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28 28 28
28 28 28 JORNAL SEMANAL

28 28 28
DA 28ª BIENAL
DE SÃO PAULO
SEXTA-FEIRA 24.10.2008

Começa agora “em vivo

contato”. A mostra de
arte Bienal, no Parque do
Ibirapuera, promovendo
uma nova relação com os
visitantes e a cidade

28 28 28
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 FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO
PARCEIROS DA 28ª BIENAL DE SÃO PAULO Francisco Matarazzo Sobrinho (1898–1977) Presidente perpétuo
[PARTNERS OF THE 28TH BIENAL DE SÃO PAULO] CONSELHO HONORÁRIO
Oscar P. Landmann † Presidente

MEMBROS DO CONSELHO HONORÁRIO

Alex Periscinoto, Carlos Bratke, Celso Neves †, Edemar Cid Ferreira, Jorge Eduardo Stockler,
Jorge Wilheim, Julio Landmann, Luiz Diederichsen Villares, Luiz Fernando Rodrigues Alves †, Maria Rodrigues
Alves †, Oscar P. Landmann †, Roberto Muylaert

CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
Miguel Alves Pereira Presidente
Elizabeth Machado Vice-presidente

MEMBROS VITALÍCIOS
Benedito José Soares de Mello Pati, Ernst Guenther Lipkau, Giannandrea Matarazzo,
Gilberto Chateaubriand, Hélène Matarazzo, João de Scantimburgo, Jorge Wilheim,
Manoel Ferraz Whitaker Salles, Pedro Franco Piva, Roberto Duailibi, Roberto Pinto de Souza,
Rubens J. Mattos Cunha Lima, Sábato Antonio Magaldi, Sebastião de Almeida Prado Sampaio, Thomaz Farkas

MEMBROS
Adolpho Leirner, Alberto Emmanuel Whitaker, Alex Periscinoto, Aluizio Rebello de Araújo,
Álvaro Augusto Vidigal, Angelo Andrea Matarazzo, Antonio Bias Bueno Guillon, Antonio Henrique Cunha Bueno,
Arnoldo Wald Filho, Áureo Bonilha, Beatriz Pimenta Camargo, Beno Suchodolski, Carlos Alberto Frederico, Carlos
Bratke, Carlos Francisco Bandeira Lins, Cesar Giobbi, David Feffer, Decio Tozzi, Eleonora Rosset, Elizabeth
Machado, Emanoel Alves de Araújo, Evelyn Ioschpe, Fábio Magalhães, Fernando Greiber, Gian Carlo Gasperini,
Gustavo Halbreich, Jens Olesen, Julio Landmann, Manoel Francisco Pires da Costa, Marcos Arbaitman, Maria Ignez
Corrêa da Costa Barbosa, Miguel Alves Pereira, Pedro Aranha Corrêa do Lago, Pedro Cury, Pedro Paulo de Sena
Madureira, René Parrini, Roberto Muylaert, Rubens Murillo Marques, Rubens Ricupero, Wolfgang Sauer

DIRETORIA EXECUTIVA
Manoel Francisco Pires da Costa Presidente
Eleonora Rosset Vice-presidente
Álvaro Luis Afonso Simões Diretor
Dráusio Barreto Diretor

DIRETORES REPRESENTANTES
Embaixador Celso Amorim Ministro das Relações Exteriores
João Luiz Silva Ferreira (Juca Ferreira) Ministro da Cultura
João Sayad Secretário de Estado da Cultura
Carlos Augusto Calil Secretário Municipal de Cultura

ADMINISTRAÇÃO
Flávio Camargo Bartalotti Diretor administrativo financeiro
Maria Rita Marinho Gerência geral
Maurício Marques Netto Gerência de Controle e Contabilidade
Kátia Marli Silveira Marante Gerência financeira
Mário Rodrigues Gerência de Recursos Humanos e Manutenção

COORDENAÇÃO DE PROJETOS ESPECIAIS

Alessandra Effori

ARQUIVO HISTÓRICO WANDA SVEVO

Adriana Villela

CURADORIA E PRODUÇÃO
Jacopo Crivelli Visconti Curador
APOIO INTERNACIONAL [INTERNATIONAL SUPPORT]
28ª BIENAL DE SÃO PAULO
CURADORIA
Ivo Mesquita Curador-chefe
Ana Paula Cohen Curadora-adjunta
Bartolomeo Gelpi, Fernanda D’Agostino Dias, Giancarlo Hannud Assistentes curatoriais
Carolina Coelho Soares, Laura de Souza Cury, Thiago Gil de Oliveira Virava Pesquisadores

ARQUITETURA
Felippe Crescenti, Pedro Mendes da Rocha Projeto expográfico

DESENVOLVIMENTO DE ESTRUTURAS EXPOSITIVAS DO 3º ANDAR

Gabriel Sierra
A realização do jornal 28b foi possível graças ao apoio
da American Center Foundation IDENTIDADE VISUAL
The newspaper 28b is made possible with the generous Daniel Trench, Elaine Ramos, Flávia Castanheira
support of the American Center Foundation
VIDEO LOUNGE
Wagner Morales Curador
Isabel García, Maarten Bertheux Curadores convidados

APOIO INSTITUCIONAL [INSTITUTIONAL SUPPORT] CONFERÊNCIAS

Luisa Duarte Coordenadora-geral

WEBSITE
Tecnopop

JORNAL 28b
Marcelo Rezende Editor-chefe
Ana Manfrinatto Editora-assistente
Eduarda Porto de Souza, Isabela Andersen Barta Repórteres

PROJETO GRÁFICO
Angela Detanico
Rafael Lain

DIAGRAMAÇÃO E DIREÇÃO DE ARTE

Carla Castilho
Lia Assumpção
Esse projeto foi realizado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo - Programa de Ação Cultural - 2008 Iná Petersen Assistente de arte
Claudia Fidelis Tratamento de imagem
André Mariano, Marília Ferrari Estagiários

DOCUMENTAÇÃO FOTOGRÁFICA
Amilcar Packer Editor e fotógrafo
Rogério Canella Editor-assistente
Alexandre Schneider, Autumn Sonichsen, Esther Varella, Maurício Reugenberg,
Patrícia Stavis, Tuca Vieira Fotógrafos

TRADUÇÃO
Henrik Carbonnier
ESTE IMPRESSO POSSUI A CERTIFICAÇÃO FSC REVISÃO
Anthony Doyle e Todotipo Editorial

REDAÇÃO
Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque do Ibirapuera, Portão 3, CEP 04094-000, São Paulo, SP Brasil
(55 11) 5576-7600

PUBLICAÇÃO
METRO capa e editorial: foto Amilcar Packer

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 EDITO
RI UMA AÇÃO,
UMA EXPERIÊNCIA

ALQuando a palavra “crise” se repete de modo insistente, servindo para explicar

o funcionamento ou o desajuste do mundo, é porque a primeira crise que se observa
é de idéias. Toda crise carrega a sombra de uma repetição brutal, impedindo que
se imagine uma alternativa – porque as formas de pensamento continuam as mesmas.
Há crise na democracia, no sistema financeiro internacional, na moral, na cultura
ocidental, na religião, nas metrópoles, na crítica ou nos recursos ambientais. E há a
crise do circuito de grandes exposições de arte – que se multiplicam a cada instante,
alterando a relação entre artistas, mercado e instituições. Nessa crise, as bienais
sofrem por não entenderem mais a que servem (são mais de 200, distribuídas em várias
partes do planeta) ou, o lado mais dramático da questão, a quem servem, criando um
regime no qual toda energia se dirige apenas para uma estratégia de sobrevivência.

A 28ª Bienal de São Paulo – “em vivo contato” –, sob a curadoria de Ivo Mesquita
e Ana Paula Cohen, pertence a esse cenário, realiza-se sob esse mesmo contexto.
Mas, ao mesmo tempo que o integra, coloca-se também na posição de observador e agente.
Faz das questões em torno do papel das bienais uma ferramenta, e a história das
bienais de São Paulo um campo no qual ocorrem diferentes reflexões: sobre a trajetória
da produção artística brasileira a partir do aparecimento da Fundação Bienal, sobre a
relação entre arte e consumo, sobre o diálogo entre produção nacional e internacional,
sobre a memória e a imaginação coletiva, sobre os pontos de aproximação e distância
entre a Bienal e a cidade.

São Paulo não é apenas o território onde a Bienal acontece. A Bienal é parte
integrante do projeto de emancipação da capital paulista, que no início dos anos
50 (a primeira das bienais data de 1951) começa – a partir da intensificação da
industrialização – a reconstruir a própria imagem, saltando de antiga província para
o status de “a cidade que mais cresce no mundo”, segundo o lema das comemorações
do Quarto Centenário da Cidade de São Paulo, em 1954. Este, o ano em que o Parque
do Ibirapuera foi entregue à população, fazendo das construções do arquiteto Oscar
Niemeyer um símbolo do processo modernizador, pretensamente impossível de ser abafado.

Para a 28ª Bienal, que segue deste domingo até 6 de dezembro – e este jornal, 28b,
será editado durante esse período, dividido em nove partes, formando um registro
dos acontecimentos e o catálogo da mostra —, o retorno ao início dessa história
de 57 anos é um caminho para imaginar de que maneira intensas relações entre bienais
e seus visitantes foram construídas, interrompidas e, em muitos momentos, jamais
inteiramente realizadas. São Paulo e sua Bienal têm sido o epicentro de manifestações,
embates políticos, projetos revolucionários, incessante produção intelectual e
notáveis jogos de poder. Hoje, deter-se sobre essa construção de mais de cinco décadas
não significa uma rendição à nostalgia — que dita ter sido o passado mais brilhante.
O que se forma não são respostas paras as sucessivas crises, mas perguntas que podem
oferecer a possibilidade de que surja um pensamento renovado, com necessário frescor.
O que é uma bienal de arte? O que é a Bienal de Arte de São Paulo em meio ao mercado
e tantas outras bienais? O que é estar “em vivo contato”? Como se comporta esse campo
ainda tão misterioso, a arte contemporânea, diante das novas surpresas da história?
Permitir-se fazer essas interrogações é a proposta, e toda uma experiência.

Marcelo Rezende
editor-chefe

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 28ª BIENAL
A Bienal de São Paulo é a mais
tradicional instituição do país
dedicada à apresentação regular
de arte contemporânea brasileira

DE SÃO PAULO: e internacional. Criada em

1951, tinha como objetivo fazer
da cidade um centro artístico
internacional, contribuindo, a seu

A QUE VIEMOS modo, para a consolidação de uma

capital moderna e cosmopolita,
ligada aos grandes centros
econômicos e culturais do resto
do mundo. Ao mesmo tempo, queria
estabelecer um espaço permanente
de encontros e trocas entre os
artistas brasileiros e seus
pares estrangeiros, oferecendo
ao público a oportunidade de ter
contato com as últimas tendências
da produção artística. Naquele
momento o Brasil desfrutava de uma
boa situação econômica e investia
em infra-estrutura, construindo
estradas, portos, fábricas e
uma nova capital, Brasília. São
Paulo tornou-se o grande centro
econômico do país e realizava
importantes investimentos na
infra-estrutura cultural e educativa, com a criação do Museu de Arte de São Paulo (Masp), do Museu
de Arte Moderna de São Paulo (MAM), do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), da Companhia de Cinema Vera
Cruz e dos canais de televisão. Todas essas organizações vinham complementar a estrutura educacional
existente de escolas, universidades, bibliotecas, abrindo novas possibilidades na formação de Ao mesmo tempo, nesse
profissionais especializados e no aprimoramento cultural do grande público. período, o mundo mudou
muito e novas bienais foram
Em 1951 São Paulo tinha cerca de 1,1 milhão de habitantes, duas escolas de arte, três museus, três criadas em cidades como
salas de exposições, duas galerias de arte moderna e cerca de 120 mil pessoas visitaram a 1ª Bienal. Sydney, Pequim, Istambul,
Cinqüenta e cinco anos depois, em 2006, a cidade tinha 10 milhões de habitantes, 12 escolas de arte, Porto Alegre entre muitas
8 museus, diversos centros culturais, mais de 60 galerias e aproximadamente 1 milhão de pessoas outras, chegando a mais de
visitaram a 27ª Bienal naquele ano. Pelo número de seus museus e espaços culturais, é interessante 200 em 2008. Assim como São
observar como a cidade cresceu e como a Bienal contribuiu para isso, pois São Paulo transformou- Paulo fez no passado, essas
se num centro artístico internacional e os artistas brasileiros hoje são profissionais presentes em cidades buscam, por meio
importantes exposições, museus públicos e coleções particulares em diversas partes do mundo. Mas, de uma exposição de arte
ao mesmo tempo, também pode-se perceber que o número de visitantes das bienais é sempre cerca de contemporânea, visibilidade e
dez por cento da população da cidade. Ou seja, desenvolveu-se uma grande estrutura de instituições presença no mundo globalizado
culturais públicas, multiplicaram-se as oportunidades e possibilidades de serviços e informações, de hoje. A Bienal de São
mas manteve-se a mesma porcentagem de público visitante. Em mais de 50 anos ele não cresceu?! Então Paulo, que foi a terceira
qual é o sentido de todos esses museus e exposições? A quem eles servem? Qual é o resultado efetivo criada depois de Veneza
de tantos investimentos financeiros de recursos públicos? (1895) e Pittsburgh (1896),
ganhou muito prestígio desde
sua primeira edição, por ser
a maior e, com o passar do tempo, a mais importante exposição de arte contemporânea no mundo, pois por muitos anos foi
a única alternativa para ver a arte contemporânea da América Latina e de outros países periféricos. Ela era uma espécie
de termômetro do que se passava no mundo artístico internacional, e, para o Brasil, foi um importante elemento na
formação de sucessivas gerações de artistas, profissionais de museus, intelectuais e educadores.

Entretanto, com o passar do tempo, o modelo revelou-se disfuncional. Multiplicou-se com bienais em muitas partes, com
custos cada vez mais elevados, mas, sobretudo, com as diversas possibilidades de acesso à informação e ao conhecimento
surgidas com a televisão, a circulação de publicações, a internet e o intercâmbio de artistas e exposições. Se antes
se aguardavam dois anos para saber o que era novo, agora ele é anunciado a qualquer momento por diferentes meios para
toda parte do mundo. Então, qual é o papel da Bienal de São Paulo nesse contexto saturado de informação e repetição,
com instituições e modelos diversificados de exposições? O que ela pode fazer para que a arte contemporânea possa
criar um circuito cultural mais ampliado?

A 28ª Bienal propõe uma forma diferente de realizar a Bienal de São Paulo, com o objetivo de proporcionar uma pausa
para análise e meditação sobre as possibilidades desse modelo de exposição e evento cultural, considerando as novas
demandas das práticas artísticas, do ambiente cultural brasileiro e do contexto internacional em que ele se inscreve.
Mais que isso, apresenta um novo formato de exposição, propõe outra relação do público visitante com os trabalhos
expostos, lançando desafios, provocações, levantando inquietações. Esperamos que a Bienal continue se desenvolvendo
como um espaço social e inclusivo, e volte a ser um laboratório, um campo de experimentação e exploração de novas
possibilidades de mostrar e debater arte contemporânea, e de análises críticas de sua função no século 21.
À esq., cartaz
oficial da
28ª Bienal de
São Paulo
projeto de Elaine Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen
Ramos, Daniel Trench
e Flávia Castanheira curadores

28b 1++++++++ SEXTA-FEIRA 24.10.2008 5

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 MEMÓRIA
EMOCIONAL
A avó da performance, como ela própria se
apelida aos 61 anos (35 de carreira), Marina
DE
Abramović apresenta “Video Portrait Gallery”
na 28ª Bienal, uma instalação inédita com
SÃO PAULO
17 televisores exibindo simultaneamente
vídeos de algumas de
suas performances
históricas. Aqui, ela
fala da cidade de São “São Paulo é uma cidade tão cheia
Paulo, onde já esteve de contrastes e ao mesmo tempo
sete vezes.
tão bonita. A selva arquitetônica
é algo que te faz entender como
a natureza e as pessoas estão
conectadas. As energias ancestrais
estão envolvidas com a cidade da
forma mais contemporânea possível,
lembrando as pessoas constantemente
de suas origens. Ambas as minhas
memórias recentes e antigas da
cidade são similares. São todas
memórias emocionais, conectadas
com as pessoas e como elas se
relacionam de maneira apaixonada
com a arte. Elas colocam tanta
energia e investimento físico
em cada projeto... Sempre me
surpreendendo.”

Marina Abramović
Marina Abramović realiza
a performance “Art Must be
Beatiful, Artist Must be
Beautiful” em 1975; registro
do projeto integra
a videoinstalação
“Video Portrait Gallery”

foto Cortesia da artista

e Sean Kelly Gallery

O QUE VOCÊ “Nada.”

Maria Ferreira, funcionária de uma banca de jornal, que diz passar os olhos
SABE SOBRE nas capas de todos os jornais e revistas que chegam.

A 28ª BIENAL “Sobre essa, não sei absolutamente nada. Sei que há brigas sobre
BASEADO quem assume, sobre corrupção e favoritismos. Li que perdeu
prestígio, mas não sei se é verdade.”
NO QUE LÊ? Armando Mesnik, engenheiro aposentado, leitor do jornal Folha de S.Paulo.

“Sei que o Ivaldo Bertazzo vai fazer uma apresentação e sei que vai
ter um vazio. Só. Eu costumava ir às bienais nos anos 60, mas parei
porque a Bienal ficou muito arte contemporânea.”
Maria Bernadete Marques de Souza, economista e pedagoga, leitora do jornal
O Estado de São Paulo, revista Veja e do portal UOL.

“Sei que vai ter uma área vazia e um escorregador; que a Bienal está esvaziada pela falta
de dinheiro e que perdeu prestígio internacional.”
Selma Sevá, arquiteta, leitora da Folha de S.Paulo e revista Veja.

“Só sei que vai começar agora no dia 26. Eu vou a todas as bienais, mas na verdade não leio
nada sobre elas antes. Na hora que inaugura eu vou atrás para saber, entro no site da Bienal.”
Sybille Cavalcanti, diretora-executiva da Associação Brasileira de Rolfing, assinante do jornal Folha de S.Paulo

“A Bienal vai trabalhar com o tema do vazio, do mercado da arte, do espetáculo

das megaexposições. O máximo”.
Mario Vitor Santos, ombudsman do portal IG.

“Sei que está tudo muito confuso, inseguro e sem liderança.”

Cida Santana, dona de antiquário, leitora do jornal O Estado de São Paulo.

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 3º ANDAR PLANO DE LEITURAS
Um dos objetivos da 28ª Bienal é chamar a atenção para o Arquivo Histórico Wanda Svevo – o maior
patrimônio da Fundação Bienal de São Paulo, a sua memória. A ocupação do 3º andar busca ativar
essa história, sempre aberta a novas leituras e interpretações, fazendo com que cada elemento
que a constitui revele sua potência transformadora no presente.

Nesse sentido, artistas que trabalham no limite entre realidade e ficção, entre construção de
documentos e verdades instituídas, entre memória pessoal e história coletiva, foram convidados para
desenvolver e/ou apresentar projetos que tragam à luz alguns aspectos da história da Bienal de São
Paulo, vista por diferentes perspectivas.

BIBLIOTECA
A 28ª Bienal reuniu nesta biblioteca catálogos do maior número possível de bienais e exposições
periódicas ao redor do mundo, para mostrar ao público visitante o volume de informação representado
por mais de 200 bienais internacionais existentes atualmente. A videoteca integra a biblioteca,
disponibilizando aos visitantes o registro dos acontecimentos e das palestras realizadas durante
a 28ª Bienal.

CONFERÊNCIAS (AUDITÓRIO)
A plataforma composta de conferências, conversas e painéis propõe uma reflexão sistematizada sobre
questões relacionadas à história e ao papel da Bienal de São Paulo, assim como sobre seu modelo
de exposição. Ela se desenvolverá a partir de quatro
grandes temas: 1. A Bienal de São Paulo e o meio
2º ANDARPLANTA LIVRE artístico brasileiro: memória e projeção;
Ao contrário das bienais anteriores, que transformaram todo 2. Backstage; 3. Bienais, bienais, bienais...;
o interior do pavilhão modernista em salas de exposição, 4. História como matéria flexível: práticas
desta vez o 2º andar está completamente aberto, revelando sua artísticas e novos sistemas de leitura. Também faz
estrutura e oferecendo ao visitante uma experiência física da parte dessa plataforma uma série de conversas com
arquitetura do edifício. O termo “planta livre” refere-se ao artistas que se relacionam com a história da Bienal
conceito criado pelo arquiteto suíço-francês Le Corbusier, de São Paulo (de 1951 a 2008).
em 1926, para definir a área em que o uso de pilotis (colunas)
e de concreto armado
permitiu que as
1º ANDAR paredes deixassem
Área com serviços de apoio ao visitante: informações, de ser usadas para
guarda-volumes, monitoria, ponto de encontro, além sustentar os andares
de um restaurante e uma livraria. No espaço estão de um edifício.
instalados dois projetos de artistas participantes,
realizados com um chaveiro e uma gráfica.

VIDEO LOUNGE
Apresenta uma seleção de vídeos históricos de
performances, uma programação temática desenvolvida
a partir de uma leitura sobre o trabalho dos artistas
participantes da exposição, além de registros feitos
durante conferências e apresentações da 28ª Bienal.
O Video Lounge põe em movimento a noção de história,
ao reunir material de diferentes naturezas e tempos
(como documentos existentes e vídeos produzidos
diariamente durante a mostra), para formar um grande
arquivo de vídeos, apresentado ao público em três
formatos: os nichos do Video Lounge (1º andar); as
sessões de filmes e vídeos, no Auditório do 3º andar
POR TODA
(às terças e domingos), e a videoteca, que integra a
Biblioteca (3º andar). PARTE Ao contrário das bienais anteriores, a
28ª Bienal de São Paulo propõe outra maneira
de apresentar e ver arte contemporânea. Para
TÉRREO PRAÇA tanto recorre a diferentes dispositivos de
A transformação do andar térreo do Pavilhão Ciccillo exposição e difusão para mediar de forma mais
Matarazzo numa praça pública, como no desenho original específica e próxima o contato do público
de Oscar Niemeyer para o parque em 1953, sugere uma com a informação e o conhecimento produzidos
nova relação da Bienal com seu entorno. Com programação em um grande evento coletivo. Esta edição se
intensa durante as seis semanas do evento, esse espaço organiza a partir dos seguintes componentes,
abriga apresentações de música, dança, performance, distribuídos pelos quatro andares do Pavilhão
cinema – sempre a partir de propostas que entendam a da Bienal, no Parque Ibirapuera:
“praça” como um espaço de convívio coletivo e político
na atualidade. A idéia é deixar entrar novos ares
no edifício, consolidando a mostra como um espaço
social temporário, gerador de uma energia criativa que
contagia tanto os artistas quanto o público, reunidos
para diversos acontecimentos.

7.10.2008
Montagem da
28ª Bienal
de São Paulo

foto Amilcar Packer

28b 1++++++++ SEXTA-FEIRA 24.10.2008 7

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 14.10.2008
Montagem do
trabalho do artista
Alexander Pilis;
no espaço da Praça

foto Amilcar Packer

28b 1++++++++ SEXTA-FEIRA 24.10.2008 8

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 Os curadores Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen falam da
necessidade, para a Bienal de São Paulo, de pensar o
tempo, a história, a arquitetura, a arte e seu circuito
10.10.2008 28b No projeto desta Bienal
Ana Paula Cohen e
há o desejo de mapear o
Ivo Mesquita (após
um leve acidente) imaginário produzido pelas
durante a montagem; bienais de São Paulo. Há
a intenção é
também a busca pelo sentido
propor perguntas,
e não respostas da experiência para público
e artistas, uma reflexão
foto Amilcar Packer
sobre a organização do
espaço. Quanto isso foi
pré-elaborado ou foi
elaborado durante o
processo de realização
da 28ª Bienal?

Ivo Mesquita A primeira

idéia era um compromisso
com a instituição, com
sua história, e até com a
minha história profissional
em relação a ela. Muitas
das questões de que falamos

CHEGAR, agora não estavam claras no

início, mas elas foram se
desenvolvendo e criando uma

ESTAR,
noção de pertinência. Desde
o princípio, a questão do
pavilhão era fundamental.

FAZER Ana Paula Cohen Algo que

tínhamos acordado desde o
princípio era o fato de não
buscar apresentar certezas,

ALGUMA mas colocar questões. Dessa

forma, abrimos espaço para
cada um que se envolve com

COISA
o projeto trazer algo,
formando um trabalho de
fato colaborativo. Tentamos
criar uma estrutura mole e
flexível dentro da rigidez
do edifício, que foi se
moldando no decorrer do
processo.
Por Isabela Andersen Barta e
Marcelo Rezende I.M. O princípio do projeto
foi a partir da constatação
de que a Bienal de São Paulo não colecionou um acervo material, mas criou memória e um museu
imaginário de arte contemporânea para os brasileiros. Por outro lado, a Bienal está condenada
ao edifício, que passa a ser um problema, são mais de 30 mil metros quadrados, requer uma
infra-estrutura muito grande. Quanto às crises institucionais, há uma série delas, mas
acredito que antes de ser um crise institucional, há uma crise vocacional: a Bienal deve saber
a que veio. Em 1951 estava claro. Hoje, não mais. O que ela deve fazer agora? O prédio é sede
da Fundação desde 1957, e ela o gerencia, digamos assim. Tem uma concessão de 99 anos dada
pela prefeitura. Em 2003, o prédio foi tombado e passou a ter regras de uso muito rígidas.
Por exemplo, não é permitido furar a parede, o teto ou o chão. Para montar uma exposição de
arte contemporânea é complicado.

A.P.C. Em um certo momento, deve ter sido um privilégio conseguir uma sede para a Bienal de
São Paulo, cedido pela prefeitura por 99 anos. Um edifício faz da Fundação uma instituição
consolidada. O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), por
exemplo, existe desde 1963, e o primeiro edifício que teve foi em 1992. É curioso pensar na
criação de um museu, com uma coleção importante de arte moderna internacional, sem um espaço
fixo. Mas com as diversas mudanças que ocorreram nesses 57 anos, no mundo, na forma de pensar,
na produção artística proposta desde os anos 60 – muitas vezes menos materiais, com suportes
efêmeros, com diversas possibilidades de circulação –, esse prédio passa a ser um problema. O
pensamento muda e o prédio continua aqui, enorme, a ser cuidado e preenchido a cada dois anos.

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 28b Há um elemento importante, que é o tempo. Qual é a estratégia de tempo que percorre o projeto?

I.M. Uma das Documentas que mais me impressionaram foi a de Catherine David [Documenta 10,
1997, realizada em Kassel, na Alemanha], porque rompia com o tempo que estava instituído para as
exposições daquele tipo. Naquele ano, houve a Bienal de Veneza, a Feira de Arte na Basiléia, o
projeto de esculturas de Münster e a Documenta. O que era interessante, é que a Documenta rompia
com o tempo a partir de uma quantidade enorme de trabalhos baseados no tempo real. Vídeos para serem
vistos do começo ao fim e outras propostas. Em segundo lugar, era uma exposição em branco e preto.
Em terceiro, apresentou a idéia dos cem dias de atividades. Me parece que a intenção de trabalhar
a partir do tempo é, sim, um elemento bastante caro aqui, para a 28ª Bienal. É o tempo para você
chegar, estar, fazer alguma coisa. Na Praça e no Plano de Leituras não existem paredes, então você
vai ter que sentar, olhar, interagir, ler coisas. É um outro tempo. Me parece importante a idéia de
reestabelecer espaços que a institucionalização levou à inscrição em um circuito muito ruidoso.
Para se diferenciar do espetáculo, talvez se deva criar um espetáculo de silêncio.

A.P.C. Construímos o 3º andar pensando em como propor um tempo mais próximo ao de uma biblioteca,
diferente do tempo das grandes exposições e da indústria cultural. Podemos pensar o artista como
um pesquisador, que investiga diferentes territórios do conhecimento ou da vida cotidiana, gerando
conteúdos específicos em diferentes tempos e espaços. Para o público entrar nesses sistemas, é
preciso de mais tempo. Acredito que uma exposição de arte contemporânea pode funcionar como uma
máquina, uma rede articulada de diversos profissionais que estão produzindo conhecimento. Tanto
o artista como o curador, a instituição
que acolhe a mostra, o crítico que
escreve sobre, e assim por diante. 28b A frase “em vivo contato” está na base da 28ª Bienal e dialoga com a oscilação
Nesse sentido, acredito que devemos vista na história do evento. No início, fazer o brasileiro entrar em contato
abrir espaço para o público fazer com a produção internacional. Depois, o Brasil não se contentando mais em receber
parte dessa rede, dessa produção de essa produção, mas querendo participar do debate. Cria-se um outro tipo de
conhecimento. Se algumas obras têm registro. A 28ª se aproxima de qual desses momentos?
textos a serem lidos, é necessário uma
cadeira, uma mesa. Se um filme tem I.M. A 28ª está no segundo momento; o circuito internacional retorna como questão.
uma longa duração, ele deve ser visto A Bienal quer se afirmar e propor um paradigma de diferença, pensar sobre o que
em um assento confortável. E assim por pode ser em relação às outras 200 bienais do mundo. A maneira de ela se colocar é:
diante. Assim como nos propusemos a “Vou falar do meu problema, que é um problema que todos nós compartimos”.
pensar em estruturas específicas para Por isso, “em vivo contato”. Estamos pensando no objetivo lançado em 1951, 14.10.2008
as obras de cada artista, também faz e em como atualizá-lo hoje. Um trabalhador
parte do projeto pensar em estruturas em ação durante
a montagem
que possam acolher o público, na A.P.C. A Bienal de São Paulo tem sido muito eficiente na formação de profissionais
dinâmica proposta por cada espaço da no nosso país: críticos, curadores, artistas. Essa pode ser de fato uma vocação da foto Amilcar Packer
28ª Bienal. Embaixo, busca-se criar Bienal, entre outras.
o tempo do convívio social: música, Em qual outra instituição
celebração, encontro. Em cima, no do Brasil ou da América Latina
3º andar, propomos um espaço houve essa possibilidade de
desacelerado, com este mobiliário formação de profissionais em
específico, cadeiras, mesas, vitrines, contato direto com a produção
um lugar mais silencioso para de arte contemporânea, por tantas
o contato com as obras. gerações? Acredito que, se no
momento a Bienal propõe estar
“em vivo contato”, e a produção
artística brasileira já faz parte
de um circuito internacional,
talvez seja importante pensar
no que deve ser uma formação
de profissionais de arte nesse
momento. É importante podermos
ter uma posição crítica sobre
nossa própria produção.
As leituras e posições sobre
a arte contemporânea brasileira
difundida em um cenário
internacional sempre vem de fora.
Acho que isso está mudando aos
poucos, mas ainda temos muito o
que fazer por aqui. É importante
criar o espaço para esse debate
a fim de que tudo se torne mais
específico, mais consistente,
mais denso.

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 29.09.2008
A artista Dora Longo
Bahia trabalha em
sua instalação no
Plano de Leituras,
no 3º andar do
Pavilhão da Bienal
28b O projeto tem um componente muito forte, a quebra de hierarquia. A todo
foto Amilcar Packer instante vocês procuram criar momentos em que essa hierarquia desaparece ou não
é tão maciça. Como é o procedimento do trabalho de vocês em relação a artistas,
montagem, equipe, público, a vocês mesmos? É possível romper com essa hierarquia
dentro da estrutura da Bienal?

A.P.C. Acho que há diferença entre autoritarismo e autoridade. Não há problema

em existir hierarquia desde que seja clara, transparente. Nosso papel aqui
é fazer a mediação entre a instituição que acolhe o projeto, a proposta dos
artistas convidados e o público; são muitas instâncias. Alguém tem que orquestrar
todas essas forças para que isso se torne um evento publicável – e compreensível
para o público.

I.M. Estamos falando de uma instituição que tem 57 anos, ela é pesada. Estamos
agora oferecendo possibilidades de mudanças articuladas com a história da
instituição, e não de rupturas. Mas, pela própria sobrevivência do projeto,
é preciso estabelecer uma hierarquia. Fazemos o que é permitido, lidamos o
tempo todo com restrições de diferentes naturezas. É muito grande o grau de
institucionalização. Esse é um dos problemas que a arte enfrenta. A transgressão
já está instituída, hierarquizada, cooptada.
Por outro lado, essa questão nos leva aos jesuítas, que estão na origem da
pedagogia brasileira. A hierarquia se estabelece a partir do reconhecimento de
instâncias do saber. É necessária, mas a inteligência está em saber contestá-la por
meio da argumentação. Os jesuítas foram grandes argumentadores. Há respeito se tudo
está claro e transparente.

A.P.C. Acho que não ser autoritário é estar aberto para a pergunta, para a
contestação, podendo lidar com essa situação. Retomo aqui a idéia de que esse
projeto traz questões, e não respostas. Quando você já vem com respostas ou com
questões que sabe como devem ser respondidas, qualquer coisa que surge e que foge
às expectativas são excluídas. Não foi o caso no nosso processo, abrimos os espaços
para cada convidado participar, pensar junto, propor. Depende de como cada um lida
com esse espaço, e de como as respostas podem ser orquestradas umas com as outras.

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UNIVERSAL Passível de
ser exercido
ou aproveitado
por todos
os homens
(e mulheres).
TEORIA É uma idéia ou um
conhecimento
especulativo, tendo
origem na palavra
grega “theorein”, que
significa contemplar,
observar, examinar.
SÃO PAULO A maior cidade brasileira e
a primeira da América do Sul
em população, com 11 milhões
de habitantes. Localiza-se no
Sudeste do país. A Grande São
Paulo (que inclui municípios
vizinhos) é uma das maiores
áreas metropolitanas do mundo.
BIENAL Um acontecimento para a arte
REATIVAÇÃO Origina-se
de “ativar”.
Tornar algo
ativo, relançar
a execução de
um processo ou
programa.
QUESTÃO É uma interrogação
do ser humano sobre sua
existência e sobre
o sentido de seus atos.
Para a política, é
um problema de e para
a sociedade.
PRAÇA Um espaço público cercado de vias,
geralmente limitado por
construções. Território onde
ocorrem manifestações populares
de caráter político ou
recreativo, provocando uma série
de micro e macroeventos.
ORAL (tradição) Forma primordial de
narrativa, meio de passagem
e resgate dos acontecimentos
da história, uma expressão
livre e coletiva da memória,
por meio de encontros
e debates.
NARRATIVA Na arte, a representação
de um evento, acontecimento,
fato ou invenção na forma
de uma história ou das
relações entre cores,
formas e materiais.
Uma experiência.
METRÓPOLE Capital política e
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VAZIO Como gesto simbólico, o lugar onde as coisas
são em potência, plenas e ativas, ao
contrário de uma manifestação niilista, X Da questão, sempre.
na qual as coisas deixam de ser e
perdem o sentido. Ele é fonte geradora,
o território do devir, com múltiplas
possibilidades e caminhos.
ZONEAR Separar, dividir
e distribuir
por zonas ou
DOCUMENTAÇÃO É a ação de selecionar, regiões específicas
classificar, utilizar e difundir ou áreas de
documentos. A arte contemporânea faz atividade.
uso dos arquivos como ponto central Ver Reativação.
para que possa construir novas
histórias e narrativas, promovendo
uma reflexão viva sobre o passado.
CONCEITUAL Palavra originária de conceito, ESPAÇO Lugar para uma
significando um procedimento que intervenção
privilegia a idéia artística, e artística, território
não a aparência da obra, reservado para a arte
“já que nenhuma forma é superior contemporânea, parte
a outra”. (Sol Lewitt, artista integrante de uma
norte-americano, 1928-2007) proposta artística.
FURTIVIDADE Diferencia-se da
contemporânea, que ocorre a cada camuflagem, técnica
dois anos nas mais diferentes ancestral de dissimulação,
partes do mundo; uma história ao se misturar na paisagem,
iniciada em Veneza em 1895. Modelo por conseguir ser ao mesmo
hoje marcado pela proliferação tempo visível e impossível
com booms de mercado. de ser detectada.
ARTICULAÇÃO Pôr em relação elementos ou GOZO Emoção que exprime um
trabalhos distintos a fim de sentimento profundo de
contribuir para a organização exaltação. O gozo é
e o funcionamento de um muitas vezes sentido
conjunto. Articular-se é uma quando se produz uma
forma de produzir reflexão situação, um desejo ou um
e conhecimento. acontecimento agradável.
HISTÓRIA É ao mesmo tempo o estudo dos fatos,
Um guia de dos acontecimentos do passado e
algumas idéias do conjunto desses mesmos fatos e
acontecimentos. A história da arte
e conceitos contemporânea está sendo escrita
agora: o minuto que acaba de passar
presentes nas
A
é mais um capítulo.
ações e nos
debates propostos
IDÉIA Uma idéia é a representação do
pela 28ª Bienal
B
espírito. É objeto do universo
e por artistas interior humano que se constrói por
meio de imagens difusas e oníricas.
participantes A idéia existe apenas quando ela é
expressa, senão resta somente como
Cdário
elaboração mental.
JORNADA Significa intervalo
de tempo, o que separa
um momento de seu
amanhã. Pode significar
também uma viagem, tanto
física como espiritual.
econômica de um Estado
ou região, concentra uma LIBERTÁRIO A palavra foi criada
população considerável, pelo militante anarquista
com domínio dos Joseph Déjacque (1822-1864),
campos financeiros que reivindicava a igualdade
de uma nação. dos sexos e a liberdade do
desejo em uma sociedade
de exploração e autoridade.
12
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A PARTIR DA SEOUÊNCIA LIGUE OS PONTOS ACIMA

NICOLÁS ROBBIO
28b 1++++++++ SEXTA-FEIRA 24.10.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo 13

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 CALEIDOSCÓPIO
Desde sua primeira edição, em 1951, a Bienal Internacional
de São Paulo foi se constituindo como uma instituição-chave
da cidade que a criou. Sua idéia geradora era propiciar
um intercâmbio mais intenso e atualizado entre artistas,

EXCÊNTRICO público e instituições, no Brasil e com o exterior, bem como

conquistar um lugar proeminente para São Paulo no circuito
artístico mundial. Esses objetivos foram atingidos logo
no começo, com a realização de exposições excepcionais,
tanto para o meio local como externamente, e continuaram
orientando as edições seguintes, ainda que nem sempre
com o mesmo efeito.
Por Roberto Conduru
No espaço da metrópole, a Bienal participa de um processo
lento, embora decidido, de configuração do Parque do
Ibirapuera como locus artístico-cultural de São Paulo.
Cada vez mais, esse grande parque urbano, que a Bienal passou
a ocupar em sua segunda edição, em 1953-54, se configura
como um lugar de exceção, uma ilha dedicada ao lazer e às
artes, especialmente às artes plásticas. Resultado das ações
do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), da consolidação do Museu Afro Brasil, do uso da Oca para
exposições temporárias, da construção do Auditório Ibirapuera, do projeto de implantação do Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP) no antigo edifício do Detran, da idéia de implantar um
museu novo (A Mão do Povo Brasileiro) na antiga sede da Prodam – desse conjunto de instituições e projetos,
a Bienal de São Paulo almeja ser o dínamo.

A Bienal também tem marcado o tempo da cidade. Baliza o calendário paulistano com outros eventos excepcionais,
que lidam em diferentes proporções com formação cultural, negócio e entretenimento: a Mostra Internacional
de Cinema, a Bienal do Livro, o Grande Prêmio de Fórmula 1 e a São Paulo Fashion Week. A Bienal é o mais
antigo deles. E tem a maior amplitude de ressonância, sendo um dos poucos acontecimentos no país com alcance
duradouro, em âmbito local, regional, nacional e internacional.

A Bienal é um elemento fundamental na configuração do imaginário contemporâneo de São Paulo, seja a auto-
imagem da cidade como pólo de arte e cultura, seja sua imagem no país e no mundo. Em substituição à Exposição
Geral de Belas Artes (renomeada como Salão Nacional de Belas Artes), que fora criada no século 19 e seguiu
como referência-mor até meados do século seguinte, a Bienal tornou-se o evento maior do sistema brasileiro
de artes plásticas, sinalizando metrópole e nação conectadas à contemporaneidade. Internacionalmente, apesar
de seus altos e baixos, consolidou ao longo do tempo um lugar próprio entre as grandes exposições de arte.

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 19.10.2008
À dir., o artista Gabriel
Sierra (no alto) montando
as estruturas do 3º andar
do Pavilhão da Bienal

7.10.2008
Na página ao lado,
a estrutura que integra
o auditório no Plano de
Leituras na 28ª Bienal
de São Paulo

fotos Amilcar Packer

Compõe com a Bienal de Veneza, na Itália, e a Documenta de

Kassel, na Alemanha, o trio dos maiores panoramas internacionais
de arte contemporânea. Contudo, devido a sua posição excêntrica
em relação ao eixo Europa-EUA, sempre guardou em potência a
possibilidade de propiciar para a arte uma situação à margem dos
centros hegemônicos.

De onde emergem imagens metafóricas da mostra. A Bienal como

grande janela da arte no Brasil, a permitir visibilidade e
fluxos artísticos externos e internos. A Bienal como pirâmide:
estrutura que faz convergir para si recursos humanos, físicos e
financeiros, resultando em massa e peso monumentais, opressores,
na cena artística e cultural. Janela e pirâmide arruinadas, uma
vez que a imagem da ruína precoce, tão constante na modernidade,
é outra arraigada à Bienal.

Com efeito, a Bienal não esteve isenta de crises. Caso tivesse

acontecido com periodicidade constante desde 1951, não estaria
realizando agora sua 28ª edição, que teria ocorrido em 2005;
2008 seria um ano sem Bienal, um período de preparação para a
30ª edição, que aconteceria em 2009. Esses descompassos e quebras
de ritmos deixam entrever que a história da Bienal foi nada
tranqüila. Aparentemente intrínseca à Bienal, a crise se deve à
insuficiência estrutural de financiamento da mostra, uma vez que
o modelo de instituição organizada pela sociedade civil contradiz
com a tradição brasileira de financiamento de iniciativas
e as instituições particulares com fundos públicos.
a megalomania de muitas edições
A crise deve-se também à dimensão crítica da Bienal. Sendo polêmica desde o começo, precedentes, que preenchiam
a exposição não deixou de ser questionada e de se repensar. O que conduz à imagem acriticamente o gigantesco edifício
da Bienal como fênix, a renascer freqüentemente de suas próprias cinzas. Por ser projetado por Oscar Niemeyer. A proposta
tanto uma instituição configurada pela soma de eventos, como um evento gerado da curadoria também responde à situação
por uma instituição com presença forte no campo cultural, a Bienal deve estar externa, com a proliferação de bienais
aberta a constantes redefinições, para não se cristalizar, acomodar. pelo mundo. Contra o excesso, surge
a idéia de uma Bienal do menos.
Nesse sentido, já faz algum tempo que a mostra tem se pautado por temas menos ou
mais conceituais em sua estruturação, contornando a categoria de feira artística Assim, às muitas imagens agregadas
das nações que assumiu ao replicar o modelo oitocentista da Bienal de Veneza. O que à Bienal, a 28ª edição soma uma nova.
culminou na 27ª edição, quando as representações nacionais foram deixadas de lado. Não propriamente a de um elemento
arquitetônico ou um ser, com compleição
A atual edição da Bienal resulta de um posicionamento curatorial diante de mais física, matéria, forma, peso etc.
um momento de crise interna da instituição, em relação tanto às dificuldades de Oferece seu justo oposto: a imagem
financiamento e gestão como aos modelos expositivos anacrônicos, especialmente do vazio. O que permite pensar no vazio
de certo Oriente: o espaço reflexivo
que é fundamental na constituição
de pinturas, objetos, edifícios e jardins chineses. Ou no vazio da modernidade
Ocidental, qualificado como espaço ativo, de realizações e também de crise,
crítica, angústia. Referências não faltam: o conceito de Raumplan de Adolf Loos,
ROBERTO CONDURU a arquitetura de Frank Lloyd Wright, as esculturas vazadas de Picasso, a exposição
é professor de História “Le Vide”, de Yves Klein.
e Teoria da Arte no
Instituto de Artes da Longe estamos da certeza no lema moderno “menos é mais”; pode ser, ou não.
Universidade do Estado A questão é de ordem econômica: a relação entre os meios, o jogo com os elementos
do Rio de Janeiro que compõem obras e mostras de arte, instituições. Quem sabe esse vazio reflexivo
(Uerj) e presidente e ativo não é capaz de reprocessar criticamente as imagens da arte, da Bienal,
do Comitê Brasileiro do mundo? Na conjuntura atual, quando se fala em descentramento, esse vazio
de História da Arte. paulistano pode se constituir como momento e lugar a partir do qual pensar
excentricamente a arte. Se a reverberação de imagens no vazio remete à imagem
do caleidoscópio, a Bienal do vazio bem pode se conformar como um excêntrico
caleidoscópio da arte.

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 28b 1++++++++ SEXTA-FEIRA 24.10.2008 16

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 Em busca
de uma história
Diário de K.D. em oito partes
1. Autoria
Meu nome é K, e eu sou escritora. Recentemente, comecei a es-
crever um romance policial chamado Em busca de Headless. É o
primeiro romance longo que escrevo e, ao longo das próximas se-
manas, gostaria de compartilhar a experiência de como foi tornar-
me escritora.
Tudo começou com O código Da Vinci. Eu estava lendo esse livro no
avião, quando voltava para Gibraltar, onde moro. “Você poderia ter
feito isso”, disse a mim mesma. “Você poderia escrever uma coisa
assim!”
Eu estava nesse ponto da minha vida. A caminho da meia-idade,
com um emprego estável. Um bom emprego, na verdade, mas que
não iria melhorar drasticamente, por mais que eu me esforçasse
no trabalho. Eu queria algo mais da vida.
Isso soa familiar? Aposto que sim. E imagino que muitas pessoas
tenham o sonho de escrever um livro. Existe um gostinho espe-
cial em dizer “sou escritor”. A idéia de que você pode ganhar a vida
contando histórias exerce uma atração única. Ser escritor é como
ser um pouco diferente de todo mundo.
Bem, agora eu sou escritora, de certa forma. Mas resolvi fazer
uma pequena pausa no trabalho em Em busca de Headless. Tem
sido tudo muito corrido e assustador, e eu quis dar uma olhada no
ponto em que estou do romance e fazer uma avaliação. Em outras
palavras, quero saber onde fui me meter.
Leio todo tipo de coisas, de Paulo Coelho a James Ellroy, de Isabel
Allende a Patricia Cornwell. Quando chegou a hora de escrever
uma coisa minha, um romance policial, com crime e mistério, me
pareceu o mais divertido. Não é todo dia que você tem a chance
de matar alguém! E mais: achei que fosse vender nas livrarias de
Gibraltar, e que autografaria cópias dos meus livros para colegas
e amigos. O livro se chamaria Assassinato no rochedo [no original,
Murder on the Rock: trocadilho com on the rocks, “com pedras de
gelo”, e alusivo ao rochedo de Gibraltar, a chamada “coluna de
Hércules”]. Claro, isso foi enquanto eu ainda estava trabalhando,
quando as coisas ainda eram normais.
Então comecei. Um romance policial com crime e mistério parece
fácil. É um gênero com o qual estamos todos familiarizados, seja
em filmes, livros ou na TV. Mas estar familiarizado não quer dizer
que escrever algo assim seja sopa. A tal da página em branco inti-
mida muito mais do que eu imaginava.
De cara, você precisa de um assassinato e de um assassino. Foi as-
sim que comecei, pelo menos. Terei mais para falar sobre isso nos
próximos capítulos destas memórias de uma escritora. Mas, para
começar, gostaria de descrever o que aconteceu quando virei es-
critora. Porque foi assim mesmo: uma mudança sísmica no modo
como eu me via. Primeiro, empenhei-me em criar o enredo, os per-
sonagens e, sobretudo, o cenário do meu romance. Mas era muito
excitante, havia algo de secreto, quase erótico, no processo de olhar
para a próxima página em branco (o.k., eu uso um MacBook, mas
vocês entenderam). De repente, eu era uma escritora completa,
com direito a work in progress e tudo. Cheguei até a fazer algumas
leituras, pela primeira vez na vida eu era K.D., a escritora.
Aí aconteceu uma coisa. Uma dessas leituras foi anunciada na
internet, um release sobre a escritora K.D. lendo seu work in pro-
gress. Vi o anúncio uma tarde no trabalho. A empresa onde eu
28b 1++++++++ SEXTA-FEIRA 24.10.2008 Artistas participantes da 28ª Bienal de São Paulo. Ilustração: Johan Hjerpe
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trabalhava, Sovereign Trust, é uma empresa que gerencia inves-
timentos offshore. Eles criam e administram empresas offshore no
mundo inteiro. Eu era gerente de serviços da Sovereign, adminis-
trava empresas secretas para seus donos, que, por um motivo ou
por outro (geralmente um motivo fiscal), não queriam assinar os
contratos e outros papéis da empresa em seu próprio nome.
Quando li esse release, me senti muito incomodada: “Dent está
escrevendo um romance policial explorando as relações entre
as investigações artísticas e o lado obscuro das finanças globais”.
Isso dava a entender que eu estava trabalhando disfarçada na
Sovereign. Quero dizer, o ramo de offshore não tem lá a melhor
das reputações, e no release parecia que eu havia me “infiltrado”
naquele meio e que agora estava escrevendo um livro sobre essas
experiências.
O pior é que isso poderia muito bem ser verdade. Meu emprego me
propiciava a oportunidade perfeita para observar um mundo real-
mente secreto, associado não só à evasão fiscal, mas também à lava-
gem de dinheiro, crime organizado, todas as entranhas das finanças
internacionais globalizadas. Pelo simples fato de estar escrevendo
Em busca de Headless eu colocava meu emprego em risco, assim
como as centenas de empresas secretas que eu administrava.
Percebi que, se algum cliente meu visse o release na internet, po-
deria entrar em pânico. Meu trabalho era todo baseado em con-
fiança. Se as pessoas não puderem confiar em nós para adminis-
trar seus negócios discreta e anonimamente, elas simplesmente
irão embora. Acontece sempre.
Mesmo com tudo isso, eu ainda tentava escrever. Mas não estava
satisfeita com o cenário do romance, que basicamente se passava
na Espanha e em Gibraltar. Então um dia tive uma espécie de vi-
são artística. Estava eu numa piscina, descansando junto da borda,
meu corpo boiando à minha frente. Era uma piscina aberta, perto
do mar. O tempo não estava muito bom, mas não importava por-
que a piscina era aquecida. E a água da piscina era água do mar.
Pode não parecer grande coisa. Mas isso mudou o rumo da minha
vida. Fechei os olhos, fiquei ouvindo o barulho das ondas batendo
ali perto, enquanto meu corpo boiava na água morna e salgada. E
disse a mim mesma: eu poderia estar em qualquer lugar. Minha ca-
beça estava cheia de assassinatos e mistérios e enredos malucos e
mal-acabados. E me ocorreu que meus dois mundos haviam ido ao
encontro um do outro. Na ficção, seu mundo é simplesmente aqui-
lo: inventado. O mesmo se dá no mundo das empresas de offshore:
você inventa onde vai registrar sua empresa. Mas ela não está lá, na
verdade. Nem em lugar algum, pode estar em qualquer lugar.
Depois que tomei banho e me vesti, resolvi pedir demissão. Podem
me chamar de idiota, mas foi isso mesmo que eu fiz. Depois de tra-
balhar tanto tempo no mundo tenebroso das finanças de offshore,
onde as fronteiras não existem e as empresas são criadas num es-
talar de dedos, comecei a entender que toda a minha carreira ha-
via se passado dentro de um mundo completamente fictício, onde
os nomes são criados do nada e os lugares significam apenas um
nome numa página. Eu havia vivido e trabalhado numa ficção, e
iria transformar essa ficção numa obra de arte.
Ao longo destas poucas páginas, vou lhes contar como foi que
fiz isso.
GOLDIN+SENNEBY
17
10/22/08 11:59:56 AM
 Muitas vezes na vida, o azar de um
pode ser o golpe de sorte de outro.
Aninha perdeu todos seus documentos
de uma vez e me deu a oportunidade
para visitar uma grande instituição
brasileira.
A maioria não pensa sobre isso,
é como ir ao dentista ou levar
as crianças ao zoológico.
Essa é uma chance de poderem
relaxar, meditar e refletir sobre
como vai a vida.
28b 1++++++++ SEXTA-FEIRA 24.10.2008
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São 9h15 da manhã, a praça da Sé Um paulista típico visita
vai lentamente ganhando força. o Poupatempo a cada seis
Aninha, sentada, espera que tirem ou nove meses. É como um rito
suas impressões digitais. Como de passagem anual.
trouxe mais documentos do que
precisava, está olhando para o teto
angelical, com os raios de luz
irradiados de um ponto central.
Dá a eles a oportunidade para descansar um Tente arrumar um lugar
pouco dos dias intensos e do energético modo em um restaurante na
de vida paulistano. rua Bela Cintra, quinta
à noite, e você vai
entender.
Segundo Paramahansa Yogananda, são
nesses períodos de espera intensa que
as maiores epifanias da vida se revelam.
Quando o corpo se entrega ao tempo,
a mente voa.
Por ser indiano, sempre
procuro soluções baratas
típicas do Terceiro Mundo.
Por que não pedir ajuda às
pessoas que moram nas ruas?
18
10/22/08 12:00:47 AM
 Elas poderiam ficar no seu lugar nas Quando seu número estiver
muitas filas em que você tem que estar, chegando, vagarosa e calmamente
te deixando com tempo para um compromisso você toma o lugar do sujeito à
ou para preparar um jantar a dois. frente, que vai para outra fila.

O tempo vai passando. Um casal Um cara enorme, que teve o número

As coisas mudaram desde o último anunciado, se oferece para trocar a
de idosos aparece, várias pessoas
ano, você não fica esperando tanto senha com os idosos. Os paulistanos
oferecem o lugar para eles.
tempo assim. são agradáveis uns com os outros.

Em algum lugar do prédio, em alguma das muitas

filas, está José Manuel. Em sua mão, uma petição Enquanto os paulistanos continuarem a perder suas carteiras
para criar retornos para carros nas principais de identidade, de motorista e outros documentos pessoais, a
avenidas. Uma missão impossível, ainda que saúde espiritual da cidade permanecerá intocável.
profundamente gratificante.

SARNATH BANERJEE
28b 1++++++++ SEXTA-FEIRA 24.10.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo 19

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 MÁRIO
PEDROSA

Em 9 de março de 1972,
o jornal The New York
Review of Books publicou
uma carta assinada por
38 artistas (Picasso,
Alexander Calder, Max Bill
e Henry Moore estavam no
grupo) e esses foram os
termos: “Carta aberta ao
Presidente do Brasil. Nós,
os intelectuais e artistas
que assinam essa carta,
recebemos com indignação
e apreensão as notícias
de ordem de prisão por
motivos políticos, feita
por seu governo, contra
o ensaísta e crítico
Mário Pedrosa (...) nós o
consideramos responsável
Mário Pedrosa pelo bem-estar mental e físico desse eminente brasileiro ”. O presidente era o general
em 1963; arte e Emílio Garrastazu Médici, e Pedrosa tinha 72 anos. Esse foi apenas um dos episódios de
revolução como
princípio uma trajetória – do seu nascimento em Pernambuco, em 1900, até a morte em 1981, no Rio Em 1961, Mário Pedrosa
de Janeiro – composta de ativismo político, crítica, exílio, arquitetura, viagens, arte assumiu a direção
foto Arquivo Wanda Svevo
e uma estreita relação com as bienais de São Paulo. artística da 6ª Bienal
de São Paulo, após ter
A história de Pedrosa se liga aos acontecimentos políticos mais importantes do país sido nomeado diretor do
e ao modo como a arte brasileira passou a pensar sobre si mesma no século 20. Na década Museu de Arte Moderna da
de 70, quando a carta foi enviada, o Brasil vivia o endurecimento da ditadura militar, cidade (MAM-SP). O evento
mas ele tinha já sido um alvo para o Estado. Foi acusado por difamação ao relatar em seus completava uma década de
encontros fora do país os casos de tortura ocorridos nos órgãos de repressão brasileiros. criação, e a atmosfera
Na verdade, desde a década de 30, Pedrosa passava por situações semelhantes, no governo era de liberalização do
de Getúlio Vargas. No período, ele se colocou na posição de um ativista em nome do potencial da produção
socialismo, e começava, em artigos na imprensa, a refletir sobre o conteúdo social na artística, no sentido
arte. Assim, aproximava suas duas preocupações: vanguardas artísticas e revolução. político e formal. Em
Pedrosa via a arte moderna e as transformações políticas como duas partes do mesmo todo. plena Guerra Fria,
seu desejo era montar
uma grande mostra do
suprematismo e construtivismo da primeira fase da Revolução Russa de 1917. O que
terminou não sendo realizado, porque a União Soviética não enviou as principais
obras do período. Mas a Bienal de Pedrosa mostrou ao público brasileiro trabalhos
vindos de países do bloco comunista: além das repúblicas soviéticas, Hungria,
Romênia, Bulgária e Cuba, este último país presente com uma delegação composta
de 41 artistas. Ao lado dessa produção, a arte aborígene da Austrália, a história
da caligrafia japonesa e a exibição de reproduções de afrescos indianos.
Ao crítico brasileiro interessava não apenas mostrar obras, mas refletir sobre
as circunstâncias e origens da produção artística. Um modo de olhar para a frente
tomando de impulso o que foi deixado como herança.

Em Cabo Frio, fevereiro de 1970 (nove anos após a 6ª Bienal e dois antes da carta
em seu apoio), Pedrosa redigiu um texto sobre as bienais de São Paulo,
“A Bienal de cá para lá”. No trabalho, fez uma extensa análise das circunstâncias
econômicas, políticas e sociais que determinaram o surgimento da mostra e a
produção de gerações de artistas e críticos. Ele procurou um contexto para tudo
aquilo que acontecia; encontrou relações de força, poder, a economia e o fluxo
de tensão permanente entre opressores e oprimidos, e pensou a arte sempre diante
dos desafios que ela encontra. No parágrafo final, sua atenção se voltava para o
“exercício experimental da liberdade”, ações que vivenciou. Terminou projetando
uma idéia para o futuro: “[Artistas] não fazem obras perenes, mas antes propõem
atos, gestos, ações coletivas, movimentos no plano da atividade – criatividade
(...) Em face dos prodigiosos produtos da arte e da cultura de massas, a despeito
de seus poderes contagiantes, são aquelas experiências que pensam; elas é que
estão no fundo mudando a figura da arte, a natureza da arte, o papel, a finalidade
da Arte, e talvez mesmo, pondo em questão o seu sobreviver numa civilização em
naufrágio, num mundo em vias de transformações imprevisíveis”.

28b 1++++++++ SEXTA-FEIRA 24.10.2008 O PERSONAGEM 20

#1_p20-21_personagem+perfil.indd 20 10/21/08 11:51:44 PM

 Cleuza tem 45 anos, mais de 20 de táxi, 15 de Bienal, duas filhas e algumas
histórias sobre a relação entre arte e educação. Cleuza Xavier Ferrari não faz
a menor cerimônia na hora de revelar a idade. Cerimônia, aliás, parece não
fazer parte do vocabulário dessa mineira radicada em São Paulo desde 1985.
Sem nenhum tipo de pudor, ela diz: “Acho a Monalisa hor-rí-vel”. “Prefiro a
Vera Fischer”. E emenda: “Ela é tão feia que eu prefiro a versão do Marcel
Duchamp, com bigodinho e cavanhaque”. “É que eu sou meio polêmica...”, avisa.

Cleuza não é apenas polêmica. Ela também é uma

espécie de anticlichê no que diz respeito ao público
freqüentador do circuito de arte: uma exceção no

A imaginário da cidade em torno da Bienal e de seus

personagens. Cleuza trabalha como taxista no Parque do
Ibirapuera e, graças à proximidade com a Bienal, ela
comenta as obras de artistas como Tarsila do Amaral,

VISITANTE Salvador Dalí e Monet com a mesma familiaridade com

que descreve a “Gioconda”. E é com bastante austeridade
que relembra sua primeira Bienal de São Paulo, a 22ª,
em 1994. “Mesmo não entendendo nada de arte, me senti
importante quando adentrei o pavilhão, porque estava me
dando o privilégio de estar naquele lugar, de conhecer
coisas novas e de ver como os artistas se expressam”.
Por Ana Manfrinatto
Ela conta que sua filha mais velha (Cleuza tem duas
filhas: Juliele, 21 anos, e Hallana, 12) ficou chocada
com performance de um artista que insinuava fazer
sexo com um cão – “Family of the Future” (Família do
futuro), do russo Oleg Kulik – durante a 24ª Bienal
de São Paulo. “Juliele me perguntou se aquilo realmente
existia e eu disse que sim, que ela deve saber que
essas coisas existem para não se deixar abater pelas
adversidades e bizarrices que a vida apresenta.” Cleuza
vê na arte e na educação a melhor forma para que as
pessoas cresçam. Por isso sempre incentivou as filhas
a freqüentarem a escola, exposições de arte,
bibliotecas etc. Ela tem o costume de levar para casa
todo o material que consegue pelo parque: “Tenho os
catálogos de todas as bienais que eu visitei (de 1994 a
2006). Comecei a me interessar pelas artes por causa da
Juliele, para que ela conhecesse esse universo e também
para que eu tivesse assunto com ela”. Criada na roça de
Chiador, Minas Gerais, Cleuza explica que “nossa arte
era ver boi”. Chegou a fazer faxina, e há mais de 20
anos trabalha como taxista.
8.10.2008
Cleuza com Assim como “cerimônia”, as palavras “desistência”
seu instrumento de e “pessimismo” parecem não fazer parte do
trabalho no Pavilhão vocabulário de Cleuza. Ela tira da bolsa um álbum
da Bienal
de fotos e mostra o jardim do seu condomínio.
foto Amilcar Packer Ela mora na rodovia Raposo Tavares,
Cleuza Xavier Ferrari
a 20 quilômetros do Parque do Ibirapuera, trabalha há 15 anos no
em um prédio da CDHU (Companhia de Desenvolvimento
parque do Ibirapuera
CLEUZA E AS BIENAIS Habitacional e Urbano), programa destinado
à população de baixa renda que foi responsável com seu carro, prefere
pela construção de 257 mil moradias entre 1995 Marcel Duchamp a
e 2007 para famílias com renda na faixa
Leonardo da Vinci
1 ”O GRITO”, DE EDVARD MUNCH,
23ª BIENAL DE SÃO PAULO, 1996.
“Porque expressa angústia e uma
de um a dez salários mínimos.
Cheio de roseiras de várias cores, com a grama
aparada... assim é o jardim, impecável. Antes dele,
e se dá o privilégio
necessidade de busca do ser humano. ou melhor, antes de Cleuza, só existia terra batida das coisas novas,
Me senti identificada” onde hoje se vê uma área de convivência. O que como uma Bienal
ela fez foi incentivar as crianças do condomínio

2 “O MAMOEIRO”, DE TARSILA DO AMARAL,

BIENAL BRASIL SÉCULO 20, 1994.
“Porque é sublime e tem essa
a juntar latinhas e garrafas PET. Com a venda
da sucata, ela comprava material de jardinagem e
organizava mutirões. E hoje o jardim está florido.
simplicidade e naturalidade inerente Simples assim.
aos brasileiros”

3 “FAMILY OF THE FUTURE”,DE OLEG

KULIK, 24ª BIENAL DE SÃO PAULO, 1998.
“Porque fez com que eu reafirmasse o
descaso do sexo masculino com o sexo,
que para mim é sagrado”

4 “CULTURA”, DE SHIRLEY PAES LEME,

BIENAL 50 ANOS, 2001.
“Porque me pareceu uma falta de
respeito com o animal. Pôxa, a vaca nos
dá tanta coisa! Se fosse na Índia a
artista teria sido presa!”

28b 1++++++++ SEXTA-FEIRA 24.10.2008 PERFIL 21

#1_p20-21_personagem+perfil.indd 21 10/21/08 11:51:49 PM

 CAÇA- CLIMA
PALAVRAS ASTROLÓGICO
Procure no quadro algumas das cidades do mundo onde acontecem bienais de arte semana de 24.10.2008 a 31.10.2008
Por Hélio Biesemeyer

l i v e r p o o l x s w n l q v t a b t u s u a s Tudo parece agitado, instável, pedindo

g b m p u o q c s a o p a u l o d y é a e i o u w muito e pedindo mais. Mas tudo estará bem,
se não for excessivo. Quem sabe olhar com
f n l q x e g z e y b j a e n m i l x c q m r i u profundidade reconhece aquela apatia torta,
um “não-sei-como” que pede alívio. Vantagem
r d k é c i n g a p u r a w e y d s r z n i x b k para quem apostar no intelecto, abrir seu
foco, provocar analogias, exercitar a
f v i s t a d h o o p e n i c o l e t a x l a d f leveza, aceitar a lógica da irracionalidade
e partir para o diálogo, único jeito de
b d a c a r k c l p r o c e s s o d e a j r c h q fazer opinião tornar-se idéia. Os outros
n é l j e a n j y l u c c g o d a r d e m e i i t que se cuidem, pois estarão apenas repisando
velhas rotas de fuga.
d l i u l y r k o b n i u p x v y q o p a b n p i
e e m o s c o u n j a p e a o e a q u e s t u a o
s t i r c b l h c v v a n x k r é à h k t o e l y CONVOCATÓRIA
q r t r l v m z i b p i c q r h a v a n a p m c q
i i e a b i e d f v w s a z o v r d k a n o a v e “Todo mundo é um artista, mas apenas
os artistas sabem disso”
e c d a u f r n t x i a a c y e m n p v c s o x p
O jornal 28b convoca os leitores a
p o e s g y x r e z p o n t a d e u o s a r j a h debaterem de forma livre, em autogestão,
esse tema no dia 26 de outubro,
i c a d u i p e o z w m q p v i t o r i g d p v f às 19h, na Praça criada pela 28ª Bienal
a t c ñ y é g w o i a w m à o z q y v w y u o é d de São Paulo (Pavilhão Cicillo Matarazzo
Sobrinho, no Parque do Ibirapuera).
t j n i v a w k q o p b x r n m n c q i t r g o v A participação, dependendo do número
de interessados, pode se dar da
seguinte forma:
Cuenca Taipei Cingapura Istambul Dacar Veneza Sarjah Berlim Moscou Lyon Havana Nova York Liverpool São Paulo

a) Uma manifestação de massa

b) Uma passeata
c) Um seminário
d) Um teatro improvisado
e) Um piquenique
f) Um jantar a dois
“Origami” é uma palavra de origem japonesa e define g) Uma caminhada silenciosa
a arte de criar representações de objetos usando papel h) Outros
e nenhum corte, apenas dobras, que podem ser feitas das
mais diferentes formas. Aqui, um origami em
oito partes como um “faça você mesmo”. No
ORIGAMI final, o objeto aparecerá diante de seus olhos.

por Milena Galli fotos Garapa

1 Com o lado branco para cima, dobre a folha ao meio pelos dois
lados e desdobre em seguida. 2 Entregue para a pessoa ao lado e peça-lhe que continue
o origami na próxima edição do jornal 28b.

28b 1++++++++ SEXTA-FEIRA 24.10.2008 22

#1_p22-23_divertimento.indd 22 10/22/08 12:13:33 AM

081022-Bienal:matriz 10/21/08 9:51 PM
Eloá é enterrada
em Santo André
NA ÚLTIMA terça-feira, dia 21, o
corpo de Eloá Cristina Pimentel, de
15 anos, foi enterrado no Cemitério
de Santo André, no ABC. Ela foi ba-
leada na cabeça e na virilha pelo
ex-namorado Lindemberg Alves, de 22
anos, depois de ser mantida em cár-
cere privado por cem horas.Lindem-
berg chegou a ter quatro reféns,
amigos de Eloá, mas libertou
todos, incluindo a adolescente
Nayara, que voltou ao apartamento
como parte das estratégias de nego-
ciação, foi feita refém novamente e
acabou sendo baleada na boca.
A cerimônia foi acompanhada por
cerca de 36 mil pessoas. Mas esse
não foi o final da história que mo-
bilizou o país durante a semana que
passou, já que a polícia de Alagoas
pediu a prisão do pai de Eloá. Eve-
Polícias civil e militar se enfrentam
ANDRÉ PORTO/METRO
Na quinta-feira, dia 17, policiais civis em greve entraram em choque contra
policiais militares que interromperam passeata dos grevistas em direção ao
Palácio dos Bandeirantes, sede do governo paulista. O confronto, com bombas
de gás lacrimogêneo e balas de borracha, deixou mais de 30 feridos.
Page 1
SEMANA METRO NA 28ª BIENAL DE SÃO PAULO
raldo Pereira dos Santos seria acu-
sado de assassinato, estaria fora-
gido e teria sido identificado
através das reportagens sobre a
tragédia de Eloá.
Segundo a polícia de Alagoas, o
pai da adolescente, que se apresen-
tava em São Paulo como Aldo Pereira
dos Santos, era policial militar no
Estado, onde foi acusado de envol-
vimento no assassinato do delegado
Ricardo Lessa, irmão do ex-governa-
dor de Alagoas Ronaldo Lessa. O
crime aconteceu em 1991. Desde 1993
Everaldo Pereira dos Santos está
foragido. Há quatro mandados de
prisão contra ele, que faria parte
da “Gangue Fardada”, grupo de ex-
termínio formado por policiais mi-
litares e liderado por um tenente-
coronel, que está preso. METRO
Marta e Kassab têm
segundo turno pela
Prefeitura de SP
NO DOMINGO acontece o segundo turno das
eleições municipais em São Paulo.Nos últi-
mos dias os candidatos Gilberto Kassab
(DEM) e Marta Suplicy (PT) vêm elevando a
temperatura da campanha, com ataques pes-
soais e troca de farpas. Depois de uma ar-
rancada fulminante no dias que antecederam
o primeiro turno, Kassab, que até então
aparecia em terceiro lugar nas pesquisas,
superou Geraldo Alckmin (PSDB) e Marta,
conseguindo 33% dos votos contra 32% da
petista. Desde então Kassab vem ampliando
sua dianteira. Segundo pesquisa do Datafo-
lha realizada nos últimos dias 16 e 17,
Kassab venceria o segundo turno com 53%
dos votos, contra 37% para Marta. METRO
Metro, veículo oficial da 28a Bienal de São Paulo, é um jornal gratuito, distribuído de segunda a
sexta na cidade de São Paulo.Presidente:Ricardo Lenz. Diretora financeira: Sara Velloso. Diretor
editorial: Ricardo Anderáos. Diretora de publicidade: Daniela Sosigan. Gerente comercial
noticiário: Elizandra Paiva. Gerente comercial diretos: Elizabeth Silva. Gerente de marketing:
Adriano Santin. Gerente de distribuição: Luís Correa. Editor-chefe/jornalista responsável:
Renato Essenfelder - MTB 38030/172/64/SP. Editora geral: Noelly Russo. Editor de arte:
Fábio Machado. Editora-assistente de arte: Poliana Melo. Revisora: Maria do Rosário Sousa
METRO
 28ª BIENAL DE SÃO PAULO: “EM VIVO CONTATO”
[28TH BIENAL DE SÃO PAULO: “IN LIVING CONTACT”]
DE 26.10 A 6.12 DE 2008_DE TERÇA A DOMINGO_DAS 10H ÀS 22H
[FROM 10.26 TO 12.6.2008_FROM TUESDAY TO SUNDAY_FROM 10H TO 22H]

PROGRAMAÇÃO PRIMEIRA SEMANA 26.10 A 2.11 [PROGRAM FIRST WEEK 10.26 TO 11.2]
ARTISTAS/PROJETOS ESPECIAIS [ARTISTS/SPECIAL PROJECTS]
25.10 SÁBADO [SATURDAY]
SOMENTE PARA CONVIDADOS [GUESTS ONLY]
TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
15H_Abertura Autoridades [Opening Authorities]
19H_Abertura Convidados [Opening Guests]
19H_O Grivo (Belo Horizonte, Brasil, 1990)
Instalação sonora [Sound installation]
26.10 DOMINGO [SUNDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance class]
16H_3º ANDAR [3RD FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of actions]
Depoimento de [Testimony of] Felipe
Chaimovich (MAM-SP)
20H30_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Fischerspooner (Criado em [Created in]
Nova York, EUA, 1998)
Performance musical [Musical performance]
27.10 SEGUNDA-FEIRA [MONDAY]
Fechado [Closed]
28.10 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance class]
10H ÀS 22H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
O Grivo (Belo Horizonte, Brasil, 1990)
Instalação sonora [Sound installation]
16H_3º ANDAR [3RD FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of actions]
Depoimento de [Testimony of] Paulo Gomes
Varella (Planetário)
29.10 QUARTA-FEIRA [WEDNESDAY]
16H_3º ANDAR [3RD FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of actions]
Depoimento de [Testimony of] Cyra Malta
O. Da Costa (Viveiro Manequinho Lopes)
30.10 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance class]
16H_3º ANDAR [3RD FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of actions]
Depoimento de [Testimony of] Francisca Ramos
Cifuentes (Administração)
31.10 SEXTA-FEIRA [FRIDAY]
16H_3º ANDAR [3RD FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of actions]
Depoimento de [Testimony of] Vitor
Lucato (UMAPAZ)
1.11 SÁBADO [SATURDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance class]
16H_3º ANDAR [3RD FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1949)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of actions]
Depoimento de [Testimony of] Tadeu Chiarelli
(Curador [Curator])
17H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Carlos Navarrete (Santiago, Chile, 1968)
Introdução e apresentação
[Introduction and presentation]
Visita guiada [Guided tour]
2.11 DOMINGO [SUNDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance class]
11H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Carlos Navarrete (Santiago, Chile, 1968)
Introdução e apresentação
[Introduction and presentation]
Visita guiada [Guided tour]
18H_3º ANDAR_AUDITÓRIO [3RD FLOOR_AUDITORIUM]
Goldin+Senneby (Criado em [Created in]
Estocolmo, Suécia, 2004)
Conversa com K.D., autora ficcional de
Em busca de Headless [Talk with K.D.,
fictional author of Looking for Headless]

CONFERÊNCIAS VIDEO LOUNGE

[CONFERENCES]
3º ANDAR_AUDITÓRIO
[3RD FLOOR_AUDITORIUM]
26.10 DOMINGO [SUNDAY]
18H_Conversa com Artista [Artist Talks]
Marta Minujín (Buenos Aires, Argentina, 1943)
Inés Katzenstein_Curadora [Curator]
28.10 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
20H_Conversa com Artista [Artist Talks]
Allan McCollum (Los Angeles, EUA, 1944)
29.10 QUARTA-FEIRA [WEDNESDAY]
20H_Conversa com Artista [Artist Talks]
Helena Almeida (Lisboa, Portugal, 1934)
Isabel Carlos_Curadora [Curator]
30.10 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]
20H/22H_Conferência:
A Bienal de São Paulo e o meio artístico
brasileiro: memória e projeção
[Conference: The Bienal de São Paulo and
the Brazilian Artistic Milieu: Memory and
Projection]
Em Foco [On Focus]: 18ª Bienal
de São Paulo (1985)
Participantes [Participants]
Sheila Leirner_Curadora [Curator]
Rodrigo Andrade_Artista [Artist]
Felipe Chaimovich_Curador [Curator]
1.11 SÁBADO [SATURDAY]
11H/17H_Conferência:
Bienais, bienais, bienais...: A Bienal
vista de fora [Conference: Biennials,
Biennials, Biennials...: The Bienal Seen
from the Outside]
Participantes [Participants]
Oriana Baddeley_Teórica e historiadora
da arte [Art historian and theorist]
Tanya Barson_Curadora [Curator]
Michael Asbury_Curador e historiador
da arte [Curator and art historian]
Isobel Whitelegg_Historiadora
da arte [Art historian]
1º ANDAR [1ST FLOOR]
Os trabalhos do Video Lounge se inserem em quatro linhas temáticas: Telepresença, Ação da Música, Diariamente (Vida Real) e Performance.
Os vídeos são exibidos em monitores, seqüência loop, todos os dias, das 10h às 22h. [The works featured in the Video Lounge pertain to four
thematic lines: Telepresence, Music in Action, Everyday (Real Life) and Performance. The videos are exhibited in monitors, in loop sequence,
everyday from 10 A.M. to 10 P.M.]
TELEPRESENÇA [TELEPRESENCE] En torno al video/ editado (programa TV on the Radio – Staring at the Sun
de TV [TV program]), Chile, 1885 (5’) Dir.: Elliot Jokelson, EUA, 2004 (3’32”)
Six fois deux: Sur et sous la
Una milla de cruces sobre el pavimento ELA in Love at First Byte
communication, Episódio [Episode] 1a:
Y’a personne Lotty Rosenfeld, Chile, 1979 (4’29”) Dir.: Fernando Sarmiento, Argentina,
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville, 2008 (10’40”)
França, 1976 (58’) DIARIAMENTE (VIDA REAL)
Six fois deux: Sur et sous la communication, [EVERYDAY (REAL LIFE)] PERFORMANCE
Episódio [Episode] 1b: Louison Selbstverstümmelung (Günter Brus)
365 Days, a Video Diary
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Kurt Kern, Áustria, 1965 (5’)
Dir.: Reijo Kela, Finlândia, 1999-2005 (18”)
Miéville, França, 1976 (42’)
Andy at Work* Body Politics
France/ tour/ detour/ deux/ enfants, Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1966/71 (5’) VALIE EXPORT, Áustria, 1974 (3’)
Episódio [Episode] 1: Obscur/ Chimie
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Bed-In John Lennon & Yoko Ono* Expansion in Space
Miéville, França, 1977 (25’) Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1969 (4’21”) (versão compilada [compilated version])*
Ulay & Marina Abramović, Alemanha, 1977
France/ tour/ detour/ deux/ enfants, Oncle Yanco [Tio Yanco]
Dir.: Agnès Varda, França, 1967 (22’) (11’56”)
Episódio [Episode] 2: Lumière/ Physique
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville, Blessed are the Dreams of Men Vertical Roll*
França, 1977 (25’) Dir.: Jem Cohen, EUA, 2006 (9’30”) Joan Jonas, EUA, 1973 (20’)
Programa Abertura, apresentado L’opér-Mouffe [A ópera-Mouffe] Identifications-Fernsehaustellung II*
por [presented by] Glauber Rocha Dir.: Agnès Varda, França, 1958 (17’) Gerry Schum, Alemanha, 1970 (35’27”)
(parte [part] 1), 1978 (26’45”) Les dites cariatides [As tais cariátides] Kunstenaars maken televisie [Artistas fazem
In the Beginning Dir.: Agnès Varda, França, 1984 (13’)
televisão/ Artists make television]*
Dir.: Juan Downey, Chile, 1976 (10’40”) *Cortesia da Galeria Maya Stendhal, Nova York Joes Odufré (Ger van Elk), Holanda, 1971
[Courtesy by Maya Stendhal Gallery, New York] (8’10”)
The Motherland
Dir.: Juan Downey, Chile, 1987 (7’04”) Hand lead Fulcrum*
Noticiero Teleanálisis (1ª parte [1st part]) AÇÃO DA MÚSICA [MUSIC IN ACTION] Richard Serra, EUA, 1968 (2’40”)
Chile, 1984/1989 (5’)
Cramps – Live at Napa State Mental Hospital Wisconsin*
El Ruiseñor y la Rosa Dir.: coletivo [collective] Target Video, Robert Morris, EUA, 1970 (14’28”)
Carlos Leppe, Chile, 1987 (5’16”) EUA, 1978 (60’)
*Cortesia do Museu Stedeljik, Amsterdã,
Acción de arte/ Estrella Grace Jones – Corporate Cannibal Holanda [Courtesy by Stedeljik Museum,
Carlos Leppe, Chile, 1979 (6’56”) Dir.: Nick Hooker, EUA, 2008 (6’09”) Amsterdam, Netherlands]
SESSÃO DE FILMES E VÍDEOS [FILM AND VIDEO SESSION]
3º ANDAR_AUDITÓRIO [3RD FLOOR_AUDITORIUM]
28.10 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
15H_La chasse au lion à l’arc [A caça ao leão com arco]_Dir.: Jean Rouch, França, 1967 (77’)
17H_Moi, un noir [Eu, um negro]_Dir.: Jean Rouch, França, 1958 (72’)

2.11 DOMINGO [SUNDAY]

15H,16H30,20H_Soft and Hard (Soft Talk on a Hard Subject Between Two Friends)_Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville, França, 1985 (52’)

PAVILHÃO DA BIENAL [PAVILION OF BIENAL]_PARQUE DO IBIRAPUERA, S/Nº, PORTÃO [GATE] 3, SÃO PAULO_FONE [PHONE] 5576-7600 WWW.28BIENALSAOPAULO.ORG.BR

