PROPUESTA DE PROGRAMA DE

ESTUDIOS PARA EL CURSO-TALLER

EXTRACURRICULAR DE

MÚSICA

PARA EL BACHILLERATO GENERAL

DEL COLESH

ELABORÓ: RAFAEL ENRIQUE ZAVALA CAMERO

ENERO DE 2017

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 Fundamentación

De acuerdo al Documento Base del Bachillerato General emitido por la Secretaria de Educación
Pública (2016), el perfil del egresado de bachillerato se compone de diversas “competencias
genéricas”, una de las cuales menciona: “es sensible al arte y participa en la apreciación e
interpretación de sus expresiones en distintos géneros”; misma que tiene como atributos “valora
el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones”,
“experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre
individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad” y
“participa en prácticas relacionadas con el arte”.

Además, dicho documento precisa que “…los alumnos deberán cursar asignaturas
paraescolares, las cuales tienen como objetivo contribuir a la formación integral del alumnado,
éstas pueden ser artístico–culturales, físico deportivo recreativas y/o de orientación educativa”.

Por otro lado, el objetivo 4.4 del apartado de Estrategias y líneas de acción del Programa
Sectorial de Educación 2007-2012 establece que hay que “incorporar en los programas de
estudios contenidos de aprendizaje y el ejercicio de prácticas orientados a (…) el aprecio por el
arte y la cultura” y “verificar que los planes y programas de estudios incluyan contenidos y
prácticas sobre (…) el desarrollo de habilidades artísticas y comunicativas”.

Por último, los Lineamientos de Actividades Artísticas y Culturales (SEP, 2010) precisa
que este tipo de actividades (mismas que incluyen al arte musical) desarrollan en los
estudiantes “aspectos fundamentales para descubrir, comprender, apreciar y recrear distintas
expresiones estéticas, orientadas al reconocimiento de sus sensaciones, emociones e ideales,
que derivarán en un conocimiento más profundo de su naturaleza humana, posibilitándoles un
mayor contacto con sus raíces culturales, regionales, nacionales y universales”.

Diversos teóricos pedagógico-musicales, como Kodaly, Orff, Suzuki, Martenot, Dalcroze

y Willems, han encontrado y descrito los diferentes beneficios educativos, psicológicos, físicos y
sociales que tiene en los individuos el estudio de la música, beneficios que se adquieren en
cualquier etapa de la vida en la que se lleve a cabo dicho aprendizaje musical y que se deben
de tener en cuenta en el desarrollo completo de cualquier persona.

Es por ello que, para responder de manera objetiva a los principios legales, pedagógicos
y administrativos previamente descritos, se presenta esta propuesta de programa de estudios
para el curso-taller extracurricular de Música, de manera que se pueda incluir en la formación
integral de los alumnos que cursan el bachillerato y adquieran nuevos conocimientos,
desarrollen nuevas habilidades y, especialmente, encuentren en el arte musical un medio para
expresar sus ideas y sentimientos y generen (como lo dijo S. Suzuki) un corazón noble y se
conviertan en personas que aporten al desarrollo y mejoramiento de la sociedad.

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 COLEGIO DE ESTUDIOS SUPERIORES HISPANOAMERICANO
PREPARATORIA COLESH

CURRÍCULO DE ASIGNATURA

CUATRIMESTRE: 1º - 6º CLAVE: ------

DENOMINACIÓN DE LA ASIGNATURA
Música
HORAS HORAS/SEMANA
MODALIDAD CARÁCTER CUATRIMESTRE H.T. H.P.
Curso-taller Extracurricular 24 1 1
LINEA DE FORMACIÓN
Artístico-cultural

OBJETIVO GENERAL
El alumno desarrollará un nivel de ejecución en su instrumento musical completo y de
calidad, desde el punto de vista auditivo, de ejecución y comprensión teórica, mediante
la identificación y comprensión de los elementos teóricos, contextuales, auditivos y
acústicos del discurso musical.

UNIDADES TEMÁTICAS TEMAS Y SUBTEMAS

I.- Primer cuatrimestre. Introducción al  Definición de arte y música
arte musical  El sonido y sus cualidades
o Duración
o Intensidad
o Altura
o Timbre
 Elementos de la música
o Ritmo
o Melodía
o Armonía
 Voces e instrumentos musicales. La
clasificación común
 Notación musical básica I
o Figuras rítmicas básicas (unidad,
mitad, cuarto, octavo) y sus
silencios respectivos

