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Symphonies NoS. 4 & 11 “The year 1905”
Andris Nelsons
Boston Symphony Orchestra

Dmitri Shostakovich

Symphony No. 4 in C minor op. 43
c-moll · en ut mineur
A 1. Allegretto poco moderato – 14:56
B Presto 11:47
C 2. Moderato con moto 8:24
D 3. Largo – 6:52
E Allegro 22:25

Symphony No. 11 in G minor “The Year 1905” op. 103

g-moll »Das Jahr 1905« · en sol mineur « L’Année 1905 »
G 1. The Palace Square · Der Palastplatz · La Place du Palais 17:15
H 2. The Ninth of January · Der Neunte Januar · Le 9 janvier 18:46
Allegro – Adagio – Allegro – Adagio
I 3. Eternal Memory · Ewiges Andenken · Mémoire éternelle 12:28
J 4. The Tocsin · Sturmgeläut · Le Tocsin 14:10
Allegro non troppo


Recorded live at Symphony Hall, Boston, September–October 2017 (No. 11) and
March–April 2018 (No. 4)

Symphonies Nos. 4 & 11 “The Year 1905”
was too difficult, raucous, and pessimistic for Soviet In 1957, the USSR observed the 40th anniversary of
audiences – but most of all they wanted to show that the Bolshevik Revolution. The government encouraged
even an artist as celebrated as Shostakovich was creative artists to produce work inspired by crucial
not exempt from the Party’s control. Even worse, events leading up to 1917, including the Revolution
Shostakovich himself had to announce that he had of 1905. Shostakovich complied by producing his
withdrawn the symphony “on the grounds that it in no emotional, cinematic, and accessible Symphony No.b11,
“In Shostakovich’s music you can feel the extreme intimate confession, traveling from glorious optimism to way corresponds to his current creative convictions and a work closely linked to Soviet popular culture of the
strength of a fragile person”, Andris Nelsons mused darkest grief and back again. Completed when he was represents for him a long-outdated creative phase”. The Revolutionary and post-Revolutionary period.
recently during a long conversation on a rainy afternoon 29, at the end of his “golden boy” period, the immense, composer shoved the manuscript in a drawer, hoping for Often called the “dress rehearsal” for the 1917
in the conductor’s room at Symphony Hall in Boston. “He confident, and extroverted Symphony No.b4 exults in the a better time – a time that came only after Stalin’s death Bolshevik Revolution, the Revolution of 1905 followed
was nervous, and not physically athletic. When you see “gigantomania” then sweeping through the young USSR, in 1953. The “lost” Fourth Symphony received its belated years of labour and political unrest in Tsarist Russia.
photos of what he looked like, and then you hear his as worker brigades attempted to transform a poor rural premiere in Moscow on 30bDecember 1961 – 25 years Strikes, demonstrations, and violent acts of terrorism
music, it does not come together somehow. The external society into a mighty industrial power. The Symphony later than planned. spread across the Russian empire. On 9bJanuary 1905,
Shostakovich and the internal Shostakovich of his music No.b 11, bearing the descriptive title “The Year 1905,” Whatever their motivations, the Fourth’s mammoth Cossack horse guards stationed at the Winter Palace
do not seem to correspond.” reflects upon Russia’s violent past and uncertain future ambitions emerge quickly and rarely flag. Calling for the in Stb Petersburg, home of Tsar Nicholasb II and his
For Nelsons, exploring this fundamental contradiction following the death of dictator Joseph Stalin. largest orchestra among the composer’s 15 symphonies, family, nervously opened fire on a peaceful procession
between Shostakovich the private man and Shostakovich The Fourth Symphony marked a crucial turning point. it includes expanded woodwind, brass, and percussion. of workers, killing hundreds. Among the protestors,
the public artist helps in interpreting the explosive Just as Shostakovich was completing it, his popular Fugal and ostinato forms support a torrent of brilliant according to Shostakovich’s son Maxim, was the
emotional shifts that erupt throughout the composer’s opera Lady Macbeth of the Mtsensk District came ideas, some developed and others cast violently aside. composer’s own father.
15b symphonies. Naturally introverted and shy, under vicious attack in the Communist Party newspaper The two dance-like themes of the Moderato con moto “Bloody Sunday”, as it came to be called, sparked
Shostakovich struggled to accept the insistent demands Pravda. An extensive article denounced this powerful tale sandwiched between two sprawling outer movements outrage and demands for change. Those who died
for communal bonding and public display required of of sexual obsession in rural Tsarist Russia as “coarse, offer relief from the sonic and emotional intensity. An became visionary martyrs to the Communist cause,
Communist artists. This tension seethes in much of his primitive, and vulgar” and its score as “a deliberately ironic funeral march in the spirit of Gustav Mahler opens memorialised in songs, poems, novels, films, street
music, but especially in the symphonies, which were dissonant, confused stream of sound”. Lady Macbeth the final movement, slowly building to a shattering names, and monuments. “I have great affection for
expected to emerge as important civic statements vanished from the repertoire. Given the Inquisition-like climax. A montage of genre episodes (a polka-scherzo, this period in our national history, so vividly expressed
accessible to a broad Soviet audience. atmosphere engulfing friends and colleagues at the several drunken waltzes, a march, a boulevard tune) in revolutionary workers’ songs of the time”,
Completed 21 years apart, in 1936 and 1957, height of the Stalinist purges, Shostakovich feared for his leads to the coda, where the orchestra vibrates like an wrote Shostakovich. His symphony reworks seven
respectively, the Fourth and Eleventh symphonies very safety, and for that of his wife, who was pregnant organ, underneath weird echoes of the funeral march. revolutionary folk songs and two songs he had previously
provide eloquent testimony to the Shakespearean with their first child. At last, the heavenly celesta ascends against a massive composed for “The Ninth of January,” the sixth section
breadth of Shostakovich’s conflicting passions. Among The Leningrad Philharmonic began rehearsing the pedal-point chord, trailing off into inaudibility. of his Ten Poems, op.b88 (1951). Rather than the sonata-
his largest and longest symphonic works, they veer with Fourth in autumn 1936, but officials soon cancelled the Unlike the ostensibly “apolitical” Fourth Symphony, allegro form of traditional “classical” symphonies, the
dazzling intensity between exuberant proclamation and premiere. Apparently they felt that the new symphony the Eleventh pursues a frankly programmatic agenda. structural basis is here provided by extensive variations.