#1_p24_programacao.indd 8 10/22/08 12:46:58 AM

 28
28
1 + +
+ + + ,
+ + +
28th SÃO PAULO’S BIENNIAL WEEKLY NEWSPAPER
english version Friday, 10.24.2008
cover
“in living contact” officially starts. The Biennial
art event, at Ibirapuera Park (Parque do Ibirapuera),
promoting a new relationship with its visitors and
the city.
page 3_EDITORIAL
ONE ACTION, ONE EXPERIENCE
When the word crisis is insistently repeated in
the context of the functioning or maladjustment of
the world, it is because the first crisis is that
of ideas. Every crisis brings the shadow of a brutal
repetition, impeding the possibility of imagining
a different outcome - because the ways of thinking
remain the same. There are crises in democracy, in the
international financial system, in morals, in western
culture, in religion, in the metropolises, in reviews
or environmental resources. And there is the crisis
affecting the main art exhibition circuits – which are
growing all the time, changing the relationship between
artists, the market and institutions. In this crisis,
the biennials suffer because there is no longer a clear
idea of what they are for (and there are more than two
hundred, distributed over various parts of the planet),
and then there is the more dramatic side of the issue:
who are they for, when they create a regime in which all
efforts are directed simply towards a survival strategy?
The 28th Bienal de São Paulo – “in living contact”,
under the curatorship of Ivo Mesquita and Ana Paula
Cohen, finds itself within this scenario, being
undertaken within this context, but at the same time
contributing to it. It places itself in the position of
observer and agent. It poses the questions concerning
the role of biennials as a tool, and the history of
the biennials of São Paulo, a field where different
reflections take place: regarding the trajectory of
Brazilian artistic production from the rise of the
Fundação Bienal, about the relationship between art
and consumption, about the dialog between national and
international production, about collective memory and
imagination, about the points of contact and distance
between the Bienal and the city.
São Paulo is not just the venue where the Bienal
takes place. The Bienal is an integral part of the
emancipation of the capital of the state of São
Paulo, which started – fueled by the intensification
of industrialization – in the beginning of the 1950s
(the first Bienal was held in 1951) to rebuild its
image, shedding its old provincial mantle and taking
on the status of “the fastest growing city in world”,
according to the motto of the 4th Paulista Centenary,
in 1954. That was the year in which Ibirapuera Park was
delivered to the population, where the constructions by
the architect Oscar Niemeyer were made into a symbol of
the supposedly inexorable process of modernization.
For the 28th Bienal, starting this Sunday and
continuing until December 6th – and this weekly, 28b,
which will be published in nine issues throughout the
period, constituting both a record of its happenings
and the exhibition catalog itself –, a return to the
beginning of its 57 year history is a path to imagining
how the intense relationships between the biennials
and their visitors were built, interrupted and, in
many instances, never fully consummated. São Paulo and
its Bienal have been the epicenter of manifestations,
political clashes, revolutionary projects, incessant
intellectual production and notable power struggles.
Today, lingering over this construction, dwelling upon
its history of more than five decades, should not be
construed as giving in to nostalgia – which would have
it as the most glorious of pasts. What it provides are
not answers to the successive crises, but questions
that may offer the possibility of the appearance of
a renewed manner of thinking, with the prerequisite
freshness. What is an art biennial? What is the Bienal
de Arte de São Paulo in the midst of the market and so
many other biennials? What does it mean to be in living
contact? How will this still so mysterious field,
contemporary art, behave when faced with history’s new
surprises? Posing these questions is the objective; and
an entire experience in itself.
Marcelo Rezende, Editor in chief
page 5
28th Bienal de São Paulo:
what we have come to
The Bienal de São Paulo is the most traditional
institution in Brazil dedicated to the regular
presentation of contemporary Brazilian and
international art. Created in 1951, its objective
was to make the city an international artistic hub,
contributing, in its way, to the consolidation of a
modern and cosmopolitan capital, linked to the great
economic and cultural centers of the rest of the world.
At the same time, it wanted to establish a permanent
space for meetings and exchanges of between Brazilian
artists and their foreign contemporaries, offering
the public an opportunity to get in touch with the
latest trends in artistic production. At the time,
Brazil was enjoying a sound economic situation and
investing in infrastructure, building roads, ports,
factories and a new capital city: Brasília. São Paulo
became the country’s main economic center and made
important additions to its cultural and educational
infrastructure with the creation of the Museu de Arte
de São Paulo (MASP), the Museu de Arte Moderna de
São Paulo (MAM), the Teatro Brasileiro de Comédia,
the Companhia de Cinema Vera Cruz and the television
channels. All these organizations would complement the
existing educational structure of schools, universities
and libraries, opening up new possibilities for the
formation of specialized professionals and the cultural
refinement of the general public.
In 1951, São Paulo was home to approximately one
million, one hundred thousand inhabitants served by
two faculties of art, three museums, three exhibition
halls, and two modern art galleries. Around one
hundred and twenty thousand visitors attended the
1st Bienal de São Paulo. Fifty-five years later, in
2006, the city had ten million inhabitants, twelve
faculties of art, eight museums, various cultural
centers, more than sixty galleries and approximately
one million visitors flocked to the 27th Bienal that
year. It is interesting to gauge the city’s growth
through the number of its museums and cultural spaces,
and how the Bienal contributed to this, as São Paulo
transformed itself into an international arts center
and Brazilian artists earned their place in important
exhibitions, public museums and private collections
in diverse parts of the world. But, at the same time,
it can also be seen that the number of visitors to
the biennials never goes beyond ten percent of the
city’s population. In other words, whilst the number
of public cultural institutions and the opportunities
and possibilities of services and information have
multiplied, the visiting public has remained at the
same percentage. It has failed to grow in more than
fifty years! So what is the point of all these museums
and exhibitions? Who do they serve? What is the
effective result of so much financial investment of
public funds?
That said, during this period the world also changed
and new biennials were created in cities such as
Sydney, Peking, Istanbul and Porto Alegre, among many
others, totaling more than two hundred in 2008. As
São Paulo did last year, these cities have sought,
through a contemporary art exhibition, to garner
visibility and presence in the globalized art world of
today. The Bienal de São Paulo, which was the third
to be created after Venice (1895) and Pittsburgh
(1896), gained much prestige since its first edition
due to its being the largest and, with the passing of
time, most important contemporary art exhibition in
the world, for many years the only option for those
wishing to see contemporary art from Latin America
and other peripheral countries. It was a kind of
barometer for what was going on in the international
art world and, for Brazil, an important element in the
formation of successive generations of artists, museum
professionals, intellectuals and educators.
However, over time, the model was shown to be
dysfunctional. It multiplied into Bienais with many
parts, at ever higher costs, but, above all, with
diverse possibilities for accessing information and
knowledge arising from television, the internet, the
circulation of publications and the exchange of artists
and exhibitions. If before it took two years to find
out what was new, now it is promptly announced through
a variety of mediums, all over the world. So, what is
the role of the Bienal de São Paulo in this context
saturated with information and repetitions, with
diversified institutions and exhibition models? What
can it do to ensure that contemporary art can create a
broader cultural circuit?
The 28th Bienal proposes a different approach
to the Bienal de São Paulo, with the objective of
providing a pause for thought and meditation on
the possibilities open to this exhibition model and
cultural event, considering the new demands of the
artistic practices, the Brazilian cultural environment
and the international context within which it resides.
More than this, it presents a new exhibition format,
proposes a different relationship between the visiting
public and the exhibited works, posing challenges,
making provocations and evoking restlessness. We
hope the Bienal continues to develop as an inclusive
social space and returns to being a laboratory, a
field of experimentation and exploration of the new
possibilities of showing and debating contemporary art,
as well as of critical analyses of its role in the
21st Century.
Ivo Mesquita and Ana Paula Cohen Curators
image The official poster of the 28th
São Paulo Biennial. Project
executed by Elaine Ramos, Daniel Trench and Flávia Castanheira.
Page 6
EMOTIONAL MEMORY OF SÃO PAULO
At 61 years of age (including 35 of professional
activity), Marina Abramović, the grandmother of the
performance, as she calls herself, presents the Video
Portrait Gallery at the 28th Bienal, a totally new
installation with 17 monitors simultaneously exhibiting
videos of some of her historic performances. Here, she
speaks about the city of São Paulo, a place she has
visited seven times already.
“São Paulo is a city that is full of contrasts
and yet, at the same time, is very beautiful. The
architectural jungle is something that makes you
understand how nature and people are connected to each
other. The ancestral energies are involved with the
city in the most contemporary way possible, constantly
reminding its people of their origins. Both my recent
and older memories of the city are similar. They are
all emotional memories, connected to people and how
they passionately relate to art. They place so much
energy and physical effort into each and every project…
It always surprises me.” Marina Abramović
image Marina Abramović, performing “Art Must be Beautiful,
Artist Must be Beautiful”, in 1975; the image is part of the video
installation: “Video Portrait Gallery”
photo Courtesy of the artist and the Sean Kelly Gallery
WHAT DO YOU KNOW ABOUT
THE 28TH BIENAL BASED ON WHAT YOU READ?
“Nothing.”
Maria Ferreira, an employee at a newsstand, says
she scans the front pages of all the newspapers and
magazine covers that arrive.
“About this one, absolutely nothing. I know there
are fights over who’s included, about corruption and
nepotism. I read it had lost prestige, but don’t know
if that’s true”.
Armando Mesnik, a retired engineer, reader of the Folha
de S. Paulo newspaper.
“I know that Ivaldo Bertazzo is going to make a
presentation and that it will have an open space. I
used to go to the Bienais in the 1960s, but stopped
because they became too focused on contemporary art”.
Maria Bernadete Marques de Souza, an economist and
pedagogue, reader of the O Estado de São Paulo
newspaper, Veja magazine and the UOL online portal.
“I know it’s going to have an open area and a slide;
that the Bienal is empty due to a lack of money and
that it’s lost its international prestige.”
Selma Sevá, architect, reader of the Folha de S. Paulo
newspaper and Veja magazine.
“I just know that it’s going to start on the 26th. I
go to all the biennials, but I actually don’t read
anything about them beforehand. Once it starts, I look
for information, I visit the Bienal website.”
Sybille Cavalcanti, executive director of the Brazilian
Rolfing Association, Folha de S. Paulo newspaper
subscriber
“The Bienal is going to explore the theme of emptiness,
the art market and the spectacle of mega-exhibitions.
The best”.
Mario Vitor Santos, ombudsman of the IG online portal.
“I know it’s all very confusing, insecure and lacks
leadership”.
Cida Santana, antique shop owner, reader of the O
Estado de S. Paulo newspaper
Page 7
EVERYWHERE
As opposed to previous biennials, the 28th Bienal de
São Paulo proposes a different way to present and see
contemporary art. To this end, it avails of different
modes of exhibition and diffusion to ensure that the
public has a more specific and closer contact with the
information and knowledge produced in such a large-
scale collective event. This edition is organized
around the following components, spread across the four
floors of the Bienal Pavilion, at Ibirapuera Park:
Ground Floor: Square The transformation of the ground
floor of the Ciccillo Matarazzo Pavilion into a public
square, as per Oscar Niemeyer’s original designs for the
park, in 1953, suggests a new relationship between the
Bienal and its surroundings. With an intense program
for the six weeks of the event, this space will house
music, dance, performance and cinema presentations –
always based on proposals that understand the “square”
as a collective and political space in our current time.
The idea is to allow new moods to enter the building,
consolidating the exhibition as a temporary social
space that generates creative energy to contaminate
the artists and the public alike, who will unite for a
variety of happenings.
1st Floor An area with visitor support services:
information, storage lockers, security and a meeting
point, in addition to a restaurant and book store. The
space will contain two projects by participating artists,
in the form of key-cutting and photocopying services.
Video lounge Presents a selection of videos of historic
performances, a thematic program developed around a
vision of the work of the artists participating in the
exhibition, in addition to footage from the conferences
and presentations at the 28th Bienal. The Video Lounge
adds movement to the notion of history by uniting
material of different natures and from different times
(such as existing documents and videos produced daily
during the Bienal), to form a sizeable video archive,
presented to the public in three formats: the “cells”
in the Video Lounge (1st Floor); the film and video
sessions, in the 3rd Floor Auditorium (on Tuesdays and
Sundays); and the Video library, an integral part of
the Library (3rd Floor).
2nd Floor: Open Plan As opposed to previous editions
of the Bienal, which transformed the entire interior
of the modernist pavilion into exhibition rooms, the
second floor will be completely open, revealing its
structure and offering visitors a physical experience
of the building’s architecture. The term “open plan”
refers to the concept coined by Swiss-French architect
Le Corbusier, in 1926, to define an area in which
the use of pilotis (columns) and reinforced concrete
dispenses with walls as structural support.
3rd Floor: Plan of Readings One of the objectives of
the 28th Bienal is to bring attention to the Arquivo
Histórico Wanda Svevo [Wanda Svevo Historical Archive]
– the largest patrimony of the Fundação Bienal de São
Paulo, in its memory. The occupation of the third floor
seeks to activate this history, which is always open
to new readings and interpretations, making each of
its constitutive elements reveal its transformational
potency in the present.
In this sense, artists that work on the boundary
between reality and fiction, between the construction
of documents and instituted truths, between personal
memories and a collective history, were invited to
develop and/or present projects that bring to light
some of the aspects of the Bienal de São Paulo’s
history, seen from different perspectives.
LibraryThe 28th Bienal has made a collection of
catalogues from the greatest possible number of
biennials and periodical exhibitions from around the
world. The idea is to show the visiting public the sheer
volume of information represented by the more than two
hundred international biennials currently in existence.
The video library is an integral part of the library and
makes available to visitors recordings of the happenings
and lectures taking place during the 28th Bienal.
Conferences (Auditorium) The conferences, talks and
panels platform proposes a systematic reflection upon
issues that concern the history and role of the Bienal
de São Paulo, as well as its exhibition model. It will
be developed based on four significant themes: 1. The
Bienal de São Paulo and the Brazilian artistic milieu:
memory and projection; 2. Backstage; 3. Biennials,
biennials, biennials...; 4. History as flexible matter:
artistic practices and new systems of reading. Also
part of this platform will be a series of talks with
artists somehow related with the history of the Bienal
de São Paulo (from 1951 to 2008).
Assemblage of the 28th Bienal de São Paulo
photo Amilcar Packer
Page 9
ARRIVE, BE, DO SOMETHING
By Isabela Andersen Barta and Marcelo Rezende
Curators Ivo Mesquita and Ana Paula Cohen
speak about the need for the Bienal de
São Paulo to think about its time, history,
architecture, art and its circuit
28b The project for this Bienal includes the desire
to map the imagination produced by the Bienais de
São Paulo. And also to search for the meaning of the
public’s and artists’ experience, a reflection on the
organization of space. To what degree was this pre-
established or developed during the process of the
realization of the 28th Bienal?
Ivo Mesquita The original idea was a commitment to
the institution, its history and even my professional
history in relation to it. Many of the issues we are
currently discussing were unclear in the beginning, but
they developed, creating a notion of relevance. From
the beginning, the question of the pavilion
was fundamental.
Ana Paula Cohen Something we agreed on from the start
was the fact that we were not seeking to present
certainties, but to pose questions. Thus, we opened up
the space for each person involved to bring something
to the project, forming a work that is, in fact,
collaborative. We tried to create a soft, flexible
structure within the building’s rigidity, which was
molded over the length of the process.
I.M. The project’s starting point came from the
fact that the Bienal de São Paulo has not built up
a material collection, instead, it created memories
and a contemporary art museum of the imagination for
Brazilians. I think that the Bienal is condemned to the
building, it really is a problem: we’re talking about
almost 30 thousand square meters and it’s very heavy.
And there have been a succession of institutional
crises; but before being an institutional crisis, it’s
a vocational one: the Bienal knowing its purpose. In
1951, it was clear. Today, it no longer is. What should
it do now? The building has been the headquarters of
the Fundação since 1957, and it could be said that it
directs it. A 99 year concession was granted by City
Hall. In 2003, the building was listed and came to
have very strict rules of use. For example, you are
not allowed to drill holes in the walls, floors or
ceilings. Setting up a contemporary art exhibition
becomes fairly complicated.
A.P.C. It must have been a privilege to obtain
the headquarters for the Fundação Bienal de São
Paulo, granted by City Hall for a period of 99
years. A building meant the Fundação Bienal became
a consolidated institution. The Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP),
for example, has existed since 1963, and the first
building it got was in 1992. It is strange to think of
the creation of a museum, with an important collection
of international modern art, without a set place for
it. But with the various changes that have taken place
over these 57 years, in the world, in the ways of
thinking, in the artistic production since the 1960s –
often becoming less material, with ephemeral supports,
with various possibilities in terms of circulation
– this building comes to be a problem. The thinking
changes, but the building stays the same, enormous,
needing to be looked after and filled up every
two years.
28b There is an important element, which is time. What
is the time strategy that runs through the project?
I.M. One of the Documentas that impressed me most
was the one by Catherine David [Documenta 10, 1997],
because it broke with the timing that had been set
for the exhibitions of that kind. That year, there
was the Venice Biennial, the Basel Art Fair, the
Münster sculptures project and the Documenta. What was
interesting was that it broke with the time based on an
enormous quantity of works based on real time. Videos
to be watched beginning to end and other proposals. In
second place, it was an exhibition in black and white.
In third place, it presented the idea of the hundred
days of activities. I think that the intention of
working based on time is actually a very clear element
here, for the 28th Bienal. It is the time for you
arrive, to be, to do something. In the Square and in
the Plan of Readings, there are no walls, so you will
have to sit, to look and interact, to read things. It
is another time. I think the idea of re-establishing
spaces that institutionalization led to being an
inscription within a very noisy circuit, is important.
To differentiate itself from the spectacle, perhaps we
should create a spectacle of silence.
A.P.C. We laid out the third floor bearing in mind
how to propose a time that is more akin to that of a
library, different to the time of the great exhibitions
and the cultural industry. We can think of the artist
as a researcher who investigates different territories
of knowledge or of everyday life, creating specific
content at different times and in different spaces.
For the public to enter these systems, more time is
needed. I believe that a contemporary art exhibition can
work like a machine, an articulated network of various
professionals who produce knowledge. This network needs
the artist, curator, the institution that holds the
exhibition, the critics that assess it, and so on. In
this sense, I believe that we should open space for the
public to be a part of this network, this production of
knowledge. If some works have texts to be read, they
will need a chair, a desk. If a film lasts a significant
time, there should be a comfortable seat to watch it
from. And so on. Just as we proposed to think about the
specific structures needed for the works of each artist,
the design project also needs to think about structures
that can welcome and comfort the public, within the
dynamic proposed for the space of the 28th Bienal. Below,
we have tried to create the time of social living:
music, celebrating, meeting. Above, on the third floor,
we have proposed a decelerated space, including specific
furniture, such as chairs, tables the third floor is
library time. We propose furniture, a chair, a more
silent place, display windows – a more silent place for
getting in touch with the works.
28b The phrase “in living contact” is the basis for
the 28th Bienal and dialogues with the oscillation
seen in the event’s history. In the beginning,
allowing Brazilians to enter into contact with the
international production. Then, Brazil was no longer
content to simply receive this production, it wanted
to participate in the debate. Another kind of registry
was created. Which of these moments does the 28th Bienal
most resemble?
I.M. The 28th Bienal is in the second moment; the
international circuit is once again the issue. The
Bienal wants to affirm itself and propose a paradigm of
difference, to think about what could be as regards the
other 200 biennials in the world. The way it has chosen
to position itself is: “I’ll talk about my problem,
which is a problem we are all facing”. Thus, “in living
contact”. We are thinking about the objective set
forth in 1951, and in how to update it.
A.P.C The Bienal de São Paulo has been very efficient
at capacitating professionals in our country: critics,
curators, artists. This could, in fact, be one of
the Bienal’s purposes. In what other institution in
Brazil or Latin America has it been possible to form
professionals in direct contact with contemporary
art, for so many generations? I believe that when the
Bienal proposes to be “in living contact”, and the
Brazilian artistic production is already part of the
international circuit, it could be important to think
about what should constitute the formation of art
professionals at this time. It is important to hold
a critical position as regards our own production.
The readings and positions regarding contemporary
Brazilian art divulged to an international backdrop
always come from abroad. I think this is gradually
changing, but we still have a lot to achieve at home.
It is important to create the space for this debate,
in order to make everything more specific, more
consistent, more dense.
28b The project has a very strong component, which
is the breaking of hierarchy. You seek to constantly
create moments in which this hierarchy disappears, or
is made less solid. What is the work procedure you have
with the artists, the assemblage, the team, the public,
and yourselves? Is it possible to break away from this
hierarchy within the Bienal structure?
A.P.C. I think there is a difference between
authoritarianism and authority. There is no problem
in a hierarchy existing, as long as it is clear,
transparent. Our role here is to mediate between the
institution that holds the project, the proposals by
the invited artists and the public – which includes a
lot of points of contact. Someone has to orchestrate
all these forces so that it can become an event that is
publishable – and understandable to the public.
I.M. We’re talking about an institution that has been
going for 57 years, so it’s heavy. We are now offering
possibilities for change that are still linked to
the history of the institution, they are not splits.
But, for the survival of the project, we were obliged
to establish a hierarchy. We do what is allowed,
we constantly deal with restrictions of differing
natures. The degree of institutionalization is very
heavy. That’s one of the problems faced by art. The
transgression has already been institutionalized,
hierarchized, co-opted.
On the other hand, this issue takes us to the
Jesuits, which are at the origins of Brazilian
pedagogy. Hierarchies are established based on the
acknowledgement of instances of knowledge. They
are necessary, but the wisdom is in knowing how to
contest it through debate. The Jesuits were great
debaters. If everything is clear and transparent,
respect follows.
A.P.C. I think that not being authoritarian is being
open to questions, to contestation, being able to deal
with the situation. I come back to the idea that this
project poses questions, it’s not about definitive
answers. When you start off with answers, or questions
that you already know how you want to be answered,
anything that comes up and is outside your pre-
established parameters gets barred. That wasn’t the
case with our process, because we opened up space for
each person invited to participate, to think together,
to propose. It depends on how each person deals with
this space, and on how the answers can be orchestrated
among themselves.
image Page 8 Assembly of the work by artist Alexander Pilis
photo Amilcar Packer
image page 9 Ana Paula Cohen and Ivo Mesquita (after a slight
accident) during the assemblage; the intention is to offer
questions, not certainties.
photo Amilcar Packer
image page 10 A laborer at work during the assemblage
image page 11 Artist Dora Longo Bahia working in the 3rd floor
of the Biennial Pavilion (Plan of Readings)
photos Amilcar Packer
Page 12
ABCDictionary
A guide to some of the ideas and
concepts present in the actions and
debates proposed by the 28th Bienal
and participating artists
CONCEITUAL [CONCEPTUAL] A word originating from
concept, meaning a procedure that privileges the
artistic idea and not the work’s appearance, “as no
one form is superior to any other”. Sol Lewitt (North
American artist, 1928-2007).
DOCUMENTAÇÃO [DOCUMENTATION] Is the action of
selecting, classifying, using and divulging
documents. Contemporary art makes use of files as a
central point in the building of new histories and
narratives, promoting a lively reflection about
the past.
ESPAÇO [SPACE] A place for an artistic intervention,
a territory reserved for contemporary art, the
integrating part of an artistic proposal.
FURTIVIDADE [FURTIVENESS] Different from camouflage, an
ancestral technique of dissimulation by blending into
the background, being able to be visible and impossible
to detect at the same time.
GOZO [ENJOYMENT] An emotion expressing a deep sense of
exultation. Enjoyment is often felt as the result of a
pleasurable situation, desire or occurrence.
HISTÓRIA [HISTORY] It is the study of facts and
happenings from the past, and the combination of these
same facts and happenings. The history of contemporary
art is being written now, the minute that has just
passed constitutes another chapter.
IDÉIA [IDEA] An idea is the representation of the
spirit. It is an object from the interior human
universe that is built up through diffuse and oneiric
images. The idea only exists when it is expressed;
otherwise, it remains only as a mental elaboration.
JORNADA [SHIFT] Means an interval of time that
separates a moment from its tomorrow. Can also mean a
journey, either physical or spiritual.
LIBERTÁRIO [LIBERTARIAN] The word was created by the
anarchist militant Joseph Déjacque (1822-1864), who
espoused equality of the sexes and freedom of desire in
a society of exploitation and authority.
ARTICULAÇÃO [ARTICULATION] Places distinct elements
or works in a relationship, in order to contribute
to the organization and functioning of an entity. To
articulate oneself is a way of generating reflections
and knowledge.
BIENAL [BIENNIAL] A contemporary art event that takes
place every two years in a wide variety of locations in
the world; a history begun in Venice in 1895. The model
is currently proliferating due to market booms.
METRÓPOLE [METROPOLIS] The political and economic
capital of a State or region, holding a considerable
population and with dominion over a nation’s
financial fields.
NARRATIVA [NARRATIVE] In art, the representation of an
event, a happening, a fact or an invention in the form
of a story or the relationships between colors, forms
and materials. An experience.
ORAL [ORAL] (tradition) – A primordial form of
narrative, a medium of passing on and rescuing
the happenings of history, a free and collective
expression of memory through the medium of meetings
and debates.
PRAÇA [SQUARE] A public space surrounded by roads,
generally limited by constructions. A locale in which
popular manifestations of a political or recreational
nature take place, provoking a series of micro and
macro events.
QUESTÃO [QUESTION] It is an interrogation by the human
being regarding his existence and the meaning of his
actions. For politics, it is a problem of and for society.
REATIVAÇÃO [REACTIVATION] Originating from activate.
Make something active, resume the execution of a
process or program.
SÃO PAULO [SÃO PAULO] The largest city in Brazil and
South America, with a population of 11 million. Located
in the Brazilian southeast, Greater São Paulo (with
its surrounding municipalities) is one of the largest
metropolitan areas in the world.
TEORIA [THEORY] It is an idea or speculative knowledge,
derived from the Greek word theorein, which means to
contemplate, observe and examine.
UNIVERSAL Liable to be exercised or taken advantage of
by all men (and women).
VAZIO [VOID] As a symbolic gesture, the place where
things exist in full and active potential, as opposed
to a nihilistic manifestation, where things cease to be
and lose their sense. It is the generating source, the
territory of becoming, with multiple possibilities
and paths.
X [Crux] Of the question, always.
ZONEAR [ZONING] Separate, divide and distribute by
zones or by specific regions or areas of activity.
See Reativação [Reactivation].
Page 13
connect the marks above
NICOLÁS ROBBIO
Artist participating in the 28th São Paulo Biennial.
Pages 14 + 15
ECCENTRIC KALEIDOSCOPE
By Roberto Conduru
Since its first edition, in 1951, the Bienal
Internacional de São Paulo has grown into one of the key
institutions of the city that created it. Its founding
intent was to provide a more intense and current
exchange between artists, the public and institutions,
in Brazil and abroad, as well as establishing a
preeminent position for São Paulo on the global art
scene. These objectives were achieved right from the
start, with the realization of exceptional exhibitions,
both for the local milieu as well as externally, and
remained the touchstone for following editions, even if
quite the same effect was not always achieved.
In relation to the metropolis, the Bienal
participates in a slow, but determined, process of
configuring Ibirapuera Park as an artistic-cultural
locus in São Paulo. More and more, this large urban
park, which the Bienal came to occupy in its second
edition, in 1953-54, is being configured as an area
of exceptions, an island dedicated to leisure and the
arts, especially the plastic arts. All this is a result
of the endeavor of the Museu de Arte Moderna de São
Paulo, the consolidation of the Museu AfroBrasil, the
use of the Oca building for temporary exhibitions, the
building of the Auditório Ibirapuera, the implantation
project of the Museu de Arte Contemporânea da
Universidade de São Paulo in the old Detran building,
the idea of implanting a new museum – A Mão do Povo
Brasileiro – in the old Prodam headquarters. The
Bienal de São Paulo strives to be the dynamo for this
combination of institutions and design projects.
The Bienal has also marked the city’s time. It
peppers the São Paulo calendar with other exceptional
events that deal with cultural, business and
entertainment education, to varying degrees: the
Mostra Internacional de Cinema, the Bienal do Livro,
the Grande Prêmio de Fórmula 1 and São Paulo Fashion
Week. The Bienal is the oldest of them all. And has
the broadest appeal, being one of the few of the
country’s happenings with a longstanding, local,
regional, national and international scope. The Bienal
is a fundamental element in the configuration of São
Paulo’s contemporary imagination, be it the city’s
self-image as a center of art and culture, or its image
within the country and the world. In substituting the
Exposição Geral das Belas Artes (renamed as the Salão
Nacional de Belas Artes), created in the 19th Century,
and which was a major reference until the middle of
the following century, the Bienal became the largest
event in the Brazilian plastic arts system, signaling
a metropolis and nation connected to contemporaneity.
Internationally, it has consolidated, over time and
despite its highs and lows, its place among the great
art exhibitions.
Alongside the Venice Biennial, in Italy, and the
Kassel Documenta, in Germany, Bienal de São Paulo
completes the trio of the largest international
panoramas of contemporary art. However, due to its
exotic location off the Europe-US axis, it has always
had the potential for providing art with a position on
the margins of the centers of dominion.
Whence come the exhibition’s metaphorical images. The
Bienal as a window -allows the visibility of art in Brazil
and external and internal artistic flows. The Bienal as
a pyramid - a structure that gathers human, physical
and financial resources, resulting in a monumental and
oppressive volume and weight on the artistic and cultural
scene. Broken window and ruined pyramid, - as the image
of premature decay, which is so prevalent in modernity -,
another image ingrained in the Bienal.
In effect, the Bienal has not been free of crises. If
it had taken place periodically since 1951, it would not
be holding its 28th edition now, which would have been
in 2005; 2008 would have been a year without a Bienal,
being instead a period of preparation for the 30th
edition, to take place in 2009. These irregularities
and breaks in the rhythm signify that the history of
the Bienal has been anything but tranquil. Apparently
intrinsic to the Bienal, crises have arisen due to a
structural lack of financing for the exhibition, as
the institutional model organized by civil society goes
against the Brazilian tradition of financing initiatives
and private institutions with public funds.
Crises have also been due to the Bienal’s critical
dimension. Controversial since the beginning, the
exhibition has not been free of questioning and
rethinking. Which brings us to the Bienal’s image as a
phoenix, of being frequently reborn from its own ashes.
As it is both an institution configured by the sum of
events, as well as an event generated by an institution
with a strong presence in the cultural area, the Bienal
should be open to constant redefinition in order to
avoid becoming set in its ways.
In this sense, the exhibition has, for some time,
been directed by themes that are, to a greater
or lesser extent, conceptual in their structure,
outlining the art fair category of nations that chose
to replicate the eighth century Venice Biennial,
which culminated in the 27th Bienal, when the national
showings were excluded. The current edition of the
Bienal is the result of a curatorial position faced
with yet another moment of internal crisis, one
with both financial and managerial facets, such as
the anachronous exhibition models, especially the
megalomania of many of the preceding editions that
uncritically filled the gargantuan building designed by
Oscar Niemeyer. The curatorial proposal also responds
to the external situation, with the proliferation
of biennials around the world. Fighting against the
excess resulted in the idea of a minimal Bienal. Thus,
to the many images already aggregated to the Bienal,
the 28th edition adds one more. Not one derived from
an architectural element, or that of a being, with a
physical complexion, matter, form, weight, etc. It
offers the exact opposite: the image of emptiness. A
concept that allows us to think of a certain void from
the East: the space for reflection that is essential
in the constitution of Chinese paintings, objects,
buildings and gardens; or perhaps of the modern Western
void, qualified as an active space of realizations and
also of crisis, criticism and anguish. There is no
shortage of references: Adolf Loos’ raumplan concept,
Frank Lloyd Wright’s architecture, Picasso’s hollow
sculptures, Yves Klein’s Le Vide exhibition.
We are far from certainty with the modern catchphrase
“less is more”; which can be as true as it can false.
The question is of an economic order: the relationship
between the means, the interplay of elements that
compose art works and exhibitions, institutions. Who
knows, this reflexive and active emptiness may be
able to critically reprocess the images of art, the
Bienal, the world? In the current conjuncture, when we
talk about decentralization, this São Paulo void can
comprise a moment and place around which eccentric art
thinking can be based. If the reverberation of images
in the void reminds us of an image of the kaleidoscope,
the Bienal of the void could well comply as an
eccentric kaleidoscope of art.
Roberto Conduru is the Professor of Art History and
Theory at the Instituto de Artes at the UERJ and
President of the Comitê Brasileiro de História da Arte.
images
Right: artist Gabriel Sierra (top) setting the structures in
the 3rd floor of the Biennial Pavilion
Side page: the auditorium structure in the Reading Plan of the
28th São Paulo Biennial
photos Amilcar Packer
Pages 16 + 17
In search of a story - A Novel, by K.D.
1. Authorship
My name is K and I am a writer. Recently, I started to write a detective novel
called Em busca de Headless [In Search of Headless]. It is the first full novel I will be
attempting and, over the following weeks, I would like to share the experience
of how I became a writer.
It all began with the Da Vinci Code. I was reading this book in an airplane,
going back to Gibraltar, where I live. “You could have written this”, I said to
myself. “I could write something like this!”
I was at that point in my life - approaching middle age and holding down a
stable job. A good job, actually; but not one that would get drastically better,
regardless of how much effort I put in. I wanted something more from life.
Sound familiar? I bet it does. And I imagine that many people will have
dreamed of writing a book. There is something special about being able to say,
“I‘m a writer”. The idea that you can earn your living by telling stories exercises
a unique kind of attraction. Being a writer is like being a bit different from
everyone else.
Well, now I’m a writer, in a way. But I decided to take a short break from my
work on Em busca de Headless [In Search of Headless]. It has all been very busy
and startling, and I wanted to take a look at what point I have reached in the
novel and take stock of the situation. In other words, I want to know what I
have gotten into.
I read all kinds of things, from Paulo Coelho to James Ellroy, from Isabel
Allende to Patricia Cornwell. When it came time to write something of my
own, a detective novel, with crime and mystery, it seemed great. It is not every
day you get to kill someone! And more: I thought I would sell in Gibraltar’s
bookshops, signing copies of my novel for friends and colleagues. The novel
would be called Murder on the Rock. Of course, this was when I was still
working, when things were still normal.
So I started. A detective thriller with crime and mystery seems easy. It is
a genre we are all familiar with, whether through films, books or on TV. But
being familiar with it doesn’t mean that writing something like it is a piece
of cake. That blank page people talk about is a lot more intimidating than I
thought it would be.
Straight away, you need a murder and a murderer. That was how I started, at
least more or less. I will have more to say about this, my memories as a writer,
over the following chapters. But to get started, I would like to describe what
happened when I became a writer. Because that’s how it happened: a seismic
change in the way I would see myself. First, I committed myself to creating the
surrounding, the characters and, above all, the background for my novel. But
it was very exciting, there was something secret, almost erotic in the process
of looking at the next blank page (OK, I use a MacBook , but you get the idea).
Suddenly, I was a real writer, with a work in progress and everything. I even
held a few readings; for the first time in my life, I was KD, the writer.
Then something happened. One of these readings was announced on the
internet, a press release about the writer KD reading her work in progress. I saw
the advertisement one afternoon at work. The company where I used to work,
Sovereign Trust, is a company that manages off-shore investments. They create
and administrate off-shore companies all over the world. I was the Services
Manager at Sovereign, administrating secret companies on behalf of their
owners who, for one reason or another (generally a tax-related reason), were
unwilling to sign contracts and other corporate papers in their own name.
When I read that press release, I was very bothered by it: “Dent is writing a
detective thriller exploring the relationships between the artistic investigations
and the dark side of global finance”. That gave the impression I was working
undercover at Sovereign. That is, the off-shore business doesn’t have the best of
reputations there, and in the release it seems like I had infiltrated that medium
and was now writing a novel about these experiences.
 The worst thing was that it could so easily be true. My job provided me with activism, criticism, exile, architecture, travels, art Gioconda. And it is with a good deal of austerity that
the perfect opportunity to observe a world that really is clandestine, associated and a close relationship with the biennial exhibitions she remembers her first Bienal in São Paulo, the 22nd
not just with tax evasion, but also money laundering, organized crime and the in São Paulo. edition, in 1994. “Even though I didn’t understand
entire underbelly of globalized international finance. Due to the simple fact Pedrosa’s history is intertwined with the country’s anything about art, I felt important when I entered the
that I was writing Em busca de Headless [In Search of Headless], I was placing my most important political happenings and the way in pavilion, because I was giving myself the privilege of
job, and the hundreds of secret companies that I administrated, at risk. which Brazilian art came to think about itself in the being in that place, of getting to know new things and
I realized that if any of my clients read the press release on the internet, they 20th Century. In the 1970s, when the letter was sent, see how the artists were expressing themselves”.
could panic. My work was entirely based on trust. If people felt unable to trust Brazil was experiencing a crack-down by the military She recounts how her elder daughter (there is
us to administrate their businesses discreetly and anonymously, they would dictatorship, although Pedrosa had already been a Juliele, aged 21, and Hallana, 12) was shocked by an
simply leave. It happens all the time. target of the State. He was accused of defamation artist’s performance in which he simulates having sex
Even with all that, I still tried to write. But I was unsatisfied with the novel’s when, in his meetings abroad, he recounted cases of with a dog – “Family of the Future”, by Russian Oleg
background, which basically involved Spain and Gibraltar. So, one day, I had a torture that took place at the hands of the repressive Kulik – during the 24th Bienal de São Paulo. “Juliele
kind of artistic vision. I was in a swimming pool, resting by the poolside, my Brazilian authorities. In fact, since the 1930s, asked me if that kind of thing really existed and I
body floating in front of me. It was an open pool, near the sea. The weather was Pedrosa had undergone similar situations, under the said it did, that she should know these things exist so
not particularly good, but it didn’t matter as the water was heated. And it Getúlio Vargas government. At the time, he positioned that she won’t get disheartened by the adversities and
was seawater. himself as a socialist activist and began to reflect bizarre things that life throws our way”. Cleuza sees
It might not seem like much, but it changed my life. I closed my eyes and on the social content within art, in newspaper art and education as the best way for people to grow.
was listening to the sound of the waves crashing nearby, whilst my body articles. Thus, he approached his two preoccupations: That is why she has always encouraged her daughters
floated in the warm, salty water. And I said to myself, “I could be anywhere”. artistic vanguards and revolution. Pedrosa saw modern to go to school, art exhibitions, libraries, etc. She
My head was full of murders, mysteries and crazy, half-finished surroundings, art and political transformations as two sides of the is in the habit of bringing home all the material she
when it came to me that my two worlds had gone in search of each other. In same coin. can get at the park. “I have the catalogs for all the
fiction, your world is just that: made up. The same thing happens in the world In 1961, Mário Pedrosa assumed the artistic direction Bienais I have been to (from 1994 to 2006). I started
of off-shore companies: you make up where you’re going to register your of the 6th Bienal de São Paulo, having been nominated to get into the arts because of Juliele, so that she
company. But in reality, that’s not where it’s going to be based. Not being in any Director of the city’s Museu de Arte Moderna (MAM- could get to know this universe and so we could have
one place, it could be anywhere. SP). The event capped a decade of creativity and the something to talk about”. Brought up on a farm in
After I got out and got dressed, I decided to hand in my resignation. You can atmosphere was one of unleashing the potential of Chiador, Minas Gerais, Cleuza explains that “our art
call me crazy, but that was what I did. After working so long in the tenebrous artistic production, both in the political, as in was watching cattle”. She has worked as a cleaner, but
world of off-shore finance, where frontiers are non-existent and companies are the formal sense. In the middle of the Cold War, he has driven taxis for more than 20 years.
created in a click of your fingers, I started to understand why my entire career wanted to set up a large exhibition of the supremacy As with coyness, the terms “giving up” and
had taken place within a completely fictitious world, where names were made and constructivism of the first phase of the Russian “pessimism” also seem to be missing from Cleuza’s
up from nothing and places only had meaning as words on a page. I had lived Revolution of 1917. It never came to fruition, as the vocabulary. She brings out an album of photographs
and worked in a fiction, and would transform that fiction into a work of art. then Soviet Union refused to send the main works from from her bag, showing pictures of her condominium’s
Over these few pages, I’ll tell you how I did it. the period. But Pedrosa’s Bienal presented to the garden. She lives in a CDHU (Brazilian Social Housing
Brazilian public works from the communist bloc. In Project), part of a program destined for the low-
Goldin+Senneby addition to the soviet republics, Hungary, Romania, income population that, between 1995 and 2007, has
Artists participating in the 28th São Paulo Biennial. Bulgaria and Cuba were present with a delegation been responsible for building 257 thousand homes for
comprising 41 artists. Exhibited side by side with families with a combined income of between one and ten
this production were exhibits from Australian minimum monthly wages. Her project is located on the
Pages 18 + 19 aboriginal art, the history of Japanese calligraphy and Raposo Tavares highway, 20 km from Ibirapuera Park.
reproductions of Indian frescoes. The Brazilian critic Full of rosebushes of various colors and a neatly mown
1 Often in life, one person’s loss becomes another’s was not just interested in exhibiting works, he also lawn… this is what the garden is like – impeccable.
window of opportunity. Aninha lost all her documents in wanted to reflect on the circumstances and origins of Before it existed, or rather, before Cleuza came
a single sweep giving me my first opportunity to visit artistic production. It was a way of looking forward by along, there was only beaten earth where the communal
a great Brazilian institution. using that left behind in legacy as an impulse. living area can now be enjoyed. What she did was
2 It’s 9:15 am; Praça de Sé is slowly gaining momentum. In Cabo Frio, in February of 1970 (nine years after to encourage the condominium’s children to collect
Aninha sits, waiting for her fingerprints to be the 6th Bienal and two before the letter was written), tins and PET bottles. With the proceeds from selling
registered. She has brought more documents than needed Pedrosa wrote a text about the Bienal de São Paulo the recyclable material, she bought the gardening
and is currently gazing at the evangelical ceiling – – “The Bienal from Here to There”. In the text, he equipment and materials and organized teams so that
beams of light radiating from a central shaft.  undertakes an extensive analysis of the economic, everyone did their bit. And today, the garden is
3 Once every six to nine months, an average Paulista political and social circumstances that determine the blossoming. Nothing to it.
visits the Poupatempo like an annual rite of passage.  appearance of the exhibition and the production of
4 Most think nothing of it, same as visiting the generations of artists and critics. He sought a context image Cleuza with her work instrument at the Biennial Pavilion
dentist or taking the kids to the zoo.  for everything that happens, found relationships
5 It gives them an opportunity to take a brief pause between strength, power, the economy and the permanent photo Amilcar Packer
from the daily ebb day flow of their hectic Paulistan flow of tension between oppressors and the oppressed,
lifestyle.  and always saw art as faced by the challenges
6 Try finding a place in a restaurant in Bela Cintra on encountered. In the final paragraph, he turns his Page 22
Thursday evening and you’ll know.  attention back to “experimental exercising of freedom”
7 This is their one chance to slow down, meditate and and actions he experienced. He ends by projecting an word search
reflect on the balance sheet of life.  idea for the future: “[Artists] do not make perennial Search through the letters above for the cities in the
8 According to Paramahansa Yogananda, it is in these works, they propose acts, gestures, collective actions world that hold art biennials_Cuenca Taipei Singapore,
periods of intense waiting that the large epiphanies and movements on the plane of activity-creativity (…) Istanbul, Dakar, Venice, Sarjah, Berlin, Moscow, Lyon,
of life reveal themselves. When the body surrenders to Faced with the prodigious products of art and mass Havana, New York, Liverpool, São Paulo
time, the mind takes wings.  culture, and despite its contaminating powers, those
9 Being Indian I always look for cheap third world are the experiences that think; they are what are astrology zone
solutions – why not seek help of the homeless?  actually changing the figure of art, the nature of Week starting 10/24/2008 and ending 10/31/2008
10 They could take your place in the many queues that art, the role, the finality of Art, and perhaps even By Hélio Biesemeyer
you have to stand in, leaving you enough time to go for questioning its survival in a shipwrecked civilization,
a meeting or cook a dinner for two.   adrift in a world full of unexpected transformations”. Everything seems agitated, unstable, demanding a lot
11 When your number approaches you saunter back and and then demanding some more. But everything will be
cooly replace the guy. He then goes on to stand in the image Mário Pedrosa in 1963; art and revolution as principles ok, as long as it is not excessive. If you know how to
next queue.   look deeply, you will recognize that twisted apathy,
12 Things have changed since last year – one doesn’t photo Arquivo Wanda Svevo an “I-don’t-know-how” that demands relief. An advantage
need to stand that long.   for those who gamble on intellect, open their focus,
13 Time dragged along. An older couple rolled in, provoke analogies, exercise levity, accept the logic of
several people stood up to give their seats.   Page 21_profile the irrational and go towards dialogs, the only way to
14 One burly fellow, whose number was up, offered to make an opinion became an idea. Others beware, for they
exchange it with theirs. Paulistas are nice to each other.  The visitor are only re-treading along old escape routes.
15 Somewhere in the building, in one of the many queues
stands José Manuel – in his hand a petition to allow By Ana Manfrinatto CONVOCATION
U-turns in main avenues, an impossible mission yet “Everyone is an artist, but only artists know they are”
deeply gratifying.  Cleuza Xavier Ferrari has worked the The 28b newspaper invites its readers to debate this
16 As long as Paulistas keep loosing their I-cards Ibirapuera Park area as a taxi driver for 15 theme freely and in a self-organized manner on October
cards, car-licence and other personal documents, the years, prefers Marcel Duchamp to Leonardo 26th, at 7 pm, at the Square created by the 28th Bienal
spiritual health of the city will remain intact.   de São Paulo (Cicillo Matarazzo Sobrinho Pavilion,
da Vinci and gives herself the privilege of
Ibirapuera Park).
SARNATH BANERJEE
experiencing new things, like a Bienal The means of participation, depending on the number of
Artist participating in the 28th São Paulo Biennial. interested people who take part, can occur in one of
Cleuza is 45 years old, more than 20 of these spent the following ways:
as a taxi driver and 15 at the Bienal, has two daughters a) A mass demonstration b) A parade c) A seminar
Page 20_The Character and some stories regarding the relationship between d) An improvised theater e) A picnic f) A dinner for two
art and education. Cleuza Xavier Ferrari is 45 years g) A silent walk h) Others
Mário Pedrosa old and is not in the least bit coy about revealing her
age. Coyness, in fact, does not seem to be part of the ORIGAMI
On March 9th, 1972, the New York Review of Books vocabulary of this woman born in Minas Gerais and living by Milena Galli
published a letter signed by 38 artists (including in São Paulo since 1985. Without any embarrassment,
Picasso, Alexander Calder, Max Bill and Henry Moore): she proclaims: “I think the Mona Lisa is ter-ri-ble. I Origami is a word of Japanese origin and defines the
“Open letter to the President of Brazil. We, the prefer Vera Fischer”. Before adding: “She is so ugly, art of creating representations of objects, without any
intellectuals and artists signatories of this letter, I prefer the Marcel Duchamp version, with the little cutting, using only paper folds, which can be undertaken
received with indignation and apprehension the news of moustache and goatee”. “Some people think I’m a bit in a wide variety of ways. Here are instructions for an
the order to imprison, for political motives, issued by controversial…” she warns. eight-fold origami you can try at home. At the end, the
your government against the essayist and critic Mário Cleuza is not just controversial. She is also a kind object will appear in front of your eyes.
Pedrosa (...) we hold you responsible for the mental of anti-cliché as regards the art circuit public: an 1 With the white side up, fold the sheet in the middle,
and physical well-being of this eminent Brazilian”. exception in the city’s imagination as regards the both north-south and east-west, then unfold it again
The President in question was General Emílio Garrastazu Bienal and its characters. Cleuza works as a taxi 2 Hand it over to the person next to you and ask them
Médici, and Pedrosa was 72 at the time. This was driver in Ibirapuera Park and, thanks to her proximity to continue the origami in next week’s edition of the
simply one of the episodes in a journey – begun with to the Bienal, she is able to comment on the works of 28b newspaper
his birth in Pernambuco, in 1900, and ending with his artists such as Tarsila do Amaral, Salvador Dalí and
death in Rio de Janeiro, in 1981 – comprising political Monet with the same familiarity used to describe La photos Garapa
28
28
- 2 +
+ + +
+ + +

JORNAL SEMANAL
DA 28ª BIENAL
DE SÃO PAULO
sexta-feira 31.10.2008

No ritmo das imagens em

movimento, a Bienal de
São Paulo chega a sua
segunda semana propondo
novos modos para assistir,
ouvir e dançar a arte
 FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO
PARCEIROS DA 28ª BIENAL DE SÃO PAULO Francisco Matarazzo Sobrinho (1898–1977) Presidente perpétuo
[Partners Of The 28th Bienal De São Paulo] CONSELHO HONORÁRIO
Oscar P. Landmann † Presidente
Membros do Conselho Honorário
Alex Periscinoto, Carlos Bratke, Celso Neves †, Edemar Cid Ferreira, Jorge Eduardo Stockler,
Jorge Wilheim, Julio Landmann, Luiz Diederichsen Villares, Luiz Fernando Rodrigues Alves †, Maria Rodrigues
Alves †, Oscar P. Landmann †, Roberto Muylaert
CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
Miguel Alves Pereira Presidente
Elizabeth Machado Vice-presidente
Membros Vitalícios
Benedito José Soares de Mello Pati, Ernst Guenther Lipkau, Giannandrea Matarazzo,
Gilberto Chateaubriand, Hélène Matarazzo, João de Scantimburgo, Jorge Wilheim,
Manoel Ferraz Whitaker Salles, Pedro Franco Piva, Roberto Duailibi, Roberto Pinto de Souza,
Rubens J. Mattos Cunha Lima, Sábato Antonio Magaldi, Sebastião de Almeida Prado Sampaio, Thomaz Farkas
Membros
Adolpho Leirner, Alberto Emmanuel Whitaker, Alex Periscinoto, Aluizio Rebello de Araújo,
Álvaro Augusto Vidigal, Angelo Andrea Matarazzo, Antonio Bias Bueno Guillon, Antonio Henrique Cunha Bueno,
Arnoldo Wald Filho, Áureo Bonilha, Beatriz Pimenta Camargo, Beno Suchodolski, Carlos Alberto Frederico, Carlos
Bratke, Carlos Francisco Bandeira Lins, Cesar Giobbi, David Feffer, Decio Tozzi, Eleonora Rosset, Elizabeth
Machado, Emanoel Alves de Araújo, Evelyn Ioschpe, Fábio Magalhães, Fernando Greiber, Gian Carlo Gasperini,
Gustavo Halbreich, Jens Olesen, Julio Landmann, Manoel Francisco Pires da Costa, Marcos Arbaitman, Maria Ignez
Corrêa da Costa Barbosa, Miguel Alves Pereira, Pedro Aranha Corrêa do Lago, Pedro Cury, Pedro Paulo de Sena
Madureira, René Parrini, Roberto Muylaert, Rubens Murillo Marques, Rubens Ricupero, Wolfgang Sauer
DIRETORIA EXECUTIVA
Manoel Francisco Pires da Costa Presidente
Eleonora Rosset Vice-presidente
Álvaro Luis Afonso Simões Diretor
Dráusio Barreto Diretor
Diretores Representantes
Embaixador Celso Amorim Ministro das Relações Exteriores
João Luiz Silva Ferreira (Juca Ferreira) Ministro da Cultura
João Sayad Secretário de Estado da Cultura
Carlos Augusto Calil Secretário Municipal de Cultura
ADMINISTRAÇÃO
Flávio Camargo Bartalotti Diretor administrativo financeiro
Maria Rita Marinho Gerência geral
Maurício Marques Netto Gerência de Controle e Contabilidade
Kátia Marli Silveira Marante Gerência financeira
Mário Rodrigues Gerência de Recursos Humanos e Manutenção
COORDENAÇÃO DE PROJETOS ESPECIAIS
Alessandra Effori
ARQUIVO HISTÓRICO WANDA SVEVO
Adriana Villela
CURADORIA E PRODUÇÃO
APOIO INTERNACIONAL [International Support] Jacopo Crivelli Visconti Curador
Vânia Mamede C. de Shiroma Coordenadora de produção
Angélica Lima, Érika Fromm, Liliane Fratto, Mônica Shiroma de Carvalho,
Rinaldo Quinaglia, Waléria Dias Equipe de produção
Ana Elisa de Carvalho Silva, Diana Dobranszky Coordenação editorial

28ª BIENAL DE SÃO PAULO

CURADORIA
Ivo Mesquita Curador-chefe
Ana Paula Cohen Curadora-adjunta
Bartolomeo Gelpi, Fernanda D’Agostino Dias, Giancarlo Hannud Assistentes curatoriais
Carolina Coelho Soares, Laura de Souza Cury, Thiago Gil de Oliveira Virava Pesquisadores
A realização do jornal 28b foi possível graças ao apoio
da American Center Foundation ARQUITETURA
The newspaper 28b is made possible with the generous Felippe Crescenti, Pedro Mendes da Rocha Projeto expográfico
support of the American Center Foundation DESENVOLVIMENTO DE ESTRUTURAS EXPOSITIVAS DO 3º ANDAR
Gabriel Sierra
IDENTIDADE VISUAL
Daniel Trench, Elaine Ramos, Flávia Castanheira
VIDEO LOUNGE
apoio institucional [Institutional Support] Wagner Morales Curador
Isabel García, Maarten Bertheux Curadores convidados
Carlos Farinha, Clarice Reichstul Curadores colaboradores
Clara Ramos Produção
Conferências
Luisa Duarte Coordenadora-geral
Dulce Maltez Coordenadora de produção
WEBSITE
Tecnopop

JORNAL 28b
Marcelo Rezende Editor-chefe
Ana Manfrinatto Editora-assistente
Eduarda Porto de Souza, Isabela Andersen Barta Repórteres
Projeto Gráfico
Angela Detanico
Esse projeto foi realizado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo - Programa de Ação Cultural - 2008 Rafael Lain
Diagramação e Direção de Arte
Carla Castilho
Lia Assumpção
Iná Petersen Assistente de arte
Claudia Fidelis Tratamento de imagem
André Mariano, Marília Ferrari Estagiários
Documentação Fotográfica
Amilcar Packer Editor e fotógrafo
Rogério Canella Editor-assistente
Alexandre Schneider, Autumn Sonichsen, Esther Varella, Maurício Reugenberg,
Patrícia Stavis, Tuca Vieira Fotógrafos
Este impresso possui PARCEIRO Tradução
a certificação FSC Henrik Carbonnier
Revisão
Todotipo Editorial (português) e Anthony Doyle (inglês)
Redação
Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque do Ibirapuera, Portão 3, CEP 04094-000, São Paulo, SP Brasil
(55 11) 5576-7600
Publicação
METRO capa: performance do grupo Fischerspooner_foto Autumn Sonnichsen
editorial: foto Amilcar Packer
EDITO
RI Está tudo bem.
E pronto

ALUma semana de 28ª Bienal de São Paulo, e o resumo dos acontecimentos poderia ser feito
a partir de um raciocínio matemático. São sete dias a menos e incontáveis experiências
a mais: atividade, festa, surpresa, passeio, arte, reflexão e uma noite de confronto,
na qual o espaço do 2º andar do Pavilhão foi tomado pela ação de pichadores,
originando violência e inúmeras imagens de apelo midiático exibidas rapidamente por
jornais, TVs e internet. A questão aqui é pensar não apenas o significado desse fato,
mas, também, a natureza dessas imagens.

O cineasta Jean-Luc Godard, na década de 70, passava da teoria à prática. Isto é,

tentava criar uma alternativa para todas as armadilhas, envolvendo arte, política e
representação da realidade, e fazendo filmes e projetos para a TV nos quais propunha
se voltar para o Outro (palestinos, operários, crianças, imigrantes, classes sociais
economicamente excluídas), mas sabendo que é impossível falar em nome dele. É possível
o combater, o anular, o destruir; e ainda o apoiar, o celebrar, se engajar ao lado
dele. Mas isso significa de fato entender a dimensão do problema proposto pelas
imagens feitas a partir desse mesmo Outro? “Se pensa que podemos ouvir diretamente
o que eles têm a dizer, imaginando que foram privados de comunicação durante muito
tempo, e que podemos ser úteis a eles, sem problema. E para nós há, sim, um problema.
Fazemos um filme imaginando estar ‘a serviço de’, mas estamos fazendo um filme contra,
e não nos damos conta disso.” Esse é Godard em 1972, falando para a TV e lembrando aos
telespectadores duas verdades muitas vezes esquecidas: nada é tão simples, raramente é
o que parece, e sem o contexto tudo se dissolve em um oceano de opiniões emocionais.

Godard é peça central na programação do Video Lounge, espaço no Pavilhão da Bienal

onde são exibidos trabalhos realizados por diferentes gerações de artistas, cineastas,
documentaristas, profissionais da imagem de todas as ordens. Em toda essa produção,
os visitantes da 28ª Bienal assistem ao resultado das propostas mais variadas, e
em muitos casos estimulados por uma mesma indagação sobre o que significa um gesto
político, de que modo ele pode ser entendido ou executado. E qual o lugar ocupado
pelas imagens ao longo de todo esse processo.

Agora, entre as cenas da performance do grupo Fischerspooner e o Pavilhão tomado

por visitantes descobrindo o pensamento do artista Carsten Höller sobre a situação
humana por meio de seu “escorregador”, há a imagem da Planta Livre (o 2º andar do
Pavilhão), com pichações, agressões, vandalismo, destruição e presença policial, como
um instantâneo da cidade de São Paulo em seus momentos mais tensos. De que modo se
relacionar com essas imagens? Há a adesão simples – ver a invasão do andar vazio como
um “gesto artístico”, sem perceber a contradição desse gesto, repetindo aquilo mesmo
que pretensamente critica: o uso do Outro em nome de uma afirmação pessoal, e não
social, resultado do egocentrismo autoritário — ou a repressão igualmente autoritária,
que ignora o modo como a cidade, as instituições e o corpo da sociedade se organizam,
não reconhecendo o atrito gerado por essa mesma organização.

Entre um lado e outro, o 28b se volta para o discurso do cineasta Glauber Rocha e
sua agitação exibida no Video Lounge: “E, para concluir, eu desejo dizer que o país
não está ameaçado de nenhum ato de subversão, de nenhuma volta ao estado antigo,
corrupção, terror ou subversão, (...) de forma que essas provocações à esquerda e à
direita pertencem ao velho tempo (...). Então tudo bem. E pronto”.

Marcelo Rezende
editor-chefe
 Em plen0
convívio
Abertura oficial,
performance, experiências
com as obras e uma nova
relação com o espaço na
28ª Bienal de São Paulo em
seus dois primeiros dias

1_Performance do grupo
Fischerspooner

2_Sob a obra do artista Mircea

Cantor, “Airports and Angels”,
a conversa de visitantes

3_Detalhe de “MIT Project”,

de Matt Mullican

4_Esculturas sonoras de O Grivo

fotos Amilcar Packer

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 4

 5 6

7 8

5_Obra de Leya Mira Brander

vista pelo público

6_Um passeio pela Praça,

no Pavilhão da Bienal

7_Um visitante chega ao térreo pela obra

“Valerio Sister”, de Carsten Höller

8_Visão do projeto “Eighteen

Hundred Drawings”, de Allan McCollum

9_Autoridades na solenidade
de abertura da 28ª Bienal

fotos Amilcar Packer

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 5

 2

1_Projeto do artista brasileiro

1 Rubens Mano, “Está tudo bem”

2_Visão do trabalho de João Modé,

sem título

3_Cena de um registro da instalação “Video

Portrait Gallery”, de Marina Abramović

4_Ao fundo, “Visión de lª pintura

occidental”, de Fernando Bryce

5_Detalhe de “Daily Bread”, de Joe Sheehan

6_“Reação em cadeia com efeito variável”,

de Carla Zaccagnini

fotos Amilcar Packer

5 6

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 6

 Ivaldo Bertazzo,
Weightless Days VOCÊ
ESTÁ
e o coletivo avaf
propõem diferentes
experiências
com o público,
como a dança CONVIDADO
e a vibração
de uma festa
Por Eduarda Porto de Souza

O corpo presente, o convívio, o encontro, o som

e o movimento. Diferentes projetos se integram na
28ª Bienal, promovendo experiências artísticas
pensadas a partir da produção musical e da dança.
O coreógrafo
Ivaldo Bertazzo
traz sua Escola ivaldo bertazzo
do Movimento
para a Praça,
Bertazzo oferece até o fim do evento aulas gratuitas de dança para todos
no Pavilhão os interessados. “É um trabalho que contempla como fazer as pessoas se
da Bienal. apropriarem mais de espaços culturais. Quero tirar o rigor elitista do espaço
O projeto da Bienal”, afirma o coreógrafo. “A separação entre o erudito da elite e o
“Weightless artístico é muito importante para mim. Me interessa que o cidadão se aproxime
Days” chega ao cada vez mais de ações artísticas que vão transformar a visão da cidade, e
Brasil, após é com isso que eu quero trabalhar”, diz Bertazzo ao ser indagado sobre sua
ter passado por primeira participação em uma Bienal de São Paulo e sobre o que seu trabalho
Paris e Osaka, artístico pode trazer
enquanto o ao evento. “O cotidiano
coletivo avaf da cidade massacra. WEIGHTLESS DAYS
Como podemos vê-lo Angela Detanico e Rafael Lain em parceria com Takeshi Yazaki,
faz da festa uma com outro aspecto, Megumi Matsumoto e Dennis McNulty
ferramenta para outras cores? Quanto
“detonar” uma mais você se apropria Angela Detanico e Rafael Lain (também criadores do projeto
relação com o de um espaço, mais gráfico deste jornal, 28b) começaram a trabalhar em parceria
público. contemporaneidade com o coreógrafo japonês Takeshi Yazaki em 2004. Em seguida,
injeta nele.” ao trio se juntou a também coreógrafa Megumi Matsumoto.
Durante a 26ª Bienal de São Paulo, em que Angela e Lain
participaram como artistas convidados,
os dois conheceram o irlandês Dennis
McNulty, também integrante da mostra.
avaf Estava formado o quinteto – McNulty cuida
da parte sonora do projeto “Weightless
O avaf é um coletivo formado por brasileiros e integrantes de diferentes Days” (Dias sem gravidade).
nacionalidades. O avaf encerra o programa de atividades da 28ª Bienal, em 6 de
dezembro. “Nossa apresentação vai beirar uma homenagem ao submundo de São Paulo”, “Começamos trabalhando em Paris em um
diz o artista Eli Sudbrack, um de seus componentes. Transexualismo, explosões, estúdio do Centre National de la Danse
destruição, transformação e festa são palavras centrais do trabalho a ser (CND), em 2005”, diz Angela. Outras sessões
apresentado. “É inevitável interagir com a arquitetura de Oscar Niemeyer, mas o que de trabalho reuniram o grupo na França,
mais nos interessa é a idéia dos pilotis.” Para sustentar essa intenção está sendo onde a peça estreou em 2006. Um ano depois,
planejada uma estrutura modular, com andaimes de madeira que se expandem desde o “Weightless Days” foi apresentado em
palco, a fim de que as pessoas possam subir e ver a Bienal de outras perspectivas. Osaka, no Japão. Agora, no Brasil. “O mais
“A verdade é que a festa é uma ferramenta para nós”, diz ele. “O público faz o importante nessa história é a construção
trabalho em conjunto, e percebemos que fazia muito sentido ‘detonar’ isso por meio que fizemos e continuamos fazendo juntos.
de uma festa. Tudo começou com a exposição ‘Ecstasy’ no Museu de Arte Contemporânea Nossa parte foi pensar um espaço de dança
(MoCA) de Los Angeles (2006), numa exposição na qual falávamos sobre os direitos para eles”, contam Angela e Lain.
gays nos Estados Unidos. Toda essa história foi embalada pela disco music, e
formou-se uma comunidade que luta pela igualdade. No caso desta Bienal, o objetivo “Weightless Days” funciona da seguinte
acontece no final. Chegamos ao ápice destacando a desvalorização das bienais no forma: Angela e Lain assinam as animações,
mundo. Tudo é simbólico, também, da destruição dos valores das cidades”. que são acionadas ao vivo e projetadas
sobre o palco. Alternando entre preto e
branco, formas simples como discos de luz
e sombra desenham o espaço, que é ocupado
pela coreografia. “Ao redesenhar o palco, sugerimos novos
movimentos para eles.” A trilha é executada ao vivo por Dennis
McNulty, que combina sons pré-gravados em seu computador, como
folhas secas sendo amassadas, notas de piano, passos e outros
Confira a programação da 28ª Bienal na pág.24. sons ambientes.

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 7

 Em filmes, registros de
O cineasta
performances, programas
Glauber Rocha
nos amos 70 de TV e vídeos musicais,
foto Agência Estado o Video Lounge propõe a
construção
O ano é 1979, e o cineasta brasileiro Glauber Rocha não está atrás, e sim diante da de um
SESSÃO
câmera. Ele diz “boa noite”, mas há a claridade do dia. Ao fundo, folhagens verdes
e uma criança loira no colo de uma mulher negra. Perto de sua boca, um microfone pensamento
jamais inerte. Enquanto fala, gesticula com a folha de jornal na mão (a camisa
sobre as

DAS 28
com os três primeiros botões abertos), e o tom de sua fala mistura indignação,
irritação e energia. Um outro homem aparece no quadro, é a ele que Glauber se imagens
dirige: “Severino, o problema é o seguinte: vamos falar de outro assunto importante,
é preciso falar um pouco de cultura, porque o povo brasileiro é analfabeto, mesmo os
intelectuais são analfabetos”. Depois de discursar sobre o escritor José de Alencar
e a literatura do século 19, a seqüência chega ao final: “E, para concluir, eu
desejo dizer aos extremistas que as greves são coisas normais, que o país não está
ameaçado de nenhum ato de subversão, de nenhuma volta
ao estado antigo, corrupção, terror ou subversão
(...) de forma que essas provocações à esquerda A proposta não é apenas apresentar obras históricas nas relações construídas entre
e à direita pertencem ao velho tempo (...). Então arte, cinema, vídeo e TV desde o final dos anos 50, mas criar um campo no qual se
tudo bem, boa noite. E pronto”. estabeleça, para o público, uma caixa de ressonância em relação a toda a 28ª Bienal,
tanto no que refere aos artistas participantes quanto às questões apresentadas pelo
Esse é um dos momentos do programa “Abertura”, projeto curatorial “em vivo contato”. São quatro linhas temáticas: “Telepresença”,
exibido na extinta rede Tupi de televisão e que “Ação da música”, “Diariamente (vida real): Pessoas e lugares” e “Performance”.
integra a programação do Video Lounge, promovido pela Segundo Morales, “todas as quatro linhas temáticas procuram trazer ao público
28ª Bienal. Mais do que o espaço inserido no Pavilhão panoramas possíveis nos quais, evitando o didatismo fácil, podemos perceber como
para exibir filmes e vídeos, o projeto é uma ação os trabalhos escapam de classificações rígidas. O próprio espaço físico onde estão
conceitual a partir de sua definição, como explica os ‘nichos’, com os sofás e os televisores, evidencia isso, essa característica
o artista Wagner Morales, responsável pela curadoria que é própria das artes visuais: um documentário que também é o registro de uma
dos trabalhos exibidos – ao lado dos curadores performance, um videoclipe que pode ser visto como filme experimental, um programa
convidados, Isabel García e Maarten Bertheux, e dos de TV que mais parece videoarte ou manifesto político”.
colaboradores Carlos Farinha e Clarice Reichstul:
“O termo lounge nos remete a espaços de conforto, O Video Lounge coloca o visitante da 28ª Bienal diante de trabalhos e reflexões
descontração e até, a um certo estilo musical. sobre a política das imagens, a tecnologia, a documentação da realidade e a
No entanto, existem outras relações possíveis a comunicação que têm ocupado a produção cinematográfica e artística contemporâneas,
serem consideradas no nosso caso: encontro, pausa, evidenciando de que modo esses dois campos foram se aproximando, sobretudo a partir
reflexão, flerte. É nesse universo que o Video Lounge do trabalho do cineasta Jean-Luc Godard e Anne-Marie Miéville na produtora Sonimage,
se insere. A proposta é, com uma extensa programação nos anos 70.
de vídeos e filmes, estimular e possibilitar a
construção de um pensamento sobre o que se vê ali, O Video Lounge exibe o projeto “Six fois deux” (1976), no qual Godard e Miéville
nos trabalhos mostrados nos monitores de plasma e na fazem uso dos equipamentos mais leves (de TV), criando “programas” sobre desemprego,
Bienal como um todo”, diz Morales. montagem, jornalismo, fotografia, infância e amor. Godard se apressava em colocar
em ação um pensamento originado a partir das ações revolucionárias de Maio de 68
(Glauber Rocha aparece em um filme de Godard no período, “Le Vent d’est”, de 1969):
a idéia de que apenas uma imagem pode fazer a crítica de uma imagem. Ou, como na
fórmula consagrada por ele, “é preciso confrontar as idéias vagas com as imagens
claras”. “Desde os anos 60, as artes visuais se situam em um fogo cruzado de
influências, dialogando com o cinema, a televisão, a música, o teatro e as ciências
humanas. E, de alguma maneira, esse fogo cruzado se faz presente na programação
do Video Lounge”, diz Morales. Essa conversação intensa, estética, política e
experimental é o que estará disposto diante dos olhos
dos visitantes.

Confira a programação do Video Lounge na pág.24.

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 8

 UMA LIMITADA
SENSIBILIDADE
Jean-Luc Godard e
Anne-Marie Miéville
em cena de “Soft and Por Isabela Andersen Barta
Hard (Soft Talk on a
Hard Subject Between
O norte-americano Jonathan Rosenbaum possui uma trajetória notável na
Two Friends)”,
de 1985 imprensa dedicada ao cinema. Seus artigos são publicados nas revistas
Cahiers du Cinéma (França) e Film Comment (Estados Unidos), e ele é
autor de ensaios sobre os cineastas Jean-Luc Godard, Abbas Kiarostami
foto Divulgação
e Orson Welles. Aos 65 anos, Rosenbaum colabora também com a nova-
iorquina Artforum,
em artigos que
28b Durante décadas houve uma produção chamada de “cinema de arte”, expressão relacionam a
que servia para qualificar diretores-autores. Hoje há uma produção de arte produção de imagens
contemporânea que usa o cinema como base, como matéria-prima para suas criações. e a história do
Como houve a aproximação entre esses dois mundos? cinema e da arte
contemporânea.
Jonathan Rosenbaum O cineasta Jean-Luc Godard tem sempre sido uma ponte entre Aqui, ele fala
muitas áreas do cinema e vídeo desde ao menos os anos 80. Não acompanho a sobre essa relação.
exibição de trabalhos em vídeo nos museus, e o sistema de exibição do cinema de
arte está quase extinto nos Estados Unidos em razão do monopólio dos estúdios.
E há a sensibilidade limitada dos diretores-autores
norte-americanos. Além disso, com exceção de países como
França e alguns outros, a percepção raramente ultrapassa 28b Mas acontece também o caminho contrário. Uma produção
um diretor por país: Lars von Trier na Dinamarca, Pedro no campo da arte que chega ao circuito dos cinemas,
Almodóvar na Espanha etc. como nos trabalhos de Eija-Liisa Ahtila, Philippe Parreno
e Douglas Gordon (autores do filme “Zidane”, sobre o
jogador francês) ou Matthew Barney, que procuram se
inserir no sistema de exibição de filmes.

J.R. Eu detesto os poucos filmes de Barney que já vi,

que não são exibidos em cinema, ao menos não aqui
em Chicago. Para mim, o novo gênero de cinema de arte
está nos DVDs.
 SONIMAGE:
GODARD + MIÉVILLE
Dividido em seis segmentos
(e totalizando cerca de dez
horas de projeção), “Six fois
deux” reúne o pensamento
dos cineastas Jean-Luc ABERTURA GLAUBER
Godard e Anne-Marie Miéville
sobre a TV, a sociedade e a Exibidos na extinta TV Tupi
comunicação. em 1979, segmentos preparados
pelo cineasta Glauber Rocha
refletem sobre política
BECKETT NA TV e sociedade brasileiras
“Quadrat I + II” integra uma para o programa “Abertura”.
série de peças experimentais
realizadas pelo dramaturgo e
escritor Samuel Beckett para
“A VISIT TO a TV, no início dos anos 80.

TIMOTHY LEARY”
Essa “visita a Timothy
Leary”, o profeta do LSD,
foi feita pelo cineasta Jonas
Mekas em 1965. No encontro,
a humanidade que não ama mais
o planeta.

AS IMAGENS
CLARAS Um rápido
olhar sobre
alguns
JEM COHEN
“I Was Dancing in the
RICHARD SERRA trabalhos Lesbian Bar” (1996) é uma

Realizado em 1968, “Hands

exibidos ilustração visual feita pelo
diretor Cohen para o músico
Tied” mostra duas mãos TV DE ARTISTA no Video Jonathan Richman, na qual o
que tentam se desembaraçar público é participante ativo
de cordas que as fazem “The Medium is the Medium” Lounge de uma canção.
prisioneiras. foi um dos primeiros projetos
de colaboração entre artistas
e TV. Foi realizado em
Boston em 1969, com artistas
convidados a criar com e para
a televisão.

BJÖRK
Com direção do coletivo
Encyclopedia Pictura,
“Wanderlust” projeta
a musicista islandesa
Goldfrapp para um reino mítico e
“A & E”, de Dougal Wilson, fantástico (2008).
mostra a cantora Alison
Goldfrapp como personagem e
tema para a natureza (2008).
“OH, ESTAÇÕES!
OH, CASTELOS”
Curto documentário dirigido
pela cineasta Agnès Varda
em 1957 sobre os castelos
do vale do Loire, na França.
O título se refere a um
poema de Arthur Rimbaud:
“Ô saisons, ô châteaux”.

Bruce Nauman
Em “Pacing Upside Down”,
de 1969, o artista norte-
americano explora o uso da
GLOBAL GROOVE
câmera e a ilusão do cinema Dirigido por Nam June Paik
para apresentar questões e John Godfrey em 1973,
sobre o tempo e o espaço. a obra é um repertório de
colagens visuais e sonoras,
criando um canal global
de TV.

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 10

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A PART IR DA SEQÜÊNCIA LIGUE OS PONTOS ACIMA

Nicolás Robbio
28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo 11
 O Parque do Ibirapuera é redescoberto por meio
de encontros, documentos e conversas no projeto
da brasileira Mabe Bethônico
O projeto da artista mineira Mabe Bethônico nasceu de uma pesquisa sobre a
União Cultural Ibirapuera. Mabe tomou conhecimento da instituição quando
iniciou o trabalho a partir da documentação preservada pelo Arquivo Histórico
Wanda Svevo, da Fundação Bienal de São Paulo. “Queria descobrir a maravilhosa
constelação do parque”, diz ela, que se volta para questões relacionadas ao
tempo e à percepção pessoal ou coletiva desse mesmo tempo: “O que mais me
interessa nessa pesquisa é observar o tempo de cuidado do Ibirapuera, que é
totalmente distinto do tempo do lazer. Sempre fui usuária do espaço, como
visitante da Bienal, e meu desejo era olhar para fora do pavilhão e conhecer
a vida própria que o grande público desconhece”.

O projeto conta com um programa de encontros em torno do parque, sua vida e

instituições. Mabe explica as ações: “A exposição prevê um espaço dinâmico e
propõe encontros que exploram o Ibirapuera numa experiência de visita atenta
a tempos e movimentos da vida do parque, buscando revelar ciclos de cuidado
e trabalho imperceptíveis aos usuários. Me refiro ao tempo do crescimento
das plantas, da rotina de manutenção e da vida dos bichos que vivem ou passam
por ali, assim como ao seu ritmo à noite, ao céu. Em paralelo, será possível
refletir sobre como se guardam os aspectos vivos do parque. O trabalho é um
convite ao diálogo com o Planetário, o Setor de Fauna, o Herbário, o Museu
de Arte Moderna (MAM-SP), a Escola de Jardinagem, o Viveiro Manequinho Lopes
e a Administração do parque”. Nesses encontros – que acontecem no Plano de
Leituras (3º andar do Pavilhão), sempre às 16h – colaboradores convidados,
que atuam nas diferentes instituições
pesquisadas falam ao público.

OLHAR As ações se dividem em quatro blocos temáticos:

“Ibirapuera comestível”: o que o parque oferece e consome.

PARA FORA,
“Guardando o parque”: o que o Ibirapuera esconde ou o que
se preserva.
“Parque-viveiro”: acervo vivo do parque, dentro e fora das

ENCONTRAR
instituições.
“Parque contado”: histórias dos lugares, depoimentos sobre
diferentes trabalhos executados nas instituições envolvidas.

A FLORA E
Com o projeto “União Cultural Ibirapuera”, a artista traz
ainda, para dentro do Pavilhão, o que chama de “jornal
relâmpago”, que funciona como um “álbum de figurinhas”:

A FAUNA
“Uma parte da minha pesquisa passa pela voz de outras pessoas
que fazem parte do organismo do Parque do Ibirapuera. Por
exemplo, recebo um professor do Planetário e faço uma pequena
publicação com imagens e textos sobre o que foi falado. No
final, pretendo unir tudo numa publicação só, mas primeiro
vou disponibilizar individualmente na exposição e em forma
de audiodepoimentos na web”.

Por Eduarda Porto de Souza
Você sabia que existem mais de 136 espécies de pássaros dentro
do Ibirapuera? Esse número faz parte das pesquisas de Mabe.
“Descobri dentro do parque o importante Setor da Fauna. Há uma
clínica de animais interna que cuida de espécies dentro e fora
daquele ambiente; há também uma enorme Escola de Jardinagem,
o Herbário, o viveiro, que cuidam não só do parque, mas também
da cidade. Foi tudo muito surpreendente. Descobri que um dia
houve ali uma sociedade anônima de floricultura brasileira e
de astronomia, por exemplo. Há uma imensa horta orgânica no
centro, no coração do parque. Mas também descobri que o Museu
da Aeronáutica, o Museu do Folclore e o de Ciência e Técnica,
que estavam nos projetos iniciais, hoje estão desativados ou
indisponíveis em outros lugares”, diz ela.

22.10.2008
Detalhe do projeto
“União Cultural
Ibirapuera”, de
Mabe Bethônico, no
Plano de Leituras do
Pavilhão da Bienal

foto Amilcar Packer

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 12

NOVO
MORADOR
Por Isabela Andersen Barta

Maurício Ianês entra no Pavilhão

da Bienal sem roupas, comida
nem água, aguardando que o público
se manifeste e estabeleça uma relação

CONTEXTO
Durante 12 dias, o Pavilhão da Bienal terá um morador em tempo
integral: o artista Maurício Ianês, nascido em Santos há 35
anos. Nu, sem comida, bebida nem qualquer outro pertence,
ele entrará no prédio em 4 de novembro e ficará até o dia 16
totalmente sob “A bondade de estranhos”, nome da performance
pensada para a 28ª Bienal. A cada dia, Ianês escolherá um ponto
diferente do prédio para aguardar que o público se manifeste,
doe algo, estabeleça alguma relação.
Ele também passará as noites no Pavilhão, para não interromper
a performance.
“Procurei pensar num
trabalho absolutamente POLÍTICO
despido de qualquer “Eu sempre dependi da bondade de estranhos” é uma
artifício, que se frase de Blanche DuBois, protagonista de “Um bonde
afastasse do teatral chamado desejo” – peça do dramaturgo norte-americano
e do espetacular, em Tennessee Williams que narra as relações conturbadas
que a única coisa que de uma mulher que se muda para a casa da irmã submissa
restasse fosse a minha e do genro violento. Embora o título da performance
presença e a relação tenha origem no texto, Ianês afirma que não há relação
crua com o público, direta com a peça, mas sim com a citação recorrente da
do modo menos mediado frase de modo irônico. “Ouço amigos
possível, apesar de e desconhecidos dizerem isso um
o ambiente da Bienal pouco como piada, mas sempre
já criar um contexto pensei nisso seriamente, porque EXTREMO
representativo que me interessa esse confronto com Em sua primeira performance, “Apophisis 1” (apresentada em 1997 e novamente em 2003),
media as relações.” a face do Outro, como ele se Ianês ficou envolto em fita isolante preta durante duas horas, do pôr do sol ao
dá, quais as saídas éticas, não anoitecer, parado no centro da sala de exposição. O título é uma palavra originada do
morais, para que esse confronto grego apophanai, que significa “negar”. É quando se diz que não se vai dizer algo e
se dê de forma franca, aberta e se diz, como no uso da expressão “sem mencionar que...”, um processo de afirmação pela
tolerante. A idéia de abraçar negação. Ianês investiga as linguagens (verbal, corporal, artística) e a capacidade
o Outro, descobrir novas formas que elas possuem de comunicar ou não uma mensagem. “Não quero, como artista, apresentar
27.10.2008
de relação e novas linguagens respostas, até porque não as tenho. Quero criar algo que possa levar a diferentes
o artista Maurício
Ianês em sua casa a cada nova experiência com a respostas, construídas colaborativamente com pessoas que carregam diferentes cargas
diversidade me interessa como sociais e culturais.” Em “A bondade de estranhos”, a nudez não é apenas um fator de
foto Amilcar Packer
arte e como modo de vida.” choque ou retirada da roupa por causa dos atributos sociais. “Uma roupa minha criaria
uma interpretação, ganharia significados, mas quero justamente que a imagem final da
ação seja construída com o que for doado. Não sei como essa relação se estabelecerá,
não tenho expectativas concretas.” Além da performance, Ianês apresentará um trabalho
com adesivos no chão (no 1º e no 3º andares), que delimitam áreas de diálogo, de
monólogo e de silêncio. “Considero esse trabalho quase como uma ação na qual eu não
estou presente, mas chamo o público a participar, propondo essas três diferentes formas
O MOVIMENTO DO CORPO de discurso ou não-discurso.” Os adesivos dialogarão com o espaço, com a arquitetura e
com outros trabalhos de artistas.
Algumas performances recentes
nas bienais de São Paulo

24ª Bienal
A mineira Laura Lima executou a
performance “Quadris”, em que dois
homens foram unidos por uma única
sunga e transitaram pelo espaço
FLASH HISTÓRICO
expositivo até a exaustão.

25ª Bienal O carioca Flávio de Carvalho é O português Antonio Manuel

O norte-americano Spencer Tunick considerado o primeiro performer
fotografou 1200 voluntários nus brasileiro, por sua “Experiência
no Parque do Ibirapuera para seu nº 2”, de 1931, em que caminhava
projeto “Nude Adrift”. de chapéu no sentido contrário a
uma procissão de Corpus Christi
Na performance “VB50”, a italiana no Centro de São Paulo. Os fiéis
Vanessa Beecroft formou um exército se revoltaram e o artista foi
estático de 50 modelos vestindo obrigado a fugir para não
apenas perucas e sapatos. ser linchado.
inscreveu-se como a própria
obra no 19º Salão Nacional de
Arte Moderna, em 1970, e foi
barrado. Na inauguração do
evento, no Museu de Arte Moderna
do Rio de Janeiro (MAM-RJ),
o artista apresentou-se nu,
e intitulou a performance
“O corpo é a obra”.

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 13

 - -

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 14

 Em busca
de uma história
Diário de K.D. em oito partes
2. Mistério
No capítulo anterior destas memórias, descrevi como pedi demissão
de meu emprego para escrever o romance Em busca de Headless, sobre
o lado obscuro das finanças globais.
Ainda estava morando em Gibraltar, durante o período de aviso pré-
vio no Sovereign Trust, uma empresa de gerenciamento de offshore.
E o mundo do offshore também seria o cenário do meu romance: um
universo secreto e potencialmente perigoso, uma rede de espaços ina-
cessíveis e identidades ocultas, muitas delas ferozmente protegidas
dos olhos do público.
Entre os milhares de empresas que o Sovereign gerencia, uma se cha-
ma Headless. Foi incorporada (ou seja, registrada) nas Bahamas por
intermédio de nosso escritório de Gibraltar. Headless é um nome es-
tranho, e me fez refletir.
Então recebemos um telefonema de Goldin e Senneby, dois artistas
suecos. Eles disseram que estavam pesquisando a Headless Ltda. Isso
era muito esquisito. Empresas como a Headless não são exatamente
“abertas à pesquisa”, de modo que não entendi a perspectiva de Gol-
din e Senneby no caso. No entanto, eles marcaram uma reunião com
Rob Shipman, meu colega no Sovereign. Vamos encontrar com Rob
na semana que vem...
Foi aí que comecei a me perguntar: o que estava me escapando nesse
caso? Havia mais coisas ocultas sobre a Headless do que eu ou qual-
quer um no Sovereign sabia (ou contava). E aqueles artistas suecos? Só
o que eu sabia era que, depois de toda uma carreira no ramo do offsho-
re, eu estava numa excelente posição para descobrir. Na verdade, esse
era um tema incrível para um romance.
Eu também tinha um grande cenário: as Bahamas, onde a Headless
estava registrada. O país tem sido um paraíso fiscal dos mais procu-
rados há décadas, a Suíça do Caribe. Depois que as Bahamas ficaram
independentes da Inglaterra, em 1973, a capital Nassau, na ilha de New
Providence, assistiu à chegada de diplomatas e embaixadas, o que dei-
xou o lugar ainda mais interessante. Na verdade, Nassau é também
onde meus ex-chefes do Sovereign Trust têm escritório.
Do ponto de vista de um escritor, existe uma imensa diversidade em
New Providence, da sordidez dos guetos negros ao paraíso detrás dos
portões de Lyford Cay, área residencial privativa onde somente as pes­
soas mais ricas do Caribe moram – cheguei a me relacionar com algumas
delas quando era gerente de atendimento do Sovereign.
Eis aí, no entanto, o mais estranho de tudo. As pessoas com quem tra-
balhei mais de perto, clientes que confiavam em mim para conduzir
seus negócios, eu nunca cheguei a conhecer. A segurança financeira
dessas pessoas estava em minhas mãos todos os dias. Contudo, ja-
mais as encontrei. Não tinha idéia de quem elas realmente eram, nem
do que faziam.
Será que eu poderia simplesmente escrever sobre esse mundo secre-
to? Bem, o fato é que depois que saí do Sovereign, não haveria forma
de eu um dia saber. Essas pessoas e empresas desapareceriam do meu
mundo. E eu do mundo delas. Então, se resolvesse colocar elementos
de meu antigo emprego em meu romance, quem se importaria?
No que se refere aos artistas suecos Goldin e Senneby, eu os usarei
também! Você pode usar nomes reais numa história, para aumentar o
interesse. E a verdade é que, depois que você começa a pensar sobre o
mundo do offshore, já está pensando em termos de ficção de qualquer
modo. Offshore é um tipo de ficção. Não se trata apenas da dissolução
das fronteiras; simplesmente não existem fronteiras.
28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 Artistas participantes da 28ª Bienal de São Paulo. Ilustração: Johan Hjerpe
De modo que o romance policial de crime e mistério já estava come-
çando a tomar corpo. O personagem principal de fato fora acusado de
assassinato nas primeiras páginas! Ele se chama John Barlow, e eu o fiz
realmente comer o pão que o diabo amassou. Barlow trabalha para es-
ses artistas suecos, Goldin e Senneby. Eles o empregam como escritor
e pesquisador “da casa”, para descobrir algo sobre a empresa secreta
Headless Ltda.
Mas essas empresas são criadas especificamente para ser inatingíveis,
quase inexistentes. Pesquisá-las é um trabalho duro. Apesar disso, seus
proprietários são reais, muitos deles legítimos homens de negócios.
Médicos e dentistas americanos, por exemplo, muitas vezes registram
seus consultórios em lugares como o Caribe para diminuir o risco de lití-
gios. Corporações multinacionais também usam jurisdições “isentas de
impostos” em locais como as Bahamas, escoando seus lucros para longe
das mãos ávidas de governos mais gananciosos. Mas offshore também
pode significar máfia russa, traficantes de drogas, lavagem de dinheiro,
criminosos da internet, qualquer coisa. Realmente qualquer coisa.
O romance de crime e mistério envolvendo a Headless Ltda., no caso,
é sobre os segredos que estão por trás do nome da empresa e seu re-
gistro em algum lugar longe dos olhos de todos. O livro é sobre quem
são seus proprietários e quem a controla, e o porquê de ela estar sendo
violada (e por quem).
Digo “violada” porque passei a acreditar que há algo mais do que den-
tistas querendo escapar de processos. Trabalhei durante anos nesse
ramo, e é inevitável esbarrar com o lado mais obscuro do negócio. Es-
tou com a impressão de que há um mistério mais profundo aqui, algo
sutil e potencialmente terrível. Admito que terei de investigar bastante
para entender o que está exatamente em jogo aqui.
Enfim, o que é Headless? Eis os fatos. Headless é uma empresa de ne-
gócios internacionais, registrada nas Bahamas em 2007 pelo Sovereign
Trust. Não há diretores registrados, o que não é comum. O escritor John
Barlow descobre isso quando é enviado a Nassau pelos caras suecos com
o pretexto de descobrir algo sobre a Headless. Digo pretexto porque, se
você realmente quer saber algo sobre uma empresa offshore, não vai às
Bahamas, você simplesmente analisa o impacto de suas atividades. Isso
você pode fazer em qualquer lugar, ou, quiçá, em parte alguma.
Mais uma coisa: os artistas Goldin e Senneby alegam que seu interesse
na Headless remonta aos anos 30, a uma sociedade secreta de filóso-
fos chamada Acéphale. Bem, minha intuição me diz que, se você está
procurando empresas registradas em jurisdições mais frouxas, seu
interesse provavelmente se voltará para as atividades atuais. E esses
artistas, não percamos isso de vista, mandaram o escritor John Barlow
para viagens de pesquisa a toda parte, em busca de Headless. O que
ele deveria procurar? Uma sociedade secreta de 80 anos atrás? Eu não
engulo essa.
Normalmente, no offshore a parte oculta é algo sobre o qual você fica
sabendo apenas o mínimo necessário. Você não faz perguntas que não
precisa saber. Mas agora eu pergunto. O que é Headless? Por que exis-
tem outras pessoas interessadas nela? Quero saber todas as respostas,
tudo o que há para saber sobre a Headless. Se a obra artística desses
suecos ficar em meu caminho, azar o deles, pouco importa o que eles
realmente estejam fazendo. Porque algo muito estranho está aconte-
cendo aqui.
E na próxima semana as coisas ficarão ainda piores. Vai acontecer um
assassinato!
Goldin+Senneby
15
 “Onde nada está em seu lugar, reina a desordem.
Onde no lugar do desejo há o nada, reina a ordem”
Bertolt Brecht

O
“ranking”
maldito
Por Gilson Schwartz

Um doido armado com faca atacou

vários cidadãos em plena luz do
dia em Tóquio. Em São Paulo,
mobilizando novamente o país
numa onda de sensacionalismo em
torno da violência, neste mês
uma adolescente seqüestrada foi
morta. Nos Estados Unidos ou nos
países nórdicos, adolescentes
com armas entram disparando em
escolas, matando professores
e colegas. Há algo de podre
no Reino dos Consumidores.
Especialistas de várias
formações são chamados para
preencher páginas e páginas
de sensacionalismo entremeadas
por ofertas – econômicas e
políticas – de um mundo melhor. A
crise financeira global e a recessão em curso aprofundam o desespero ético em que se re-trai a 27.10.2008
humanidade. Em Tóquio, no cruzamento mais “cidade suja” do mundo (no bairro de Shibuya), uma das Entrada de loja de
produtos populares no
milhares de lojinhas fixadas no subterrâneo da maior metrópole do planeta oferece aos milhões de Centro de São Paulo
adolescentes que cruzam sua esquina mais famosa – carregada de outdoors digitais —
foto Amilcar Packer
o acesso fácil, barato e glamouroso ao que se anuncia como os produtos mais procurados por
homens e mulheres: “Ranking, ranqueen”.

Tudo isso gera empregos, renda, poupança e investimento, dirão talvez alguns leitores da obra
“Freakonomics” (dos norte-americanos Stephen Dubner e Steven Levitt), que, diante do vazio
planetário de valores comuns sustentáveis, tudo justifica pela lógica de ranking da economia
de mercado. Mas, se a economia não funciona a contento, que “lógica” é essa cujo ranking leva
apenas ao crash, à frustração, ao medo e à morte de si mesmo no desespero de acabar de uma
vez por todas com a ameaça de encarar o Outro? Já não gritam mais pelas ruas que “um outro
capitalismo é possível”. Mas dentro do próprio capitalismo não há outro; o Outro, apenas a
repetição da morte empacotada para viagem, para presente, para consumir na própria loja,
galeria ou museu?

A lojinha em Tóquio, um pixel a mais nos bilhões de mensagens que circulam na hiperdigitalizada
população urbana global, funciona como uma espécie de altar ao círculo vicioso de uma economia
que não gera valores, mas apenas rankings. “Ranking, ranqueen” é um estabelecimento que
seleciona e muda, toda semana, os produtos (tipo R$ 1,99) mais procurados pelos consumidores.
Mas eles são mais procurados porque são os que vendem mais ou são os que vendem mais porque
nos dizem que são os mais procurados? Uma Bienal propõe o que há de mais relevante ou torna
relevante o Nada a cada ranking da arte que propõe bienalmente?

A massa dos consumidores deriva sua energia que entra e sai freneticamente das lojas, galerias,
escolas e museus. Como os investidores que acompanhavam “racionalmente” o ranking de empresas,

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 16

bancos e nações produzido por agências que vivem do próprio movimento,
a massa sabe muito pouco do que faz, pois acredita gozar ao se suicidar
como cidadã. Proliferam misturas curiosas de hiperconsumismo e suicídio
coletivo nos templos do novo capitalismo imaterial e global. Nesse reino
de consumidores, o gozo é procurado com recorrência infinita, sem que
nunca se saiba exatamente qual o sujeito e qual o objeto desses desejos.
Um e Outro manipulados pelos ícones que simulam uma ordenação – em
prateleiras coloridas ou salas de exposição – da arte que se supõe ser
a mais consumível pelos “outros”.

Há uma lógica especulativa nesse circuito classificatório de acumulação

de capitais e gozos artísticos fictícios. Mas é uma lógica da morte, da
fustração e do medo, no mínimo o medo de estar consumindo algo que já
saiu da moda, que não foi consagrado pelos críticos de arte eles mesmos
“rankeados”; medo análogo ao pânico financeiro de estar comprando uma
ação na Bolsa que ninguém mais vai querer no portfólio. Valores? No cultura, acumulação
reino do ranking, vale mais quem pensa e pesa menos, lógica suicida é sinônimo de
que de tempos em tempos vira desemprego, desespero, terror diante da desvalorização.
angústia de não saber onde está o próprio desejo, que flutua como ruído Ter mais explode
branco numa sala vazia. a cada segundo em
ter menos – menos
Há quase 60 anos, na matriz do mergulho existencialista do pós-guerra, consciência de si,
o escritor francês Georges Bataille (1897-1962) alertava na obra do Outro, da matéria.
“A parte maldita” – editada em 1949 e traduzida para o inglês apenas Energia suicida
em 1991 – para a dinâmica de descolamento da energia numa economia que se alimenta da
política do desejo sem objeto. A energia solta é um nada no lugar, o seu corrida coletiva
“rankeamento” (como numa Bienal) é um simulacro de ordem que opera no cuja referência
registro do mau infinito, da repetição do mesmo sob pretexto de anunciar especulativa
o “Novo Total”. Totalidade que é incapaz de referir-se ao próprio Fim, é a paranóia
humanidade sem finalidade que é o caroço intransponível e estéril dessa classificatória
massa de finalidades autônomas que se ignoram, mas buscam o conforto que pressupõe a
de uma Ordem anunciada pela classificação do gozo sem utilidade, perda destruição completa,
pura, gratuita e por isso mesmo afetando ser a mais valiosa possível. nuclear, de toda
Nada que remete ao Nada, como pura despesa sem real investimento. ética. O crescimento
econômico dá em
O ranking na Arte, no Mercado ou na Educação simula uma qualidade nada. A energia
hierárquica em que se acumulam quantidades, vazios, desesperos, solta das massas 23.8.2007
suicídios e colapsos do sólido aparente. Nessa economia política da pode ser captada Cenas do comércio
produtivamente do bairro de Shibuya,
em Tóquio
apenas pelas redes
em que cada um dá o que é, não o que tem. Quem não tem o que fotos Rafael Lain

ser, procura na morte do Outro o alívio que se consuma apenas

no suicídio real ou simbólico, econômico ou político. Explosão
de silêncios totalitários.

