picaresca con mujeres, las microhistorias del sainete, el esperpento, el
melodrama y la astracada.
– Almodóvar escritor, actor, en el terreno de la canción. En la creación plásticas Almodóvar
tiene algunas creaciones como collage.
Cine posmoderno
El contexto de la movida madrileña es insuficiente para ubicar el cine de Almodóvar.
Cine posmoderno
– Irrumpe en los años 80 a nivel mundial
– Peter Greenaway, Tarantino,
– Clima cultural, “posmodernidad”: Crisis de los grandes relatos con el valor atribuido
historicamente a los sistemas filosóficos, sustituidos por el fragmentarismo, perspectivismo y
ecleticismo presente en el pensamiento débil de carácter descreido e irónico, deliberadamente
artificioso, que pone en cuestión las identidades, rechaza la búsqueda de la verdad y recela las
ideologías establecidas.
– Coexiste con el cine posclásico de Hollywood y con nuevas propuestas esteticas como los
relatos minimalistas
– Caracterizado por el neobarroquismo que busca la fascinación del espectador y la caricia
estética con formas que recrean/parodian los clásicos
– “Cine de ruptura, del cuestionamiento identitario, de la fractura de la realidad, de la
confrontación del horror”
Caracteristicas
– Hibridación de géneros, ecleticismo de tratamiento: el pastiche y la parodia. Decantación
por la mezcla, la combinación y la yuxtaposición de géneros en cuanto las formulas heredadas
pierden credibilidad. Las parodias y los pastiches presentan un tratamiento distanciado por el
humor.
– Intertextualidad, metacine, rupturas de la suspensión de incredualidad: Reto para el
espectador, a quien se invita a desentrañar los subtextos que entretejen la superficie de la pieza,
buscando así un placer añadido. Todo el film exhibe las costuras de su confección, de manera que
la suspensión de la incredulidad por la que el espectador se sumerge con inocencia primigenia en
el texto audiovisual queda suprimida en función de otro tipo de inmersión, más sostificada, que
adopta otras credulidades en función de las hibridaciones.
– Poética del azar o del caos, apuesta por el collage, las historias mínimas y fascinación visual.
La renuncia posmoderna a los grandes relatos y a las construcciones sistemáticas que den
explicación de la totalidad tiene su correspondencia en el cine con cierta poética del azar o del
caos en historias entrelazadas o fragmentos de historias que rechazan la estructura orgánica
tradicional para presetarse como apuntes incompletos, esbozos o esquemas que el espectador ha
de recibir a sabiendas de que no hay una historia (realidad) completa ni coherente, cerrada ni
lógica. El cine de Almodóvar desde los inicios son tejidos de historias múltiples.
– Ciencia ficción y realidad virtual: la sospecha ante la identidad. La forma especifica de la
ciencia ficción en el cine posmoderno ha llevado a la construcción de realidades virtuales o
mundos alternativos en los que los personajes se sumergen hasta llegar a perder la referencia del
mundo real.
– Artificiosidad, autosuficiencia del texto filmico. Fantasia realista donde se cultiva lo
artificial. Podríamos decir que la película construye una realidad en sí misma.
– Violencia estetizada, seducción del mal. Repugnancia moral que tiene un enorme atractivo
y capacidad de atracción para el espectador.
– Androginias y heterodoxias de géneros, nuevas formas de familia. Los cmabios sociales en
relación con la identidad de género y la orientación sexual se plasman en numerosos títulos que
dan cuenta de ello y de las nuevas formas de familia.
Comedia
Almodóvar no es un director al cual le interese la comedia, de 20 películas solo tres son de este
género. En mujeres al borde...se observa la unidad de acción, espacio y tiempo. El humor está
cargado de matices de ironia, provocacion, desmadre, satira, desenfado y hasta gamberreo.En los
argumentos más melodramaticos se introducen personajes exoticos, situaciones y dialogos
disparados de carácter humorisco que contribuyen a atemperar el drama o a hacerlo plausible en
tiempos descreidos y, al mismo tiempo, proporciona al film un sello que proporciona originalidad.