The Eleventh might better be described as a combine in “The Tocsin”, the celebratory, rousing finale. A member of the Boston Symphony Orchestra since added another level of excitement.
symphonic poem. Shostakovich sets the stage for the Several songs appear in multiple movements, as unifying 1975, violinist Vyacheslav Uritsky played in the very first The fact that this album has both the Symphony
drama with the powerful opening of the first movement, motifs. performance of Shostakovich’s Symphony No. 4 when No.b 4 and the Symphony No.b 11 is also meaningful to
“The Palace Square”. Scored in hollow open fifths In the USSR, critics greeted the Eleventh Symphony it was premiered with Kirill Kondrashin conducting the me, because I was a student at the Odessa Conservatory,
for muted strings, two harps, timpani, and muted solo with universal – and, for Shostakovich, unusual – Moscow State Philharmonic in December 1961. These and a substitute violinist in the orchestra there, when
trumpet, this refrain casts a hypnotic spell, a haunting acclaim as a work of “deeply Russian and national art”. are his memories of that occasion, and of the first Odessa Shostakovich came to hear the first Odessa performance
evocation of autocracy, cold, and the austere expanse of In 1958 it was awarded the prestigious Lenin Prize. But performance of the composer’s Symphony No. 11. of his Symphony No.b11. That was my first time playing
stone around the Winter Palace. in unofficial circles, the composer’s intentions became in one of his symphonies, and my first time seeing him
“The Year 1905” reflects a rising idealism in a subject of discussion. Was Shostakovich denouncing To play with the Moscow Philharmonic in the premiere in person, when he performed some of his own piano
Soviet society, a desire to recapture, after decades of only the Tsarist tyranny and oppression of 1905? Or was of Shostakovich’s Symphony No.b4 in 1961 – 25 years preludes at the Conservatory for students there.
Stalinist terror, the sincere popular enthusiasm of early he secretly expressing criticism of the Soviet regime’s after it was supposed to be played for the first time – was Playing the Symphony No.b 4 with my Boston
Soviet history. Each movement tells a story, building to own brutal treatment of its opponents – and specifically, very exciting and moving for all of us who participated. Symphony colleagues and our music director Andris
the crowd’s triumphant victory. “The Palace Square” the recent Soviet intervention against Hungarian We were very aware of the terrible difficulties that Nelsons reminds me how much this music, and
proceeds from its “icy” prologue to transform the tunes freedom fighters in 1956? Contradictory accounts exist Shostakovich faced throughout his life, and to have Shostakovich’s music in general, has always meant to
of two prison songs. “The Ninth of January” depicts the of Shostakovich’s alleged comments on this “hidden” him there on that occasion made the whole experience me. And though I previously played BSO performances of
Cossacks’ assault, using two marching songs. Meditative meaning, but, as so often with his music, we have no even more powerful. The atmosphere was indescribable, the Symphony No.b4 with two different guest conductors,
and requiem-like, “Eternal Memory” unfolds numerous conclusive answer to these intriguing questions. something I will never forget. Also, it was not easy to perform it at Symphony Hall with our own music
variations of a tribute to fallen heroes (“You’ve fallen in those days to hear or get hold of symphonies by director also made this a very special occasion for me.
victim”) over a slow ostinato. Four marching tunes Harlow Robinson Shostakovich that were not favoured by the Party, which Vyacheslav Uritsky