“Essa imensa rede industrial não pode ser gerenciada da mesma

forma como se troca um pneu... Ela expressa um circuito de
energia cósmica da qual depende, que não pode limitar, cujas
leis se ignoram com graves conseqüências. Malditos aqueles
que, até o fim, insistem na regulação do movimento que os
ultrapassa, com a mente estreita do mecânico que troca um pneu”
Georges Bataille, “A parte maldita”, vol. 1: Consumo

Gilson Schwartz
é economista, diretor
acadêmico da Cidade do
Conhecimento do Instituto
de Estudos Avançados
da Universidade de
São Paulo (IEA-USP).

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 17

 Na sala de estar, Douglas nos conta os eventos que o levaram
até a final.

Levamos uma hora para chegar até

Santana, um bairro de classe média
(média) de São Paulo. Finalmente
estamos na porta de um prédio onde
mora um ex-competidor olímpico.

Nunca tinha encontrado um antes.

Douglas Vieira ganhou uma medalha
de prata nos Jogos Olímpicos de
1984. Me pergunto se seus vizinhos
sabem disso.

Eu abri a série de lutas de judô nas

Olimpíadas de Los Angeles. Todas
estavam marcadas para o mesmo dia, com
intervalos de 25 minutos entre as lutas.

Meu segundo oponente era do

Meu primeiro adversário era
Senegal. Foi fácil. A África não
espanhol. Ganhei por pontos.
tem muita tradição no judô.

Técnica: Kata Guruma Técnica: Ippon Seoinage

O terceiro foi um italiano muito O quarto veio da Islândia, era

agressivo. Ele tinha vencido todas mais alto e forte do que eu.
as lutas anteriores. Derrotá-lo me levou às finais.

Técnica: Kouchi Gake Técnica: Tani Otoshi

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 18

 Douglas foi para seu quarto
e voltou com uma surrada
bolsa azul de uma companhia
aérea. Ali estavam todos os
seus certificados, recortes de
jornal e ordens ao mérito.
Quanto mais você vai aprendendo,
mais as cores se tornam escuras.
Cinza, azul-clara, azul-
escura, laranja, roxa, marrom
e finalmente preta. Mas a faixa
preta não significa que acabou.
Há cinco tipos de preto, e no sexto
dan você ganha uma faixa vermelha
e branca. Assim, volta para onde
começou. E o ciclo recomeça.

No início, você
começa com a faixa
branca, porque não
sabe nada do judô.

O dia que os coreanos
chegaram com força, Seul
foi escolhida para sediar
a próxima Olimpíada. Eles
torciam com vontade.
Douglas apertou sua faixa.
Havia apenas um coreano
entre ele e o ouro.
A luta começou. O coreano se mostrou bom nos golpes Os dois homens se
no chão, a única fraqueza de Douglas. Ele tinha igualavam em força e
que repetidamente dar as costas ao coreano, habilidade, eram muito
esperando pela chance de um golpe, mas o coreano concentrados, não
o levou para o chão e o deixou lá. marcavam pontos um sobre
o outro. No final da luta,
a vitória foi do coreano,
por 2 votos a 1.

Judô é um antídoto perfeito Aproxima as pessoas. Como um abraço E quando você cai… cai com graça.
para a alienação urbana. que quebra todas as barreiras
É um esporte de contato. físicas. Tira as pessoas de suas
zonas de conforto.

Acompanhado de um barulho
constrangedor.

Sarnath Banerjee
28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo 19
 MARIA
MARTINS
A Bienal, para muitos paulistanos, é um lugar. Fica no Ibirapuera. Mas a
Bienal não é um lugar, ela tampouco se encontra no espaço. Ela é uma história
e se entende como processo. Maria Martins, que ajudou a fundá-la, ilustra
muito bem esse percurso, que é também o de sua estética. Por Raul Antelo

Filha de um político republicano, João Luiz Alves, e afilhada de Euclides da

Cunha, Maria, que nasceu em Campanha, Minas Gerais, por volta do 1900, deve Maria Martins durante
a abertura da
ter ouvido o padrinho defender a tese de que a escultura não era determinada 1ª Bienal do Museu
pela simultaneidade representativa – compartilhada aliás com a pintura –, mas de Arte Moderna de
obedecia à sucessão rítmica, comum à poesia ou à música. A menina aprendeu, São Paulo, em 1951
logo no berço, que a escultura é uma questão de duração ou retard, um foto Arquivo Histórico
interregno, um vir fora de tempo, que não se define tanto pela supremacia do Wanda Svevo

gênio do artista, e sim pelo trabalho de colaboração cultural coletiva.

O valor da obra de Maria se capta, assim, no anacronismo. Gilberto Freyre

reconhecia, não só na artista, mas também na pessoa chamada Maria Martins, o
poder de fazer parar o tempo para preservar seu encanto singular. E Antonio
Callado, ao resenhar a obra da artista pela primeira vez, na revista londrina
The Studio (1943), viu nela a emergência da moderna escultura brasileira,
corajosa e experimental. “Nothing stable, nothing definite. Nothing cold and
eternal. Movement, creation, dynamism”
(Nada estável, nada definitivo. Nada frio
e eterno. Movimento, criação, dinamismo). Casada com um diplomata, Carlos Martins
E isso, para o autor de “Quarup”, nos Pereira e Souza (1884-1964), Maria
levava a lembrar das borboletas, as viveu em Quito, Paris, Copenhague,
mesmas que a própria Maria realizaria como Tóquio, Bruxelas. Estudou escultura
escultora-ourives, mas as mesmas, também, na França, com Catherine Barjanski,
que o historiador e filósofo francês e na Bélgica, com Oscar Jespers,
Georges Didi-Huberman associaria à assim como aprofundou, no Japão,
lógica da imagem. seu conhecimento de zen-budismo.
Entre 1939 e 1948, o casal residiu
A noção não é fortuita, porque a escultura em Washington, como embaixadores do
ativa a genealogia das forças, donde Brasil. Maria conheceu e freqüentou,
o que nela conta é, a rigor, a vibração nos Estados Unidos, artistas como
(a onda, a dobra) de uma poderosa dinâmica Jacques Lipchitz, Mies van der Rohe,
das paixões. Nas páginas de “Ásia Maior: Philip Johnson, Amédée Ozenfant, Rufino
o planeta China” (1958), a própria Maria Tamayo, Chagall, Mondrian e André
celebraria mais uma borboleta, a do neutro Breton. Integrou-se, então, ao grupo
ou eterno retorno, ao escrever: surrealista de Masson, Tanguy, Matta,
“Um dia sonhei, eu, Tchouang Tseu, que era Max Ernst e Marcel Duchamp, artista
borboleta, e voava daqui, dali, como uma este com quem manteve uma relação amorosa bastante duradoura. Assim, em 1960, Maria
verdadeira borboleta. Seguia consciente participa, com “L’Impossible”, da exposição “Surrealist Intrusion in the Enchanter’s
meus caprichos de borboleta, inconsciente Domain”, com curadoria de Breton e cujo catálogo foi assinado por Marcel. Maria Martins
de minha condição humana. De repente inspirou, de fato, várias das obras de contato de Duchamp, como “Prière de toucher”,
despertei, aqui estou deitado, eu mesmo, mas, em particular, a derradeira, “Étant donnés”, cuja figura feminina foi modelada,
de novo. Agora, já nem sei mais ao certo precisamente, sobre o corpo de Maria.
se era um homem que sonhava ser borboleta,
ou se sou uma borboleta que sonhou ser O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) organizou, em 1950, a exposição “Maria:
homem. Entre o sonho e a realidade, esculturas”. A artista logo se incorporou à diretoria do MAM e colaborou ativamente
segundo Tchouang Tseu, difícil é na organização da 1ª Bienal, em que recebeu o segundo prêmio de escultura. Em 1955,
distinguir onde um começa e outro termina, por ocasião da 3ª Bienal, obteve a distinção de melhor artista nacional, e em 1956
e acrescentou: existe um sonho que nos ganhou retrospectiva no MAM do Rio de Janeiro. Em 1965, Maria apresentou duas peças,
espera a todos nós e então, só então, a “Árvore da vida” e “A grande serpente”, na exposição “Surrealismo e arte fantástica”,
saberemos se sonhamos um grande sonho”. na 8ª Bienal de São Paulo. Seria sua última participação na mostra.

O crítico Geraldo Ferraz considerava Maria Martins o melhor aprofundamento da pintura

antropofágica de Tarsila, particularmente em seu aspecto erótico e reivindicatório do
informe, captado em sua dimensão agarrada e tensa. Nessa Nachleben ou sobrevivência
da imagem primordial, que perdura na figura, reencontramos um conjunto de conceitos
ativados por Nietzsche, em sua filosofia, e não menos por Freud, na psicanálise:
latência, repetição, regressão, repressão. Não em vão, St. John-Perse dizia que, para
Maria, “la vie est toute re-création” (a vida é toda re-criação).

Numa conversa com Clarice Lispector, Maria confessa que seu método escultórico se
baseava em um processo vindo do antigo Egito. “É cera de abelha misturada com um pouco
de gordura para ficar mais macia. Aí você vai ao infinito porque não tem limites”.
E essa potencialização da linguagem ao infinito acabava transformando o vácuo de
cera em modelagem de bronze, “líquido como uma chama e que toma a forma que a cera
deixou”. A modelagem em cera de Maria contém, portanto, todos os paradoxos do neutro
e do anacronismo: ela é, enquanto objeto, suspensão da força, na medida em que, apesar
dos entraves, o movimento flui ao menor contato do corpo; como desejo, ela manifesta,
RAUL ANTELO porém, a própria violência extática do informe. Ela é suspensão do imperativo da forma
é professor e, enquanto imago, dissolução da própria imagem como matéria votiva. Desconstrói,
titular da de fato, uma perspectiva acerca da história da arte, concebida como evolução beata,
Universidade etnocêntrica e ingenuamente otimista, o que põe a nu o autêntico fantasma do conceito
Federal de de arte pura: a pungência do real na história.
Santa Catarina
(UFSC) Maria Martins morreu no Rio de Janeiro, em 1973.

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 O PERSONAGEM 20

 Leonor Amarante é, antes de tudo, uma defensora ferrenha do modelo de
exposições bienais. E é do alto de suas sandálias plataforma que
afirma – com tom de voz e entonação um pouco mais elevados, próprios
de quem fala sobre alguma paixão – que “uma feira de arte nunca vai
substituir uma bienal, porque uma bienal representa a atualização
da produção artística e do pensamento contemporâneo”. E de bienal
ela entende. Leonor já trabalhou (como curadora, curadora-adjunta e
organizadora de mostras) na Bienal do Fim do Mundo (Ushuaia), Bienal de
Havana (Cuba), Bienal Barro de América (Venezuela), Bienal Internacional
do Chile, Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Bienal de Gravura do Ceará
e na Bienal Vento Sul, de Curitiba.

Formada em Comunicação Visual e Artes Plásticas pela Fundação Armando

Alvares Penteado (Faap) e em Jornalismo pela Cásper Líbero, Leonor teve
sua paixão por bienais despertada na Bienal
de São Paulo nos idos dos anos 70, quando

Educação
aliou sua formação em artes à sua profissão
de repórter do jornal O Estado de São
Paulo, especializando-se na cobertura do

sentimental
evento. “Naquela época, a gente acompanhava
a montagem, a chegada dos artistas...
as pessoas viajavam menos e não havia
23.10.2008
internet, por isso todo mundo nutria Leonor Amarante
grande curiosidade por esse evento no Memorial
internacional”, diz ela. da América Latina

foto Amilcar Packer

Embora nunca tenha trabalhado na Bienal
Por Ana Manfrinatto de São Paulo – apesar das coberturas
jornalísticas –, Leonor publicou o livro
“As bienais de São Paulo” (1989), no qual
Após 34 anos vendo, relata detalhes das mostras de 1951 a Quando questionada se é uma
1987. Conhecedora do tema que é, ela diz entusiasta da Bienal de São
pensando e se formando que “crise” é um temática que envolve Paulo, Leonor responde com um
por meio das bienais de a instituição desde 1960: “A Bienal já convicto “sim”. E explica que
passou por coisas piores, como o boicote é daí que vem a sua formação:
São Paulo, a jornalista de artistas internacionais em 1975, quando “A Bienal tem a função de
e curadora Leonor Amarante vivíamos a ditadura militar. E mesmo assim formar, aconteceu comigo e
se reergueu. Naquela ocasião, a Bienal foi acontece com o grande público
acredita que sem o evento colocada em xeque internacionalmente, hoje também”. Para ela, o evento tem
sua vida seria outra em dia o problema é interno, brasileiro”. uma capacidade de mobilização
que nenhuma galeria ou feira
de arte têm. “Muitos artistas
brasileiros estão inseridos
no cenário internacional porque foram conhecidos pelas centenas de críticos
estrangeiros que vêm a São Paulo a cada dois anos”, fala, e continua falando,
mas agora se volta para o sonho e a projeção. “O sonho de qualquer estudante
de Belas-Artes na Argentina, no Chile ou no Uruguai é conhecer a Bienal de São
Paulo. Várias vezes já os vi chegando de ônibus aqui na cidade”, diz Leonor.
Não é à toa que ela nutre tanta paixão pelo passeio, ano sim, ano não, por entre
os pilotis do edifício de Oscar Niemeyer: ela vê na Bienal um trampolim para
sua carreira, que passou da cobertura de bienais à publicação de matérias no
exterior e também à curadoria de exposições.

Não é preciso que Leonor diga que foi formada pela Bienal de São Paulo. Seu
discurso inflamado, defesa apaixonada e a familiaridade com a qual recepciona
o 28b no Memorial da América Latina – onde trabalha como editora-executiva de
publicações –, numa sala envidraçada com vista para os edifícios de Niemeyer,
dão conta de que sim, Leonor foi formada pela Bienal de São Paulo e não teria
como não ser, antes de tudo, uma apaixonada.

Leonor em quatro datas

74 Começa a trabalhar como repórter de O Estado

de São Paulo e logo passa a cobrir bienais.

84 Trabalha como colaboradora

da Rádio Rebelde de Cuba.

92 Ministra uma palestra sobre arte

contemporânea em Berlim.

07 É curadora da Bienal do Fim do Mundo, em

Ushuaia, a cidade mais austral do planeta.

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 PERfil 21

caça- CLIMA
palavras ASTROLÓGICO

Procure no quadro abaixo o nome de artistas brasileiros semana de 1.11.2008 a 7.11.2008
Por Hélio Biesemeyer

b v n m l w j o s t x q l é r b c r z o d a w l o Cenário de drama e celebração, a esperança

u v p c n a m z b a e y s k r t p z b n w y x u l é cintilante, incerta, vertical. Demasiados
dados sobre a mesa, sortes e sortilégios.
x b f g h l y z t a t a r s i l a d o a m a r a l Nada em estoque, repertórios vazios. Hesitar
é ruim, melhor a ação que a lucidez.
z c f b n d m j c q w r t s z n m h j f o d s r y As escolhas são mais livres do que parecem.
Ilusões de confiabilidade, eventualmente
q i s é å e c o r d e i r o c g v n m z i q t y e desfeitas, agem como bálsamos para as dores
z l c v x m l w o q i u y p e w q v g m i r a h t do isolamento. Há mais vivacidade no grupo
que na parelha. As representações do mundo
v d n m u a e a v i t a v o v a e s c h e n d e l revelam e não conseguem a verdade.
Nada precisa ser salvo, apenas criado.
z o c t y r i a e t i c a d a s i m a g e n s o x Ousar usar a louca inspiração.

i m c b v p n i m a g i n a r i o a c i d e n t e
d e c v b n a m k i l s x y m d r y l c b n a s e CONVOCATÓRIA
z i c b t y d v r w e r n e s t o c n z b r i o s
v r d h u o e p v z y u e p a d r a o c n k l i p
“Contra todos os impedimentos,
k e a n i o s s j i p x t v g h c m n t o e a o z o que foi dito deve sempre ser feito”

h l g v o b i c o p i z o l i t o d m a r t i n s O jornal 28b convoca os leitores a

x e n k é p n w o s w a l d d e a n d r a d r e p debaterem de forma livre, em autogestão,
esse tema no dia 1º de novembro, às 16h,
v s u c u p e b o x m n w z w y r t r a w z a o u na Praça criada pela 28ª Bienal de
São Paulo (Pavilhão Ciccillo Matarazzo,
n j t b n t s u o y s a r a r a m o z c v y m p w no Parque do Ibirapuera).
A participação, dependendo do número
de interessados, pode se dar da
seguinte forma:
Tarsila do Amaral, Tunga, Cildo Meireles, Waldemar Cordeiro, Maria Martins, Mira Schendel, Daniel Senise, Sara Ramo

a) Uma manifestação de massa

b) Uma passeata
c) Um seminário
d) Um teatro improvisado
e) Um piquenique
“Origami” é uma palavra de origem japonesa e define f) Um jantar a dois
a arte de criar representações de objetos usando papel g) Uma caminhada silenciosa
e nenhum corte, apenas dobras, que podem ser feitas das h) Outras
mais diferentes formas. Aqui, um origami em

ORIGAMI
oito partes como um “faça você mesmo”. No
final, o objeto aparecerá diante de seus olhos.

por Milena Galli fotos Garapa

3 Una dois lados do quadrado com a dobra do meio.

Você terá um quadrado divido em três retângulos horizontais. 4 Entregue para a pessoa ao lado e peça-lhe que continue
o origami na próxima edição do jornal 28b.

28b -2+++++++ sexta-feira 31.10.2008 22

Gilberto Kassab e'"
reeleito em SP
o ' U FIlTO de Slo p'ulo. tllberto
uso.b (DE~). toi ruldto 1'10 ~ltl·
.., _i"Y'>. no .~ tu."" d••
tl.iç~. ~uni(lp.ls (O- 60,72\ d05
votos vilidos (l.79 .ilhót.). ti.
venceu a (.ndlo.t. ~.r t. Suplicv
(1'1), que SOfIOU n.ll\ OOS vOtOS
vHidoo. (1,.S2 _iltlbe.) 4~ • •
'''''!in.çlo d. vltóril. KnUb ru-
fi.-. que cu.prir1 o. qu.tro ."".
dO novo &l ndno "fui eleito pu.
!ic.r ~tro .no. EStOU felir COl
a . K_CJ.e<,to lo ;enio. que pro·
cu r .... ' nu o ~lllOr peh _ h ·
elo Serio .. i< ..... ero _ "-
.. i t a t r~lllO' di sse K••• »b ••• u·
aiu • p• .reitur. .. 1006 U. u. o
vice do ... tio prdeito )os6 ~rr •.
_ cid""" O urgo ~n se Clndi.,.·
tu ~. el.iç~. p.n. ~l'niOdOr
li o Rio"," J.noiro .. nstlll 1 di.-
~u uil .pUUd. do. últÚOO$
.no. o c.ndiel.to Edu.rdo Paes
(Pllot) venceu Ftrn.n<lO t'bein (PII)
!lO' .... d1t . . . "ç.
de SO . i l votos,
A dt Un;çlo do resultado .6 <><onou
qulndo 99 ,1" d. . .0(0... h.vi . . sidO
~pu(~"n E_ Solo Horizo.nto , • pr.-
f,itur~ ficou cO" ~reio t,eer",
(PSI). """ >'flICeu l"""' .. <IO Quintlo
( PII~ ) UI •• <IOr o I'ono Alegre
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AS li,ieo.s deSte .no .prestnt .,..
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Ob .... to. .9\ ""S I ntenÇo.s do voto v.s e Iti~iu seu ,.,nor pn... r (li 'lS ponto . )
<ont . . . $\ "" IICc.in COIOO. ,"rllfll n. ugund.·fei ... dia n, ,pós d.,pene"
de erro d. pt.quI .. ~ do 2.9 ponto s 6.5\ So-tntt o- outubro .• ,,"sv.lorluçlo d. ao_
percentu.Is, O resultado .ponu .. vespa s upe.. 'O'Io,A lolu dt TóquiO, "'" das _ois
~to dcni<o Ob .... clltgou • 'brir . tin<jidu pelo cri ... n. ólti. . se,"n., retraiu
12 pontos,," v.nuge_ n' se..na .nU- p.ra o .. nor nivel nos úl t L.:ls 26 inoS e I de
rior, ,"S caiu ,,"s,," ent io .d OS Hon!I ~ong caiu 12.7'\ •• ,"iOf QUed, ,,"s,," 19910
QU.no ponto. ~(TRO _inhno oa f • .,.nd,. I;yido .... nuga ..... itlu n.
QUart.-feir., dil H.peli ptitltlri vez ,,"s,," o
inicio das turbulb>cl ... que • crise seri ionga
e v.i cau~ar "'" forte ÚIP<IttO I\i K_i.o rui
Espe<i.listu rK ....""". cautda nos 9<'SCOS e
>pOnt . . porl .. c~rlo "" ,," .. uieraçl<> KaM_
.ica no p.is " ETIlO

Programação segunda semana 1.11 a 9.11 [Program second Week 11.1 to 11.9]
ARTISTAS/PROJETOS
ESPECIAIS [ARTISTS/
SPECIAL PROJECTS]
1.11 SÁBADO [SATURDAY]
10H e 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]
Depoimento de [Testimony of]
Tadeu Chiarelli_Curador [Curator]
17H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Carlos Navarrete (Santiago, Chile, 1968)
Introdução e apresentação [Introduction and
Presentation]/ Visita guiada [Guided Tour]
2.11 DOMINGO [SUNDAY]
10H e 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
11H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Carlos Navarrete (Santiago, Chile, 1968)
Introdução e apresentação [Introduction and
Presentation]/ Visita guiada [Guided Tour]
18H_3º Andar_Auditório
[3rd Floor_Auditorium]
Goldin+Senneby (Criado em [Created in]
Estocolmo, Suécia, 2004)
Conversa com K.D., autora ficcional de
Em busca de Headless [Talk with K.D.,
fictional author of Looking for Headless]
3.11 SEGUNDA-FEIRA [MONDAY]
Fechado [Closed]
4.11 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
10H às 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos) [Untitled
(The Kindness of Strangers)]/ Performance
10H e 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
Video Lounge
1º ANDAR [1st
FLOOR]
Os trabalhos do Video Lounge se inserem
em quatro linhas temáticas: Telepresença,
Ação da Música, Diariamente (Vida Real),
e Performance. Os vídeos são exibidos em
monitores, em seqüência loop, todos os dias
das 10h às 22h. [The works featured in the
Video Lounge pertain to four thematic lines:
Telepresence, Music in Action, Everyday
(Real Life), and Performance. The videos
are exhibited in monitors, in loop sequence,
everyday from 10 A.M. to 10 P.M.]
TELEPRESENÇA [TELEPRESENCE]
Six fois deux: Sur et sous la communication
Episódio [Episode] 2a: Leçons de choses
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1976 (52’)
Six fois deux: Sur et sous la communication
Episódio [Episode] 2b: Jean-Luc
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1976 (48’)
France/ tour/ detour/ deux/ enfants
Episódio [Episode] 3: Connu/ Géométrie/
Géographie_Dir.: Jean-Luc Godard
& Anne-Marie Miéville, França, 1977 (25’)
France/ tour/ detour / deux/ enfants
Episódio [Episode] 4: Inconnu/Technique
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1977 (25’)
Programa Abertura, apresentado por
[presented by] Glauber Rocha (parte [part]
2), Brasil, 1978 (27’30”)
Noticiero Teleanálisis (2ª parte [2nd part])
Chile, 1984/1989 (5’)
La Frontera I
Dir.: Juan Downey, Chile, 1976 (14’)
Demoliendo el Muro: nuevos caminos –
capítulo 9 editado (programa de TV
[TV program]) Chile, 1983 (1’49”)
28ª Bienal de São Paulo: “em vivo contato”
[28th Bienal de São Paulo: “in living contact”]
de 26.10 a 6.12 de 2008_de terça a domingo_das 10h às 22h
[from 10.26 to 12.6.2008_from tuesday to sunday_from 10h to 22h]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]
Depoimento de [Testimony of] Cristina
Pereira Araújo (Escola de Jardinagem_
Gardening School)
5.11 QUARTA-FEIRA [WEDNESDAY]
10H às 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos) [Untitled
(The Kindness of Strangers)]/ Performance
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera/ Programa de
ações [Program of Actions]/ Depoimento de
[Testimony of] Patrícia Naka (MAM-SP)
6.11 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]
10H às 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos)
[Untitled (The Kindness of Strangers)]
Performance
10H e 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera/ Programa de
ações [Program of Actions]/ Depoimento de
[Testimony of] Regina Atulim_Planetário
7.11 SEXTA-FEIRA [FRIDAY]
10H às 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos) [Untitled
(The Kindness of Strangers)]/ Performance
10H às 22H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Erick Beltrán (México D.F., México, 1974)
Ergo Sum/ Conferência [Conference]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]
Depoimento de [Testimony of]
Ricardo Francischetti Garcia (Herbário)
20H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Weightless Days_Criado em [Created in]
2006_Angela Detanico (Caxias do Sul,
Brasil, 1974) & Rafael Lain (Caxias do
No +_CADA (Colectivo Acciones de Arte),
Chile, 1983 (3’07”)
Adiós a Tarzán_Dir.: Enrique Lihn
& Pedro Coledón, Chile, 1984 (10’32”)
DIARIAMENTE (VIDA REAL)
[EVERYDAY (REAL LIFE)]
Baigneurs 1_Dir.: Elina Brotherus,
Finlândia, 2001/03 (14’)
I Am Searching for Nothing
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1966 (2’51”)
Award Presentation to Andy Warhol
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1964 (12’)
Salvador Dali, Happenings
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1964 (7’24”)
Moires with Prof. Oster and Salvador Dali
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1964 (4’37”)
Bibi Hansen (From the Diaries)
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1966 (3’09”)
Ô saisons, ô châteaux
[Oh, estações, oh, castelos]
Dir.: Agnès Varda, França, 1957 (22’)
Hâmeenkatu_Sami Sänpäkkilä, Finlândia,
2002, (3’21”)
Destruction of the Berlin Wall
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1990 (3’45”)
Imperfect Film_Dir.: Jonas Mekas,
EUA, 1995 (4’16”)
The Monks of Cinema
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1964 (6’17”)
Ação da música [music in action]
Falling_Dir.: Chris Allen (The Light
Surgeons), Inglaterra, 2005 (2’50”)
Nuke Trac_Dir.: Chris Allen (The Light
Surgeons), Inglaterra, 2005 (3’)
Wall Crawling Insects Breaks_Dir.: Chris
Allen & Andy Flywheel (The Light Surgeons),
Inglaterra, 1998 (7’15”)
Sul, Brasil, 1973), Megumi Matsumoto
(Nishinomiya, Japão) & Takeshi Yazaki
(Kochi, Japão, 1962) e [and] Dennis McNulty
(Ballinasloe, Irlanda, 1970)/ Dança [Dance]
8.11 SÁBADO [SATURDAY]
10H às 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos) [Untitled
(The Kindness of Strangers)]/ Performance
10H e 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of]
Leia Cassoni (MAM-SP)
17H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Carlos Navarrete (Santiago, Chile, 1968)
Introdução e apresentação [Introduction and
Presentation]/ Visita guiada [Guided Tour]
18H_RAMPA DO PAVILHÃO [PAVILION RAMP]
Vasco Araújo (Lisboa, Portugal, 1975)
Some Enchanted Evening/ Performance
20H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Weightless Days_Criado em [Created in]
2006 por [by] Angela Detanico (Caxias do
Sul, Brasil, 1974) & Rafael Lain (Caxias
do Sul, Brasil, 1973), Megumi Matsumoto
(Nishinomiya, Japão) & Takeshi Yazaki
(Kochi, Japão, 1962) e [and] Dennis McNulty
(Ballinasloe, Irlanda, 1970)/ Dança [Dance]
9.11 DOMINGO (SUNDAY)
10H às 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos)
[Untitled (The Kindness of Strangers)]
Performance
11H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Carlos Navarrete (Santiago, Chile, 1968)
Introdução e apresentação [Introduction and
Presentation]/ Visita guiada [Guided Tour]
11H45_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949) e
[and] Cidadãos Dançantes [Dancing Citizens]
Invasão da Praça [Invasion of the Square]
Dança [Dance]
18H_RAMPA DO PAVILHÃO [PAVILION RAMP]
Vasco Araújo (Lisboa, Portugal, 1975)
Some Enchanted Evening/ Performance
The Z-axis (Trechos tirados da performance
ao vivo de AV em ICA em 2003 [Excerpts taken
from a live AV performance at the ICA in
2003])_Dir.: The Light Surgeons, Inglaterra,
2003 (11’25”)
Reel 9_Dir.: Christopher Thomas Allen,
Jude Greenaway & Andy Flywheel (The Light
Surgeons), Inglaterra, 2000 (7’)
True Fictions_Dir.: Chris Allen (The Light
Surgeons), Inglaterra, 2007 (1’37”)
Organised Lies (Trecho de [Excerpt taken
from] True Fictions: new adventure in
folklore)_Dir.: Chris Allen (The Light
Surgeons), Inglaterra, 2007 (5’47”)
Justice – Stress
Dir.: Romain Gavras, França, 2008 (6’45”)
Tyger_Dir.: Guilherme Marcondes & Andrezza
Valentin, Brasil, 2007 (4’30’’)
MGMT – Electric Feel
Dir.: Ray Tintori, EUA, 2008 (3’58”)
Diplo - The Rainbow Hunters
Dir..: Ben Lister, EUA, 2008 (1’40”)
Goldfrapp – A & E
Dir.: Dougal Wilson, EUA, 2008 (3’37”)
Björk – Wanderlust_Dir.: Encyclopedia
Pictura, EUA, 2008 (7’38”)
performance
Kusama’s Self-Obliteration (Film by Jud
Yalkut)_Yayoi Kusama, Japão, 1967 (23’)
Tapp und Tastkino
VALIE EXPORT, Áustria, 1968 (2’)
Left Side Right Side
Joan Jonas, EUA, 1972 (8’37”)
Three_Ulay & Marina Abramović, Alemanha,
1978 (12’33”)
In the Bush_Gilbert & George, Inglatera,
1972 (16’13”)
Pursuit_Bruce Nauman, EUA, 1975 (24’47”)
CONFERÊNCIAS
[CONFERENCES]
3º ANDAR_AUDITÓRIO [3rd FLOOR_AUDITORIUM]
1.11 SÁBADO [SATURDAY]
11H às 17H_Conferência: Bienais,
bienais, bienais...: A Bienal vista
de fora [Conference: Biennials,
Biennials, Biennials...: The Bienal
Seen from the Outside]/ Participantes
[Participants] Isobel Whitelegg_University
of the Arts (Inglaterra), Michael Asbury_
University of the Arts, Oriana Baddeley_
University of the Arts, Tanya Barson_Curadora
[Curator]_Tate Modern Gallery (Inglaterra)
5.11 QUARTA-FEIRA [WEDNESDAY]
20H_Conversa com artista [Artist Talks]
Vasco Araújo (Lisboa, Portugal, 1975)
6.11 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]
20H às 22H_Conferência: A Bienal de São Paulo
e o meio artístico brasileiro: memória e
projeção [Conference: The Bienal de São Paulo
and the Brazilian Artistic Milieu: Memory
and Projection]/ Em Foco [On Focus]:
16ª e 17ª Bienal de São Paulo (1981 e 1983)
Participantes [Participants], Donato Ferrari_
Artista [Artist], Regina Silveira_Artista
[Artist], Walter Zanini_Curador [Curator]
8.11 SÁBADO [SATURDAY]
11H às 17H_Conferência: Bienais, bienais,
bienais...: A Bienal vista de fora
[Conference: Biennials, Biennials,
Biennials...: The Bienal Seen from the
Outside]/ Participantes [Participants] Anita
Tapias_Diretora [Director] Museus Bolívaros
(Venezuela), Santiago Garcia Navarro_
Professor e crítico de arte [Professor and
art critic], Jon Tupper_Diretor [Director]
Confederation Centre Art Gallery and Museum
(Canadá), Sebastian Preuss_Jornalista e
crítico de arte [Journalist and art critic]
SESSÃO DE FILMES
e VÍDEOS [FILM
AND VIDEO SESSION]
3º ANDAR_AUDITÓRIO [3rd FLOOR_AUDITORIUM]
2.11 DOMINGO [SUNDAY]
15H,16H30,20H_Soft and Hard (Soft Talk
on a Hard Subject Between Two Friends)
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie
Miéville, França, 1985 (52’)
4.11 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
13H30_Les maîtres fous [Os mestres loucos]
Dir.: Jean Rouch, França, 1955 (26’)
14H_Jaguar
Dir.: Jean Rouch, França, 1955 (72’)
15H30_Conversas no Maranhão
Dir.: Andrea Tonacci, Brasil, 1977 (120’)
17H30_Salut les Cubains
[Saudações, Cubanos]
Dir.: Agnès Varda, França, 1963 (26’)
18H_Black Panthers [Os Panteras Negras]
Dir.: Agnès Varda, França, 1968 (28’)
18H30_Ydessa, les ours et etc. [Ydessa,
Ursos e Etc.]
Dir.: Agnès Varda, França, 2004 (44’)
19H30_Quadrat I + II, 1981 (15’)/Nacht und
Träume [Nights and Dreams], 1983 (11’)/
Geister-Trio [Ghost Trio], 1977 (20’)/
...nur noch Gewölk...[… but the clouds…],
1976 (17’)
Dir.: Samuel Beckett
Apresentação [Introduction] Fernando Ramos_
Prof. de Teatro [Drama professor] (ECA-USP)
9.11 DOMINGO (SUNDAY)
14H, 18H_Chain_Dir.: Jem Cohen, EUA,
2004 (99’)
16H, 20H_Benjamin Smoke_Dir.: Jem Cohen,
EUA, (co-dir.: Pete Sillen), 2000 (73’)
Pavilhão da Bienal [Pavilion of Bienal]
Parque do Ibirapuera, s/nº
portão [gate] 3, São Paulo
Fone [Phone] 5576-7600
entrada gratuita [free entrance]
www.28bienalsaopaulo.org.br

cover
In the rythm of moving images, the Bienal de São Paulo
gets to its second week proposing new ways to watch,
listen and dance art.
PAGE 3_EDITORIAL
All is good. And ready
One week into the 28th Bienal de São Paulo and the
summary of happenings can be handled in a mathematical
manner: minus seven days and plus innumerable
experiences: activities, parties, surprises, walks,
art, reflection and a night of confrontations during
which the space of the second floor of the pavilion
was taken over by taggers, resulting in violence and
many media images rapidly appearing in newspapers on
the television and the Internet. The issue at stake is
thinking not just about the meaning of this occurrence,
but of the meaning of these images.
Filmmaker Jean-Luc Godard, in the 1970s, went from
theory to practice. That is, he tried to create an
alternative to all the traps involving art, politics
and representations of reality, by making films and
TV projects in which he proposed to focus on the
“other” (Palestinians, workers, children, immigrants,
economically excluded social classes, etc.), but
knowing the impossibility of speaking in his name. You
can fight him, annul him, destroy him; or even support
him, celebrate him, engage him on your side. But does
this, in fact, means understanding the size of the
problem proposed by the images made on this “other”?
“If you think we can directly hear what they have to say,
imagining that they were deprived of communication for
a long time, and that we can be useful to them, then no
problem. And for us, there is a problem. we made a film
imagining that we would be ‘in service of’, but we are
making a film against them, and we did not realize it”.
These are Godard’s words from 1972, spoken on television
to remind viewers of two, generally forgotten, truths:
nothing is ever that simple, things are rarely what they
seem and without context, everything dissolves into an
ocean of emotional opinions.
Godard is a central part of the schedule for
the Video Lounge, the space in the Bienal pavilion
that shows works realized by different generations
of artists, filmmakers, documentary makers, and
professionals of all kinds. Throughout this production,
visitors to the 28th Bienal can watch the result of a
broad variety of proposals, in many cases a same quest
for the meaning of a political gesture, how it can be
understood or executed. And what place is occupied by
images over the duration of this whole process.
Now, among these scenes of the performance by
the Fischerspooner group and the pavilion taken by
visitors discovering the thoughts of artist Carsten
Höller on the human situation through the medium of
his “drainer”, is the image of the Open Plan (the
pavilion’s second floor), with tags, aggressions,
vandalism, destruction and a police presence, as a
snapshot of the city of São Paulo in one of its tenser
moments. How should you relate to these images? There
is the simple version – to see the invasion of an empty
floor as an “artistic gesture”, without perceiving
the contradiction of the gesture, repeating exactly
that which it pretentiously criticizes: the use of
the “other” in name of a personal, not a social,
affirmation, the result of authoritarian egocentrism –
or the equally authoritarian repression, that ignores
the way in which the city, institutions and authorities
of society organize themselves, not acknowledging the
attrition caused by this same organization.
Between these two sides, the 28b newspaper turns
to the discourse of filmmaker Glauber Rocha and
his agitation exhibited in the Video Louge: “And,
to conclude, I wish to say that the country is not
threatened by any act of subversion, by any return to
the old state, corruption terror or subversion, such
that these leftwing and rightwing provocations belong
to times gone by. So, all is good. And ready”.
Marcelo Rezende, Editor in chief
PAGE 4 + 5 + 6
In full coexistence
Official opening, performance, experiences
with the works and a new relation with the
space in the 28th Bienal de São Paulo in its
two first days.
IMAGEs page 4
1_Performance by the Fischerspooner group
2_Detail of the Matt Mullican “MIT Project”
3_Visitors chatting under the work,“Airports and Angels” by
artist Mircea Cantor
4_Audio sculptures of O Grivo
IMAGEs page 5
5_The work by Leya Mira Brander seen by the public
6_A walk through the Bienal Pavilion Square
7_A visitor arrives at the ground floor through the work
“Valerio Sister”, by Carsten Höller
28
28
- 2 +
+ + +
+ + +
28th SÃO PAULO’S BIENNIAL WEEKLY NEWSPAPER
english version Friday, 10.31.2008
8_Authorities in the solemnity of the opening of the 28th Bienal
9_View of the project “Eighteen Hundred Drawings, by Allan McCollum
IMAGEs page 6
1_ Project by Brazilian artist Rubens Mano, “Está tudo bem”
[“Everything is Fine”]
2_View of the work by João Modé, untitled
3_In the background, “Visión de lª pintura occidental” [“View of
the 1st Western Painting”], by Fernando Bryce
4_Detail of “Daily Bread”, by Joe Sheehan
5_“Reação em cadeia com efeito variável” [“Variable Effect Chain
Reaction”], by Carla Zaccagnini
6_Scene of a registry of the “Video Portrait Gallery”
installation, by Marina Abramović
photos Amilcar Packer
PAGE 7
YOU ARE INVITED
By Eduarda Porto de Souza
Ivaldo Bertazzo, Weightless Days and
the avaf collective propose different
experiences with the public, the dance
and vibes of a party
The body, the experience, the meeting, the sound
and the movement. Different projects integrate for the
28th Bienal, promoting artistic experiences designed
on musical and dance production. Choreographer Ivaldo
Bertazzo brings his “Escola do Movimento” [“School
of Movement”] to the Square at the Bienal Pavilion.
The Weightless Days project arrives in Brazil, having
passed through Paris and Osaka, whilst the avaf
collective makes partying a tool to “explode”
a relationship with the public
IVALDO BERTAZZO
After promoting an “aesthetic invasion” at the opening
of the 28th Bienal, Bertazzo will be offering free dance
lessons to all interested parties until the end of the
event. “It is a work that contemplates how to make
people better appropriate cultural spaces. I want to
remove the elitist strictness from the Bienal space”,
affirms the choreographer. “The separation between the
elite’s erudition and the artistic is very important to
me. I am interested in citizens getting ever closer to
artistic actions that will transform the view of the
city and that is what I want to work”, he replies after
being asked about his first participation in a Bienal
de São Paulo and what his artistic work can bring to
it. “The city’s everyday life really grinds you down.
How can we see it in a different light, in different
colors? The more you appropriate a space, the more
contemporaneity you inject into it”.
WEIGHTLESS DAYS
Angela Detanico and Rafael Lain in partnership with
Takeshi Yazaki, Megumi Matsumoto and Dennis McNulty
Angela Detanico and Rafael Lain (also responsible for
the graphic design of this newspaper, the 28b) started
working in partnership with the Japanese choreographer
Takeshi Yazaki in 2004. The trio were then joined by
another choreographer, Megumi Matsumoto. During the 26th
Bienal de São Paulo, which counted with Angela’s and
Lain’s participation as invited artists, they got to
know Irishman Dennis McNulty, who was also part of the
exhibition. The quintet was set – McNulty is responsible
for the audio part of the Weightless Days project. “We
started working in Paris, at a CND (Centro National de la
Danse) studio, in 2005”, says Angela. Other work sessions
reunited the group in France, where the play opened in
2006. One year later, Weightless Days was presented
in Osaka, Japan. Now, it is here in Brazil. “The most
important thing in this story is the construction that
we created and continue to create together. Our part was
to think up a space for their dance”, reveal Angela and
Lain. Weightless Days works in the following way: Angela
and Lain are responsible for the animations that are
actioned live and projected onto the stage. Alternating
between black and white, simple forms, such as discs of
light and shadow decorate the space, which is occupied by
the choreography. “By redesigning the stage, we suggest
movements for them.” The soundtrack is executed live by
Dennis McNulty, who combines pre-recorded sounds on his
computer, such as dry leaves rustling, piano notes, steps
and other ambient sounds.
avaf
assume vivid astro focus (avaf) is formed by Brazilian
Eli Sudbrack, accompanied by his artistic partner
Christophe Pierson. But they count with several
collaborators. avaf will close the 28th Bienal’s
schedule of activities, on December 6th. “Our
presentation will border an homage to São Paulo’s
underworld”, says Eli. Transexualism, explosions,
destruction, transformation and partying are the key
words for the work to be presented. “Interacting
with Oscar Niemeyer’s architecture is inevitable, but
what interests us most is the notion of the pillars.”
To sustain this intent, they are planning a modular
structure with wooden scaffolding that extends from
the stage, in order that the public can climb it to
see the Bienal building from different perspectives.
“The truth is that partying is a tool for us”, he says.
“The public works with us to produce the work and
we realized it made a lot of sense to ‘explode’ this
through a party. All this started with the ‘Ecstasy’
exhibition at the MoCa (Museum of Contemporary Art), in
Los Angeles (2006), where we spoke about gay rights in
the US. All this history was packaged by disco music and
a community was formed that fought for equality. In the
case of this Bienal, the objective takes place at the
end. We reach the peak highlighting the devaluation of
Biennials across the world. And everything is symbolic,
from the destruction to the values of the cities”.
Check the 28th Bienal schedule on page 24.
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THE 28th SLOT
The Video Lounge proposes the construction
of a train of thought about images through
films, recordings of artists’ performances,
TV programs and music videos
The year is 1979 and Brazilian filmmaker Glauber
Rocha is not behind, but in front of the camera. He
says, “Good evening”, even though daylight is clearly
visible. In the background is green foliage and a
blond child in a black woman’s lap. Near his mouth
is an always active microphone. Whilst he speaks, he
gestures with the newspaper he is holding (the first
three buttons of his shirt are undone) and his tone of
voice has an undercurrent of indignation, irritation
and energy. Another man appears in the shot and it is
to him that Glauber speaks: “Severino, the problem is
this: we are going to talk about another important
issue, we need to talk a bit about culture, because the
Brazilian people are illiterate, even its intellectuals
are illiterate”. After discoursing on the writer José
de Alencar and 19th Century literature, he starts to
wrap up the sequence: “And to conclude, I want to say
to the extremists that the strikes are normal, that the
country is not threatened by any act of subversion,
by any return to the old state, by corruption, terror
or subversion (…) such that these left- and right-wing
provocations belong to the old times (…). So, all is
good, good night. And that’s it.”
This is an excerpt from the Abertura [Opening]
program, broadcast on the now defunct Tupi television
network and which is part of the Video Lounge schedule
promoted by the 28th Bienal. More than a space for the
exhibition of films and videos inserted within the
Pavilion, the project is a conceptual action based on
its definition, as artist Wagner Morales, the person
responsible for the curatorship of the exhibited works,
explains – alongside guest curatorsIsabel García and
Maarten Bertheux, and collaborators Carlos Farinha
and Clarice Reichstul: “the term ‘lounge’ reminds of
comfortable, casual spaces and, even a certain musical
style; however, there are other possible relationships
to be considered in our case: meeting, pausing,
reflecting, flirting. This is the universe in which the
Video Lounge finds itself. The proposal is to, through
an extensive schedule of videos and films, stimulate
and allow for the construction of thinking about what
is seen there, the works shown on the plasma monitors
and the Bienal as a whole”, he says.
 The proposal is not just to present historic works in
the relationships built between art, cinema, video and
TV, from the end of the 1950s, but to create a field in
which is established, for the public, a sounding board
relating to the entire 28th Bienal, both as regards the
participating artists, as well as issues presented by
the curatorial project “in living contact”. There are
four themes: “Telepresença” [“Telepresence”], “Ação da
Música” [“Music in Action”], “Diariamente (vida real):
Pessoas e Lugares” [“Everyday (real life): People and
Places”] and “Performance”.
According to Morales, “all four themes seek to bring
to the public possible panoramas where, avoiding simple
didactics, we can perceive how the works escape strict
classification. The physical space itself containing
the niches, with sofas and televisions, demonstrates
this, this characteristic that belongs to the visual
arts: a documentary that is also a register of a
performance, a clip that can be seen as an experimental
film, a television program that seems more like video-
art or a political manifestation.”
The Vídeo Louge places visitors to the 28th Bienal
face to face with works and reflections on the policy
of images, technology, documentation of reality
and communication, which has occupied contemporary
cinematographic and artistic production, showing the
way in which these two fields have been converging,
above all through the work of filmmaker Jean-Luc Godard
and Anne-Marie Miéville at Sonimage productions, in
the 1970s. The Video Louge will exhibit the project
“Six Fois Deux” [“Six Times Two”] (1976), in which
Godard and Miéville make use of the lightest tool (TV),
creating “programs” about unemployment, assemblage,
journalism, photography, childhood and love. Godard
was in a rush to place into action a way of thinking
originating from the revolutionary actions of May
1968 (Glauber Rocha appears in one of Godard’s films
from the period - “Le Vent d’est” [“Eastern Wind”],
from 1969), the idea that only an image can undertake
a critique of another image. Or, as per the formula
he consecrated: “vague ideas have to be confronted
by clear images”. Morales says, “Since the 1960s,
the visual arts have been caught in a crossfire of
influences, dialoguing with cinema, television, music,
theatre and human sciences and, in some form, this
crossfire is present in the Video Lounge schedule.
This intense, aesthetic, political and experimental
conversation is what will be displayed in front of
visitors’ eyes.
Check the Video Lounge schedule on page 24
IMAGE Filmmaker Glauber Rocha in the 1970s
photo Agência Estado
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A LIMITED SENSIBILITY
By Isabela Andersen Barta
North American Jonathan Rosenbaum has had a notable
trajectory through the press dedicated to cinema.
His articles have been published in the magazines
Cahiers du Cinéma (France) and Film Comment (US), and
he is the author of essays on the work of filmmakers
Jean-Luc Godard, Abbas Kiarostami and Orson Welles.
At 65 years of age, Rosenbaum also collaborates with
the New York Artforum, through articles that relate
the production of images and the history of cinema
and contemporary art. Here, he speaks about this
relationship.
28b For decades, there was a production called “cinema
art” used to qualify director-writers. Today, there is
a contemporary art production that uses cinema as a
base, a raw material for its creations. How did these
two worlds collide?
Jonathan Rosenbaum Filmmaker Jean-Luc Godard has been
a constant bridge between several areas of cinema and
video since the 1980s. I don’t follow the exhibition
of video works in museums and the exhibition system
of cinema art is almost extinct in the US due to the
monopoly of the Studios. And there is the limited
sensibility of North American director-authors.
Furthermore, with the exception of countries like
France and a few others, the perception rarely crosses
over from a director’s country: Lars von Trier in
Denmark, Pedro Almodóvar in Spain, etc.
28b But it also happens the other way round. A
production in the field of art that arrives in the
cinema circuit, such as works by Eija-Liisa Ahtila,
Philippe Parreno and Douglas Gordon (authors of the
film “Zidane”, about the French football player) or
Matthew Barney, which seek to insert themselves in the
film exhibition system.
J.R.I loathe the few films by Barney that I have seen,
that were not shown in cinema theaters, at least not
here in Chicago. For me the new genre of art cinema is
found in DVDs.
IMAGE Anne-Marie Miéville in a scene from “Soft and Hard (Soft
Talk on a Hard Subject Between Two Friends)”, from 1985
photo Divulgação
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AS IMAGENS CLARAS [THE CLEAR IMAGES]
A quick look at some works exhibited in the
“Video Lounge”
SONIMAGE:GODARD + MIÉVILLE 1 Divided into six segments
(and totaling a runtime of approximately 10 hours) “Six
Fois Deux” [“Six Times Two ”] unites the thoughts of
filmmakers Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville on
TV, society and communication.
ABERTURA GLAUBER Broadcast on the now defunct TV
Tupi channel, in 1979, it shows segments prepared by
filmmaker Glauber Rocha on Brazilian politics and
society for the Abertura [Opening] program.
BECKETT ON TV “Quadrat I + II” comprise a series of
experimental plays undertaken by playwright and author
Samuel Beckett for TV in the beginning of the 1980s.
RICHARD SERRA Realized in 1968, “Hands Tied” shows two
hands that try to unravel ropes holding them prisoner.
“A VISIT TO TIMOTHY LEARY” This “visit to Timothy
Leary”, the prophet of LSD, realized by filmmaker Jonas
Mekas took place in 1965. The encounter shows the
humanity that no longer loves the planet.
TV DE ARTISTA [ARTIST TV] “The Medium is the médium”
was one of the first collaboration projects between
artists and TV (artists were invited to create with and
for television), realized in Boston, in 1969.
JEM COHEN “I Was Dancing in the Lesbian Bar” (1996) is
a visual illustration directed by Cohen for musician
Jonathan Richman, in which the public are active
participants in a song.
“OH, ESTAÇÕES! OH, CASTELOS” [“OH, STATIONS! OH,
CASTLES!”] A short documentary directed by filmmaker
Agnès Varda in 1957, about the castles of the Loire
Valley, in France. The title refers to an Arthur
Rimbaud poem: “Ô saison, ô châteaux” [“Oh, season, oh
castles”].
BJÖRK Directed by the collective Encyclopedia Pictura,
“Wanderlust” projects the Icelandic musician into a
mythical and fantastic kingdom (2008).
Goldfrapp “A & E”, by Dougal Wilson, shows singer
Alison Goldfrapp as a celebrity and theme for nature
(2008).
GLOBAL GROOVE Directed by Nan June Paik and John
Godfrey in 1973, the work is a repertoire of visual and
audio collages, creating a global TV channel.
Bruce Nauman In “Pacing Upside Down”, from 1969, the
North American artist explores the use of the camera
and the illusion of cinema to present questions
regarding time and space.
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connect the marks above
NICOLÁS ROBBIO
Artist participating in the 28th São Paulo Biennial.
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LOOKING OUTSIDE,
FINDING THE FLORA AND FAUNA
By Eduarda Porto de Souza
Ibirapuera Park is rediscovered through
meetings, documents and conversations in
the project by Brazilian Mabe Bethônico.
The project by Mabe Bethônico, from the Brazilian
state of Minas Gerais, was born of research on the
União Cultural Ibirapuera [Ibirapuera Cultural Union].
Mabe became aware of the institution when she began
work based on documentation preserved by the Fundação
Bienal de São Paulo Wanda Svevo Historical Archive.
She says, “I wanted to discover the park’s marvelous
constellation”; especially regarding issues relating to
time and the personal or collective perception of it:
“What interests me most in this research is observing
the Ibirapuera’s time for caring, which is completely
different to leisure time. I have always been a user of
that space, as a visitor to the Bienal, and my wish was
to look outside the pavilion and get to know the actual
life that is unknown to the general public”.
The project counts with a schedule of meetings about
the park, its life and institutions. Mabe explains the
actions: “The exhibition foresees a dynamic space and
proposes meetings that explore Ibirapuera within an
experience of a visit that pays attention to the park’s
life’s times and movements, seeking to reveal circles
of care and work that are imperceptible to its users. I
am referring to the time the plants take to grow, the
maintenance routine and the lives of the animals that
live or pass through it, as well as its night rhythms,
its sky. In parallel, it should be possible to reflect
on how the park’s live aspects are kept. The work is
an invitation to dialogue with the Planetarium, the
Fauna Department, the Herbarium, the Museu de Arte
Moderna (MAM-SP), the Gardening School, the Manequinho
Lopes Nursery and the Park Administration.” During
these encounters – which take place at the Plan of
Readings (on the 3rd floor of the Pavilion), always at
4 pm – invited collaborators who work at the different
institutions researched will speak with the public.
The actions are divided into four themes:
“Edible Ibirapuera”: what the park offers and consumes.
“Keeping the Park”: what Ibirapuera hides or preserves.
“Park-Nursery”: the park’s live collection, both inside
the institutions and outside the institutions.
“Park Tales”: histories of the places and statements
on the different works undertaken by the institutions
involved.
With the “União Cultural Ibirapuera” [Ibirapuera
Cultural Union] project, the artist brings what she
calls a “lightning newspaper” into the Pavilion, which
works as a sticker book: “A part of my research covers
the voices of other people who are part of the organism
that is Ibirapuera Park. For example, we will receive a
professor from the Planetarium and a small publication
will be issued with images and texts of the subject
matter. At the end, I intend to unite everything
into a single publication, but first I will make them
available individually at the exhibition and in the
form of self interviews oline.”
Did you know that more than 136 species of birds can
be found in Ibirapuera? This figure comes from Mabe’s
research. She concludes, “I found the important Fauna
Department inside the park. It has its own animal
clinic that cares for the species inside and outside
the environment, and there is also an enormous Gardening
School, the Herbarium and the Nursery, which care not
just for the park, but the city, too. It was all very
surprising. For example, I discovered that there used
to be an anonymous Brazilian floriculture and astronomy
society. But I also discovered that the Aeronautics
Museum, Folklore Museum and the Science and Technology
one, which were originally part of the design, are today
deactivated or unavailable in other places.”
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NEW INHABITANT
By Isabela Andersen Barta
Artist Maurício Ianês will enter the Bienal
Pavilion without clothes, food, or water,
awaiting the public to show itself and
establish a relationship
CONTEXT
For twelve days, the Pavilion of the Bienal will have
a full time inhabitant: artist Maurício Ianês, born in
Santos, 35 years ago. Naked, without food, drink or any
other belonging, he will enter the building on November
4th and remain there until the 16th, completely at the
mercy of “The Kindness of Strangers”, the name of the
performance dreamed up for the 28th Bienal.
Every day, Ianês will choose a different part of the
building to await the public to show themselves, donate
something or establish any kind of relationship. He
will also spend his nights in the pavilion, in order to
not interrupt the performance.
“I tried to think of a work shorn of absolutely all
artifice, which would distance itself from the theatrical
and the spectacular and in which the only thing left
would be my presence and the raw relationship with the
public, in the least premeditated manner possible,
even though the Bienal environment already creates a
representative context that mediates the relationships”.
POLITICIAN
“I have always depended on the kindness of strangers”
is a line by Blanche DuBois, a protagonist in the play
“A Streetcar Named Desire” – written by North American
playwright Tennessee Williams –, which relates the
disturbing relationships of a woman that moves to the
home of her submissive sister and violent brother-in-
law. Although the performance’s title comes from the
text, Ianês affirms that the relationship is not with
the play, but with the recurrent, ironic citing of the
line. “I hear friends and strangers say it, a bit as
a joke, but I have always thought about it seriously,
because I am interested in this confrontation with
the face of the Other; how he reacts and what the
ethical, not moral, escape routes are in order for this
confrontation to unravel in a frank, open and tolerant
manner. The idea of embracing the Other, of finding new
ways to relate and new languages at each new experience
with diversity interests me as art and as a way of life”.
ExTREME
In his first performance, “Apophisis 1” [“Apophysis 1”]
(presented in 1997 and again 2003), Ianês was wrapped
in black electrical tape for two hours from dusk to
night, left in the middle of the exhibition hall. The
title comes from the Greek apophanai, which means “to
deny”. It is when one announces that one will not say
anything and then proceeds to do so, such as in the
use of the phrase “and that’s not even mentioning
that…” , a process of affirmation through denial. Ianês
investigates the languages (verbal, corporal, artistic)
and their capacity to communicate, or not, a message.
“I don’t want, as an artist, to present answers,
inclusively because I don’t have them. I want to create
something that can lead to different answers, built in
collaboration with people that carry different social
and cultural roles”. In “The Kindness of Strangers”,
nudity does not represent just a shock factor or the
removal of clothes for their social attributes. “My
clothes would create an interpretation, gain meanings,
but I am exactly interested in the final image of the
action having been built with donated items. I do not
know how this relationship will establish itself, I
have no concrete expectations.” In addition to the
performance, Ianês will present a work with stickers on
the floor (in the Plan of Readings, on the 3rd floor),
that delimit the areas for dialogue, monologue and
silence. “I consider this work almost as an action where
I am not present, but call the public to participate,
proposing these three different ways of discourse or non-
discourse”. The stickers will dialogue with the space,
the architecture and other works by different artists.
THE MOVEMENT OF THE BODY
Some recent performances from past Bienais de São Paulo
24th Bienal
Laura Lima, from Minas Gerais, executed the performance
“Quadris” [“Hips”], in which two men were joined
in a single pair of y-fronts and walked around the
exhibition space until exhaustion.
25th Bienal
North American Spencer Tunick photographed 1,200 nude
volunteers in Ibirapuera Park for his project “Nude
Adrift”. In the performance, “VB50”, Italian Vanessa
Beecroft formed a static army of fifty models wearing
only wigs and shoes.
Portuguese Antonio Manuel registered himself as a
work in the 19º Salão Nacional de Arte Moderna, in
1970, and was barred. At the inauguration of the event,
in the Museu de Arte Moderna of Rio de Janeiro, the
artist presented himself in the nude, and titled the
performance “O Corpo É a Obra” [“The Body is the Work”].
HISTORICAL FLASH
Rio born Flávio de Carvalho is considered the first
Brazilian performer with his “Experiência n° 2” [“No. 2
Experience”], from 1931, in which he walked against the
flow of a Corpus Christi procession in the center of
São Paulo. The faithful were upset and the artist had
to flee in order to avoid a lynching.
IMAGE To the right, the artist 3rd floor structures
at the Bienal Pavilion
photos Amilcar Packer
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In search of a story - Diary of K.D., in eight parts
2. Mystery
In the previous chapter of these memoirs, I described how I quit my job to
write the novel Em busca de Headless [In Search of Headless], about the dark side
of global finance. I was still living in Gibraltar, during the my notice period at
Sovereign Trust, an offshore management company.
And the offshore world was also to be the setting for my novel: a secret and
potentially dangerous universe, a network of inaccessible places and hidden
identities, many of them fiercely protected from the public eye. Among the
thousands of companies that Sovereign manages, one is called Headless. It
was incorporated (that is, registered) in the Bahamas through our offices in
Gibraltar. Headless is a strange name and it made me think.
Then we received a telephone call from Goldin and Senneby, two Swedish
artists. They said they were conducting some research into Headless Ltd. This
was very unusual. Companies like Headless are not exactly open to research,
which is why I was perplexed by Goldin’s and Sennerby’s request. However,
they scheduled a meeting with Rob Shipman, my colleague at Sovereign. We’ll
meet Rob next week...
That was when I began to ask myself: what wasn’t I getting about this case?
There were more hidden things going on at Headless than I, or anyone else
at Sovereign knew (or were saying) about. And what about these Swedish
artists? The only thing I knew was that, after spending an entire career in the
offshore business, I was in an excellent position to find out. In fact, this was a
great subject for a novel. I also had a fantastic backdrop: the Bahamas, where
Headless was registered. The country has been one of the most sought after
tax havens for decades, the Switzerland of the Caribbean. After the Bahamas
gained independence from Britain, in 1973, the capital Nassau, on the island of
New Providence, observed the arrival of diplomats and embassies, which made
the place even more interesting. Actually, Nassau is also where my ex-bosses
at Sovereign Trust have their office. From the point of view of a writer, New
Providence offers incredible diversity, from the sordid black ghettos to the
paradise hidden behind the gates of Lyford Cay, a private residential area where
only the richest denizens of the Caribbean live – some of which I had contact
with during my time as Service Manager at Sovereign.
However, that was the strangest thing. The people with whom I had worked
the closest, clients that trusted me to handle their business, were those I had
never gotten to know. These individuals’ financial security was in my hands
on a daily basis. But I never met them. I had no idea who they really were, nor
what they did.
Was it really possible that I could simply write about this secret world? Well,
the fact is that after I left Sovereign, there was no way I would know. These
people and companies disappeared from my world. As I did from theirs. So, if I
decided to include elements from my old job into my novel, who would care?
As for the artists Goldin and Senneby, I would use them, too! You can use real
names in a story, to increase interest. And the truth is that, after you begin to
think about the offshore world, you are already thinking about fiction, anyway.
Offshore businesses are a kind of fiction. It is not just about the dissolution of
borders: borders simply don’t exist.
Thus the crime and mystery novel was already beginning to take shape.
The main character is accused of murder within the first few pages! He
is called John Barlow and I really stuck it to him. Barlow works for these
Swedish artists, Goldin and Senneby. They hire him as an in-house writer
and researcher to see what he can discover about the secret company
Headless Ltd. But, these companies are specifically created to be unreachable,
practically inexistent. Researching them is hard work. Despite that, their
owners are real, many of them legitimate businessmen. American doctors
and dentists, for example, often register their clinics in places such as the
Caribbean to reduce the risks of litigation. Multinational corporations also
use “tax free” jurisdictions in places such as the Bahamas, siphoning off
their profits to keep them far away from the questing hands of the greediest
governments. But the world of offshore companies can also mean Russian
mafia, drug traffickers, money laundering, internet criminals… anything.
Really, anything. In this case, the crime and mystery novel involving Headless
Ltd. is about the secrets behind the company’s name and its registration far
from prying eyes. The book is about who its owners are and who controls it,
as well as why it is being violated (and by whom).
I say “violated” because I came to believe that there was more going on
than just some dentists wanting to avoid being sued. I worked for years in
this business and being confronted with its dark side is unavoidable. I got
the impression that there was a deeper mystery here, something subtle, yet
potentially terrifying. I admit I will have to investigate a lot to understand
exactly what is going on.
After all, what is Headless? Here are the facts: Headless is an international
business company, registered in the Bahamas, in 2007, by Sovereign Trust.
It has no registered directors, which is uncommon. The writer John Barlow
discovers this when he is sent to Nassau by the Swedes, under the pretext
of finding something out about Headless. I say pretext because, if you really
want to find something out about an offshore company, you don’t go to the
Bahamas, you simply assess the impact of its activities – which can be done
anywhere, or at least, to a degree. One more thing: the artists Goldin and
Senneby allege that their interest in Headless goes back to the 1930s, to a
secret society of philosophers called Acéphale. Well, my intuition says that, if
you are looking for companies registered in the loosest of jurisdictions, your
interest is probably aimed at current activities. And these artists, let us not
forget, sent the John Barlow on research trips all over the place in search of
Headless. And what is it he is supposed to be looking for? A secret society from
over 80 years ago? I don’t buy it.
Normally, you only get to know the bare minimum you need about the
hidden part of an offshore company. You don’t ask unnecessary questions. But
I’m asking one now. What is Headless? Why are there other people interested in
it? I want to know the answers, I want to find out everything there is to know
about Headless. If these Swedes’ artistic work gets in my way, then it’s tough
luck, who cares what they’re really doing. Because something really strange is
going on here
And next week, things continue to get worse. There’ll be a murder!
Goldin+Senneby
Artists participating in the 28th São Paulo Biennial
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Damned rankings
By Gilson Schwartz
Where Nothing is in its Place, Disorder reigns. Where
in the Place of Desire there is Nothing, Order reigns.
Bertolt Brecht
A madman with a knife attacked several citizens in
plain daylight, in Tokyo. In São Paulo, once again
mobilizing the country in a wave of sensationalism
over violent crime, a kidnapped teenager was murdered
last month. In the US or Nordic countries, armed
teenagers go on killing sprees in schools, making
victims of teachers and students alike. Something is
rotten in the State of Consumerism. Specialists from
various areas are called to fill pages and pages of
sensationalism, interspersed with offers, political
and economic, of a better world. The global finance
crisis and ongoing recession deepen the ethical
despair in which humanity is pictured. In Tokyo, on
the most “visually polluted” corner of the world (in
the Shibuya district), one of the thousands of small
stores set underground in the largest metropolis on
the planet offers the millions of teenagers who cross
its most famous street – filled with digital outdoor
advertising – easy, cheap and glamorous access to what
it announces as the product most sought after by both
men and women: “Ranking, Ranqueen”.
All this creates jobs, income, savings and investment,
might say some readers of Freakonomics (by North
Americans Stephen Dubner and Steven Levitt), which
faced with the global lack of common, sustainable
values, claims that everything goes within the ranking
logic of the market economy. But if the economy is
not working satisfactorily, what “logic” is it whose
ranking only leads to crashes, frustration, fear and the
its own death in the despair of ending, once and for
all, the threat of facing the Other? Do they no longer
shout through the streets that “another capitalism is
possible”? But, is there not another within capitalism
itself: the Other, merely another repetition of this
death, packaged for delivery, gift wrapped or ready to
eat, in the actual store, gallery or museum?
The small store in Tokyo, one more pixel among the
billions of messages that flow the urban global hyper-
digitalized population, functions as a kind of alter
to the vicious circle of an economy that creates not
values, but only rankings. “Ranking, Ranqueen” is an
establishment that selects and changes, every week, the
most sought after products (of the 0.99 cent variety)
by consumers. But are they the hottest items after
because they sell fastest, or is it because these are
the items dictated to us as the hottest ones? Does
a Bienal propose what is most relevant, or does the
Nothing become relevant after each biennially proposed
art ranking?
Mass consumerism derives its energy from what
manically enters and leavesthe stores, galleries,
schools and museums. Like the investors that
“rationally” follow the ranking of businesses, banks
and nations decided by agencies that live the same
moment, mass consumerism knows very little about what
it does, because it believes in enjoying until killing
itself as a citizen. A strange mixture of hyper-
consumerism and collective suicide proliferates in the
temples of the new immaterial and global capitalism.
In this kingdom of consumerism, enjoyment is infinitely
sought after, without ever knowing exactly what the
subject and the object of these desires are. One and
the Other are manipulated by icons that simulate an
order, in colored shelves or exhibition halls, of the
art that is supposedly more consumable by “others”.
There is a speculative logic in this classifying
circuit of accumulation of capitals and fictitious
artistic enjoyment. But it is a logic of death,
frustration and fear, at least the fear of consuming
something that is already out of fashion, that has not
been consecrated by art critics, who are themselves
ranked; a fear analogous to the financial panic of
buying a stock on the Exchange that no one will want
in their portfolio. Values? In the kingdom of ranking,
those who think and assess less are more important
– a suicidal logic that, from time to time, results
in unemployment, despair and terror when faced with
the anguish of not knowing one’s own desire, which
fluctuates like white noise in an empty room.
Almost 60 years ago, in the existentialist depth
after the war, the French writer Georges Bataille
(1897-1962) warned, in his work La Parte Maudite –
published in 1949 and only translated into English
in 1991 – about the dynamic of displacing energy in
an economic policy of desire without an object. Loose
energy is a nothing in place, its ranking (as in a
Bienal) is a simulacrum of order that operates in the
registry of infinite evil, of the repetition of the
same under the pretext of announcing the “New Total”.
A totality that is incapable of referring itself
to its own End, a humanity without purpose that is
the insurmountable and sterile core of this mass of
autonomous purposes that ignore each other, yet seek
the comfort of an Order announced by the classification
of enjoyment without use, pure loss, free and
precisely therefore pretending to be the most valuable
imaginable. A nothing that goes back to Nothing, as
pure expense without real investment.
Ranking in Art, in the Markets or in Education
simulates a hierarchical quality where quantities,
voids, despair, suicide and collapses of the seemingly
solid accumulate. In this economic policy of culture,
accumulation is synonymous with devaluation. Having
more constantly explodes into having less – less
conscience of oneself, the Other, the subject. A
suicidal energy that feeds off the collective race
whose speculative reference is the classifying paranoia
that presumes complete, nuclear destruction of all
ethics. The economic growth results in nothing. The
loose energy of the masses can only be productively
harnessed by the networks in which each member provides
what it is, not what it has. Those who aren’t anything
seek in the death of the Other, the relief that is only
consumed in real or symbolic, economic or political,
suicide. An explosion of totalitarian silences.
“This immense industrial network cannot be managed in
the same way as changing a tire… It expresses a circuit
of cosmic energy on which it depends and cannot limit,
whose laws it ignores at grave peril. Damned are those
who, until the end, insist in the regulation of the
movement that overtakes them with the narrow mindedness
of a mechanic changing a tire.” Georges Bataille, La
Parte Maudite, Vol. 1, Consommation.
Gilson Schwartz is an economist and the Academic
Director of the City of Knowledge of the Institute for
Advanced Studies at the University of São Paulo (USP)
PAGE 18 + 19
1 Took us a good hour to reach Santana, a middle
middle-class neighbourhood in São Paulo. Finally we
are at the foot of a tower block that houses a former
Olympian. I have never met one before. Douglas Vieira
is the winner of a silver medal at the ’84 Olympics. I
wonder if his neighbours know that?
2 In his living room Douglas relates to us the events
leading up to the finals. I opened Judo at the LA
Olympics. All the bouts were scheduled on the same day,
with breaks of 25 minutes between fights.
3 My first opponent was Spanish. I won by points.
Technique: Kata Gurana.
4 Second opponent was from Senegal. Easy. Africa
doesn’t have much of a judo tradition. Technique: ippon
scoi naglee
5 The Italian was very aggressive. He had won all the
fight till then. Technique: Kouchi Makikoni
6 The fourth opponent from Iceland was a head taller
than me, and stronger too. Defeating him put me to the
finals. Technique: Toni Makikomi.
7 Douglas went in to his bedroom and fetched a battered
blue airline bag that contained all his certificates,
press clipping, orders of merit. “At the beginning, you
start with a white belt, because you have no knowledge
of Judo”.
8 “As your knowledge deepens, the colours get darker.
Grey, light blue, dark blue, orange, purple, brown, and
finally black. But black doesn’t mean its over”.
9 “There are five grades of black on the sixth grade you
get a red and white belt, so effectively you revert back
to where you started. The cycle then begins again”.
10 That day the Koreans came in full strength, the next
Olympic was slated to be held in Seoul. They cheered
heavily; Douglas braced himself. There was just one
Korean between him and the gold.
11 Fight started. It turned out that the Korean was
good on the floor, which was Douglas’ only weakness. He
had to give constantly his back to the Korean, hoping
for a throw. But the Korean took him to the floor and
kept him there.
12 Both men were equally matched in strength and skill,
they concentrated hard, neither scored any points over the
other. End of the game the Korean won by a 2 to 1 vote.
13 “Judo is a perfect antidote for urban alienation- it
is a tactile sport”.
14 “It draws people in. As if judo is an advanced hug
which breaks all physical barriers. It pulls people out
of their comfort zone”.
15 “And when you fall you fall with grace. But soften
with an embarrassing thud”.
Sarnath Banerjee
Artist participating in teh 28th São Paulo Biennial
PAGE 20_THE CHARACTER
Maria Martins
By Raul Antelo
The Bienal, for many inhabitants of São Paulo, is a
place. It is located in Ibirapuera Park. But the Bienal
is not a place, nor is it found in space. It is a
history and is understood as a process. Maria Martins,
who helped to found it, amply demonstrates this
trajectory, which also gives it its aesthetics.
The daughter of a republican politician, João Luiz
Alves, but the goddaughter of Euclides da Cunha, Maria,
born in Campanha, in the state of Minas Gerais, around
1900, must have heard her godfather defend the thesis
that sculpture is not determined by representative
simultaneity, which is in fact shared with painting,
but obeys rhythmical succession, common to poetry or
music. The girl learned, from the start, that sculpture
is a question of duration or retard, an interregnum, a
coming outside of time, which is neither defined by the
supremacy of the artist’s genius, nor by the collective
cultural collaborative work.
The value of Maria’s work is thus captured in
anachronism. Gilberto Freyre recognized, not just
in the artist, but also in the person called Maria
Martins, the power of making time stop to preserve
its unique enchantment. And Antonio Callado, on
summarizing her work for the first time, in the
London magazine The Studio (1943), saw in her the
emergence of modern Brazilian sculpture, courageous
and experimental. “Nothing stable, nothing definite.
Nothing cold and eternal. Movement, creation,
dynamism”. And this, for the author of Quarup, led
us to remember the butterflies, those same ones that
Maria herself would realize as a sculptress-goldsmith,
but also the same ones that French historian and
philospoher Georges Didi-Huberman associated with the
logic of the image.
The notion is not merely fortuitous, for the
sculptress activated the genealogy of strengths, where
what counts is, strictly, the vibration (the wave, the
fold) of a powerful dynamic of passions. In the pages
of Àsia Maior: o Planeta China [Asia Major: the Planet
China] (1958), Maria herself celebrated yet another
butterfly, that of the neutral or returned eternal,
by writing: “One day I dreamed that I, Tcheouang
Tseu, was a butterfly, flying around like a real
butterfly. I was conscious of my butterfly efforts
and unconscious of my human condition. Suddenly, I
awoke and am lying here, once more myself. Now, I am
now longer sure if I was a man who dreamed he was a
butterfly, or if I am a butterfly dreaming I am a man.
According to Tcheouang Tseu, it is difficult to tell
where the dream ends and the reality begins, adding
that there exists a dream that awaits us all and then,
and only then, will we know if we are dreaming
the big dream”.
Married to diplomat Carlos Martins Pereira e
Souza (1884-1964), Maria lived in Quito, Paris,
Copenhagen, Tokyo and Brussels. She studied sculpture
with Catherine Barjanski in France, and with Oscar
Jespers in Belgium, as well as deepening her
knowledge of Zen Buddhism in Japan. Between 1939
and 1948, the couple lived in Washington, DC, as
the Brazilian ambassadors. In the US, Maria got to
know and spent time with artists such as Jacques
Lipchitz, Mies van der Rohe, Philip Johnson, Amedée
Ozenfant, Rufino Tamayo, Chagall, Mondrian and André
Breton. She then became a part of the surrealist
group of Masson, Tanguy, Matta, Max Ernst and Marcel
Duchamp, an artist with which she maintained a long
lasting amorous relationship. Then, in 1960, Maria
participated in the “Surrealist Intrusion in the
Enchanter’s Domain” exhibition, of which Breton was
the curator and whose catalogue is signed by Duchamp,
with the work “L´impossible”. In fact, Maria Martins
inspired several of Duchamp’s contact works, such as
“Prière de Toucher”, but especially the final one,
“Étant donnés”, whose feminine figure was precisely
modeled on Maria’s body.
The Museu de Arte Moderna de São Paulo organized,
in 1950, the “Maria: Esculturas” exhibition. The
artist soon became part of the MAM management and
actively collaborated in the organization of the 1st
Bienal de São Paulo, in which she received second
prize in the sculpture category. In 1955, at the 3rd
Bienal, she achieved the distinction of best national
artists and, in 1956, was awarded a retrospective
in the Museu de Arte Moderna of Rio de Janeiro. In
1965, Maria presented two works, “Árvore da Vida”
and “A Grande Serpente”, at the “Surrealismo e Arte
Fantástica” exhibition, at the 8th Bienal de
São Paulo. It would be her last participation
in the exhibition.
Critic Geraldo Ferraz considered Maria Martins
the best scrutiny of the anthropophagic painting by
Tarsila, especially in its aspects of eroticism and
reclaiming of the formless, captured in its tense and
clinging dimension. In this Nachleben or survival
of the primordial image that persists in the figure,
we rediscover a combination of concepts activated
by Nietzsche’s philosophy and not least in Freud’s
psychoanalysis: latency, repetition, regression,
repression. It is not for nothing that St John-Perse
used to say that, for Maria, “la vie est toute re-
création” [“life is all recreation”].
In a conversation with Clarice Lispector, Maria
confessed that her sculptural method was based on a
very distant process, originally from ancient Egypt.
“It is beeswax mixed with a bit of fat, to make it
softer. Then, you can go to infinity, because there
are no limits.” And this potentiality of the language
to infinity ended up transforming the wax vacuum of
bronze modeling, “liquid as a flame and which takes
the shape that the wax left behind”. Maria was so
enthusiastic about this technique that, in 1953, she
recommended it to Duchamp, although he preferred the
less fluid paraffin. However, Maria’s wax modeling
contains all the paradoxes of the neutral and the
anachronism: it is, as an object, the suspension of
power, in the measure that, despite the impediments,
the movement flows at the least touch of the body;
but, like desire, it manifests the ecstatic violence
of the formless. It is the suspension of the
imperative of form and, as an imago, the dissolution
of its own image as a motive subject. In fact, it
deconstructs a perspective about the history of art,
conceived as a devoted, ethnocentric and naively
optimistic evolution, which bares the authentic
phantasm of the concept of pure art: the pungency of
the real in the history.
Maria Martins died in 1973, in Rio de Janeiro.
Raul Antelo is a full professor at the Federal
University of Santa Catarina.
IMAGE Maria Martins during the opening of the 1st Bienal do
Museu de Arte Moderna de São Paulo, in 1951
photo Wanda Svevo Historical Archive
PAGE 21_PROFILE
Sentimental education
By Ana Manfrinatto
Leonor Amarante is, above all, a die-hard defender
of the biennial exhibitive model. And she affirms, from
the top of her platform sandals and in a tone of voice
a bit higher still, as is appropriate for one who is
speaking passionately, that “an art fair will never
substitute a biennial, because a biennial represents an
updating of the artistic production and contemporary
thinking”. And she knows about biennials – Leonor
has already worked (as curator, adjunct curator or
exhibition organizer) on the Biennial of the End of the
World (Ushuaia), Havana Biennial (Cuba), Bienal Barro
de América (Venezuela), Bienal Internacional do Chile,
Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Bienal de Gravura
do Ceará (Brazil) and the Bienal Vento Sul de
Curitiba (Brazil).
Graduated in Visual Communication and Plastic Arts
at the Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) and
in Journalism at Cásper Líbero, Leonor’s passion for
biennials was awoken by the Bienal de São Paulo in the
1970s, when she combined her education in art with her
profession as a newspaper reporter. The O Estado de
São Paulo newspaper, specializing in coverage of the
event. “At the time, we followed the assemblage, the
artists’ arrival… people traveled less and there was no
internet, so a lot of people’s would get very curious
about this international event”, she says.
Although she has never worked in the Bienal de São
Paulo – only on the side of press coverage – Leonor
published the book, “As Bienais de São Paulo” [“The
Bienais de São Paulo”] (1989), in which she recounts
details of the exhibitions from 1951 to 1987. Knowing
as much about it as she does, she says that “crisis”
is a theme that has enveloped the Bienal since 1960:
“The Bienal has passed through much worse, such as the
boycott of international artists, in 1975, when we were
under a military dictatorship. And even so, it carried
on. On that occasion, the Bienal was placed in check
from abroad, nowadays, the problem is internal, it is
Brazilian”. When asked if she is a fan of the Bienal de
São Paulo, Leonor replies with a resounding “yes”.
After 34 years watching, thinking and graduating
through the Bienais de São Paulo, journalist and
curator Leonor Amarante believes that without the
event, her life would have been completely different.
She goes on to explain that it’s where her education
came from: “The Bienal has the role of forming people;
that’s what happened with me and with the general
public, too”. For her, the event has a capacity for
mobilizing unmatched by any other art gallery or
fair. “Many Brazilian artists are inserted into the
international scene by the hundreds of foreign critics
that come to São Paulo every two years”, she says,
before continuing as regards dreams and projections:
“It is the dream of every fine arts student from Chile
or Uruguay to get to know the Bienal de São Paulo.
I have seen them arriving by bus, many times”. It is
not for nothing that she nurtures such passion for
her annually alternating walk through the pillars of
Oscar Niemeyer’s building: she sees the Bienal as a
springboard for her career, from providing coverage
of Bienais, to publishing articles abroad, as well as
curating exhibitions.
Leonor doesn’t have to say she was formed by the
Bienal de São Paulo. Her ardent discourse, impassioned
defense and the familiarity with which she receives the
28b newspaper at the Latin American Memorial - where
she works as the Executive Editor of publications
–, in a glass walled room with a view of Niemeyer’s
buildings, all point to the fact that, yes, Leonor was
formed by the Bienal de São Paulo and could be nothing
other than, above all, in love with it.
Leonor on 4 dates
74 Starts work as a reporter for the O Estado de S.
Paulo newspaper and soon begins coverage of the Bienais.
84 Works as a collaborator on Rádio Rebelde from Cuba.
92 Chairs a lecture on contemporary art at the Berlin
Kulturdiewelt.
07 Is the curator of the Biennial of the End of the
World, in Ushuaia – the southernmost city on the planet.
IMAGE Leonor Amarante at the Latin American Memorial
photo Amilcar Packer
PAGE 22
ASTROLOGY ZONE
Astrological Climate
(week starting 11/01 and ending 11/07)
By Hélio Biesemeyer
Scenarios of drama and celebration, hope is
scintillating, uncertain, vertical. Too many facts
on the table, lucks and charms. Nothing in stock,
repertoires are empty. Hesitating is bad, better
action than lucidity. Choices are more free than they
appear. Illusions of reliability, eventually undone,
act as balms for the pains of isolation. There is
more vivacity in the group than in the pair. The
representations of the world reveal, yet do not achieve
the truth. Nothing need be saved, only created. Dare to
use mad inspiration.
CONVOCATION
“Against all odds, what has been said should always be
carried out”
The 28b newspaper invites its readers to freely debate
this theme, in a self-organized manner, on November
1st, at 4 pm, at the Square created by the 28th Bienal
de São Paulo (Cicillo Matarazzo Sobrinho Pavilion, at
Ibirapuera Park).
The means of participation, depending on the number of
interested people who take part, can occur in one of
the following ways:
a) A mass demonstration b) A parade c) A seminar
d) An improvised theater e) A picnic f) A dinner for two
g) A silent walk h) Others
ORIGAMI
by Milena Galli
Origami is a word of Japanese origin and defines the
art of creating representations of objects, without any
cutting, using only paper folds, which can be undertaken
in a wide variety of ways. Here are instructions for an
eight-fold origami you can try at home. At the end, the
object will appear in front of your eyes.
3 Fold two sides of the square so that they align with
the central fold. You will end up with a square divided
into three horizontal rectangles.
4 Hand it on to the person next to you and ask them to
continue with the origami in the next edition of the
28b newspaper.
photos Garapa
 28
8
- - 3
+ + +
+ + +

JORNAL SEMANAL
DA 28ª BIENAL
DE SÃO PAULO
sexta-feira 7.11.2008

Livros, diários, jornais

e documentos. Usando
realidade, memória e
ficção, artistas promovem
com o papel e a linguagem
um reencontro com o mundo
 FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO
PARCEIROS DA 28ª BIENAL DE SÃO PAULO Francisco Matarazzo Sobrinho (1898–1977) Presidente perpétuo
[Partners Of The 28th Bienal De São Paulo] CONSELHO HONORÁRIO
Oscar P. Landmann † Presidente
Membros do Conselho Honorário
Alex Periscinoto, Carlos Bratke, Celso Neves †, Edemar Cid Ferreira, Jorge Eduardo Stockler,
Jorge Wilheim, Julio Landmann, Luiz Diederichsen Villares, Luiz Fernando Rodrigues Alves †, Maria Rodrigues
Alves †, Oscar P. Landmann †, Roberto Muylaert
CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
Miguel Alves Pereira Presidente
Elizabeth Machado Vice-presidente
Membros Vitalícios
Benedito José Soares de Mello Pati, Ernst Guenther Lipkau, Giannandrea Matarazzo,
Gilberto Chateaubriand, Hélène Matarazzo, João de Scantimburgo, Jorge Wilheim,
Manoel Ferraz Whitaker Salles, Pedro Franco Piva, Roberto Duailibi, Roberto Pinto de Souza,
Rubens J. Mattos Cunha Lima, Sábato Antonio Magaldi, Sebastião de Almeida Prado Sampaio, Thomaz Farkas
Membros
Adolpho Leirner, Alberto Emmanuel Whitaker, Alex Periscinoto, Aluizio Rebello de Araújo,
Álvaro Augusto Vidigal, Angelo Andrea Matarazzo, Antonio Bias Bueno Guillon, Antonio Henrique Cunha Bueno,
Arnoldo Wald Filho, Áureo Bonilha, Beatriz Pimenta Camargo, Beno Suchodolski, Carlos Alberto Frederico, Carlos
Bratke, Carlos Francisco Bandeira Lins, Cesar Giobbi, David Feffer, Decio Tozzi, Eleonora Rosset, Elizabeth
Machado, Emanoel Alves de Araújo, Evelyn Ioschpe, Fábio Magalhães, Fernando Greiber, Gian Carlo Gasperini,
Gustavo Halbreich, Jens Olesen, Julio Landmann, Manoel Francisco Pires da Costa, Marcos Arbaitman, Maria Ignez
Corrêa da Costa Barbosa, Miguel Alves Pereira, Pedro Aranha Corrêa do Lago, Pedro Cury, Pedro Paulo de Sena
Madureira, René Parrini, Roberto Muylaert, Rubens Murillo Marques, Rubens Ricupero, Wolfgang Sauer
DIRETORIA EXECUTIVA
Manoel Francisco Pires da Costa Presidente
Eleonora Rosset Vice-presidente
Álvaro Luis Afonso Simões Diretor
Dráusio Barreto Diretor
Diretores Representantes
Embaixador Celso Amorim Ministro das Relações Exteriores
João Luiz Silva Ferreira (Juca Ferreira) Ministro da Cultura
João Sayad Secretário de Estado da Cultura
Carlos Augusto Calil Secretário Municipal de Cultura
ADMINISTRAÇÃO
Flávio Camargo Bartalotti Diretor administrativo financeiro
Maria Rita Marinho Gerência geral
Maurício Marques Netto Gerência de Controle e Contabilidade
Kátia Marli Silveira Marante Gerência financeira
Mário Rodrigues Gerência de Recursos Humanos e Manutenção
COORDENAÇÃO DE PROJETOS ESPECIAIS
Alessandra Effori
ARQUIVO HISTÓRICO WANDA SVEVO
Adriana Villela
CURADORIA E PRODUÇÃO
APOIO INTERNACIONAL [International Support] Jacopo Crivelli Visconti Curador
Vânia Mamede C. de Shiroma Coordenadora de produção
Angélica Lima, Érika Fromm, Liliane Fratto, Mônica Shiroma de Carvalho,
Rinaldo Quinaglia, Waléria Dias Equipe de produção
Ana Elisa de Carvalho Silva, Diana Dobranszky Coordenação editorial

28ª BIENAL DE SÃO PAULO

CURADORIA
Ivo Mesquita Curador-chefe
Ana Paula Cohen Curadora-adjunta
Bartolomeo Gelpi, Fernanda D’Agostino Dias, Giancarlo Hannud Assistentes curatoriais
Carolina Coelho Soares, Laura de Souza Cury, Thiago Gil de Oliveira Virava Pesquisadores
A realização do jornal 28b foi possível graças ao apoio
da American Center Foundation ARQUITETURA
The newspaper 28b is made possible with the generous Felippe Crescenti, Pedro Mendes da Rocha Projeto expográfico
support of the American Center Foundation DESENVOLVIMENTO DE ESTRUTURAS EXPOSITIVAS DO 3º ANDAR
Gabriel Sierra
IDENTIDADE VISUAL
Daniel Trench, Elaine Ramos, Flávia Castanheira
VIDEO LOUNGE
apoio institucional [Institutional Support] Wagner Morales Curador
Isabel García, Maarten Bertheux Curadores convidados
Carlos Farinha, Clarice Reichstul Curadores colaboradores
Clara Ramos Produção
Conferências
Luisa Duarte Coordenadora-geral
Dulce Maltez Coordenadora de produção
WEBSITE
Tecnopop

JORNAL 28b
Marcelo Rezende Editor-chefe
Ana Manfrinatto Editora-assistente
Eduarda Porto de Souza, Isabela Andersen Barta Repórteres

Esse projeto foi realizado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo - Programa de Ação Cultural - 2008
Projeto Gráfico
Angela Detanico
Rafael Lain
Diagramação e Direção de Arte
Carla Castilho
Lia Assumpção
Iná Petersen Assistente de arte
Claudia Fidelis Tratamento de imagem
André Mariano, Marília Ferrari Estagiários
Documentação Fotográfica
Amilcar Packer Editor e fotógrafo
Rogério Canella Editor-assistente
Alexandre Schneider, Autumn Sonichsen, Esther Varella, Maurício Reugenberg,
Patrícia Stavis, Tuca Vieira Fotógrafos
Este impresso possui PARCEIRO Tradução
a certificação FSC Henrik Carbonnier
Revisão
Todotipo Editorial (português) e Anthony Doyle (inglês)
Redação
Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque do Ibirapuera, Portão 3, CEP 04094-000, São Paulo, SP Brasil
(55 11) 5576-7600
Publicação
METRO capa: mural do projeto do artista Erick Beltrán_foto Autumn Sonnichsen
editorial: foto Rogério Canella
EDITO
RI a cada um
seu papel

ALSentadas no piso da Planta Livre (o 2º andar do Pavilhão da Bienal), são mulheres,

formam um grupo e lentamente desmancham a segunda edição do jornal 28b. Dobram as
páginas com precisão e vão construindo — concentração monástica e procedimento
industrial — barquinhos de papel. Cada página fornece aos objetos uma cor, uma
imagem; são dezenas, formam uma frota sob a total ausência do mar e vão ocupando
silenciosamente o espaço. Um segurança se aproxima, recolhe todo o material em
um grande saco de lixo e o tira dali, alegando que “não, não pode”. Há uma imensa
frustração. Elas reagem com uma frase: “Nós voltaremos”.