Mujeres al borde... es una brillante comedia de talante clásico, deudora de las comedia americana,
con una estructura dramatica que desarrolla cobn eficacia la secuencia planteamiento – nudo,
desenlace y los elementos de la comedia – costumbrista, de enredo, coincidencias casuales,
persecuciones, equivocos... a ello sobrepone Almodóvar el trasfondo dramatico de la mujer
abandonada por el hombre de quien espera un hijo, una forma filmica con elementos
idiosincrasicos (doblaje de peliculas, terraza con gallinas, uso del telefono, cromatismo rojo) y
apuntes de humor muy creatico (taxi mambo, anuncio, portera).
Hay que insistir en que el tratamiento de humor resulta muy funcional para el melodrama porque
permite la empatia con el publico y se liberan las tensiones que acumula el espectador por los
sucesos narrados.
Da la impresion, en este cine, de que no se busca el humor pues no se hacen chistes ni se hacen
gags según las contrucciones a luz más bien se cultivan determinados momentos, dialogos o
situaciones con potencial humoristico, como la declamación de la receta del gaspacho que hace
Pepa o la condición de testiga de Jehova.
Elementos de este humor:
– mecanismos disticiadores de la realidad representada
– mirada ironica y propension a la parodia
– personajes extravajantes y desmedidos
– retorica de la antitesis y amalgama posmoderna
– exotismo del vestiario, maquijalle y decoracion
– trasfondo de critica costumbrista y de denuncia
Espectaculo
Las secuencias con representaciones teatrales, numeros musicales o algun tipo de actuacion
otorgan a los filmes mayor diversidad estetica y permiten recrear la realidad o referirse a ambitos
que le resultan muy atractivos al director; sin embargo, el principal alcance de esas secuencias
radica en su capacidad para subrayar la condición de ficción que tienen las peliculas al mostrar su
carácter de puesta en escena y distanciarlas de toda transparencia narrativa.
Estetica
La estetica de un cineasta es su forma idiosincrasica de expresion artistica en peliculas que revelan
una vision del mundo a partir de los conflictos, personajes y temas presentes en las historias
narradas.
Elementos de la estetica de Almodóvar:
– hibridación de géneros
– estilo visual de imagenes fascinantes
– condición de representación
– hay centralidad en las representaciones de identides de genero, orientaciones y
comportamientos sexuales heterodoxos
– Estetica de la pasion y del deseo
– las mujeres detenta una posicion preeminente
– temas recurrentes: drogas legales e ilegales, religión, rechazo a la moral prohibicionista
El mundo como representación: autoconciencia y metacinematografía
La autoconciencia linguistica que pone en cuestion el modelo de transparencia narrativa del cine
clasico por la que el relato propicia en el espectador ilusionismo de verse sumergido en la realidad.
Esta perspectiva aparece radicalizada en Almodovar, hasta el punto de alcanzar la categoria de
clave estetica o rasgo distintivo de su autoria, de manera que las peliculas siempre se presentan
como tales y no tratan de engañar para simular ser fragmento de realidad.
Aparecen variados y reiterados medios encaminados a subrayar la condicion de representacion o
actuacion de los relatos, lo que se hace mediante tratamientos de pastiche o de parodia, distancia
ironica y autorreflexiva, componentes de intertextualidad y, en general, alguna forma de
simulación.
Estilo audiovisual: fascinacion por la imagen
Almodovar se esmera en el vestuario, objetos y decorados los cuales poseen fuerza y son
iluminados de manera debida para ser filmados en encuadres preciosos. El resultado es un estilo
audiovisual que se caracteriza por la fascinacion de las imagenes, por el cultivo de su fuerza de
expresion y la potenciacion de su capacidad para atraer la atencion y emocionar al espectador y,
tambien, para trasmitir la pasion de las historias y el vertigo de los personajes. El estilo tiende al
barroquismo. Hay placer por la imagen, hay un narrador que selecciona lo que muestra. Ademas
del gusto por la simetra, estan las imagenes organizadas de acuerdo a determinadas
composiciones geometricas; abundan las formas circuares.
Por lo que se refiere al montaje, sin llegar a la saturacion, se cultiva la busqueda de efectos visuales
con cierta voluntad de sorpresa en la union de planos encadenados de formas similares. El placer
por la imagen lleva a insertar grabaciones, peliculas reales o imaginarias, dibujo y toda suerte de
imagenes que hacen que el cine sea un espectaculo audiovisual.