SymphonieN Nr. 4 UND 11 » DAS Jahr 1905«
stalinistischen Säuberungen in einem an Inquisition steht, mildert die klangliche und emotionale Intensität.
erinnernden Klima Freunde und Kollegen verschwanden, Mit einem ironischen (an Gustav Mahler erinnernden)
fürchtete Schostakowitsch um seine Sicherheit und die Trauermarsch beginnt der Finalsatz, der sich langsam
seiner Frau, die mit ihrem ersten Kind schwanger war. zu einer erschütternden Klimax aufbaut. Eine Montage
Die Leningrader Philharmoniker begannen im Herbst von Genre-Episoden (ein Polka-Scherzo, verschiedene
1936 mit den Proben der Vierten, aber die Behörden trunkene Walzer, ein Marsch, eine Boulevardmelodie)
»In Schostakowitschs Musik kann man die Kraft eloquent Zeugnis ab von dem Shakespearschen Ausmaß sagten die Premiere bald ab. Offensichtlich empfand führt zur Coda, in der das Orchester wie eine Orgel unter
einer zerbrechlichen Person spüren«, meinte Andris der widerstreitenden Leidenschaften Schostakowitschs. man die neue Symphonie als zu schwer, rau und schrägen Trauermarschanklängen vibriert. Zuletzt steigt
Nelsons vor kurzem in einem langen Gespräch an Sie gehören zu seinen umfassendsten und längsten pessimistisch für das sowjetische Publikum – doch vor die himmlische Celesta über einem massiven Orgelpunkt-
einem verregneten Nachmittag im Dirigentenzimmer Symphonien und wechseln mit überwältigender allem wollte man zeigen, dass selbst ein so gefeierter Akkord auf und verklingt in der Unhörbarkeit.
der Bostoner Symphony Hall nachdenklich. »Er war Intensität von überschwenglicher Proklamation zu Künstler wie Schostakowitsch von der Parteikontrolle Anders als die betont »apolitische« ViertebSymphonie,
nervös und physisch schwächlich. Betrachtet man intimem Bekenntnis, von wunderbarem Optimismus zu nicht ausgenommen war. Um dem ganzen die Krone verfolgt die Elfte eine offen programmatische
sein Aussehen auf Fotografien und hört dann seine dunkelster Trauer. Die im Alter von 29 Jahren am Ende aufzusetzen, musste Schostakowitsch selbst verkünden, Absicht. 1957 beging die UdSSR den 40. Jahrestag
Musik, geht das irgendwie nicht zusammen. Sein seiner Phase als »Goldjunge« entstandene gewaltige, dass er die Symphonie zurückgezogen habe »mit der der bolschewistischen Revolution. Die Regierung
äußeres Erscheinungsbild und der in seiner Musik zuversichtliche und extrovertierte Symphonie Nr.b 4 Begründung, dass sie keineswegs seinen gegenwärtigen ermutigte kreative Künstler, Werke zu schaffen, die
verinnerlichte Schostakowitsch scheinen einander nicht bejubelt die »Gigantomanie«, die damals die junge UdSSR schöpferischen Überzeugungen entspreche und für ihn von entscheidenden Ereignissen vor 1917 inspiriert
zu entsprechen.« erfasst hatte, als Arbeiterbrigaden versuchten, eine eine lange überholte schöpferische Phase verkörpere«. waren, u.ba. der Revolution von 1905. Schostakowitsch