No primeiro andar, um casal sorri — jovens, sentados lado a lado, uma notável tensão
erótica —, os dois olham um para o outro e sorriem mais uma vez, com a caneta diante
de uma folha de papel procurando as melhores respostas para o questionário em torno
da explicação do mundo, preparado pelo artista mexicano Erick Beltrán. No lugar, a
impressora movimenta as chapas contra o papel, há um ruído intermitente. Ele se volta
e pergunta a ela: “Você viu o que eu respondi?”.

“O uso da vida cotidiana, no sentido de um consumo do tempo vivido, é ordenado pelo

reino da raridade: raridade do tempo livre; e a raridade do uso possível desses tempos
livres.” (“Perspectivas de modificações conscientes na vida cotidiana”, Revista da
Internacional Situacionista, nº 6, 1961)

No Plano de Leituras, terceiro andar, quatro crianças — com os pés descalços e o rosto
sujo de um dia passado no parque — tentam descer pelo “Valerio Sisters”, projeto de
Carsten Höller. Estão sozinhas. Têm entre 10 e 11 anos. Na fila para o escorregador,
contam que vieram do Capão Redondo, bairro periférico da Zona Sul de São Paulo. Uma
das monitoras avisa que não poderão descer. Alguém aponta as regras coladas na parede,
que indica que elas têm idade para escorregar sem acompanhantes. A monitora parece
indecisa, preocupada, murmura algo sobre ser punida por alguém se as crianças forem
notadas. O bombeiro que ajuda as pessoas a se instalarem na obra diz: “Acho que se
é livre, então é livre para todos”. As crianças descem.

“Essa ciência infantil joga ou manipula alguma coisa muito particular: a criança
constrói seu tesouro com tal confusão de detalhes roubada do mundo; isto é, a ordem
pensada e construída pelos outros.” Jean-Louis Schefer no ensaio “Figures peintes”.

Há uma movimentação atípica no Pavilhão da Bienal. Uma equipe (fotógrafo, maquiador,

produtores, assistentes) procura encontrar o melhor ângulo, fundo e forma para a atriz
Susana Vieira. Trata-se de uma sessão de fotos para uma revista de celebridades.
O artista brasileiro Alexander Pilis — que vive em Barcelona e apresenta na 28ª Bienal
o projeto “Arquitetura paralaxe: (Desaparecer-aparecer)” — aproxima-se, motivado pela
curiosidade. Ele se dirige a Susana: “O que é isso?”, Pilis pergunta. Ela fala das
fotos, das celebridades, de si mesma. “Mas quem é você?”, ele diz. “Sou uma atriz.
E você, quem é?” Os dois parecem se entender. “Eu sou um artista.”

A cada um seu papel.

Marcelo Rezende
editor-chefe
 Espécies
de
Tomando o curador como um mediador – aquele que está entre a
produção artística e as diferentes formas em que essa produção pode
chegar a público –, gostaria de analisar dois caminhos opostos,

espaço Adosflexibilidade
ou complementares, observados em algumas práticas artísticas
contemporâneas. Por um lado, algumas práticas expandem de diferentes
formas os limites físicos e/ou teóricos da arte, estabelecendo, muitas
vezes, relações com outras esferas da sociedade, sejam elas políticas,
sociais, institucionais. Por outro, me interessa pensar em como essas
espaços
propostas podem voltar ao espaço de exposição – não exatamente um espaço
dentro dos padrões desenvolvidos pelos museus de arte moderna de arte
no início do século 20 (salas
com paredes brancas, luz e/ou como
artificial, criando um ambiente
controlado para uma experiência habitá-los
direta do espectador com a obra,
pensado para a produção de arte
daquela época) –, cujo objetivo
principal era apresentar
trabalhos de arte que poderiam
ser apreendidos de uma só vez,
em um mesmo tempo e espaço.
Em outras palavras, como mediar
uma produção contemporânea que
não se manifesta em apenas um
objeto, mas que inclui outras
formas de ação, discurso,
tempo, deslocamento?

Ligada à proposta de expansão

dos limites da arte, tomemos
a idéia de circuitos existentes
na sociedade para pensar numa
possível mobilidade da produção
artística em diferentes espaços
e tempos. A obra “Inserções em
circuitos ideológicos”, de 1970,
do artista brasileiro Cildo Meireles, trata a questão
com contundência. “Inserções em circuitos ideológicos”
consiste basicamente em instruções para inserir
informação subversiva ou crítica em garrafas de Coca-Cola
e em cédulas de dinheiro, e retorná-las à circulação.
Interessa aqui abordar a forma como o próprio artista
definiu a importância dessa obra, em texto escrito pouco
tempo depois de concebê-la:
“A meu ver o importante nesse projeto foi a introdução
do conceito de ‘circuito’, isolando-o, fixando-o. Esse
conceito determina a carga dialética de trabalho, uma
vez que parasitaria todo e qualquer esforço contido na
essência mesma do processo (o meio). (…) Então, a idéia
inicial era a constatação do ‘circuito’ (natural) que
existe e sobre o qual é possível fazer um trabalho real.”
Para além da constatação da existência desses circuitos
– imateriais e invisíveis, ainda que cada vez mais
presentes na vida contemporânea –, “Inserções…” propõe
uma mudança significativa da posição do artista na
Cildo Meireles,
“Inserções em circuitos
ideológicos”, 1970
foto Cortesia Galeria
Luisa Strina
sociedade, ao estender a possibilidade de realização do trabalho a qualquer pessoa –
por lidar com elementos que fazem parte do cotidiano, e que estão ao alcance de todos
(no caso, garrafas de Coca-Cola, cédulas de dinheiro e o próprio circuito em que tais
objetos estavam inseridos).
Como contraponto ou complemento a essa expansão, acredito que voltar ao espaço de
exposição é uma forma de concentrar elementos de um discurso para que ele possa
ser efetivo no campo da reflexão, para não correr o risco de se diluir em meio aos
circuitos da vida real. Nesse sentido me parece que artistas como Erick Beltrán, Mabe
Bethônico ou Goldin+Senneby, participantes da 28ª Bienal de São Paulo, constróem
estruturas flexíveis e autônomas, propostas como projetos artísticos a médio ou longo
prazo, para, dentro delas, articular uma série de idéias, obras, coleções, ações,
criando sistemas específicos para os elementos que integram suas proposições. Atuando
como mediadores de sua própria obra – fato relevante para a reflexão sobre a extensão
das fronteiras do espaço de arte, do objeto de arte e do papel do artista, aberta
na década de 60 –, tais artistas propõem projetos que se revelam para o público em
caminhos alternativos e complexos de leitura, que muitas vezes se abrem para sua
participação ou solicitam a colaboração de outros profissionais, artistas ou não.
Entender esses processos e estratégias, bem como abrigar a produção artística
decorrente, é um dos objetivos da 28ª Bienal de São Paulo. Na primeira edição
deste jornal, foram apresentadas as diferentes plataformas do evento, que vão se
constituindo no decorrer do ano de 2008 a partir das propostas dos artistas, dos
conferencistas e do público participante. O Plano de Leituras (3º andar do Pavilhão
da Bienal) propõe uma estrutura expositiva pensada e desenvolvida em colaboração
com alguns dos artistas participantes, de forma que o sistema de mobiliário desenhado
pelo artista colombiano Gabriel Sierra pudesse se adaptar ao trabalho de cada
artista, acolhendo tanto as obras quanto o público em suas mesas, vitrines, painéis,
bancos e cadeiras. Se parte das práticas contemporâneas propõem, ao voltar aos
espaços da arte, um tempo de pesquisa, de leitura, de articulação de diferentes
idéias e projetos, o dispositivo apresentado busca criar uma outra relação no contato
do público com as obras, em um ambiente mais próximo ao tempo da biblioteca que ao
das grandes exposições.

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 4

Erick Beltrán trabalha com edição e reutilização de informação; sua obra funciona como uma
espécie de vírus, que entra em sistemas estabelecidos de comunicação – como os jornais,
por exemplo –, utilizando-os como meio para o próprio trabalho. Seus projetos variam de uma
intervenção pontual em um jornal de grande circulação, à produção de uma enciclopédia que
busca explicar o funcionamento das coisas do mundo, desenvolvida ao longo de vários meses. Sua
produção é um exemplo de trabalho que não cabe no formato padrão de exposição de arte – tanto
no que diz respeito ao espaço físico quanto ao tempo instituído pelos museus ou galerias.

Em uma edição do jornal Het Parool (Holanda),

por exemplo, Beltrán retirou todas as letras
“u” do texto da capa, substituindo-as por
espaços em branco. Sem a letra “u” – que em
holandês significa “você” –, a informação sofreu
uma alteração mínima, mantendo seu conteúdo;
no entanto, a falta daquela letra desperta em um
leitor atento a consciência da construção
diária da informação, em que falhas e intervenções
ideológicas podem e estão sempre presentes.
Em outros trabalhos, a coleção de informação
provém do público de onde o projeto se realiza.
A importância do processo de impressão, assim
como a mudança da dinâmica do espaço de arte,
ficam, nestes casos, mais evidentes. Em “Nothing
but the Truth” [Nada além da verdade], 2001,
Betrán transformou uma sala de exposição em
editora e gráfica, coletando, editando e
imprimindo as mentiras registradas pelo público em
um livro em branco. Enquanto as pessoas escreviam
suas mentiras prediletas, Beltrán trabalhava
no computador, diagramando as mentiras em
páginas que eram impressas e distribuídas
em uma hora. Ao realizar a compilação e
publicação do material, o artista evidencia
o processo de coleta, seleção e circulação
das informações, propondo ao público uma
reflexão crítica sobre o processo editorial.
O projeto desenvolvido para a 28ª Bienal
de São Paulo, “O mundo explicado”, tem
um funcionamento semelhante. Trata-se de
uma enciclopédia formada por conhecimento
não especializado. Partindo da idéia de
micro-história, Beltrán põe em prática sua
investigação, que tem como tese que qualquer
pessoa pode gerar teorias sobre como funciona
o mundo; a relação cambiante entre todas
essas teorias geram “O mundo explicado”.
28.10.2008
Acima, registro
de um dos encontros
promovidos pela
artista Mabe Bethônico
no Plano de Leituras
foto Amilcar Packer
Iniciado por Mabe Bethônico no ano de 2000, o museumuseu caracteriza-se como uma estrutura que
articula coleções, atividades, textos, imagens etc. organizados em quatro núcleos principais:
A história no museu, Além do museu, Há tempo no museu e A palavra no museu. Projetado e ativado
para funcionar a longo prazo, o museumuseu constitui-se pela prática contínua de pesquisa,
acúmulo, coleção, classificação e criação de novos sistemas a partir de elementos/documentos
retirados de seu contexto original.
As coleções e atividades do museumuseu lidam com os limites entre ficção e realidade,
documentação e construção, evidenciando como a informação pode ser construída e retrabalhada
continuamente, questionando assim uma verdade instituída, criada por instituições como o Jornal
ou o próprio Museu. Se, por um lado a artista faz uso de instrumentos museológicos, criando
sistemas de classificação, conservação e coleção de determinados objetos, por outro abre
possibilidades de combiná-los e acessá-los de formas diversas, em diferentes tempos, propondo
novas leituras e formas de apreensão daqueles materiais. Ao desconstruir afirmações absolutas
e valores predeterminados, e propor ao público que as reconstrua partindo de combinações
variáveis, suas coleções subvertem e atualizam a própria noção de instituição.
O projeto realizado para a 28ª Bienal de São Paulo, “União Cultural Ibirapuera”, descrito em
reportagem publicada na edição nº 2 deste jornal, cria suas próprias plataformas de atuação:
1. A newsletter nº 3 do museumuseu, publicação que reúne apropriações de jornais de arquivo
e outros documentos encontrados por Mabe Bethônico durante suas pesquisas nos diferentes
departamentos e instituições do Parque
Ibirapuera; 2. O programa de ações, que
acontece no próprio espaço expositivo
do 3º andar, todos os dias, às 16h,
com depoimentos de funcionários de
diferentes instituições do Parque
do Ibirapuera; 3. Arquivo crescente
de cadernos e diários produzidos
depois de cada encontro e apresentados
ao público posteriormente no espaço
expositivo. Os cadernos misturam
documentos encontrados, histórias
contadas e registro dos depoimentos.
Os projetos realizados por Mabe
Bethônico podem se estender por toda a
vida, como é o caso do “Colecionador”
(1996-), ou surgir de uma pesquisa de
meses (como “Caracteres geológicos
peculiares”, desenvolvido na Colômbia
durante o ano de 2007, ou “União Cultural
Ibirapuera”, em São Paulo, 2008), e vão
sendo incorporados nesse grande arquivo
flexível, que começa na internet, se
estende por diferentes espaços, ações,
apresentações e instituições, até
voltar ao mesmo site, modificando a
estrutura e as relações entre as partes
do museumuseu a cada novo elemento
acrescentado (www.museumuseu.art.br).

À dir., reprodução
Ana Paula Cohen
da primeira página
do jornal holandês curadora-adjunta
Het Parool da 28ª Bienal

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 5

 O CATÁLOGO
Partindo da menor unidade da escrita, a letra, a mineira Valeska Soares desconstruiu o catálogo da
1ª edição da Bienal, de 1951, em letras de papel tridimensionais sobre um tapete de 5 metros x 7 metros.
O tapete é a capa do catálogo, confeccionado em lã. A quantidade e a proporção de letras são exatamente
as mesmas dos textos do catálogo, mas já sem o significado que palavras, frases e parágrafos inteiros
lhes conferem. Os textos do catálogo contextualizam o nascimento da Bienal, seus objetivos, suas regras,
sua relação com a Bienal de Veneza, seus participantes. Porém, nesse trabalho (que se encontra
no 1º andar, junto à rampa), Valeska privilegia
a importância histórica do livro acima de seu
conteúdo, desconstruído nas formas básicas de A ficção
letras, que podem ser utilizadas para escrever Partindo para o registro da literatura, a francesa Sophie Calle apresenta nesta 28ª
qualquer outra coisa, transformando-o num texto Bienal “Auto-Portrait (la filature)” (Auto-retrato (A arte de fiar), no qual acontece
livre. O visitante terá que cruzar esse trabalho uma dupla narrativa: a da artista e de um detetive contratado para segui-la. Outra peça
cheio de referências, intitulado “Catálogo”, é o livro “Double Game/ Gotham Handbook”. “Double Game” (Jogo duplo) é uma resposta
para chegar ao Plano de Leituras, no 3º andar. ao romance do norte-americano Paul Auster, Leviatã, de 1992, em que a artista serviu
de modelo para a personagem Maria – uma fotógrafa com estranhas experiências. Em
“Double Game”, Calle relata algumas performances suas que foram adaptadas a Maria,
como uma coleção de presentes de aniversário que ela deixava à mostra ano após ano
A máquina em uma estante com portas de vidro, e também os trabalhos de Maria que ela recriou
Ainda privilegiando as pequenas unidades da em sua vida. A segunda
linguagem verbal escrita, a também mineira parte, “Gotham Handbook”
Rivane Neuenschwander apresenta uma instalação [Livro de bolso Gotham, o
(originalmente executada em 2004) com máquinas de Do romance O estrangeiro, de apelido de Nova York], é
escrever modificadas para só grafarem pontos. As Albert Camus, aos personagens a documentação que Calle
teclas não mudam, de modo que se sabe o que está fez sobre o cumprimento
sendo escrito. Mas o conteúdo não pode ser lido da cidade de um desafio de Paul

O de São
normalmente, cria-se outra codificação. Máquinas Auster: que ela criasse e
de escrever e folhas de papel são disponibilizados mantivesse uma amenidade
para o público, que pode escrever uma mensagem Paulo sob pública em Nova York.

PRAZER
posteriormente indecifrável para qualquer outro, ou Calle equipou uma cabine
criar imagens de palavras e figuras com os pontos, a forma de telefônica de Manhattan
restituindo a linguagem conhecida por todos. Os
resultados são pregados a um painel, permitindo a
quadrinhos, com um bloco de notas, uma
garrafa d’água, um maço de

DO
leitura coletiva e a constituição de uma narrativa a escrita se cigarros, dinheiro, flores
aleatória pela proximidade e continuidade das folhas. e outros itens. Todos os
torna motor dias, ela limpava a cabine
e plataforma e repunha os itens, até

TEXTO
A enciclopédia
Não tomando os elementos da linguagem como ponto
de partida, mas como meio para a construção de
raciocínios, o mexicano Erick Beltrán apresenta
“O mundo explicado”, uma enciclopédia de
conhecimento não-especializado constituída a
partir de entrevistas com pessoas (escolhidas
de forma aleatória) convidadas a explicar
Por Isabela Andersen Barta
temas propostos pelo artista. Por meio de
questionários, Beltrán foi reunindo teorias e
explicações sobre temas tão diversos quanto
a guerra, a Bolsa de Valores, a composição da
cola, o cultivo do tomate, a intuição. “Como
definir essa coisa estranha que é o mundo, que
pode ser tudo?”, pergunta ele. Animais, política,
sociologia, antropologia, leis físicas, plantas
e muitos outros assuntos estão presentes em seu
questionário de 800 perguntas. “Quero compreender
as idéias que as pessoas têm do mundo. As
respostas que chegam até mim que são fruto de
conhecimento especializado são automaticamente
descartadas.” Todo o material das entrevistas
gerou um conjunto de mapas, diagramas e descrições
de como o mundo funciona do ponto de vista de não
especialistas. No 1º andar do Pavilhão funciona
uma pequena gráfica para a impressão
das páginas da enciclopédia, num processo
aberto ao público. O visitante pode responder
a um questionário e ter suas respostas
incluídas no trabalho. A cada hora, 500 páginas
são impressas. No Plano de Leituras (3º andar),
as páginas ficam expostas num painel,
e no fechamento da linha de produção,
ainda durante o evento, a publicação será
disponibilizada em sua totalidade.
que a companhia telefônica
na 28ª os removeu. O livro foi
co-escrito por Paul
Bienal Auster, num jogo constante
entre arte e vida, ficção
e verdade.
O diário
Os suecos Simon Goldin e
Jakob Senneby desenvolvem
desde 2007 o projeto “Looking for Headless” (Procurando por Headless), em que
investigam as origens e estruturas de funcionamento de uma empresa offshore (em
paraísos fiscais) chamada Headless Ltda., nas Bahamas. Ao mesmo tempo, um escritor
contratado por eles, John Barlow, escreve um romance sobre a dupla de artistas que
investiga a empresa ao lado de uma escritora, K.D., e se envolve numa rede de mistério
e assassinato. O livro, Headless (Acéfalo), ainda está inacabado, e na Bienal os
artistas apresentam um desdobramento desse trabalho: “In Search of a Story” (Em busca
de uma história), diário em oito partes da autora ficcional K.D., publicado a cada
edição do jornal 28b na forma de uma reflexão sobre seu romance inacabado. Além disso,
o prólogo e os primeiros quatro capítulos do romance estão à disposição do público, em
português e em inglês, no Plano de Leituras.
O quadrinho
O artista indiano Sarnath Banerjee também utiliza o jornal como suporte, mas para
publicar suas “reportagens gráficas”, entrevistas com pessoas reais em forma de
quadrinhos. Com formação de cineasta (documentários para o cinema), o artista publicou
dois livros em quadrinhos narrando questões históricas e sociais de seu país de origem,
mas com personagens fictícios. Nas histórias que publica no 28b, Banerjee junta
a linguagem dos quadrinhos com uma pitada de jornalismo. Para ele, os quadrinhos
são a melhor forma de comunicar uma idéia, mas são comumente vistos como um gênero,
e não como suporte. Segundo o artista, o jornalismo é muito menos objetivo do que
se acredita, porque traz escolhas subjetivas do repórter em todas as instâncias.

O escritor
Na parede ao lado da entrada para a obra “Valerio Sisters” (o tobogã, no Plano
de Leituras) – do belga Carsten Höller – está a obra da artista norueguesa
Vibeke Tandberg. Ela organizou em ordem alfabética todas as palavras presentes
na obra fundamental de Albert Camus, O estrangeiro, escrita em 1942, período
áureo do existencialismo francês. O romance é a descrição de um homem que se
recusa a interpretar a própria existência, o que o torna indiferente ao que lhe
ocorre. A desconstrução física do livro em suas 32 mil palavras retira da obra
o olhar sobre o desafio da vida e a reduz à sua base lingüística.

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 6

 1_1.11.2008
O romance O estrangeiro desconstruído
pela artista Vibeke Tandberg
foto Rogério Canella

2_25.10.2008
A instalação “[…]”, com máquinas de escrever
modificadas, de Rivane Neuenschwander
1 2
foto Rogério Canella

3_25.10.2008
“Auto-retrato (A arte de fiar)”,
de Sophie Calle
foto Amilcar Packer

4_2.11.2008 A escritora ficcional K.D.

personificada na performance
de Simon Goldin e Jakob Senneby
foto Autumn Sonnichsen

3 4
 O bibliófilo José Mindlin, 94 anos, possui em
sua biblioteca entre 25 mil e 30 mil títulos,
sendo que cada título pode ser um folheto
28b Qual é sua relação com o livro como objeto físico: a capa, o papel, ou uma coleção com 300 volumes. Mindlin foi
as fontes tipográficas, o contato tátil?
conselheiro da Fundação Bienal de São Paulo
José Mindlin O livro tem basicamente a mesma forma desde que foi por muitos anos, mas desligou-se recentemente.
inventado, em 1455, ou seja, há mais de cinco séculos. Folhas soltas Chegou a ser presidente da instituição, e durante
ou dobradas, texto e ilustração, em brochura ou encadernação. A maneira seu mandato promoveu a exposição
de apresentar
“Tradição e ruptura”, em 1984. Ele
o conteúdo
varia, dentro de 28b Mas quando o senhor encontra edições esteticamente mais participa do ciclo de conferências
certos limites bonitas de títulos que já possui, compra-os de novo, não? “Histórias como matéria flexível:
de formato e Práticas artísticas e novos sistemas
diagramação. J.M.Tenho mais de 120 Lusíadas, com variações de texto e
de leitura”, organizado pela curadora
apresentação. Algumas, adquiri pela raridade, como as primeiras
edições, de 1572 e 1584. Eu comecei a colecionar por causa Ana Paula Cohen e que acontece entre
da leitura, e depois, os dias 11 e 14,
tendo lido e gostado do das 14h às 17h,
texto, fui procurar as 28b Nesta Bienal, a artista norueguesa Vibeke Tandberg
no auditório do
diferentes apresentações. organizou em ordem alfabética todas as 32 mil palavras do
O livro pode ser muito romance O estrangeiro, de Albert Camus. O que o senhor acha Plano de Leituras
bonito em japonês, por desse tipo de trabalho de desconstrução física e qual a sua (3º andar) do
exemplo, no qual a gente relação com essa obra? Pavilhão da
não consegue chegar ao
Bienal. Aqui,
conteúdo mas aprecia J.M. Puxa, a pessoa não tem muito o que fazer, né? O livro
o aspecto material do é um objeto de arte, para além do conteúdo de texto. Mindlin fala de
livro. Tenho uma edição O livro não tem regra de uso, só regras de manuseio. Você sua relação com o
dos Lusíadas em japonês. não pode dobrá-lo no meio para não estragar a costura ou a livro como objeto.
Não tenho a menor idéia encadernação. Mas há pequenas variantes que dão o sabor.
se o texto é exato ou Há um ditado que diz que a variedade
não, como é a tradução, dá sabor à vida. Gosto muito do
mas é uma curiosidade. Camus, eu o conheci pessoalmente 28b Quais são os livros mais bonitos e qual sua relação
Não tenho idéia quando ele esteve no Brasil e afetiva com eles?
de como o texto tenho livros com dedicatórias
do Camões chegou dele. O autógrafo do autor é não só J.M. Tenho muito cuidado de falar do que eu mais gosto,
ao Japão. admissível, mas aumenta o interesse porque os livros são muito ciumentos. Se declaro uma
pelo livro. preferência, estou me arriscando a ter problemas com
os que não foram incluídos. Gosto do livro em geral.

NA
É preciso conhecer minha biblioteca para entender o
que eu chamo de “loucura mansa”, que é essa paixão.
O livro tem um aspecto de ser vivo. Ele tem uma

BIBLIOTECA
particularidade, que é ser muito tolerante e estar
sempre à disposição. Você pode ter um livro na estante
e depois de dez anos resolver mexer nele, que estará à
sua sem reclamar do esquecimento. Ele é um companheiro
de vida impressionante. Gosto de livros desde criança.
Uma vez eu estava numa biblioteca, peguei um livro e
fingi que estava lendo em voz alta, assim murmurando,
porque eu ainda não sabia ler. Aí meu pai perguntou o
Por Isabela Andersen Barta que eu estava fazendo com o livro de cabeça pra baixo,
e eu fiquei encabulado. Quando contei essa história
pra uma neta minha, ela falou: “Mas como, se o livro
“Eu diria ao senhor de início que não se trata simplesmente aqui dos interesses de uma não tem cabeça”?. Tenho uma sensação de que o livro é
comunidade. Ah! Que me importa que haja uma comunidade de mais ou de menos, para mim que sou um intocável. O Mário de Andrade costumava ter duas cópias
dos mais zelosos partidários da liberdade tomada em seu sentido irrestrito, que sofre com a dor da obra que iria ler. Uma, ele usava só para leitura,
de ver o último dos talentos obstruído em seu exercício, os braços dados pela natureza e atados e na outra escrevia suas notas e comentários. Não dá
pelas convenções, que foi sempre convicto de que as corporações eram injustas e funestas, vendo pra profaná-lo, o livro, com texto que não seja do
sua abolição inteira e absoluta como um passo em direção a um governo mais sensato? autor. Eu tomo notas num caderno ou mesmo num papel
avulso, que invariavelmente perco. É a mesma coisa
É do que se trata, examinar, no estado onde estão as coisas e mesmo sob outra hipótese, quais
no trato com as pessoas: algumas não gostam de ser
deverão ser as conseqüências dos ataques recebidos (…) qual ligação existe entre o comércio e
a literatura; se é possível piorar um sem prejudicar o outro, e empobrecer o editor sem arruinar tocadas, outras adoram um abraço.
o autor; o que é o privilégio dos livros; se esses privilégios devem ser incluídos
sob a denominação geral e odiosa de outras exclusividades; se há qualquer
fundamento legítimo em limitar a duração e recusar a renovação; qual a natureza do
acervo de uma editora; quais são os títulos de possessão de uma obra que o editor
As
adquire pela concessão de um escritor; se eles são transitórios ou se são eternos.
O exame desses diferentes pontos me levará aos esclarecimentos que senhor me pede,
revoluções
entre outros. favoráveis
Mas, em primeiro lugar, considero, senhor, não mencionando o descaso indecente e contrárias
em um homem público que diz, sob qualquer circunstância, que se chegarmos a
reconhecer que teve uma má escolha terá apenas que voltar pelo caminho de seus
passos e refazer o que fizemos, maneira indigna e estúpida de jogar com o estado
e a fortuna do cidadãos, que considero mais insuportável cair na pobreza que ter
nascido na miséria. Que a condição de um povo brutalizado é pior do que a de um
povo bruto. Que um ramo desgovernado do comércio é um ramo perdido do comércio; e que fazemos
em dez anos mais mal do que poderemos reparar em um século. Penso que mais os efeitos de uma
má política são duráveis, mais é essencial ser cuidadoso (…) Eu lhe pergunto se não existe uma
vaidade bem estranha, se não fazemos uma injúria àqueles que nos precederam em nossa função ao
tratá-los apenas como imbecis, sem ter se dado a tarefa de retornar à origem das instituições,
sem examinar as causas que os guiaram e sem ter seguido as revoluções favoráveis ou contrárias
pelas quais passaram. Me parece que é na história das leis ou de toda outra regra que é preciso
procurar os verdadeiros motivos para seguir ou abandonar a linha traçada; é também por aqui que
eu começaria. Será preciso olhar as coisas com distância; mas, se eu não o ensino nada, o senhor
reconhecerá ao menos que eu tinha as noções preliminares que supõe. Queira então ter a bondade
de me acompanhar.”

Trecho de “Carta sobre o comércio de livros” (1763), de Denis Diderot.

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Nicolás Robbio
28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo 9
1.11.2008 A primeira visita guiada aconteceu no último sábado, às 17h, saindo da Praça do Pavilhão
O artista Carlos Ciccillo Matarazzo. Subindo a rampa, do 2º andar para o 3º, o artista chileno Carlos
Navarrete, durante sua
visita guiada, aponta Navarrete aponta a obra do brasileiro Iran do Espírito Santo: “Este trabalho fala do vazio.
para a obra de Iran do É uma fechadura cromada, pela qual você não pode ver dentro ou através e ela te fornece um
Espírito Santo reflexo. O espelho e o reflexo são vazios. A peça é pequena, quase passa despercebida e de
foto Rogério Canella repente se nota”. Navarrete nasceu em Santiago do Chile em 1968, e vem ao Brasil desde os
7 anos, quando o irmão de seu pai mudou-se com a esposa para São Bernardo do Campo, na Grande
São Paulo. O casal veio para o país devido ao golpe militar que colocou o general Augusto
Pinochet no poder, em 1973. Dez anos depois da mudança dos tios, que visitava sempre, o
artista começou a juntar um arquivo pessoal de fotografias, cartas e histórias da cidade de
São Paulo. Em 1991, já realizando pesquisas na arte, começou a levar os tios Carlos Alberto
Navarrete e Florinda Alvarez (ele professor de espanhol, ela enfermeira obstetra) para
visitar a Bienal – na 28ª, as visitas guiadas aconteceram nos dias 1º e 2, e prosseguem amanhã
e domingo: “Eu mostrava o que gostava, e pulava o que
não gostava. Nesta Bienal é diferente: como há menos
O chileno Carlos obras tenho de mostrar tudo, então é a primeira
Navarrete explica visita completa, por assim dizer”.

aos visitantes as obras Para o artista, a visita guiada é uma oportunidade

da 28ª Bienal; para de oferecer críticas e observações sob o olhar do
artista e do público – a um só tempo. Além das visitas,
ele, o projeto Navarrete expõe no 3º andar seu “Archivo personal”,
é uma oportunidade uma coleção de lembranças da cidade de São Paulo com
mapas recortados, jornais, moedas, fichas e souvenires.
de oferecer críticas “Passei quatro meses trabalhando na apresentação do
e observações sob o arquivo que junto há 23 anos, e fiz isso de Santiago

A
do Chile, através da memória e da saudade, como uma
olhar do artista e do homenagem a São Paulo. Ele conta a transformação da
público – a um só tempo cidade, da Bienal e da minha família”.

arte Retomada
Antes de encontrar a obra de Iran do Espírito Santo, Navarrete guiava um grupo

do jogo
Por Isabela Andersen Barta
(composto de familiares e visitantes) pelo 1º andar, detendo-se no Video
Lounge. Subindo ao 2º andar, a Planta Livre, o artista fez uma crítica ao uso
do espaço: “Do ponto de vista da arte não há vazio, há arquitetura. Se queriam
discutir o vazio, deveriam encher esses 12 mil metros quadrados com obras que
tratem do tema”. No Plano de Leituras, o 3º andar, Navarrete ia com seu passo
rápido e bom humor discutindo cada obra. Mais visitantes se juntaram ao grupo
pelo caminho, e a visita guiada que começou com 7 pessoas terminou com mais
de 30. O artista destacou a ligação entre o norte-americano Allan McCollum,
a brasileira Leya Mira Brander e o espanhol Javier Peñafiel.
 “O legal de uma exposição é conseguir fazer as obras conversarem. Allan executa
todas as combinações matemáticas possíveis com essas fôrmas que tem aqui. É como
se ele fosse um computador humano, é trabalho que parece automatizado, mas é feito
pela mão do homem. Leya, ao contrário, utiliza uma técnica antiqüíssima de gravar
em metal, e sua obra se arma a partir da combinatória diferente das mesmas imagens,
como Allan. Com a mesma sutileza silenciosa dela para a narrativa, Javier fez um
diário de sua estadia em São Paulo, com um vídeo e uma agenda que se completam. Ele
oferece perguntas e deixa as respostas em branco. Você não precisa entender tudo em
arte. Esses três artistas colocam a história como algo que se encaixa aos poucos,
que tem buracos e não se entende completamente.”

O chileno se detém diante do projeto do mexicano Erick Beltrán. Para Navarrete,

Beltrán mostra que o conhecimento é construído de forma errática e desordenada.
“Como a dele, minha obra, ‘Archivo personal’, também não tem princípio nem fim,
tem um tempo, um momento. Ao contrário de Erick, que procura construir raciocínios,
eu recorto um mapa para que esse elemento de encontrar-se vire um elemento de
perder-se, porque a experiência da cidade é caótica.”

Quando o grupo se dirige ao fundo do Pavilhão, encontra reproduções de pinturas

de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Matisse, Da Vinci, Monet, Velázquez, Rembrandt,
Miró, Goya e outros ícones da história da arte. Surge um “ah, sim”, de compreensão
generalizada. “Me deu uma sensação de sair da névoa e ver o sol. Depois de passar
por tantas obras abstratas para mim, chego em 1.11.2008
algo que conheço, uma zona de conforto”, diz o Nesta página, em dois
momentos, Carlos
tio Carlos Alberto Navarrete. O sobrinho explica
As partes de um grande todo
Navarrete explica aos
a obra do peruano Fernando Bryce: “São reproduções visitantes os projetos
de obras de arte fundamentais adquiridas pela da 28ª Bienal

Universidade São Marcos, de Lima, para constituir fotos Rogério Canella

Navarrete promove uma visita guiada
por 15 anos de bienais
21ª Bienal (1991) “Foi a primeira vez que visitei a
exposição, e fiquei muito impressionado com o trabalho
da norte-americana Ann Hamilton.”
 
22ª Bienal (1994) “Nesta tive a sorte de ver as salas
de José Bedia, um artista cubano que mora em Miami, e
ser também seu assistente. Também tive a maravilhosa
oportunidade de falar com um senhor da ‘arte povera’,
Giovanni Anselmo.”
um museu da reprodução, porque teoricamente não
tinham dinheiro para comprar as originais. É um
olhar incrivelmente subdesenvolvido da arte, não?
Aqui ao lado estão as cartas que a universidade
trocou durante o projeto para conseguir essas
reproduções”. E o tio repete o que falava sempre
que se interessava por algo: “Ah, está vendo?
Se ele não tivesse me aberto essa porta eu teria
passado reto sem perceber essas ligações e essas
idéias. Teria achado que é qualquer coisa”.

23ª Bienal (1996) “Fiquei impressionado com as salas

especiais e com o núcleo histórico desta edição. A obra
do artista chileno Gonzalo
Díaz ficou nas minhas
lembranças até hoje.”

24ª Bienal (1998) “A melhor

das melhores. Nesta Bienal
da antropofagia achei
tudo ótimo e muito bem
explicado pelos curadores
de cada área.”
 
25ª Bienal (2002) “Achei
interessante a idéia de
falar sobre a cidade. Mas,
na verdade, só me marcou
o trabalho do Jeff Koons.”

26ª Bienal (2004) “Uma

edição interessante,
mais marcada em minhas
lembranças pelos trabalhos
do chileno Eugenio Dittborn
e do belga Luc Tuymans.”

27ª Bienal (2006) “O melhor

desta mostra, para mim,
foi o trabalho de Thomas
Hirschhorn.”

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 11

 Domingo à tarde. Os paulistanos
estão comendo suas obrigatórias
pizzas, rodando em suas
obrigatórias bicicletas vestidos
com suas roupas esportes, fones
de ouvido brancos de seus
obrigatórios iPods brilhando
no intenso sol de inverno.

José Manuel surge da rua Augusta

O inofensivo monstro tentando achar o “brunch” para o qual
da av. Paulista está foi convidado faz três meses.
conduzindo seu ritual
diário de assustar
as jovens.

Ele está ficando cada Enquanto as pessoas normais acordam Domingo à tarde nós encontramos Jonilson
vez melhor nisso. em seus quartos, olhando para uma consertando uma prateleira quebrada
Entender a complexa praça, uma avenida ou a cozinha em sua loja, que fica no cruzamento da
rede de ruas de mão do vizinho, Jonilson acorda olhando Consolação com a Paulista.
única e avenidas para livros. Ele vende livros usados,
“SEM RETORNO”. vive e dorme entre eles.

Não é um pouco
pesado dormir entre
todos esses livros?
Milhares de
personagens mortos,
alguns deles muito
assustadores.

Esta Os melhores
cidade só personagens não
pode ter me incomodam, eles
sido brigam entre si.
desenhada Algumas vezes tenho
pela KGB. que colocar uma ordem.

Eu não poupo nem Os livros são

os bonzinhos. legais, as pessoas
é que trazem
problemas. Os
clientes que
aparecem na minha
loja, alguns deles
são o.k., mas as
pessoas só trazem
problemas.

As pessoas ficam
rindo, parecem hienas.
O que tem de engraçado?
Poluição? Caos nos
relacionamentos?
Criminosos de
colarinho-branco com
roupas caras?

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 12


Meus vizinhos
provavelmente
pensam: quem é aquele
negro louco e fodido
que vive ao lado?
Eu não me importo.
... mas pessoalmente não
me importo. Tenho meus
livros, não preciso de
mais nada, pouco importa.
Matemática? Não, mas
gosto como filosofia, como
imaginação do pensamento.
Só que não de cálculo.
28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo
Trabalhei no
departamento
de arte da
universidade, não
gostei das pessoas
lá. Mudei para
o departamento
de história e
geografia. Livros Eu não tenho acesso
de história são os a arte. Não tenho
que gosto mais. tempo para isso.
Gosto de arte de
verdade, como
escultura, pura
e limpa. Arte
moderna é só festas
de aberturas de
exposição. Acho que
a Bienal deveria
acontecer em
Eu tenho sete regiões
meus livros, diferentes
não preciso da cidade.
de mais nada,
pouco importa.
Por que “7”? É um
número importante
para os indianos.
Ele falou isso
pra mim?
Eu gostaria de poder mostrar o
quadro real para meu amigo.
O país está se dividindo,
o partido indiano de direita está
na nossa porta, possivelmente
vai ganhar as eleições, os
Eu queria ter miseráveis e os ricos, fazendeiros
nascido na Índia, se suicidando. E a matemática?
matemáticos, médicos,
famílias unidas,
povo espiritual.
Não gosto da idéia
de calcular números, Lá fora, a tarde está acabando. José Manuel
mas sim de calcular está além de qualquer cálculo. Depois de
intenções, movimento, atravessar metade da cidade, está de volta
energia e emoção. ao mesmo lugar. No momento em que estava tão
perto, um retorno errado...
Posso sentir, Jonilson está
Mesmo assim, a cada dia que passa ele chega
ficando cansado. Hora de
mais perto de seu destino.
terminar esta conversa.
Sarnath Banerjee
13
 Na performance “Some
Enchanted Evening”, o
português Vasco Araújo sobe
a rampa do Pavilhão da Bienal
ao som de uma ópera, com
uma saia de
lantejoulas e Amanhã e domingo, às 18h15, os visitantes da 28ª Bienal de São Paulo encontrarão uma
performance na rampa do Pavilhão: o artista português Vasco Araújo será carregado por
a certeza de homens seminus, cantará a ária de uma ópera e, como em um sonho, desaparecerá em pouco mais

ser o futuro de três minutos. Assim é “Some Enchanted Evening”.

uma projeção, Segundo Vasco Araújo, a idéia de realizar essa performance – criada originalmente em 2001
para acontecer na abertura do novo espaço da Galeria Filomena Soares, em Lisboa – surgiu
e o presente, da música de título homônimo, “Some Enchanted Evening”, do musical norte-americano “South

uma encenação Pacific” – de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein. “A música fala de alguém que quer
encontrar o amor num quarto cheio de pessoas”, explica o artista. “A música é como se fosse
o último suspiro de alguém que está sendo carregado para a morte”, diz Vasco. “Os homens que

Quem viu,
me carregam usam sungas por causa da questão erótica, do desejo. Eu visto uma saia longa,
glamourosa, de tule com lantejoulas, porque é como se eu fosse um ser híbrido, e a saia, um
véu de noiva ou um véu fúnebre. Trata-se de um cortejo, a rampa é a subida para o Além.”

viu; quem
Durante a abertura do novo espaço da Galeria Filomena Soares, quando Vasco apresentou “Some
Enchanted Evening” pela primeira e única vez, os visitantes estavam conversando e, quando
o cortejo surgiu, todos olharam uns para os outros e fizeram um longo silêncio. Sobre a

não
possível reação do público em São Paulo, o
artista diz não se importar: “Se forem dez
pessoas, ótimo! Porque significa que essas
dez pessoas estarão lá pela performance.

viu,
Será muito importante para mim apresentar
meu trabalho na Bienal de São Paulo,
porque esse edifício e essa Bienal

não
são coisas míticas no cenário da arte
contemporânea internacional”, diz Vasco.
“Subir essa rampa de Oscar Niemeyer vai
ser muito importante, não tenho dúvida”,

viu
continua ele. “Aliás, prefiro fazê-lo
assim, com uma performance. Quem viu, viu;
quem não viu, não viu. Me parece essa a
idéia desta Bienal que, pra mim, não é do
vazio, mas sim o contrário.”

Vasco agora fala de encaixes: “Meu

trabalho – que está entre a performance
Por Ana e o happening – se encaixa perfeitamente
nesta Bienal, porque tem voz humana, seis
Manfrinatto
corpos e um contato direto entre artista
e público. As pessoas podem chorar ou
não chorar, mas certamente não passarão
ilesas a elementos tão vibrantes como a
voz e o corpo”. Quando atendeu o telefone
em sua casa, em Lisboa, Vasco Araújo não
esperava a ligação feita pelo 28b. O “alô”
do outro lado da linha demorou a ser dito.
O artista escutava uma ária a todo volume.
Antes de expor seus trabalhos, em 1999,
ele se dedicou à ópera e ao estudo de
fotografia e escultura. Vasco é fascinado
pela cultura clássica, e pensa que
é na análise do passado que nos revemos.
“O futuro é uma projeção, e o presente
uma encenação”.

Momento da
performance “Some
Enchanted Evening”,
realizada em 2001 na
cidade de Lisboa

foto Cortesia Galeria

Filomena Soares

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 14

 Dramatizar
o humor
Por Eduarda Porto de Souza

O espanhol Javier Peñafiel

cria uma nova relação com
os dias e exibe por meio
do projeto “Agenda do fim
dos tempos drásticos” suas
experiências em São Paulo

O artista espanhol Javier Peñafiel apresenta na 28ª Bienal de São Paulo sua “Agenda do fim dos
tempos drásticos”. O projeto é realizado por meio de três plataformas: uma agenda em papel,
na qual cria outra divisão para os dias; um vídeo, que integra essa mesma agenda, e uma
performance – conferência dramatizada que acontece no dia 12, às 20h, com a participação da
atriz Marisa Orth e do artista brasileiro Pazé. O projeto é resultado de suas experiências em
São Paulo. Peñafiel exibe ainda em vídeo o registro da performance “Vivir entre líneas” (Las
respuestas difíciles), também no Plano de Leituras.

Agenda
“A agenda é composta de textos, fotos, desenhos e outros tipos de imagens. É um relato da
minha experiência durante três meses que passei em São Paulo (julho, agosto, setembro deste
ano) como artista convidado da Bienal. São interpretações do meu cotidiano. Eu a descrevo
como uma reação contra a fatalidade. O termo ‘drástico’ é caracterizado pela antipolítica,
pela sentimentalidade como abuso, a presença do consumidor, e não do cidadão. Os dias são
classificados como próprios, impróprios, plurais, comuns e similares. Uma espécie de
ficção-ilusão como combate a todas as aparições da fatalidade.”

Dias
“Nos ‘dias similares’, a produtividade não impede a existência de espaços liberados de
tempos drásticos, que convertem ócio, tédio e trabalho em um único produto. A aparição
dos ‘dias similares’ torna possível a cidadania, trabalhando sem repetição. Os melhores
prazeres se acumulam nos ‘dias similares’. São dias de luz artificial. Os tempos drásticos
levaram a luz do dia, tal como a entendemos, à continuidade da noite. Os ‘dias impróprios’
são bem divertidos. As pessoas egoístas e autocentradas se tornam altruístas, os tímidos
convertem sua passividade em eloqüência. Nos ‘dias próprios’, vivemos as preocupações que
ficam conosco durante o percurso do dia. A sensação de ficar ensimesmado é muito forte. Mas
o que é bom para a autobiografia é ruim para a leveza. Nos ‘dias próprios’ tudo pesa mais.
São dias inúteis para desdramatizar, por nos
tornarmos muito sérios, sempre vivendo o
mundo em primeira pessoa. Os ‘dias plurais’
são a continuação de uma idéia drástica, da
cidadania como porcentagem, mas nos ensinam
menos. A hiperatividade está garantida, tudo se
reproduz em formato de festival, o ócio adquire
uma forma ditada pela maioria. É o lugar do
número maior. Milhões de carros transitam ao
mesmo tempo, uma pessoa pode conduzir dois
ao mesmo tempo, em uma estranha formatação a
quatro mãos e dois volantes. Nesses dias, as
pessoas se desdobram para chegar a todos os
lugares. Fala-se da terceira pessoa do plural,
26.10.2008 um novo organismo institucional que garantirá
Acima, exemplares da um colapso brutal àqueles que elegeram em
“Agenda do fim dos
tempos drásticos”; seu dia a prática masoquista contínua. Os
à dir., cena do ‘dias impróprios’ são dias científicos para
vídeo que integra o todos, onde investigar é prioridade. Nos ‘dias
projeto de Javier
Peñafiel similares’, é fácil desdramatizar o amor e
dramatizar o humor. Também se confundem o tédio
foto Amilcar Packer
e o ócio, trabalho e descanso, e uma bela
sensação de despreocupação flui por esses dias.
Nos ‘dias impróprios’ não há razão para dar as
costas, porque se vive de traição, pensa-se
sempre na melancolia do dia seguinte.
As tipologias servem especialmente para os
‘dias comuns’. Não existe a palavra ‘público’.
Com o passar desses dias, as pessoas adquirem
uma certa imunidade ao consumo drástico.”

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 15

 -
--===----- -----=-
~ _7

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 16

 Em busca
de uma história
Diário de K.D. em oito partes
3. Assassinato
Levei a sério demais a idéia de escrever um romance policial de crime e
mistério. Em busca de Headless tem um assassinato e um mistério. Em
outras palavras, só solucionar o assassinato não basta: o assassinato, e
possivelmente o assassino, estão ligados a um mistério mais profun­
do, uma empresa misteriosa chamada Headless Ltda. De certo modo,
solucionar o assassinato só será satisfatório se o mistério da Headless
também puder ser solucionado. Estamos, no final das contas, em bus-
ca de Headless. O assassinato é um tipo de acontecimento desenca­
deador que põe essa busca em andamento.
Mas e a vítima? Seu nome é Robert. Robert Shipman, e ele trabalhava
para o Sovereign Trust, assim como eu. Ele trabalhava no escritório
de Londres, no Departamento de Vendas. Na verdade, tínhamos uma
pequena empresa de offshore juntos, a Utlandsjuristen; eu, no atendi­
mento aos clientes, e Rob, nas vendas. A Utlandsjuristen estava asso­
ciada ao Sovereign Trust e atendia principalmente clientes escandina­
vos. É quase certo que foi assim que esse artistas suecos chegaram até
nós, por meio da Utlandsjuristen.
Seja como for, Rob viajava muito mais do que eu. Por exemplo: ele
costumava ir freqüentemente às Bahamas. Nas horas vagas, ele
mergulhava e nadava com os golfinhos. Esse tipo de coisa. Para ser
franca, não há muito o que fazer em Nassau em termos de trabalho.
E toda vez que ele ou qualquer outro era enviado para lá, do escri­
tório de Londres, isso causava surpresa. E toda vez que ele chegava
em Gibraltar, ele nos causava inveja com suas histórias do Caribe e
de golfinhos.
Ele trabalhava em offshore havia apenas alguns poucos anos, enquanto
eu venho trabalhando nesse setor, de uma maneira ou de outra, desde
meados dos anos 80. No entanto, era sempre Rob que fazia as viagens
de luxo. Quando comecei a pensar em uma vítima, fui tomada pela
inveja que sentia de Rob! Acabei fazendo com que Rob Shipman apa­
recesse morto num banheiro de hotel nas Bahamas.
Sinto muito, Rob. Você era a escolha perfeita! Em primeiro lugar, eu
conheço muito bem o trabalho de Rob; “escreva sobre o que você co­
nhece”, não é o que todos dizem? Em segundo lugar, havia essa cone­
xão sueca de novo. Esses artistas marcaram uma reunião com Rob
em Estocolmo no ano passado para tratar da Headless Ltda. Rob era o
contato deles com o Sovereign Trust e, por meio do Sovereign, com a
própria Headless. Embora eu já tivesse ouvido falar sobre a Headless
antes disso, foi o interesse de Goldin e Senneby por essa empresa que
me deu a verdadeira motivação para tomar a iniciativa de encarar
isso mais seriamente.
Então eu tinha de assassinar Rob. Não sejamos muito exigentes aqui.
Quando se escreve um romance policial de crime e mistério, é preciso
definir as coisas: como foi o assassinato, se é plausível nas circunstân­
cias dadas, como se apresenta. De certo modo, é preciso se colocar no
lugar do assassino, para tornar a coisa toda verossímil. Sabe, o Rob é
um cara grandalhão, de porte atlético. E eu queria que ele fosse assas­
sinado por decapitação. Sei que isso é hediondo e de mau gosto, mas
quando se mergulha de cabeça num romance policial, não dá para ig­
norar essas coisas.
Por que decapitação? Para começar, o assassinato nos leva a Head­
less, a empresa associada ao Sovereign Trust, que por sua vez nos
leva às pessoas que estão em busca de Headless. Qualquer detetive
descobriria isso facilmente: datas e nomes em agendas, referên­
cias cruzadas com os detalhes da empresa, documentos de regis­
28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 Artistas participantes da 28ª Bienal de São Paulo. Ilustração: Johan Hjerpe
tro etc. A propósito, é comum que as empresas de offshore sejam
investigadas; às vezes, oficialmente pelos governos e, às vezes, por
particulares. Eu me lembro de que, quando estava começando, na
Papua-Nova Guiné, havia uma referência constante àqueles clientes
que estavam sempre sob o escrutínio de alguma agência ou de um
investigador, e que precisávamos ter cuidado para não dizer nada
sobre eles a ninguém. Coisas de intriga e espionagem! Uma jovem
solteira em Papua-Nova Guiné lidando com especuladores de repu­
tação duvidosa e detetives particulares. Quem disse que a minha
vida era sem graça?!
Seja lá como for, a Headless Ltda. foi incorporada nas Bahamas pelo So­
vereign, e Shipman era um ex-funcionário do Sovereign, morto e sem
cabeça. A conexão é bastante óbvia. Um corpo sem cabeça realmente
é a base para uma boa história.
Por uma coincidência enorme, Rob desapareceu de fato. Ele deixou
a empresa e desapareceu no início deste ano. Não é assim tão es­
tranho quanto parece. Ele esteve conosco por poucos anos, e não é
incomum que as pessoas saiam abruptamente. Trabalhar no ramo
das offshores faz ver novos horizontes, novas possibilidades, faz com
que se enxergue um pouco além. Veja o meu caso! Também não é tão
incomum sair sem deixar nenhum endereço. Aposto que Rob está
em algum paraíso fiscal neste exato momento, sem pagar imposto e
dando consultoria a seus clientes sobre como fazer o mesmo!
Voltando ao livro: eu queria que esse assassinato fosse ousado e tives­
se um simbolismo. Você se lembra daquele sujeito que foi morto, en­
forcado, na ponte de Blackfriars em Londres há alguns anos? Ele era
um banqueiro do Vaticano, e foi assassinado em algum estranho ritual
associado aos maçons. Era justamente o que eu procurava, um assas­
sinato chocante, carregado de simbologia.
A decapitação era uma forma-padrão de execução do passado, geral­
mente aberta ao público. De ladrões de galinha a monarcas, todos
perdiam a cabeça. E há também a máfia: aquela cabeça de cavalo na
cama... Considerando tudo, a decapitação se encaixava perfeitamente
nessa história. Porém, quando cheguei na descrição, quando se passa
das leituras sobre assassinato para o efetivo planejamento, aí se rom­
peu um limite. Meu Deus, isso realmente me deixava de estômago vi­
rado. E triste. Só o fato de tomar contato ficcional com um assassinato
faz com que uma pessoa se dê conta de como matar outro ser humano
é um ato horrendo, aterrador.
E tem mais. Só estou mencionando isto en passant, porque tudo sur­
giu como parte do processo de escrita. Meu livro é sobre a empresa
Headless, e a idéia de decapitar alguém era uma conseqüência natu­
ral disso. Mas até que eu tivesse examinado as coisas de modo mais
detalhado, eu não havia me dado conta de que a antiga sociedade
secreta Acéphale (também conhecida como Headless), que os artis­
tas suecos Goldin e Senneby estão investigando, tem como símbolo
um homem sem cabeça. Os membros da sociedade iriam decapitar
um deles em um ritual sagrado, embora, até onde se saiba, nunca o
tenham feito.
Pelo menos não até agora. Seria Rob Shipman um membro da Acépha­
le? Seria seu assassinato um ritual, um aviso, ou estaria de alguma ou­
tra forma ligado ao que sobrou da sociedade secreta Acéphale setenta
anos após sua fundação e quase cinqüenta anos depois da morte de
seu fundador? Na próxima semana encontraremos o sujeito que foi
enviado para desvendar isso.
Goldin+Senneby
17
 Horror
vacui
A história de como o vazio é visto
pela ciência é muito similar a outras
questões científicas que precisaram se
Por Fabio Tal desvencilhar de concepções filosóficas
e religiosas que impediam a aceitação
dos resultados práticos observados.
Foi o que aconteceu com a astronomia,
que por muitos anos possuía dados mostrando ser a Terra que
girava em torno do Sol, mas que devido à impossibilidade de
tal conceito ser aceito desenvolvia teorias complexas para que
esses dados se adaptassem a essa impossibilidade, como o modelo
ptolomaico de movimento do sol e dos outros planetas. Também
a idéia de que pudesse existir uma região do espaço que não
contivesse matéria, um vácuo, foi combatida a priori na física.

Desde filósofos e cientistas gregos como Platão e Aristóteles,

que sustentavam ser impossível por questões filosóficas existir
um vácuo, passando pela Igreja Católica no período da Idade
Média, que por muito tempo considerou a idéia de vácuo herética
e imoral, e até mesmo no século 17, quando o filósofo francês A data de 1654
Descartes sustentou que seria impossível, dada a continuidade fica marcada como
do espaço, que houvesse uma região desprovida de matéria, a a transição dessas
rejeição ao conceito do espaço vazio foi norma. Essa visão de concepções, por
que a natureza abominava o vácuo foi chamada de horror vacui. meio da invenção
da bomba de vácuo
Porém as necessidades e invenções tecnológicas do século 17 pelo cientista Otto
levaram esses pontos de vista a enfraquecer, e foi o desejo von Guericke, e a
de criar bombas de água mais eficientes que promoveu esse sua demonstração do
desenvolvimento, uma vez que elas usam o esvaziamento parcial de impacto que a mesma
volumes do espaço. Nessa época, apareceu o primeiro barômetro poderia produzir
de água, inventado por Gasparo Berti, que mostra os limites de no experimento
19.10.2008
utilização das bombas, e posteriormente o famoso barômetro de dos hemisférios de
Detalhe da montagem mercúrio de Torricelli, o primeiro objeto a produzir vácuo em Magdeburgo. Nesse
da sala da artista escala de laboratório, de maneira sustentável. teste, duas metades
Eija-Liisa Ahtila
de uma esfera de
cobre foram unidas,
e uma bomba a vácuo retirou o ar da esfera resultante. Depois,
duas parelhas de cavalos tentaram separar, sem conseguir, cada
foto Amilcar Packer uma das metades.

Devemos notar que a bomba de vácuo daquela época, e mesmo os

instrumentos atuais que buscam produzir vácuo em um recipiente,
não chegam realmente a extrair todos os átomos desses volumes.
O que esses objetos conseguem fazer é retirar grande parte dos
átomos do gás que preenchia o volume, deixando-o rarefeito,
o que leva a pressão interna a ser muito baixa. Num barômetro
de mercúrio, a região acima da coluna do líquido não está
verdadeiramente vazia, e sim preenchida por gás de mercúrio, mas
com pressão muito baixa quando comparada à pressão atmosférica.
Ainda hoje usamos unidades de pressão para indicar a qualidade do
“vácuo” produzido.

Produzir “vácuos” de boa qualidade é uma tarefa de extrema

dificuldade, e de grande importância para diversos experimentos.
Em aceleradores de partículas, por exemplo, é essencial que a

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 18

 região por onde a partícula será acelerada seja um vácuo de qualidade extremamente boa, pois ela 19.10.2008
não deve colidir com os átomos em seu interior. Por muito tempo se imaginou que seria possível “O momento
da oração”,
obter um vácuo perfeito ou ideal, e que o espaço cósmico seria uma realização desse ideal; videoinstalação de
entretanto, hoje sabemos que mesmo o espaço interestelar é um plasma, um outro estado da matéria Eija-Liisa Ahtila
diferente dos gases e que contém partículas carregadas e mesmo alguns átomos de hidrogênio por na 28ª Bienal

centímetro cúbico. Ainda assim, a pressão do espaço cósmico é ínfima, cerca de um bilhão de vezes
menor do que a pressão atmosférica. Atualmente é possível, em laboratório, obter vácuos parciais
de extrema qualidade, com pressão cerca de um bilhão de vezes menor do que a menor pressão foto Maurício Reugenberg

observada no espaço. Entre as dificuldades observadas na produção dessas pressões estão eventos
com os quais não costumamos ter problemas, como a ebulição de óleos lubrificantes e a possível
liberação de vapor de água devido às moléculas de água impregnadas nos metais de que são feitas
as bombas e os recipientes.

O espaço intergaláctico (entre as galáxias) também está preenchido por algo chamado radiação
cósmica de fundo. Essa radiação é formada por ondas eletromagnéticas na faixa das microondas,
portanto invisíveis, mas que se comportam como os raios de luz. A existência dessa radiação foi
prevista como conseqüência da teoria do Big Bang em 1948, e confirmada por experimentos em 1965,
sendo até hoje considerada um dos maiores indícios de que a teoria é válida. A radiação pode ser
entendida como uma luz residual desse evento, e faz com que a temperatura mínima do espaço não
seja o zero absoluto, mas sim algo ínfimo da ordem de 3 graus Kelvin.

Ainda que tenha caído no século 17 a

concepção de que não se poderia tentar
esvaziar de matéria um recipiente,
até o final do 19 se insistia que
o espaço era preenchido por uma
substância misteriosa e invisível, que
não causaria fricção perceptível com
os corpos, mas tão rígida a ponto de
permitir a passagem das ondas luminosas
com grande velocidade. Seria o chamado
Fabio Tal é graduado
em Ciências Moleculares
pela Universidade de
São Paulo (USP), doutor
em Matemática Aplicada
pela mesma universidade
e pós-doutor pela
New York University
éter. Porém, quando se tentou detectar qual seria a velocidade da Terra relativa
a esse meio, no famoso experimento de Michelson e Morley, um dos mais significativos
na história da física, não se detectou velocidade nenhuma. O experimento, apesar
de seu insucesso com respeito aos objetivos iniciais, foi crucial no desenvolvimento
da física moderna ao indicar que a velocidade da luz é a mesma em todas as direções,
ponto de partida para a teoria da relatividade.
Entretanto, a física moderna e a mecânica quântica vieram a rever a idéia de “vácuo
perfeito”. Como acontece com a teoria da relatividade, a mecânica quântica tem
seus efeitos práticos geralmente em escalas muito distintas daquelas que vemos no
nosso cotidiano, e as analogias para explicar esses efeitos geralmente são muito
pouco intuitivas. Um dos pilares da mecânica quântica é o princípio da incerteza,
que fala que é impossível saber simultaneamente a velocidade e a posição de uma
partícula. Uma conseqüência desse princípio é que partículas virtuais podem aparecer
espontaneamente num espaço vazio, impossibilitando a existência de vácuos ideais.
Existe um conceito correspondente ao vácuo na mecânica quântica, mas ele não é
igual a um simples espaço desprovido de matéria. Em particular, todo espaço contém
energia, e isso é verificado por suas conseqüências físicas.
Uma conseqüência bem conhecida é o Efeito Casimir, segundo o qual duas placas
metálicas descarregadas que são postas paralelas a uma distância muito curta passam
a se atrair. A presença das duas placas de certa forma diminui a quantidade de
energia do espaço entre elas, levando a essa atração. Esse efeito só é perceptível
quando a distância entre as placas é da ordem de centenas de vezes o diâmetro de
um átomo. Nesse caso, um efeito análogo existe em escala macroscópica. Dois navios
próximos numa maré forte se atraem de forma perceptível. Isso ocorre porque o mar
entre os navios está mais parado, portanto tem menor energia do que o mar do lado
externo das embarcações. Da mesma forma, a energia do espaço vazio entre as placas é
menor do que a do espaço vazio livre.

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 19

 Yolanda
Penteado
Talvez a parte mais importante da vida de Yolanda
Penteado (1903-1983) tenha sido aquela vivida
depois do final mostrado em 2005 pela minissérie
“Um só coração”, de Maria Adelaide Amaral e
Alcides Nogueira. Na televisão, sua biografia
termina com a separação de seu segundo marido,
Ciccillo Matarazzo, o fundador do Museu de Arte
Moderna (MAM) e da Bienal de São Paulo. O que
o público pôde ver foi a história de uma menina
bem-nascida e educada, acostumada a ambientes
aristocráticos locais e no exterior, nos quais
teve diversas oportunidades de conhecer pessoas
importantes e interessantes; que se tornou uma
mulher enérgica, elegante e única, uma mentalidade
avançada para o seu tempo, um espírito moderno e
empreendedor, sempre batalhando por uma sociedade
mais aberta, civilizada, otimista e comprometida
com o Brasil.

Desde o início dos trabalhos para a realização

da 1ª Bienal de São Paulo, em 1951, ela foi
o braço direito de Ciccillo, ajudando-o a
superar, graças ao seu esforço próprio e ao
mundo de relações que soube pôr em movimento
em toda parte, as dificuldades e os obstáculos
para a realização das primeiras mostras. Sua valiosa colaboração é confirmada por “locomotivas” da vida social e cultural da cidade,
documentos e registros guardados no Arquivo Histórico Wanda Svevo: sua amizade tendo sido transformados, pela imprensa da época,
com André Malraux, que encampou o projeto de uma bienal brasileira, franqueou-lhe em símbolos da pujança paulista e do espírito
a circulação entre os organismos de cultura na Europa; seus encontros com Picasso desenvolvimentista e civilizador daquele período.
foram fundamentais para a realização da mostra do artista na 2ª Bienal (1953); seus
relacionamentos com políticos e governantes facilitaram a liberação de recursos Com o fim do casamento, em 1961, Yolanda passa
necessários aos projetos, assim como suas sucessivas viagens ao Rio de Janeiro a dedicar-se com determinação e objetividade a
para explicar, a membros do Congresso Nacional, os objetivos e significados da três grandes projetos de filantropia: a Liga
exposição paulistana; o apoio de artistas amigos como Maria Martins, Di Cavalcanti, das Senhoras Católicas, que tinha entre suas
Léger, Brancusi e Henry Moore assegurou-lhe o trânsito entre os melhores círculos fundadoras Guiomar de Ataliba Penteado, sua mãe;
intelectuais da época. Mas ela não se dedicava apenas aos contatos políticos e a consolidação do Museu de Arte de São Paulo,
culturais, e também se envolvia diretamente na montagem das salas de exposição, o Masp, sonho e realização de seu grande amigo
na recepção de convidados e delegações estrangeiras, na programação total do Assis Chateaubriand; e a implantação definitiva do
evento. Ciccillo Matarazzo e Yolanda Penteado, ao longo dos anos 1950, foram as Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São
Paulo (MAC-USP), para o qual doara quase toda sua
coleção de arte composta de trabalhos de Matisse,
Yolanda Penteado (de Picasso, Léger, Modigliani, Marini, Braque e Morandi, entre outros. Mais, para
chapéu) em recepção essa instituição, ela doou uma grande soma em dinheiro, quando da venda da Fazenda
no Jockey Club.
Inauguração da Empyreo, seu lugar de origem e da história de sua família, para que Walter Zanini,
1ª Bienal de então diretor do museu, encomendasse ao arquiteto Paulo Mendes da Rocha o projeto
São Paulo, 1951. para sua sede definitiva na Cidade Universitária (1975-76). O projeto encomendado
foto Arquivo Histórico nunca foi executado.
Wanda Svevo

Esse último período, inspirada por um amor secreto nem sequer mencionado em suas
memórias, Yolanda vive um processo de despojamento, de simplificação de sua vida
pessoal, abandonando a mundanidade da grande dama de sociedade para tornar-se uma
mulher profundamente empenhada com seu meio e seus contemporâneos. Seu compromisso
com a arte, os artistas, os museus, acreditando na importância deles para a
construção de um país melhor, fazem dela uma personalidade quase única no cenário de
filantropos e patronos que povoam conselhos e diretorias das instituições culturais
no Brasil. Muito além da elegância de sua aparência, da sua alegria pela vida e pelo
trabalho, Yolanda é um exemplo de generosidade, civilização e engajamento, um modelo
de cidadã em sintonia com as demandas de seu tempo, e consciente das obrigações
e deveres de sua classe. Uma mulher extraordinária!

Ivo Mesquita
curador da 28ª Bienal

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 O PERSONAGEM 20

 O Ken
Ramílio João Pires Filho tem 38 anos e nasceu no bairro do Tucuruvi, na Zona Norte de São
Paulo. Hoje mora do outro lado da cidade, no Ipiranga, a cerca de 10 quilômetros do Parque
da Barbie
do Ibirapuera, onde trabalha duas vezes por semana como personal trainer. Ramílio presta
assessoria esportiva para cerca de 20 pessoas que, por inúmeras razões, decidiram correr.
Correr, aliás, é o que Ramílio faz todos os dias, literalmente e não literalmente, a um
só tempo. De segunda a sexta, acorda às 4h40, assim tão cedo porque gosta de tomar banho Por Ana Manfrinatto
e café-da-manhã com calma, o que invariavelmente inclui um misto frio, leite achocolatado
com farinha de linhaça e uma tigela de cereais.
Ramílio João Pires Filho
Às 5h40 ele sai de casa e percorre cerca de 15 quilômetros até seu trabalho, numa corre, treina, pula,
indústria química, onde entra às 6h30 e fica até às 16h. Depois, vai para casa, troca o
avental branco pelo conjunto esportivo (calça de tactel, camiseta regata e tênis) e corre teve uma mina de ouro
para o Parque do Ibirapuera ou para
o Parque do Trote (na Vila Maria),
e já fez
onde treina seus alunos. Sobre o pai, fala bastante. Foi ele quem o apresentou e o levava sempre ao parte de
Parque do Ibirapuera, ainda criança, quando já gostava de correr – em seu
Falar com Ramílio é uma façanha. velotrol. Desde então, não abandonou mais o parque, que hoje é um de seus uma obra
Ainda que abunde disposição e bom
humor, leva um pouco de tempo para
lugares de trabalho e também de lazer. Quando quer correr, as grades são
o limite. Quando quer refletir sobre a vida, gosta de ficar pelo Pavilhão
de arte
ele ordenar sua atenção entre os Japonês: “Aquilo ali é o paraíso, fico apreciando o jardim, tocando a água na Bienal
alunos, os halteres que carrega de do lago e vendo os peixinhos. Relaxa que é uma beleza!”, fala. Maratonas,
lá para cá, os colchonetes laranja então, ele corre as que pode. E pretende fazer aulas de sapateado e logo de
para alongamento e os pilares da fotografia, um dos seus hobbies prediletos. “Adoro grafite, eu tinha uma
marquise projetada por Oscar Niemeyer, coleção linda de fotos de grafites, mas um vírus levou do meu computador”.
no Ibirapuera. Mas, uma vez que se
consegue roubar um pouco de seu tempo Ramílio aprendeu a gostar de grafite quando um dia passava pelo viaduto
e sentar com ele nesses colchonetes Santa Ifigênia, no Centro de São Paulo, e notou que alguns arcos haviam
laranja, Ramílio é pura prosa. sofrido a intervenção de um artista, com cores que diferiam do amarelo
predominante do viaduto. “Aquilo me chamou a atenção e eu achei bonito.
Ele conta que tem três formações: Foi aí que eu aprendi a apreciar grafite, antes achava que era tudo
um curso técnico de Química e as pichação”, explica. Intuitiva é sua relação com a arte, que costuma
faculdades de Processamento de Dados prestigiar nos cinemas, teatros, casas de shows, na Pinacoteca, no Museu
e Educação Física. Esta, decidiu de Arte de São Paulo (Masp), na feira de antigüidades da praça Benedito
cursar incentivado por uma namorada e Calixto e pelo Parque do Ibirapuera, claro. Foram duas as bienais visitadas
também pela perda do pai, uma passagem por ele: a 26ª e a 27ª. Delas, guarda boas recordações que dificilmente
devastadora. Uma escolha acertada, consegue explicar com palavras: “É uma coisa muito subjetiva, não sei dizer
já que sempre foi apaixonado por por que gosto de determinado trabalho, mas é uma loucura ver a forma como
esportes e diz ter encontrado na os artistas representam seus pensamentos”.
prática um apoio ao momento difícil.
“Quando o pai faleceu, eu estava no Ramílio é capaz de emendar a frase “sou
fundo do poço, tinha perdido os meus supercético” depois de dizer que, em busca
negócios e cheguei a trabalhar como de superação, peregrinou os 809 quilômetros
animador de festas infantis. Eu fui do Caminho de Santiago de Compostela
o Ken da Barbie”!, diz. O negócio que em 26 dias, caminhando uma média de 35
perdeu foi uma mina de ouro na serra a 40 quilômetros por dia: “Ano passado
da Jacobina, na Bahia, que tocava fui a Cape Town e comi várias vezes no
junto com um sócio. McDonald’s”. Por que ele cruzou o Atlântico
com destino à África? Quis pular do bungee
jump mais alto do mundo, com queda livre
de 216 metros. Correndo e participando,
sempre. Ele foi uma das cerca de 1500
pessoas que no dia 27 de abril de 2002
(25ª Bienal) se despiram no Parque do
Ibirapuera para serem fotografadas pelas
lentes do artista nova-iorquino Spencer
Tunick. “Você acha que eu ia perder uma
oportunidade dessas?”

Ramílio em
alturas e distâncias

10 km_Distância de sua casa até o Parque

do Ibirapuera.

15 km_Percurso que faz todos os dias

de sua casa até o trabalho.

809 km_Total percorrido por ele em

peregrinação no Caminho de Santiago 3.11.2008
de Compostela. Ramílio em sua
rotina de trabalho
no Ibirapuera
216 metros_Altura do bungee jump mais
alto do mundo, de onde saltou. foto Rogério Canella

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 PERfil 21

caça- CLIMA
palavras ASTROLÓGICO

Procure no quadro o nome de obras da literatura. semana de 8.11.2008 a 14.11.2008
Por Hélio Biesemeyer

b c v j u y p é n a e s t r a d a o p q x d î p m Irresoluções, caminhos bifurcados,

f b m z t w a q v y á q m l s d a q c r y u b x k confusão entre agilidade e afobação,
entre propósito e pretexto. O certo e o
o z g r a n d e s e r t ã o v e r e d a s v n b o necessário não coincidem. Abre-se espaço
para o escapismo, doçuras, prazeres – a lira
r x q g c p l d j q m s x e c b h j l r b z m n y e a cidade ardente. Com o ângulo aberto,
já é possível vislumbrar o que pode e não
m z c t g q x v b e a u q s f g t y a a x q j o w pode dar certo. No primado das palavras, a
a x c v w k r p u p z d v t a c t w p m á g i c a sabedoria está na contenção. Exceção para
quem sabe se corrigir e lamber as feridas.
é z f o g o m o r t o p t r z o p x z o d z h n t Por algum tempo o ruído cede, há fé na
perfectibilidade. Nostalgia de potenciais
c b m z r t á u q f l o r a z v t g p n y x d r h não revelados, de valores não criados.
O dinheiro, infiel por nascimento, segue
o c p q d r u z p t u p w n x v b z m t q d c a c seu destino de fluxo e de incontinência.

n q r u p x c p x z v r q g m x p a z a p c x z v
t p c l t p m s r c g o p e q t p x q n l a o p s CONVOCATÓRIA
e r u i p w r z v v r c z i x z q o v h k p r õ e
u c z s r u p p a m f e k r z x c b c a s z f u õ “A arte do século 20, conhecida
como a arte das vanguardas,
d b o s o p s o r p e s q o q l o p b t w c g j ç terminou gloriosamente sua carreira”
o q y e e t q q p i w s z v x q y r t r g t h t c O jornal 28b convoca os leitores a
e w z s w q w e q t q o m k h r p q z s s y a u i debaterem de forma livre, em autogestão,
esse tema no dia 9 de novembro, às 16h,
v b l i o j y t d f m c a f j l p g n k w a t y f na Praça criada pela 28ª Bienal de
São Paulo (Pavilhão Ciccillo Matarazzo,
no Parque do Ibirapuera).
A participação, dependendo do número
O processo, Grande sertão: veredas, Ficções, O estrangeiro, A montanha mágica, Fogo morto, Ulisses, Pé na estrada

de interessados, pode se dar da

seguinte forma:

a) Uma manifestação de massa

b) Uma passeata
c) Um seminário
“Origami” é uma palavra de origem japonesa e define d) Um teatro improvisado
a arte de criar representações de objetos usando papel e) Um piquenique
e nenhum corte, apenas dobras, que podem ser feitas das f) Um jantar a dois
mais diferentes formas. Aqui, um origami em g) Uma caminhada silenciosa

ORIGAMI
oito partes como um “faça você mesmo”. No h) Outras
final, o objeto aparecerá diante de seus olhos.

por Milena Galli fotos Garapa

5 Una o outro lado, formando um retângulo

com uma fenda no meio. 6 Entregue para a pessoa ao lado e peça-lhe que continue
o origami na próxima edição do jornal 28b.