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II.- Segundo cuatrimestre. Principios
de rítmica y entonación
III.- Tercer cuatrimestre. Rítmica y
entonación generales
IV.- Cuarto cuatrimestre. Elementos
básicos de expresión musical
o Compases simples de dos, tres y
cuatro tiempos
o El pentagrama y el nombre de las
notas musicales
 Introducción a la ejecución instrumental
o Digitación alfanumérica de los
diferentes dedos de las manos
o Postura correcta del cuerpo en
general
o Interpretación de ritmos e
intervalos básicos en el
instrumento
 Notación musical básica II
o El contratiempo y la síncopa
o El puntillo y la ligadura de unión
o Compases compuestos de dos,
tres y cuatro tiempos
 La escala mayor
o Tono y semitono
o Sostenido, bemol y becuadro
o Estructura de la escala mayor
o Encadenamiento de tetracordes
o Las armaduras
 Principios de la ejecución instrumental I
o Interpretación de escalas y
melodías básicas en modo mayor
en el instrumento
 Notación musical general I
o Figuras rítmicas de dieciseisavo,
tresillo y dosillo y sus silencios
respectivos
o Doble sostenido y doble bemol
o Los intervalos y su clasificación
 La escala menor
o Estructura de las diferentes
escalas menores (natural,
melódica y armónica)
o Relación con su relativa mayor
o El círculo de quintas
 Principios de la ejecución instrumental II
o Interpretación de escalas y
melodías básicas en modo menor
en el instrumento
 Notación musical general II
o Agógica. Figuras y expresiones
gráficas de velocidad
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V.- Quinto cuatrimestre. La armonía
musical
VI.- Sexto cuatrimestre. Las formas
musicales
o Dinámica. Figuras y expresiones
gráficas de fuerza (volumen)
o Las claves de fa y do
o Compases de amalgama
 Generalidades de la ejecución
instrumental I
o Introducción a la formación del
repertorio propio del instrumento
o Introducción a la ejecución de
piezas básicas en conjuntos
instrumentales
 Principios de armonía
o Estructura de los principales
acordes (mayores, menores,
aumentados, disminuidos)
o Acordes en las escalas mayores
y menores
o Nombre de los diferentes grados
o Inversión de acordes
o El acorde de séptima
o Principios del encadenamiento
de acordes
 Generalidades de la ejecución
instrumental II
o Aumento del repertorio individual
y de conjunto instrumental
o Aplicación de los principios de la
armonía en el instrumento
 Elementos de la forma musical
o Motivo, tema, inciso, frase, tema
o Tipos y características principales
de las formas binarias y ternarias
 Los modos griegos
 Ornamentación/notas de adorno
 La ejecución instrumental en vivo
o Consolidación del repertorio
básico individual y de conjunto
instrumental
o Logística de una presentación en
vivo
o La grabación audiovisual como
medio para la autoevaluación,
coevaluación y heteroevaluación
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 SUGERENCIAS DIDÁCTICAS
 Exposición oral
 Exposición audiovisual
 Ejercicios en clase
 Ejercicios fuera del aula
 Presentación de grabaciones en
audio y video que ejemplifiquen los
diversos temas comprendidos en el
temario
 Aprovechamiento de Internet,
software educativo y otras
herramientas virtuales
 Asistencia a conciertos y
presentación de reportes que
recopilen información que los
alumnos obtengan de la música
escuchada
SUGERENCIAS DE EVALUACIÓN
 Exámenes parciales (teórico y
práctico)
 Examen final (teórico y práctico)
 Trabajos y tarea fuera del aula
 Participación en clase
 Llenado de rúbricas en las que los
alumnos describan e identifiquen
los diferentes elementos de la
música durante las demostraciones
auditivas en clase

PERFIL PROFESIOGRÁFICO
Profesor con estudios de Licenciatura en Música que cuente con especialización en
Educación musical o experiencia en el ámbito docente.
Profesor con estudios de Licenciatura en Pedagogía o afín que tenga conocimientos y
habilidades comprobables de Música y experiencia en educación musical.

BIBLIOGRAFÍA
Baqueiro, G. (1970). Curso completo de solfeo. México: Musical Iberoamericana.
Brennan, J.A. (1988). Cómo acercarse a la música. México: Plaza Valdés.
Caballero, C. (1996). Introducción a la música. México: Editores Asociados Mexicanos.
Dandelot, G. (1974). Manual práctico para el estudio de las claves de sol, fa y do.
México: Musical Iberoamericana.
Lizárraga, P. (2012). El aprendizaje de la música. México: Facultad de música de la
Universidad Veracruzana.
Martín, G. (1986). Entendamos la música. México: Universidad Nacional Autónoma de
México.
Moncada, F. (1965). La más sencilla, útil y práctica teoría de la música. México: Musical
Iberoamericana.
Torrijos, F. (1991). Curso integral de lectura, rítmica, teoría, entonación, audición y
ejecuciones musicales. México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Zamacois, J. (1997). Teoría de la música. España: SpanPress Universitaria.