Für Nelsons ist die Untersuchung dieses arme Landbevölkerung in eine starke Industriemacht zu Der Komponist legte sein Autograph in der Hoffnung auf entsprach dem mit seiner emotionalen, gleichsam
fundamentalen Widerspruchs zwischen dem privaten verwandeln. Die Symphonie Nr.b11 mit dem sprechenden bessere Zeiten beiseite – die sollten aber erst nach Stalins filmischen und zugänglichen Elftenb Symphonie, einem
Schostakowitsch und dem öffentlichen Künstler bei der Titel »Das Jahr 1905« reflektiert die stürmische Tod 1953 kommen. Die »verlorene« Vierteb Symphonie eng mit der sowjetischen Popkultur der Revolutions- und
Interpretation des emotionalen Feuerwerks hilfreich, Vergangenheit Russlands und die ungewisse Zukunft wurde am 30.bDezember 1961 in Moskau 25bJahre später Nachrevolutionszeit verbundenen Werk.
das sich in den 15 Symphonien des Komponisten nach dem Tod des Diktators Josef Stalin. als geplant uraufgeführt. Auf die oft als »Generalprobe« für die bolschewistische
entlädt. Von Natur aus introvertiert und scheu, bemühte Die Vierteb Symphonie war ein entscheidender Was auch die Motivation gewesen sein mag, die Revolution von 1917 bezeichnete Revolution von 1905
Schostakowitsch sich um eine Einbindung in die Wendepunkt. Als Schostakowitsch das Werk gerade gigantischen Ambitionen der Vierten werden schnell folgten Jahre voller Mühen und politischer Unruhen im
Gemeinschaft und öffentliche Auftritte, wie es von fertigstellte, wurde seine beliebte Oper Lady Macbeth offenbar und lassen in ihrer Intensität kaum je nach. Von zaristischen Russland, in denen Streiks, Demonstrationen
kommunistischen Künstlern erwartet wurde. Diese von Mzensk in der Prawda, der Tageszeitung der KPdSU, den 15 Symphonien des Komponisten verlangt sie mit und gewalttätige terroristische Akte im ganzen Land an
Spannung brodelt in vielen seiner Werke, doch besonders bösartig verrissen. Ein ausführlicher Artikel bezeichnete erweiterten Holz- und Blechbläsern sowie Schlagzeug das der Tagesordnung waren. Am 9.bJanuar 1905 eröffneten
in den Symphonien, die wichtige politische Aussagen diese kraftvolle Geschichte von sexueller Obsession im umfangreichste Orchester. Fugati und Ostinati unterstützen kosakische Wachsoldaten, die am St.b Petersburger
enthalten und einem breiten sowjetischen Publikum ländlichen zaristischen Russland als »grob, primitiv und eine Flut brillanter Gedanken, von denen einige entwickelt Winterpalast, der Residenz von Zar Nikolausb II. und
zugänglich sein sollten. vulgär« und die Musik als eine »betont disharmonische, und andere bedenkenlos aufgegeben werden. Die seiner Familie, stationiert waren, nervös das Feuer auf
Im Abstand von 21 Jahren, 1936 bzw. 1957, chaotische Flut von Tönen«. Lady Macbeth verschwand beiden tänzerischen Themen des Moderato con moto, einen friedlichen Demonstrationszug von Arbeitern und
komponiert, legen die Vierte und die Elfteb Symphonie aus dem Repertoire. Als auf dem Höhepunkt der das zwischen den beiden ausladenden Ecksätzen töteten Hunderte von ihnen. Unter den Demonstranten