28b --3++++++ sexta-feira 7.11.2008 22

Rodovias paulistas
terão mais pedágios
vA.IAS IOlIOvus p~ulisus v~O g~.
ohar novas praças de pedágio
n05 pr6~imo5 seis meses . Além
disso. as concessionarias v~o
elevar o custo das tarifas em
até 400\. segundo U~ reporta-
gem publicada no jornal "Folha
de S, Paulo" . A previsão é Que
até 74 novos postOS sejam ins-
ta l ados até meados de 2009 . O
anúncio da criação de novas
praças e do aumento das tarifas
ocorre apó s o le ilâo das rodo-
vias. na semana passada. O Go-
verno de São Paulo deve receber
RS 3,4 ~ilhõe5 pelas concessões
nos próximos la meses .
O trecho que so frer~ o maior
reajus t e será o leste da Mare·
chal Rondon. que liga Bauru a
Incinerador Vlra praça 'verde'
launjal Pauhsu. Atudlllente
rOI um pedâgio ed todo o per-
curso. a rOdovia ganhad dez
novos pontos, e o preço da ta·
rifa. ida e volta, subirá de RS
7,20 p~r~ R$ 37,60. N~ R~poso
Tavares, o núnHo de praças
passará de dois para dez e o
preço da viageoo de ida e volta
passará a ser de RS (3,go, uOl!
rujuste de OI!~Ü de 300\ .,. re-
laÇa0 aos RS 9,20 de hoje . Se-
gundo O secretário dos Transpor-
tes, Mauro Acre, os aumentos
serão revertidos em investUnen-
tos que seráo re~liz~dos n~s
devias nos próxÍOllOs 30 anos.
0001 Pedro, a Ayrton Senna e a
Carvalho Pinto tanbéOll ganharlo
novos postos de pedágio . METRO
Massa vence no Brasil,
mas Hamilton e• campeao
D IUSllEIRD Fdi(Jt
M.... cruzou. linha de
Chegada dO GP dO snsU
.. pnlll'HO, ..s que.
'OIO"",,,rou no dOlOingo
fOi O ingUs lewis Ha-
Milton . COlO O quinto
lugar na últ w corrida
Unibanco
e Itaú•
anunc1am
fusão
o l u8 f (I UMIIIMCO
.nunc iu.~ ntsr. ' .... n•
• tu.lio de .u.. oper. -
çôes, !or.;ondO O . .ior
banco do Sr.ül e o
.. ior grupO tinanceiro
do he. isUrio Sul. ~ lU
IIOlding, '0lI0 p.ssua o
s er ch ~ da, tera ~
.ti~ de RS S7S bi-
lMes, .. is dO que aS
duas ..ior.. institui-
çôe. do genuo no pois,
O Banco dO susU (RS
403,S bi) e o Bud."o
(3(8,( bi) para ser
oticialloente iIoplelll'n-
toda, a tu.lio depende
-
dO .no, Obtida .pós uI,
tr.p ....g.. sobre filio
GIOCk naS últiloa. cur-
v. s de lnterl. gos , o
piloto da ~Lu.n go '
nntiu O titulo da FOr,
It\J I. 1 COlO apen•• ~
."
,
pOntO d. vanugeto . MHRO
da aprov. ç.lo do
a.nco eentul •
do Cade (con,t,
11"00 ...,. inistra ,
tivo de Del...
Econ&oica) .
Os pre sidentes
dos dois b. ncos,
P""ro IIOreir.
Sal1es (uniban ,
co) • Roberto
Egydio Sttubal (ltaú)
.""Hcu•• que nada vai
It\Jdu pou c liente. ou
funcionarias eto ~ pri ,
.. iro _ento. Pua o.
pru. iros, a rehciona ,
.. nto COlO os bancos
.egue .endo realizado
pelos ",IOOS canai s A
integraç~o do. caixa.
tlttrllnicos das duas
instituiç6fs seri a
pru. iu açlio, ...
.inda s .. data defini -
da . P.u o. funcioni·
rios, o. presidente.
garant.. que nJo ocor-
r.,,10 d..iss6f.. METRO

Programação terceira semana 8.11 a 16.11 [third Week Program 11.8 to 11.16]
ARTISTAS/PROJETOS
ESPECIAIS [ARTISTS/
SPECIAL PROJECTS]
8.11 SÁBADO [SATURDAY]
10H ÀS 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos)_[Untitled
(The Kindness of Strangers)]/ Performance
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera_Programa de
ações [Program of Actions]/ Depoimento de
[Testimony of] Leia Cassoni (MAM-SP)
17H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Carlos Navarrete (Santiago, Chile, 1968)
Introdução e apresentação [Introduction and
Presentation]/ Visita guiada [Guided Tour]
18H_RAMPA DO PAVILHÃO [PAVILION RAMP]
Vasco Araújo (Lisboa, Portugal, 1975)
Some Enchanted Evening/ Performance
20H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Weightless Days (Criado em [Created in]
2006 por [by] Angela Detanico (Caxias do
Sul, Brasil, 1974) & Rafael Lain (Caxias
do Sul, Brasil, 1973), Megumi Matsumoto
(Nishinomiya, Japão) & Takeshi Yazaki
(Kochi, Japão, 1962) e [and] Dennis McNulty
(Ballinasloe, Irlanda, 1970)/ Dança [Dance]
9.11 DOMINGO [SUNDAY]
10H ÀS 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos)_[Untitled
(The Kindness of Strangers)]/ Performance
11H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Carlos Navarrete (Santiago, Chile, 1968)
Introdução e apresentação_[Introduction and
Presentation]/ Visita guiada [Guided Tour]
11H45_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949) e
[and] Cidadãos Dançantes [Dancing Citizens]
Invasão da Praça [Invasion of the Square]
Dança [Dance]
18H_RAMPA DO PAVILHÃO [PAVILION RAMP]
Vasco Araújo (Lisboa, Portugal, 1975)
Some Enchanted Evening/ Performance
10.11 SEGUNDA-FEIRA [MONDAY]
FECHADO [CLOSED]
Video Lounge
1º ANDAR [1st
FLOOR]
Os trabalhos do Video Lounge se inserem
em quatro linhas temáticas: Telepresença,
Diariamente (Vida Real), Ação da Música
e Performance. Os vídeos são exibidos em
monitores, em seqüência loop, todos os dias
das 10h às 22h. [The works featured in the
Video Lounge pertain to four thematic lines:
Telepresence, Music in Action, Everyday
(Real Life), and Performance. The videos are
exhibited in monitors, in loop sequence,
everyday from 10 A.M. to 10 P.M.]
TELEPRESENÇA [TELEPRESENCE]
Six fois deux: Sur et sous la communication,
Episódio [Episode] 3a: Photos et Cie
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1976 (45’)
Six fois deux: Sur et sous la communication,
Episódio [Episode] 3b: Marcel
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1976 (55’)
France/ tour/ detour/ deux/ enfants,
Episódio [Episode] 5: Impression/ Dictée
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1977 (25’)
France/ tour/ detour/ deux/ enfants,
Episódio [Episode] 6: Expression/ Français
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1977 (25’)
Quadrat I + II
Dir.: Samuel Beckett, Alemanha, 1981 (15’)
…nur noch Gewölk… […but the clouds…]
Dir.: Samuel Beckett, Alemanha, 1976 (17’)
Noticiero Teleanálisis (3ª parte [3rd part])
Chile, 1984/1989 (5’)
28ª Bienal de São Paulo: “em vivo contato”
[28th Bienal de São Paulo: “in living contact”]
de 26.10 a 6.12 de 2008_de terça a domingo_das 10h às 22h
[from 10.26 to 12.6.2008_from tuesday to sunday_from 10h to 22h]
11.11 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
10H ÀS 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos)_[Untitled
(The Kindness of Strangers)]/ Performance
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
14H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Marco Antônio
Braga (Escola de Jardinagem [Gardening School])
19H30_3º ANDAR_AUDITÓRIO [3 rd
FLOOR_AUDITORIUM]
Palestra [Talk]
Isabel García (Centro de Documentación de
las Artes, Centro Cultural Palacio la Moneda)
Apresenta a obra de [Presents the work of]
Juan Downey
12.11 QUARTA-FEIRA [WEDNESDAY]
10H ÀS 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos)_[Untitled
(The Kindness of Strangers)]/ Performance
14H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Hilda Cintra
Franco (Veterinária [Veterinary])
20H_3º ANDAR_AUDITÓRIO [3 FLOOR_AUDITORIUM]
rd
Javier Peñafiel (Zaragoza, Espanha, 1964)
Agenda do fim dos tempos drásticos [Journal
of the End of the Drastic Times]
Conferência dramatizada [Dramatized
conference]_Marisa Orth como “atriz
interlocutora” e Pazé como “locutor
sussurrado” [Marisa Orth as “speaker actress”
and Pazé as “whispering announcer”].
13.11 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]
10H ÀS 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos [Untitled
(The Kindness of Strangers)]/ Performance
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
14H_3º ANDAR [3 FLOOR]
rd
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
In the Beginning
Dir.: Juan Downey, Chile, 1976 (10’40”)
Acción de arte/ Estrella
Carlos Leppe, Chile, 1979 (6’56”)
En torno al video/ editado (programa de TV
[TV program])_Chile, 1985 (12’44”)
Festival 4 + 1, La conexión
Chile, 1989 (7’42”)
DIARIAMENTE (VIDA REAL)
[EVERYDAY (REAL LIFE)]
7 P., Cuis., S. De B., … À Saisir [7 peças,
coz., banh… imperdível]
Dir.: Agnès Varda, França, 1984 (27’)
Mozart & Elvis_Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1972 (3’)
Allen Ginsberg Sings Blues
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1990 (2’53”)
Velvet Underground’s First Public Appearance
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1966 (3‘05”)
Nam June Paik’s Piano Piece
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1997 (6’13”)
Bananaman_Dir.: Alli Savolainen, Finlândia,
2004 (55”)
Tabu_Aurora Reinhard, Finlândia, 2007 (3’54”)
Drummer_Raakel Kuukka, Finlândia, 2003 (3’30”)
Du côté de la côté [Do lado da Riviera]
Dir.: Agnès Varda, França, 1958 (24’)
Little flags_Dir.: Jem Cohen, EUA, 2000 (6’)
Graffiti Museum Bronx
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1993 (6’14”)
Tarbotstraat
Sami Sänpäkkilä, Finlândia, 2003 (51”)
Ação da música [music in action]
What Does Away Mean?_Dir.: Jem Cohen, EUA,
1989 (Public Service Announcement) (30”)
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Mário do
Nascimento Júnior (Escola de Jardinagem
[Gardening School])
14.11 SEXTA-FEIRA [FRIDAY]
10H ÀS 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos)
[Untitled (The Kindness of Strangers)]
Performance
14H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Anelisa
Ferreira Magalhães (Fauna)
20H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Joan Jonas (Nova York, EUA, 1936)
The Shape, The Scent, The Feel of Things
[A forma, o aroma, a sensação das coisas],
2004-2007/ Performance
15.11 SÁBADO [SATURDAY]
10H ÀS 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos)
[Untitled (The Kindness of Strangers)]
Performance
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
16H_3º ANDAR [3 FLOOR]
rd
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Marcio Melo
(Administração [Administration])
20H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Joan Jonas (Nova York, EUA, 1936)
The Shape, The Scent, The Feel of Things
[A forma, o aroma, a sensação das coisas],
2004-2007/ Performance
16.11 DOMINGO [SUNDAY]
10H ÀS 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos)
[Untitled (The Kindness of Strangers)]
Performance
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
Georgia Thief
Dir.: Jem Cohen, EUA, 2002 (5’15”)
Half the Battle
Dir.: Jem Cohen, EUA, 2008 (11’30”)
Cat Power Live: From Fur City
Dir.: Jem Cohen, EUA, 2002 (4’30”)
The Foox and the Little Vic
Dir.: Jem Cohen, EUA, 2002 (6’30”)
Lucky Three_Dir.: Jem Cohen, EUA, 1997 (11’30”)
MGMT – Time to Pretend
Dir.: Ray Tintory, EUA, 2008 (4’17”)
Natalie Portman’s Shaved Head: Sophisticated
Side Ponytail
Dir.: That Go, EUA, 2008 (1’32”)
Super Rick_Dir.: Rick Castro e Rodrigo Garcia
Dutra, Brasil, 2008 (6’42”)
Afrodita: Tropikalisimo_Dir.: Sebastian
Hofmann, México, 2008 (5’48”)
Noah and The Whale – Shape of My Heart
Dir.: James Copeman, EUA, 2008 (3’08”)
performance
Process of Making Works
Gutai Group, Japão, 1960 (10’18”)
Mama und Papa (materialaktion Otto Mühl)
Kurt Kern, Áustria, 1964 (3’)
Art must be Beautiful, Artist Must be
Beautiful (versão compilada
[compilated version])
Marina Abramović, Dinamarca, 1975-76 (14’32”)
Pacing Upside Down
Bruce Nauman, EUA, 1969 (55’)
The Kitchen Promo Tape (Shigeko Kubota,
Trisha Brown, entre outros [among others])
The Kitchen, EUA, 1974-75 (19’)
Exchange_Robert Morris, EUA, 1973 (36’02”)
cONFERÊNCIAS
[CONFERENCES]
3º ANDAR_AUDITÓRIO [3rd FLOOR_AUDITORIUM]
Conferência: Bienais, bienais, bienais…
[Conference: Biennials, Biennials, Biennials…]
8.11 SÁBADO [SATURDAY]_11H às 17H
Tema [Theme]: A Bienal vista de fora [The
Bienal Seen from the Outside]_Participantes
[Participants]: Anita Tapias Diretora
[Director] Museus Bolívaros (Venezuela),
Santiago Garcia Navarro Professor e crítico
de arte [Professor and art critic],
Sebastian Preuss Jornalista e crítico de
arte [Journalist and art critic]
15.11 SÁBADO [SATURDAY]_11H ÀS 17H
Tema [Theme]: Tipologias de bienais
[Typologies of Biennials] e bienais do mundo
[Biennials of the World]/ Participantes
[Participants]: Cristina Ricupero (Biennial
for Art Schools), Jack Persekian (Sharjah
Biennial), Lynne Cooke (Biennale of Sydney),
Paolo Colombo (Istanbul Biennale), Will
Bradley (Biennial for Art Schools)
Conferência: História como matéria flexivel:
práticas artísticas e novos sistemas de
leitura [Conference: History as a Flexible
Matter: Artistic Practices and New Systems
of Reading]
11.11 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]_14H ÀS 17H
Tema [Theme]: A biblioteca [The Library]
Participantes [Participants]: José Mindlin
Bibliófilo [Bibliophile], Erick Beltrán
Artista [Artist]
12.11 QUARTA-FEIRA [WEDNESDAY]_14H ÀS 17H
Tema [Theme]: Re-leituras de arquivos
[Re-readings of Archives]_Participantes
[Participants]: Estella de Diego Curadora
e professora de História da Arte [Curator
and Art History professor], Complutense de
Madri, Mabe Bethônico Artista [Artist],
José Falconi Curador [Curator], Fellow –
David Rockefeller Center for Latin American
Studies, Harvard University
13.11 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]_14H ÀS 17H
Tema [Theme]: Memória oral [Oral Memory]
Participantes [Participants]: Isabel García
Diretora [Director] Centro de Documentación
de las Artes, Palacio la Moneda, Suely
Rolnik Pesquisadora e curadora independente
[Researcher and independent curator]
14.11 SEXTA-FEIRA [FRIDAY]_14H ÀS 17H
Tema [Theme]: Re-leituras de arquivos
[Re-readings of Archives]_Participantes
[Participants]: Angela Detanico Artista
[Artist], François Piron Crítico de arte
e curador independente [Art Critic and
Independent Curator], Rafael Lain Artista
[Artist], Ute Meta Bauer Diretora [Director]
Visual Arts Program, MIT
Conferência: A Bienal de São Paulo e o meio
artístico brasileiro: memória e projeção
[Conference: The Bienal de São Paulo and
the Brazilian Artistic Milieu: Memory and
Projection]
13.11 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]_20H ÀS 22H
Em Foco [On Focus]: 9ª Bienal de São Paulo
Participantes [Participants]: Luiz Paulo
Baravelli Artista [Artist], Paulo Sérgio
Duarte Curador [Curator]
SESSÃO DE FILMES e
VÍDEOS [FILM AND VIDEO
SESSION]
3º ANDAR_AUDITÓRIO [3rd FLOOR_AUDITORIUM]
9.11 DOMINGO [SUNDAY]
14H,18H_Chain_Dir.: Jem Cohen, EUA, 2004 (99’)
16H,20H_Benjamin Smoke_Dir.: Jem Cohen, EUA,
(co-dir.: Pete Sillen) , 2000 (73’)
11.11 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
19H_Moving_Dir.: Juan Downey, 1974 (27’)
20H30_Guahibos_Dir.: Juan Downey, 1976 (25’)
21H_The Laughing Alligator_Dir.: Juan
Downey, 1976-77 (28’)
16.11 DOMINGO [SUNDAY]
15H,17H,19H_Instrument, Dir.: Jem Cohen,
EUA, 1999 (115’)
Pavilhão da Bienal [Pavilion of Bienal]
Parque do Ibirapuera, s/nº
portão [gate] 3, São Paulo
Fone [Phone] 5576-7600
entrada gratuita [free entrance]
www.28bienalsaopaulo.org.br

COVER
Books, journals, newspapers and documents. Using real-
ity, memory and fiction, artists promote a reencounter
with the world through paper and language.
PAGE 3_EDITORIAL
To each their own
Seated on the floor of the Open Plan (the second
floor of the Bienal Pavilion), are women; they
have formed a group and are slowly taking apart the
second edition of the 28b newspaper. They fold the
pages precisely and are building – with monastic
concentration and factory-like procedure – paper boats.
Each page gives the objects a color, an image; there
are tens of them, forming a fleet under the complete
absence of sea and silently occupying the space. A
security guard approaches, gathers up all the material
in a garbage bag and takes it away, claiming that “no,
you can’t do that”. There is intense frustration. They
react with the phrase: “We’ll be back”.
On the first floor, a couple smile – they are young,
seated beside each other and there is a palpable erotic
tension –, they look at each other and smile again, a
pen poised over a sheet of paper seeking out the best
answers to the questionnaire regarding the explanation
of the world, prepared by Mexican artist Erick Beltrán.
In the place, the printer moves its parts against the
paper, making an intermittent sound. He turns and asks
her: “Did you see my answer?”
“The use of everyday life, in the sense of a con-
sumption of time lived, is ordered by the kingdom of
scarcity: scarcity of free time; and the scarcity of
the possible use of this free time”. Perspectivas de
Modificações Conscientes na Vida Cotidiana [Perspec-
tives of Conscious Changes to Everyday Life]. Revista
da Internacional Situacionista [International Situ-
ationist Magazine] no. 6, 1961.
In the Plan of Readings, on the third floor, four
children – their feet bare and faces dirty from a day
spent at the park – try to descend along the “Valerio
Sisters” project, by Carsten Höller. They are alone.
They are aged between 10 and 11. In the queue for
the slide, they tell how they saw the Capão Redondo
neighborhood in the outskirts of São Paulo’s southern
region. One of the monitors tells them they cannot use
the slide. Someone points to the rules on the wall,
which states that they are old enough to use the slide
without being accompanied. The monitor seems uncertain;
worried, she mutters something about being punished if
the children are seen. The fireman, who assists people
to install themselves in the work, says: “I think
that if it’s open, it should be open to everyone”. The
children slide down.
“This childish science plays or manipulates something
very particular: the child constructs its treasure with
the confusion of details stolen from the world; that
is, the order that is thought and built by others”.
Jean Louis Schefer in his essay, “Figures Peintes” [“On
the Object of Figuration”].
There is an unusual movement in the Bienal Pavilion.
A team (photographer, make-up artist, producers,
assistants) looks for the best angle, background and
form for actress Susana Vieira. It is a photo shoot
for a celebrity magazine. Brazilian artist Alexander
Pilis – who lives in Barcelona and is presenting the
“Arquitetura Paralaxe: (Desaparecer-Aparecer)” [“Parallax
Architecture: (Disappear-Appear)”] project at the 28th
Bienal – approaches, drawn by curiousity. He asks
Susana: “What is all this?” She speaks about photographs,
about celebrities, about herself. “But who are you?” he
says. “I am an actress. Who are you?” she replies – they
seem to understand each other. “I am an artist”.
To each their own.
Marcelo Rezende, Editor in chief
PAGE 4 + 5
Kinds of spaces
About the flexibility of art spaces and/or
how to populate them
Taking the curator as a mediator – the person
who stands between the artistic production and the
different ways that this production can appear before
the public –, I would like to analyze the two opposite,
or complementary, ways observed in some contemporary
artistic practices. On the one hand, some practices
expand in different ways the physical and/or theoretical
limits of art, often establishing relationships with
other spheres of society, whether they are political,
social or institutional. On the other, I find it
interesting to think about how these proposals can
return to the exhibition space – not exactly a space
within the standards developed by the modern art museums
in the beginning of the 20th Century (rooms with white
walls and artificial lighting creating a controlled
environment for a direct experience between the viewer
and the work, developed for the art production of the
time) – whose main objective was to present works of
art that could be understood in one go, in one time and
space. In other words, how to mediate a contemporary
production that does not just manifest itself in an
object, but which includes other forms of action,
discourse, time and displacement?
Linked to the proposal for expanding the limits
of art, we have taken the idea of society’s existing
circuits to think about a possible mobility of artistic
production in different spaces and times. The work
“Inserções em circuitos ideológicos” [“Insertions in
Ideological Circuits”], from 1970, by Brazilian artist
Cildo Meireles, deals critically with the issue.
“Inserções em circuitos ideológicos” [“Insertions
in Ideological Circuits”] basically consists of
instructions to insert subversive or critical
information in Coca-Cola bottles and bank notes, before
returning them into circulation. It is interesting to
see how the artist defined the work’s importance, in a
text written shortly after he conceived it:
“In my opinion, what is important about this
project was the introduction of the “circuit” concept,
isolating and fixing it. This concept determines the
dialectic work load seeing as it parasitizes all and
any efforts contained in the real essence of the
process (the medium). (…) So, the original idea was the
verification of the (natural) “circuit” that exists and
over which it is possible to undertake a real work.”
Beyond the verification of the existence of these
circuits – immaterial and invisible ones, yet ever
more present in contemporary life –, “Inserções...”
[“Insertions…”] proposes a significant change in
the artist’s position in society. He is no longer
that character recognized for his talent in uniquely
transforming substance into artistic objects, in a
way that no one will ever be able to do again. The
artist is also the one who proposes a concept mediated
by his own work and creating, in the symbolic field,
the conscience of an abstract idea to be gradually
understood and incorporated by society. Furthermore,
the work demonstrates how the subversive act proposed –
in a context of Brazil’s extreme military dictatorship
– could be realized by anyone, by dealing with elements
from everyday life that are in the reach of all (in
this case, Coca-Cola bottles, bank notes and the actual
circuit in which these objects were inserted).
As a counterpoint or complement to this expansion, I
believe that returning to the exhibition space is a way
of concentrating the elements of a discourse such that
it can be effective in the field of thought, so as not
to run the risk of being diluted among the real-life
circuits. In this sense, it seems to me that artists
like Erick Beltrán, Mabe Bethônico or Goldin+Senneby,
participants in the 28th Bienal de São Paulo, construct
flexible and autonomous structures, proposed as medium
or long term artistic projects to articulate a series
of ideas, works, collections and actions within them,
creating specific systems for the elements that comprise
their propositions. Acting as mediators of their own work
– a relevant fact for thinking about the expansion of art
space borders, of the object of art and the role of the
artist, which was opened in the 1960s –, these artists
propose projects that reveal themselves to the public in
alternative and complex ways of reading, that often open
up to their participation or solicit the collaboration of
other professionals, be they artists or not.
Understanding these processes and strategies, as
well as sheltering the resulting artistic production,
are some of the objectives of the 28th Bienal de São
Paulo. The first edition of this newspaper presented
the event’s different platforms, which were built
throughout 2008 based on proposals from the artists,
conference members and the participating public. The
Plan of Readings (3rd floor of the Bienal Pavilion)
proposes an exhibitive structure imagined and developed
in collaboration with some of the participating artists
in such a way that the furniture system designed by
Colombian artist Gabriel Sierra could be adapted to the
work of each artist, harboring both the works as well
as the public in its tables, displays, panels, benches
and chairs. If some contemporary practices propose,
by returning to art spaces, a kind of research, of
reading, of articulation with different ideas and
projects, then the presented apparatus seeks to create
a different relationship in the public’s contact with
the works, in an environment that is closer to library
time than the time of the great exhibitions.
Erick Beltrán works with the editing and reuse of
information; his work functions as a kind of virus
that enters established communication systems – like
newspapers, for example – using them as a medium
for the actual work. His projects vary from precise
interventions in one of the main newspapers, to the
production of an encyclopedia that seeks to explain the
functioning of the things in the world, developed over
several months. His production is an example of work
that doesn’t fit the art exhibition standard format –
both as regards physical space as the time instituted
by museums or galleries.
For example, in an edition of the Het Parool
newspaper (the Netherlands), Beltrán removed all
instances of the letter “u” from the front page,
substituting them for blanks. Without the letter “u” –
which in Dutch means “you” –, the information suffered
a minimal change, maintaining its content; however,
the lack of that letter awakens in the alert reader the
conscience of the daily construction of information, in
which ideological faults and interventions always might
be, and are, present.
In other works, the collecting of information comes
from the public in which the project is realized. The
importance of the printing process, as well as the
28
28
- - 3
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+ + +
28th SÃO PAULO’S BIENNIAL WEEKLY NEWSPAPER
english version Friday, 11.7.2008
change of the dynamic of the art space, become clearer
in these cases. In Nothing but the truth, 2001, Beltrán
transformed an exhibition room into a publisher and
printer, collecting, editing and printing the lies
registered by the public into a blank book. Whilst
people wrote their favorite lies, Beltrán worked at
the computer, laying out the lies in pages that were
printed and distributed within an hour. On realizing the
compilation and publication of the material, the artist
demonstrated a process of collection, selection and
circulation of information – proposing to the public a
critical way of thinking about the editorial process.
The project developed for the 28th Bienal de São
Paulo, “O Mundo explicado” [“The World Explained”],
has a similar way of functioning. It is an encyclopedia
consisting of non-specialized knowledge. Based on the
idea of micro-history, Beltrán puts into practice his
investigation whose theme is that anyone can generate
theories about how the world works; the exchange
relationship between all these theories generate the “O
Mundo explicado” [“The World Explained”].
Initiated by Mabe Bethônico in 2000, the museumuseu
[museummuseum] is characterized as a structure that
articulates collections, activities, texts, images,
etc. organized in four main themes: History in Museums,
Beyond Museums, Time in Museums and The Word in Museums.
Designed and activated to function over the long term,
the museumuseu [museummuseum] comprises the continued
practice of research, accumulation, collection,
classification and creation of new systems based on
elements/documents taken from their original context.
The museumuseu’s [museummuseum’s] collections and
activities deal with the limits between fiction and
reality, documentation and construction, demonstrating
how information can be continuously constructed
and re-worked, so questioning an instituted truth,
created by institutions such as the Newspaper or the
Museum itself. If, on the one hand, an artist makes
use of museological tools, creating classification,
conservation and collecting systems for determined
objects, on the other, it opens possibilities of
combining and accessing them in different ways, at
different times, proposing new readings and ways of
understanding that material. Be deconstructing absolute
statements and predetermined values, and proposing
to the public their reconstruction based on variable
combinations, their collections subvert and update the
actual notion of the institution.
The project realized for the 28th Bienal de São Paulo,
União Cultural Ibirapuera [Ibirapuera Cultural Union],
described in a report published in the 2nd edition of this
newspaper, creates its own platforms of operation: 1. The
3rd museumuseu [museummuseum] Newsletter, a periodical
that collects appropriations of archive journals and
other documents found by Mabe Bethônico during her
studies in the different departments and institutions of
Ibirapuera Park; 2. The schedule of actions, that take
place in the third floor exhibition space, every day at
4 pm, with statements given by employees from different
institutions at Ibirapuera Park; 3. A growing archive
of daily diaries, produced after each encounter and
subsequently presented to the public in the exhibition
space. The diaries contain a mix of documents found,
stories told and registries of the statements.
The projects realized by Mabe Bethônico can be
extended throughout a lifetime, as ist the case with
Colecionador [Collector] (1996 -), or suggest a study
lasting a few months (as with Caracteres Geológicos
Peculiares [Peculiar Geological Characters], developed
in Colombia during 2007, or União Cultural Ibirapuera
[Ibirapuera Cultural Union], in São Paulo, 2008), and
are incorporated into this large flexible archive that
starts on the internet and extends through different
spaces, actions, presentations and institutions, before
returning to the same website, modifying the structure
and relationships between the parts of the museumuseu
[museummuseum] as each new element is added. (www.
museumuseu.art.br)
Ana Paula Cohen, Adjunct Curator of the 28th Bienal de
São Paulo
IMAGE PAGE 4
Cildo Meireles, “Inserções em circuitos ideológicos” [“Insertions
in Ideological Circuits”], 1970.
photo Cortesia Galeria Luisa Strina
IMAGE PAGE 5
Above: visitors in front of the project by artist Mabe
Bethônico, at the Plan of Readings;
To the right: reproduction of the first page of Dutch
newspaper Het Parool.
Photo Amilcar Packer
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The pleasure of the text
From the novel, The Stranger by Albert Camus,
to the characters of the city of São Paulo in a
graphic novel format, the written word becomes
the engine and platform at the 28th Bienal
By Isabela Andersen Barta
The Catalogue
Starting with the lowest written unit, artist Valeska
Soares, from the Brazilian state of Minas Gerais,
deconstructed the catalogue of the 1st Bienal de São
Paulo, from 1951, into three-dimensional paper letters
on a 5 x 7 m rug. The rug is the catalogue’s cover,
woven in wool. The quantity and proportion of the
letters are exactly the same as from the catalogue’s
texts, but without the meaning that whole words,
sentences and paragraphs confer. The catalogue’s texts
contextualize the birth of the Bienal, its objectives,
rules and relationship with the Venice Biennial, with
its participants. However, in this work (which can
be found on the 1st floor, next to the ramp), Valeska
highlights the historical importance of the book over
its content, deconstructing it into its basic forms
of letters, which can be used to write anything else,
transforming it into a free text. Visitors pass by
this work, full of references and titled “Catálogo”
[“Catalogue”], in reaching the Plan of Readings,
on the 3rd floor.
The Machine
Still highlighting the small units of written verbal
language, Rivane Neuenschwander, another artist
from the Brazilian state of Minas Gerais, presents
an installation (originally executed in 2004) with
modified typewriters that only type full stops. The
keys are unchanged, so that the person typing knows
what is being typed, but the content cannot be read
in the normal manner – another kind of codification
takes place. These typewriters and sheets of paper
will be made available to the public, who will be
able to write a subsequently undecipherable message
to anyone they please, or create images of words and
figures with the full stops. The results are affixed
to a panel, allowing for a collective reading and the
constitution of a random narrative by the proximity
and continuity of the sheets.
The Encyclopedia
Not taking the elements of language as a starting
point, but as a means for the construction of rational
thinking, Mexican artist Erick Beltrán presents
“O mundo explicado” [“The World Explained”], an
encyclopedia of non-specialized knowledge built
from interviews with people (chosen at random)
invited to explain themes proposed by the artist.
Through questionnaires, Beltrán united theories and
explanations about topics as diverse as war, the Stock
Exchange, the composition of glue, growing tomatoes
and intuition. “How to define this strange thing
that is the world, which can be everything?” he asks.
Animals, politics, sociology, anthropology, physical
laws, plants and many other subjects are present in his
questionnaire, which numbers 800 questions. “I want to
understand the ideas that people have of the world. The
answers I receive that are the fruit of specialized
knowledge are automatically discarded.” All the
material from the interviews generated a combination of
maps, diagrams and descriptions of how the world works
from the non-specialized point of view. The 1st floor of
the Pavilion there is a small press for the printing of
the encyclopedia’s pages, in a process that is open to
the public. Visitors can answer the questionnaire and
have their responses included in the work. Every hour,
500 pages are printed. On the Plan of Readings (3rd
floor), the pages are exhibited on a panel and, at the
closing of the production line, during the event, the
publication will be made available in its entirety.
The Fiction
Starting with the registry of literature, French artist
Sophie Calle presents “Auto-Portrait (la filature)”
[Auto-Portrait (The Art of Spinning)] at the 28th
Bienal, in which a double narrative takes place: that
of the artist and that of the detective hired to follow
her. Another work is the book “Double Game/ Gotham
Handbook”. “Double Game” is a response to the novel by
North American Paul Auster, Leviathan, from 1992, in
which the artist served as a model for the character
Maria – a photographer with strange experiences. In
“Double Game”, Calle recounts some of her performances
that were adapted to Maria, such as a collection of
birthday presents that she left on show, year after
year, in a glass display cabinet, as well as works by
Maria that she recreated in her own life. The second
part, “Gotham Handbook”, is Calle’s documentation of
the fulfillment of one of Paul Auster’s challenges:
that she create and maintain a public amenity in New
York. Calle equipped a telephone booth in Manhattan
with a notepad, a bottle of water, a pack of
cigarettes, money, flowers and other items. Everyday,
she would clean the booth and restock the items, until
the telephone company removed them. The book was co-
written by Paul Auster, in a constant game between art
and life, fiction and reality.
The Diary
Swedes Simon Goldin and Jakob Senneby developed the
project “Looking for Headless” since 2007, in which
they investigate the origins and structures of the
workings of an offshore company called Headless Ltd.,
in the Bahamas. At the same time, a writer they hired,
John Barlow, writes a novel about a couple of artists
that are investigating the company along with a writer,
K. D., and involves himself in a web of mystery and
murder. The book, Headless, is still unfinished and the
artists present an unfolding of this work: “In Search
of a Story”, at the Bienal. It is an eight-part diary
by the fictional author K. D., published in each edition
of the 28b newspaper in the form of thoughts about her
unfinished novel. Furthermore, the prologue and first
four chapters of the novel are available to the public,
in Portuguese and English, at the Plan of Readings.
The Comic
Indian artist Sarnath Banerjee also uses the newspaper
as a support, but to publish his “graphic reports”,
interviews with real people in the form of a comic
strip. Graduated as a filmmaker (cinema documentaries),
the artist has published two graphic novels narrating
historical and social issues from his country of origin,
but using fictional characters. In the stories published
in the 28b newspaper, Banerjee combines the language
of comic strips with a kernel of journalism. For him,
comics are the best way of communicating an idea, but
they are commonly seen as a genre, not as a support.
According to the artist, journalism is much less
objective than commonly believed, because it includes
the reporter’s subjective choices at every step.
The Writer
On the wall by the entrance of the work “Valerio
Sisters” (the slide from the Plan of Readings) – by
Belgian artist Carsten Höller – is the work by Norwegian
artist Vibeke Tandberg. She organized all the words
present in the fundamental work by Albert Camus, The
Stranger, written in 1942, French existentialism’s
golden age, into alphabetical order. The novel is the
description of a man that refuses to interpret his own
existence, making him indifferent to what takes place.
The physical deconstruction of the book in its 32
thousand words removes the view of the challenge of life
from the work and reduces it to its linguistic base.
IMAGES PAGE 7
1_1.11.2008
The novel, The Stranger, deconstructed by artist Vibeke Tandberg
2_25.10.2008
The installation, “[…]”, made with modified typewriters, by
Rivane Neuenschwander
photos Rogério Canella
3_25.10.2008
“Auto-retrato (A arte de fiar)” [“Auto-Portrait (The Art of
Spinning)”], by Sophie Calle
photo Amilcar Packer
4_2.11.2008
The fictional author K. D., personified in the performance by
Simon Goldin and Jakob Senneby
photo Autumn Sonnichsen
PAGE 8
In the Library
Bibliophile José Mindlin, 94 years old, has between
25 and 30 thousand titles in his library, bearing in
mind that a title can be nothing more than a pamphlet,
or a work with 300 volumes. Mindlin was a board member
of the Fundação Bienal de São Paulo for many years,
but has recently retired. He was even the President
of the institution at one stage and, during his
mandate, promoted the exhibition “Tradição e Ruptura”
[“Tradition and Rupture”], in 1984. He will take
part in the cycle of conferences titled: “Histórias
como Matéria Flexível: Práticas Artísticas e Novos
Sistemas de Leitura” [“Stories as Flexible Matter:
Artistic Practices and New Reading Systems”], organized
by curator Ana Paula Cohen – taking place between
November 11th and 14th, at 5 pm and in the auditorium
at the Plan of Readings. Here, Mindlin speaks of his
relationship with books as an object.
28b What is your relationship with books as physical
objects: the cover, the paper, the typographic fonts,
the sense of touch?
José Mindlin Books have basically remained the same
since they were invented in 1455, that is, more than
five centuries ago. Whether they are folded or unfold-
ed, text or illustration, pamphlet or bound, the way in
which the content is presented varies, within certain
limits of format and design.
28b But when you find editions that are aesthetically
more pleasing than titles you may already own, you buy
them again, right?
J.M. I have more than 120 Lusíadas [Lusiads], with
variations of text and presentation. Some of them, I
acquired due to their rarity value, like the first edi-
tions, from 1572 to 1584. I started collecting them for
reading purposes, and later, having read and enjoyed
the text, I set out in search of different presenta-
tions. For example, the book can be very beautiful in
Japanese, where I am unable to access the content, but
can appreciate the book’s material aspect. I have an
edition of the Lusíadas [Lusiads] in Japanese. I have
no idea if the text is precise or not, as a transla-
tion, but it is a curiosity. I cannot imagine how
Camões’ text reached Japan.
28b In this Bienal, the Norwegian artist Vibeke Tand-
berg organized the 32 thousand words contained in the
novel “L’Étranger”, by Albert Camus, into alphabetical
order. What do you think of this kind of physical de-
construction and what is your reaction to this work?
J.M Well, this person seems to have a lot of spare time.
Books are works of art, beyond the content of their
texts. Books have no rules of use, only handling guide-
lines. You should refrain from bending them in half, to
avoid ruining the stitching or binding. But there are
slight varieties that provide flavor, much like the say-
ing that “variety is the spice of life”. I enjoy Camus
greatly. I got to know him personally when he was in
Brazil, and I have a few of his books bearing his dedi-
cations. Actually, that is something which is not just
allowed, but increases interest, the authors signature.
28b What are your most beautiful books and your emo-
tional relationship with them?
J.M I have to be very careful when naming favorites,
as books tend to be very jealous types. If I declare
any preferences, I run the risk of facing problems with
the ones that weren’t chosen. I like books in gen-
eral. You need to get to know my library to understand
what I call the “tame madness” that is this passion.
Books have an aspect of living beings. They have a
particularity, which is that they are very tolerant
and always available. You can keep a book on the shelf
for ten years without touching it, but when you then
want it, it’s yours and doesn’t complain about having
been forgotten. Books are impressive life companions.
I have liked them since I was a child. Once, I was in
a library when I took a book and pretended to read it
out loud, although in a murmur, as I hadn’t learned how
to read, yet. My father then asked me what I was doing
with the book “de cabeça pra baixo” [upside down in
Portuguese, literally – “head down”] and I was embar-
rassed. When I told this story to one of my grandchil-
dren, she asked me “but how can that be, if books have
no heads?” Personally, I find books are to be respect-
ed. Mário de Andrade used to have two copies of works
he would read – one he would use just for reading,
whilst in the other, he would jot down his notes and
comments. I take notes in a notebook, or sometimes a
loose sheet of paper, which I invariably end up losing.
Books are like people: some don’t like to be touched,
whilst others love a good hug.
Page 9
connect the marks above
NICOLÁS ROBBIO
Artist participating in the 28th São Paulo Biennial.
PAGE 10 + 11
The art of the game
Chilean Carlos Navarrete explains the works
of the 28th Bienal to visitors; for him, the
project is an opportunity to offer reviews
and observations from the point of view of
the artist and the public – at the same time
By Isabela Andersen Barta
The first guided tour took place last Saturday, at
5 pm, leaving from the Ciccillo Matarazzo Pavilion
Square. Walking up the ramp, from the second to the
third floor, Chilean artist Carlos Navarrete points out
a work by Iran, a Brazilian from the state of Espírito
Santo: “This work speaks of the void. It is a chrome
enclosure which prevents you from seeing inside or
through it, instead offering a reflection. The mirror
and reflection are the voids. The work is small, one
almost passes by it and then, suddenly, it is noticed.
It’s good art.” Navarrete was born in Santiago, in
Chile, in 1968, and has been coming to Brazil since he
was seven years old, when his father’s brother moved
with his wife to São Bernardo do Campo, in greater São
Paulo. The couple came to the country because of the
military coup that placed General Augusto Pinochet in
power, in 1973. Ten years after his uncle’s move, whom
he would frequently visit, the artist began to collect
a personal archive of photographs, letters and stories
of the city of São Paulo. In 1991, already active in
art research, he began to take his aunt and uncle,
Florinda Alvarez and Carlos Alberto Navarrete (she an
obstetric nurse, he a Spanish teacher) to visit the
Bienal – at the 28th the guided tours took place on the
November 1st and 2nd, continuing tomorrow and Sunday: “I
would show them what I liked and skip what I didn’t.
This Bienal it will be different: as there are fewer
works, I have to show everything, so it will be the
first complete tour, as it were”.
For the artist, the guided tour is an opportunity to
offer reviews and observations from the point of view of
the artist and the public – at the same time. In addition
to the tours, Navarrete is exhibiting his “Personal
Archive”, a collection of mementoes of the city of São
Paulo, with cut-outs of maps and newspapers, coins,
tokens and souvenirs. “I spent four months working on the
presentation of the archive that I have been adding to
for 23 years, and I did it in Santiago, using my memory
and longings, as an homage to São Paulo. It recounts the
transformation of the city, the Bienal and my family”.
Recapture
Before seeing the work by Iran, Navarrete guided a group
(comprising relatives and visitors) through the first
floor, lingering in the Video Lounge. “Every room here
is a world of its own. It is incredibly organized, unlike
the third floor, where anonymity reigns”. Going up to
the second floor, the Open Plan, the artist criticizes
the use of the space: “From the point of view of art,
there is no such thing as emptiness, there is only
architecture. If they wanted to discuss the void, they
should have filled these 12 thousand square meters
with works that deal with the subject”. In the Plan of
Readings, the third floor, Navarrete goes from work to
work, discussing each with his fast pace and good humor.
More visitors join the group along the way and the guided
tour, which began with seven people, ends with more than
thirty. The artist pointed out the link between North
American artist Allan McCollum, the Brazilian one Leya
Mira Brander and Spaniard Javier Peñafiel. “The nice
thing about an exhibition is being able to make the
works dialogue among themselves. Allan executes all the
mathematically possible combinations with these forms,
here. It is as if he were a human computer, it is work
that seems automated, but is done by the hand of man.
Leya, on the other hand, uses a very old technique of
engraving metal, and her work is loaded based on the
different combinatorics of the same images, like Allan.
With the same silent subtlety she has for narrative,
Javier created a diary of his stay in São Paulo, with
a video and a diary that complete each other. He offers
questions and leaves the answers blank. You don’t need
to understand everything in art. These three artists
place history as something that fits in a bit at a time,
something that has gaps and is not fully understood”.
Navarrete pauses in front of the project by Mexican
Erick Beltrán. For Navarrete, Beltrán shows that
knowledge is built in an erratic and disorderly manner.
“Like his work, my ‘Personal Archive’ also lacks a
beginning and an end, it has a time, a moment. As
opposed to Erick, who looks to build rational thoughts,
I cut out a map so that this element for finding
oneself becomes an element of losing oneself, because
the city’s experience is chaotic”. Alongside these two
works, on the ceiling, is the carpet by Romanian Mircea
Cantor, which Navarrete defines as an “easy and foolish
way to combine the local and the global. Art is a game,
but an intelligent one”.
When the group moves towards the back of the
pavilion, it finds reproductions of paintings by Van
Gogh, Cézanne, Picasso, Matisse, Da Vinci, Monet,
Velásquez, Rembrandt, Miró, Goya and other icons from
art history. There is a murmur of “Ah, yes”, of general
understanding. “I felt like the fog lifted and the sun
came out. After seeing so many works that were abstract
for me, we arrived at something I knew, a comfort
zone”, says Carlos Alberto Navarrete, the artist’s
uncle. The nephew explains the work of Peruvian
Fernando Bryce: “They are reproductions of fundamental
works of art acquired by the Universidade São Marcos
de Lima to constitute a reproduction museum, because
theoretically they did not have the resources to buy
the originals. It is an incredibly underdeveloped view
of art, don’t you think? Over here are the letters that
the university exchanged during the project to get
these reproductions”. And the unclue repeats what he
always says when he finds something interesting: “Ah,
you see? If he hadn’t opened this door for me, I would
have passed straight by without realizing these links
and ideas. I would have thought it was any old thing”.
ion, for me, was the work by Thomas Hirschhorn.”
IMAGE PAGE_10
Artist Carlos Navarrete, during his guided tour, points to the
work by Iran, from the state of Espírito Santo
IMAGE PAGE_11 is like the last whisper of someone being carried off
1.11.2008 On this page, two instances of Carlos Navarrete to their death. The men that carry me are clad only in
explaining the projects of the 28th Bienal to visitors briefs because of the erotic component, desire. I wear
a long, glamorous tulle skirt with sequins, because
photos Rogério Canella it is as if I am a hybrid – and the skirt, a wedding
or funeral veil. It is a procession, the ramp is the
ascent to the beyond”. During the opening of the
PAGE 12 + 13 new space at the Galeria Filomena Soares, when Vasco
presented Some Enchanted Evening for the first and only
1 Sunday afternoon. The paulistanos are having their time, visitors were chatting and, when the procession
obligatory pizzas, ridding their obligatory bikes dressed appeared, everyone looked at one another and silence
in their sporty clothes, white earphones of their fell. The artist claims not to care about the possible
obligatory I-pods gleaming in the bright winter sun. reaction of the public in São Paulo: “If it’s only
The harmless monster of Paulista Avenue is conducting ten people, then that’s great! Because it means that
his daily ritual of scaring the pants off young girls. these ten people will be there for the performance.
José Manuel emerges from Augusta Street, trying to find It is very important for me to present my work at the
the brunch party he’d been invited to six months earlier.  Bienal de São Paulo, because this building and this
2 He is getting better and better at it. Understanding the biennial are mythical things in the international
complex maze of one-way streets and ‘NO-U-TURN’ avenues. contemporary art scene”, says Vasco, before adding,
“This city must be designed by the KGB”.  “I have no doubt that ascending the Oscar Niemeyer
3 While normal people wake up in their bedrooms looking ramp will be very important”. In fact, I prefer it
over a square, an avenue or the neighbour’s kitchen, like this, as a performance. Those who saw it, saw it;
Jonilson wakes up looking at books. He sells used those who didn’t, didn’t. That seems to me to be the
books, and lives and sleeps among them.  idea of this Bienal, which, personally, is not about
4 Sunday afternoon we find him fixing a broken shelf in the emptiness, but the opposite”. Vasco then speaks
his bookshop situated at the crossing of Consolação about fits: “My work – which is between the performance
and Paulista. and the happening – fits perfectly in this Bienal,
“Isn’t it heavy, sleeping among all these books? because it has a human voice, six bodies and a direct
Thousands of dead characters, some of them quite creepy”. contact between the artist and the public. People may
“Best of them don’t trouble me, they fight it among cry or not, but what they won’t do is escape unscathed
themselves. Occasionally, I have to kick the demons out…”  by such vibrant elements as the voice and the body”.
5 “I don’t spare the gods either”.  When he answered the telephone at his home, in Lisbon,
6 “Books are fine, people are trouble. Clients who come Vasco Araújo was not expecting a call from the 28b
to my shop, some of them smell nice. But people still newspaper. The “Hello”, from the other end of the line
are trouble”.  took a while in being enunciated. The artist had been
7 “People laugh a lot, like hyenas, what’s there to listening to an aria at full blast. Before exhibiting
laugh about? Pollution, relationship chaos, beautiful his works, in 1999, he dedicated himself to opera
criminals dressed in expensive clothes?”  and the study of photography and sculpture. Vasco is
8 “My neighbours probably think who is the black, crazy fascinated by classical sculpture and thinks that it
fuck that lives next door to us. I don’t care”. is in the study of the past that we see ourselves. “The
“I have my books I don’t need that, whatever that is”.  future is a projection, and the present an enactment”.
9 “I worked at the art department of the São Paulo
University, didn’t much like the people there, shifted IMAGE
to the department of history and geography. Books on Moment of the “Some Enchanted Evening” performance realized in
history are my favourite”.  2001, in Lisbon
10 “I don’t have access to art. Also I don’t have time
for it. I like real art, like sculpture, pure and photo Cortesia Galeria Filomena Soares
clean. Modern art is all about opening parties. I think
the Bienal should happen at seven different places in
four regions of the city”.  PAGE 15
11 “… But personally I don’t care; I have my books I
don’t need that, whatever that is”. 
12 Why ‘7’? It is an important Hindu number, is that
Dramatizing humor
for my benefit? 
13 “I wish I was born in India, mathematics, physics, The Spaniard Javier Peñafiel creates a new
united families, and spiritual people”. relationship with the days and exhibits his
Wish I could show you the actual picture, my friend. The experiences in São Paulo through the medium
country is splitting up in two, the Hindu right wing of the “Agenda do Fim dos Tempos Drásticos”
party is standing at our doorstep, possibly will come to [“Diary of the End of Drastic Times”] project
power in the next election, the very poor and the very
rich, farmers committing suicide, do you By Eduarda Porto de Souza
like Mathematics? 
14 “Maths? No. But I like maths as a philosophical quest, Spanish artist Javier Peñafiel presents his “Agenda
as imagination of thought, but not calculational”.  do Fim dos Tempos Drásticos” [“Diary of the End of
15 “I don’t like the idea of calculating numbers, but Drastic Times”] project at the 28th Bienal de São Paulo.
calculating intentions, movements, energy and emotion”. The project is realized through three platforms: a
I can feel it, Jonilson is getting bored, time to wrap paper diary, in which he creates another division for
up the interview.  the days; a video, which includes this same diary; and
16 Outside, the afternoon is drawing to a close. Jose a performance – a dramatized conference, taking place
Manuel is beyond calculation. After traversing through on November 12th, at 8 pm, with the participation of
half the city he is back in the same spot. At one point actress Marisa Orth and Brazilian artist Pazé. The
he was real close, then one wrong turn … project is the result of Peñafiel’s experiences in São
However, with every passing day he is getting closer to Paulo. The artist will also be exhibiting a video of
his destination. the performance “Vivir Entre Líneas (Las respuestas
Difíciles)” [“Live Between the Lines (The Difficult
SARNATH BANERJEE Answers)”], at the Plan of Readings.
Artist participating in the 28th São Paulo Biennial. Diary
“The diary is composed of texts, photos, drawings and
other kinds of images. They are a report of my experiences
PAGE 14 from the three months I spent in São Paulo (July, August
and September of this year) as a Bienal invited artist.
They are Interpretations of my everyday life. I describe
Those who saw, saw; them as a reaction against fatality. The term ‘drastic’
those who didn’t, didn’t is characterized by anti-politics, by sentimentality as
abuse, the presence of the consumer, not of the citizen.
At the Some Enchanted Evening performance, The days are classified as proper, improper, plural,
Vasco Araújo, from Portugal, walked up the common and similar. A kind of fiction-illusion as a
ramp of the Bienal Pavilion to the sound struggle against all the apparitions of fatality.”
of an opera, in a glittery skirt and the Days
“In the ‘similar days’, productivity does not impede
certainty that the future is a projection and
the existence of spaces freed from drastic times that
the present, an enactment convert idleness, tedium and work into a single product.
The apparition of ‘similar days’ makes citizenship
By Ana Manfrinatto working without repetition possible. The best pleasures
accumulate in ‘similar days’. They are days of artificial
Tomorrow and Sunday, at 6:15 pm, visitors to the light. Drastic times lead daylight, as we understand
28th Bienal de São Paulo will find a performance on the it, to the continuity of night. ‘Improper days’ are
pavilion’s ramp: Portuguese artist Vasco Araújo will very entertaining. Selfish and self-centered people
be carried by semi-naked men and will, like a dream, become altruistic, the shy convert their passivity into
disappear shortly after three minutes have passed. This eloquence. The feeling of being turned inside out is
is the performance Some Enchanted Evening. According very strong. But what is good for the autobiography is
to Vasco Araújo, the idea behind this performance bad for lightness. In ‘improper days’, everything weighs
– originally created in 2001 for the opening of the more. They are useless days for disarming, as they we
new space at the Galeria Filomena Soares, in Lisbon – become very serious, always living the world in the
came from the music of the same title, Some Enchanted first person. ‘Plural days’ are the continuation of a
Evening, from the North American musical South Pacific drastic idea, of citizenship as a percentage, but they
– by Richard Rodgers and Oscar Hammerstein. The artist teach us less. Hyperactivity is guaranteed, everything
explains, “The song speaks of someone who is looking is reproduced in the format of the festival, idleness
for love in a room full of people”, adding: “The song acquires a form dictated by the majority. It is the space
of the largest number. Millions of cars in transit at
the same time, one person can drive two at a time, in a
strange formation of four hands and two steering wheels.
On these days, people go all out to reach everywhere.
The third person plural is spoken of, a new institutional
organism that guarantees a brutal collapse of these that
elect the continuous masochistic practice in their day.
‘Improper days’ are scientific days for everyone, where
investigating is the priority. On ‘similar days’, it
is easy to disarm love and dramatize humor. Tedium and
idleness are also confused, as are work and rest, and
a sweet sensation of abandon flows through these days.
On ‘improper days’, there is no reason to turn one’s
back, because one lives off treachery, melancholy is
always thought of the following day. The typologies serve
especially for ‘common days’. The word ‘public’ does not
exist. With the passing of these days, the people acquire
a certain immunity to drastic consumerism.”
IMAGE
26.10.2008
Above: examples of the “Agenda do fim dos tempos drásticos”
[“Diary of the End of Drastic Times”];
below: scene from the video included in Javier Peñafiel’s project
photo Amilcar Packer
PAGE 16 + 17
In search of a story - A Novel, by K.D.
3. Murder
I have taken the idea of writing a murder-mystery very literally. In Looking
for Headless there is a murder and a mystery. In other words, solving the mur-
der itself is not enough: the murder (and possibly the murderer) are connected
to a deeper mystery, a mysterious company called Headless Ltd. In a sense,
solving the murder will only be satisfying if the mystery of Headless can also
be solved. We are, after all, looking for Headless. The murder is a kind of trigger
event that sets that search in motion.
So what of the victim? His name is Robert. Robert Shipman, and he worked
for Sovereign Trust, just like me. He worked out of the London office, in the
sales section. In fact, we ran a small off-shore company together, Utlandsjuris-
ten, me on client service and Rob on the sales. Utlandsjuristen was associated
to Sovereign Trust and serviced mainly Scandinavian clients. That’s almost
certainly how those Swedish artists got onto us, through Utlandsjuristen.
Anyway, Rob traveled a lot more than I did. For one thing, he used to go to
the Bahamas quite a bit. In his free time he’d go scuba-diving, and swimming
with the dolphins. That kind of stuff. To be honest, there’s not much to do over
in Nassau in terms of work, and there’d be raised eyebrows every time he or
someone else from the London office jetted out. And every time he came to Gi-
braltar, he’d make us all jealous with stories of the Caribbean and the dolphins.
He’d only been working in off-shore for a handful of years, whereas I’ve been
working in the sector, one way and another, since the mid-eighties. Yet it was
Rob who got all the luxury travel. When I started thinking about a victim, my
natural jealousy probably got the better of me! I ended up with Rob Shipman
dead on the floor of a hotel bathroom in the Bahamas.
Sorry Rob. You were the perfect choice! For one thing I know Rob’s work
pretty well; ‘write what you know’, don’t they say? Second, there was this
Swedish connection again. Those artists set up a meeting with Rob in Stock-
holm last year to talk about Headless Ltd. He was their contact with Sovereign,
and through Sovereign with Headless itself. Although I knew about Headless
before this, it was Goldin and Senneby’s interest in the company that really
gave me the motivation to take the leap and start looking into it seriously.
So I had to murder Rob. Let’s not be squeamish here. When you write a
murder mystery, you have to get all this sorted out: how they died, whether
it’s feasible in the circumstances, what it looks like. In a sense you have to put
yourself in the position of the murderer, just to make it believable. You see, Rob
is a big guy, quite athletic. And I wanted him to be killed by having his head
chopped off. I know this is grisly and distasteful, but when you throw yourself
into a murder mystery, you can’t ignore these things.
Why decapitation? To begin with, the murder leads to Headless, the company
associated with Sovereign Trust, and that in turn leads to the people looking
into Headless. Any detective would discover this easily: dates and names in
an appointments book, cross-referenced with company details, registration
documents etc... By the way, it’s not unusual for off-shore companies to be
investigated, sometimes officially by governments, and sometimes privately. I re-
member back in Papua New Guinea, when I was starting out, there was constant
reference to ‘those’ clients who were always under scrutiny by some agency or
other ‘investigator’, and that we had to be careful not to say anything about them
to anybody. Cloak and dagger stuff! A young single woman in Papua New Guinea
dealing with shady operators and private eyes. I never said my life has been dull!
Anyway, Headless Ltd was incorporated on the Bahamas by Sovereign, and
Shipman was a dead, headless Sovereign ex-employee. The connection is pretty
clear. A headless body really sets up the story well.
As a complete coincidence, Rob actually did disappear. He left the firm and
disappeared earlier this year. Not as strange as it sounds. He’d only been with
us a few years, and it’s not uncommon for people to leave abruptly. Working in
the off-shore sector lets you see new horizons, new possibilities; it makes you
reach that bit further. Just look at me! It is also not uncommon to leave without
a forwarding address. I bet Rob’s cuddled up in some fiscal paradise now, paying
zero taxes and advising clients on how to do the same!
Back to the book: I wanted this murder to be bold and symbolic. Do you
remember the guy found murdered and hanging from Blackfriar’s Bridge in
London years ago? He was a Vatican banker, and he was killed according to
some weird rite associated with the freemasons. That’s what I was after, a
shockingly symbolic murder.
Decapitation was a standard form of execution in the past, with beheadings
often made public events. From petty thieves to monarchs, they’ve all got the
chop. Then there’s the mafia: that horse’s head in the bed... All in all, decapitation
was the perfect fit. Although when I came to describe it, when you go from read-
ing about a murder to actually planning one, then you’ve crossed a line. God, I was
seriously sick. And sad. Just coming into fictional contact with murder makes you
realize what a horrendous, appalling act it is to kill another human being.
There’s something else. I’m just throwing this in, because it sort of emerged
as part of the writing process. My book is about the company Headless, and
the idea of be-heading someone was a natural consequence of that. But until I
started looking into things in more detail, I didn’t realize that the old secret so-
ciety Acéphale (aka Headless), the one that the Swedish artists Goldin and Sen-
neby are looking into, has a headless man as a symbol. The society’s members
were actually going to behead one of themselves as a sacred ritual, although so
far as we know they never did it.
At least not until now. Was Rob Shipman a member of Acéphale? Was his
murder a ritual, a warning, or in some other way connected to whatever is left
of the secret society Acéphale seventy years after its inauguration, and nearly
fifty after the death of its founder? Next week we’ll meet the guy who’s been
sent to find out.
Goldin+Senneby
Artists participating in the 28th São Paulo Biennial.
PAGE 20 THE CHARACTER
Yolanda Penteado
By Ivo Mesquita
Perhaps the most important part of Yolanda Penteado’s
(1903-1983) life was lived after the end shown in the
mini-series Um só coração [Just One Heart], by Maria
Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, in 2005. On
television, her biography ends with her separation from
her second husband, Ciccillo Matarazzo, the founder of
the MASP [São Paulo Museum of Art] and the Bienal de
São Paulo. What the public was shown was the story of
a well brought up girl from a good family, one used to
aristocratic environments, at home and abroad, where
she had various opportunities to get to know important
and interesting people; who grew up into an energetic,
elegant and unique young woman, with an attitude before
its time, with a modern and entrepreneurial spirit, a
person who always fought for a more open, civilized and
optimistic society committed to Brazil.
Since the beginning of the works for the realization
of the 1st Bienal de São Paulo, in 1951, she was
Ciccillo’s right hand, helping him overcome, thanks to
her own efforts and those of the network of relationships
that she knew how to motivate all over, the difficulties
and obstacles in the way of realizing the first
exhibitions. Her valuable collaboration is confirmed
by documents and registries kept in the Wanda Svevo
Historical Archives; her friendship with André Malraux,
who took over the project of a Brazilian biennial, paved
the way for her circulation among cultural bodies in
Europe; her encounters with Picasso were fundamental in
the realization of the artist’s exhibition at the 2nd
Bienal (1953); her relationships with politicians and
governors facilitated the freeing of resources needed
for the projects, as well as her successive trips to Rio
de Janeiro to explain the objectives and significance
of the São Paulo exhibition to members of the National
Congress; the support of her artist friends, such as
Maria Martins, Di Cavalcanti, Léger, Brancusi and Henry
Moore ensured she moved among the intellectual elite at
the time. But, she did not simply dedicate herself to
making cultural and political contacts; she also involved
herself directly in the assemblage of the exhibition
rooms, in the reception of foreign guests and delegates
and in the overall scheduling of the event. Ciccillo
Matarazzo and Yolanda Penteado were, over the 1950s,
the driving force behind the city’s social and cultural
life, being transformed by the press into symbols of São
Paulo’s vigor and developmental and civilizing spirit of
the period.
With the end of her marriage, in 1961, Yolanda came
to dedicate herself determinedly and objectively to
three grand philanthropically oriented projects: the
Liga das Senhoras Católicas [League of Catholic Ladies],
of which her mother Guiomar de Ataliba Penteado was a
founder; the consolidation of the MASP [São Paulo Museum
of Art], the dream and realization of her close friend
Assis Chateaubriand; and the definitive implantation of
the Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São
Paulo, to which she would donate almost her entire art
collection, including works by Matisse, Picasso, Léger,
Modigliani, Marini, Braque and Morandi, among others.
Furthermore, she donated a large sum of money to this
same institution on the sale of the Empyreo Farm, the
place she and her family originated from, in order to
allow Walter Zanini, then the director of the museum,
to commission an architectural design from Paulo Mendes
da Rocha for the definitive headquarters in the Cidade
Universitária region (1975-76). The commissioned design
was never built.
In this last period, inspired by a secret love not
mentioned in her memoirs, Yolanda undergoes a process
of divestiture, of simplifying her personal life,
abandoning the trappings of the grand dame of society to
become a woman deeply involved in her medium and with
her contemporaries. Her commitment to art, artists and
museums, her belief in their importance in building a
better country, make her an almost unique personality
in the landscape of philanthropists and sponsors that
make up the cultural boards and institutions in Brazil.
Much more than her elegance, joie de vivre and enjoyment
of her work, Yolanda is an example of generosity,
civilization and commitment, a model citizen in tune with
the demands of her time and conscious of the obligations
and duties of her class. An extraordinary woman!
Ivo Mesquita, Curator of the 28th Bienal de São Paulo
IMAGE
Yolanda Penteado (wearing a hat) at a reception at the Jockey
Club. Inauguration of the 1st Bienal de São Paulo, 1951.
photo Wanda Svevo Historical Archive
PAGE 21_PROFILE
Barbie’s Ken
Ramílio João Pires Filho runs, exercises,
jumps, had a gold mine and already took part
in a work of art at the Bienal
By Ana Manfrinatto
Ramílio João Pires Filho is 38 years old and was
born in the Tucuruvi neighborhood, in the São Paulo’s
Northern district. Today, he lives on the other side of
the city, in the Ipiranga neighborhood, approximately
10 km away from Ibirapuera Park, where he works twice a
week as a personal trainer. Ramílio trains approximately
20 people who, for a number of reasons, decided to take
up running. Running, in fact, is something Ramílio does
every day, literally and figuratively, at the same time.
During the week he wakes at 4:40 am, claiming he likes
to get an early start to be able to shower and breakfast
in peace, a breakfast which invariably includes a ham
and cheese sandwich, chocolate milk with linseed flour
and a bowl of cereal.
He leaves the house at 5:40 am and runs the
approximately 15 km to his place of work, a chemical
factory that he enters at 6:30 am and leaves at 4 pm.
Afterwards, he goes home, swaps his white lab coat for
his sporting outfit (sweatpants, sleeveless t-shirt and
sneakers) and runs to Ibirapuera Park or Trote Park
(in the Vila Maria neighborhood), where he trains
his clients.
Speaking with him is an adventure. Even though he is
very approachable and full of good humor, it takes some
time to order his attention among his clients, taking
dumbbells and orange stretching mats back and forth
among the pillars of the marquis designed by Oscar
Niemeyer, in Ibirapuera Park. But, once you manage to
steal a bit of his time and sit down with him on those
same orange mats, Ramílio is pure prose.
He recounts that he has had three educations: a
technical Chemistry course and the schools of Data
Processing and Physical Education. His decision to
study the latter was based on a girlfriend’s incentive
and also due to the loss of his father, which had a
devastating impact. It was a right choice, as he has
always been in love with sports and says he found
a practical support at a difficult moment. He says,
“When my father passed away, I was at the bottom of a
well, I had lost my businesses and even worked as an
entertainer at children’s parties. I was Barbie’s Ken!”
The business he had lost was a gold mine, literally, in
the Jacobina mountains, in the state of Bahia, which he
ran with a partner.
He speaks freely of his father. It was he who
introduced him, and would always take him to,
Ibirapuera Park, when he was a child – who already
liked to speed – on his tricycle. Since then, he has
never abandoned the park, which is now not just a
place of work, but where he comes for leisure, too.
When he wants to run, the railings are the limit. When
he wants to think about life, he likes to stay around
the Japanese Pavilion: “That’s a slice of paradise; I
stay there enjoying the garden, touching the water of
the lake and watching the little fishies. It leaves
me feeling beautifully relaxed!” As for marathons, he
runs in those he can. And he intends to take up classes
in tap-dancing and photography, one of his favorite
pastimes, soon, adding “I Love graffiti, I used to have
a beautiful collection of photos of graffiti, but a
virus erased them from my computer”.
Ramílio learned to appreciate graffiti when he was
passing by the Santa Ifigênia overpass in the center
of São Paulo and noticed that some of its arches
had undergone an intervention by an artist, with
colors that stood out from the overpass’ predominant
yellow. He explains: “That caught my attention and I
thought it looked nice. I went there and learned to
appreciate graffiti; before that, I thought it was
all about tagging.” His relationship with the art
is intuitive, examples of which appear in cinemas,
theaters, music venues, the Pinacoteca, the MASP
[São Paulo Museum of Art], antiques fairs at Praça
Benedito Calixto and in Ibirapuera Park, of course.
He has visited two Bienais so far, the 26th and 27th
editions. Of those, he has good memories that he
finds difficult to express in words: “It’s a very
subjective thing, I can’t say why I like a particular
work, but it’s crazy seeing the way in which artists
represent their thoughts.”
Ramílio is able to add the phrase, “I’m completely
skeptical” after saying that, in search of something
to overcome, he made the 809 km long pilgrimage of the
Caminho de Santiago de Compostela in 26 days, walking
an average of 35 to 40 kilometers a day. “Last year,
I went to Cape Town and ate at Mc Donald’s several
times.” Why did he cross the Atlantic towards Africa?
Because he wanted to jump the highest bungee jump in
the world, freefalling 216 meters. Always running and
always participating, he was one of the approximately
1,500 people who, on April 27th, 2002 (during the 24th
Bienal), took off their clothes in Ibirapuera Park
to be photographed by the lens of New York artist
Spencer Tunick. “Did you think I would have missed an
opportunity like that?”
Ramílio in heights and distances
10 km The distance from his house to Ibirapuera Park.
15 km The route he runs every day from his house to work.
809 km Total walked during his pilgrimage of the
Caminho de Santiago de Compostela.
216 m The height of the highest bungee jump in the
world, where he... jumped.
IMAGE
3.11.2008
Ramílio in his work routine at Ibirapuera Park
photo Rogério Canella
 JORNAL SEMANAL
DA 28ª BIENAL
DE SÃO PAULO
sexta-feira 14.11.2008

Performances tornam
o Pavilhão da Bienal um
espaço para a encenação,
o envolvimento e o
mistério da história

28
8
- - -
4 + +
+ + +
 FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO
PARCEIROS DA 28ª BIENAL DE SÃO PAULO Francisco Matarazzo Sobrinho (1898–1977) Presidente perpétuo
[Partners Of The 28th Bienal De São Paulo] CONSELHO HONORÁRIO
Oscar P. Landmann † Presidente
Membros do Conselho Honorário
Alex Periscinoto, Carlos Bratke, Celso Neves †, Edemar Cid Ferreira, Jorge Eduardo Stockler,
Jorge Wilheim, Julio Landmann, Luiz Diederichsen Villares, Luiz Fernando Rodrigues Alves †, Maria Rodrigues
Alves †, Oscar P. Landmann †, Roberto Muylaert
CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
Miguel Alves Pereira Presidente
Elizabeth Machado Vice-presidente
Membros Vitalícios
Benedito José Soares de Mello Pati, Ernst Guenther Lipkau, Giannandrea Matarazzo,
Gilberto Chateaubriand, Hélène Matarazzo, João de Scantimburgo, Jorge Wilheim,
Manoel Ferraz Whitaker Salles, Pedro Franco Piva, Roberto Duailibi, Roberto Pinto de Souza,
Rubens J. Mattos Cunha Lima, Sábato Antonio Magaldi, Sebastião de Almeida Prado Sampaio, Thomaz Farkas
Membros
Adolpho Leirner, Alberto Emmanuel Whitaker, Alex Periscinoto, Aluizio Rebello de Araújo,
Álvaro Augusto Vidigal, Angelo Andrea Matarazzo, Antonio Bias Bueno Guillon, Antonio Henrique Cunha Bueno,
Arnoldo Wald Filho, Áureo Bonilha, Beatriz Pimenta Camargo, Beno Suchodolski, Carlos Alberto Frederico, Carlos
Bratke, Carlos Francisco Bandeira Lins, Cesar Giobbi, David Feffer, Decio Tozzi, Eleonora Rosset, Elizabeth
Machado, Emanoel Alves de Araújo, Evelyn Ioschpe, Fábio Magalhães, Fernando Greiber, Gian Carlo Gasperini,
Gustavo Halbreich, Jens Olesen, Julio Landmann, Manoel Francisco Pires da Costa, Marcos Arbaitman, Maria Ignez
Corrêa da Costa Barbosa, Miguel Alves Pereira, Pedro Aranha Corrêa do Lago, Pedro Cury, Pedro Paulo de Sena
Madureira, René Parrini, Roberto Muylaert, Rubens Murillo Marques, Rubens Ricupero, Wolfgang Sauer
DIRETORIA EXECUTIVA
Manoel Francisco Pires da Costa Presidente
Eleonora Rosset Vice-presidente
Álvaro Luis Afonso Simões Diretor
Dráusio Barreto Diretor
Diretores Representantes
Embaixador Celso Amorim Ministro das Relações Exteriores
João Luiz Silva Ferreira (Juca Ferreira) Ministro da Cultura
João Sayad Secretário de Estado da Cultura
Carlos Augusto Calil Secretário Municipal de Cultura
ADMINISTRAÇÃO
Flávio Camargo Bartalotti Diretor administrativo financeiro
Maria Rita Marinho Gerência geral
Maurício Marques Netto Gerência de Controle e Contabilidade
Kátia Marli Silveira Marante Gerência financeira
Mário Rodrigues Gerência de Recursos Humanos e Manutenção
COORDENAÇÃO DE PROJETOS ESPECIAIS
Alessandra Effori
ARQUIVO HISTÓRICO WANDA SVEVO
Adriana Villela
CURADORIA E PRODUÇÃO
APOIO INTERNACIONAL [International Support] Jacopo Crivelli Visconti Curador
Vânia Mamede C. de Shiroma Coordenadora de produção
Angélica Lima, Érika Fromm, Liliane Fratto, Mônica Shiroma de Carvalho,
Rinaldo Quinaglia, Waléria Dias Equipe de produção
Ana Elisa de Carvalho Silva, Diana Dobranszky Coordenação editorial

28ª BIENAL DE SÃO PAULO

CURADORIA
Ivo Mesquita Curador-chefe
Ana Paula Cohen Curadora-adjunta
Bartolomeo Gelpi, Fernanda D’Agostino Dias, Giancarlo Hannud Assistentes curatoriais
Carolina Coelho Soares, Laura de Souza Cury, Thiago Gil de Oliveira Virava Pesquisadores
A realização do jornal 28b foi possível graças ao apoio
da American Center Foundation ARQUITETURA
The newspaper 28b is made possible with the generous Felippe Crescenti, Pedro Mendes da Rocha Projeto expográfico
support of the American Center Foundation DESENVOLVIMENTO DE ESTRUTURAS EXPOSITIVAS DO 3º ANDAR
Gabriel Sierra
IDENTIDADE VISUAL
Daniel Trench, Elaine Ramos, Flávia Castanheira
VIDEO LOUNGE
apoio institucional [Institutional Support] Wagner Morales Curador
Isabel García, Maarten Bertheux Curadores convidados
Carlos Farinha, Clarice Reichstul Curadores colaboradores
Clara Ramos Produção
Conferências
Luisa Duarte Coordenadora-geral
Dulce Maltez Coordenadora de produção
WEBSITE
Tecnopop

JORNAL 28b
Marcelo Rezende Editor-chefe
Ana Manfrinatto Editora-assistente
Eduarda Porto de Souza, Isabela Andersen Barta Repórteres

Esse projeto foi realizado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo - Programa de Ação Cultural - 2008
Projeto Gráfico
Angela Detanico
Rafael Lain
Diagramação e Direção de Arte
Carla Castilho
Lia Assumpção
Iná Petersen Assistente de arte
Claudia Fidelis Tratamento de imagem
André Mariano, Marília Ferrari Estagiários
Documentação Fotográfica
Amilcar Packer Editor e fotógrafo
Rogério Canella Editor-assistente
Alexandre Schneider, Autumn Sonichsen, Esther Varella, Maurício Reugenberg,
Patrícia Stavis, Tuca Vieira Fotógrafos
Este impresso possui PARCEIRO Tradução
a certificação FSC Henrik Carbonnier
Revisão
Todotipo Editorial (português) e Anthony Doyle (inglês)
Redação
Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque do Ibirapuera, Portão 3, CEP 04094-000, São Paulo, SP Brasil
(55 11) 5576-7600
Publicação capa: o artista Maurício Ianês no 2º andar
METRO do Pavilhão da Bienal_foto Amilcar Packer
editorial: foto Rogério Canella
EDITO
RI esportes

ALEm “What I Talk About When I Talk About Running” (“Sobre o que eu falo quando falo
sobre corrida”), o escritor japonês Haruki Murakami faz uma longa meditação sobre os
motivos que o levam a gostar de correr, as razões pelas quais faz aquilo que gosta
de fazer. De início, Murakami dispensa a competição como fator relevante. “Não me
entendam mal. Não sou nada competitivo. Por alguma razão, nunca me importei muito
se vencia os outros ou era vencido por eles. Esse sentimento permaneceu inalterado
depois que cresci. Não importa sobre qual assunto você esteja falando – vencer alguém
não funciona para mim. Estou muito mais interessado em saber se atingi os objetivos
colocados para mim mesmo. Nesse sentido, corridas de longa distância são perfeitas
para alguém que pensa como eu.”

Corridas de longa distância são marcadas pela idéia de ser uma experiência pessoal
que acontece sob uma situação coletiva. Para o corredor, significa ter o domínio de
seu corpo, de sua concentração, de sua energia, a fim de conseguir vencer um oponente
abstrato com o qual procura se medir: o tempo. Corre-se não contra alguém (ou não só),
mas em oposição a minutos e segundos; a hora que determina a eficácia ou reavaliação
de toda uma preparação e pesquisa.

A performance artística, em sua natureza, guarda uma relação semelhante. Também

acontece determinada por essa interação com o tempo. Toda preparação e elaboração
são marcadas por um instante. Em um dado período, uma concentração de força, idéia,
história e ação se projeta sobre o espaço, se compõe com ele. Depois, tudo acaba.
Poderá se repetir ou não, dependendo diretamente das condições dadas. Mas o fato
é que, assim como numa maratona, jamais acontecerá duas vezes da mesma maneira.
O artista se coloca na posição pensada por Murakami sobre as corridas de longa
distância: trata-se de atingir os objetivos colocados para si mesmo.

Mas, ainda nas competições esportivas, existem práticas de outros gêneros, como os
esportes de combate. Nestes, a lógica passa a ser outra. O tempo não existe. Apenas
o adversário, que deve ser derrotado. Eles exigem enfrentamento, se passam sob
determinadas regras – há árbitros neutros para garantir a integridade mínima dos
jogadores. A força e a resistência física não são medidas contra os minutos ou as
distâncias, mas apenas com o adversário. O objetivo é a derrota de alguém. Sem ataque
e defesa, jamais acontece.

Esporte de combate ou corrida de longa distância para uma Bienal? Diz Murakami, mais
uma vez: “Quando corro, me obrigo a pensar em um rio. E nuvens. Mas essencialmente não
estou pensando sobre nada. O que faço é continuar correndo em meu próprio, confortável
e caseiro vazio, em meu silêncio nostálgico. E isso é algo maravilhoso. Não importa o
que digam”. 28ª Bienal de São Paulo, quatro semanas.

Marcelo Rezende
editor-chefe
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26.10.2008
Detalhe de “Projeto
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• foto Amilcar Packer

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 No Museu Warhol, em Pittsburg, uma parede da biblioteca guarda um grande número
de caixas idênticas, empilhadas, por trás de uma espécie de rede metálica,
típicas caixas para guardar “papéis”. Algumas já foram abertas, outras não.
Entre as abertas, tal como só se faz com material de arquivo, tem sido realizado
um inventário exaustivo, cada coisa tem sido colocada em seu lugar, já que dentro
de cada uma das caixas, os materiais são diversificados: cartas, fotos, recortes
de jornais etc.

Entretanto, vistas de perto, as caixas conservadas no Museu Warhol causam certa

estranheza, que as separa do arquivo tal qual o entendemos, ou de outro modo, como a
noção de cultura o define no Ocidente: uma reunião de documentos, portanto de dados
“objetivos” e “autênticos”. As caixas de Warhol têm essa marca da impossibilidade
tão típica de certas coleções. Que arquivo singular aquele que aspira prender um
tempo que é, que está condenado a ser, um tempo particular. Dito de outro modo: Aí nesse lugar se realiza seu desejo
as cápsulas do tempo reenviam a um projeto autobiográfico, ainda que aparente o maior, explicar o mundo todo por meio
contrário por seu aspecto neutro, enfermiço no caso de Warhol, de caixas idênticas. de sua documentação, memória cultural
O que mais causa terror em Pittsburg da humanidade. Está tudo sem excessivas
é a delicadeza e a meticulosidade. hierarquias, como se fosse necessário
ao historiador poder ver tudo,
Ou quem sabe se trata de algo inclusive aquilo que não estaria dentro

APRENDENDO
mais inquietante e complicado de da categoria de “grande arte”. Tem que
formular. Quiçá, cada arquivo da saber olhar o “feio” como parte de um
contemporaneidade esteja ligado, sistema visual e, portanto, também

COM ABY
de um modo ou outro, a um projeto
autobiográfico e, portanto, conformado
pelas ausências e divisões do
indivíduo. No fundo, a História se
documento desse mesmo sistema.
É curioso observar como essas
imagens do mundo formam uma espécie

WARBURG –
organiza através do que se exclui, do de instalação. E é aí que se funda
que se perde. Sem perda não há relato, um dos aspectos mais interessantes
diz a psicanálise. Sem perda não há desse arquivo singular que fala de

OUTRA VEZ
histórias nem História. O que é igual
a dizer que a História está condenada
a ser um relato autobiográfico, ainda
que camuflada por trás do documento.
Porque “a História é um método e não
uma verdade (...), a formalização
institucional das histórias que
Por Estrella de Diego contamos para a nossa vida tenha
sentido”, notou Ashcroft. Como os
sonhos, a História parece estar
formada por dados soltos, que somente
a narrativa os relaciona. Porque a
História não se escreve, mas é escrita
e nessa manobra a realidade termina
manipulada. Mais ainda. Inclusive o
que decidimos chamar de “verdade” – no
discurso histórico ou autobiográfico, assim como em outros discursos – é algo que
foi submetido a um processo de autenticação ligado a outros termos de valor como
classe, raça, gênero, orientação sexual.
O importante não são os eventos que ocorreram, mas o fato de que tenham sido
recordados e tenham encontrado um lugar na cronologia da História. Como se pode
então falar de realidade se é o próprio discurso que cria a realidade tanto quanto
a realidade cria o discurso?
Por isso o projeto de reescrita da História de Aby Warburg é tão intrigante e
resplandece como uma proposta radicalmente moderna. Na sala principal de seu
instituto, em Londres, empilham-se livros e documentação fotográfica que, como
acontece com o arquivo de Pittsburg, constituem parte do projeto autobiográfico
de seu fundador, o próprio Warburg.
do mesmo sistema de representação visual. Por isso, tudo termina com a mesma importância,
independentemente das hierarquias que dividem os objetos do mundo em “grande arte”, “imagens
de consumo”, “artefatos etnográficos”. Pode-se ver então, quão pouco tem inventado os
“estudos visuais”. Cada discussão teórica hoje, que se refere ao repertório visual como
“arquivo”, é, de novo, Warburg.
todas as obsessões de seu compilador,
parte indiscutível do seu projeto
autobiográfico. É, sobretudo, a obra
de arte convertida em documento, cujos
significados variam segundo o ponto de
vista do observador: a História como
algo, pois, submetida a interpretações.
Quem sabe, por essa razão, nos
últimos anos de sua vida, decidiu
empreender um trabalho de arquivo,
que terminaria incompleto, o que
talvez sua natureza mesma assim o
exigisse. O Atlas Mnemosyne constitui
um documento privilegiado do método
histórico de Warburg, para muitos uma
espécie de testamento. Seu vastíssimo
conhecimento não o levava de fato a uma
imagem unitária do passado, mas sim
o contrário: fragmentado, bricolado,
justaposto, sem hierarquias, tirava
o sono do olhar daquele que se
comportava como um etnógrafo dentro da
sua própria cultura, capaz de admiração
por cada coisa familiar, assim como
por sua viagem entre os nativos
norte-americanos.
Muitos anos depois, um dos seus mais
conhecidos seguidores, sir Ernst
Gombrich, levou o projeto um passo
adiante: tudo o que vemos – desde a
mais maravilhosa ninfa até instruções
de emergência nos aviões – forma parte

Estrella de Diego é
curadora, escritora
e professora da
Universidad Complutense,
Madri

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 5

Um Joan Jonas e
Em Joan Jonas, a ação está localizada em uma origem
imemorial. Há o espaço (a Praça, no Pavilhão da Bienal)
e o tempo (hoje e amanhã, às 20h), mas sua performance Cristina Lucas

sentido
“A forma, o aroma, a sensação das coisas” se relaciona
com a necessidade e a presença do ritual, um momento propõem em suas
ainda repleto de mistério para o homem. Na história performances
da performance, contada a partir da tradição da arte
novas relações
comum
contemporânea do século passado, essa persistência
da origem (a tentativa de captá-la, resumi-la) tem
construído uma larga e imensa ponte em direção à
com a origem,
antropologia. Nesta, o estudo dos seres humanos sob o passado e a
os mais diferentes aspectos, a performance aparece em
alguns momentos como rito de passagem, pulsão convertida história, abrindo
em construção da religião, sistema simbólico em relação
ao mundo ou à organização da vida de um grupo diante
uma janela por
da presença inevitável da morte. Joan apresenta na onde olhar e
28ª Bienal não uma leitura ou um estudo sobre essas
intersecções, mas promove um retorno a imagens e sensações de algum ponto perdido da sentir o presente
lembrança universal. No resultado, a idéia da performance como arte do efêmero se
converte em comentário sobre a presença do eterno.

“A forma, o aroma, a sensação das coisas” foi exibido pela primeira vez como uma
instalação em 2004, na Renaissance Society (Universidade de Chicago), e na galeria do uso das imagens eletrônicas, com o
Yvon Lambert, em Paris, fazendo um intenso uso de projeções em vídeo. Desde então, vídeo, e de que modo poderiam servir
Jonas tem prosseguido no desenvolvimento do projeto, adicionando performances e música à performance. Nessas imagens, Jonas
pelo jazzista Jason Moran a fim de conduzir uma pesquisa que procura, em suas palavras, passa a criar um imaginário, e, ainda,
pensar de que forma “histórias são recontadas em termos modernos ou contemporâneos, a refletir sobre os mecanismos da
e como podem significar alguma coisa para nós”. Seu interesse não está na construção imaginação em diferentes culturas e sua
regular (cultura e arte erguidas da base até o topo, como uma perfeita catedral), mas construção – uma condição capaz de fazer
no modo em que as narrativas atravessam o tempo, chegando até nós – olhos, ouvidos e com que o particular de uma tribo exiba o
pensamento contemporâneos – sob a forma de fragmentos, um quadro que exige e não se universal da humanidade. Mais uma vez, a
deixa ser montado. antropologia. Menos como ciência, e mais
como experiência.
Joan Jonas nasceu em Nova York em 1936. Vídeo e performance têm sido sua ferramenta
desde o final da década de 70, quando os códigos artísticos dessas linguagens começavam No projeto “A forma, o aroma, a sensação
a ser pesquisados. Joan começa como escultora, mas se volta para as possibilidades das coisas” há uma conversação direta com
o historiador da arte Aby Warburg (1866-
1929) – o “personagem” desta edição do
28b. Warburg realizou viagens pelos Estados Unidos no final do século 19, o que
se transformou para ele (e para sua obra) em jornada definitiva após assistir
rituais de populações indígenas e traçar uma relação com o pensamento religioso
na Grécia antiga – investigando as relações entre perfeição, harmonia, caos
e irracionalidade na arte e na cultura. Essa viagem de Warburg, e o choque
A artista Joan Jonas
provocado por ela, foi feita também por Jonas nos anos 60, e seu contato com
durante a performance
“A forma, o aroma, os mesmos rituais observados por Warburg – como a Dança da Cobra – provocaram
a sensação das na artista um impacto semelhante. Em “A forma, o aroma, a sensação das coisas”
coisas”, em 2005
são essas camadas de história, lembrança, narrativas e fragmentos que formam a
foto cortesia galeria Yvon paisagem na qual primitivo, moderno e contemporâneo perdem suas âncoras, podendo
Lambert
assim ocupar novos espaços no tempo.
 mapa-múndi A espanhola Cristina Lucas trabalha a partir de outra estratégia para a performance.
Não a antropologia, mas a história. Nos dias 19 e 22, às 20h, a 28ª Bienal recebe
seu “Pantone -500 +2007”. Sobre um fundo branco, zonas de cor aparecem, se alterando,
mudando de forma durante o decorrer do tempo. Trata-se de um mapa-múndi no qual os
países e zonas globais não são identificados por nomes. A cor serve de elemento de
Mapas criados caracterização – pantone é uma marca que define um sistema internacional para a
por Cristina Lucas
para o projeto
feitura e identificação de cores usadas em impressões e projetos gráficos dos mais
“Pantone -500 +2007” diferentes tipos. O método faz uso de dez cores para produzir uma extensa variação
foto cortesia
de tonalidades.
Cristina Lucas

O mapa apresentado por Cristina Lucas é um registro temporal. Do ano 500 a.C. a
2007 são mostradas as modificações geográficas como resultado de ações políticas,
militares, econômicas e históricas na velocidade de um ano por segundo. A animação
é resultado de pesquisas feitas pela artista em atlas e em departamentos de história
e geografia de universidades, o que resultou em 2507 imagens que traçam esse imenso
histórico de processos sobre o globo e as populações. O mapa em mutação é acompanhado
por dez historiadores convidados, que fazem comentários sobre as alterações
apresentadas sobre uma tela.

Cristina Lucas tem 35 anos, e suas pesquisas se voltam para os processos éticos,
políticos e ideológicos que atravessam a criação artística e seu impacto social.
“Estou interessada na questão ética que reside na estética contemporânea. Tento
criar mapas indefinidos das lacunas existentes nas estruturas de poder, na educação
e na arte. Meu interesse está em incitar o espectador a escolher uma posição ética
em confronto com a obra de arte, a fim de pensar de modo diferente sobre verdades
comuns”, diz ela. Para Cristina, trata-se de um processo educacional. Estar no mundo
é pensar a todo o instante sobre as transformações possíveis. E, na maioria dos
casos, inevitáveis.

Confira a programação da 28ª Bienal na pág. 24.

“Deveria tudo, sem exceção,

diante de seus olhos na forma
de um enorme mar de papel, ser
considerado de valor ou lixo,
“Ao escrever sua História, para então ser salvo ou jogado “A palavra exata – que não é aquela dos filólogos – autoriza,
Heródoto de Halicarnasso teve fora? Dada tal relação, as no entanto, o uso do termo arqueologia para descrever todas
como intenção evitar que os hesitações ao se fazer essas essas pesquisas. Esse termo não implica a procura por um
vestígios das ações praticadas escolhas se tornam agonizantes.” começo. Não se relaciona com a análise e a escavação geológica.
pelos homens se apagassem O homem que nunca jogou nada Denomina, de forma geral, a descrição de questões já feitas
com o tempo e que as grandes fora, Ilya Kabakov no campo de sua existência.”
e maravilhosas explorações Arqueologia do saber, Michel Foucault
dos gregos, assim como as
dos bárbaros, permanecessem
ignoradas; desejava ainda,
sobretudo, expor os motivos
pensar, guardar, “Eu acredito que todos
devam viver em um imenso
que os levaram a fazer a se lembrar do tempo “A relação do artista- espaço vazio. Pode até ser
guerra uns aos outros.” colecionador com a ciência um espaço pequeno, mas deve
História, Heródoto não consiste apenas em uma ser limpo e vazio. Gosto do
aproximação poética com o jeito dos japoneses, que
material científico ou o embrulham tudo e guardam em
jogo com as metodologias do armários. Mas eu não teria
“Se desconfio de minha memória – neuróticos, como conhecimento. Pode algumas armários, porque isso seria
sabemos, fazem isso de modo notável, mas as pessoas vezes, na verdade, tomar a hipocrisia.”
normais têm motivo para agir assim também – tenho forma da adesão, mais do que A filosofia de Andy Warhol,
condições de colaborar e garantir seu funcionamento de crítica.” Andy Warhol
ao escrever uma nota sobre o papel.” O modelo das ciências,
Uma nota sobre o bloco mágico, Sigmund Freud o modelo do museu, Anne
Moeglin-Delcroix

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 7

No
instante

7.11.2008
Apresentação do
projeto “Weightless
Days”, na Praça,
Pavilhão da Bienal

foto Patricia Stavis

WS/

Buscamos conhecer a personagem

Wanda Svevo, “Secretária-
Geral da Fundação Bienal de São
Paulo” que dá nome ao arquivo
da instituição, por meio de
resíduos de sua presença nos
documentos ali guardados: marcas
deixadas em cartas, em forma de
assinaturas e endereçamentos,
trocas de correspondência e
anotações internas. Observamos
em torno da sua escrita, à mão e
datilografada, o próprio cotidiano
de produção de algumas bienais.
Mas será apenas a partir de sua morte que se faz possível uma aproximação de
fato com a Wanda que buscamos nos documentos. Uma pasta do arquivo anuncia
que foi “vitimada em desastre aviatório em novembro de 1962, em Lima, quando
viajava em missão da Bienal para a organização da mostra pré-colombiana
para a manifestação de 1963, no Ibirapuera (7a Bienal)”. A partir de então,
a vemos revelada nas correspondências de condolências dirigidas a Ciccillo
Matarazzo, quando parceiros de trabalho, representantes de instituições e
amigos dividem com Ciccillo sua perda e descrevem sua personalidade, seu
caráter, suas qualidades.

Mabe bethônico
28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo. Pesquisa e fotografia. 9
 Desde criança, eu sempre imaginei Ou assim. Às vezes, até assim.
que detetives eram assim.

Porém, o casal Maurício e Elenice, donos da agência de detetives

A agência deles, O Casal Perfeito, está
especializada em investigação de casamentos mais bem-sucedida de
seguramente aninhada na cidade-satélite
São Paulo, não se encaixavam na minha noção de detetives.
de Guarulhos, localizada a um pulo de
distância do aeroporto internacional.

Noventa por cento

dos casais traem.
Atenda o No fim, a esposa sempre
A maioria dos nossos
telefone. vence. O marido termina
clientes é mulher.
argumentando e choramingando,
e a amante sempre se ferra.

Isso não
pode esperar?
Mulheres
enganadas.

Não, não
pode.

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 10

 A mulher do dono de uma agência
de viagens suspeitava de que ele
a traía com uma funcionária.
Depois de flagrado, ele confessou. Marido Seis meses depois, para
e mulher choraram e fizeram as pazes. Ele sua paz de espírito, a
prometeu nunca mais sair com a amante. esposa contratou O Casal
Perfeito de novo para
certificar-se de que o
marido cumpriu a palavra.

“Negativo” veio
o relatório.

Safado.

O marido, do tipo confessional, abriu o jogo
novamente, e mais um round de lágrimas foi
seguido por mais uma série de desculpas.
Porém, dessa vez ele tinha um bom argumento.
O Casal Perfeito bolou
um plano brilhante. Pela
primeira vez uma agência de
detetives se envolveria numa
peça de engenharia social.
Eles contrataram um ator, deram
um trato nele, um corte de
cabelo a la Vidal Sassoon, e
o mandaram cortejar a amante.

Ela ameaçou
cortar os pulsos.

Esse teste de fidelidade é Funcionou. Quatro dias depois,

baseado na cruel filosofia de O Casal Perfeito tinha fotos
ma
o pu
que a ânsia de uma pessoa da aspirante à suicida com o
para cortar os pulsos é ator contratado. aí: velh
diretamente proporcional à sua Vem so do
inconstância de espírito em O ca
relacionamentos.
uído.
oncl
o c
Cas

Desde o primeiro
momento sei se a pessoa
está traindo ou não.

Sarnath Banerjee
28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo 11
 Não é
cinema,
não é
vídeo
nem
televisão

10.11.2008
Interior da Casa
Modernista de
Gregori Warchavchik

foto Amilcar Packer

 “Raras vezes foi notado que a ingênua relação do ouvinte com o narrador é controlada pelo
interesse em reter o que é contado. O ponto crucial para o ouvinte sem preconceitos
é garantir a possibilidade de reproduzir a história.
A memória é a faculdade épica por excelência”.
O projeto Capacete trabalha “O Narrador” (1936), Walter Benjamin
com o conceito de “loop” Certa vez, o filósofo alemão Walter Benjamin chamou o
e promove uma experiência cinema de psicanálise das imagens. Ambos, psicanálise
a partir da exibição e cinema, se desenvolveram e se tornaram populares na
mesma época. Sob um ponto de vista simplista, tanto a
de trabalhos dos artistas psicanálise como o filme narrativo de ficção se apóiam
Rodney Graham, Harun nos mesmos mecanismos. Na psicanálise, o paciente,
livre das limitações racionais da vida cotidiana,
Farocki, Raimond Chaves, escreve o roteiro para suas imagens em um processo de
Wendelien van Oldenborgh memória, ficção, construção, contradição, sofrimento
e imaginação; apresenta esse filme de sua vida ao
e Kasper Akhøj Pederson analista, seu exclusivo, porém, atento público.

Os filmes são imagens memoráveis baseadas tanto na

imaginação como em eventos reais; são imagens de experiências traumáticas ou apenas
ilusões. O que quer que sejam, serão sempre imagens mentalmente construídas. O cineasta
Orson Welles, em famosa entrevista publicada em junho de 1958 na revista francesa Cahiers
du Cinéma, ao falar sobre a televisão, exemplificou como podemos pensar os diferentes
modos de linguagem audiovisual: “É uma forma maravilhosa na qual o espectador está a
apenas dois metros da tela e o conteúdo não assume forma dramática, mas narrativa. A
televisão não é plástica em sua forma, mas nas idéias que pode transmitir. A televisão é
o meio expressivo ideal para o narrador. Em comparação ao cinema, pode-se dizer dez vezes
mais em dez vezes menos tempo, pois se fala para poucas pessoas e, principalmente, direto
aos ouvidos. O filme encontra um valor real pela primeira vez na televisão, descobre sua A 28ª Bienal se propôs ao
função verdadeira porque o que transmite, como meio, é mais importante do que aquilo que questionamento do conceito
mostra. Portanto, na televisão as palavras já não são mais as inimigas do filme. O filme de Bienal, voltando-se
somente ajuda as palavras, já que a televisão nada mais é que uma rádio ilustrada”. à história e discutindo
sua importância e futuras
Quando lhe perguntaram se o público se mantinha tão alerta diante da televisão quanto intenções num mundo
no cinema, Welles respondeu: “Se mantém mais alerta, pois está ouvindo e não assistindo. impregnado por propostas
O telespectador escuta e não escuta; se estiver apenas ouvindo, então fica muito mais similares. E faz isso, entre
alerta do que quando está no cinema, pois o cérebro está mais ocupado em escutar do outras coisas, ao convidar
que em assistir. Temos que pensar enquanto escutamos; o assistir é uma experiência artistas que investigam
sensorial mais bonita, pode ser até mais poética, mas o papel desempenhado pela atenção arquivos históricos; ao
é secundário”. expor trabalhos históricos
importantes e ao transmitir
Walter Benjamin observou que “um homem escutando uma história está acompanhado do uma manifestação vigorosa
narrador”. Ele argumentava que a habilidade de trocar experiências – a qual depende da deixando o segundo
narração de histórias – era ameaçada pelas estruturas sociais e pelas tecnologias que andar do Pavilhão da
dominavam a Europa depois da Primeira Guerra. Formas de arte como a novela criaram mais e Bienal completamente
mais distância entre o narrador e o ouvinte. Lutando contra as implicações da reprodução vazio, contando-nos uma
mecânica da arte (fotografia e filme), Walter Benjamin comenta: “A presença do original história. Nesse sentido,
[trabalho de arte] é o pré-requisito para o conceito de autenticidade”. Nossa idéia Capacete, como organização
de autenticidade se expande a novos limites quando nossa maneira de contar histórias é convidada, se propôs
mediada pela internet – ambiente no qual uma imagem é vista em múltiplos lugares ao redor a discutir o conceito
do mundo no clique de um botão. psico-historiográfico da
“seqüência fechada” por meio
de projetos específicos de
1 artistas que investigaram não apenas o efeito técnico do “loop”, técnica que
Casa Modernista de Gregori Warchavchik no Parque Modernista aparece em Vexation Island (1997), de Rodney Graham, como a reutilização de
com Kasper Pederson e Raimond Chaves imagens encontradas, a exemplo de Schnittstelle [Interface] (1995), de Harun
dias 26, 27 e 28 de novembro Farocki, e também em ações performáticas e projetos de Kasper Pederson e
horário 19h Raimond Chaves. A história como efeito de uma “seqüência fechada”.
onde Rua Santa Cruz, 32 (Vila Mariana)
A sala comporta apenas 30 pessoas por dia. Por isso, pedimos Capacete não está interessado em investigar o simples efeito técnico do “loop”
aos interessados que retirem os convites gratuitos na [seqüência de imagens que se processam ininterruptamente; a condição para sua
própria Bienal (Parque do Ibirapuera) na semana do evento interrupção não é definida; as imagens retornam sempre ao ponto inicial, em um
(25 a 28 de novembro), no balcão de informações. caminho circular], amplamente utilizado em exposições no mundo todo. O projeto
procura interpretar o “loop” por meio de diferentes ações sob a forma de
distintas exposições espalhadas pela cidade de São Paulo, incluindo o próprio
2 Pavilhão da Bienal. Assim, cria uma investigação mais abrangente sobre a
Sala de cinema Reserva Cultural percepção que temos a respeito da nossa história e do seu constante movimento
com Wendelien van Oldenborgh de ir e vir, como em um eterno “loop”. O que propomos é dar ao narrador e ao
dias 25, 26 e 27 de novembro artista o seu conceito de autenticidade.
horário das 14h às 19h com sessões a cada hora
onde Av. Paulista, 900 Estamos cansados de saber que qualquer um de nós já foi invadido pela imagem
e que disso não temos como escapar. O ponto não é fugir dela, mas escapar dos
seus conteúdos criando, desta forma, o seu conteúdo desesperado, já que não é
3 do excesso de imagem que devemos nos esconder, mas da falta de conteúdo que o
Praça do Pavilhão da Bienal seu excesso tem provocado.
com Harun Farocki e Rodney Graham
dias 28, 29 e 30 de novembro Cinema Capacete integra os projetos especiais elaborados pela 28ª Bienal,
horário das 10h às 22h e conta com o apoio da Generali Foundation Collection, Viena,
onde Parque do Ibirapuera e da 303 Gallery, Nova York.

Todos os eventos são gratuitos.

Serão servidos petiscos.