Ficción
Uno de los ejes estructurales de esta filmatografia es la dialectica realidad/ficcion, la reflexion
sobre los limites del relato, la autoconciencia, las rupturas de la trasparencia narrativa y las
hibridaciones que cuestionan las formulas del discurso.
Se introducen efectos de extrañamiento (ciudad en mujeres al borde) que subrayan la condicion
artificial, construida, de la realidad de la ficcion.
Identidad
En los personajes del cine de Almodóvar, la identidad viene referida al sexo/género, se trata de
cómo los humanos se comprenden, se ubican en el mundo y establecen relaciones con los otros; la
tesis principal: esa identidad pertenece al ambito mas privado y personal, un ambito de libertad
donde el sujeto adopta la orientacion y el comportamiento que responde a su deseo y voluntad.
El sexo no define al genero, ni determina la sexualidad. El sexo es independiente de la naturaleza y
la orientacion puede cambiar al evolucionar la persona. En ocasiones, los personajes tienen mas de
una identidad o adoptan una nueva porque han comenzado una nueva vida.
Máscara
Maquillajes, pelucas, sombreros, ropajes, cascos de moto... sirven como disfraz a los personajes,
que parecen disfrutar mientras se ocultan o adoptan una nueva imagen y, con ella, una imagen
deseada o desvelada. Se obtiene un efecto de distanciación que subvierte el contenido
melodramatico para convertirlo en parodia.
La idea de la mascara resulta central en la estetica de Almodóvar. La mascara es un disfraz con
proposito ludico, de mero juego gratuito para representar un papel o carnavalada destinada a
introducir confusion en la identidad del personaje, sobre todo en lo referente al genero y en la
orientacion sexual. La mascara es la ocultacion de la identidad o su trasformacion parcial.
Monologo
En Mujeres al borde... la soledad de la protagonista, Pepa, se plasma en muchas veces que habla
sola: al contestador telefonico, consigo misma verbalizando sus intenciones o reprochando a Ivan,
a los animales y a las plantas de la terraza e incluso a las personas dormidas que hay en su casa.
Los monologos mas representativos se producen al margen de la voluntad del hablante, forzados
por la ausencia del interlocutor: Ivan llama por telefono y tiene que hablarle al contestador, lo que
tambien le sucede a Pepa; y cada uno, por separado, han de doblar los dialogos de una pelicula,
que, de ese modo, se convierten en monologos yuxtapuestos. En los dos casos se ponen en relieve
la dificultad para la comunicación o para la relacion entre las personas; aunque no haya una
relacion sentimental, esa soledad es la misma que siente Candela cuando llama a Pepa y siempre
salta el contestador. Tambien Pepa habla sin que nadie la escuche cuando responde a las palabras
grabadas de Ivan en el contestador. Al final del relato, Pepa se encuentra a varias personas
dormidas al regresar a su casa y habla consigo misma haciendo planes para reordenar su vida.
El monologo, en ultima instancia, habla de la soledad de los personajes y de su necesidad de estar
comunicados.
Mujeres al borde de un ataque de nervios
Personajes: Pepa, Carlos, Lucía, Marisa, Candela, Pauilina, taxista, Iván, policias...
Almodóvar con este film busca un público más ampli¡o, tanto por el tratamiento dado a los temas y
por la ausencia de una decantación hacia el esquema de la comedia reconocible por el espectador
mayoritario.
El mundo necesita una buena sobredosis de optimismo; por esa razón he intentado hacer
una película donde todo sea muy bonito y muy grato, aunque no parezca real.
Pasado el tiempo valora el clima social de la epoca en la celebración festiva de la democracia (en
1987 escribe el guión de mujeres al borde...), Madrid era una fiesta.
Aunque inicialmente el guion se inspiraba en el monologo La voz dormida, hay un cambio
sustancial en el personaje de Cocteau: una mujer abandonada que trata de evitar, sin lograrlo, que
el hombre de quien esta enamorada cuelgue el teléfono. Así explica el punto de partida del guión:
Como la obra dura media hora, tenia que escribir o por lo menos trazar una scaletta de una hora
más. Entonces es cuando pensé en situarme con el personaje 48hs y pensé en hacer que los dos
fueran habladores.