soll, laut Schostakowitschs Sohn Maxim, der Vater des Menge aufbaut. »Der Palastplatz« verwandelt nach dem Der Geiger Vyacheslav Uritsky, seit 1975 Mitglied Ebenso ist es für mich von großer Bedeutung, dass
Komponisten gewesen sein. »eisigen« Prolog zwei Melodien aus Gefängnisliedern. des Boston Symphony Orchestra, spielte in der dieses Album die Vierte und Elfteb Symphonie enthält,
Der »Blutsonntag«, wie er später genannt wurde, löste »Der Neunte Januar« schildert den Angriff der Kosaken mit Uraufführung von Schostakowitschs Vierter}Symphonie weil ich, als Schostakowitsch zur Erstaufführung seiner
große Empörung und den Wunsch nach Veränderung zwei Marschliedern. Im meditativen und Requiem-artigen im Dezember 1961 mit den Moskauer Philharmonikern Elftenb nach Odessa kam, am dortigen Konservatorium
aus. Die Toten wurden zu visionären Märtyrern für die dritten Satz, »Ewiges Andenken« wird der gefallenen unter Kyrill Kondraschin. Soweit seine Erinnerungen studierte und im Orchester Ersatzgeiger war. Damals
kommunistische Sache, derer in Liedern, Gedichten, Helden (»Ihr seid zum Opfer geworden«) in vielen an jenes Ereignis und an die Erstaufführung der Elften spielte ich zum ersten Mal in einer seiner Symphonien und
Romanen, Filmen, Straßennamen und Denkmälern Variationen über einem langsamen Ostinato gedacht. Symphonie des Komponisten in Odessa: begegnete ihm erstmals persönlich, als er einige seiner
gedacht wurde. »Diese Periode in der Geschichte unseres Vier Marschweisen verbinden sich in »Sturmgeläut«, dem Klavier-Präludien für die Studenten am Konservatorium
Vaterlandes liebe ich sehr; sie kommt deutlich in den feierlichen mitreißenden Finalsatz. Einige Lieder kommen Mit den Moskauer Philharmonikern 1961 – 25 Jahre vortrug.
revolutionären Arbeiterliedern der Zeit zum Ausdruck«, in mehreren Sätzen als verbindende Motive vor. nach der geplanten Erstaufführung – in der Premiere Die Aufführung der Vierten mit meinen Kollegen beim
schrieb Schostakowitsch. In seiner Symphonie werden In der UdSSR nahmen die Kritiker die ElftebSymphonie von Schostakowitschs VierterbSymphonie zu spielen, Boston Symphony Orchestra und unserem Musikdirektor
sieben revolutionäre Volkslieder und zwei Lieder mit allgemeinem – und für Schostakowitsch war sehr aufregend und bewegend für alle Beteiligten. Andris Nelsons gemahnt mich daran, wieviel diese Musik
verarbeitet, die er kurz zuvor für »Der Neunte Januar«, ungewöhnlichem – Beifall als ein Werk von »zutiefst Wir wussten von den furchtbaren Schwierigkeiten, und Schostakowitschs Musik im Allgemeinen mir immer
den sechsten Teil seiner Zehn Poeme op.b 88 (1951) russischer und nationaler Kunst« auf. 1958 wurde sie denen Schostakowitsch sein Leben lang ausgesetzt war; bedeutet hat. Und obgleich ich die Vierte vor kurzem in
komponiert hatte. Strukturell liegt dem Werk nicht das mit dem angesehenen Lenin-Preis ausgezeichnet. dass er nun bei diesem Ereignis anwesend war, machte zwei BSO-Aufführungen mit verschiedenen Gastdirigenten
Sonaten-Allegro traditioneller »klassischer« Symphonien Aber inoffiziell diskutierte man über die Absichten das Ganze noch beeindruckender. Die Atmosphäre war gespielt habe, ist diese Aufführung in der Symphony Hall
zugrunde, sondern vielmehr eine ausgedehnte des Komponisten. Hatte Schostakowitsch nur unbeschreiblich; ich werde es nie vergessen. Zudem mit unserem eigenen Musikdirektor für mich ein ganz
Variationenreihe. die zaristische Tyrannei und Unterdrückung des konnte man damals ohne Befürwortung der Partei kaum besonderes Erlebnis.
Die Elfte ließe sich vielleicht besser als symphonische Jahres 1905 angeprangert? Oder kritisierte er insgeheim in den Genuss von Schostakowitschs Symphonien Vyacheslav Uritsky
Dichtung bezeichnen. Schostakowitsch bereitet mit dem das brutale Vorgehen des Sowjetregimes gegen seine kommen, was die Erregung noch steigerte. Übersetzung: Christiane Frobenius
kraftvollen Beginn des ersten Satzes, »Der Palastplatz«, Gegner und insbesondere die sowjetische Intervention
den Boden für das Drama. Dieser mit gedämpften gegen die ungarischen Freiheitskämpfer 1956? Es
Streichern, die hohltönende leere Quinten spielen, gibt widersprüchliche Berichte von Schostakowitschs
zwei Harfen, Pauken und gedämpfter Solotrompete angeblichen Kommentaren zu dieser »verborgenen«
orchestrierte Refrain erzeugt einen hypnotischen Bann, Auffassung, aber wie so oft bei seiner Musik haben wir
eine eindringliche Evokation von Autokratie, Kälte und keine endgültigen Antworten auf diese fesselnden Fragen.
der abweisenden steinernen Weite vor dem Winterpalast. Harlow Robinson
»Das Jahr 1905« reflektiert den zunehmenden Übersetzung: Christiane Frobenius
Idealismus in der sowjetischen Gesellschaft, eine
Sehnsucht, nach Jahrzehnten stalinistischen Terrors
die ehrliche Begeisterung des Volkes in der frühen
Sowjetgeschichte zurückzugewinnen. Jeder Satz erzählt
eine Geschichte, die sich zum triumphalen Sieg der