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 13

 -
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28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 14

 Em busca
de uma história
Diário de K.D. em oito partes
4. Protagonista
Estamos no quarto episódio do meu diário de escritora e já era hora
de descrever meu personagem principal. Bem, deixem-me apresen-
tar-lhes John Barlow. Nas páginas de abertura do meu romance, ele
é acusado de estar ligado ao pavoroso assassinato de Rob Shipman,
fato que (não é para menos) deixou-o arrasado e trêmulo. No entan-
to, não sintam muita pena dele. Ele também está trabalhando para
os tais artistas suecos, Goldin e Senneby. Desde o início, Barlow está
intimamente ligado ao mistério da empresa secreta de offshore que
está no cerne do meu romance.
Ele também é um daqueles personagens que ajudam a dar um ele-
mento hiper-realista a este mistério. Pois John Barlow existe, ele é
uma pessoa de verdade – dêem uma olhada em www.johnbarlow.
net. E ele está de fato em busca de Headless, assim como eu. Na ver-
dade, ele já começa a virar este romance de ponta-cabeça, porque ele
próprio está escrevendo um romance sobre mim!
Mas comecemos do início. Meu romance se passa nas Bahamas (an-
glófonas) e em Gibraltar/Espanha. É claro, ele será ambientado no
mundo das finanças das empresas de offshore. Ele vive na Espanha e
fala espanhol, mas é inglês. John Barlow tem o perfil exato.
Além disso, Goldin e Senneby o contrataram para fazer viagens para
investigar a Headless, e depois escrever sobre as suas descobertas. Se
esses artistas insistirem em roubar meu tema para o trabalho deles,
acho que sou capaz de roubar o colaborador deles!
Na verdade, não consigo entender por que esses artistas estão tendo
tanto trabalho para investigar a mesma empresa que estou investi-
gando e, para ser franca com vocês, não gosto disso nem um pouco.
Eles poderão tornar o meu trabalho consideravelmente mais difícil.
Além disso, o meu palpite é que eles não têm a menor idéia do tipo
de mundo no qual eles (e principalmente John Barlow) estão se me-
tendo. Gostaria de saber onde é que eles se encaixam no mistério da
Headless, mas também estou um pouco preocupada com eles. Por-
que isso não é brincadeira. Offshores não são lugar para brincadeiras.
Estou falando sério.
Ok, agora tenho meu personagem principal. O John Barlow do meu
romance pode não se parecer com o John Barlow da vida real em to-
dos os detalhes, mas tenho absoluta convicção de que aproveitarei ao
máximo tudo o que sei sobre ele, especialmente com relação a Head-
less. Eis algo irritante, no entanto: esses artistas encomendaram um
romance a Barlow, intitulado Headless. Que gracinha.
Enquanto isso, dei um jeito de conseguir o texto de Headless (eu lhes
direi como na semana que vem). E adivinhem? Eles se esforçaram um
bocado para descobrir coisas sobre mim. Sim, sobre mim! Falarei mais
28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 Artistas participantes da 28ª Bienal de São Paulo. Ilustração: Johan Hjerpe
sobre isso na próxima semana, mas digamos apenas que tenho um
papel bastante importante na ficção de Barlow.
Sei o que vocês vão dizer. Eu também uso pessoas de verdade na minha
ficção. Mas isso é diferente. Em primeiro lugar, há uma insinuação de
que, seja lá qual for o mistério em torno da Headless, eu estou envolvi-
da. Ora, se eles acham que sou uma espécie de guardiã do segredo, estão
enganados. Na verdade, espero que eles estejam lendo este diário, pois
eles precisam entender que não há nada de errado com jogos literários,
mas isso aqui são coisas da vida real, coisas de offshore e, como já disse,
não é um mundo afeito a trotes e brincadeirinhas bobas.
A investigação que Goldin e Senneby fizeram a meu respeito foi um
dos motivos que me levaram a finalmente pedir demissão do Sove-
reign. Foi como um sinal de que eu devesse sair, partir para outra. Na
mesma época, descobri que John Barlow havia sido enviado por Gol-
din e Senneby para Nassau. Dez dias, vôos decentes, um hotel grande
e luxuoso na beira da praia. Esse tipo de coisa não custa pouco. E eu
não sou burra: esses artistas não estão brincando, tão logo fiquei sa-
bendo da viagem de Barlow, tive certeza de que a coisa era mais séria
do que eu imaginava. Para começar, quem está pagando tudo isso?
Essa é uma boa pergunta para a qual pretendo descobrir a resposta.
Enquanto estava nas Bahamas, Barlow postava diariamente um
blog, detalhando suas tentativas de descobrir tudo o que conseguisse
sobre a Headless Ltda. Eu lia seus posts com um misto de descrença
e diversão. Mal podia acreditar que alguém pudesse ir até Nassau em
busca de Headless, enquanto eu estava com a bunda na cadeira, em
casa, tentando escrever sobre a mesma coisa. Além disso, mal podia
acreditar na minha sorte, pois ele estava revelando muitas coisas so-
bre si mesmo. Era tudo tão útil! Você pode ler o blog inteiro em www.
travelblog.org/Bloggers/johnbarlow.
Quando terminei de ler o blog de Barlow nas Bahamas, e vi o texto
de seu romance sobre mim, estava decidida a dar um tempo no meu
próprio livro Em busca de Headless. Havia coisas demais do mundo real
povoando meus escritos, e eu precisava recuar um pouco para enxer-
gar as coisas de modo mais claro. Foi quando decidi começar este diário
para descrever minhas experiências ao escrever sobre Headless.
Durante toda essa interação entre ficção e realidade, apenas uma
coisa me manteve sã. Sabem como é, somente eu estou preparada
para ingressar nesse mundo das finanças offshore e desses mistérios
bizarros. Por quê? Além da minha própria experiência, eu também
tenho um anjo da guarda. Ela está zelando por mim. Ela até mesmo
conseguiu o romance de Barlow para mim. Ela é demais! Eu a apre-
sentarei na próxima semana.
Goldin+Senneby
15
 Contar
cada
Minuto
1 2

3
Com “Um dia 4

como outro
qualquer”, a
brasileira Rivane
Neuenschwander
instala relógios
e uma outra
relação com o
tempo pela cidade
de São Paulo

5 6

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 16

 1_7.11.2008
Relógio no Museu de Arte de São Paulo
foto Autumn Sonnichsen

3_6.11.2008
No Pavilhão da Bienal,
no guarda-volumes
foto Patricia Stavis

3_9.11.2008
Pátio do Centro Cultural São Paulo
foto Autumn Sonnichsen

4_23.10.2008
A artista Rivane Neuenschwander 7
5_6.11.2008
segura um de seus relógios
No Pavilhão da Bienal
foto Amilcar Packer 8
foto Patricia Stavis

6_7.11.2008
No Museu da Imagem e do Som (MIS)
foto Autumn Sonnichsen

7_28.10.2008
Palestra do artista Allan McCollun,
no Plano de Leituras
foto Mauricio Ruegenberg

8_6.11.2008
Na Praça, Pavilhão da Bienal
foto Patricia Stavis

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 17

Aby Warburg

O mais velho de sete irmãos, o historiador da arte Aby Warburg nasceu no seio de uma família de
prósperos banqueiros de Hamburgo, na Alemanha, em 1866. Aos 13 anos ele concedeu seu direito de
herdar os negócios da família para o irmão Max, sob a condição de que este lhe comprasse todos os
livros que precisasse para suas investigações ao longo da vida – uma transação de negócios da qual
Max deve ter se arrependido, a julgar pela proporção que a biblioteca de Aby assumiria. Warburg
estudou em Bonn, Estrasburgo e Florença, tendo como mestres Carl Justi, Karl Lamprecht, Hermann
Usener e Hubert Janitschek. A diversidade de sua formação – estudando com um historiador social,
um filólogo e um estudioso de religião comparada, e mais um sem número de historiadores da arte –
pode, em parte, explicar não apenas sua aproximação interdisciplinar, mas também as idiossincrasias
do método que ele concebeu para organizar sua biblioteca.

A tese de doutorado de Warburg, de 1893, “O Nascimento de Vênus e a Primavera de Sandro

Botticelli”, propõe uma interpretação em múltiplas camadas dessas obras, e nos fornece as linhas
gerais para o que seria o seu trabalho futuro. Ele começa convencionalmente demonstrando como
Botticelli utilizou-se da poesia de Poliziano para a concepção formal de ambas as pinturas,
e como Poliziano, por sua vez, havia utilizado fontes romanas e helênicas para a composição
daqueles poemas. Ele continua ilustrando, como na arte da Renascença, a representação do movimento Os rituais ameríndios descritos no trabalho,
invariavelmente oculta uma fonte antiga. Essas conclusões alimentam a idéia de persistência de e em particular a Dança Oraibi da Cobra,
um conceito de mimesis na representação visual renascentista e reafirmam como o conhecimento do forneceram a Warburg exemplos vivos das
passado do homem da Renascença se refletia em suas conquistas artísticas, filosóficas e literárias. forças que viu representadas nos Intermedi
renascentistas. O paralelo entre o uso
Depois de sua graduação, ele se mudou para Florença para trabalhar com o que chamava de simbólico da cobra pelos Oraibi e seu
“inesgotável riqueza do arquivo florentino”. Olhando para além das grandes obras de arte, ele uso alegórico pelos Intermedi florentinos
procurava chegar a um conhecimento mais completo sobre o homem renascentista; estudava não só forneceu a Warburg, como Matthew Rampley
as obras, mas também os homens que comissionavam esses trabalhos, aliando documentos pictóricos apontou, mais material para sua interpretação
e literários. Para Warburg, que se baseou nos escritos do historiador suíço Jakob Burckhardt, da Renascença como um período de transição
a Renascença representou um período de profundas transições; nada menos que o desabrochar da de poderes mágicos para lógicos, ou seja,
modernidade e a emergência de uma percepção distinta de mundo. Seu trabalho ilustra a tentativa do símbolo para a alegoria.
de formar um entendimento daquele momento histórico por meio não só da análise de suas imagens
e de um entendimento de seu contexto sócio-cultural, mas essencialmente por meio da compreensão Warburg voltou a Hamburgo em 1901, onde
da natureza do processo de pensamento que formou essas imagens. continuou suas investigações, produzindo
uma quantidade considerável de trabalhos
Em Florença, Warburg encontrou por acaso os estudos de Bernardo Buontalenti para os Intermedi sobre teoria astrológica da Renascença e
– espetáculos altamente sofisticados, que combinavam música, dança e teatro –, representados em sua relação com formas pictóricas entre
Florença em 1589. Warburg analisou cada um dos seis Intermedi em seu trabalho “Os trajes teatrais outros estudos. Após nomear Fritz Saxl
para os Intermedi de 1589”, concentrando-se principalmente no terceiro, no qual o deus do sol como seu assistente em 1913, ele fundou a
Apolo luta, e finalmente mata, a serpente Píton. É revelador que este último trabalho concluído Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg
de Warburg antes de embarcar em sua jornada à América do Norte, entre 1895 e 1896, tenha rendido, nos anos 1920, que desempenharia um papel
27 anos depois, outro estudo sobre cobras. “Imagens da região dos índios Pueblo da América do vital na vida intelectual de Hamburgo no
Norte” ficou pronto em uma clínica psiquiátrica em Kreuzlingen em 1923, e deveria demonstrar ao começo do século 20.
analista de Warburg sua capacidade de levar uma vida independente após surtos de depressão e
esquizofrenia que levaram à sua internação em 1921. Um dos aspectos mais interessantes de sua
biblioteca é seu método organizacional.
Como Saxl observou, a quantidade de livros,
9.11.2008 sua organização e as constantes reorganizações impostas por Warburg
Momento da invasão
promovida por Ivaldo eram “enlouquecedoras”. Não era organizada em ordem alfabética, ou
Bertazzo no Pavilhão
da Bienal
mesmo por assuntos, mas de acordo com o que ele designava “afinidades
eletivas”. Warburg e Saxl desenvolveram as três categorias propostas por
foto Isabela Burckhardt para o estudo da história – Estado, Religião e Cultura – em
Andersen Barta
quatro divisões principais para a biblioteca: Ação, Orientação, Palavra
e Imagem. Isso sintetiza as preocupações de toda a vida de Warburg: a
sobrevivência de estruturas antigas em instituições sociais; a transição do mágico para o
filosófico, o religioso e o científico; a permanência de formas particulares na literatura e
na linguagem e a continuidade de imagens na arte.

O último projeto de Warburg, o Atlas Mnemosyne, ficou inacabado com sua morte, em 1929, e
deveria encapsular todo o trabalho de sua vida. Consistia em 79 telas ilustrando relações
entre imagens aparentemente discordantes, por meio de cerca de 2 mil fotografias afixadas
em painéis de madeira cobertos com feltro. Destinava-se, como disse o próprio Warburg, a
ser uma “história de fantasmas para adultos”, oferecendo múltiplas leituras e possíveis
paralelismos entre imagens provenientes de diversos períodos da história, e que serviram a
propósitos conflitantes.

Visto em relação às ambições de Warburg, o trabalho de sua vida não foi um sucesso – ele
permaneceu circunscrito a um pequeno círculo até recentemente. No entanto, se visto em
relação aos discursos contemporâneos e à influência exercida por sua biblioteca e seu
instituto, seu trabalho teve sucesso incomparável, pois é por meio de uma compreensão
de seus processos de pensamento que podemos nos envolver com preocupações filosóficas e
psicológicas – e não as meramente estéticas, representadas por Bernard Berenson e a escola
Morelliana, ou a escola histórica de Heinrich Wölfflin ou Erwin Panofsky – da história da
arte do início do século 20, e as subseqüentes manipulações que esta disciplina sofreria
após as investigações de Walter Benjamin e Theodor Adorno.

Giancarlo Hannud
historiador da arte e assistente curatorial da 28ª Bienal

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 O PERSONAGEM 18

 Uma tarde com Pedro Bueno
Viegas é uma experiência com
bienais, pintura, a atriz
Ana Paula
Arósio e um
respeitável estilo clássico
prato de arroz
à grega no (e romântico)
restaurante
Cebolinha
Por Ana Manfrinatto

Pedro Bueno Viegas, 61, é pintor e letrista. Há um feliz

orgulho quando define sua profissão, ofício que exerce há mais
de 40 anos. Tudo é “mais” na vida de seu Pedro, a começar pelos
anos em que trabalhou na Bienal, de 1969 a 1992, em eventos
que incluem a Bienal de São Paulo, o 2º Congresso Nacional do
Calçado, a Feira de Máquinas Agrícolas Inglesas – “tinha cada
tratorzão bonito”, diz – e a Bienal do Livro.

Superlativo também é o tempo que passou ausente do Pavilhão

Ciccilo Matarazzo, 16 anos no total, período interrompido no
dia 23 de outubro, quando voltou ao edifício para pintar de
laranja e azul o chaveiro Talismã, parte da obra “Talisman”,
do artista hondurenho Paul Ramírez Jonas, na qual o público
oferece uma cópia da chave de sua casa em troca de outra, que
abre as portas do pavilhão. No dia seguinte, seu Pedro terminou
a pintura do chaveiro Talismã e esperou em pé, incansável, por
duas longas horas, até ser entrevistado. “É a minha primeira
entrevista”, dizia. A conversa aconteceu em um lugar escolhido
por ele: o restaurante Cebolinha, na rua França Pinto, a três
quadras de onde trabalha, no bairro paulistano Vila Mariana.
Enquanto comia o prato do dia (arroz à grega, feijão, purê
de batata e peixe frito) acompanhado por um refrigerante,
seu Pedro falava dos cafés portenhos, dos amigos artistas que
fez no bairro La Boca, em Buenos Aires, de cidades do interior
do Uruguai, de capitais brasileiras.

A entrevista havia começado. Em um tom de conversa entre amigos, explica que nasceu em No caderninho, os cinco
São Gonçalo do Sul (RS), “na pampa gaúcha”, como gosta de frisar, e que já trabalhou
autores essenciais de Seu Pedro
na lida do gado, na lavoura de arroz e como pescador antes de mudar-se para São Paulo,
no dia 25 de fevereiro de 1969 – quando começou a trabalhar como pintor e letrista em
eventos dos mais variados, pintando cenários para televisão e quadros nas horas vagas.
“Meu estilo é o clássico romântico. Pinto paisagens”, diz. 1. Fiódor Dostoievski
2. Henry Miller
Foi trabalhando em eventos e para produções televisivas e publicitárias que conheceu 3. Alexandre Dumas
a Argentina, o Uruguai, o Paraguai e uma série de cidades brasileiras, que ele faz 4. Friedrich Nietzsche
questão de enumerar: Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, 5. Aristóteles
Recife, Maceió, Aracaju, Natal, Fortaleza, Teresina, São Luís, Belém e Manaus. Dentre
elas, seu Pedro destaca Teresina, porque “as pessoas são hospitaleiras, a beleza impera
e foi onde mais consegui trabalho com pintura”, explica. Na volta do almoço, uma filhas, mora na Bela Vista e não troca a cidade nem
caminhada de dez minutos até o pavilhão. Ele conta que já teve duas mulheres e tem três o trabalho por nada. Também conta ser amigo da atriz
Ana Paula Arósio, com quem costuma trocar idéias
sobre arte sempre que a encontra na rua enquanto a
25.10.2008 atriz passeia com os cachorros. Antes que Ana Paula viajasse para Amsterdã para gravar cenas
Seu Pedro no Pavilhão da novela “Páginas da Vida”, seu Pedro deu a ela uma aula sobre a vida e a obra do pintor
da Bienal
holandês Vincent van Gogh.
foto Amilcar Parker

“Ele é o meu pintor favorito. Admiro muito o estilo dele”, diz, já de volta ao Pavilhão
Ciccillo Matarazzo – que efervescia no dia anterior à abertura da 28ª Bienal de São Paulo.
“E mais, escreve aí no seu caderninho, o quadro dele que mais gosto é ‘Trigal com corvos’”,
diz. Daí em diante, Seu Pedro pede que se anote muito mais, e explica que sua relação com a
arte começou na sua cidade natal, aos 16 anos, quando vendia doces e pipoca na frente de um
circo e foi convidado para integrar a trupe. “Comecei como figurante, cheguei a protagonista
e fiz obras clássicas como ‘Sonho de uma noite de verão’, de Shakespeare.” No entanto, a
aventura circense não durou mais do que alguns meses: “Quando o circo foi embora quiseram
me levar, mas a minha mãe não deixou”. O que não o impediu de, concluído o segundo grau,
estudar “desenho e pintura, história da arte da pré-história até os nossos dias, psicologia,
psiquiatria e psicanálise. “E põe aí no caderninho que eu sou fã primeiro do Dr. Frank S.
Caprio, e segundo do Freud.” Anotado.

Depois de muitas anotações no caderninho – ele gosta de Sophia Loren e do ator John Wayne,
toca bolero e samba-canção no violão, mas gosta mesmo é de Led Zeppelin –, conta sobre a
sensação de voltar à Bienal depois de tantos anos: “Me senti importante fazendo esse trabalho
e fico muito emocionado por isso. No final das contas, me sinto um artista expondo na 28ª
Bienal de São Paulo”. O que não deixa de ser verdade.

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 PERfil 19

 Percurso
a dois Não há quem duvide que arte – ou artes visuais, para usar uma
expressão do meio especializado – é aquilo que se produz em
pintura, escultura, gravura e fotografia. Hoje, linguagens
como as do vídeo e da performance ou da instalação também
Por Ana Gonçalves Magalhães são próprias daquilo que comumente chamamos de “arte”, e
foram legitimadas pelo seu ingresso no museu de arte. Essa
instituição, datada do período da Revolução Francesa, reflete
uma das características da sociedade moderna e evoluiu na
tentativa de dar conta de novas práticas artísticas que
1996 surgiram e que, por sua vez, foram tomadas como paradigmas para novas reflexões sobre
Instalação a arte. Instaura-se, desse modo, uma dinâmica em que a arte tem um campo delineado.
de Sol Lewitt
na 23ª Bienal Fazem parte desse campo o artista, a obra de arte, a instituição artística, o crítico
de arte e o público (espectador das obras). É em torno desses cinco elementos e dos
foto Arquivo Histórico
Wanda Svevo
debates gerados em seu interior que podemos chamar alguma coisa de “arte”.

8.11.2008 Num primeiro momento (século 16), a pintura, a escultura e a arquitetura passam a
Na página ao lado,
performance ser conhecidas como as “artes do desenho”. Esse foi o passo mais importante tomado
de Vasco Araújo pelos artistas da época para a constituição de um campo próprio da arte. As artes do
na 28ª Bienal desenho começavam a se afirmar como mais do que simples conhecimento técnico, e davam
foto Patricia Staves ao artista o status de um indivíduo cuja prática era produtora de saber e expressão da
Idea (projeto, conceito).

Na segunda metade do século 18, vê-se o surgimento de duas disciplinas no interior

da academia que se dedicariam ao estudo da arte: a estética e a história da arte.
No campo dos debates sobre a estética, forma-se um novo conceito de arte, o das
Belas-Artes – ainda, a pintura, a escultura e a arquitetura –, que tinha por razão
de existir a expressão do Belo (expressão da Idea). A boa obra de arte, então,
media-se por sua capacidade em manifestar o Belo por meio do bom uso da perspectiva,
do arranjo equilibrado da composição, da aplicação harmônica de cores, da dosagem
justa de contrastes entre luzes e sombras, tudo isso para melhor representar as
grandes narrativas da história, de sentido moral.

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 20

O advento da arte moderna inaugura uma nova realidade para as práticas artísticas, uma vez
que a obra de arte entra numa instância maior de circulação, que perpassa o mercado, e na
qual o museu de arte transforma-se para receber uma nova produção. Esse momento coincide
com o fenômeno da abstração na pintura, que vai ser regido por outros critérios: o artista,
agora, ocupa-se de seu métier como linguagem. A pintura, por exemplo, deixa de ser uma
“janela” através da qual nosso olhar se abre para a cena representada, e passa a ser o
suporte bidimensional.

Em 1929, funda-se o primeiro museu de arte moderna do mundo, o MoMA, em Nova York, que viria
a servir de modelo para os demais museus de arte moderna. Sua criação e interpretação de
práticas artísticas modernistas estabelecem paradigmas novos para aquilo que consideramos
arte. Eles acirravam a ruptura que as vanguardas haviam provocado com a tradição artística
e colocavam a produção modernista
num outro espaço: o museu de
paredes brancas e, supostamente,
neutras, que pareciam reforçar
a impressão de uma autonomia
da obra de arte em relação às
demais instâncias da vida – como
se o artista e seu trabalho não
estivessem imersos num contexto
preciso e que a abstração
pudesse ser entendida como uma
linguagem universal. A designação
daquilo que chamamos de arte,
então, modifica-se mais uma
vez: não estamos mais falando de
Belas-Artes, mas sim das Artes
Plásticas.
Nos anos 1960, os artistas tomam consciência de que a arte constitui um sistema de
circulação de objetos e idéias, por assim dizer, que tem de ser validado pelas
instituições, pela crítica e pelo público. Isso vai se desdobrar nas vertentes
conceitualistas da arte e gerar o que, a partir do final da década de 60 e início dos anos
70, ficou conhecido entre os críticos como o campo expandido da arte. Daí a origem de formas
novas de manifestação artística, como a instalação, a performance e o vídeo. É o momento
também da incorporação da fotografia pelo museu de arte moderna, bem como do engajamento
de artistas e grupos de artistas em movimentos sociais emergentes. A necessidade de criar
novas formas de fazer arte, e a incorporação de linguagens que tradicionalmente estavam
fora do campo da arte, está diretamente ligada a esse novo contexto. No momento em que,
especificamente no campo da arte, coloca-se em questão sua definição, e em que os artistas
passam a utilizar-se de outras linguagens (que não a da imagem), estamos falando em arte
contemporânea. Não cabe mais falar
em Artes Plásticas e passamos a
falar em Artes Visuais, porque as
práticas artísticas não tomam mais o mundo se confrontava com outro tipo de produção de imagens, também
por critério a exploração formal, detentoras de um conhecimento/discurso, e que por vezes se apropriava
por via da abstração. O final do do discurso artístico com outro fim. Ademais, falamos agora em
século 20 também nos colocou outro dinâmicas sociais, políticas, econômicas e culturais globais. No
problema: a imagem não é mais um caso da arte, há uma instância de circulação de obras de arte e
suporte privilegiado da arte, uma artistas, bem como discursos críticos de proporção global. Um aspecto
vez que o mercado, os mecanismos de que parece ser muito próprio desse momento é justamente um boom de
reprodução e mesmo a tecnologia e a mostras do tipo bienal no mundo.
ciência também fazem uso da imagem
e geram discursos a partir dela. Em As práticas artísticas recentes parecem ter inaugurado outro modo de
meados dos anos 90, especialistas da produção, que não resulta naquilo que entendemos por “obra de arte”.
história da arte vão falar em Estudos Alguns críticos vão falar em “projeto de arte”, pois ele por vezes
da Imagem ou Estudos Visuais, pois empresta a forma de uma proposição, que se desdobra ao longo
do tempo. Em seu desdobramento, pode adquirir novas formas,
apropriar-se da linguagem escrita, do formato biblioteca ou coleção
(ou arquivo), ou de formas de oralidade, além de estabelecer
colaborações entre músicos, bailarinos, cantores, cientistas,
filósofos etc. Se parecemos sair do campo da estética (percepção
“dos sentidos”), os “projetos de arte” nos instigam a refletir sobre
conteúdos e formas, cuja associação já é tão consolidada que nos
esquecemos de que são postulados ou
noções construídas a partir de uma
visão de mundo. Mais do que nunca, a
arte hoje cumpre seu papel de produtora
de conhecimento, e o que talvez a
defina como um campo específico não
tem tanto a ver com as linguagens que
utiliza, ou com os suportes originados
dentro das práticas de artistas. Ela
advém do fato de suas proposições
nos apresentarem questionamentos em
aberto. O importante é criar por
hábito “freqüentar” a arte. Nessa
“freqüentação” é possível, aos poucos,
construirmos uma reflexão sobre o
mundo, sobre a humanidade. É também
nela que somos capazes de exercitar a
sensibilidade, finalmente entendida
como aquela parte da inteligência
humana que guarda seu mistério, mas que
nos torna seres humanos por isso mesmo.

Ana Gonçalves
Magalhães é historiadora
da arte e professora
da Divisão de Pesquisa:
Teoria e Crítica do Museu
de Arte Contemporânea
da Universidade de
São Paulo (USP).

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 21

caça- CLIMA
palavras ASTROLÓGICO
semana de 15.11.2008 a 21.11.2008
Procure no quadro o nome de filósofos.
Por Hélio Biesemeyer

v c r o u s s e a u n k p v d r a c z t v s g p o É inútil ser veloz em caminhos circulares,

parece não haver pontos de escape.
r d t y i p l n z v m h k a u o p e y s w p t u a Todo caminho seguro é um círculo.
w z c v b r t e z h u s s e r l x v t e t i g t s A solução de continuidade traz alívio
e apreensão simultâneos. Por algum tempo,
x z q e r t t u y u a w r i p x q w m s y n v y p navegar é impreciso. É bom cultivar uma
petulância honrada, qualidade imprescindível
t r t u i p e z r t i o p g r x b n m i p o m n a dos egos errantes. (Des)esquecer-se do
outro: vagueia melhor quem vagueia junto
p d y u o p v g w n a d f g h j l c x v n s l b l e de bom grado. É imperativo dividir o gozo,

j c v s z r t y d b m t i a r t v y u a b a k c a há prazeres indizíveis na complementaridade.

Abre-se a brecha, aceita-se a liberdade
q s p a u l x d e c v b m k o p m x w v r y p f v possível. A viagem é real agora, não há
mais terra à vista.
p d c r b m v n s z e p l a t a o b q r e w y g r
h b n t l b o c c v y o z t u q p a b t o p a u a
i z b r m k l p a v h y o p s d f g j k i n f p s CONVOCATÓRIA
w f j e a n v n r r t y u l c v z n m a d b t t e
l c b m v b m z t o i y u e n i e t z s c h e g a “A narração, na verdade, duplica
o drama com o comentário sem o qual
m x v b n k u w e q o p i w r y p n k o p w h v s a encenação não seria possível.”

g z w r t w r t s v w t i o p m h u m e a r t w c O jornal 28b convoca os leitores a

e r a c i o n a l i s m o f r a n c e s g h i p o debaterem de forma livre, em autogestão,

esse tema no dia 16 de novembro, às 16h,
d v e p a s c a l g r y w q r p x v s b m s a s i na Praça criada pela 28ª Bienal de
São Paulo (Pavilhão Ciccillo Matarazzo,
Rousseau, Husserl, Spinosa, Platão, Descartes, Jean-Paul Sartre, Pascal, Hume, Nietzsche no Parque do Ibirapuera).
A participação, dependendo do número
de interessados, pode se dar das
seguintes formas:

a) Uma manifestação de massa

b) Uma passeata
c) Um seminário
“Origami” é uma palavra de origem japonesa e define d) Um teatro improvisado
a arte de criar representações de objetos usando papel e) Um piquenique
e nenhum corte, apenas dobras, que podem ser feitas das f) Um jantar a dois
mais diferentes formas. Aqui, um origami em g) Uma caminhada silenciosa

ORIGAMI
oito partes como um “faça você mesmo”. No h) Outras
final, o objeto aparecerá diante de seus olhos.

por Milena Galli fotos Garapa

7 Dobre as pontas superiores até a fenda central.

Desdobre. 8 Entregue para a pessoa ao lado e peça-lhe que continue
o origami na próxima edição do jornal 28b.

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 22

Obama e Bush comecam
,
a transicão
, nos EUA
Violência volta a
G pn tHSG DE tranüç~o de governo
cr escer no litoral
nos EU~ teve inicio oficialmen t e "'ÓS (.I.~ " e. 2007. • ••••• ;n.to. no. nove
CQm a visita de Barack Oba~a os {ndiee. de "iol!nn. pr~iros ~,tS deSte
a Casa Branca na últi.u - vo!tua • • crescu no ano foi 111\ .aio. do
segunda- feira, menos de lito" l p.>ulüU o nit· que ... 2001 c.uaflJl.l.
uma Semana depois de o • uo "" h... ic1dio. SJo Viconte. Iun~~ .
dellOcrau ter sido eleito .ubiu e. 7 N' 11: cicl.- l~bel . t e..rtioça. u~ ·
presiden t e dos EUA Obama de. anali'da. ( . cara_ b"- ti.v . ra~ .. i, hOnIi-
e a mu l her. Michell e. foram guotatub • . ° n""'tro ,;" <1dia. . .te ano. ~ HRO
recebidos pelo atual pres i -
dente . Ceorge W. Bush. e
a mu l her. Laura. pa ra um
t our pela f ut ura residen-
ei.a do cua!. em washing-
ton A visita teve cerca
de uma hora de duraçáo
Este ano o processo de
r ransiçáo f oi an t ecipado
e ~ funç~o da grave
crise f inanceira pela
qual passa o pais A
Corinthians Nacional (011
posse de Obama
.. auada para O
próxi!lo dia 20
de janeiro,
est~

, -
e campeao
14,S\ "" apro·
"dto_ento <lO,
ponto. di,put.-
<10" O (odnt ·
hi.n. t •• o 10'
"HRO
da Série B .. U",r indico
on". os ÜRS
que fo ... U~·
Marquise do Ibirapuera será reformada "'ÓS ~U.NTIR ,eu n- peões d. S~rie R ~'"
torno ~ din do 8roo1 · osto rendiftnco. na
leido co- seis ,00. <1 •• ..alidado. t ... ito ...
do ant'COd~nt1a . " Co· lhOr. pois SOtO d••
rint~i.n. t .. b~ eon- equipos que .sUo ~ .ua
quist(>U " ti t ulo ,\> fr onte nUU tstatisti -
S~Ii. 8, COII quatro ro· t i eonquist .. ~. sous
daNs para" final do titulo ......... tpoc~ ._

-- ,
c.lII\le""uo, ao derrour
o Crieiu.. por 2 • O.
no ost.ldio flenbut o
Huls..... Sa nto Cotari·
n. O bo- d.snpenho
fOl o al"inooro pauli'·
ta e"".uuir ... NS
QUo a vitória .... lia
apona. doi. ponto. no
tutebol OU s.)~.
quole. c_s, o Utpac-
to de . . .~.te eu
"""'l<.
n',

pois o pontO .0·

oudo ropn'e<1to"a ..U-
_elhorts ,."",anh" d. d. dO t otal pos.!"ol e-
hi'tOri. da Sogundon. u•• partida "ORO

ttine .. , rac"'''''r.. , 110 par_

S~ tran.for-:>ll "" ... riKO para os • p...n~ por ....
t~leta A prdeitu<a anuo<:iou .....e<tla de ~S 12 IUlllôes p.>r.
r ~st.ur.r a obra proj~taGl ~lo arqyit~to O".r Ni..ey~r

28b ---4+++++ sexta-feira 14.11.2008 23


Programação QUARTA semana 15.11 a 23.11 [FOURTH Week Program 11.15 to 11.23]
ARTISTAS/PROJETOS
ESPECIAIS [ARTISTS/
SPECIAL PROJECTS]
15.11 SÁBADO [SATURDAY]
10H ÀS 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos)
[Untitled (The Kindness of Strangers)]
Performance
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
14H ÀS 19H30_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Alexander Pilis (Rio de Janeiro, Brasil,
1954. Vive em [Lives in] Barcelona)
Arquitetura Paralaxe: Aparecer – Desaparecer
[Architecture Parallax: Disappear – Appear]
Palestra [Talk]: Osvaldo Pessoa Jr.(Físico e
Filósofo [Physicist and Philosopher])_Tema
[Theme]: Factual–Possível/Impossível–Contra
Factual [Factual–Possible/Impossible–
Counterfactual] (1’30”) + Apresentação dos
grupos de pesquisa 1 a 4 com os críticos
[Presentation of the research groups 1 to
4 with the critics]: Osvaldo Pessoa Jr. &
Guilherme Wisnik (Arquiteto [Architect])
Workshop
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Marcio Melo
(Administração [Administration])
20H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Joan Jonas (Nova York, EUA, 1936)
The Shape, The Scent, The Feel of Things
[A forma, o aroma, a sensação das coisas]
Performance
16.11 DOMINGO [SUNDAY]
10H ÀS 22H_DIFERENTES PARTES DO EDIFÍCIO
[DIFFERENT PARTS OF THE BUILDING]
Maurício Ianês (Santos, Brasil, 1973)
Sem Título (A bondade de estranhos)
[Untitled (The Kindness of Strangers)]
Performance
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
14H ÀS 19H30_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Alexander Pilis (Rio de Janeiro, Brasil,
1954. Vive em [Lives in] Barcelona)
Video Lounge
1º ANDAR [1st FLOOR]
Os trabalhos do Video Lounge se inserem
em quatro linhas temáticas: Telepresença,
Ação da Música, Diariamente (Vida Real),
e Performance. Os vídeos são exibidos em
monitores, em seqüência loop, todos os
dias das 10h às 22h. [The works featured
in the Video Lounge pertain to four
thematic lines: Telepresence, Music
in Action, Everyday (Real Life), and
Performance. The videos are exhibited
in monitors, in loop sequence, everyday
from 10 A.M. to 10 P.M.]
TELEPRESENÇA [TELEPRESENCE]
Six fois deux: Sur et sous la communication,
Episódio [Episode] 4a: Pas d’histoire
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1976 (57’)
Six fois deux: Sur et sous la communication,
Episódio [Episode] 4b: Nanas
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1976 (43’)
France/ tour/ detour/ deux/ enfants, Episódio
[Episode] 7: Violence/ Grammaire
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1977 (25’)
France/ tour/ detour/ deux/ enfants, Episódio
[Episode] 8: Désordre/ Calcul
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1977 (25’)
Geister-Trio [Ghost Trio]
Dir.: Samuel Beckett, Alemanha, 1977 (20’)
Nacht und Trâume [Night and Dreams]
Dir.: Samuel Beckett, Alemanha, 1983 (11’)
28ª Bienal de São Paulo: “em vivo contato”
[28th Bienal de São Paulo: “in living contact”]
de 26.10 a 6.12 de 2008_de terça a domingo_das 10h às 22h
[from 10.26 to 12.6.2008_from tuesday to sunday_from 10h to 22h]
Arquitetura Paralaxe: Aparecer – Desaparecer
[Architecture Parallax: Appear – Disappear]
Palestra [Talk]: Guilherme Wisnik (Arquiteto
[Architect])_Tema [Theme]: Tipologia
[Typology] (1’30”) + Apresentação dos
grupos de pesquisa 5 a 8 com os críticos
[Presentation of the research groups 5
to 8 with the critics]: Guilherme Wisnik
& Osvaldo Pessoa Jr. (Físico e Filósofo
[Physicist and Philosopher])/ Workshop
17.11 SEGUNDA-FEIRA [MONDAY]
FECHADO [CLOSED]
18.11 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Elias Tyrrell
Tavares (Planetário [Planetarium])
19.11 QUARTA-feira [WEDNESDAY]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Ana Paula
Montes (MAM-SP)
20H_ 3º ANDAR_AUDITÓRIO [3rd FLOOR_AUDITORIUM]
Cristina Lucas (Jaén, Espanha, 1973.
Vive em [Lives in] Madri)_PANTONE -500 +2007
Projeção e performance [Projection and
Performance]
20.11 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Henrique
Mumme & Andréia Neder
(Administração [Administration])
21.11 SEXTA-FEIRA [FRIDAY]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Yone Hein
(Viveiro [Nursery])
Noticiero Teleanálisis (4ª parte [4th part]),
Chile, 1984/1989 (5’)
No +_CADA (Colectivo Acciones de Arte),
Chile, 1983 (3’07”)
Una milla de cruces sobre el pavimento
Lotty Rosenfeld, Chile, 1979 (4’29”)
La franja del No/ editado (programa de TV
[TV program]), Chile, 1989 (6’)
The Motherland_Dir.: Juan Downey,
Chile, 1987 (7’04”)
DIARIAMENTE (VIDA REAL)
[EVERYDAY (REAL LIFE)]
Fluxus on the Hudson
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1971 (4’54”)
To Barbara Rubin with Love
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1996 (7’13”)
7-18_Alli Savolainen, Finlândia, 2002 (1’)
Meet You in Finland, Angel
Veli Granö, Finlândia, 2003 (35’)
T’as de beaux escaliers tu sais
[Você tem belas escadarias, sabia?]
Dir.: Agnès Varda, França, 1986 (3’)
Plaisir d’amour en Iran [Prazer amoroso no
Irã]_Dir.: Agnès Varda, França, 1976 (6’)
NYC Weights and Measures
Dir.: Jem Cohen, EUA, 2005 (5’30”)
The Song of Ávila
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1967 (3’02”)
The Song of Central Park
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1966 (4’24”)
The Song of Moscow
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1971 (3’26”)
Cinémathèque française
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1999 (6’08”)
Abroad_Alli Savolainen, Finlândia,2004 (3’40”)
20H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Israel Galván (Sevilha, Espanha, 1973)
CONFERÊNCIAS
Solo
Coreografia [Choreography]
[CONFERENCES]
3º ANDAR_AUDITÓRIO [3rd FLOOR_AUDITORIUM]
22.11 SÁBADO [SATURDAY]
CONFERÊNCIA: Bienais, bienais, bienais…:
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Tipologias de Bienais [Conference:
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Biennials, Biennials, Biennials…:
Escola do Movimento
The Typologies of Biennials]
Aula de dança [Dance Class]
14H ÀS 19H30_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE] 15.11 SÁBADO [SATURDAY]_11H ÀS 17H
Alexander Pilis (Rio de Janeiro, Brasil, Participantes [Participants]:
1954. Vive em [Lives in] Barcelona) Cristina Ricupero (Biennial for Art Schools),
Arquitetura Paralaxe: Aparecer – Desaparecer Jack Persekian (Sharjah Biennial),
[Architecture Parallax: Appear – Disappear]
Lynne Cooke (Biennale of Sydney),
Palestra [Talk]: Peter Pál Pelbart (Filósofo Paolo Colombo (Istanbul Biennale)
[Philosopher])_Tema [Theme]: Literatura
[Literature](1’30”) + Apresentação dos
22.11 SÁBADO [SATURDAY]_11H ÀS 17H
grupos de pesquisa 1 a 4 com os críticos Participantes [Participants]:
[Presentation of the research groups 1 to
Adelaide Ginga (Bienal de São Tomé
4 with the critics]: Peter Pál Pelbart &
e Príncipe),
Luís Carlos de Menezes (Físico e Educador
Barbara Vanderlinden (Brussels Biennial),
[Physicist and Professor])/ Workshop
Khalil Rabah (Riwaq Biennial),
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR] Marieke van Hal Diretora [Director]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966) 1st Athens Biennale
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions] CONFERÊNCIA: A Bienal de São Paulo e o meio
Depoimento de [Testimony of] Onélio artístico brasileiro: memória e projeção
Argentino Jr. (Escola de Jardinagem [Conference: The Bienal de São Paulo and
[Gardening School]) the Brazilian Artistic Milieu: Memory and
20H_3º ANDAR_AUDITÓRIO [3rd FLOOR_AUDITORIUM] Projection]
Cristina Lucas (Jaén, Espanha, 1973.
Vive em [Lives in] Madri) 20.11 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]_20H ÀS 22H
PANTONE -500 +2007 Em Foco [On Focus]: XXIV Bienal de São Paulo
Projeção e performance Participantes [Participants]:
[Projection and Performance] Adriana Varejão Artista [Artist],
Moacir dos Anjos Curador [Curator],
20H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Paulo Herkenhoff Curador [Curator]
Israel Galván (Sevilha, Espanha, 1973)
Solo
Coreografia [Choreography]
23.11 DOMINGO [sunday]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE] SESSÃO DE filmeS
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento E vídeoS [FILM AND
Aula de dança [Dance Class]
14H ÀS 19H30_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
VIDEO SESSION]
3º ANDAR_AUDITÓRIO [3rd FLOOR_AUDITORIUM]
Alexander Pilis (Rio de Janeiro, Brasil,
1954. Vive em [Lives in] Barcelona)
16.11 DOMINGO [sunday]
Arquitetura Paralaxe: Aparecer – Desaparecer
[Architecture Parallax: Appear – Disappear] 15H,17H,19H_Instrument
Luís Carlos de Menezes (Físico e Educador Dir.: Jem Cohen, 1999 (115’)
[Physicist and Professor])_Tema [Theme]:
Óptica [Optics] (1’30”) + Apresentação dos 18.11 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
grupos de pesquisa 5 a 8 com os críticos
[Presentation of the research groups 5 to 8 15H30_Os tambores do passado
Dir.: Jean Rouch, 1971 (11’)
with the critics]: Luís Carlos de Menezes &
Peter Pál Pelbart (Filósofo [Philosopher])/– 16H_La chasse au lion à l’arc
Workshop [A caça ao leão com arco]
Dir.: Jean Rouch, 1967 (77’)
17H30_Blá Blá Blá
Dir.: Andrea Tonacci, 1971 (30’)
18H_Bang Bang
Ação da música [music in action] Dir.: Andrea Tonacci, 1970 (85’)
20H_Petit a petit [Pouco a pouco]
You’re the One (Miracle Legion), Lee
Dir.: Jem Cohen, EUA, 1989 (4’) Dir.: Jean Rouch, 1972 (92’)
Vocalise_Dir.: Jem Cohen, EUA, 1995 (5’20”)
23.11 DOMINGO [sunday]
Winter Movement (Four Seasons)
14H E 17H30_Seleção [Selection] NOÖS por
Dir.: Jem Cohen, EUA, 1996 (6’40”)
[by] Bizarre (Carlos Farinha & Clarice
I Was Dancing in the Lesbian Bar_Dir.: Jem Reichstul)_Operação cavalo de Tróia
Cohen, EUA, 1996 (Jonathan Richman) (3’00”) Dir.: Axel Cobelo, Laura Taffarel Faerman
& Thiago Villas Boas, 2001 (90’)
Spirit_Dir.: Jem Cohen, EUA, 2007 (7’37”)
Long for the City 14H30 E 18H_Seleção [Selection] NOÖS por
[by] Bizarre (Carlos Farinha & Clarice
Dir.: Jem Cohen, EUA, 2008 (9’10”)
Reichstul)_Dub Echoes
Jemapur - Maledict Car
Dir.: Bruno Natal, 2007 (90’)
Dir.: Kosai Sekine, Japão, 2008 (4’04”)
16H_Seleção [Selection] NOÖS por [by]
Wild Beasts - Brave Bulging Buoyant
Bizarre (Carlos Farinha & Clarice
Clairvoyants_Dir.: One In Three,
Reichstul)_The History of America
Inglaterra, 2008 (4’00”)
Dir.: MK12, 2007 (90’)
Cut Chemis - 1st Big Break
16H30_Seleção [Selection] NOÖS por [by]
Dir.: Kyle Ruddick, EUA, 2008 (5’24”)
Bizarre (Carlos Farinha &
The Ting Tings - Shut up and let me go Clarice Reichstul)_Sou feia mas tô na moda
Dir.: Alexand Liane, Inglaterra, 2008 (2’55”) Dir.: Denise Garcia, 2005 (60’)
Late of the Pier - Heartbeat 20H_Ziggy Stardust and the Spiders from
Dir.: Megaforce, França, 2008 (3’07”) Mars – The Motion Picture
Dir.: D. A. Pennebaker, 1973 (91’)
performance
Love in Festival
Yayoi Kusama, Japão, 1968 (3’13”)
Einszweidrei (Otto Muehl, Günther Brus,
Peter Weibel, Valie Export)
Ernst Schmidt Jr, Áustria, 1965-68 (10’)
Pavilhão da Bienal [Pavilion of Bienal]
Relation in Space (versão compilada
[compilation version])_Ulay & Marina Parque do Ibirapuera, s/nº
Abramović, Itália, 1977 (11’56”) portão [gate] 3, São Paulo
Identifications_Gerry Schum, Alemanha, Fone [Phone] 5576-7600
1970 (35’27”) entrada gratuita [free entrance]
Kunstenaars maken televisie
Joes Odufré (Ger van Elk), 1971 (8’10”) www.28bienalsaopaulo.org.br
COVER
Performances make the Bienal Pavilion a space for
rehearsals, involvement and the mystery of history
PAGE 3_EDITORIAL
Sports
In “What I Talk about When I Talk about Running”,
Japanese writer Haruki Murakami embarks on a long
contemplation on the motives that lead him to like
running, the reasons for which he does what he
enjoys doing. From the start, Murakami dismisses
competitiveness as irrelevant. “Don’t get me wrong.
I am not at all competitive. For some reason, I never
really cared if I beat others or others beat me. This
feeling remained unchanged after I had grown up.
I don’t care what subject you’re talking about –
beating someone doesn’t do it for me. I am much more
interested in whether I have achieved the goals I set
for myself. In this sense, long distance running is
perfect for someone who thinks like I do.”
Long distance running is marked by the idea that it is
a personal experience that takes place in a collective
situation. For the runner, it means having mastery of
one’s own body, concentration and energy in order to
beat an abstract opponent through which one measures
oneself: time. It is not about running against someone
(at least, not only), but against the minutes and
seconds, the hour that determines the effectiveness or a
reassessment of a whole preparatory and research regime.
Performances, by their nature, have a similar
relationship. They are also determined by the condition
28
of time. All the preparation and development is defined
by a moment. At a certain time, a concentration of
28
- - -
4 + +
+ + +
28th SÃO PAULO’S BIENNIAL WEEKLY NEWSPAPER
english version Friday, 11.14.2008
power, ideas, history and action project themselves
onto space, they compose themselves with it.
Afterwards, it is all over. It can, of course, all be
repeated, depending directly on the given conditions.
But the fact is that, like in a marathon, it will never
take place in the same way twice. The artist places
himself in the condition deliberated upon by Murakami
regarding long distance running: it is about achieving
goals set for yourself.
But, within sporting competitions, other genres are
practiced, such as fighting sports. In these, the logic
changes. Time no longer exists. Only the adversary,
who must be beaten. It requires confrontation and
takes place under predetermined rules – there is a
neutral arbitrator to guarantee a minimum integrity of
the players. Physical strength and resistance are not
measured against minutes or distances, but only against
the opponent. The goal is someone’s defeat. Without
attack or defense, it will never be achieved.
Should the Bienal be like fighting sports or long
distance running? Murakami, once again: “When I run,
I force myself to think of a river. And clouds.
But, essentially, I am thinking about nothing.
What I do is continue to run in my own comfortable
and comforting emptiness, in my nostalgic silence.
And it is wonderful. I don’t care what they say.”
The 28th Bienal de São Paulo, four weeks.
Marcelo Rezende, Editor in chief
PAGE 4 + 5
LEARNING WITH ABY WARBURG – AGAIN  visual repertoire as an “archive” is Warburg, again.
Estrella de Diego
At the Warhol Museum, in Pittsburg, a whole wall in
the library is filled with a large number of identical
boxes stacked behind a kind of metallic mesh that
protects them. They are common boxes, normally used
to store “files”. Some have already been opened,
others remain closed. For the open ones, as is done
with archived material, an exhaustive inventory has
been undertaken, with each item being put in its
proper place, not an easy task when each of these
boxes contain a wide variety of objects: letters,
photographs, newspaper cuttings…  
However, seen up close, the boxes stored in the
Warhol Museum have a certain strangeness that distances
them from an archive as we understand the word, or
put in another way, how the notion of culture is
defined in the West: a gathering of documents, albeit
of “objective” and “authentic” data. The Warhol boxes
have this mark of impossibility that is so typical of
certain collections. What a unique archive it is that
aspires to capture a time that is, that is condemned
to being, a particular time. In other words: the time
capsules resend to an autobiographical project, even
though apparently pointing to the opposite due to their
neutral, in Warhol’s case infirm, identical boxes.
What most causes terror in Pittsburg is their delicate
and meticulous nature.  o Aroma, A Sensação das Coisas” [“The Form, the
Or perhaps, it is something that is more uneasy and
complicated to formulate. Maybe every contemporary
archive is linked, in one way or antoher, to an
autobiographical project and, therefore, shaped by the
individual’s absences and divisions. At heart, History
organizes itself through what is excluded, by what is
lost. Psychoanalysis says that without losses there
can be no description. Without losses, there are no
stories, nor History. Which is like saying that History
is condemned to being an autobiographical report, even
if it is camouflaged in a document.  into the construction of religion, a symbolic system
Because “History is a method and not a truth (…),
the institutional formalization of stories that we
tell in order to give our lives meaning”, Ashcroft
notes. As with dreams, History seems to be formed by
loose facts that only narrative can bring together.
Because History does not write itself, it is written,
and in this task reality is always manipulated. And
there’s more. Even what we decide to call the “truth”
– in the historical or autobiographical discourse, as
well as in other discourses – is something that has
been subjected to a process of authentication linked
to other values, such as class, race, gender,
sexual orientation…  of Chicago) and at e the Yvon Lambert gallery, in
The important thing is not the events that took place,
but the fact that they were recorded and found a place
in History’s chronology. How can we then talk about
reality if it is the discourse itself that creates
reality as much as reality creates the discourse?   that seeks to, in her words, think about how “stories
This is why Aby Warburg’s project of rewriting
history is so intriguing and shines as an example
of a radically modern proposal. In his institute’s
main hall, in London, there are piles of books and
photographic documents that, in a similar way to
what happens with the Pittsburg archive, constitutes
part of the autobiographical project of its founder,
Warburg himself.  be framed, without ever allowing that to happen. Joan
That is where his first wish is realized, explaining
the whole world through the world’s real documents:
humanity’s cultural memory. Everything is done without
too many hierarchies, as if the historian needs to see
everything, including that which is not included in the
category of “great art”. He must know how to see the
“ugly” as part of a visual system and, therefore, also
a document of this same system.  still reflect on the mechanisms of the imagination in
It is strange to observe how these images of the
world form a kind of installation. And that is where
one of the most interesting aspects of this unique
archive, which speaks of all its compiler’s obsessions
and is an indisputable part of his autobiographical
project, is founded. It is, first and foremost,
the work of art converted into document form, whose
meanings vary according to the observer’s point of
view: History, then, as something that is submitted
to interpretations.   US at the end of the 19th Century, which transformed
Who knows, this might be the reason why, in the
last years of his life, he decided to undertake an
archiving task that he was to leave unfinished, a fact
which his nature perhaps even demanded. The Mnemosyne
Atlas constitutes a privileged document of Warburg’s
historical method that many see as a kind of testament.
His vast knowledge did not, in fact, lead him to a
singular image of the past, instead it led to the
opposite: a fragmented, juxtaposed bricolage without
hierarchies that gave no rest to the one who acted like
an ethnographer in his own culture, capable of admiring
every familiar thing, as well as his journey among the
North American natives.  narratives and fragments that make up the landscape
Many years later, one of his most well known
followers, Sir Ernst Gombrich, took the project a step
further: everything we see – from the most delightful
nymph to airplane emergency instruction leaflets –
form part of the same system of visual representation.
Therefore, everything ends up having the same
importance, independent of the hierarchies that
divide the world’s objects into “great art”, “consumer
images”, “ethnographic artifacts” and so on. One can
see, then, how little “visual studies” has invented.
Every theoretical discussion today that refers to the
 
Estrella de Diego is a curator, writer and professor at
the Universidad Complutense, Madrid
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10.26.2008
Detail of the “MIT Project”, by Matt Mullican,
at the Bienal Pavilion
photo Amilcar Packer
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A common feeling 
In their performances, Joan Jonas and
Cristina Lucas propose new relationships
with the origin, the past and the history,
opening a window through which to look
and feel the present
 
For Joan Jonas, the action is located at an
immemorial origin. There is the space (the Square,
at the Bienal Pavilion) and the time (today and
tomorrow, at 8 pm), but her performance “A Forma,
Smell, the Feel of Things”] relates to the need and
presence of the ritual, a moment that is still full
of mystery. In the history of the performance, told
from the tradition of contemporary art from the last
century, this persistence of origin (the attempt
to capture and summarize it) has built a broad and
immense bridge in the direction of anthropology,
in which, through the study of human beings in the
widest variety of aspects, the performance appears
at times as a rite of passage, an instinct converted
in relation to the world or organization of the life
of a group faced with the inevitable presence of
death. At the 28th Bienal, Jonas will present not a
reading or study of these intersections, but promotes
a return to the images and feelings of a certain
point lost in universal memory. In the result, the
idea of the performance as an art of the ephemeral
is converted into a comment on the presence of the
eternal. “A Forma, o Aroma, A Sensação das Coisas”
[“The Form, the Smell, the Feel of Things”] was
exhibited for the first time at an installation,
in 2004, at the Renaissance Society (University
Paris, making intense use of projected video. Since
then, Jonas has proceeded with the development of
the project, adding performances and music by jazz
musician Jason Moran in order to conduct a research
are told in modern or contemporary terms, and how
they can mean something to us”. Her interest lies
not in regular construction (culture and art raised
from the base up, like a perfect cathedral), but in
the way in which the narratives cross time, until
reaching us – contemporary eyes, ears and thoughts –
in the form of fragments, a picture that demands to
Jonas was born in New York, in 1936, and video and
performance have been her tools since the end of the
1970s, when this language’s artistic codes began to
be studied. Jonas started as a sculptor, but turned
toward the use of electronic images, like video, and
how they could serve performances. In these images,
Jonas comes to create an imaginary landscape and
different cultures, as well as its construction – a
condition capable of allowing a particular tribe to
exhibit what is universal about humanity. Once again,
anthropology, albeit less as a science and more as
an experience. The “A Forma, o Aroma, A Sensação das
Coisas” [“The Form, the Smell, the Feel of Things”]
project contains a conversation with art historian Aby
Warburg (1866-1929) – the “character” of this edition
of the 28b. Warburg undertook a series of trips in the
into a definitive journey for him (and his work) after
watching the rituals of indigenous populations and
outlining a relationship with the religious thinking
of ancient Greece – investigating the relationships
between perfection, harmony, chaos and irrationality
in art and culture. This trip by Warburg, and the
shock it caused, was also undertaken by Jonas in the
1960s, and her contact with the same rituals observed
by Warburg – such as the snake dance – caused a
similar impact on the artist. In “A Forma, o Aroma,
A Sensação das Coisas” [“The Form, the Smell, the
Feel of Things”] these are layers of history, memory,
in which the primitive, modern and contemporary lose
their anchors, thus being able to occupy new places
in time. 
 
World Map 
Spaniard Cristina Lucas works based on a different
strategy for the performance. Not anthropology,
but history. From the 19th to the 22nd, at 8 pm,
the 28th Bieanl receives her “Pantone -500 + 2007”.  through the remains of her presence in documents
Zones of color appear against a white background,
shifting and changing shape over time. It is a world
map on which countries and global zones are not
identified by names; instead, colors serve as the
characterizing elements – pantone is a brand that
defines an international system for the confection and
identification of colors used in all kinds of printing
and graphic design. The method makes use of the ten
primary colors in order to produce a broad variety
of tones. The map presented by Lucas is a temporal
registry. It shows the geographical changes wrought
from political, military, economic and historical
actions spanning the period from year 500 B.C. to 2007
A.D., at a rate of a year per second. The animation
is the result of a study and collection undertaken
by the artist from atlases and university history
and geography departments, resulting in 2,507 images
that outline this immense history of processes on
the globe and its populations. The evolving map is
accompanied by ten guest historians who will comment
on the changes presented on a screen. Cristina Lucas
is 35, and her studies center on ethical, political
and ideological processes that cross artistic creation
and on their social impact. She says, “I am interested
in the ethical issue contained in contemporary
aesthetics. I try to create maps that are not defined
by the gaps of the existing power, education and art
structures. My interest is in inciting viewers to pick
an ethical position that confronts the work of art
in order to think about common truths in a different
way”. For Lucas, it is about an educational process.
Being in the world and constantly thinking about the
possible transformations. Which are, in the majority
of cases, inevitable.
Check the 28th Bienal schedule on page 24.
   
Think, keep and remember time   “Wronged housewives.”
“In writing his History, Herodotus of Halicarnassus
intended to prevent the vestiges of man’s actions being
extinguished by time and that the great and marvelous
explorations of the Greeks, as well as those of the
barbarians, remained ignored; furthermore, he wished,
above all, to expose the reasons that lead man to war
against man”.
“History” – Herodotus  cried and made up. He promised never to go out with the
“Should everything, without exception, in front
of your eyes in the form of a vast sea of paper, be
considered valuable or worthless, to then be saved or
thrown away? Given such a relationship, the hesitations
in making these choices become agonizing.”
“The Man Who Never Threw Anything Away” – Ilya Kabakov  13 Husband, the confessional type, confessed again,
“If I distrust my memory – neurotics, as we know,
do this in a notable manner, but normal people have
a reason to do this, too – I have the conditions for
collaborating and guaranteeing its functioning by
writing a note on paper.”
“A Note on the Magic Block” – Sigmund Freud  a piece of social engineering.
“The artist-collector relationship with science does
not simply consist of a poetic approximation to the
scientific material or a game with the methodologies of
knowledge. Sometimes, it can, in fact, take the form of
adhesion, rather than criticism”.
“The Model of Sciences, the Model of the Museum” -
Anne Moeglin-Delcroix   relationships.
“I believe everyone should live in one empty space.
It can be a small space, as long as it’s clean and
empty. I like the Japanese way of rolling everything up
and locking it away in cupboards. But I wouldn’t even
have the cupboards, because that’s hypocritical”.  “From the first day I know whether a person is
“The Philosophy of Andy Warhol: (From A to B & Back
Again)” – Andy Warhol   point, in an circular trajectory], widely used in
“The exact word – which is not that of the
philologists – therefore authorizes the use of the
term archeology to describe all this research. This
term does not imply a search for a beginning. It
denominates, in general, the description of questions
already posed in the field of its existence”.
“The Archeology of Knowing” – Michel Foucault      constant toing and froing, like an eternal loop. What
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Artista Joan Jonas during the “A forma, o aroma, a sensação das
coisas” [“The Form, the Smell, the Feel of Things”] performance,
in 2005
photo courtesy of galeria Yvon Lambert
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In the Moment
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11.07.2008
Presentation of the “Weightless Days” project at the Square in
the Bienal Pavilion
photo Patricia Stavis
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WS
We tried to get to know celebrity Wanda Svevo,
the “Fundação Bienal de São Paulo Secretary General”
and who lends her name to the institution’s archive,
it houses: marks left on letters, in the form
of signatures and addressability, exchanges of
correspondence and internal memos. From her writings,
by hand and typed, we saw the actual daily routine of
the production behind some Bienais. But it is only
since her death that we are able to get truly close
to the Wanda we were looking for in the documents.
An archive folder announces she was “a victim in an
airplane disaster, in November, 1962, in Lima when she
was on a Bienal mission related to the organization of
the pre-Columbian exhibition for the 1963 edition to be
held at Ibirapuera (the 7th Bienal)”. From then on, we
see her revealed in correspondence of commiseration and
condolences addressed to Ciccillo Matarazzo, written
by colleagues, representatives of institutions and
friends share their loss with Ciccillo and describe her
personality, her character and qualities.
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1 Since childhood, I always imagined detectives to look
like this.
2 Or this.
3 Sometimes even this.
4/5 However, the husband and wife team of Mauricio
and Elenice, who run the most successful matrimonial
detective agency in São Paulo, didn’t quite fit into my
notion of detectives.
6 Their agency, The Perfect Couple, is safely tucked
away in the satellite town of Guarulhos, situated
within shouting distance of the São Paulo airport.
7 “Pick up the phone.”
“Can’t it wait?”
“No it can’t.”
8 “90% couples are cheating.
Most of our clients are women.”
9 “At the end of a case, the wife always wins, the
husband gets off by pleading and whimpering, the
mistress always gets screwed.”
10 The wife of the owner of a travel agency suspected
her husband of having an affair with an employee.
“Bastard.”
11 After getting caught, he confessed, husband and wife
mistress again.
12 Six months later, for her own peace of mind, the
wife employed Perfect Couple to find out if her husband
has kept his promise.
‘No he hasn’t’ came the report.
another round of tears was followed by another round of
whetting. However, this time he had a legitimate excuse.
“She threatened to slash her wrists.”
14 PC thought up a brilliant plan. For the first time
in detective history a detective agency was involved in
15 They hired an out of work actor, jazzed him up, gave
him a Vidal Sassoon haircut, and sent him off to court
the mistress.
16 This fidelity test is based on the cruel philosophy
that the eagerness of a person to slash her wrist is
directly proportional to her fickle-mindedness in
17 It worked. Four days later PC had photos of the
aspiring wrist-slasher with the hired actor.
Case Closed.
18 Coming up: The case of the old cougar
cheating.”
Sarnath Banerjee
Artist participating in teh 28th São Paulo Biennial
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It’s not cinema, neither
is it video nor television
The Capacete project works with the loop
concept and is promoting an experience based
on the exhibition of works by artists Rodney
Graham, Harun Farocki, Raimond Chaves,
Wenderlien Van Oldenborgh and Kasper Akhøj
Pederson at the Bienal Pavilion and selected
points of the city of São Paulo.
It is rare that the naïve relationship between the
listener and narrator is controlled by the interest
in retaining what is recounted. The crucial point for
the unbiased listener is to guarantee the possibility
of reproducing history. Memory is the epic faculty par
excellence. “The Narrator” (1936), Walter Benjamin
The German philosopher Walter Benjamin once called
cinema the psychoanalysis of images. Both, cinema
and psychoanalysis, developed and became popular
during the same period. From a simplistic point of
view, both psychoanalysis and narrative fictional
films are supported by the same mechanisms. In
psychoanalysis, the patient writes the script for his
images in a process of memory, fiction, construction,
contradiction, suffering and imagination, free of the
rational limits of everyday life, presenting this
film of his life to the analyst, his exclusive, yet
observant public.
Films are memorable images, whether based in
the imagination or real events; they are images of
traumatic experiences, or perhaps mere illusions.
Whatever you wish them to be, they will always be
mentally constructed images. During the famous
interview with Orson Welles in French magazine Cahiers
du Cinéma, from 1958, the filmmaker exemplified how
we can think about the different audiovisual language
modalities in speaking about television: “It is
a marvelous form in which the viewer is only two
meters from the screen and the content assumes, not
a dramatic, but a narrative form. Television is not
plastic in its form, but it the ideas it can transmit.
Television is the ideal expressive medium for the
narrator. Compared to cinema, it allows you to say ten
times more, ten times faster, because you are speaking
to few people and, above all, addressing them directly.
In television, for the first time film finds a real
value, it discovers its true function because what it
transmits, as a medium, is more important than what it
shows. Therefore, in television, words are no longer
film’s enemies. The film only helps the words, as
television is nothing more than an illustrated radio.”
When asked if the public remains as alert as when
they are at the cinema, Wells replied: “They remain
more alert, because they are listening, not watching.
The viewer listens and doesn’t listen; if he is only
listening, then he is much more alert than when he is
in the cinema, because his brain is more occupied with
listening than with watching. When we listen, we have
to think; watching is a prettier sensory experience,
it can even be more poetic, but the role attention
plays is secondary.”
Walter Benjamin observed that “a man listening to a
story is following the narrator.” He argues that the
ability to exchange experiences – which depends on the
narration of stories – was threatened by the social
structures and technologies that dominated Europe after
the First World War. Art forms such as the soap opera
created more and more distance between the narrator
and listener. Fighting against the implications of the
mechanical reproduction of art (photography and film),
Walter Benjamin comments: “The presence of the original
[work of art] is the prerequisite for the concept of
authenticity”. Our idea of authenticity expands to new
limits when our way of telling stories is mediated by
the internet – where, at the click of a button, an
image can be seen in multiple places around the world.
The 28th Bienal proposes the discussion of its
concept, going back in time and discussing its
importance and future intentions in a world strewn
with similar proposals. It does so by, among other
activities, inviting artists that investigate historical
archives, exhibit important historical works and in the
transmission of a vigorous manifestation leaving the
second floor of the Bienal Pavilion completely empty;
telling us a story. In this sense, Capacete proposes,
as an invited organization, to discuss the psycho-
historical writings of the “closed sequence” through
specific projects by artists that investigate not
only the technical effect of the loop, as in Vexation
Island (1997), by Rodney Graham, but also the reuse of
discovered images, such as in Schnittstelle [Interface]
(1995), by Harun Farocki, as well as in performances
and projects by Kasper Pederson and Raimond Chaves.
History as the effect of a “closed sequence”.
Capacete is not interested in investigating just the
technical effect of the loop [a sequence of images that
repeat uninterruptedly; without a condition for their
interruption, they always return to their starting
exhibitions all over the world, it is interested in
reading it through the medium of different actions
under the form of distinct exhibitions spread
throughout the city of São Paulo, including the actual
Bienal Pavilion, creating a broader investigation
regarding the perception we have of our history and its
we propose is to give the narrator and the artist its
concept of authenticity.
We are tired of knowing that have all already been
invaded by images and that there is no escape. The
point is not escaping from them, but escaping from
their content, thus creating a desperate content, as we
do not need to hide from the excess of images, but from
the lack of content that their excess has provoked.
Cinema Capacete consists of the special projects
developed for the 28th Bienal.
1. Casa Modernista de Gregori Warchavchik
at Modernista Park
With Kasper Pederson and Raimond Chaves
Days: November 26th, 27th and 28th
Time: 7 pm
Where: Rua Santa Cruz, 32 (Vila Mariana).
This event can only hold small audiences (30 people
per day), so we ask that those interested in attending
please obtain their free tickets at the Bienal Pavilion
(at Ibirapuera Park), during the week of the event
(November 25th to 28th) from the information desk.
2. Reserva Cultural Cinema Theater
With Wendelien van Oldenburgh
Days: November 25th, 26th and 27th
Time: from 2 pm to 7 pm with sessions on the hour
Where: Av. Paulista, 900.
3. Bienal Pavilion Square
With Harun Farocki and Rodney Graham
Days: November 28th, 29th and 30th
Time: from 10 am to 10 pm
Where: Ibirapuera Park.
All events are free./ Appetizers will be served.
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11.10.2008
Interior of Gregori Warchavchik’s Modernist House
photo Amilcar Packer
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In search of a story - Diary of K.D., in eight parts
4. Protagonist
We’re onto the fourth installment of my writing journal, and it’s about
time I described my main character. Well, please let me introduce John
Barlow. In the opening pages of my novel, he is accused of being connected
with the horrific murder of Rob Shipman, a fact which (not surprisingly)
reduces him to a shivering wreck. Don’t feel too sorry for him, though. He’s
also working for those Swedish artists Goldin and Senneby. From the very
outset, Barlow is linked inextricably to the mystery of the secret off-shore
company at the heart of my novel
He’s also another one of those characters helping to make this mystery
extra-real. Because John Barlow exists, he’s a real person - look him up at
www.johnbarlow.net. And he really is searching for Headless, just like me.
In fact, he’s started to turn this novel upside down, because he’s writing a
novel about me!
But let’s start at the beginning. My novel will take place in the (English-
speaking) Bahamas, and in Gibraltar/ Spain. Of course, it will take place in
the world of off-shore finance. He lives in Spain and speaks Spanish, but is
English. John Barlow fits the bill.
In addition, Goldin and Senneby are employing him to go on research
trips to find out about Headless, and then write-up his findings. If these
artists insist on stealing my subject for their work, I reckon I can steal
their collaborator!
In fact, I don’t really ‘get’ why these artists are taking so much trouble to
research the same company as me, and to tell you the truth I don’t much
like it. For one thing, they might very well make my job considerably more
difficult. Also, my guess is they have no idea about the kind of world they’re
getting themselves (and especially John Barlow) into. I’d love to know where
they fit into the mystery of Headless, but I’m also a little bit worried for
them. Because this is no joke. Off-shore is not a place for jokes. I’m serious.
OK, I now have my main character. The John Barlow in my novel might not
resemble the real-life John Barlow in every detail, but I’m sure as hell going
to take advantage of what I know about him, especially relating to Headless.
Here’s something annoying, though: those artists have commissioned him to
write a novel. And it’s called Headless. How cute.
As it happens, I’ve managed to get my hands on the text of Headless (I’ll tell
you how next week). And guess what? They’ve put a lot of effort into finding
out about me. Yes, me! I’ll say more about this next week, but let us just say
that I feature quite prominently in Barlow’s fiction.
I know what you’re going to say. I also use real people in my writing.
But this is different. For one thing, there’s a suggestion that whatever
the mystery surrounding the company Headless, I’m somehow involved.
Well, if they think I’m the guardian of the secret, they’re wrong. In fact, I
hope they’re reading this journal, because they’ve got to understand that
literary games are all very well, but this is real life stuff, off-shore stuff,
and as I’ve said already, it’s not a world known for practical jokes and light-
hearted fun.
The scrutiny that I’ve been under from Goldin and Senneby was one of
the things that finally led me to resign at Sovereign. It was like a sign to get
out, to move on. At about the same time I discovered that John Barlow had
been sent by Goldin and Senneby to Nassau. Ten days, decent flights, a large,
luxurious hotel on the shore line. That kind of thing isn’t cheap. And I’m not
stupid: these artists are not jokers; as soon as I heard about Barlow’s trip,
I knew this was more serious than I had imagined. For a start, who’s paying
for all this? It’s a good question, and one I intend to find answers to.
Whilst he was in the Bahamas, Barlow published a daily blog, detailing
his efforts to find out everything he could relating to Headless Ltd. I read his
postings with a mixture of disbelief and amusement. I could hardly believe
that someone would actually go all the way to Nassau to look for Headless,
when I was sitting on my ass at home trying to write about the very same
thing. Secondly, I could hardly believe my luck that he was giving away so
much about himself. All very useful! You can read the entire blog at: www.
travelblog.org/Bloggers/johnbarlow
By the time I had read Barlow’s Bahamas blog, and seen the text of his
novel about me, I was ready to take a break from writing my own book
Looking for Headless. Too much of the real world had suddenly crowded into
my writing, and I needed to step back just to get things clear. That’s when I
decided to do this journal, to describe my experiences of writing
about Headless.
During all this interplay between fiction and fact, only one thing has kept
me sane. You see, only I am really equipped to step into the world of off-
shore finance and these strange mysteries. Why? Well, apart from my own
experience, I also have a guardian angle. She’s looking out for me. She even
got me Barlow’s novel. She’s to die for! I’ll introduce you next week.
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Counting every Minute
With “Um dia como outro qualquer” [“A
Day Like Any Other”], Brazilian Rivane
Neuenschwander installs clocks and a
different relationship with time through the
city of São Paulo
IMAGES PAGE 16
1_11.07.2008
Clock at the Museu de Arte de São Paulo
photo Autumn Sonnichsen
2_11.06.2008
At the Bienal Pavilion, at the storage lockers
photo Patricia Stavis
3_11.09.2008
Patio at the Centro Cultural São Paulo
photo Autumn Sonnichsen
4_10.23.2008
Artista Rivane Neuenschwander holding one of her clocks
photo Amilcar Packer
5_11.06..2008
At the Bienal Pavilion
photo Patricia Stavis
6_11.07.2008
At the MIS [Museum of Sound and Image]
photo Autumn Sonnichsen
IMAGES PAGE 17
7_10.28.2008
Lecture by artist Allan McCollun, at the Plan of Readings
photo Mauricio Ruegenberg
8_11.06.2008
At the Square in the Bienal Pavilion
photo Patricia Stavis
PAGE 18_THE CHARACTER
Aby Warburg
The eldest of seven siblings, art historian Aby
Warburg was born to a family of prosperous bankers in
Hamburg, Germany, in 1866. At the age of thirteen, or
so the story goes, he conceded his right to inherit
the family business to his brother Max, under the
condition that he bought all the books Aby would
need for his investigations over his lifetime – a
business transaction that Max probably came to regret,
judging by the size of the library that Aby collected
(at his death, he owned over 60 thousand volumes).
Warburg studied in Bonn, Strasburg and Florence under
characters as diverse as Carl Justi, Karl Lamprecht,
Hermann Usener and Hubert Janitshek. The diversity
of his studies – learning from a social historian, a
philosopher and scholar of comparative religion, as
well as countless art historians – can in part explain
not only his interdisciplinary approach, but also the
idiosyncrasies of the method he conceived to organize
his library.
Warburg’s doctoral thesis, from 1893, “Sandro
Botticelli’s The Birth of Venus and Spring”, proposes
a multi-layered interpretation of these works and
provides us with the general lines along which his
future work would take. He starts conventionally,
demonstrating how Botticelli used Poliziano’s
poetry as a guide for the formal conception of both
paintings and how Poliziano, in turn, had used Roman
and Hellenic sources in composing those poems.
He continues – at which point he branches into
originality – illustrating how, in Renaissance art,
the representation of movement invariably hides an
older source. These conclusions feed the concept of
mimesis in visual representation and how knowledge
of the Renaissance man’s past was reflected in his
artistic, philosophical and literary conquests.
After graduating, he moved to Florence to work with
what he called “the unending riches of the Florentine
collection”. Looking beyond the major works of art, he
sought to attain a deeper knowledge of the Renaissance;
he studied not just its works, but also the men that
commissioned these works, weaving together pictorial
and literary documents and, as an ex-student of
Usener, trying to trace its psychology. For Warburg,
the Renaissance – and here the clue came from Jakob
Burckhardt’s writings – represented a period of
profound transitions; nothing less than the blooming of
modernity and the emergence of a distinct perception
of the world. His work illustrated the attempt to form
an understanding of that moment in history through not
only the study of its images and an understanding of
its socio-cultural context, but essentially through the
comprehension of the nature of the thinking process
that formed these images.
In Florence, Walburg happened upon Bernardo
Buontalenti’s designs for the Intermedi, which
celebrated the wedding of Grand Duke Ferdinand I and
Christina of Lorraine, the granddaughter of Catherine
de Médicis, in 1589. These highly sophisticated
spectacles that combined music, dance and theater were
conceived to celebrate royal weddings and political
occasions. Warburg studied each of the six Intermedi
in his work “The Theatrical Costumes of the 1589
Intermedi”, concentrating primarily on the third, in
which the sun god Apollo battles with, and finally
kills, the serpent Python. It is appropriate that this
is Warburg’s last work before embarking on his voyage
to North America, between 1895 and 1896, which would
yield, twenty-seven years later, another paper about
snakes. “Images of the North American Pueblo Indians
Region” was finished at the Kreuzlingen psychiatric
clinic, in 1923, and was meant to show Warburg’s
analyst his capacity to lead an independent life
after the bouts of depression and schizophrenia that
resulted in his being committed, in 1921.
The Amerindian rituals described in the paper,
especially the Oraibi Snake Dance, furnished Warburg
with living examples of the forces that he saw
represented in the Renaissance Intermedi. However,
if Python had to die in order to resolve the conflict
and allow Apollo to triumph over the Earth spirit,
represented by the Serpent, in the European example,
in the Oraibi one the snakes were returned to nature as
messengers of the rain and a series of purification
rituals were undertaken by the participants of the
Dance. The parallel offered by the symbolic use of
snakes by the Oraibi and the allegoric use offered
by the Florentine Intermedio supplied Warburg with
more material for his interpretation, as pointed out
by Matthew Rampley apontou, of the Renaissance as
a period of transition of the powers of the magical
imagination to the logical one, that is, from symbols
to allegories.
Warburg returned to Hamburg in 1901, where
he continued his investigations. He studied the
Renaissance’s “migratory routes”, which allowed for
Albrecht Dürer’s contact with Italian Antiquity.
He dove into the investigation of a Renaissance
astrological theory, producing a considerable quantity
of papers on the subject and its relationships with
pictorial forms. He also formulated captivating papers
about postage stamps as symbols of power and about
Italian Antiquity in the Rembrandt era, among others.
After appointing Fritz Saxl as his assistant, in 1913,
he founded the Kulturwissenschaftliche Bibliothek
Warburg, in the 1920s. This library played a vital
role in Hamburg’s intellectual life at the beginning
of the 20th Century, with figures such as Erwin
Panofsky and Ernst Cassirer making excellent use of
its diverse resources.
One of the most interesting aspects of his,
initially private, library was its organizational
methods. As Saxl observed when following the move
of the Hamburg library to London, in 1933, fleeing
from the Nazi regime, the number of books, their
organization and the constant re-organizations
imposed by Warburg, were “maddening”. It was not
organized in alphabetical order, but according to
what he designated “elective affinities”. Warburg
and Saxl developed Burckhardt’s three categories for
the study of history – State, Religion and Culture –
into four main divisions for the library, which were:
Action, Orientation, Word and Image. This summarizes
Warburg’s life’s preoccupations: the survival of
ancient structures in social institutions; the
transition of the magical to the philosophical,
the religious to the scientific; the permanence of
particular forms in literature and language and the
permanence of images in art.
Warburg’s last project, the Mnemosyne Atlas, was
still unfinished at his death, in 1929, and would
have encapsulated his entire life’s work. It consisted
of 79 panels illustrating, using approximately two
thousand photographs fixed to felt-covered wooden
panels, the relationships between apparently discordant
images. According to Warburg, it was destined to serve
as a “ghost story for adults”, offering multiple
readings and possible parallels between images coming
from various periods in history and which served
conflicting purposes. The use of the word mnemosyne
as the title for his last work is appropriate, as the
same word is today set over the door of the library
bearing his name, for in Greek mythology it means
the personification of memory, and it was with this
goddess that Zeus created, after laying with her for
nine nights, the three original Muses.
Seen in relation to Warburg’s ambitions, his life’s
work was not a success – until recently, his was a
name confined to a limited few. However, if seen
compared to the contemporary discourses and the
influence exercised by his library and institution,
it is a work of unbridled success, for it is through
a comprehension of his thought processes that we can
involve ourselves in philosophical and psychological
issues, and not just the merely aesthetic ones
represented by Bernard Berenson and the Morellian
school, or the historical school of Heinrich Wölfflin
or Erwin Panofsky, of the art history of his period
and the subsequent manipulations that this discipline
would bear after Walter Benjamin’s and Theodor
Adorno’s investigations.
Giancarlo Hannud, Curatorial Assistant
of the 28th Bienal
IMAGE
Moment of invasion promoted by Ivaldo Bertazzo
at the Bienal Pavilion
photo Isabela Andersen Barta
PAGE 19_THE PROFILE
Classical (and romantic) style
An afternoon with Pedro BuenoViegas is an
experience with Bienais, painting, actress
Ana Paula Arósio and a respectable plate of
Greek style rice at the Cebolinha restaurant
By Ana Manfrinatto
Pedro Bueno Viegas, 61, is a painter and
electrician. He is happily proud when defining his
profession, a trade he has practiced for more than 40
years. Everything is “more” in Pedro’s life, starting
with the years he worked for the Bienal, from 1969
to 1992, at events including the Bienal de São Paulo,
the 2º Congresso Nacional do Calçado [2nd National
Footwear Congress], the Feira de Máquinas Agrícolas
Inglesas [Agricultural Machinery Fair] – “it had such
cute little tractors”, he says – and the Bienal do
Livro [Book Biennial]. Superlative also describes the
time he spent away from the Ciccilo Matarazzo Pavilion,
16 years in all, a period interrupted on October 23rd,
when he returned to the building to paint the Talisman
locksmith blue and orange, part of the Talisman work by
Honduran artist Paul Ramírez Jonas, in which the public
offers a key to their home in exchange for another
that opens the doors to the pavilion. The following
day, Pedro finished the painting and waited tirelessly,
on his feet, for two long hours before being
interviewed. “It’s my first interview”, he would say.
The conversation took place at a place chosen by him:
Cebolinha restaurant, on rua França Pinto, three blocks
from his place of work in the Vila Mariana neighborhood
of São Paulo. Whilst eating the dish of the day (Greek
style rice, beans, mashed potatoes and fried fish) and
drinking a soda, Pedro spoke of Buenos Aires cafés and
artist friends he made in the La Boca neighborhood of
Buenos Aires, cities in the interior of Uruguay and
Brazilian state capital cities.
The interview had begun. In a friendly tone, he
explains that he was born in São Gonçalo do Sul (in
the Brazilian state of Rio Grande do Sul), the
“cowboy pampas”, as he likes to put it, and that he
worked with cattle, rice farming and fishing before
moving to São Paulo, on February 25th, 1969 – when
he started working as a painter and electrician at
all kinds of events, painting sets for television
and paintings in his spare time. “My style is the
classical romantic. I paint landscapes”, he says.
It was whilst he was working for events and television
and advertising productions that he got to know
Argentina, Uruguay, Paraguay and a series of Brazilian
cities that he makes a point of listing: Porto Alegre,
Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Recife,
Maceió, Aracaju, Natal, Fortaleza, Teresina, São Luís,
Belém and Manaus. Of these, Pedro highlights Teresina,
because, “the people are hospitable, the beauty is
overpowering and it was where I got the most work
painting”, he explains. Coming back from lunch is a
ten-minute walk to the pavilion. He tells me he has
had two wives and has three daughters, lives in the
Bela Vista neighborhood of São Paulo and wouldn’t
swap the city or his work for anything. He also tells
me that he is friends with actress Ana Paula Arósio,
with whom he talks about art whenever they meet on
the street whilst the actress is out walking her dogs.
Before Ana Paula went to Amsterdam to shoot some
scenes for the soap opera “Páginas da Vida”, Pedro
gave her a lesson on the life and work of Dutch
painter Vincent van Gogh. “He’s my favorite painter.
I really admire his style”, he says as we arrive at
the Ciccillo Matarazzo Pavilion – which was boiling
over the day before the opening of the 28th Bienal de
São Paulo – before adding, “and what’s more, make sure
you take this down in your notebook, his painting I
like best is ‘Wheat Field with Crows’”. From then on,
Pedro asks that I note down much more and explains
that his relationship with art started in his native
city, at the age of 16, when he sold sweets and
popcorn outside a circus and was invited to take part
of the troupe. “I started with non-speaking parts
and worked my way up to leading roles, doing classic
plays like Shakespeare’s ‘A Midsummer Night’s Dream’”.
However, the circus adventure didn’t last longer
than a couple of months: “When the circus left, they
wanted to take me with them, but my mother wouldn’t
let them”. Which didn’t stop him from studying
“drawing and painting, art history from pre-historical
times to the modern day, psychology, psychiatry and
psychoanalysis”, once he had finished secondary
education. “And take down in your little notebook
that I’m a fan first of Dr. Frank S. Caprio and then
of Freud.” Duly noted.
After many notes in the little notebook – he likes
Sophia Loren and John Wayne, he plays bolero and samba-
canção on the guitar, but really likes Led Zeppelin
–, he tells me about how he feels coming back to the
Bienal after so many years: “I felt important doing
this work and it really moved me. At the end of the
day, I feel like an artist exhibiting at the 28th Bienal
de São Paulo”. Which is certainly not untrue.
In the little notebook, Pedro’s five essential authors
1. Fiódor Dostoievski
2. Henry Miller
3. Alexandre Dumas
4. Friedrich Nietzsche
5. Aristotle
IMAGE
10.25.2008
Pedro at the Bienal Pavilion
photo Amilcar Parker
PAGE 20 + 21
Course for two
By Ana Gonçalves Magalhães
There is no doubt that art – or the visual arts, to
use a specialized term – is that which is produced in
painting, sculpture, engraving and photography. Today,
languages such as that of video, performance and
installation also belong to what is commonly called
“art” and have been legitimized by their entrance
into art museums. These institutions, dating from the
French Revolution, reflect one of the characteristics
of modern society and evolved in an attempt to deal
with the new artistic practices that arose, which,
in turn, were taken as paradigms for new thinking
about art. Thus, a dynamic was established in which
art has a delineated field. The artist, the work of
art, the artistic institution, the art critic and
the public (viewers of the works) are all part of
this field. It is through these five elements and
the debates generated within them that we can call
something “art”.
In the beginning (16th Century), painting, sculpture
and architecture came to be known as “design art”.
This was the most important step taken by the artists
of the time in the constitution of art’s own field.
The design arts began to consolidate as more than
simple technical knowledge and conferred upon the
artist the status of an individual whose practice was
a producer of knowledge and the expression of the Idea
(design, concept). The second half of the 18th Century
sees the appearance of two disciplines in the interior
of the academy that dedicated itself to the study of
art: aesthetics and art history. Within the field of
debates about aesthetics, a new concept of art is
formed, that of Fine Arts – still painting, sculpture
and architecture –, whose reason for existence was
the expression of Beauty (expression of the Idea). The
good work of art, then, was measured by its capacity
of manifesting Beauty through the proper use of
perspective, the balanced setting of the composition,
the harmonious application of colors, the appropriate
measures of contrasts between light and shadow - all
this to better represent the great narratives of
history, of the moral sense.
The advent of modern art inaugurated a new reality
for artistic practices, seeing as the work of art
became more readily accessible and the art museum
transforms to receive a new production. This moment
coincides with the phenomenon of abstraction in
painting, which will be ruled by other criteria: the
artist comes to occupy himself with his métier as a
language. Painting, for example, goes from being a
“window” through which our vision opens to the scene
represented to being a two dimensional support.
In 1929, the first museum of modern art in the world
is founded, the MoMA, in New York, which would come
to serve as the model for all other museums of modern
art. Its creation and interpretation of modernist
artistic practices established new paradigms for that
which we consider art. They aggravated the split with
artistic tradition provoked by the vanguard and placed
modernist artistic production in a different space:
the museum with white, supposedly neutral, walls that
seem to reinforce the impression of the work of art’s
autonomy in relation to life’s other moments - as if
the artist and his work were not immersed in a precise
context and abstraction were able to be understood as
a universal language. The designation of that which
we call art, was thus modified again: we are no longer
speaking of the Fine Arts, but the Plastic Arts.
In the 1960s, artist acknowledged that art
constitutes a system of circulation of objects and
ideas, so to speak, which has to be validated by the
institutions, critics and the public. This unfolds in
the conceptualist sections of art and creates what,
at the end of the 1960s and beginning of the 1970s,
became known among critics as the expanded field of
art. This gave rise to the origin of new forms of
artistic manifestation, such as the installation,
performance and video. It is also at this time that
the photography is incorporated by museums of modern
art and artists and groups of artists engage in
emerging social movements. The need to create new
forms of making art and the incorporation of languages
that were traditionally outside the field of art are
directly related to this new context. At the moment
in which, specifically within the field of art, its
definition is called into question and in which
artists come to use other languages (i.e. not that of
images), we are speaking of contemporary art.
It is no longer appropriate to speak of Plastic Arts
and the term is now Visual Arts, because the artistic
practices are no longer guided by the criterion of
formal exploration through abstraction.
Another problem arose at the end of the 20th Century:
the image stops being an “exclusive” pillar of art as
the market, the mechanisms of reproduction and even
technology and science also make use of the image and
generate discourses about it. In the mid-1990s, art
history specialists spoke of Image Studies or Visual
Studies, for the world was facing a different kind of
image production that also had its knowledge/discourse
and would sometimes appropriate the artistic discourse
for other purposes. Furthermore, the terms then used
were social, political, economic, cultural and global
dynamics. In the case of art, it is a moment where
works of art and artists circulated, as did discourses
critical of global proportions. One aspect that seems
specific to this moment is precisely the boom in
biennial model exhibitions around the world.
Recent artistic practices seem to have inaugurated
another mode of production that does not result in
what we understand as a “work of art”. Some critics
speak of the “art project”, for it sometimes borrows
the form of a proposal that unfolds over time.
In its unfolding, it can acquire new forms,
appropriate the written language, the library format
or collection (or archive), or oral forms, in addition
to establishing collaborations between musicians,
dancers, singers, scientists, philosophers, etc.
If we consider to have moved outside the field of
aesthetics (perception of “the senses”), then “art
projects” instigate us to reflect on content and
forms, an association that is already so consolidated
that we forget they are postulates or notions built
on a vision of the world. More than ever, art today
fulfills its role of producing knowledge and perhaps
what defines it as a specific field does not have so
much to do with the languages we use, or the supports
originated within the artistic practices. It comes
from the fact that its proposals present us with
open questions. The important thing is to create
the habit of “visiting” art. In these “visits”, it
becomes possible to gradually construct a speculation
about the world, about humanity. It is also in this
that we are capable of exercising sensibility, which
is finally understood as that part of the human
intelligence that guards its mystery, but which is
also what makes us human beings.
Ana Gonçalves Magalhães is an art historian and
professor at the Research Department: Theory and
Reviews at the Museu de Arte Contemporânea of the
Universidade de São Paulo (USP).
IMAGEs
1996
Installation by Sol Lewitt at the 23rd Bienal
photo Wanda Svevo Historical Archive
11.08.2008
Opposite page, a performance by Vasco Araújo at the 28th Bienal
photo Patricia Staves
PAGE 22
ASTROLOGY ZONE
(week beginning 11/15 and ending 11/21)
By Hélio Biesemeyer
It is pointless being fast if you are running in
circles, it seems like there are no escape routes.
Every safe path is a circle. The solution of continuity
brings relief and apprehension at the same time. For
some time, navigation will be imprecise. It is good
to cultivate honored petulance, an essential quality
for wandering souls. (Un)forget about the other:
he who wanders willingly together wanders best.
It is imperative to share the enjoyment, there are
indivisible pleasures in being complementary. Open the
gap, accept the possible freedom. The journey is real
now, there is no more land in sight.
CONVOCATION
“Narration, in fact, duplicates drama with the
commentary without which enactment would be
impossible.”
The 28b newspaper invites its readers to freely debate
this theme, in a self-organized manner, on November
1st, at 4 pm, at the Square created by the 28th Bienal
de São Paulo (Cicillo Matarazzo Sobrinho Pavilion, at
Ibirapuera Park).
The means of participation, depending on the number of
interested people who take part, can occur in one of
the following ways:
a) A mass demonstration
b) A parade
c) A seminar
d) An improvised theater
e) A picnic
f) A dinner for two
g) A silent walk
h) Others
WORD SEARCH
Look for the names of philosophers in the grid below
Answer: Rousseau, Husserl, Spinosa, Plato, Descartes,
Jean-Paul Sartre, Pascal Hume, Nietzsche
ORIGAMI
by Milena Galli
Origami is a word of Japanese origin and defines the
art of creating representations of objects, without any
cutting, using only paper folds, which can be undertaken
in a wide variety of ways. Here are instructions for an
eight-fold origami you can try at home. At the end, the
object will appear in front of your eyes.
7 Fold the top corners to the central fold. Unfold.
8 Hand it to the person next to you and ask them to
continue the origami with the next edition of the
28b newspaper.
photos Garapa
 JORNAL SEMANAL
DA 28ª BIENAL
DE SÃO PAULO
sexta-feira 21.11.2008

Em momentos para a
diversão e experiências
com a velocidade, artistas
propõem um novo modo
de comunicação por meio do
encontro e da brincadeira

28
28
- - -
- 5 +
+ + +
 FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO
PARCEIROS DA 28ª BIENAL DE SÃO PAULO Francisco Matarazzo Sobrinho (1898–1977) Presidente perpétuo
[Partners Of The 28th Bienal De São Paulo] CONSELHO HONORÁRIO
Oscar P. Landmann † Presidente
Membros do Conselho Honorário
Alex Periscinoto, Carlos Bratke, Celso Neves †, Edemar Cid Ferreira, Jorge Eduardo Stockler,
Jorge Wilheim, Julio Landmann, Luiz Diederichsen Villares, Luiz Fernando Rodrigues Alves †, Maria Rodrigues
Alves †, Oscar P. Landmann †, Roberto Muylaert
CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
Miguel Alves Pereira Presidente
Elizabeth Machado Vice-presidente
Membros Vitalícios
Benedito José Soares de Mello Pati, Ernst Guenther Lipkau, Giannandrea Matarazzo,
Gilberto Chateaubriand, Hélène Matarazzo, João de Scantimburgo, Jorge Wilheim,
Manoel Ferraz Whitaker Salles, Pedro Franco Piva, Roberto Duailibi, Roberto Pinto de Souza,
Rubens J. Mattos Cunha Lima, Sábato Antonio Magaldi, Sebastião de Almeida Prado Sampaio, Thomaz Farkas
Membros
Adolpho Leirner, Alberto Emmanuel Whitaker, Alex Periscinoto, Aluizio Rebello de Araújo,
Álvaro Augusto Vidigal, Angelo Andrea Matarazzo, Antonio Bias Bueno Guillon, Antonio Henrique Cunha Bueno,
Arnoldo Wald Filho, Áureo Bonilha, Beatriz Pimenta Camargo, Beno Suchodolski, Carlos Alberto Frederico, Carlos
Bratke, Carlos Francisco Bandeira Lins, Cesar Giobbi, David Feffer, Decio Tozzi, Eleonora Rosset, Elizabeth
Machado, Emanoel Alves de Araújo, Evelyn Ioschpe, Fábio Magalhães, Fernando Greiber, Gian Carlo Gasperini,
Gustavo Halbreich, Jens Olesen, Julio Landmann, Manoel Francisco Pires da Costa, Marcos Arbaitman, Maria Ignez
Corrêa da Costa Barbosa, Miguel Alves Pereira, Pedro Aranha Corrêa do Lago, Pedro Cury, Pedro Paulo de Sena
Madureira, René Parrini, Roberto Muylaert, Rubens Murillo Marques, Rubens Ricupero, Wolfgang Sauer
DIRETORIA EXECUTIVA
Manoel Francisco Pires da Costa Presidente
Eleonora Rosset Vice-presidente
Álvaro Luis Afonso Simões Diretor
Dráusio Barreto Diretor
Diretores Representantes
Embaixador Celso Amorim Ministro das Relações Exteriores
João Luiz Silva Ferreira (Juca Ferreira) Ministro da Cultura
João Sayad Secretário de Estado da Cultura
Carlos Augusto Calil Secretário Municipal de Cultura
ADMINISTRAÇÃO
Flávio Camargo Bartalotti Diretor administrativo financeiro
Maria Rita Marinho Gerência geral
Maurício Marques Netto Gerência de Controle e Contabilidade
Kátia Marli Silveira Marante Gerência financeira
Mário Rodrigues Gerência de Recursos Humanos e Manutenção
COORDENAÇÃO DE PROJETOS ESPECIAIS
Alessandra Effori
ARQUIVO HISTÓRICO WANDA SVEVO
Adriana Villela
CURADORIA E PRODUÇÃO
APOIO INTERNACIONAL [International Support] Jacopo Crivelli Visconti Curador
Vânia Mamede C. de Shiroma Coordenadora de produção
Angélica Lima, Érika Fromm, Liliane Fratto, Mônica Shiroma de Carvalho,
Rinaldo Quinaglia, Waléria Dias Equipe de produção
Ana Elisa de Carvalho Silva, Diana Dobranszky Coordenação editorial

28ª BIENAL DE SÃO PAULO

CURADORIA
Ivo Mesquita Curador-chefe
Ana Paula Cohen Curadora-adjunta
Bartolomeo Gelpi, Fernanda D’Agostino Dias, Giancarlo Hannud Assistentes curatoriais
Carolina Coelho Soares, Laura de Souza Cury, Thiago Gil de Oliveira Virava Pesquisadores
A realização do jornal 28b foi possível graças ao apoio
da American Center Foundation ARQUITETURA
The newspaper 28b is made possible with the generous Felippe Crescenti, Pedro Mendes da Rocha Projeto expográfico
support of the American Center Foundation DESENVOLVIMENTO DE ESTRUTURAS EXPOSITIVAS DO 3º ANDAR
Gabriel Sierra
IDENTIDADE VISUAL
Daniel Trench, Elaine Ramos, Flávia Castanheira
VIDEO LOUNGE
apoio institucional [Institutional Support] Wagner Morales Curador
Isabel García, Maarten Bertheux Curadores convidados
Carlos Farinha, Clarice Reichstul Curadores colaboradores
Clara Ramos Produção
Conferências
Luisa Duarte Coordenadora-geral
Dulce Maltez Coordenadora de produção
WEBSITE
Tecnopop

JORNAL 28b
Marcelo Rezende Editor-chefe
Ana Manfrinatto Editora-assistente
Eduarda Porto de Souza, Isabela Andersen Barta Repórteres

Esse projeto foi realizado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo - Programa de Ação Cultural - 2008
Projeto Gráfico
Angela Detanico
Rafael Lain
Diagramação e Direção de Arte
Carla Castilho
Lia Assumpção
Iná Petersen Assistente de arte
Claudia Fidelis Tratamento de imagem
André Mariano, Marília Ferrari Estagiários
Documentação Fotográfica
Amilcar Packer Editor e fotógrafo
Rogério Canella Editor-assistente
Alexandre Schneider, Autumn Sonichsen, Esther Varella, Maurício Reugenberg,
Patrícia Stavis, Tuca Vieira Fotógrafos
Este impresso possui PARCEIRO Tradução
a certificação FSC Henrik Carbonnier
Revisão
Todotipo Editorial (português) e Anthony Doyle (inglês)
Redação
Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque do Ibirapuera, Portão 3, CEP 04094-000, São Paulo, SP Brasil
(55 11) 5576-7600
Publicação capa: projeto de Carla Zaccagnini no
METRO Parque do Ibirapuera_foto Patricia Stavis
editorial: foto Amilcar Packer
EDITO
RI O espetáculo

ALEm 1981, uma das grandes experiências feitas com jornais entrava em seu segundo momento,
e a questão era urgente: de que modo sobreviver? Fundado em 1973, como parte de um
projeto que misturava contracultura e ação política de esquerda, o jornal francês
Libération imaginava como seria possível se comportar na década de 80. As expectativas,
tanto para uma sociedade sem regras quanto para uma revolução, não eram das melhores.
Os hippies e a China de Mao Tse-tung tinham saído de cena. O jornal é suspenso em 21
de fevereiro, e retorna em 13 de maio com outra abordagem. Os jornalistas Serge July e
Claude Maggiori apresentam um Libération renovado, agora sob nova idéia: a de que seria
possível propor uma maneira mais livre de pensar oferecendo um jornal no qual não fossem
publicados apenas os fatos, mas as idéias sobre os fatos. A estratégia era publicar e
documentar acontecimentos detendo-se sobre o que representam, o que podem significar
e o que escondem. A realidade seria oferecida de modo a exibir suas múltiplas camadas,
distribuídas pela imagem, pelo tom dos textos e pelas opiniões de seus autores. O
jornal, eles anunciaram, deveria ser, para aqueles que o folheavam todas as manhãs,
um “espetáculo, no sentido norte-americano do termo”.