LES Symphonies N 4 et 11 « L’année 1905 »
de l’Inquisition qui engloutissait ses amis et collègues sonore et émotionnelle. Une marche funèbre ironique,
os au faîte des purges staliniennes, Chostakovitch craignait dans l’esprit de Gustav Mahler, ouvre le dernier
pour sa sécurité, et pour celle de son épouse, qui mouvement, progressant lentement vers une culmination
attendait leur premier enfant. bouleversante. Un montage d’épisodes de genre (une
Le Philharmonique de Leningrad commença à répéter polka-scherzo, plusieurs valses d’ivrognes, une marche,
la Quatrième à l’automne de 1936, mais les officiels un air de boulevard) conduit à la coda, où l’orchestre
«bDans la musique de Chostakovitch, on sent l’extrême shakespearienne des passions contradictoires qui annulèrent bientôt la création. Apparemment, ils pensaient vibre comme un orgue, sous d’étranges échos de la
force d’une personne fragileb», disait récemment Andris habitaient Chostakovitch. Ces deux partitions, qui sont que la nouvelle symphonie était trop difficile, trop bruyante marche funèbre. Finalement, le divin célesta monte sur
Nelsons, lors d’une longue conversation dans la loge du parmi ses œuvres symphoniques les plus fournies et les et trop pessimiste pour le public soviétique – mais, surtout, fond d’une massive pédale en accord, disparaissant dans
chef au Symphonie Hall de Boston, par un après-midi plus longues, oscillent avec une intensité éblouissante ils voulaient montrer que même un artiste aussi célèbre l’inaudible.
pluvieux. «b Il était nerveux, et n’avait pas un physique entre proclamation exubérante et confession intime, que Chostakovitch n’échappait pas au contrôle du Parti. À la différence de la Quatrième Symphonie,
d’athlète. Quand on voit des photos de ce à quoi il voyageant du superbe optimisme au chagrin le plus noir Pire encore, Chostakovitch lui-même dut annoncer qu’il apparemment «b apolitiqueb », la Onzième s’appuie
ressemblait, et quand on entend ensuite sa musique, avant d’y revenir. Achevée alors qu’il avait vingt-neuf ans, avait retiré la symphonie parce qu’«belle ne correspondait ouvertement sur un programme. En 1957, l’URSS fêtait
les deux ne concordent pas, d’une certaine façon. Le au terme de sa période d’«benfant chérib», la Symphonie en aucune façon à ses convictions créatrices actuelles et le quarantième anniversaire de la révolution bolchevique.
Chostakovitch extérieur et le Chostakovitch intérieur de nob 4, œuvre immense, confiante et extravertie, exulte représentait pour lui une phase créatrice depuis longtemps Le gouvernement encourageait donc les créateurs à
sa musique ne semblent pas correspondre.b» dans la «b gigantomanieb » qui balayait alors la jeune dépasséeb ». Le compositeur rangea le manuscrit dans produire des œuvres inspirées par les événements
Pour Nelsons, l’exploration de cette contradiction URSS, tandis que des brigades ouvrières tentaient de un tiroir, en attendant des jours meilleurs – lesquels cruciaux menant à 1917, dont la révolution de 1905.
fondamentale entre Chostakovitch l’homme privé et transformer une pauvre société rurale en une grande n’arrivèrent qu’après la mort de Staline en 1953. La Chostakovitch s’y plia en composant sa Symphonie
Chostakovitch l’artiste public aide à interpréter les puissance industrielle. La Symphonie nob11, qui porte le création tardive de la Quatrième Symphonie «bperdueb» fut no 11, œuvre cinématographique et accessible,
changements émotionnels explosifs qui surviennent sous-titre descriptif «bL’année 1905b», est une réflexion donnée à Moscou le 30bdécembre 1961 – vingt-cinq ans chargée d’émotion, étroitement liée à la culture
tout au long des quinze symphonies du compositeur. sur le passé violent de la Russie et son avenir incertain plus tard que prévu. populaire soviétique de la période révolutionnaire et
Naturellement introverti et timide, Chostakovitch lutta après la mort du dictateur Joseph Staline. Quelles que soient leurs motivations, les ambitions postrévolutionnaire.
pour accepter les incessantes exigences de cohésion La Quatrième Symphonie marquait un tournant gigantesques de la Quatrième émergent rapidement Souvent considérée comme la «brépétition généraleb»
collective et de démonstration publique imposées aux crucial. Au moment même où Chostakovitch l’achevait, et fléchissent rarement. Faisant appel au plus vaste pour la révolution bolchevique de 1917, la révolution
artistes communistes. Cette tension bouillonne dans son opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk, malgré orchestre des quinze symphonies du compositeur, de 1905 succéda à des années d’agitation syndicale et
une grande partie de sa musique, mais surtout dans les son succès, fut l’objet d’attaques virulentes dans le elle utilise un pupitre agrandi de bois et de cuivres, et politique dans la Russie tsariste. Grèves, manifestations
symphonies, dont on attendait qu’elles émergent comme journal du Parti communiste, la Pravda. Un long article des percussions. Des formes fuguées et des ostinatos et actes violents de terrorisme se répandirent à travers
d’importantes déclarations civiques, accessibles à un dénonçait cette puissante histoire d’obsession sexuelle soutiennent un torrent d’idées brillantes, dont certaines l’empire russe. Le 9b janvier 1905, les cosaques de
large public soviétique. dans la Russie tsariste rurale, jugée «bgrossière, primitive sont développées et d’autres violemment mises de la garde à cheval postés au Palais d’hiver de Saint-
Achevées à vingt et un ans d’écart, en 1936 et et vulgaireb », et sa partition, qualifiée de «b flot sonore côté. Les deux thèmes dansants du Moderato con Pétersbourg, demeure du tsar NicolasbII et de sa famille,
1957, respectivement, la Quatrième et la Onzième délibérément dissonant et confusb ». Lady Macbeth moto, encadré par deux mouvements extrêmes ouvrirent le feu sur un cortège pacifique d’ouvriers, tuant
Symphonie témoignent éloquemment de la dimension disparut du répertoire. Étant donné l’atmosphère digne tentaculaires, apportent un peu de répit à l’intensité des centaines d’entre eux. Parmi les manifestants,