Desde então, o Libération tem passado por diversas crises, e esteve perto de fechar as
portas — desta vez, definitivamente — inúmeras vezes. Mas a fórmula continua, apesar de
todas as domesticações e as limitações. Acredita-se em um leitor capaz de realizar as
conexões apresentadas a ele, em uma relação na qual o conceito de notícia é depurado ao
seu significado mais simples: revelar algo que antes não se sabia por meio de uma foto,
um caso sem aparente relevância, uma piada, sempre de modo “espetacular”, não importa
de que forma. Existe uma confiança nos leitores (não se decide por ele o que pode ou
não “entender”), na sua curiosidade e interesse. E, a partir dessa relação, procura-se
construir uma forma mais rica de comunicação.

De que modo lidar com os diferentes significados de um acontecimento, e exibir seus

sentidos, ampliando a comunicação (e não a limitando), é algo para ser visto e ouvido
a cada visitante descendo rapidamente pelas “Valerio Sisters” de Carsten Höller,
trocando chaves no trabalho de Paul Ramírez Jonas ou brincando no playground de Carla
Zaccagnini, que acredita “na possibilidade de tornar os conteúdos compreensíveis
por outros caminhos, testando justamente essa possibilidade de comunicação de maior
alcance”. Nessa comunicação, como em um jornal, diferentes imaginações se encontram.
Com isso tudo se ganha, e realmente nada se perde.

Marcelo Rezende
editor-chefe
 Para Carsten Höller, criador das
“Valerio Sisters”, “talvez exista o medo
de não saber o que vai acontecer, mas
não devemos
Carsten Höller se aproxima e diz: “Sou muito sensível aos sons”. temer. É algo
Mostrando-se incomodado, pede que a conversa seja transferida de onde
estava prevista – o lobby de um hotel na região da Avenida Paulista, onde para ser
se podia ouvir um discreto som ambiente de muzak – para a área externa,
na beira da piscina. Ali reinava uma mistura de ruídos de buzinas de
experimentado”
automóveis com sirenes e escapamentos de motocicleta, entrecortado pela
eventual presença de helicópteros pousando nos prédios vizinhos.
A obra de Höller (Bruxelas, 1961) não só assume a desordem como
dispositivo, como procura estabelecer uma distinção entre possíveis
acepções dentro do mesmo termo. Para o artista, há a confusão que é
puro caos e não leva a lugar algum, mas há
também aquele tipo de desordem que, mais que

Efeito produtiva, é necessária. Ele é o criador das

“Valerio Sisters”, o trabalho que permite
ao público escorregar de um andar a outro

Moby Dick
do Pavilhão da Bienal, saindo e entrando no
prédio – o “tobogã”. O projeto faz parte da
estratégia central na produção recente do
artista: criar lugares que possam ser ocupados
pela perplexidade. E então manter esses
espaços operando, de modo a não oferecer uma
solução ou forma que neutralize o dilema – mas
sim estender ao máximo o estado de tensão que
Por Fernando Oliva caracteriza o “momento da dúvida”.

11.11.2008
Térreo do Pavilhão da Bienal,
onde se encerra a experiência
proposta em “Valerio Sisters”

16.11.2008
Na página ao lado, obra
de Carsten Höller vista
do Parque do Ibirapuera

fotos Amilcar Packer

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 4

 28b Gostaria que você falasse sobre seu contato
inicial com o Pavilhão da Bienal.

Carsten Höller Muito engraçado! Havia uma feira de

mobiliário acontecendo lá. Parecia algo como um filme
de Jacques Tati. Eu estava esperando ver algo muito
diferente, e não tantos móveis juntos! Foi bizarro,
para dizer o mínimo.

28b Na verdade o prédio passa grande parte do ano

ocupado por algum evento, como feiras e desfiles
de moda.

C.H. O que me faz entender a Bienal como apenas mais 28b Existe esse elemento desafiador
uma feira. Há todos esses móveis e então, de repente, para a pessoa, que causa medo, pois
entram os objetos de arte contemporânea, para então você vê aquele buraco na parede e mais
novamente retornarmos para a próxima feira. nada, e deve simplesmente lançar seu
corpo ali dentro, sem estar vendo o
28b O que você tinha em mente quando deu início aos final do percurso.
trabalhos para a 28ª Bienal?
C.H. Sim, quando você está na primeira
C.H. Antes de mais nada eu procurei entender o ponto parte do trajeto, ainda não pode ver
de vista dos curadores. Eu sabia que esta seria uma o final, a seção de “aterrissagem”.
Bienal sobre bienais, e que de algum modo possuiria Porém provavelmente você já vai ter
um caráter bastante introspectivo. Seria sobre os conhecimento do percurso, já vai ter
espaços vazios, interiores, onde você pode ver mais. visto a peça do lado de fora, quando
E, no segundo andar, uma linda visada horizontal. chega ao Pavilhão da Bienal. E esse
Contudo, o problema é que a tendência pode ser a de aspecto escultórico da obra é também
glorificar o prédio, que então se tornaria ele também muito importante. Talvez exista esse
uma obra de arte. Mas ele é na verdade apenas uma medo de não saber o que vai acontecer,
peça de arquitetura, a qual possui uma personalidade mas eu não acho que devamos temer.
muito forte. É quase como se você estivesse fazendo É algo para ser experimentado.
uma escultura dentro de outra. Eu gosto da idéia de
ter o prédio vazio, para mim é como o “efeito Moby 28b Você possui um projeto chamado
Dick”: você dentro do estômago de alguém. Enfim, “Laboratório da Dúvida”. Em que medida
tenho pensado nessas idéias sobre a exposição, e os tobogãs poderiam ser integrados a
achei que seria interessante instalar dois tobogãs essa plataforma?
no prédio. Uma máquina que irá jogá-lo para fora do
prédio, para fazê-lo retornar novamente. C.H. No sentido de que eles criam uma
certa instabilidade sobre como você
É algo que de algum modo também se coloca contra percebe a si mesmo. E também porque
o prédio e seus fluxos convencionais. Você poderá ir embora do edifício rapidamente se assim desejar. permanecem indecisos entre ser um
Nesse sentido, são elementos bastante funcionais. Por outro lado, podem ser também muito disfuncionais, meio de transporte funcional e uma
por darem margem a momentos de loucura. Estar em um tobogã é um momento de grande loucura, porque você escultura. E todo o conceito em torno
não pode fazer nada a respeito da situação, tudo já está sendo feito para você, só resta se entregar do “Laboratório da Dúvida” tem a ver
completamente. Esse momento também produz um estado mental muito estranho e específico. Ao descer pelo com não escolher entre uma coisa e
tobogã, é muito difícil não sorrir quando se chega ao fim. Mesmo se você pedisse para as pessoas: “não outra, manter-se na zona de indecisão.
sorriam”, elas não seriam capazes de fazê-lo. É sobre fazer as duas coisas ao mesmo
tempo, mesmo que pareça impossível.
28b A postura da criança em relação ao prazer da brincadeira também funciona como um processo de resgate
de nossas memórias, pois faz com que você se recorde de momentos específicos de sua infância. 28b Talvez pudéssemos entender o
segundo piso do Pavilhão (Planta Livre)
C.H. Comigo acontece o mesmo quando vejo minha filha brincando, mas não consigo me lembrar de situações como um “momento de dúvida”,
completas, apenas de alguns flashbacks. Todos temos dificuldade em acessar esse momento da nossa de suspensão das certezas, onde você
infância, quando a diversão era o único objetivo. E talvez esse “mecanismo do esquecimento” do passado é confrontado com suas próprias crenças
distante seja de fato necessário. Uma vez que a diversão está na base de tudo, e que seria impossível e a dúvida sobre a exposição como meio.
voltar a viver desse modo, é preciso escondê-la, caso contrário não seríamos capazes de prosseguir.
Voltar a ela pode ser, de algum modo, perigoso, como pessoas que se perdem em uma vida de diversão sem C.H. Isso faz muito sentido para mim.
fim, no jogo, nas drogas ou em outras formas de vício. Você está no vazio, mas começa a
preenchê-lo com sua imaginação. Não é
mais como era, mas como poderia ser.
Na verdade se torna algo bastante pessoal, porque depende de você. Parece-me uma abordagem bastante
Fernando Oliva é curador e prática. Vejo o gesto como um corte em uma fatia vazia, criando outras duas seções. O segundo andar
professor. Coordena o Núcleo oferece ainda uma dimensão poética, não é apenas um espaço vazio, mas na verdade algo que se posiciona
de Projetos do Museu da “entre”.
Imagem e do Som de São Paulo
e é professor da Faculdade 28b No meio artístico, inicialmente, houve uma grande falta de entendimento sobre o projeto da Bienal
de Artes Plásticas da Faap. e as possibilidades apresentadas pela idéia de “vazio”.
Entre seus projetos destaca-se
“COVER=Reencenação+Repetição” C.H. É bom que haja mal-entendidos. As pessoas ficam nervosas, comentam, as coisas acontecem. Hoje é uma
(Museu de Arte Moderna de São conquista fazer com que o público sinta raiva. A arte está se tornando mainstream de modo muito rápido,
Paulo, 2008). como a música. Perdeu sua radicalidade, está neutralizando a si mesma. Isso é óbvio, mas só ficou
totalmente claro para mim na Bienal de Veneza de 2005. Eu fui até lá em busca de um trabalho de arte do
qual eu realmente gostasse, mas não consegui encontrar nenhum, apenas coisas sobre as quais reclamar.
Todas elas pareciam iguais. Então finalmente entendi que isso tinha a ver com um determinado circuito
do qual você participa. Eu tenho certeza de que poderia experimentar um, dois, dez daqueles trabalhos
como grandes obras, se os tivesse visto isoladamente. Então, para a minha experiência pessoal, ter
contato com uma exposição “vazia” é melhor do que ver 120 obras que se tornaram completamente sem
sentido, porque se nivelaram umas às outras. Isso é o mainstream, um tipo de contexto mediano que não
é bom ou ruim, apenas chato.

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 5

 19.10.2008
Alguns instantes
antes da chegada
final do percurso
pelas “Valerio
Sisters”

Experiência
foto Amilcar Packer

com a
velocidade

1_Os pés são colocados

em um saco de tecido.
O parque é visto pela
transparência da estrutura
em forma de tubo. Se
tomado um impulso, a
descida será mais rápida,
partindo do 3o andar.
Há a hesitação do início.
2_A descida começa. O
corpo desliza, trepidando
na estrutura de metal.
A visão do parque se
turva; com a velocidade,
as imagens do parque se
tornam pequenas cenas: a
luz sobre o metal, o verde
de uma árvore, o carro que
passa. Surge uma primeira
curva, ela logo é vencida.

3_Em seguida, logo após

a primeira, aparece
uma curva acentuada, a
trepidação diminui e o
corpo parece se encaixar
na estrutura. A descida se
intensifica e a velocidade
parece aumentar.

4_Surge uma grande reta,

a sensação é a de fim
de percurso; o térreo do
Pavilhão da Bienal pode
ser visto.

5_Na chegada, a aceleração

se mantém e o corpo é
projetado para fora
da estrutura, sendo
arremessado para dentro do
prédio. Esse é o instante,
segundo o artista Carsten
Höller, no qual é
impossível não sorrir.

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 6

 REPRESENTAÇÃO AMERICANA

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Nicolás Robbio
28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo 7
Um gira-gira, dois balanços duplos,
duas gangorras – brinquedos que só
podem ser utilizados em grupos – 8.11.2008
compõem o parque criado pela artista Nesta página e na
argentina radicada no Brasil Carla seguinte, o parque de
Carla Zaccagnini em
Zaccagnini. O uso dos brinquedos plena atividade
coloca em ação o sistema hidráulico
que enche as caixas d’água. Duas
espreguiçadeiras, quando utilizadas,
foto Patricia Stavis;
liberam a água das caixas e fazem ao lado, fotos Rogério
Canella
jorrar a fonte de pedra disposta no
meio da instalação intitulada “Reação
em cadeia com efeito variável”.
O parque de Zaccagnini está a céu
aberto, no Parque do Ibirapuera,
entre o estacionamento do Museu de
Arte Moderna (MAM) e o Córrego do
Sapateiro. Parece estar à espera de
ser descoberto ali, numa clareira
entre as árvores. Os visitantes da
exposição se misturam definitivamente
com os visitantes do parque: “Eu acho
que essa proposta de um trabalho que
só existe quando ativado pelo outro
– e, nesse caso, sim, por um grupo,
que pode conhecer-se de antemão
ou simplesmente encontrar-se e se
colocar de acordo para realizar essa
ação conjunta – pode ser capaz de
despertar a consciência do poder das
nossas ações e da responsabilidade
pelo nosso silêncio”, diz a artista.

O trabalho de Carla Zaccagnini

se volta, entre
outras questões,
para o processo de Carla Zaccagnini
institucionalização
da produção e do e Peter Friedl
conhecimento de arte. observam o que o
Em 2005, a artista
transportou do 2o
tempo para brincar
andar da Pinacoteca pode provocar,
do Estado de São
Paulo (onde ficam
representar e
as obras do século comunicar
19), para o térreo
– espaço para a
arte contemporânea
– a imagem da tela
“Saudade” (1899), Pelo
parque
do pintor Almeida
Junior, por meio de um jogo de
espelhos intitulado “Percurso ótico”.
Agora, em “Reação em cadeia com
efeito variável”, há uma confiança
“na possibilidade de tornar os
conteúdos compreensíveis por outros
caminhos. Claro que você pode trilhar
uma relação desse trabalho com a Por Isabela Andersen Barta
história da arte. A relação com o
projeto ‘O grande vidro’, de Marcel
Duchamp é evidente; ou o comentário
sobre o movimento neoconcreto, a
estética relacional e a idéia de
participação na arte contemporânea.
Mas as pessoas a quem isso interessa
continuam podendo ler essa informação.
E todas aquelas a quem isso não
interessa? Sem ingenuidade, acho que a
outra informação não se perde. Creio
que o que estou testando é justamente
essa possibilidade de comunicação de
maior alcance”, fala Zaccagnini.

Há o playground de Zaccagnini e os “Playgrounds” do artista austríaco Peter Friedl. Ele fotografa playgrounds públicos desde 1995 em várias partes
do mundo: de Amsterdã à Nova Délhi, de Hiroshima à Cidade do México. Velhos ou novos, com formatos tradicionais ou inusitados (escorregadores
retorcidos, um eco da escultura “Unidade tripartida”, de Max Bill), coloridos ou monocromáticos, de plástico, de pedra ou de metal, com crianças
ou abandonados. Na 28ª Bienal essas imagens são apresentadas em quatro seqüências de slides em looping, projetadas na altura do olhar de uma
criança, no Plano de Leituras, no 3º andar. “Os playgrounds estão em todo lugar, ao mesmo tempo em que parecem ser de algum modo negligenciados,
teórica e esteticamente. Enfim, eu os acho muito bons como arte pública se comparados com os projetos de arte pública das últimas décadas, mais
ambiciosos e muito mais desastrosos”, disse ele em entrevista a Jean-Pierre Rehm. Em sua visita guiada, o artista chileno Carlos Navarrete destacou
o trabalho de Friedl como “um olhar sobre a globalização, sobre como as arquiteturas se repetem e é difícil diferenciar um país do outro sem ser
através de seus clichês”.

Com colaboração de Eduarda Porto de Souza

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 8

 Boca de Forno
Alguém começa: “boca de forno”. Os outros: “forno”. “Faz o que
eu mandar?”
 “Faço.”
 “Se não fizer?” 
“Toma bolo.” 
Então alguém
pede aos outros que apanhem um objeto, e o último a chegar sai da
brincadeira.

Amarelinha
No jogo, a idéia é pular sobre um desenho riscado no chão com giz. O desenho
apresenta quadrados ou retângulos numerados de um a dez, e no topo o “céu”, Esconde-esconde
em formato oval. Tira-se na sorte quem vai começar. Cada jogador, então, Enquanto alguém permanece com os olhos
joga uma pedrinha, inicialmente na casa de número um, devendo acertá-la tapados contando até certo número combinado
dentro de seus limites. Em seguida, pula em um pé só nas casas isoladas e com os participantes, os demais se escondem.
com os dois pés nas casas duplas, exceto a que contém a pedrinha.

Brincadeiras Queimada
Formam-se dois grupos e cada um fica
em um lado do campo. Um jogador deve
atingir o outro com uma bola, para
“queimá-lo”.

Contrário
Alguém é escolhido no grupo. Ele ordena para
os demais: “Andem para a frente” e eles deverão
andar para trás, executando as ordens sempre ao
contrário. As pessoas que errarem serão excluídas.
Cabeça pega o rabo
Formar colunas de mais ou menos oito participantes e cada um segura
na cintura do companheiro da frente. O primeiro jogador tenta pegar
o último da coluna, que procura se desviar para não ser pego. Se
conseguir, o primeiro jogador da coluna troca de lugar com o último.


Lenço-atrás
Os participantes tiram a sorte para saber quem ficará com o lenço. Depois, deverão
sentar em roda com as pernas cruzadas. Quem estiver segurando o lenço corre ao redor
da roda enquanto todos cantam: “Corre, cutia/ na casa da tia/ corre, cipó/ na casa
da avó/ lencinho na mão/caiu no chão/ moça bonita/ do meu coração”. 
Quem está com
lenço pergunta: 
”Posso jogar?” e todos respondem: “Pode! 
Um, dois, três!”. 

O lenço é deixado atrás de alguém da roda. Este deverá perceber, pegar o lenço
e correr atrás de quem jogou antes que ele se sente em seu lugar.

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 9

 “Nós temos
uma chave para
o espaço?”,
pergunta o
hondurenho Paul
Ramírez Jonas

questão de
confiança
Por Eduarda Porto de Souza

O projeto “Talismã”, de Paul Ramírez Jonas, está localizado no 1o andar do

Pavilhão da Bienal. Lá, o artista hondurenho instalou um pequeno quiosque para
um chaveiro. No espaço há cópias da chave de entrada do Pavilhão (são 2500),
e para conseguir uma delas o visitante deve fazer uma troca: entregar uma
chave pessoal para o chaveiro. A negociação é finalizada após um documento ser
assinado, descrevendo compromissos sobre o uso da chave e do espaço para onde 11.11.2008
O cotidiano da troca
ela conduz. Chaves têm sido elemento e idéia presentes nos projetos de Ramírez das chaves no Pavilhão
Jonas, e aparecem com notável freqüência. “Qualquer uma das minhas idéias é da Bienal. No centro, a
ilustração que é impressa
um desafio dentro de uma Bienal, porque é o tipo de evento no qual existem na chave recebida pelo
visitante
milhares de visitantes”, conta. “É engraçado quando você participa de uma
Bienal, tem uma idéia, mas não consegue se ver livre da enorme carga histórica foto Amilcar Packer

que o lugar contém. Anselm

Kiefer e Hélio Oiticica
tiveram trabalhos exibidos Em algumas ações de Ramírez Jonas, essa relação entre público e
no Pavilhão. Agora, a única obra pode se expandir para diferentes direções. Ele conta sobre
coisa que posso fazer é uma experiência a partir do projeto de dar palestras em escolas
usufruir dessa história. sobre a cidade mexicana de Tijuana. Nos encontros, ele falava sobre
Então, para mim, é preciso as pessoas que fotografou na fronteira entre os Estados Unidos e
colocar o ego de lado e o México. O lugar escolhido para poder pensar mais uma vez sobre
pensar no que é melhor para chaves: “As pessoas cruzam a fronteira o tempo todo. E daí tudo fica
o espectador e para muito mecânico. Então resolvi juntar várias histórias de vida”, diz
a exposição.” ele. Todas as vezes em que pessoas cruzavam a fronteira, uma imagem
de satélite demonstrava, nas
apresentações do artista,
Mas para Ramírez Jonas, essa perspectiva o acontecimento. “Então eu
em relação ao mundo e ao momento do ia cada vez mais longe com
mundo se traduz em uma desconfiança as imagens de satélite e
diante da idéia de que progresso perguntava: nós temos uma
significa automaticamente melhora: chave para o espaço?”
“Porque tentamos correr mais rápido do No mesmo registro, entrada
que conseguimos? Não estamos fazendo e saída, fechado e aberto,
coisas para ficarmos melhores e mais ele fala sobre seu passaporte.
ágeis. Fique apenas com a ‘ordem’ na “Eu tenho um passaporte de
bandeira brasileira, tire o ‘progresso’. Honduras, minha terra natal,
É engraçado como a busca pela que não me dá acesso a lugar
originalidade na arte não morre, todo nenhum. É tudo uma questão
mundo sabe que já acabou, mas talvez de confiança.”
seja o orgulho. As pessoas ainda acham
que podem ser originais. O futuro não
será necessariamente melhor, o progresso
é essa coisa estranha e ondulada
existindo para que as pessoas tenham
uma relação diferente com o fracasso”.

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 10

 Israel Galván dança flamenco
ao som da memória do canto e
da guitarra, enquanto a dupla
Los Super
Elegantes
mistura música Em
passos
pop, teatro e
performance

Hoje e amanhã, às 20h, o bailarino espanhol Israel Galván

apresentará um silencioso espetáculo de dança flamenca na
Praça, no térreo do Pavilhão da Bienal. Solo… é resultado de
rápidos
um ano de trabalho. Sem canto, guitarra ou adereços cênicos,
Galván se apresentará só e de cara limpa, explorando seu
corpo ao máximo para, com ele, realizar uma experiência
cenográfica. O espetáculo nasceu de um processo individual Por Ana Manfrinatto
de pesquisa de Galván, o qual, segundo ele, é uma forma de
depurar o conceito do flamenco. “Trata-se de uma maneira de
dar o que há de puro em mim, uma maneira de contar o vazio
do indivíduo apenas com a memória do canto e da guitarra.
Estou na solidão do bailarino com a memória, e utilizo todas
as dimensões percusivas do meu corpo para fazer com ele uma
encenação”, diz.

Solo…, conforme explica o artista, se insere no projeto da

28ª Bienal porque o conceito artístico da coreografia pode
ser lido como um trabalho plástico. No que diz respeito às
expectativas, Galván afirma que cada público é diferente. “No
entanto, gostaria de que os expectadores captassem as idéias
da minha forma de expressão, que notassem meu trabalho, o
flamenco”, diz ele. Dança, encenação. Nenhuma definição contém
Galván, que afirma ver-se como um objeto, como uma pessoa
que se mostra. E ponto. Em sua proposta
há o desejo de mostrar aos museus e às
exposições que eventos e instituições podem
se enriquecer com diferentes alternativas
artísticas. “A verdade é que sim, faço Música e encenação são a marca da quinta semana da 28ª Acima, o espanhol
Israel Galván durante
um trabalho arriscado, pois não sei como Bienal de São Paulo. Nos próximos dias 25 e 27, terça
uma exibição de “Solo…”,
vou estar e nem sequer como o público vai e quinta-feira, respectivamente, a dupla musical Los neste ano
reagir”, diz. Israel Galván nasceu em Super Elegantes se apresenta às 20h, também na Praça.
foto Félix Vázquez
Sevilha, em 1973, e hoje é um dos grandes Criada em 1995 pela mexicana Milena Muzquiz e pelo
artistas do flamenco. Seu trabalho não argentino Martiniano Lopez-Crozet, a apresentação de Abaixo, Los Super
procura recriar o gênero, mas torná-lo uma Los Super Elegantes promete elementos teatrais, musicais Elegantes na performance
“Falling leaves of St.
forma de expressão de múltiplas leituras. e cinematográficos. Em entrevista à Luisa Duarte
Pierre” (2004)
“Minhas formas de dançar são o resultado (coordernadora do ciclo de conferências da 28ª Bienal),
de minhas necessidades de expressão e da eles explicam que as personagens principais da encenação
linguagem que necessito para poder expressar são o curador Ivo Mesquita, a “über model” Gisele Bündchen
o que sinto. Não penso se essas formas irão e a fabricante das sandálias Havaianas. “Decidimos o enredo
transcender ou não.” da peça depois de ler sobre a controvérsia subjacente à
abordagem da curadoria da Bienal deste ano, e de tomar
conhecimento de um comentário no site da Frieze
(www.frieze.com) sobre os problemas fiscais que a Fundação
Bienal de São Paulo está enfrentando”, afirma Lopez-Crozet.

Ainda na mesma conversa, Milena explica que a idéia de Los

Super Elegantes para o projeto apresentado na 28ª Bienal
de São Paulo é fazer uso da situação que a instituição
enfrenta neste momento como pano de fundo para a peça
que, segundo ela, é concept specific – um conceito criado
a partir de uma determinada circunstância: “Estamos
planejando fazer a apresentação em português, pois será
uma maneira de realmente nos integrarmos e incorporarmos
nossas personagens, que são brasileiras”, diz. Um
projeto construído a partir da ironia? Lopez-Crozet:
“Cresci assistindo a esquetes de comédias sexy na tevê
argentina, que eram ao mesmo tempo grotescos, políticos e
irreverentes. Gosto de pensar em nossas performances como
um todo, formado por camadas que são como gestos, momentos,
um passo de dança, e também como um script: não como
crítica somente, e sim como uma pintura”.

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 11

 Rafael, um homem de negócios do
interior paulista, sentia-se muito
sortudo de ter uma pombinha de São
Paulo como sua namorada. As demandas
dela, porém, aumentavam a cada dia.
Não podemos mais ficar
em motéis. Preciso de
privacidade. Minha mãe ralha
comigo o tempo todo.
Me arranja um apartamento.
Ele alugou um apartamento para ela, Isso entregou tudo.
e depois de um ano de namoro propôs Sementes de suspeita foram
casamento. Ela hesitou, de início, semeadas pela primeira
mas acabou concordando com os vez. Rafael contatou O
benefícios da transação e aceitou Casal Perfeito, que montou
sob a condição de que... vigilância em frente ao
apartamento dela.
Todo mês
preciso
passar uma
semana com
a minha
mãe.

Achei que
você a
detestasse.

No primeiro dia ela encontrou-se com um homem, e juntos foram De repente, o celular de
ao supermercado. Eles eram íntimos. Com sua câmera escondida, Maurício tocou. Era Rafael.
os investigadores da agência O Casal Perfeito os fotografaram. Ele queria saber como estava
progredindo a investigação.

Muito bem,
seus medos
foram confirmados.
Ela está tendo
um caso, neste
momento, diante
dos nossos olhos.

Vou ligar para

ver a cara de
pau dela.

Ele desligou e ligou para ela
repetidamente. Ela não atendia. Os
jovens amantes olhavam para o celular
que tocava e riam, abraçando-se mais
forte. Elenice tirou fotos.
Antes, o adultério era Muitas vezes, verdades sombrias aparecem
coisa de homem. Agora, durante uma investigação. Mais do que o
com a liberalização, estômago do cliente pode suportar.
as mulheres também
aproveitam.

Uma luxuosa dona de casa dos Jardins

suspeitava de que o marido tinha um caso
com uma funcionária. O Casal Perfeito
seguiu a garota por 14 dias e nada.

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 12

 Mudaram de tática, e começaram a Homens adúlteros são Certa vez, a família inteira
seguir o marido. No primeiro dia desastrados, já mulheres foi flagrar o marido infiel em um
descobriram que ele a traía sim, são atentas. Maridos se restaurante. Seu sogro deu-lhe uma
mas com a cunhada. rendem quando flagrados. sova na frente de todos, inclusive
do garçom.

Freqüentemente
o marido
paga pelo
serviço de
investigação
contratado
pela esposa.

Alguns ficam violentos

Casais homossexuais Uma vez, um homem da Santa
quando descobertos.
tampouco estão Cecília procurou O Casal O Casal Perfeito decifrou a
Eles aparecem e reviram
livres das ansiedades Perfeito para descobrir charada. Toda manhã ele ia
o escritório de
de desconfiança e o mistério por trás do ao Centro, na Praça da Sé,
O Casal Perfeito.
suspeita. seu parceiro ficar fora e passava o dia entrando e
por tanto tempo e chegar saindo de banheiros públicos
em casa tarde. Exausto conferindo os pênis.
até mesmo para o sexo.

Veja

Às vezes ele era apanhado e
debandava para outro banheiro.
Por isso, ao final do dia, não
tinha mais energia para ficar
com o parceiro.
Trabalhar como detetive não
é sempre glamoroso. É preciso
esperar por horas a fio no
carro. Não se pode nem beber
água, para não dar vontade
de fazer xixi.
Se você tiver uma pulga atrás da orelha
e quiser saber se o seu marido está
dormindo com a secretária ou se a
sua mulher está com o quiroprata, eu
recomendo fortemente chamar O Casal
Perfeito. Aqui entre nós, o que é a
insignificante quantia de 1890 reais por
período para comprar aquela preciosa
paz de espírito nesta era de excessos?

Sarnath Banerjee
28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo 13
 A
encenação

15.11.2008
A artista Joan Jonas
em sua performance
“A forma, o aroma, a
sensação das coisas”
na 28ª Bienal

foto Amilcar Packer

 1 3 4

1, 2 e 3_4.11.2008
fotos Rogério Canella

4_7.11.2008
foto Patricia Stavis

5_10.11.2008
6_11.11.2008
7 e 8_16.11.2008
fotos Amilcar Packer

aventura do encontro
Durante os dias 4 e 15 de novembro, o
artista Maurício Ianês passou a morar no
Pavilhão da Bienal, na performance “A
bondade de estranhos”, vivendo a partir
do que os outros estivessem dispostos a
lhe dar. Chegando nu ao Pavilhão, Ianês
participou de diferentes experiências
com o público e a cidade. De início, foi
definido pela mídia como “o homem sem
roupa da Bienal”. Passado o instante
anedótico, Ianês e o público foram
construindo as mais diferentes estratégias
de aproximação, nas quais fala, toque e
humor foram as ferramentas mais presentes
durante essa grande interação.
6

7 8

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 15

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 16
 Em busca
de uma história
Diário de K.D. em oito partes
5. Antagonista
O assassinato é um mistério. E o mistério é uma empresa, a Hea-
dless Ltda. Eu sou KD, a autora de Em busca de Headless, e esta é a
minha história.
Uma empresa secreta na qual estou interessada se torna subitamen-
te o foco das atenções de dois artistas suecos, Goldin e Senneby. Eles
se encontram com meu ex-colega, Rob Shipman, em Estocolmo. Rob
desaparece. Um escritor profissional, John Barlow, é enviado para o
outro lado do mundo para investigar.
Essa é a minha história. Mas também é a história do mundo, porque
essas coisas realmente aconteceram. Eu precisava de alguém para
me ajudar. Seu nome é Catherine B.
Seu verdadeiro nome? Tanto faz. Ela nunca foi presa, não desde
que se tornou freelance. Eu eventualmente me encontro com ela
até hoje. Ela aparece de surpresa. Almoçamos juntas, ou jantamos.
Conversamos principalmente sobre mim, mas também sobre coi-
sas sem importância. Amo Catherine como uma irmã, e às vezes ela
compartilha seus segredos comigo. Meu Deus, ela deve ser durona,
pela vida que leva.
Da última vez em que nos encontramos, contei a ela que estava pen-
sando em escrever um romance sobre a Headless Ltda. “É isso aí!”, ela
disse. “Escreva!” Então eu lhe perguntei se poderia usar alguns deta-
lhes sobre a sua vida. Ela levava uma vida inacreditável, e isso iria se
encaixar muito bem. “Fale o que você quiser!”, ela disse, e me beijou,
ali mesmo, como se apenas pensar em escrever um romance fosse a
coisa mais impressionante do mundo. E quando ela me beijou, senti
que era mesmo.
Okay. Hora do flashback. Em 1980, já fazia sete anos que as Bahamas
eram independentes, e as coisas estavam a todo vapor, contanto que
você fosse rico. A Suíça do Caribe, com as empresas de offshore em
plena expansão, sem aquelas regulamentações detestáveis que vie-
ram depois, e sem governos bisbilhoteiros.
Além disso, uns duzentos países têm agora embaixadas ou consula-
dos em Nassau. Mas é um lugar minúsculo, onde quase nada acon-
tece, quase nada mesmo. Imagine um embaixador enviado para as
Bahamas. O que ele faz o dia inteiro? Com o que ele se ocupa?
Vamos chamá-lo de embaixador B. Ele abre uma empresa de “con-
sultoria” para offshores em Nassau, para as horas vagas. A consultoria
é usada para justificar seu estilo de vida luxuoso. Quanto a saber de
onde realmente vem o dinheiro, vamos apenas dar de ombros e di-
zer, “estamos nas Bahamas”.
Bonito, bronzeado, cabelo grisalho ondulado, penteado para trás
com gel, sempre com um cigarro Davidoff entre os lábios, e uma es-
posa americana, do tipo mignon, loira, sempre de braços dados com
ele. Compra uma casa de sete quartos em Lyford Cay. Ninguém se
surpreende, embora ela tenha custado, por baixo, cinqüenta vezes
o seu salário anual.
Então uma das empregadas do embaixador B fica grávida. E o embai-
xador, que é o pai, decide ficar com a criança. A esposa loira se recusa
a ter um filho ilegítimo, mestiço, morando em sua casa, e volta para
Cleveland, definitivamente. Enquanto isso, no gueto de negros ao sul
de Nassau, é oferecido à mãe do bebê uma conta em nome dela no
28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 Artistas participantes da 28ª Bienal de São Paulo. Ilustração: Johan Hjerpe
Scotiabank, na Bay Street, com um depósito inicial de 10 mil dólares e
a promessa de mais mil dólares mensais. O que ela faz?
Tendo entrado em acordo com uma morena mais esperta e mais sexy
de Buenos Aires, o embaixador B e sua nova esposa adotam o bebê
Catherine. Em Lyford Cay alguns se surpreenderam. Mas não muitos.
Do outro lado da ilha, a mãe do bebê deixou de trabalhar como
empregada doméstica. Ela fuma maconha demais, fica grávida de
novo, afunda-se cada vez mais nas drogas, inclusive cocaína, bate
o carro, fica hospitalizada por quase meio ano, nunca se recupera
totalmente, torna-se uma pessoa amarga e solitária, morre num
barracão com as janelas aos pedaços, com uma lâmina de bar­bear
fincada de forma desastrada no pulso, como uma faca espetada
num pedaço de queijo. Ao lado dela, um garotinho observa tudo,
imaginando se isso é normal.
Essa é a história de Catherine. Eu a conheci em 2003. Ela me parou na
rua um dia, assim, do nada. Era deslumbrante, quero dizer, de modo
perturbador, escandaloso, e sua pele tinha um bronzeado doura-
do como caramelo. Ela queria que eu fornecesse detalhes ao cliente
dela sobre vários negócios de offshores registrados pela companhia
fiduciá­ria em que eu trabalhava (mais tarde ela me contou que es-
tava investigando o desaparecimento de um empréstimo do Banco
Mundial para o governo das Bahamas). Eu recusei. Ela insistiu. Eu
recusei. Almoçamos juntas. Parecia que éramos irmãs. E ela é tão
realizada! Fala seis idiomas e formou-se em literatura inglesa e ma-
temática (dois diplomas: isso é permitido?). Faixa preta em todas as
artes marciais, um QI absurdo, memória fotográfica, capaz de abrir
qualquer fechadura (sem brincadeira), de ler os pensamentos, voar
para a Lua... e eu acabei lhe dando os nomes.
Então, em 2005, seu meio-irmão foi pego. Cinqüenta quilos de coca.
Cinqüenta. Ela não tem a menor idéia de quem ele é, esse jovem ne-
gro do gueto ao sul de Nassau prestes a pegar prisão perpétua. Mas
durante o interrogatório ele a chama pelo nome. Ela não tem idéia.
Ninguém nunca lhe contou. Mas ela descobre.
Foi justamente nessa época que ela apareceu na minha porta. Será
que ela podia passar a noite lá? Uma noite, e ela partiria na manhã
seguinte. Tudo o que ela tem consigo é dinheiro, dólares americanos,
um monte deles. Diz que eu deveria ficar com um pouco, que era por
conta dela ou alguma coisa do gênero. Eu não quis. Ela está muito
nervosa, mas muito controlada, ao mesmo tempo. Extremamente
tensa, mas contida. Seu irmão estava prestes a pegar prisão perpé-
tua, ela me diz.
As provas desapareceram. Ele pegou três anos, por posse de uma
pequena quantidade. Ela é freelance agora. Mas não pergunto nada.
Nunca peço nada a ela. Normalmente não. Mas agora eu pedi. Pedi
a sua ajuda.
Ela me enviou o romance de John Barlow. Ela hackeara o servidor
dele num piscar de olhos, como se houvesse nele uma placa onde se
lia “aberto”. E aqueles artistas, Goldin e Senneby? Eles podem estar
em busca de Headless, mas ela está em busca deles. E quer saber de
uma coisa? Se isso se tornar uma espécie de competição, eu ficarei
do lado dela.
Goldin+Senneby
17
 O
divertimento
“Assim, este veneziano tomado pela audácia da
idade ganha a fronteira pelo caminho mais longo,
porque sabia que o mais curto é muitas vezes fatal
do rei
para o fugitivo. É assim que chega a Munique, na
Baviera, onde fica por um mês recuperando a saúde
a fim de conseguir algum dinheiro e o equipamento
necessário para atravessar Souabe, Alsácia,
Lorena e Champagne. Ele chega a Versailhes em 5
Por Giacomo Casanova
de janeiro de 1757, apenas meia hora antes de o
fanático Damiens dar uma facada no rei Luís XV,
de feliz memória.

Tendo se tornado aventureiro pela força das coisas, porque essa

é a sorte de alguém exilado de sua pátria, percorre o mundo sem
ser rico. Esse homem teve em Paris os favores extraordinários do
destino, do qual ele abusa. Passa depois pela Holanda, onde conclui
favoravelmente certas negociações que lhe rendem importante soma
em dinheiro. Ele gasta, vai para a Inglaterra em 1764 e, pela
frota francesa, entra nos Países Baixos austríacos, atravessa o
Reno e, por Wesel, penetra em Westfália, percorre as localidades
de Hanover e de Brunswick e, por Magdebourg, desembarca em Berlim,
capital de Brandemburgo. Durante os dois meses que restam lá,
tem duas audiências com o rei Frederico, favor que sua majestade
concede facilmente para todos os estrangeiros que fazem o pedido
por escrito. Mas ele percebe que a serviço desse rei não teria
muita esperança de uma boa carreira, partindo mais uma vez, com
uma empregada e um loreno bastante instruído em matemática, para a
qualidade de secretário. Com a intenção de ir procurar fortuna na
Rússia, um homem desse tipo se fazia necessário. […]
Oito dias depois de sua chegada em Varsóvia, teve a honra de jantar nas dependências do
príncipe Adam Czartoryski, o glorioso monarca que toda a Europa admirava e que ele desejava
ardentemente conhecer. Ao redor de uma mesa redonda oito convivas estavam sentados, quase
todos comeram muito, a não ser o rei e o veneziano, que falaram o tempo todo sobre a Rússia,
que o monarca conhece tão bem, e da Itália, onde jamais esteve, mas se mantém curioso. Apesar
disso, muitas pessoas em Roma, Nápoles, Florença e Milão me afirmaram tê-lo recebido: eu os
deixo dizer, não me oponho àquilo que acreditam, sem jamais os desmentir, porque há um grande
risco em tentar a difícil tarefa de esclarecer os tolos.

A partir desse jantar, o veneziano passa todo o resto do ano, e uma parte do ano seguinte,
a render homenagem à Sua Majestade, aos príncipes e ao rico clero do Reino, sendo sempre
convidado para as brilhantes peças que aconteciam na corte e nas esplêndidas residências de
magnatas, e mais particularmente naqueles da ‘família’ (assim chamávamos a ilustre casa dos
Czartoryski) onde reinava, mais do que na corte, a verdadeira magnitude. Naquele tempo, chega
a Varsóvia uma dançarina veneziana que, por sua graça e charme, cativa quase todos os corações
e, entre outros, aquele do grande oficial da corte, Xavier Branicki. Esse senhor, que hoje
é general, estava na flor da idade; homem belo, destinado desde a adolescência à carreira de
armas, tinha servido seis anos na França. Lá, tinha aprendido a sangrar o inimigo sem o odiar, 13.11.2008
Um registro da
a se vingar sem fúria, a matar sem ser descortês, a preferir a honra, que é um bem imaginário, Anarcademia, projeto
à vida, que é na realidade o único bem do homem na terra. […] de Dora Longo Bahia

14.11.2008
Na metade do ano 1776, o rei confere a Xavier Branicki o vantajoso cargo de ‘Lofcig’, ou Na página ao lado,
grande responsável pela caça, no momento em que ele estava alijado em conseqüência dos visitantes brincam
nos assentos do
ferimentos que o veneziano lhe havia deixado, com um tiro de pistola no duelo do qual vamos
Pavilhão da Bienal
falar. […] O veneziano era, por gosto e por dever, amigo da dançarina veneziana, mas não a
ponto de aplaudi-la, ou de se tornar hostil a uma outra dançarina, que estava entre os amigos fotos Amilcar Packer

com quem contava antes da

chegada veneziana na corte
de Varsóvia. Essa atitude
dúbia era vista com maus
olhos pela recém-chegada. Ela
imaginava que não era de sua
natureza sofrer porque um de
seus compatriotas, único em Quando os monarcas se acham
Varsóvia, fugia para o campo cortejados em público por
daqueles que aplaudem sua um corpo de ministros,
rival, e não para o seu embaixadores e estrangeiros,
lado […] eles têm o cuidado de fazer
uma questão qualquer a todos
aqueles que querem fazer
saber que tiveram a presença
notada. Eles fazem então
aquele tipo de pergunta a
ser feita para os que querem
honrar com uma audiência.
Essa questão não deve exigir
longas reflexões daquele que
é chamado a responder; não
deve ser dúbia, e não deve
também ser de natureza tal
que aquele que tem a honra
de ser interrogado não a
entenda. Essa questão deve
ser clara e precisa, porque
jamais uma pessoa interrogada pode responder: ‘Senhor, não entendo o que Sua Majestade
disse’. Uma resposta assim faria rir todos, que achariam absurda a idéia de um rei que
não soube se explicar ou de um cortesão que não entende as palavras do rei. O cortesão,
no caso de não ter entendido, se inclina com um gesto de reconhecimento ou responde o que
lhe passa pela cabeça, faça sentido ou não, e isso sempre é muito bem visto.

As palavras que o soberano diz em público a alguém são, em geral, banalidades, mas ele
deve dizer alguma coisa, senão seu silêncio será notado e toda a cidade saberia no dia
seguinte que alguém é malvisto na corte porque, durante o jantar, o rei não falou com
ele. Esses casos são muito conhecidos de todos os soberanos; constituem um dos mais
importantes artigos em seu catecismo, porque sabem que o menor gesto é atentivamente
observado, com olhos vigilantes, pelos assistentes, e que as palavras são, em seguida,
ainda que não se prestem, objeto de todo tipo de interpretações.

Eu me encontrava, no ano de 1750, no castelo de Fontainebleau, entre os personagens que

assistiam ao jantar com a rainha da França, ou para ser mais exato, que observavam o
jantar. O silêncio era profundo. A rainha, sozinha na mesa, olhava apenas para os pratos
que lhe eram servidos pela dama de honra, quando ao achar um prato a seu gosto a ponto de
querer continuar a comê-lo, ela levanta majestosamente os olhos e, virando lentamente a
cabeça (ao contrário do que fazem certas damas desajeitadas de nosso país, que rolam seus
Giacomo Casanova olhos sem virar a cabeça, dando a elas um ar desamparado), fita por um instante todo o
(1725-1798) é autor cerco e depois, detendo-se sobre um senhor, o maior de todos, o único a quem lhe pareceu
de Memórias de conveniente fazer essa honra, lhe diz com uma voz clara: ‘Creio, senhor de Lowendal,
Giacomo Casanova de que nada é melhor que um fricassée de frango’. E ele, que já tinha avançado três passos
Seingalt, escritas desde que ouviu seu nome, responde com a voz emocionada, sério, o olhar fixo mas a cabeça
por ele mesmo, baixa: ‘Eu concordo, Madame’. Isso dito, sempre encurvado, andando na ponta dos pés e
das quais faz parte recuando, ele volta ao lugar que ocupava, e o jantar acaba como tinha começado, no mais
este texto. profundo silêncio.”

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 19

Lourival
Gomes Machado
Por Ana Cândida de Avelar

O tema da Bienal de São Paulo deste ano, “Em vivo contato”, é um trecho
do texto escrito pelo crítico de arte e diretor-artístico da 1ª Bienal do
Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), Lourival Gomes Machado, para
o catálogo daquela mostra, em 1951. Aquele evento se tornaria, alguns anos
depois, a Bienal de São Paulo. No texto, o crítico estabelecia os objetivos
da exposição que ajudou a conceber: promover o convívio, ou seja, “o vivo
contato”, da arte brasileira com a internacional e conquistar espaço para
São Paulo na cena artística mundial.

Gomes Machado era um intelectual extremamente ativo no meio artístico

brasileiro desde os anos 40. Na época da criação da Bienal, o crítico
paulista era diretor do MAM de São Paulo, assumindo o cargo em 1949,
logo após a saída do crítico belga Léon Degand, primeiro diretor do museu.
Gomes Machado era também professor de Ciência Política na Faculdade de
Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo
(FFLCH-USP), e, pouco tempo depois, viria a dar aulas de História da Arte
e Estética na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da mesma universidade. Ainda participou da Lourival Gomes
renovação do currículo desse curso durante a década de 60. Como crítico, publicou artigos em Machado, na década
de 50
jornais e revistas paulistas especializados em arte, além de capítulos em livros e catálogos de
exposição. foto Arquivo Histórico
Wanda Svevo

Na década de 40, formou-se em dois cursos na USP, Direito e Ciências Sociais. Este último cursou
junto dos amigos Antonio Candido e Gilda de Mello e Souza, Décio de Almeida Prado, Paulo Emílio
Salles Gomes, entre outros. O grupo uniu-se a Alfredo Mesquita, da família proprietária do
jornal O Estado de S. Paulo, e criou a revista Clima, cujo primeiro diretor foi Gomes Machado.
No primeiro número da revista, o escritor Mário de Andrade demonstrava seu apoio ao grupo O crítico tornou-se responsável, a partir
publicando o artigo “Elegia de Abril”. de 1956, pela seção de artes plásticas do
Suplemento Literário do jornal O Estado
Os idealizadores da Clima pretendiam renovar a maneira de se fazer crítica no Brasil, unindo o de S. Paulo. Nesse suplemento, Gomes
rigor acadêmico ao estilo ensaístico, com uma linguagem bastante acessível. Lá estabeleceram Machado publicava artigos críticos sobre
qual seção caberia a cada um: Gomes Machado ficou responsável pelas críticas de artes plásticas; temas variados – a própria Bienal, arte
Antonio Candido escrevia sobre literatura; Almeida Prado tratava de teatro e Salles Gomes, moderna, barroco mineiro, Renascimento,
cinema. Mais tarde, todos eles vieram a ser professores da universidade na qual se formaram, Concretismo e Neoconcretismo, crítica
além de críticos renomados. de arte, entre inúmeros outros. Além
disso, era ele quem dava a palavra final
Na mesma década, Gomes Machado publicava Retrato da Arte Moderna no Brasil (1947), um ensaio na escolha das ilustrações da capa e
premiado sobre o modernismo paulista e a Semana de Arte Moderna de 1922 – foi ele o pioneiro da terceira página – nesta, desenhos e
entre os colegas a publicar um trabalho sobre o modernismo e a tornar-se crítico da grande gravuras eram encomendados para acompanhar
imprensa, atuando nos jornais Folha da Manhã e Folha da Noite. Em 1953, escreveria Teorias do contos e poemas. Outros críticos, como
Barroco, um balanço crítico dos trabalhos de vários autores que trataram do tema, como Heinrich Mario Pedrosa e Geraldo Ferraz, também
Wölfflin, Wilhelm Worringer, Alois Riegl e Arnold Hauser, entre outros. publicaram textos na seção de artes sob
responsabilidade de Gomes Machado.

Em 1959, Gomes Machado dirigiu a Bienal pela segunda e última vez. Porém, mesmo
quando não atuava na direção, o crítico participava do evento como membro
ana cândida de avelar do conselho de administração, do júri de seleção e do conselho e comissão
é doutoranda em Artes pela artísticos. Os estudos sobre o barroco mineiro levaram Gomes Machado a organizar,
Escola de Comunicações e em 1961, a exposição “Barroco no Brasil”, no Museu de Arte Brasileira da Fundação
Artes da USP (ECA-USP) Armando Álvares Penteado.
e mestre em Literatura
Brasileira pela Faculdade Ao deixar o Suplemento, Gomes Machado transferiu-se para Paris, onde assumiu
de Filosofia, Letras e o cargo de diretor de Assuntos Culturais da UNESCO, em 1962. Quando trabalhava
Ciências Humanas (FFLCH-USP). em Milão, na campanha de preservação dos monumentos e obras de arte de Veneza e
Também é pesquisadora da de Florença, morreu subitamente em 17 de março de 1967, aos 49 anos. Em 1969, foi
Enciclopédia Itaú Cultural publicado o livro Barroco mineiro, uma coletânea póstuma de artigos do crítico
de Artes Visuais. que ainda hoje é referência fundamental em cursos de História da Arte no Brasil.

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 O PERSONAGEM 20

Daniele Menegon visita pela primeira vez
uma exposição de arte como a Bienal; adora
“pular de cabeça” e não se conforma com a
artista Marina Abramović

“Eu sempre vou à Bienal do Livro, então quando falaram que esta era de Artes,
achei que ia ter livros de arte, sei lá”, dizia Daniele, entre as dezenas de
crianças e adolescentes uniformizados da Escola Estadual República Dominicana.
Ela, de tiara rosa-choque, está inquieta após passar três horas num ônibus para
percorrer a curta distância de 43 km entre a cidade de Arujá e São Paulo. Na
quinta-feira, dia 13, professores e alunos se organizavam na Praça do Pavilhão
Ciccillo Matarazzo para entrar na 28ª Bienal de São Paulo. Com olhos rápidos e
paciência curta, Daniele, que
está na 5ª série, puxava os

No tapete
amigos: “O que é aquela casinha
laranja? E aquela montanha
de letras? Pode mergulhar?
Vamos subir?”. Sempre de mãos

de Aladim
dadas com a amiga Letícia, e
com certa ânsia por sabe-se
lá o quê, ela olhava em volta
e falava com quem estivesse
ao lado. Sentada no tapete
que integra a obra de Valeska
Soares, discutia com alguns
amigos sobre o tobogã (“Valerio
Por Isabela Andersen Barta Sisters”, de Carsten Höller),
enquanto esperavam os outros
trocarem chaves com o chaveiro
de Paul Ramírez Jonas. “Eu não
vou, tenho medo”, dizia um. “Eu
vou começar pelo do 2o andar,
pra ver como é, e depois vou no
mais alto”, dizia outro. “Ah,
eu vou direto no mais alto. É
que nem piscina gelada, tem que
pular logo de cabeça”, concluiu
Daniele.

Daniele Menegon tem 11 anos. Mora em Arujá com a mãe, o pai, a irmã e o irmão.
Vem sempre a São Paulo para ir ao shopping ou à rua 25 de março, nunca foi a
uma exposição de arte, adora ouvir black music e não gosta dos professores que
“gostam de tudo certinho”. Na fila, a segurança diz que só pode escorregar uma
vez, e as crianças protestam. “Vou me disfarçar e voltar”, dizia ela. Depois de
descer, Daniele achou o escorregador diferente dos que conhece. “Ele escorrega diferente. É coberto que nem o do clube, 13.11.2008
Daniele (olhando
mas sem água. E dá pra ver o parque enquanto a gente desce rápido. Gostei dele, do moço lá em cima [Maurício Ianês], do para a câmera),
tapete voador do Aladim e da montanha de letras no tapete”, dizia enquanto subia na estrutura criada por Gabriel Sierra, acompanhada pela
arrancando comentários de “Pode subir nisso?”. amiga Letícia, sobre
a obra “Catálogo”,
de Valeska Soares
Quando viu Ianês, Daniele e seus colegas encheram Jorge, o professor de história e acompanhante, de perguntas:
“Ele ganhou tudo isso? Entrou mesmo pelado aqui? Por que ele não fala?”. Daniele queria saber para onde ele iria foto Amilcar Packer

quando saísse da Bienal. “Para casa”, respondeu uma educadora. “Mas ele não mora na rua?”, perguntou a menina com as
sobrancelhas franzidas. “Nossa, é muito estranho ele não falar. Ele fica só olhando, parece que vai explodir a qualquer
hora. Fiquei com as pernas bambas quando o abracei”, disse Daniele. Com as pernas bambas ela ficou também com os vídeos
de Marina Abramović, no Plano de Leituras. Passou de um em um, pegando os fones, ouvindo por algum tempo e puxando pelos
braços os colegas que passavam por ela. “Olha! Por que ela faz isso?”

Cinco questões de Daniele

para Marina Abramović

Cobra “Nossa, como ela consegue ficar parada assim com essa cobra passeando nela?”

Cebola “Dá até pra sentir o cheiro e o gosto da cebola. Embrulhou meu estômago! Por que ela come a cebola?”

Grito “Ai, credo, dá medo esse. Ela está tentando ficar sem ar?” (assustada depois de colocar o fone no ouvido)

Dedos “Olha, ela está tentando comer os dedos. Por que ela faz isso?” (tentando puxar uma amiga)

Cabelo “Por que, por que pentear tanto o cabelo? Por que ela quer se machucar?”

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 PERfil 21

caça- CLIMA
palavras ASTROLÓGICO
semana de 22.11.2008 a 28.11.2008
Procure no quadro o nome de brinquedos e brincadeiras Por Hélio Biesemeyer

v f g y o p a r w y i o p d q b a l a n ç o t b m Discursos, ritos e pronunciamentos: ênfase

em torno do nada. Bom momento para pendurar
g y u m l c d f g h k i a c v n m k l p w b k o j o eu no cabide e espanar as suas sempre boas
h c v g g i r a g i r a h e x c v u a y r o m j u intenções. Depois, estendê-lo ao sol na
tentativa de iluminação ou de desbotamento.
p x v b m s q r o z r b x r a r e f r t o r v j x Hora de reencontrar o sentido do mundo,
de aceitar a insuportável indiferença do
f g y u o z w f u c v b u y r d o t d d d d b k p Universo, de se empenhar no projeto humano,
a sabedoria feita carne. Resistir à sempre
w d f v r y q e r t v p p o o i z p b g a f n d w insidiosa necessidade de associar o útil ao

g y c b t s t r e w c i u t n f g n n c g x a c a nobre. Ou ao seu enfadonho oposto, o jogo do

contente. Permitir que a dor faça parte do
a c v y e t s t r y c s f f i d r m x c i a x v r panorama. Preferir o mestre ao líder.

n a x v y r p x v n s c w g l r y w p d g x c b t
g w x c r t q c b m x i t d s i u a e s a c b r u
o p c b s w x w z t i n c y q m o t d v n s f a g CONVOCATÓRIA
r v r y o b o l i n h a s o e e p f s b t v d x h
r z c b d a r y i p c d t f a r e o x e e g s a t “Nós não paramos de brincar porque
crescemos, mas crescemos porque
a q e t o c v w e a v e b r d t d g r g r c t r e paramos de brincar.”

x y w x c s a o c g a v m v s r f c d m a v o t o O jornal 28b convoca os leitores a

x t c y v n s t a r p c h u c u s x g y w s p u m debaterem de forma livre, em autogestão,

esse tema no dia 23 de novembro, às 16h,
s c v b n w u e s c o r r e g a d o r h u s f i e na Praça criada pela 28ª Bienal de
São Paulo (Pavilhão Ciccillo Matarazzo,
Roda-gigante, escorregador, gira-gira, gangorra, balanço, piscina de bolinhas no Parque do Ibirapuera).
A participação, dependendo do número
de interessados, pode se dar das
seguintes formas:

a) Uma manifestação de massa

b) Uma passeata
c) Um seminário
“Origami” é uma palavra de origem japonesa e define d) Um teatro improvisado
a arte de criar representações de objetos usando papel e) Um piquenique
e nenhum corte, apenas dobras, que podem ser feitas das f) Um jantar a dois
mais diferentes formas. Aqui, um origami em g) Uma caminhada silenciosa

ORIGAMI
oito partes como um “faça você mesmo”. No h) Outras
final, o objeto aparecerá diante de seus olhos.

por Milena Galli fotos Garapa

9 Dobre o papel no meio (unindo as duas laterais) e com a abertura virada

para a direita, dobre a ponta superior esquerda até a metade do papel.
Desdobre.
10 Entregue para a pessoa ao lado e peça-lhe que continue
o origami na próxima edição do jornal 28b.