d’après le fils de Chostakovitch, Maxime, se trouvait le vers la victoire triomphale de la foule. «b La Place du Membre du Boston Symphony Orchestra depuis 1975, encore à l’excitation.
propre père du compositeur. Palaisb», après son prologue «bglacialb», transforme les le violoniste Vyacheslav Uritsky a joué lors de la toute Le fait que cette album réunisse la Quatrième et la
Ce qu’on appela le «b Dimanche rougeb » suscita mélodies de deux chants de prisonniers. «bLe 9bjanvierb» première exécution de la Quatrième Symphonie de Onzième est également significatif pour moi, parce que
l’indignation et des exigences de changement. Les dépeint l’assaut des cosaques, utilisant deux chants de Chostakovitch, lorsqu’elle fut créée par le Philharmonique j’étais élève au Conservatoire d’Odessa, et violoniste
morts devinrent des martyrs visionnaires de la cause marche. Le troisième mouvement, «bMémoire éternelleb», d’État de Moscou sous la direction de Kirill Kondrachine remplaçant dans l’orchestre, quand Chostakovitch est
communiste, avec des chansons, des poèmes, des méditatif, dans l’esprit d’un Requiem, déploie de en décembre 1961. Voici ses souvenirs de cette création venu entendre la première exécution à Odessa de sa
romans, des films, des noms de rue et des monuments nombreuses variations d’un hommage aux héros tués et de la première exécution à Odessa de la Onzième Symphonie nob11. C’était la première fois que je jouais
à leur mémoire. «b J’ai une grande affection pour cette («b Vous êtes tombés victimesb ») au-dessus d’un lent Symphonie du compositeur. une de ses symphonies, et la première fois que je le
période de notre histoire nationale, écrit Chostakovitch, ostinato. Quatre airs de marche se combinent dans «bLe voyais en personne, lorsqu’il a interprété quelques-uns
si vivement exprimée dans les chants de travailleurs Tocsinb », vibrante célébration finale. Certains chants Donner avec le Philharmonique de Moscou la création de ses propres préludes pour piano devant des élèves du
révolutionnaires de l’époqueb ». Sa Symphonie reprend apparaissent dans plusieurs mouvements, servant de de la Quatrième Symphonie de Chostakovitch en 1961 Conservatoire.
sept chants populaires révolutionnaires et deux chansons motifs unificateurs. – vingt-cinq ans après la date prévue – a été une Exécuter la Quatrième Symphonie avec mes collègues
qu’il avait auparavant composées pour «bLe 9 janvierb», En URSS, la critique salua la Onzième Symphonie expérience captivante et passionnante pour tous les du Boston Symphony et notre directeur musical Andris
la sixième section de ses Dix Poèmes op.b88 (1951). Au avec une approbation unanime – et inhabituelle pour participants. Nous avions tout à fait conscience des Nelsons me rappelle combien cette musique, et la
lieu de la forme sonate des symphonies «bclassiquesb» Chostakovitch – comme une «bœuvre d’art profondément terribles difficultés que Chostakovitch avait affrontées musique de Chostakovitch en général, a toujours signifié
traditionnelles, celle-ci a pour base structurelle de russe et nationaleb». En 1958, elle reçut le prestigieux Prix tout au long de sa vie, et le fait de l’avoir avec nous en pour moi. Et bien que j’aie joué la Quatrième avec le BSO
longues variations. Lénine. Mais dans les milieux officieux, on s’interrogeait cette occasion rendait l’expérience d’autant plus forte. sous la direction de différents chefs invités, la donner au
On pourrait décrire la Onzième plutôt comme un sur les intentions du compositeur. Chostakovitch L’atmosphère était indescriptible, et je ne l’oublierai Symphony Hall avec notre propre directeur musical en a
poème symphonique. Chostakovitch plante le décor pour dénonçait-il seulement la tyrannie tsariste et la répression jamais. De plus, il n’était pas facile à cette époque également fait pour moi une occasion très spéciale.
le drame avec le puissant début du premier mouvement, de 1905b ? Ou critiquait-il secrètement le traitement d’entendre ou d’obtenir les symphonies de Chostakovitch Vyacheslav Uritsky
«b La Place du Palaisb ». Écrit en quintes à vide creuses brutal infligé par le régime soviétique à ses opposants – qui n’avaient pas les faveurs du Parti, ce qui ajoutait Traduction : Dennis Collins
pour cordes avec sourdine, deux harpes, timbales et et plus spécifiquement la récente intervention soviétique
trompette solo avec sourdine, ce refrain jette un sort contre les combattants de la liberté hongrois en 1956b?
hypnotique – envoûtante évocation de l’autocratie, du Des témoignages contradictoires subsistent autour
froid et de l’austère étendue de pierre autour du Palais des commentaires prêtés à Chostakovitch sur cette
d’hiver. signification «bcachéeb», mais, comme si souvent avec sa
«b L’année 1905b » reflète l’idéalisme croissant musique, nous n’avons pas de réponse conclusive à ces
de la société soviétique, le désir de retrouver, après questions passionnantes.
des décennies de terreur stalinienne, l’enthousiasme Harlow Robinson
populaire sincère de l’histoire soviétique naissante. Traduction : Dennis Collins
Chaque mouvement raconte une histoire, progressant

BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA 2017–18 (Shostakovich Symphonies Nos. 4 & 11) Flutes
Elizabeth Rowe e
James Sommerville e
Richard Flanagan T
Hans Morrison T
Andris Nelsons Music Director Clint Foreman
Elizabeth Ostling fi
Richard Sebring fi
Rachel Childers
George Nickson T

Ann Bobo T Michael Winter Harps

Linda Toote T Jason Snider Jessica Zhou e
Violins I Ronan Lefkowitz · Stephen Dyball T Jonathan Menkis June Han T
Malcolm Lowe Vyacheslav Uritsky Nathaniel Farny T Piccolo Paul Straka T
Concertmaster Nancy Bracken Mary Ferrillo T Cynthia Meyers Sarah Sutherland T Celesta
(concertmaster, Symphony No. 11) Aza Raykhtsaum Lisa Suslowicz T Lauren Winter T Vytas Baksys T
Bonnie Bewick Oboes
Tamara Smirnova James Cooke Cellos John Ferrillo e Trumpets Librarians
First Associate Concertmaster Victor Romanul Sato Knudsen ¨ Mark McEwen Thomas Rolfs e D. Wilson Ochoa e
(concertmaster, Symphony No. 4) Catherine French Mihail Jojatu Keisuke Wakao % Benjamin Wright Mark Fabulich
Jason Horowitz Martha Babcock Amanda Hardy T Thomas Siders fi
Alexander Velinzon Ala Jojatu Owen Young Michael Martin Orchestra Manager and
Associate Concertmaster Bracha Malkin Mickey Katz English Horn Director of Orchestra Personnel
Elita Kang Jung-Eun Ahn T Alexandre Lecarme Robert Sheena Trombones Lynn G. Larsen
Assistant Concertmaster Anait Arutunian T Adam Esbensen Toby Oft e
Yuncong Zhang Miguel Pérez-Espejo T Blaise Déjardin Clarinets Stephen Lange Assistant Personnel Managers
Lucia Lin Gerald Elias T Oliver Aldort William R. Hudgins e Bruce M. Creditor
Ikuko Mizuno John Holland T Theresa Borsodi T Michael Wayne Bass Trombone Andrew Tremblay
Bo Youp Hwang Kina Park T Michael Reynolds T Thomas Martin fi James Markey
Jennie Shames Caroline Pliszka T William Rounds T E flat clarinet Stage Manager
Valeria Vilker Kuchment Catherine Hudgins T Tubas John Demick
Tatiana Dimitriades · Violas Double Basses Kai-Yun Lu T Mike Roylance e
Si-Jing Huang Steven Ansell e Edwin Barker e Peter Link T Key
Wendy Putnam Cathy Basrak % Lawrence Wolfe % Bass Clarinet e principal
Xin Ding Danny Kim Benjamin Levy Craig Nordstrom Timpani fi associate principal
Glen Cherry Rebecca Gitter Dennis Roy Timothy Genis % assistant principal
Lisa Ji Eun Kim Michael Zaretsky Joseph Hearne Bassoons ¨ acting principal
Mark Ludwig w James Orleans Richard Svoboda e Percussion · on sabbatical leave
Violins II Rachel Fagerburg Todd Seeber Suzanne Nelsen J. William Hudgins w on leave
Haldan Martinson e Daniel Getz John Stovall Richard Ranti fi Daniel Bauch T extra/substitute musician
Julianne Lee % w Rebekah Edewards Thomas Van Dyck Assistant Timpanist
Sheila Fiekowsky Leah Ferguson Contrabassoon Kyle Brightwell
Nicole Monahan Kathryn Sievers Gregg Henegar Matthew McKay

Recording: Symphony Hall, Boston, 9 & 10/2017 (Symphony No. 11), 3 & 4/2018 (Symphony No. 4)
Executive Producer: Sid McLauchlan
Producer and Engineer: Shawn Murphy (Symphonies Nos. 4 & 11)
Producer: Tim Martyn (Symphony No. 4)
Recording Engineer: Nick Squire
Assistant Engineers: Joel Watts, John Morin
Editing: Robert Wolff, Nick Squire
Production Assistant: Brian Losch
Mastering Engineer: Tim Martyn, Phoenix Audio
Recordings made using Bowers & Wilkins speakers

For the Boston Symphony Orchestra:

Andris Nelsons, Music Director
Mark Volpe, Anthony Fogg, Ray Wellbaum, Lynn G. Larsen, Christopher W. Ruigomez, Marc Mandel

Publisher: Moscow Publishing House

 2018 Boston Symphony Orchestra, Inc., under exclusive license to Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
훿 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Product Manager: Leonie Petersen

Product Coordinator: Eva Gaertner
Booklet Editing: WLP Ltd
Photos: 훿 Marco Borggreve (cover, pages 3 &11); 훿 Robert Kirzinger (page 12)
Portrait of Shostakovich (page 2) 훿 akg-images/Universal Images Group/Sovfoto
Design: Paul Marc Mitchell for WLP Ltd
Printed in the EU

Special thanks to Lloyd Axelrod, M.D. for his support of the Boston Symphony Orchestra’s Shostakovich recording project.
Visit www.bso.org/shostakovich-nelsons for more about Andris Nelsons, Shostakovich, and the Boston Symphony Orchestra.

www.andrisnelsons.com · www.bso.org
Andris Nelsons and BSO violinist Vyacheslav Uritsky