28b ----5++++ sexta-feira 21.11.2008 22


Programação QUINTA semana 22.11 a 30.11 [FIFTH Week Program 11.22 to 11.30]
ARTISTAS/PROJETOS
ESPECIAIS [ARTISTS/
SPECIAL PROJECTS]
22.11 SÁBADO [SATURDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
14H às 19H30_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Alexander Pilis (Rio de Janeiro, Brasil,
1954. Vive em [Lives in] Barcelona)
Arquitetura Paralaxe: Aparecer – Desaparecer
[Architecture Parallax: Appear – Disappear]
Palestra [Talk]: Peter Pál Pelbart (Filósofo
[Philosopher])_Tema [Theme]: Literatura
[Literature] (90’) + Apresentação dos
grupos de pesquisa 1 a 4 com os críticos
[Presentation of the research groups 1 to
4 with the critics]: Peter Pál Pelbart &
Luís Carlos de Menezes (Físico e Educador
[Physicist and Professor])/ Workshop
16H_3º ANDAR [3 FLOOR]
rd
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Onélio Argentino
Jr. (Escola de Jardinagem [Gardening School])
20H_3º ANDAR_AUDITÓRIO [3 FLOOR_AUDITORIUM]
rd
Cristina Lucas (Jaén, Espanha, 1973.
Vive em [Lives in] Madri)
PANTONE -500 +2007
Projeção e performance
[Projection and Performance]
20H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Israel Galván (Sevilha, Espanha, 1973)
Solo/ Coreografia [Choreography]
23.11 DOMINGO [SUNDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (ver [check] 22.11)
14H às 19H30_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Alexander Pilis (ver [check] 22.11)
Luís Carlos de Menezes (Físico e Educador
[Physicist and Professor])_Tema [Theme]:
Óptica [Optics] (90’) + Apresentação dos
grupos de pesquisa 5 a 8 com os críticos
[Presentation of the research groups 5 to 8
with the critics]: Luís Carlos de Menezes &
Peter Pál Pelbart (Filósofo [Philosopher])
Workshop
24.11 SEGUNDA-FEIRA [MONDAY]
FECHADO [CLOSED]
19H_TEATRO EVA HERZ – LIVRARIA CULTURA
(AV. PAULISTA, 2.073)
Goldin+Senneby (Criado em [Created in]
Estocolmo, Suécia, 2004)_Conversa com K.D.,
autora ficcional de Em busca de Headless
[Talk with K.D., fictional author of
Looking for Headless]
* Cortesia da [Courtesy by] 303 Gallery, Nova York [New York]. ** Cortesia do [Courtesy by] Generali Foundation Collection, Viena [Vienna].
Video Lounge
1º ANDAR [1st FLOOR]
Os trabalhos do Video Lounge se inserem
em quatro linhas temáticas: Telepresença,
Diariamente (vida real), Ação da música,
e Performance. Os vídeos são exibidos em
monitores, em seqüência loop, todos os
dias das 10h às 22h. [The works featured
in the Video Lounge pertain to four
thematic lines: Telepresence, Everyday
(Real Life), Music in Action, and
Performance. The videos are exhibited
in monitors, in loop sequence, everyday
from 10 A.M. to 10 P.M.]
TELEPRESENÇA [TELEPRESENCE]
Six fois deux: sur et sous la communication,
Episódio [Episode] 5a: Nous trois
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1976 (52’)
Six fois deux: sur et sous la communication,
Episódio [Episode] 5b: René(e)s
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1976 (53’)
France/ tour/ detour/ deux/ enfants,
Episódio [Episode] 9: Pouvoir/ Musique
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1977 (25’)
France/ tour/ detour/ deux/ enfants,
Episódio [Episode] 10: Roman/ Economie
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1977 (25’)
28ª Bienal de São Paulo: “em vivo contato”
[28th Bienal de São Paulo: “in living contact”]
de 26.10 a 6.12 de 2008_de terça a domingo_das 10h às 22h
[from 10.26 to 12.6.2008_from tuesday to sunday_from 10h to 22h]
25.11 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (ver [check] 22.11)
13H ÀS 19H_SALA DE CINEMA RESERVA CULTURAL
(AV. PAULISTA, 900)
CINEMA CAPACETE: Não é cinema, não é vídeo
nem televisão [Not Cinema, Neither Video,
Nor Television]
Wendelien van Oldenborgh
Maurits Script, 2006 (67’)
Maurits Film, 2008 (45’)
16H_3º ANDAR [3 FLOOR]
rd
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Onélio Argentino
Jr. (Escola de Jardinagem [Gardening School])
20H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Los Super Elegantes (Criado em [Created in]
São Francisco, EUA, 1995)/ Flipi Flopi
Performance musical [Musical Performance]
26.11 QUARTA-feira [WEDNESDAY]
13H ÀS 19H_SALA DE CINEMA RESERVA CULTURAL
(AV. PAULISTA, 900)
CINEMA CAPACETE: Não é cinema, não é vídeo
nem televisão [Not Cinema, Neither Video,
Nor Television]
Wendelien van Oldenborgh
Maurits Script, 2006 (67’)
Maurits Film, 2008 (45’)
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of]/ Paulo Gomes
Varella/ (Planetário [Planetarium])
17H30 ÀS 22H30_CASA MODERNISTA
(RUA SANTA CRUZ, 235)
CINEMA CAPACETE CINEMA: Não é cinema, não
é vídeo nem televisão [Not Cinema, Neither
Video, Nor Television]
Kasper Akhøj
Untitled (Schindler/Gray), for São Paulo
[Sem título (Schindler/Gray),
para São Paulo], 2006-2008 (19’)
Raimond Chaves
El toque criollo, 2002-2008, (45’)
Sessão com artistas [Session with Artists]
27.11 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (ver [check] 22.11)
13H ÀS 19H_SALA DE CINEMA RESERVA CULTURAL
(AV. PAULISTA, 900)
CINEMA CAPACETE: Não é cinema, não é vídeo
nem televisão [Not Cinema, Neither Video,
Nor Television] (ver [check] 25.11)
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]
Depoimento de [Testimony of]
Leia Cassoni (MAM-SP)
The Medium Is the Medium
Dir.: WGBH-TV, EUA, 1969 (27’50”)
El Charles Bronson chileno
Dir.: Carlos Flores, Chile, 1976-1984 (67’)
DIARIAMENTE (VIDA REAL)
[EVERYDAY (REAL LIFE)]
Réponse de femmes [Resposta de mulheres]
Dir.: Agnès Varda, França, 1975 (8’)
Elsa la rose [Elsa, a rosa]
Dir.: Agnès Varda, França, 1965 (20’)
Baigneurs 2
Elina Brotherus, Finlândia, 2001-2003 (14’)
Cinema Is Not 100 Years Old
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1996 (3’35”)
Robert Frank Films
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1960 (1’55”)
Elia Kazan
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1972 (1’56”)
Lost Book Found
Dir.: Jem Cohen, EUA, 1996 (37’)
Ação da música [music in action]
Global Groove
Dir.: Nan June Paik & John Godfrey,
EUA, 1973 (28’43”)
Das Orgien Mysterien Theater: Action 24
(versão compilada [compilation version])
Dir.: Herman Nitsch, Áustria, 1967 (5’32”)
Gnarls Barkley – Who’s Gonna Save My Soul?
Dir.: Chris Milk, EUA, 2008 (3’27”)
17H30 ÀS 22H30_CASA MODERNISTA
(RUA SANTA CRUZ, 235)
CINEMA CAPACETE: Não é cinema, não é vídeo
nem televisão [Not Cinema, Neither Video,
Nor Television] (ver [check] 26.11)
20H_TÉRREO_PRAÇA [GROUND FLOOR_SQUARE]
Los Super Elegantes (ver [check] 25.11)
28.11 SEXTA-FEIRA [FRIDAY]
10H ÀS 22H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
CINEMA CAPACETE: Não é cinema, não é vídeo
nem televisão [Not Cinema, Neither Video,
Nor Television]
Rodney Graham* (Vancouver, Canadá, 1949)
Vexation Island [Ilha do Tormento], 1997 (10’)
Harun Farocki** (Neutitschein, República
Tcheca, 1944)
Schnittstelle [Interface], 1995 (23’)
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Simone
Justamante De Sordi (Herbário [Herbarium])
17H30 ÀS 22H30_CASA MODERNISTA
(RUA SANTA CRUZ, 235)
CINEMA CAPACETE: Não é cinema, não é vídeo
nem televisão [Not Cinema, Neither Video,
Nor Television] (ver [check] 26.11)
29.11 SÁBADO [SATURDAY]
10H ÀS 22H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
CINEMA CAPACETE: Não é cinema, não é vídeo
nem televisão [Not Cinema, Neither Video,
Nor Television] (ver [check] 28.11)
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (ver [check] 22.11)
14H ÀS 18H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Alexander Pilis (ver [check] 22.11)
Apresentação dos grupos de pesquisa 1 a 4
[Presentation of the research groups 1 to 4]
Workshop
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] funcionários
e colaboradores [Staff and Collaborators]
(Fundação Bienal de São Paulo)
30.11 DOMINGO [SUNDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (ver [check] 22.11)
10H ÀS 22H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
CINEMA CAPACETE: Não é cinema, não é vídeo
nem televisão [Not Cinema, Neither Video,
Nor Television] (ver [check] 28.11)
14H ÀS 18H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Alexander Pilis (ver [check] 22.11)
Apresentação dos grupos de pesquisa 5 a 8
[Presentation of the research groups 5 to 8]
Workshop
North of Ping Pong –
What Goes Up (Must Come Down)
Dir.: Adam Smith, Inglaterra, 2006 (8’24”)
CutCop – Hearts on Fire
Dir.: Nagi Noda, Austrália, 2008 (3’54”)
The Street – Everything Is Borrowed
Dir.: Rozan & Schmeltz, Inglaterra,
2008 (3’48”)
Kaiser Chiefs – Never Miss a Beat
Dir.: Goodtimes, Inglaterra,
2008 (3’26”)
Santogold – L.E.S. Artistes
Dir.: Nima Nourizadeh, Inglaterra,
2008 (3’30”)
The Ting Tings – Be the One
Dir.: Keith Schofield, Inglaterra,
2008 (2’54”)
performance
El Parthenon de libros
Dir.: Marta Minujín, Argentina, 1983 (12’)
Das Orgien Mysterien Theater: Action 24
(versão compilada [compilation version])
Dir.: Herman Nitsch, Áustria, 1967 (5’32”)
Charged Space
(versão compilada [compilation version])
Ulay & Marina Abramović, Áustria,
1978 (8’24”)
Identifications
Gerry Schum, Alemanha, 1970 (35’27”)
In the Bush
Gilbert & George, Inglaterra, 1972 (16’13”)
CONFERÊNCIAS
[CONFERENCES]
3º ANDAR_AUDITÓRIO [3rd FLOOR_AUDITORIUM]
CONFERÊNCIA: Bienais, bienais, bienais…:
tipologias de bienais [Conference:
Biennials, Biennials, Biennials…:
The Typologies of Biennials]
22.11 SÁBADO [SATURDAY]_11H E 15H
Participantes [Participants]:
Adelaide Ginga & João Carlos Silva
(Bienal de São Tomé e Príncipe),
Barbara Vanderlinden (Brussels Biennial),
Khalil Rabah (Riwaq Biennial),
Marieke van Hal Diretora [Director] 1st
Athens Biennale
29.11 SÁBADO [SATURDAY]_11H E 15H
Participantes [Participants]:
Fernando Alvim (Trienal de Luanda),
Gabriel Pérez-Barreiro (Bienal do Mercosul),
Justo Pastor Mellado (Trienal de Santiago),
Richard Armstrong (Carnegie International)
CONFERÊNCIA: A Bienal de São Paulo e o meio
artístico brasileiro: memória e projeção
[Conference: The Bienal de São Paulo and
the Brazilian Artistic Milieu: Memory and
Projection]
27.11 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]_20H ÀS 22H
Em Foco [On Focus]: 10a Bienal de São Paulo
Participantes [Participants]:
Carmela Gross Artista [Artist],
Jakob Klintowitz Crítico de arte [Art Critic],
Lótus Lobo Artista [Artist]
SESSÃO DE filmeS
E vídeoS [FILM AND
VIDEO SESSION]
3º ANDAR_AUDITÓRIO [3rd FLOOR_AUDITORIUM]
23.11 DOMINGO [SUNDAY]
Seleção [Selection] NOÖS por [by] Bizarre
(Carlos Farinha & Clarice Reichstul)
14H E 17H30_Operação cavalo de Tróia
Dir.: Axel Cobelo, Laura Taffarel Faerman
& Thiago Villas Boas, 2001 (90’)
14H30 E 18H_Dub Echoes
Dir.: Bruno Natal, 2007 (90’)
16H_The History of America
Dir.: MK12, 2007 (90’)
16H30_Sou feia mas tô na moda
Dir.: Denise Garcia, 2005 (60’)
20H_Ziggy Stardust and the Spiders from
Mars – The Motion Picture
Dir.: D. A. Pennebaker, 1973 (91’)
25.11 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
15H, 17H E 19H_Série [Series]
Trans Américas, 1974-1978:
Guahibos, 1976 (25’)
The Laughing Alligator, 1976-1977 (28’)
El caimán con la risa de fuego, 1976-1977
(8’)
The Singing Mute, 1978 (10’)
Moving, 1974 (27’)
La frontera I, 1976 (14’),
Dir.: Juan Downey
30.11 DOMINGO [SUNDAY]
Seleção [Selection] NOÖS por [by] Bizarre
(Carlos Farinha & Clarice Reichstul)
14H E 18H10_Meeting Vincent Gallo
Dir.: Julien Hallard, 2008 (42’)
14H50 E 18H50_Beijing Bubbles
Dir.: Susanne Messmer & George Lindt,
2006 (80’)
16H30_The History of America
Dir.: MK12, 2007 (35’)
17H10_Sou feia mas tô na moda
Dir.: Denise Garcia, 2005 (60’)
20H20_Thank You for the Music – A Film
About Musak
Dir.: Mika Taanila, 1997 (24’)
20H50_Future Is Not What It Used to Be
Dir.: Mika Taanila, 2002 (52’)
Pavilhão da Bienal [Pavilion of THE Bienal]
Parque do Ibirapuera, s/nº
portão [gate] 3, São Paulo
Fone [Phone] 5576-7600
entrada gratuita [free entrance]
www.28bienalsaopaulo.org.br
COVER
In moments for fun and experiences with speed,
artists propose a new way of communication through
meeting and play
Image
Carla Zaccagnini’s project in Ibirapuera Park.
photo Patricia Stavis
PAGE 3_EDITORIAL
THE SPECTACLE
In 1981, one of the great newspaper experiences was
entering its second phase and the issue was urgent
in every respect: how to survive? Founded in 1973 as
part of a project that mixed counterculture and left-
wing political views, the French newspaper Libération
imagined how you would be able to behave in the 1980s.
The signs, both for a society without rules, as for a
revolution, were not good. The hippies and Mao Tse-
Tung’s China were no longer fashionable. The newspaper
was suspended on February 21st, only to return on May
13th, with a new direction. Journalists Serge July
and Claude Maggiori presented a renewed Libération,
now with a new idea: that it would be possible to
propose a more liberated way of thinking by offering a
newspaper in which not just facts, but ideas about the
facts, were published. The strategy was to publish and
document events, focusing on what they represent, may
mean and hide. The reality would be offered in such a
way as to exhibit its multiple layers, distributed by
the image, the tone of the texts and the their authors’
opinions. The newspaper, they announced, would be for
those who wanted to leaf through a “spectacle, in the
North American sense of the word”, every morning.
Since then, Libération has passed through several
crises and almost closed its doors, definitively, on
many occasions. But the formula continues, despite all
the domestications and limitations. They believe in a
reader capable of realizing the connections presented
to him, in a relationship in which the concept of news
is reduced to its simplest: revealing something that
you didn’t know before, in the medium of a photograph,
a case without apparent relevance or a joke, always in
a “spectacular” manner, regardless of the form. There
is a confidence in the readers (what they can or cannot
understand is not decided for them), in their curiosity
and interest. And they seek to build a richer form of
communication based on this relationship.
How to deal with the different meanings of an event
and exhibit your feelings, expanding communication
(and not limiting it), is something to be seen and
heard with every visitor rapidly sliding down Valerio
Sisters by Carsten Höller, exchanging keys at Paul
Ramirez Jonas’ work or playing in Carla Zaccagnini’s
“playground”, which believes in the “possibility of
making content understandable through other means,
trying out exactly this possibility of further reaching
communication”. In this communication, as with a
newspaper, different imaginations meet. All of which
results in gains, without actually losing anything.
Marcelo Rezende, Editor in chief
Image
photo Amilcar Packer
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THE MOBY DICK EFFECT
For Carsten Höller, creator of Valerio
Sisters, “you may be scared of not knowing
what will happen, but I don’t think you should
be frightened. It’s something to be tried”.
By Fernando Oliva
Carsten Höller comes up to me and says: “I am very
particular about sounds”. Visibly bothered, he asks if we
move from the originally chosen location – the lobby of a
hotel in the Avenida Paulista region, with its relatively
quiet background muzak– to the external area by the
pool, where the cacophony of horns honking, sirens and
motorcycle exhausts is occasionally interspersed by the
presence of helicopters landing on nearby buildings.
The work by Höller (Brussels, 1961) doesn’t just use
disorder as a device; it seeks to establish a distinction
between possible definitions within the same term. For
the artist, there is the confusion that is pure chaos
and leads nowhere, but there is also the kind of disorder
that, beyond being productive, is actually necessary. He
is the creator of Valerio Sisters, a slide that allows
the public to descend from one floor down to the next at
the Bienal Pavilion, weaving in and out of the building.
The project is part of the central strategy used in the
artist’s recent production: creating places that can be
occupied by perplexity; and then maintaining these places
in operation in such a way as to refrain from offering a
solution or form that neutralizes the dilemma – in fact,
to extend the state of tension that characterizes the
“moment of doubt” for as long as possible.
28b I would like to hear about your initial contact
with the Bienal Pavilion.
Carsten Höller It was very funny! There was a furniture
fair taking place there. It was like something out of
a Jacques Tati film. I was expecting to see something
very different, not all this furniture! It was bizarre,
to say the least.
28b Actually, the building spends most of its time
occupied by events, such as fairs and fashion shows.
C.H. Which makes me see the Bienal as just another
fair. First there is all this furniture and then,
suddenly, in come the works of contemporary art,
after which the next fair comes along.
28b What did you have in mind when you started work
for the 28th Bienal?
C.H. First of all I sought to understand the curators’
point of view. I knew it was going to be a Bienal
about Bienais, and that it would have, in some way,
a really introspective character. It was going to be
about empty, interior spaces where you can see more.
And, on the second floor, a lovely horizontal view.
However, the problem is that the tendency can be
to glorify the building, which would then also turn
it into a work of art. But it is actually a work of
architecture that has a very strong personality. It
is almost as if you were making one sculpture inside
another. I like the idea of the building being empty;
personally, I think it’s like the “Moby Dick effect”:
you feel like you’re inside something’s stomach.
So, I was thinking about these ideas, about the
exhibition, and I thought it would be interesting
to install two slides in the building. A machine
28
that would “throw” you outside the building and then
back in again.
28
- - -
- 5 +
+ + +
28th SÃO PAULO’S BIENNIAL WEEKLY NEWSPAPER
english version Friday, 11.21.2008
It is something that also, in a certain way, stands
against the building and its conventional flows.
You could use it to leave the building quickly,
if that’s what you wanted. In this sense, they are
very functional elements. On the other hand,
they can also be very dysfunctional, in providing
moments of madness. Being in a slide is a crazy thing,
because you’re helpless to do anything, everything is
already being done for you, all you have to do is
give in. Which produces a very strange and specific
mental state. When you slide down it, it is very hard
not to smile when you reach the bottom. Even if you
told people, “No smiling!” they wouldn’t be able to
stop themselves.
28b On the other hand, it can be a frightening
experience, especially when you reach the point when
you realize there is no turning back, just like in one
of those childhood rides at amusement parks.
C.H. But when you’re a child, you can’t get enough
of going down slides. It is also a very pleasurable
sensation. And I don’t understand why they’re only made
for children, that’s a mistake. I don’t see any reason
why adult slides shouldn’t exist. They’re practical,
don’t use energy, are very safe and what’s more, they
allow you to go pretty fast. You see that there are
very functional reasons for using them, in addition to
that strange moment of madness, a combination that can
be useful.
28b The child’s attitude as regards the pleasure
of playing also works as a process of the recovery
of our memories, for it makes you remember specific
childhood moments.
C.H. but I don’t remember complete situations, just a
few flash-backs. We all find it difficult to access
these moments in our childhoods, when having fun was
the only objective. And perhaps this “forgetting
mechanism” for the distant past is, in fact, necessary.
Seeing as fun is at the root of everything, and that
it would be impossible to go back to living in that
way, it must be hidden, otherwise we would be unable
to proceed with our lives. Going back to it can, in a
certain way, even be dangerous, as happens with people
who lose themselves in a life of endless fun, whether
it’s through gambling, drugs or other kinds of vices.
28b The work has this challenging element, one that is
scary, because you see this hole in the wall and that’s
it, you have to throw yourself in without being able to
see where it ends.
C.H. Yes, when you’re in the first part of the slide,
you can’t see the end, the “landing” section. However,
you will probably know the course it takes, as you
will probably have seen it from outside, arriving at
the Bienal. And this sculptural aspect that the work
has is also very important. You may be scared of not
knowing what will happen, but I don’t think you should
be frightened. It’s something to be tried.
28b You have a project called Laboratory of Doubt
[launched in 1999, it basically consists of the
creation of strategies in which the feeling of
perplexity characteristic of our times gains a suitable
representation, without, however, being transformed
into images]. How could the slides be integrated into
this platform?
C.H. They could be integrated in the sense that they
create a certain instability regarding how you perceive
yourself. And also, because the doubt over whether
it is a functional transport medium or a sculpture
remains. And the whole concept of the Laboratory of
Doubt is to do with not choosing between one thing
or the other, of remaining in the zone of indecision.
It is about doing two things at the same time, even
if it seems impossible.
28b Perhaps we could see the second floor of the Pavilion
(the Open Plan) as a “moment of doubt”, of the suspension
of certainties, where you are confronted with your own
beliefs. The doubt over the exhibition as a medium.
C.H. That makes a lot of sense to me. You are in the
void, but start to fill it in with your imagination. It
is no longer like it was, but how it could be. Actually,
it becomes something very personal, because it depends
on you. I think it is a very practical approach. I see
the gesture as a cut in an empty slice, creating two
other sections. The second floor also offers a poetic
dimension; it is not just an empty space, it is actually
something that positions itself “in between”.
28b In the art world in general, there was a great lack
of understanding regarding the Bienal project and the
possibilities presented by the idea of “emptiness”.
C.H. It’s good that there were misunderstandings.
People get nervous, talk about it and things happen.
Today, actually getting the public angry is a victory.
Art is very quickly becoming very mainstream, just
like music. It has lost its radical aspect, it is
neutralizing itself. This is obvious, but it only
became completely clear to me in the 2005 Venice
Biennial. I went there to look for a work of art that
I would really like, but was unable to find any, just
things I felt like complaining about. They all seemed
the same. That was when I finally understood that it
had to do with a certain circuit that you are a part
of. I am sure that I could have experienced one, two,
ten of those works as great works, if I had seen them
separately. So, personally, for me it is better to
be in touch with an “empty” exhibition than seeing
120 different works that would make no sense at all,
because they all average out. That is the mainstream,
a kind of average context that is neither good nor bad,
just boring.
Fernando Oliva is a curator and professor.
He coordinates the Museu da Imagem e do Som de São
Paulo [São Paulo Museum of Sound and Image] Project
Nucleus and is a teacher at the FAAP Faculdade
de Artes Plásticas [School of Plastic Arts].
Among his projects, COVER=Reencenação+Repetição
[COVER=Restaging+Repetition] (currently at the MAM-SP
[São Paulo Museum of Modern Art]).
Image
Ground floor from the Bienal Pavilion, where the experience
proposed by Valerio Sisters ends. Side page: Carsten Höller’s
work seen from the park.
photo Amilcar Packer
PAGE 6
Experience with speed
1 The feet goes into a fabric bag. The park is seen by
the transparency of the tube’s structure. If you take
an impulse, the descending is faster from the 3rd floor.
There’s an inicial hesitation.
2 The descending starts. The body slides, vibrating
in the metal structure. The vision of the park gets
cloudy; with the speed, the images of the park become
small scenes: the light on the metal, the green
of the tree, a passing car. Comes the first curve,
and it has passed.
3 Then, right after the first, an intense curve
appears. The vibration dimininishes and the body starts
to fit the structure. The descending gets more intense
and the speed seems to increase.
4 Comes a long straight line, and the sensation is of
the end of the ride.
5 In the beginning, the acceleration keeps continuos
and the body is projected out of the structure,
being thrown to the inside of the building. That’s
the moment, according to Carsten Höller, when it’s
impossible not to smile.
Image
A few moments before the arrival on tne Valerio Sisters.
photo Amilcar Packer
PAGE 8
Through the park
Carla Zaccagnini and Peter Friedl
observe what playtime can instigate,
represent and communicate
By Isabela Andersen Barta
A roundabout, two double swings, two seesaws –
toys that can only be used in groups – compose the
playground created by the Argentine artist living in
Brazil, Carla Zaccagnini. The use of the toys starts up
the hydraulic system that fills the water tanks. Two
deck chairs, when used, liberate the water from the
tanks, making it spray from the stone fountain placed
in the middle of the installation titled “Reação em
cadeia com efeito variável” [“Variable Effect Chain
Reaction”]. Zaccagnini’s playground is an open air
one in Ibirapuera Park, between the MAM [Museum of
Modern Art] parking lot and the Córrego do Sapateiro
[Cobbler’s Stream]. It seems to be awaiting discovery,
in a clearing between the trees where visitors to the
exhibition mix freely with visitors to the park: “I
think that this proposal of a work only exists when
activated by the other – and, in this case, by a group,
which can be formed beforehand or simply find itself
formed by the act of realizing the actions in the
playground – when it is capable of raising awareness of
the power of our actions and the responsibility of our
silence”, says the artist.
Carla Zaccagnini’s work is about, among other issues,
the institutionalization process of art production and
knowledge. In 2005, the artist transported the image of
the painting “Saudade” [“Longing”] (1899), by Almeida
Junior, from the second floor of the Pinacoteca of
the State of Sao Paulo (where the 19th Century gallery
is located), to the ground floor –which is the space
for contemporary art –, in a manner using mirrors and
titled “Percurso Ótico” [“Optical Journey”]. Now, with
“Reação em cadeia com efeito variável” [“Variable
Effect Chain Reaction”], there is belief in “the
possibility of making content understandable using
other ways. Of course, you can trace the relationship
between this work and the history of art, it is clearly
there with “O Grande Vidro” [“The Great Glass” - a
project by Marcel Duchamp]; or the commentary on the
neo-concrete movement, the aesthetic relationship and
the idea of participation in contemporary art, but
the people interested in that are still able to get
it. But what about all those who are not interested
in it? Without being naïve, I think that the other
information is not lost. I think that what I am testing
is precisely this possibility of communication that
reaches further”, says Zaccagnini.
There is Zaccagnini’s playground and the
“Playgrounds” by Austrian artist Peter Friedl. Since
1995, he has photographed public playgrounds from
around the world: from Amsterdam to New Delhi, from
Hiroshima to Mexico City. Old or new, in traditional
or unusual formats (twisty slides, an echo of Max
Bill’s “Tripartite Unit”), colored or monotone, made
of plastic, stone or metal, featuring children or
standing abandoned. At the 28th Bienal these images
are presented in four slide sequences set in a loop,
projected at a child’s line of sight in the Plan
of Readings, on the 3rd floor. In an interview with
Jean-Pierre Rehm, he said “Playgrounds can be found
everywhere, but, at the same time that they look
neglected somehow, theoretically and aesthetically.
So, I think they are excellent as public art,
comparing them to the public art projects of the last
few decades, they are more ambitious and gauche.”
During his guided tour, Chilean artist Carlos
Navarrete highlighted Friedl’s work as, “a view of
globalization, of how architecture repeats itself and
how it is difficult to tell one country from another
without resorting to their stereotypes”.
In collaboration with Eduarda Porto de Souza
Image
On both pages, Carla Zaccagnini’s park in full activity.
photo Rogério Canella
PAGE 9
GAMES
Hopscotch
The game is about jumping along a drawing made on
the floor with chalk. The drawing contains squares or
rectangles numbered from one to ten, with a “home” as
an oval at the top. Odds or evens are then used to
decide who will go first. Each player then throws a
pebble, aiming to get it to land within the boundaries
of a square and starting with number one. Then, the aim
is to hop within the squares, landing with one foot
on single squares and both feet on double squares,
avoiding the one with the pebble.
Boca de Forno [Mouth of the Oven]
Someone starts, saying: “mouth of the oven”. The others
reply: “oven”. Then, “Will you do what I tell you?” The
reply, “I will.” Then, “And if you don’t?” “I’ll get a
slap.” The person who started then tells the others to
go and fetch something and the last one to arrive with
the object is out of the game.
Dodgeball
The players form two teams, with each team remaining on
either side of a line. The players then take turns to
throw a ball at players on the other team, in order to
get the out of the game.
Hide and Go Seek
Whilst one player shuts his eyes and counts out loud
to a predetermined number, the others will hide. The
player who counted then has to try to find the others.
Lenço-atrás [Handkerchief Behind]
The players decide who will hold the handkerchief. Then
everyone else sits down in a circle with their legs
crossed. The player holding the handkerchief runs around
the circle whilst the others sing: “Corre, cutia/ na
casa da tia/ corre, cipó/ na casa da avó/ lencinho na
mão/caiu no chão/ moça bonita/ do meu coração” [“Run,
rabbit/at auntie’s house/run liana/at grandma’s house/
handkerchief in hand/fell on the ground/beautiful girl/
with a place in my heart”]. The player holding the
handkerchief asks, “Can I play?” and the others reply,
“Yes! You can. One, two, three!” The player holding the
handkerchief then leaves it behind one of the others,
who then has to pick it up and catch the player before
he or she takes his or her place in the circle.
Contrário [Opposite]
Someone is chosen in the group. The person chosen gives
orders and the others have to obey the opposite, for
example, if the person says, “Walk forwards”, they have
to walk backwards. If anyone gets it wrong, they are
out of the game.
Cabeça pega o rabo [Head Catches the Tail]
A group of around eight players form a line, with each
person holding onto the waist of the person in front.
The person in front then tries to catch the last person,
who in turn tries to avoid being caught. If successful,
the player in front swaps place with the last one.
PAGE 10
A QUESTION OF TRUST
“Is there a key to the space?”,
asks Honduran artist Paul Ramirez Jonas
By Eduarda Porto de Souza
The Taslimã [Talisman] project by Paul Ramirez Jonas
is located on the first floor of the Bienal Pavilion.
There, the Honduran artist installed a small locksmith
stand. The stand contains 2,500 copies of the key to
the Pavilion and visitors are encouraged to swap: one
of their own keys in exchange for one of the copies
to the Pavilion. The transaction is only finalized
after the visitor signs an agreement describing the
commitments regarding the use of the key and the space
it opens. Keys have been an idea and element present
in many of Ramirez Jonas’ projects. “All of my ideas
are a challenge within a Bienal, because it is the
kind of event that attract thousands of visitors”, he
says, adding, “It’s funny when you have an idea and
participate in a Bienal, but are unable to free yourself
of the enormous historical weight the place brings.
Anselm Kiefer and Hélio Oiticica had works exhibited in
the Pavilion. Now, the only thing I can do is make use
of this history. So, for me, I have to put my ego aside
and think about what is best for the visitors and the
exhibition.”.This relationship between the public and
the work can be expanded in different directions for
some of Ramirez Jonas’ works. He recounts an experience
from a particular project: giving lectures in schools
about the Mexican city of Tijuana. At the lectures,
he spoke of the people he photographed at the border
between the US and Mexico. The place was chosen as it
allowed for further thinking about keys: “People cross
the border all the time, so everything becomes very
mechanical. I decided to collect several stories of
life”, he says. Every time someone crossed the border,
the artist’s presentations would show satellite images
of it happening. “So I would go further and further with
the images and ask: what is the key to this place?” In
the same way, talking about entries and exits, what is
closed and what is open, he mentions his passport: “I
have a have a passport from the Honduras, my country of
birth, and it doesn’t give me access to anywhere. It is
all a question of trust”.
But, for Ramirez Jonas, this view of the world, and
of the times we live in, translates into a distrust of
the idea that progress automatically means improvement.
“Why do we have to keep trying to run faster? We are
not doing things to get faster and more agile. Just
keep the ‘order’ in the Brazilian flag and get rid
of the ‘progress’. It’s funny how the search for
originality in art won’t die, even when everyone
already knows it doesn’t exist anymore. Perhaps it’s
pride. People still think they can be original. The
future is not necessarily brighter, progress is this
strange wavy thing that exists for people to have a
different relationship with failure”.
Images
The everyday of key exchanging in the Bienal Pavilion.
In the center, the printed image on the key given to the visitor.
photo Amilcar Packer
PAGE 11
IN QUICK STEPS
Israel Galván dances the flamenco to the
memory of the sound of the song and guitar
whilst the duo Los Super Elegantes mix
together pop music, theater and a performance
By Ana Manfrinatto
Today and tomorrow, at 8 pm, Spanish dancer Israel
Galván will present a silent show of flamenco dancing
at the ground floor of the Bienal Pavilion, in the
Square. Without singing, guitars or stage props, Galván
will present himself barefaced and alone before the
public, using his body to the max – Solo… [Alone…] is
the result of a year of work – so that a theatrical
experience can take place. The show was born of an
individual process of research by the artist that,
according to him, is a way of refining the concept of
flamenco. He says, “It is about a way of giving what is
pure in my essence, a way of counting the emptiness of
the individual simply with the memory of the song and
guitar. I am in the loneliness of the dancer with his
memory and I use all the percussive elements of my body
to stage a show.”
The artist explains that Solo… [Alone…] fits the 28th
Bienal because the artistic concept of choreography can
be seen as a plastic work. As regards expectations,
Galván states that each audience is different, adding,
“However, I would like viewers to capture the ideas
of my form of expression, that they realize my work
is flamenco”. Dance, or rehearsal. Neither definition
contains Galván, who claims to see it as an object,
how a person shows himself. And that’s it. His proposal
contains the desire to show museums and exhibitions
that events and institutions can enrich themselves with
different artistic alternatives. He says, “The reality
is that, yes, I am making a risky work because I don’t
know how I will be or how the audience will react”.
Israel Galván was born in Seville, in 1973, and is
now one of the top flamenco artists. His work does
not seek to recreate the genre, but turn it into a
form of expression with multiple readings. “My ways of
dancing are the result of my necessities for expression
and the language I require to be able to express what
I feel. I don’t think about whether these forms will
transcend or not”.
Music and rehearsal are the marks of the fifth week
of the 28th Bienal de São Paulo. Over the 25th and 27th,
Tuesday and Thursday, respectively, the musical duo Los
Super Elegantes will present themselves at 8 pm, also
in the Square. Formed in 1995 by Mexican Milena Muzquiz
and Argentine Martiniano Lopez-Crozet, the presentation
by Los Super Elegantes promotes theatrical, musical
and cinematographic elements. In an interview with
Luisa Duarte (the coordinator of the 28th Bienal cycle
of conferences), they explain that the main characters
in the show are curator Ivo Mesquita, “über-m Gisele
Bündchen and the maker of Havaianas (a brand of flip-
flops). Lopez-Crozet states, “We decided on the setting
of the square after reading about the controversy
regarding this Bienal’s curatorial approach and after
reading a comment on the frieze.com site about the tax
problems that the Fundação Bienal de São Paulo
is facing”.
In this same conversation, Milena explains that
the Los Super Elegantes’ idea for the project to be
presented at the 28th Bienal de São Paulo is to use
the situation the institution is currently facing
as a backdrop for the play that, according to her,
is concept specific: She says, “We are planning to
make the presentation in Portuguese, because it will PAGE 15 PAGE 18 + 19
be a way of really integrating and incorporating
our characters, who are Brazilian”. A project built
on irony, perhaps? Lopez-Crozet answers: “I grew up
The adventure of encounter THE KING’S ENJOYMENT
watching sexy comedy sketches on TV, in Argentina,
which were at the same time, grotesque, political and From the 4th to 15th november, the artist Maurício By Giacomo Casanova
irreverent. I like to think about our performances Ianês lived in the Bienal Pavilion, in the performance
as a whole, formed by layers that are like gestures, “The kindness of strangers”, with what people were Thus, this Venetian, taken by the audacity of his
moments, a dance step, and also like a script: not just willing to give him. Arriving naked to the pavilion, age, reaches the border by the longest route, knowing
as a critique, but like a painting”. Ianês participated on different experiences with the that the shortest one is often fatal to the fugitive.
public and the city. In the beginning, he was described And that is how he arrives in Munich, in Bavaria, where
Images by the media as “the naked man from the Bienal”. he remains for a month, recovering his health in order
Above, spaniard Israel Galván during the exhibition of “Solo…”, After the joking instant, Ianês and the public built to gain some money and the equipment needed to cross
this year. many aproximations strategies, in wich speech, Swabia, Alsace, Lorraine and Champagne. He arrived in
touch and humor were the most present tools during Versailles on January 5th, 1757, a mere half hour before
photo Féliz Vazquez this big interaction. Damiens’ attempt on King Louis XV.
Having become an adventurer due to circumstances
Below, Los Super Elegantes in the performance Images beyond his control, because this is the fate of someone
“Falling leaves of St. Pierre”, 2004. 1, 2, 3 photo Rogério Canella exiled from his country, he travels the world without
4 photo Patricia Stavis being rich. This man had extraordinary favors granted
5, 6, 7 Amilcar Packer by destiny, in Paris, and abused them. He then passes
PAGE 12 + 13 through Holland, where he favorably concludes certain
deals that leave him significantly richer. He spends
1 Out of town businessman Rafael thought he got lucky PAGE 16 + 17 some, goes to England, in 1764 and, onboard the French
to have a young bird from São Paulo as a girlfriend. fleet, enters the Austrian Netherlands, crosses the
However, her demands grew with every passing day. In search of a story - A Novel, by K.D. Rhine and enters Westphalia at Wesel, before passing
“We can’t do it in the motels anymore. I need privacy. through the countries of Hanover and Brunswick and,
My mother nags me all the time. Get me an apartment”.  5. Antagonist via Magdeburg, disembarks in Berlin, the capital of
2 He got her an apartment and after waiting for a full Brandenburg. During the two months he spent there, he
year proposed marriage. Initially she hesitated but The murder is a mystery. And the mystery is a company, Headless Ltd. I am had two audiences with King Frederick, a favor easily
woke up to the benefits and finally agreed on KD, the author of Looking for Headless, and this is my story. granted by his majesty to all foreigners that make the
A secret company that I am interested in suddenly becomes the focus of
the condition… request in writing. But he realizes that prospects of a
attention for two Swedish artists, Goldin and Senneby. They meet my ex-
“Every month I need to spend a week with my mother”. good career are unlikely at the service of this king,
colleague Rob Shipman in Stockholm. Rob disappears. A professional writer,
“I thought you hated her”.  John Barlow, is sent half way across the world to investigate. and so he leaves again, with a maid and a Lorrainer
3 This was a dead give away. Seeds of suspicion were sown This is my story. But it’s also the world’s story, because these things really well versed in mathematics, to act as a secretary: with
for the first time. Rafael contacted Perfect Couple, and did happen. I needed someone to help me. Her name is Catherine B. the intention of seeking his fortune in Russia, a man
surveillance was put outside the girl’s apartment.  Her real name? It makes no difference. She’s never been apprehended, of this kind would be indispensable. (…)
4 On the very first day, she went out and met up with not since she went free-lance. I meet her sometimes, still. She pops up Eight days after his arrival in Warsaw, he had the
a man and together proceeded to the supermarket. They unannounced. We have lunch, or dinner. We talk mostly about me, but honor of dining at the home of Prince Adam Czartoryski,
were intimate with each other. With their secret camera there’s sometimes snippets. I love Catherine like a sister, and occasionally she with the glorious monarch that all of Europe admired
PC took pictures.  wants to confide. God, she must be tough, the life she leads. and whom he had a burning desire to meet. Eight guests
5 Then suddenly Mauricio’s phone rang. It was Rafael. Last time we met, I told her that I was thinking about writing a novel were sat around a round table, with almost everyone
He wanted to know how the investigation was progressing. about Headless Ltd. Yes! she said. Do it! Then I asked her: could I use a few eating heartily, except for the king and the Venetian,
“Pretty good, your fears are confirmed. She is indeed details about her life? Because she’s had this incredible life, and it would fit so who spent all their time speaking of Russia, which the
having an affair, this very moment, before our very well. Say what the hell you like! she said, then kissed me, right there, as if just monarch knew well, and Italy, in which he had never set
own eyes”. thinking about writing a novel was the most amazing thing in the world. foot, but was interested in. Despite this, many people
“Let me call her and find out what lies she feeds And as she kissed me, it felt like it was. in Rome, Naples, Florence and Milan had stated they had
Okay. Flashback time. By 1980 the Bahamas had been independent seven
me now”.  received him as a guest: I let them say so, without
years, and things were swinging, as long as you were rich. The Switzerland
6 He hung up and called her repeatedly. She didn’t opposing what they believe, without ever denying them,
of the Caribbean, the off-shore business booming, no nasty regulations (they
take his calls. The young lovers merely laughed at the came later), no snooping government. for there is a great risk in attempting the arduous
ringing cell phone and held each other tighter. Elenice Also, two hundred countries now have embassies or consulates in Nassau. task of enlightening fools.
took pictures.  But it’s a small place, not much going on, not really. Imagine an ambassador Based on this dinner, the Venetian spends the rest
7 Previously adultery was a man’s job, now with suddenly gets sent to the Bahamas. What does he do all day, how does he fill of the year and a part of the following one in paying
liberalization women can also enjoy it.   his time? homage to his Majesty and the kingdom’s princes and
8 Often darker truths come out during the course of an Let’s call him Ambassador B. He sets up an off-shore ‘consultancy’ in rich clergy, always being invited to the brilliant
investigation. More than what the client can stomach. Nassau in his spare time. The consultancy is used to justify the lavish lifestyle plays taking place in the Court, the magnates’ splendid
A posh Jardins housewife put a tail on her husband, that he enjoys. As to where the money really comes from, let’s just shrug our homes and especially the “family” (as the illustrious
suspecting him of having an affair with his employee. shoulders and say, this is the Bahamas. Czartoryski house of was called) ones where, more so
PC followed her for 14 days and found nothing there.  Handsome, olive-skinned, wavy gray hair slicked back, with a Davidoff than at Court, true magnitude ruled. At the time, a
9 They changed tactics and started following the husband cigarette permanently between his lips, and a petite, blond, American Venetian dancer arrived in Warsaw who, by her grace and
instead. On the first day of the investigation they wife on his arm. He buys a seven bedroom place in Lyford Cay. Not a single charm, captured almost everyone’s heart, including that
discovered that he was sleeping with his wife’s sister.  eyebrow is raised, though it cost roughly fifty times his annual salary. of the Court’s great official, Xavier Branicki. This
10 Cheating men are as clumsy as cheating women are Then one of Ambassador B’s maids gets pregnant. And the Ambassador, gentleman, who is now a General, was in the flower of
who is the father, wants to keep his baby. The blond wife refuses to have an
wily. Husbands surrender when caught. his youth; a handsome man who, destined since childhood
illegitimate, mixed-race child in the house, and goes back to Cleveland for
“Often the adulterous husband pays us for the services to a career in war, had served in France for six
good. Meanwhile, in the black ghetto south of Nassau, the baby’s mother is
rendered for his wife”.   offered: a new account in her name at the Scotiabank on Bay Street, $10,000 years. There, he learned to engage the enemy without
11 Once a whole family turned up to catch the cheating on deposit, and with the promise of another $1,000 every month. What hating him, to wreak revenge without fury, to kill
husband. His father-in-law smacked him in front of the does she do? without being impolite, to prefer honor, which is an
whole family and the waiter.  Having traded up to a wiser, sexier brunette from Buenos Aires, imaginary thing, to life, which is, in fact, the only
12 A small number gets violent. They come and ransack Ambassador B and his wife legally adopt baby Catherine. Over on Lyford Cay thing man has on earth. (…)
the PC office. some eyebrows are raised. But not many. Halfway through 1776, the king confers the highly
“See” On the other side of the island, the baby’s mother stops being a maid. useful title of “Lofcig”, or “Master of the Hunt”, to
13 Gay couples aren’t totally exempt from heterosexual She smokes too much marijuana, gets herself pregnant again, sinks further Xavier Branicki, at a time in which he was dishonored
anxieties of mistrust and suspicion either.  into drug addiction, including cocaine, wrecks her car, is hospitalized a as a result of the wounds received by the Venetian,
14 Once a man from Santa Cecilia approached PC to find half year, never quite recovers, gets bitter and lonely, dies in a shack with shot with a pistol in a duel of which we will speak.
out the mystery behind his partner leaving the house broken windows, a razor blade stuck awkwardly in her wrist like a knife that (…) The Venetian was, by preference and by duty, a
for many hours and returning home late. Too exhausted someone’s stuck into a lump of cheese for later. At her side an infant boy friend of the Venetian dancer, but not to the extent
to even have sex.  watches, wondering if this is normal. that he would, in order to praise her, be hostile
That’s Catherine’s history. I met her in 2003. She stopped me in the street
15 PC solved the riddle. Every morning the partner toward another dancer, counted among his friends
one day, just like that. She was fabulously beautiful, I mean staggeringly,
travels to the centre of town, to Praça de Sé, and before the Venetian dancer to the Warsaw Court. This
outrageously, and her skin was a golden brown, like caramel. And she
for the entire day goes in and out of various public questionable attitude was seen in a poor light by the
wanted me to give her client details of several off-shore businesses registered
urinals checking out penises.  by the trust company I was working for then (later she told me she was recent arrival. She thought she shouldn’t suffer just
16 Sometimes he gets caught and quickly scurries out investigating the disappearance of a World Bank loan to the Bahamian because one of her compatriots, the only one in Warsaw,
only to enter the next urinal. That’s why, by the end of government). I refused. She was persistent. I refused. We had lunch. It escaped to the camp of those who praised her rival and
the day, he has no energy left to engage with his lover.   felt like we were sisters. And she is so amazingly accomplished. Speaks not her. (…)
17 Working as a detective isn’t always glamorous. One six languages, majored in English Literature and Math (did two majors; is When monarchs find themselves courted in public by
needs to wait for hours in the car. You can’t even that even allowed?). Black belts in all the major martial arts, ridiculous IQ, a body of ministers, ambassadors and foreigners, they
drink water lest you need to pee.  photographic memory, can pick locks (no kidding), can read minds, can fly to take care to ask a simple question to each of those
18 If you have even the slightest hint of a suspicion the moon... I gave her the names. who wish their presence to have been noted. Thus they
that your husband is sleeping with his secretary Then, 2005: her half-brother gets busted. Fifty kilos of coke. Fifty. She has ask the kinds of questions posed to those they wish
or your wife is banging her chiropractor, I would no idea who he is, this young black guy from the ghetto just south of Nassau to honor with an audience. This question should not
strongly recommend that you approach The Perfect Couple who’s looking at a life stretch. But during his interrogation he asks for her by require lengthy thoughts on the part of the individual
detective agency. Between you and me, what is a paltry name. She has no idea. She was never told. But she finds out. questioned; it should not be ambiguous, nor should
sum of 1890 reais a shift to buy that precious little Right about that time she turns up on my doorstep. Can she stay the it be of a nature that the individual chosen may
night? One night, and she’ll be gone the next morning? All she has with
peace of mind in this age of excess? not understand it. The question should be clear and
her is cash, US dollars, loads of it. Says I should have some, like it’s free or
precise, because the one honored to be asked should
something. I don’t want it. She’s very nervous, but very calculated at the
SARNATH BANERJEE never reply: “Your Majesty, I do not understand what
same time, sort of hyper but contained. Her brother was facing life, she
Artist participating in the 28th São Paulo Biennial tells me. you have said”. Such a response would cause laughter
The evidence disappeared. He got three years for minor possession. She’s among all present, for they would find the idea
freelance these days. But I don’t ask. I don’t ask anything about her. Not of a king who was unable to explain himself, or a
PAGE 14 normally. But now I have asked. I have asked her for help. courtesan unable to understand the words of the king,
She sent me that novel by John Barlow. Hacked into his internet server preposterous. Should the courtesan not have understood,
The Staging like it had an ‘open’ sign on it, apparently. And those artists Goldin and he is expected to nod in acknowledgement; or simply
Senneby? They might be looking for Headless, but Catherine B is looking for reply with whatever is passing through his mind at the
Image them. You know what? If this turns into some sort of contest, I’m backing time and, regardless of whether or not it makes sense,
The artist Joan Jonas and her performance “The Shape, the scent, her to win. this behavior is always well regarded.
the feel of things” in the 28th Bienal. The words said by the sovereign to a person in
Goldin+Senneby public are generally banalities, but he should say
photo Amilcar Packer Artists participating in the 28th São Paulo Biennial. something, otherwise his silence will be noted and the
entire city will know the following day that someone
is badly viewed because the king didn’t speak with him
during dinner. These cases are very well known by all
sovereigns; they constitute one of the most important
aspects of their catechism, because they know that
their slightest gesture will be avidly observed by
vigilant eyes, by their assistants and that their words
will be, even if carelessly spoken, the object of all
kinds of interpretations.
In the year 1750, I found myself in the
Fontainebleau castle, among the characters that
watched the dinner with the queen of France, or to be
more precise, that observed the dinner. The silence
was profound. The queen, alone at the table, simply
looked at the dishes served by the maid of honor and,
when a particular dish was to her liking, enough for
her to wish to continue eating it, she majestically
raised her eyes and, slowly turning her head (as
opposed to certain awkward ladies in our country,
who roll up their eyes without turning their heads,
giving them a forlorn look), eyeing her surroundings
for a moment and then, fixing her gaze on a lord,
the greatest one present and the only one she deemed
suitable to grant this honor, told him in a clear
voice: “Lord Lowendal, I believe that there is nothing
finer than a chicken fricassee”. And he, who had
already advanced three steps on hearing his name,
replied in a somber yet moved tone, with his head
lowered but his gaze firm: “Madame, I agree”. This
said, still bowed and retreating on the tips of his
toes, he moves back to his place and the dinner ends,
as it started, in the deepest silence.
Giacomo Casanova (1725-1798) is the author of “The
Memoirs of Giacomo Casanova de Seingalt, written by
himself”, of which the text above is an excerpt.
Images
A register of Anarkademia, project of Dora Longo Bahia.
Side page: Visitors playing on the seats of the Bienal Pavilion.
photos Amilcar Packer
PAGE 20_THE CHARACTER
LOURIVAL GOMES MACHADO
By Ana Cândida de Avelar
The theme of the Bienal de São Paulo this year is,
“In Living Contact”, which is from a text written by
art critic and Artistic Director of the 1st Bienal of
the MAM/SP [São Paulo Museum of Modern Art] Lourival
Gomes Machado for its catalogue, in 1951. This event
would become, a few years later, the Bieanal de
São Paulo. In the text, the critic established the
exhibition’s objectives, which he helped conceive:
promote contact, that is, “living contact” between
Brazilian and international art and make a name for São
Paulo in the global art scene.
Gomes Machado was an extremely active intellectual
in the Brazilian artistic medium since the 1940s.
At the time of creating the Bienal, the critic from
São Paulo was also the director of the São Paulo
MAM, taking up the post soon after Belgian critic
Léon Degand, the museum’s first director, left in
1949. Gomes Machado was also a professor of Political
Science at FFLCH-USP [the School of Philosophy,
Letters and Human Sciences at São Paulo University],
and, shortly thereafter, would come to give Art
History and Aesthetics classes at the School of
Architecture and Urbanism at the same university.
Furthermore, he participated in renovating the
curriculum for this course during the 1960s. As a
critic, he published articles in São Paulo newspapers
and magazines specializing in art, as well as chapters
in books and exhibition catalogues.
He graduated from two courses at USP [São Paulo
University] during the 1940s, Law and Social Sciences.
This latter was undertaken with his friends Antonio
Candido and Gilda de Mello e Souza, Décio de Almeida
Prado and Paulo Emílio Salles Gomes, among others.
Alfredo Mesquita, from the family that owned the O
Estado de S. Paulo newspaper, joined the group and they
created the magazine Clima, whose first director was
Gomes Machado. In the magazine’s first issue, writer
Mário de Andrade showed his support for the group by
publishing the article, “Elegia de Abril”
[“April Lament”].
The creators of Clima intended to refresh the way
that reviews were made in Brazil, uniting academic
rigor with an essay style and using very accessible
language. There, they established which section each
of them would have: Gomes Machado was made responsible
for plastic art reviews; Antonio Candido wrote about
literature; Almeida Prado dealt with theater and Salles
Gomes, cinema. Later, they would all become professors
at their alma mater, not to mention renowned critics.
During the same decade, Gomes Machado published
Retrato da Arte Moderna no Brasil [A Portrait of Modern
Art in Brazil] (1947), an award winning essay about
São Paulo’s modernism and the 1922 Modern Art Week – he
was the first among his friends to publish a work about
modernism and become a critic in the established media,
writing for the newspapers Folha da Manhã and Folha da
Noite. In 1953, he wrote Teorias do Barroco [Theories
of the Baroque], a review of the works by various
authors dealing with the subject, such as Heinrich
Wölfflin, Wilhelm Worringer, Alois Riegl and Arnold
Hauser, among others.
From 1956, the critic became responsible for the
plastic arts section of the Literary Supplement of
the O Estado de S. Paulo newspaper. In the supplement,
Gomes Machado published reviews on a variety of themes
– the Bienal, modern art, Baroque art from the state
of Minas Gerais, the Renaissance, Concretism and Neo-
concretism, to name but a few. Furthermore, he had the
final say so in the choice of illustrations for the
cover and page three – which featured drawings and
engravings commissioned for tales and poems. Other
critics, such as Mario Pedrosa and Geraldo Ferraz, also
published texts in the arts section for which Gomes
Machado was responsible.
In 1959, Gomes Machado directed the Bienal
for the second time. However, even when he wasn’t
directing it, the critic participated in the event
as a member of the administrative board, the
selection jury and the artistic commissioning board.
His studies on Baroque art from the state of Minas
Gerais led Gomes Machado to organize the “Baroque in
Brazil” exhibition, in 1961, at the Museu de Arte
Brasileira [Museum of Brazilian Art] at the Fundação
Armando Álvares Penteado [Armando Álvares Penteado
Foundation].
After leaving the supplement, Gomes Machado moved
to Paris, where he took up the post of Director of
Cultural Affairs at UNESCO, in 1962. He died suddenly,
on March 17th, 1967, at the age of 49 and whilst
working on the campaign for the preservation of Venice
and Florence monuments and works of art. In 1969,
the book Barroco Mineiro [Minas Gerais Barroque] was
published, a posthumous collection of reviews that is
still an essential reference in Art History courses
in Brazil.
Ana Cândida de Avelar is taking her doctorate degree
in Arts at ECA-USP [the School of Communication and
Arts at São Paulo University], has a Master’s Degree
in Brazilian Literature from the School of Philosophy,
Letters and Human Sciences and a Bachelor of Arts from
the same university. She is also a researcher for the
Itaú Cultural Encyclopedia of Visual Arts.
Image
Lourival Gomes Machado, In the 50s.
photo Arquivo Histórico Wanda Svevo
PAGE 21_THE PROFILE
ON ALADDIN’S FLYING CARPET
Daniele Menegon goes to an art exhibition
for the first time at the 28th Bienal, loves
jumping in head first and doesn’t believe
artist Marina Abramović
By Isabela Andersen Barta
“I always go to the Book Biennial, so when they said
that this was the Art one, I thought it would have art
books, I guess”, says Daniele, one of the dozens of
uniformed children and teenagers from the Dominican
Republic State School. She is wearing screaming pink
tiara and is restless after spending three hours on
a bus, to cross the 43 km between the city of Arujá
and São Paulo. On Thursday, November 13th, teachers
and students organized themselves in the Ciccillo
Matarazzo Pavilion Square before entering the 28th
Bienal de São Paulo. Her eyes darting about and her
patience running out, Daniele, who is in the 5th
grade, speaks with her friends: “What is that little
orange house? And that pile of letters? Can we dive
in? Shall we climb up?” Always hand in hand with her
friend Letícia and with a longing for who-knows-what,
she constantly looks around and speaks with whoever
is near her. Seated on the carpet that constitutes
Valeska Soares’ work, she talks with some friends
about the slide (Valerio Sisters, by Carsten Höller),
whilst waiting for others to exchange keys with Paul
Ramirez Jonas’ locksmith stand. “I’m not going, it’s
scary”, one of them says. “I’m going to start with the
second floor to see what it’s like, then I’m going on
the higher one”, says another. “Ah, I’m going straight
on the highest one. It’s like a freezing swimming
pool, you have to jump in head first”, Daniele states.
Daniele Menegon is 11 years old. She lives in Arujá
with her mother, father, brother and sister. She
always comes to São Paulo to go to shopping malls or
Rua 25 de Março [known as one of São Paulo’s busiest
shopping streets], but has never been to an art
exhibition, she loves listening to black music and
dislikes teachers who “want every little thing done
just so”. In the queue, the guard informs the children
that they are only allowed to go on the slide once and
the children protest. “I’m going to disguise myself
and come back” she says. After going down the slide,
Daniele thought it was different to those she knows.
“It slides differently. It’s covered, like the one
in the club, but it doesn’t have any water. And you
can see the park whilst you’re sliding down really
quickly. I liked it, I also like the guy up there
(Maurício Ianês), Aladdin’s flying carpet and the pile
of letters on the carpet”, she says, whilst climbing
the structure created by Gabriel Sierra and letting
loose with cries of “Can I climb this?”
When they saw Ianês, Daniele and her fellow students
bombarded Jorge, the history teacher and here on the
excursion, with questions: “Did he get all that? Did
he really come in here naked? Why won’t he speak?”
Daniele wanted to know where he would go when he
leaves the Bienal. “Home”, replied a teacher. “But
doesn’t he live on the street”, the girl asked, a
frown on her face. “Wow, it’s really weird that he
won’t talk. He just keeps looking, it looks like he’s
going to blow up any minute, now. My legs got all
wobbly when I hugged him”, Daniele says. She also
went weak at the knees when she saw Marina Abramovic’s
videos, in the Plan of Readings. She went from one
to the other, listening trough the headphones and
grabbing the arms of students that passed by her.
“Loot at this! Why is she doing that?”
Five questions Daniele asked about Marina Abramović
Snake “Wow, how can she stay still, like that, with
that snake crawling over her?
Onion “You can almost smell and taste the onion.
It turned my stomach! Why did she eat the onion?”
Scream “Yikes, that one’s scary. Is she trying to
lose her breath?” (frightened after putting on the
headphones)
Fingers “Look, she’s trying to eat her fingers. Why is
she doing that?” (trying to pull over a friend)
Hair “Why? Why is she combing her hair so much? Why
does she want to hurt herself?”
Image
Daniele (looking at the camera), with her friend Letícia, on the
work “Catalogue”, from Valeska Soares.
photo Amilcar Packer
PAGE 22
WORD SEARCH
Look for the names of toys and games in the grid
Big wheel, slide, roundabout, seesaw, swing, ball pool 
ASTROLOGY ZONE
(week starting 11.22.2008 and ending 11.28.2008)
By Hélio Biesemeyer
Discourses, rites and pronouncements: emphasis on
nothing. A good moment to hang your ego on a hook
and take off your always good intentions. Afterwards,
stretch it in the sun in an attempt to illuminate or
fade it. It is the time to once again find sense in
the world, to accept the unbearable indifference in
the Universe, to engage yourself in the human project,
knowledge made flesh. Resist the always insidious need
to associate the useful with the noble. Or to your
boring opposite, the game of contentment. Allow pain
to be part of the big picture. Prefer the master to
the leader. 
CONVOCATION
“We don’t stop playing because we get older. We get
older because we stop playing.” 
The 28b newspaper invites its readers to freely debate
this theme, in a self-organized manner, on November
1st, at 4 pm, at the Square created by the 28th Bienal
de São Paulo (Cicillo Matarazzo Sobrinho Pavilion, at
Ibirapuera Park).
The means of participation, depending on the number of
interested people who take part, can occur in one of
the following ways:
a) A mass demonstration
b) A parade
c) A seminar
d) An improvised theater
e) A picnic
f) A dinner for two
g) A silent walk
h) Others
ORIGAMI
by Milena Galli
Origami is a word of Japanese origin and defines the
art of creating representations of objects, without any
cutting, using only paper folds, which can be undertaken
in a wide variety of ways. Here are instructions for an
eight-fold origami you can try at home. At the end, the
object will appear in front of your eyes.
9 Fold the piece of paper in the middle (joining the
two sides) and, with the opening facing right, fold
the top-left corner until it meets the middle.
Unfold.
10 Hand it to the person next to you and ask them to
continue the origami with the next edition of the
28b newspaper.
photos Garapa
 28
28
- - -
- - 6
+ + +

JORNAL SEMANAL
DA 28ª BIENAL
DE SÃO PAULO
sexta-feira 28.11.2008

Nas palestras e
conferências no Parque
do Ibirapuera, público,
artistas e especialistas
falam (e ouvem) sobre
arte, cultura e política
 FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO
PARCEIROS DA 28ª BIENAL DE SÃO PAULO Francisco Matarazzo Sobrinho (1898–1977) Presidente perpétuo
[Partners Of The 28th Bienal De São Paulo] CONSELHO HONORÁRIO
Oscar P. Landmann † Presidente
Membros do Conselho Honorário
Alex Periscinoto, Carlos Bratke, Celso Neves †, Edemar Cid Ferreira, Jorge Eduardo Stockler,
Jorge Wilheim, Julio Landmann, Luiz Diederichsen Villares, Luiz Fernando Rodrigues Alves †, Maria Rodrigues
Alves †, Oscar P. Landmann †, Roberto Muylaert
CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
Miguel Alves Pereira Presidente
Elizabeth Machado Vice-presidente
Membros Vitalícios
Benedito José Soares de Mello Pati, Ernst Guenther Lipkau, Giannandrea Matarazzo,
Gilberto Chateaubriand, Hélène Matarazzo, João de Scantimburgo, Jorge Wilheim,
Manoel Ferraz Whitaker Salles, Pedro Franco Piva, Roberto Duailibi, Roberto Pinto de Souza,
Rubens J. Mattos Cunha Lima, Sábato Antonio Magaldi, Sebastião de Almeida Prado Sampaio, Thomaz Farkas
Membros
Adolpho Leirner, Alberto Emmanuel Whitaker, Alex Periscinoto, Aluizio Rebello de Araújo,
Álvaro Augusto Vidigal, Angelo Andrea Matarazzo, Antonio Bias Bueno Guillon, Antonio Henrique Cunha Bueno,
Arnoldo Wald Filho, Áureo Bonilha, Beatriz Pimenta Camargo, Beno Suchodolski, Carlos Alberto Frederico, Carlos
Bratke, Carlos Francisco Bandeira Lins, Cesar Giobbi, David Feffer, Decio Tozzi, Eleonora Rosset, Elizabeth
Machado, Emanoel Alves de Araújo, Evelyn Ioschpe, Fábio Magalhães, Fernando Greiber, Gian Carlo Gasperini,
Gustavo Halbreich, Jens Olesen, Julio Landmann, Manoel Francisco Pires da Costa, Marcos Arbaitman, Maria Ignez
Corrêa da Costa Barbosa, Miguel Alves Pereira, Pedro Aranha Corrêa do Lago, Pedro Cury, Pedro Paulo de Sena
Madureira, René Parrini, Roberto Muylaert, Rubens Murillo Marques, Rubens Ricupero, Wolfgang Sauer
DIRETORIA EXECUTIVA
Manoel Francisco Pires da Costa Presidente
Eleonora Rosset Vice-presidente
Álvaro Luis Afonso Simões Diretor
Dráusio Barreto Diretor
Diretores Representantes
Embaixador Celso Amorim Ministro das Relações Exteriores
João Luiz Silva Ferreira (Juca Ferreira) Ministro da Cultura
João Sayad Secretário de Estado da Cultura
Carlos Augusto Calil Secretário Municipal de Cultura
ADMINISTRAÇÃO
Flávio Camargo Bartalotti Diretor administrativo financeiro
Maria Rita Marinho Gerência geral
Maurício Marques Netto Gerência de Controle e Contabilidade
Kátia Marli Silveira Marante Gerência financeira
Mário Rodrigues Gerência de Recursos Humanos e Manutenção
COORDENAÇÃO DE PROJETOS ESPECIAIS
Alessandra Effori
ARQUIVO HISTÓRICO WANDA SVEVO
Adriana Villela
CURADORIA E PRODUÇÃO
APOIO INTERNACIONAL [International Support] Jacopo Crivelli Visconti Curador
Vânia Mamede C. de Shiroma Coordenadora de produção
Angélica Lima, Érika Fromm, Liliane Fratto, Mônica Shiroma de Carvalho,
Rinaldo Quinaglia, Waléria Dias Equipe de produção
Ana Elisa de Carvalho Silva, Diana Dobranszky Coordenação editorial

28ª BIENAL DE SÃO PAULO

CURADORIA
Ivo Mesquita Curador-chefe
Ana Paula Cohen Curadora-adjunta
Bartolomeo Gelpi, Fernanda D’Agostino Dias, Giancarlo Hannud Assistentes curatoriais
Carolina Coelho Soares, Laura de Souza Cury, Thiago Gil de Oliveira Virava Pesquisadores
A realização do jornal 28b foi possível graças ao apoio
da American Center Foundation ARQUITETURA
The newspaper 28b is made possible with the generous Felippe Crescenti, Pedro Mendes da Rocha Projeto expográfico
support of the American Center Foundation DESENVOLVIMENTO DE ESTRUTURAS EXPOSITIVAS DO 3º ANDAR
Gabriel Sierra
IDENTIDADE VISUAL
Daniel Trench, Elaine Ramos, Flávia Castanheira
VIDEO LOUNGE
apoio institucional [Institutional Support] Wagner Morales Curador
Isabel García, Maarten Bertheux Curadores convidados
Carlos Farinha, Clarice Reichstul Curadores colaboradores
Clara Ramos Produção
Conferências
Luisa Duarte Coordenadora-geral
Dulce Maltez Coordenadora de produção
WEBSITE
Tecnopop

JORNAL 28b
Marcelo Rezende Editor-chefe
Ana Manfrinatto Editora-assistente
Eduarda Porto de Souza, Isabela Andersen Barta Repórteres

Esse projeto foi realizado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo - Programa de Ação Cultural - 2008
Projeto Gráfico
Angela Detanico
Rafael Lain
Diagramação e Direção de Arte
Carla Castilho
Lia Assumpção
Iná Petersen Assistente de arte
Claudia Fidelis Tratamento de imagem
André Mariano, Marília Ferrari Estagiários
Documentação Fotográfica
Amilcar Packer Editor e fotógrafo
Rogério Canella Editor-assistente
Alexandre Schneider, Autumn Sonichsen, Esther Varella, Maurício Reugenberg,
Patrícia Stavis, Tuca Vieira Fotógrafos
Este impresso possui PARCEIRO Tradução
a certificação FSC Henrik Carbonnier
Revisão
Todotipo Editorial (português) e Anthony Doyle (inglês)
Redação
Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque do Ibirapuera, Portão 3, CEP 04094-000, São Paulo, SP Brasil
(55 11) 5576-7600
Publicação capa: cena da performance da artista
METRO Cristina Lucas_foto Amilcar Packer
editorial: foto Amilcar Packer
EDITO
RI música
ambiente

ALNos encontros e conversas realizados nas últimas cinco semanas no Pavilhão da Bienal,
na ativa plataforma de conferências promovida pela 28ª, há posturas, estratégias e
preocupações sempre presentes: a nostalgia mostra regularmente sua face, o amanhã para o
sistema da arte (após o “crash” econômico planetário e a muito local crise de identidade
das instituições brasileiras) se apresenta como enigma a ser constantemente interrogado,
e “atmosfera” é uma palavra de uso freqüente. Em algumas ocasiões, “clima” toma seu
lugar, mas o sentido permanece o mesmo.

O “ambiente” se refere ao criado pela Bienal de 2008, ao enfrentado por organismos

internacionais voltados para a exibição e pesquisa na arte, ao instante no qual o
mercado – artistas de um lado, galerias e compradores do outro, compondo o conjunto –
vislumbra o fim de uma expansão econômica de 20 anos, durante a qual várias tentativas
foram feitas para equilibrar as forças em ação, que passaram a transformar muito
rapidamente uma obra, ou ação artística, em mercadoria para o uso – seja ele prático
ou simbólico.

Assim, estar nesse “ambiente” significa não apenas uma visita ao parque, um passeio
pelos andares do Pavilhão ou a participação – ativa ou passiva – durante uma performance
ou nos debates no auditório, no Plano de Leituras. O “ambiente” é a hora, o dia, o
momento histórico, a lembrança do passado resgatado para o presente, a observação dita e
ouvida durante uma pausa para o café, o relato feito por aqueles que foram à Bienal para
os que apenas a imaginam, os acidentes provocados e sofridos durante toda uma jornada.
Não se trata de uma escolha. O ambiente não é contemplado, se é atravessado por ele.
Para se perceber nele, surge a conversa, que é um método para checar o ponto onde cada
um, cada indivíduo, se encontra.

Hoje, uma das idéias mais presentes em torno desse novo “ambiente” que se forma procura
mostrar como as diferenças entre pessoas, países e culturas vai diminuindo, construindo
assim um mundo no qual não existe mais um “espaço exterior”, porque tudo estaria sob um
mesmo modelo, no qual tudo se parece: do ritmo nas cidades ao modo de se vestir ou se
alimentar, passando pelo lugar da arte, os livros escritos e lidos, o consumo de música
e política. Nessa atmosfera, nesse espaço interior compacto, fechado, rígido, mesmo nele
algumas rachaduras aconteceriam. É quando existe uma dúvida, uma incerteza. Acompanhada
da vontade de falar a todos sobre isso.

Marcelo Rezende
editor-chefe
 2

3 4

5 6
 Expor idéias, A última plataforma de seminários da 28ª Bienal acontece na próxima semana,
voltando-se para os bastidores da montagem e do financiamento das grandes exposições.
pensar a memória “Backstage”, organizado por Jacopo Crivelli Visconti, curador da Fundação Bienal

e as visões de São Paulo, terá três encontros com dez conferencistas representantes de
organismos internacionais públicos e privados que apóiam as participações de
sobre o mundo e artistas dos seus países (Argentina, Noruega, Chile, Alemanha, Holanda, Dinamarca,
Grã-Bretanha, Finlândia, Suécia e Espanha) em mostras pelo mundo. Será uma rara
a arte; assim são oportunidade para ouvir importantes agentes das bienais expondo estratégias de

os circuitos de médio e longo prazo, e as lógicas geopolíticas e socioeconômicas que os norteiam.

conferências Enquanto isso, “A Bienal de São Paulo e o meio

artístico brasileiro: memória e projeção”,
da 28ª plataforma organizada por Luisa Duarte

Bienal, que (coordenadora-geral do núcleo de conferências da

28ª Bienal) que teve início no dia 19 de junho,
oferecem aos tem sua última sessão na próxima quinta-feira, um
balanço para fechar esse ciclo que explorou as
visitantes lembranças e expectativas de integrantes do meio
uma artístico brasileiro sobre as bienais. “Bienais,

“biblioteca
mental”
LÍNGUA bienais, bienais”, ciclo organizado pelo
curador Ivo Mesquita, terá mais dois encontros,
demarcando tipologias e objetivos de mostras

FRANCA
sazonais ao redor do mundo, formando uma coleção
formada por de visões de fora das bienais. “Conversas com
artistas” terá o norte-americano Matt Mullican
conversas, como último convidado na próxima quarta-feira,
numa plataforma que trouxe a possibilidade de
imaginação e contato direto com os artistas, para além da
incontáveis experiência de suas obras. Mullican tem nesta
Bienal a instalação “MIT Project”. Na empreitada
experiências Por Isabella Andersen Barta de pensar a história, o modelo e a crise das
bienais, os cinco ciclos de conferências da 28ª
são peças fundamentais, e se completam como
seções de uma biblioteca “em vivo contato”.

1 “Ler um livro sugere novos interesses e provoca buscas por outros livros, e quando a gente se dá conta acabou
5.11.2008
formando uma coleção. É uma garimpagem, como quem procura diamantes”, disse o bibliófilo José Mindlin, dono
O artista Vasco Araujo fala
ao público da Bienal da maior biblioteca particular da América Latina. Ele abriu o ciclo de conferências “História como matéria
foto Patricia Stavis flexível: práticas artísticas e novos sistemas de leitura”, uma reflexão organizada pela curadora Ana Paula
Cohen sobre formas contemporâneas de articulação de idéias e projetos. A plataforma de conferências da
2
28ª Bienal, como uma biblioteca viva, gera conteúdos e um acervo de idéias, memórias e visões sobre seus temas.
11.11.2008
O bibliófilo José Mindlin Como a Biblioteca do Plano de Leituras (3º andar do Pavilhão), que abriga catálogos de todas as edições da
durante o seminário “História Bienal de São Paulo, catálogos das mais importantes bienais do mundo, revistas e outras publicações sobre arte,
como matéria flexível”
as conferências configuram um acervo, mas de falas polifônicas que se encontram para tecer sentidos. Assistir a
foto Maurício Reugenberg
uma conferência é como consultar um livro da prateleira dessa “biblioteca mental” que mapeia o acervo da Bienal,
3 e 4 disperso na memória e na experiência dos agentes e personagens de sua história.
6.11.2008
Público segue uma sessão de
Veja os vídeos das conferências já realizadas no site: www.28bienalsaopaulo.org.br/conferencias-home
conferências no auditório
montado no Plano de Leituras
foto Patricia Stavis Confira a programação das próximas conferências na pág. 24.

5
22.11.2008
As curadoras Marieke van Hal
(à esq.) e Adelaide Ginga
foto Amilcar Packer

6
28.10.2008
Público assiste à palestra do artista Allan McCollum
foto Maurício Ruegenberg

28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 5

 “Precisamos buscar atualizar o passado sem
historicizar o presente.”
Glória Ferreira, crítica e curadora independente

“Deveríamos reformular a conexão da Bienal com

o edifício, pensar nela como um lugar sem lugar,
um lugar temporário, um lugar discursivo.”
Ana Maria Tavares, artista

“Se o projeto lida com processos e participação, se você não se engajar, as coisas não se
desdobram. Vai estar sempre vazio para você, você não verá nada do que está aqui, só os
fantasmas. É preciso algum esforço para ver. Às vezes precisamos esvaziar para poder enxergar.”
Ute Meta Bauer, curadora independente e diretora do Programa de Artes Visuais no Departamento
1
de Arquitetura e professora associada no Massachusetts Institute of Technology (MIT)

“A Bienal era símbolo da autoridade do Estado e do “A vocação da Bienal está

prestígio nacional, e em outros lugares ela também tem ligada à formação de público.
alvos ideológicos.” A instituição deveria pensar
Isobel Whitelegg, historiadora da arte. Doutora de forma aprofundada seus
em teoria e história da arte pela University of Essex setores educativos, porque
há uma instrumentalização
crescente desses setores,
“O desafio da Bienal está
em se amoldar ao tempo,
como cultura, e resistir
ao tempo, como arte. Se
por um lado as instituições 2

“A vocação da Bienal deve ser buscar
reproduzir a complexidade da produção
de arte naquele dado momento.”
Sergio Sister, artista
“Quando eu era pequena, meu objetivo
era ir para a lua. Eu só pensava nisso.
“Depois de visitar que operam justamente na brasileiras são frágeis,
a última Bienal espetacularização da arte.” por outro lado uma certa
(27ª Bienal), saí Rodrigo Moura, crítico de flexibilidade bem-vinda
com a impressão arte e curador do Inhotim surge dessa fragilidade.”
de que ela Centro de Arte Contemporânea Miguel Chaia, pesquisador
poderia pensar do Núcleo de Estudos em
na possibilidade Arte, Mídia e Política

VOX
Fiquei decepcionada que não tinha de chamar não da PUC-SP
mulheres nem brasileiros na Nasa, aí só artistas,
percebi que não ia rolar. Eu nasci em mas também

PO
1961, e em 1963 já estava aqui rodando profissionais de “Questões postas
pela Bienal, que me apresentou um outras disciplinas Um em 1951, data da
mundo bem mais real do que aquele da
Nasa, um mundo de possibilidades que me
para participar.”
Daniel Senise,
apanhado primeira Bienal,
ainda estão sendo

PU
influenciou muito depois como artista.” artista de idéias desenvolvidas
Leda Catunda, artista discutidas nesta Bienal,
de formas
nos

“Quando a 19ª Bienal abriu,
à noite, ainda com tinta fresca
no chão, eu fui direto à sala
especial de Anselm Kiefer. Quando
entrei, o chão estava uma cola, e
as marcas dos meus sapatos ficaram
lá. Foi uma relação pessoal que
estabeleci com o espaço. Sugiro
ativar este espaço e fazer uso
do rico manancial da Bienal para
além do período da exposição,
sem com isso transformá-la numa
espécie de agência de incentivo
à arte no país, criando um lugar
de incentivo à pesquisa, produção
6 e residência para artistas,
curadores, críticos, tal como
ocorre, por exemplo, com o IASPIS,
na Suécia.”
Marcelo Araújo, diretor da
Pinacoteca do Estado de São Paulo
LI
modificadas
encontros inclusive pelo
da 28ª tempo.”
Michael Asbury,
Bienal curador
3
“Me deram mil pratas “A Bienal tem o desafio de
para estar aqui e manter vivas as tensões e
pensar a Bienal, mas cultivar, desde dentro,
eu não quero chutar uma crítica institucional,
cachorro morto. O momentos de auto-reflexão. Só
que eu tenho a dizer assim o público poderá contar
sobre a Bienal é isso com a Bienal como um lugar
[silêncio].” de ambições transformadoras.”
José Resende, artista Walter Riedweg, artista
“Somente o convívio prolongado com
a arte contemporânea pode legar um
contato de qualidade com essa produção.
Para tanto, é preciso existir um setor
educativo permanente na Fundação Bienal,
um espaço estruturado que possa acumular
conhecimento ao longo do tempo. Tal como
existe hoje, a Bienal não realiza um
processo de formação de público ampliado,
mas só acrescenta ao público já iniciado.”
Denise Grinspum, gerente-geral do
Instituto Arte na Escola
4

1 4
26.10.2008 12.11.08
Abraço coletivo após conversa entre a artista Marta Curadora e escritora Estrella de Diego
Minujín e a curadora Inés Katzenstein foto Amilcar Packer
foto Amilcar Packer
5
2 13.11.2008
30.10.2008 A curadora Ana Paula Cohen fala no seminário
Instante da conferência “A Bienal de São Paulo e o meio “História como matéria flexível”
artístico brasileiro” foto Amilcar Packer
foto Rogério Canella
6
3 20.11.2008
14.11.2008 No centro, a artista Adriana Varejão
A curadora Ute Meta Bauer foto Patricia Stavis
foto Amilcar Packer

5

“Quando trouxeram
o ateliê do Paulo
Bruscky, que era
muito vivo pela
freqüência de
pessoas, para dentro
do espaço da Bienal
e chamaram aquilo
de ‘resgate’,
para mim foi mais
uma taxidermia,
um seqüestro,
uma demonstração
de poder da
instituição.”
Lúcia Koch, artista
7 Cristiana Tejo, curadora
6.11.2008
Momento de “A Bienal de São Paulo e o meio artístico
brasileiro”
foto Patricia Stavis
8
22.11.2008
João Carlos Silva, um dos organizadores da Bienal de Arte
e Cultura de São Tomé e Príncipe
foto Amilcar Packer
9
13.11.2008
Suely Rolnik no auditório do Plano de Leituras
foto Amilcar Packer
10
11.11.2008
O artista mexicano Erick Beltrán
foto Maurício Reugenberg
11
20.11.08
Os curadores Paulo Herkenhoff (à frente)
e Moacir dos Anjos
foto Patricia Stavis
12 e 13
20.11.08
Cenas das conferências
foto Patricia Stavis
14
1.11.2008
O curador Michael Asbury
foto Rogério Canella
“Acho que nessa discussão
7
o problema é quem está
8 9
falando com quem e quem
“Ser hippie foi a coisa está entendendo o quê. Um
mais linda que aconteceu grupo entende bem como o “O futuro “Estamos
na minha vida, uma ilusão mundo está operando, mas há da Bienal expandindo
de mudar a realidade. um outro grupo muito maior passaria nossas
Assim foi. Depois todos que o debate não alcança.” por reformas aquisições
batemos com a cabeça contra Oriana Baddeley, teórica profundas na para abraçar
a parede, porque não foi e historiadora da arte instituição, práticas mais
possível mudar o mundo.” que dependem ousadas.”
Marta Minujín, artista sobretudo da Tanya Barson,
“Eu penso na biblioteca atuação de sua curadora
como um aparato de diretoria e do de arte
“A geração de hoje não significados, uma seu conselho, internacional
tem mais aquele horror à confluência de sentidos. mais do que da Tate
instituição. A gente, nos A junção de duas idéias da curadoria.” Modern,
anos 70, tinha a idéia de que forma uma terceira, Cacilda Londres
criar um paraíso paralelo. como os ideogramas Teixeira da
Bom, a realidade está chineses, por exemplo. Costa, crítica
aí, não existe paraíso, ‘Memória’ é a junção de arte e “A história se organiza
só existe isso aqui, e de ‘escrever’ com curadora por meio do que se exclui,
agora? Tem que enfrentar ‘lembrar’.” independente e não do que se inclui.
a instituição e usá-la.” Erick Beltrán, artista Através do que se perde,
Suely Rolnik, psicanalista, ou do que se deseja,
pesquisadora e curadora porque se é perdido não há
“Me parece que o desafio agora é relato e não há História.”
instaurar a crise, e não ecoar a crise. Estrella de Diego,
“É preciso saber lidar com o Não há uma imagem desta Bienal, cada curadora, escritora e
consumismo para chegar à arte.” dia é um dia diferente aqui.” professora da Universidad
Sheila Leirner, curadora das 18ª Felipe Chaimovich, curador do MAM-SP Complutense, Madri
e 19ª Bienais de São Paulo
“Textos e imagens podem ser alinhados “A Bienal é muito
à esquerda, alinhados à direita, ou mais forte que
justificados. Em epistemologia, a o seu presidente.”
justificação implica o problema da Julio Landmann, 10
verificação das justificativas para uma diretor da
determinada crença ou proposição. O Wallerstein
conhecimento é uma crença justificada.” Industrial e Comércio
Ângela Detanico & Rafael Lain, artistas Ltda. e ex-presidente
da Fundação Bienal
de São Paulo
“Eu me formei e moro no Recife,
fora do eixo Rio-São Paulo.
Lembro-me da sensação de angústia “A discussão sobre arte
diante da super quantidade de está fora da pauta quando
informação a cada edição da se discute exaustivamente
Bienal, mas foi justamente esse questões de gestão.”
efeito overdose, essa polifonia, ana maria Belluzzo,
14
que me deu bases para a arte crítica de arte,
contemporânea.” historiadora e curadora
e crítica de arte
“A ênfase na questão comercial vem deformando as
instituições de arte. A Bienal não deveria legitimar
o mercado, mas sim experiências criticamente relevantes.
Por fim, ela não deveria reproduzir um comportamento
que reduz a arte ao plano das conveniências.”
Maria Bonomi, artista
11
13 12
 1

Bienal
imaginária 2

Conferencistas apontam o que mais os

impressionou nas mostras visitadas ao longo
de décadas; aqui, as obras mais citadas
1_Paleta com Asas Anselm Kiefer, 19ª Bienal_foto Sergio Amaral/AE
2_Fluxus 17ª Bienal_foto Marcos Santilli/Arquivo Histórico Wanda Svevo
3_Tunga 19ª Bienal_foto Autor Desconhecido/Arquivo Histórico Wanda Svevo
4_Jardim de TV Nam June Paik, 13ª Bienal_foto Arquivo/AE
5_Virando o Mundo de Ponta-Cabeça Anish Kapoor
Wall Drawing # 793, # 808, #352, Sol Lewitt (pintura, ao fundo),
23ª Bienal_foto Paulo Gindalia/Folha Imagem

5 4

28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 8

Um
Bailado

21.11.2008
O espanhol Israel
Galván durante
a apresentação
“Solo…”, no Pavilhão
da Bienal

foto Autumn Sonnichsen

28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 10
 Em busca
de uma história
Diário de K.D. em oito partes
6. Os artistas
Este diário é sobre o romance que estou escrevendo, Em busca de
Headless. Temos um assunto (a empresa Headless) e vários perso-
nagens: John Barlow, o protagonista; Catherine B., a antagonista;
a vítima de assassinato, Rob Shipman; e eu, a pessoa mais próxi-
ma da Headless Ltda. Eu me incluí porque me dei conta agora de
que faço parte desta história tanto quanto qualquer outro. Não há
como negar.
No entanto, há uma omissão evidente nessa lista. Você percebeu?
Sim, os artistas suecos. Eles estão por toda parte nesta história,
mandando pessoas para lá e para cá, coordenando e decidindo,
com suas marcas gordurosas de dedos por todo o texto. Eu acho
isso irritante, esse jeito que eles têm de controlar as coisas silen-
ciosamente. É como ter um perseguidor, com a diferença de que
você não sabe se é um fã fofinho e inocente, ou um psicopata as-
sassino atrás da porta.
Seja lá como for, depois que expliquei tudo isso à Catherine, ela in-
terceptou no servidor dele todos os e-mails trocados entre Barlow
e os artistas, assim como um monte de outras coisas. Parece que
há muito mais coisas envolvidas do que havia imaginado. Para co-
meçar, Goldin e Senneby são paranóicos. Estão paranóicos comigo
e com o que eu estou fazendo com relação à Headless.
“Tranqüilos, metidos a artistas, por fora”, disse Catherine, assim
que terminou de ler os e-mails, “mas eles estão bem nervosos”.
Então, o que sei sobre eles? Primeiro, eles são bem jovens, e são
artistas. Mas não pintam. Eles lidam com idéias, filosofia, centros
de atendimento, meu Deus, sei lá, com todo tipo de coisa. Um
campo verde em uma propaganda da Microsoft, uma sociedade
secreta, uma empresa de offshore sobre a qual estou escrevendo
um romance.
Mas a questão é que esses artistas não estão querendo dar uma de
Van Gogh. De jeito nenhum. Eles estão pagando John Barlow para
escrever este romance, e todas as viagens de pesquisa que ele tem
feito, tudo isso custa dinheiro. Dez dias nas Bahamas. Ou eles são
ricos ou têm patrocinadores bem compreensivos. Meu palpite: há
alguém por trás dessa busca por Headless.
E veja até onde o interesse deles pela Headless os levou: contra-
taram um detetive particular, que me seguiu por vários dias em
Gibraltar (mais despesas). Houve até uma fita de vídeo, a que
eu assisti, graças a Catherine B. Nada demais. Goldin e Senneby
não queriam nada espetacular. Eles queriam apenas observar-
me em minha rotina diária. E foi o que conseguiram. Mal pude
acreditar em quão normal eu pareci nessas fitas. A bonança an-
tes da tempestade!
Como você se sentiria sendo secretamente filmada por um deteti-
ve particular? Exatamente! Eu pirei. Me senti horrível, vulnerável.
E então, ainda por cima, como você se sentiria se um escritor como
John Barlow usasse essa mesma filmagem em um romance sobre
você? Duplamente pirada. Pode apostar. Quando li a descrição que
Barlow fez de mim, o arquivo de texto do MS Word interceptado
diretamente do servidor de internet, eu me senti estranha, suja,
como se tivesse sido usada. Como se alguém tivesse se aproveita-
do de mim, sem nenhum motivo aparente. Fiquei apavorada.
28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 Artistas participantes da 28ª Bienal de São Paulo. Ilustração: Johan Hjerpe
Depois de ter lido aquilo, decidi abandonar tudo. Larguei o empre-
go. Não havia como eu continuar no Sovereign Trust, com esse
tipo de coisa pairando sobre a minha cabeça. Eu não tinha a míni-
ma idéia do que mais Goldin e Senneby estavam tramando contra
mim, mas o envolvimento deles com a Headless teve pelo menos
uma conseqüência positiva: dei esse salto e me tornei escritora.
Com a Catherine ao meu lado nesse caso, senti imediatamente
que eu tinha alguma cobertura. Porque, quando Catherine B. se
mete a fazer uma coisa, ela vai até o fim. Ela me contou uma vez
que é como um desses buldogues cujas mandíbulas se fecham so-
bre a vítima, e que o dono tem de quebrar as mandíbulas para que
ele solte a vítima. Dizer que ela é obstinada não lhe faz justiça. Ela
é temível. E brilhante. Uma combinação letal.
“Isto não é arte”, ela disse, assim que começou a ver a coisa toda.
Estávamos ao telefone. Eu não a encontrei pessoalmente desde
que essa história toda de Headless começou a ficar estranha. É
mais seguro assim, ela me disse.
“Isto não é arte. Isto é paranóia, ou, pior ainda, algo mais grave
que isso.”
“Como você sabe?”, perguntei.
Ela explicou. Goldin e Senneby continuaram a importunar o So-
vereign, meus ex-patrões, mesmo depois de eu ter me demitido.
O advogado do Sovereign os advertiu. Está tudo na correspon-
dência entre eles e John Barlow. Também nessa correspondên-
cia estão os e-mails trocados entre os artistas e um especialista
em direito de Londres, que lhes advertiu para que parassem, e
também para pararem de me aborrecer e pararem de aborrecer
o Sovereign. PAREM!
Eles pararam? Eles não pararam.
“Seja lá o que for”, Catherine disse, obviamente pondo lenha na
fogueira, “há algo mais por trás disso. Em busca de Headless? Eles
estão usando a arte apenas como disfarce. Eles são espertos. É con-
vincente. Mas não é a verdade. Isto não tem nada a ver com arte.
Seja lá como for, não tem a ver apenas com arte”.
Você percebe agora como consegui manter a sanidade em meio
a esse pesadelo? Tenho o meu anjo da guarda no caso! Além dis-
so, passei um bocado de tempo trabalhando com offshores. Posso
não saber o que é arte, mas sei quando algo está errado, algo so-
bre uma empresa que administrei. Eu sei que há alguma outra
coisa por trás disso. Enviar Barlow para o Caribe não é arte. Por
que esses dois suecos não foram eles mesmos? É uma jogada,
uma jogada para descobrir alguma coisa, alguma coisa de vital
importância. Ou Goldin e Senneby estão trabalhando para outra
pessoa, ou estão sendo muito tolos, porque seja lá o que for que
eles estejam procurando, isso não vai se revelar assim tão fácil.
Talvez eles saibam disso. Talvez a paranóia deles seja justamente
por causa disso.
Mas o que é que eles estão procurando? Nem Catherine conseguiu
descobrir isso ainda. Mas ela irá descobrir. Ela nunca me deixou na
mão. Ela dará um jeito nisso. E, quando conseguir, ela fechará suas
mandíbulas até que alguém peça misericórdia.
Espero que Goldin e Senneby estejam se preparando para ela.
Goldin+Senneby
11
Ordem
natural
das
coisas “Quem consegue não gostar do Brasil?”, pergunta a artista Ângela Ferreira, que integra a
28a Bienal com a terceira versão do projeto “Por Moçambique”. “É um projeto que se desenvolve
no tempo e no espaço; ou seja, tem versões diferentes. O plano original seria fazer 17 versões,
mas não tenho energia para isso”, diz. “Por Moçambique” captura dois momentos históricos de grande
utopia social e política do século 20: o primeiro, o período que segue a Revolução Russa (1917)
até o stalinismo; o segundo é a euforia que ocorre em decorrência da independência de Moçambique
Por Eduarda Porto de Souza em junho de 1975, referenciada por meio de dois filmes que integram o trabalho.

Nos filmes, a artista recupera

o espírito de celebração pós-
independência de Moçambique
(1975-77). O curta “Makwayela”
(dirigido pelo documentarista
francês Jean Rouch e Jacques
d’Arthuys) mostra os
trabalhadores de uma fábrica
moçambicana se relacionando com
seu grande fato histórico, a
distância política de Portugal,
com música e dança. No outro,
Bob Dylan aparece interpretando
a canção “Mozambique”, uma
celebração do músico norte-
americano composta no ano da
independência da nação africana:
“Eu gostaria de passar um
tempo em Moçambique/ o céu é
ensolarado/ e os casais dançam de
rosto colado/ seria bom ficar lá
uma ou duas semanas”, canta Dylan
em pleno otimismo. “Me interessa
tudo que passa por meados do
século 20, que vem pra mim de
todo projeto europeu colonial,
quando a Europa viu que ia perder
a África. Todos os acontecimentos
após essa época me interessam
menos”, diz Ângela.

Ângela Ferreira nasceu em

Moçambique em 1958, estudou
na África do Sul na época do
Apartheid e mora atualmente em
Portugal. Essa experiência, uma
A portuguesa oscilação criada entre supostas “falta de identidade” ou “excesso de identidade”, é uma presença
em seus trabalhos. Trata-se de uma situação vivida não apenas por Ângela, mas por diferentes
Ângela Ferreira gerações de portugueses. O ponto do qual se observa um espaço, uma cena ou uma lembrança, é a
se volta para perspectiva a ser pensada, vivida, estudada pela artista. Algo que se expande em sua relação
com a história, e a história do colonialismo, por meio da arquitetura. Na 52ª Bienal de Veneza
a história do (2007), Ângela apresentou seu “Maison tropicale”, a partir da “casa tropical” (que fazia uso de
estruturas modelares de metal), criada pelo arquiteto francês Jean Prouvé na década de 40. Em São
colonialismo na Paulo, encontra o Pavilhão da Bienal. “Espaços difíceis são mais fáceis para mim do que espaços
África fazendo uso fáceis”, diz ela. “Por um lado, é um edifício que corresponde a tudo que me interessa, de tradição
modernista obviamente européia, e que introduz elementos expressivos que são próprios de uma
de filmes, da utopia arquitetura fora da Europa.” Mas depois da aprovação vem o obstáculo: “Não é ideal, porque já é um
edifício muito cansado na história da arte, com carga visual e emocional exaustas. Como pegar um
e de uma feliz edifício com tanta carga histórica e abordá-lo de forma refrescante?”.
canção de Bob Dylan
18.11.2008
“Por Moçambique”,
projeto de Ângela
Ferreira na
28ª Bienal

foto Amilcar Packer

28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 12

WS/

Buscamos conhecer a personagem Wanda

Svevo, “Secretária-Geral da Fundação
Bienal de São Paulo” que dá nome ao
arquivo da instituição, por meio de
resíduos de sua presença nos documentos
ali guardados: marcas deixadas em cartas,
em forma de assinaturas e endereçamentos,
trocas de correspondência e anotações
internas. Observamos em torno da sua
escrita, à mão e datilografada, o próprio
cotidiano de produção de algumas bienais.
Mas será apenas a partir de sua morte
que se faz possível uma aproximação
de fato com a Wanda que buscamos nos
documentos. Uma pasta do arquivo anuncia
que foi “vitimada em desastre aviatório em
novembro de 1962, em Lima, quando viajava
em missão da Bienal para a organização da
mostra pré-colombiana para a manifestação
de 1963, no Ibirapuera (7ª Bienal)”. A
partir de então, a vemos revelada nas
correspondências de condolências dirigidas
a Ciccillo Matarazzo, quando parceiros de
trabalho, representantes de instituições
e amigos dividem com Ciccillo sua perda e
descrevem sua personalidade, seu caráter,
suas qualidades.

Mabe bethônico
28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo. Pesquisa e fotografia. 13
 Vista hoje, Wanda Svevo pode ter sido um daqueles
personagens reais, como muitos retratados na
literatura e no cinema, nascidos no entre guerras
do século 20, cujas vidas foram profundamente
afetadas por elas. São pessoas marcadas por
um destino terrível, perderam tudo, sofreram
perseguições, exilaram-se. Tiveram que mudar
de país para poder sobreviver, buscar novas
possibilidades, ter algum sonho, reconstruir
uma vida marcada pela tragédia da história.
Alguns acabaram tocados pela fortuna novamente,
enquanto outros se perderam na imensa memória da
brutalidade da espécie humana.

Nascida em Trieste, na fronteira da Itália com

a Áustria, de uma família tradicional da região,
ou, como dizia ela, “descendente de piratas e
navegadores do fundo do Adriático”, Wanda Svevo
era uma mulher bonita, loira, com profundos
olhos azuis, inteligente e culta, que falava
seis línguas e era parente do grande escritor
italiano Italo Svevo. Não se sabe bem quando
chegou ao Brasil e por que veio parar em São

Wanda Svevo
Paulo. Deve ter sido durante a Segunda Guerra, pois conhecemos um retrato
seu, uma mulher jovem, feito pelo artista também refugiado Ernesto De
Fiori, que morreu em 1945. Teve um filho, mas pouco se sabe dela antes de
1950, quando foi trabalhar no Museu de Arte de São Paulo (Masp), com Pietro
Maria Bardi. A partir daí tornou-se um dos personagens mais conhecidos
e queridos do meio artístico paulistano naquele tempo, tendo trabalhado
ainda na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) e como diretora de uma
das primeiras galerias de arte moderna da cidade, a Ambiente, onde revelou
artistas importantes como Fernando Odriozola, Raimundo Oliveira e Spacal.
Wanda Svevo De onde vinha seu conhecimento de arte não se sabe, mas o fato é que foi
em foto oficial uma grande incentivadora e amiga dos jovens artistas, uma profissional
foto Arquivo Histórico empenhada e comprometida com as organizações em que trabalhava, e, sobretudo,
Wanda Svevo uma trabalhadora competente e preparada para as tarefas e os procedimentos
necessários a essas instituições.

Convidada por Ciccillo Matarazzo a colaborar também com o Museu de Arte

Moderna (MAM) e envolver-se especialmente com a organização das bienais, pois
era uma mulher cosmopolita e com ligações profissionais em toda parte, em 1954
ela foi encarregada de organizar os Arquivos Históricos de Arte Contemporânea
do museu, que segundo ela era o lugar para “uma coleta contínua de dados,
todo o conhecimento vivo da atualidade artística, não só em relação direta
e imediata com a realização das bienais, mas ainda em um corolário à margem
desses certames artísticos, na ordem de uma ligação com os acontecimentos
paralelos, os museus, as exposições, as iniciativas que ocorrem no mundo das
artes, no país e no exterior, e que possam interessar a nossa organização.
(…) Em sentido amplo, os Arquivos não consistem, portanto, em colher e
registrar os dados, mas em sistematizá-los, atualizando-os sempre, dando-
lhes uma função a serviço da divulgação das coisas das artes, nacionais e
estrangeiras, funcionando não só consultivamente, como na própria promoção
dos esforços de divulgação e propaganda dos objetivos da nossa instituição
(o MAM e a Bienal), particularizados em fatos artísticos, nomes e trabalhos,
em intercâmbio cultural, numa ativa mediação entre os acontecimentos e o seu
conhecimento, local e exterior”.

Com o desligamento da Bienal do MAM e a criação da Fundação Bienal de

São Paulo, em 1962, Wanda Svevo foi nomeada secretária executiva da nova
organização, responsável direta pela organização das mostras bienais,
em reconhecimento a sua competência, profissionalismo e dedicação.
Infelizmente, quando viajava ao Peru, a serviço da 7ª Bienal, em 1962, morreu
prematuramente em um desastre aéreo na cordilheira dos Andes. Como registrou
o crítico Geraldo Ferraz por ocasião de sua morte, ela era a “imagem da
dedicação” aos artistas, à Bienal e à arte, uma mulher comprometida com a
difusão do conhecimento e o desenvolvimento do seu país de adoção.
As premissas conceituais e programáticas delineadas por ela ainda orientam
os trabalhos dos arquivos na Fundação Bienal, hoje nomeados Arquivo Histórico
Wanda Svevo, uma afirmação e homenagem da importância de sua contribuição
para consolidar a Bienal de São Paulo.

Ivo Mesquita
curador da 28ª Bienal

28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 O PERSONAGEM 14

O argentino Luciano Jorge Macovescy
chegou a São Paulo com 500
reais e a vontade de ter
Por Ana Manfrinatto a sorte mudada no Brasil,
um lugar que
lhe faz “bem ao
coração”; seu
primeiro trabalho
está sendo na 28ª
Bienal
Luciano Jorge Macovescy
descende de russos e espanhóis
(por parte de pai) e de
italianos e franceses (por
parte de mãe). Tal mistura
se deu em 1977, em Zárate,
cidade de 91 mil habitantes
localizada a 87 km de Buenos
Aires, na Argentina. Pequena
demais pra ele, que em meados
de setembro desembarcou na
rodoviária do Tietê com
500 reais no bolso e muita algumas idéias sobre o Instituto Di
vontade de engrossar a Tella (tido como epicentro da vanguarda
conta dos 10,5 milhões de artística argentina).Embora passe sua
habitantes do município de jornada de trabalho anotando pedidos
São Paulo. e arrumando mesas, Luciano consegue
dar umas escapadelas para ver o que
“É que a minha sorte muda está acontecendo fora do mezanino
quando estou no Brasil”, diz. ocupado pelo Belfiore. A primeira obra
“Mal cheguei e já consegui que lhe vem à cabeça é “Contemplação
esse trampo no Belfiore”, Suspensa”, de Rubens Mano. “Esse
explica. Luciano se refere ao trabalho me fascina, porque não dá pra
trabalho de garçom que exerce saber exatamente sobre qual cidade o
de terça a domingo, das 10h helicóptero está sobrevoando, mesmo
às 22h, no bar e restaurante sabendo se tratar de São Paulo. A
instalado dentro do Pavilhão fotografia e a qualidade da imagem do
Ciccillo Matarazzo para vídeo são ótimos”, explica. Outras
servir o público da 28ª obras das quais Luciano gostou são os
Bienal de São Paulo. Trata- vídeos de Marina Abramović – “Ela está
se de seu primeiro emprego na lá comendo uma cebola, com uma serpente
cidade, onde trabalha desde a rastejando sobre ela… é frio, mas ao
abertura do evento, no dia 25 mesmo tempo expressa sentimentos que
de outubro. não tem a ver com o adjetivo ‘frio’,
entende?” – e “Escalpo 5063”, de Dora
“Wiki” – assim é chamado Longo Bahia, porque o piso revestido do
pelos companheiros de Plano de Leituras (3º andar) faz com
trabalho em alusão à que ele se lembre dos azulejos de casas
Na “rockola” enciclopédia virtual Wikipedia – parece saber de tudo um pouco. Quis ser e igrejas antigas de Buenos Aires.
(como os marinheiro mercante para viajar o mundo, mas passou poucos meses em alto-
mar. “Sentia falta de sair do trabalho e observar as pessoas na rua”, diz.
Sobre as “Valerio Sisters”, de Carsten
Höller, ele “gostaria que a Fundação
argentinos Isso, para ele, é alimento para seu trabalho como escritor e fotógrafo. comprasse essa obra, para que ela fosse
dizem Garçom? “Sim, sou muito grato a este emprego porque com ele pago o aluguel parte do edifício: tem tudo a ver com
e me viro aqui na cidade, mas o principal é que ele banca a minha produção as curvas do interior do pavilhão e
jukebox) artística”, diz . À vivência intensa no Pavilhão da Bienal, ele atribui o quebra um pouco o quadrado da fachada”,
de Luciano fato de “estar abrindo a cabeça”, uma vez que passa 12 horas diárias em fala Luciano.
um evento internacional de arte e pode conversar com pessoas de todo o
mundo. “Eu conheci o Michael Stipe, vocalista da banda R.E.M., isso foi E como o Belfiore foi fechado para
1 Jorge Ben Jor fantástico!”, diz. Conta ainda que também conheceu Marta Minujín, artista evitar qualquer ruído durante a
2 Chico Buarque argentina de quem é fã, e que pôde servir uma coca-cola a ela e trocar apresentação de “The Shape, The Scent,
3 Violeta de Outono The Feel of Things”, da norte-americana
4 Bezerra da Silva Joan Jonas, Luciano pôde prestigiar a
5 Cartola 20.11.2008 performance. “Gostei de ver que a tradição cultural nova-iorquina continua a
Luciano, à espera de todo vapor, mesmo que os EUA estejam passando por uma fase difícil com essa
mais um cliente no
Pavilhão da Bienal
presidência fascista”, diz. “Fascista” é uma palavra que ele pronuncia em
italiano. Assim como “aceto balsâmico” e outras mais. Com inglês é a mesma
foto Amilcar Packer coisa. Português, fala bem – viveu em Curitiba de 2002 a 2006 –, mas com um
sotaque carregado, é claro. E quando comete alguns equívocos como “esse pão
de queijo é mais grande do que o outro”, logo corrige: “opa, quis dizer que
esse pão de queijo é maior”.

Ele se adapta. E vê no Brasil um lugar onde se sente bem e quer ficar. Diz
gostar do calor do povo brasileiro, da música, da tradição poética… “Me faz
bem ao coração”, diz. E ainda que afirme ter sido Maurício Ianês quem mais
conseguiu expressar o conceito “em vivo contato” por meio da performance
“A bondade de estranhos”, Luciano também está em vivo contato com seu entorno,
com a exposição, com a cidade, com as pessoas.

28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 PERfil 15

 Se seu marido é homossexual, sua filha é uma vadia,
e seu filho, um viciado em crack,
ainda pode haver esperança,
se você se arrepender.

-se
Arrependa-se
n da
e
r ep
Ar
Arrepen-
da-se

Seis dias por semana, de manhã e ao anoitecer, a praça do Patriarca se Um complexo cortiço onde mendigos
transforma numa agitada aglomeração de ratos de escritório, agentes de cruzam com vendedores, que vendem
seguros, músicos, artistas de rua, consertadores diversos e turistas. desde purificadores de água até
DVDs piratas e roupas de baixo
de segunda mão. Secretárias
sacodem suas bolsas enquanto
devoram seus sanduíches.
Grevistas vomitam
impropérios nas
corporações
bancárias e
balançam
bandeiras
vermelhas
de protesto.

28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 16

 E então tem os pregadores, suas vozes
se sobrepondo às outras.
a-se
pend
Arre
Os últimos sinais de vida se apagam de
sua superfície, mesmo que ela permaneça
morna das passadas de milhões de ratos de
escritório por dia.
Numa esquina da praça está a
grande residência artística da Faap,
onde Araújo trabalha à noite como
ascensorista.
28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 17
Em contraste total com o carnaval diurno, a noite cai pesada
sobre a praça do Patriarca. Depois que o último rato de escritório
vira seu último gole de cerveja e cambaleia até a estação
de metrô Anhangabaú, uma assustadora estranheza cai sobre a
praça.
Os paulistanos da classe média ascendente têm medo de ir ao
Centro à noite. Eles fecham as janelas dos carros e aceleram
pelas ruas vazias e ameaçadoras, que inspiram um senso de pavor.
O antigo elevador só pode É preciso alguma prática
ser operado
para aperfeiçoar o processo.
manualmente.
O ascensorista tem que prever
a aproximação do andar desejado
e travar a alavanca rapidamente.
 Para um novato, leva algumas
tentativas para acertar. Muitas vezes
o elevador pára bem acima ou abaixo
do andar.
Ele não tem superpoderes, exceto por
uma mente rápida e conhecimentos
avançados de capoeira.
“Mas acho que
a roupa não é
apropriada”
O cheiro coletivo quase chega ao
nosso apartamento, no sexto andar
da residência.
28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo
Depois que o último hóspede é deixado
a salvo em seu apartamento, Araújo
tem bastante tempo livre para dar
retoques finais no super-herói que
criou há alguns anos.
Do lado de fora da porta
fortificada da residência da
Faap, a cidade enfurece e
queima. Um homem anda apressado
e atento, à procura de
segurança sob as luzes da rua.
O enorme toldo branco projetado por Paulo Mendes da Rocha cobre a
praça. Para completar, muitos paulistanos reclamaram que a cobertura
serviria de abrigo para mendigos.
O personagem é um ex-
tira nacionalista, cujo
figurino carrega as cores
do Brasil, e sua missão é
livrar a cidade do crime.
Os mendigos se juntam sobre suas
caixas de papelão, preparando-se
para a noite. O sono vem fácil,
não há necessidade de melatonina.
“Essa é precisamente minha
intenção”, disse o arquiteto,
finalizando a conversa.
Sarnath Banerjee
18
 Cerca de 400 mil helicópteros fazem 70 mil vôos por ano

Há 100 mil livros no Centro de Documentação Histórica do Museu do Ipiranga

38 é o número de “cidades irmãs” de São Paulo. São 5 de Portugal, 3 da China, 2 do Japão e 1 da Armênia

A quantidade de veículos nas ruas é de 7,85 milhões

138.032 pagantes é o recorde de público do estádio do Morumbi

A 70 shoppings
matemática
11.150.249 de São
Em
habitantes

Paulo
13% da população vive em condições de pobreza

números
Circulam 17 mil ônibus
28 bienais

8 mil obras do Museu de Arte de São Paulo (Masp)

O grupo de milionários é de 30 mil pessoas

São 6 milhões de italianos (incluindo descendentes), 120 mil chineses e 60 mil bolivianos

1,5 milhão seguiu a Parada Gay na cidade (2006)

3 milhões seguiram a Marcha para Jesus (2006)

67,95 mil são budistas. Os ateus são 936,47 mil

Existem 34 jornais diários

28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 19

 a bela
Uma das provas mais evidentes e cotidianas de que a beleza não é absoluta,
mas relativa, é que cada um reconhece que não podemos demonstrar a beleza
para aquele que não a vê ou não a experimenta por si mesmo; e que os

arte
julgamentos sobre a beleza diferem não apenas de uma época para outra, de
uma nação para outra, mas também entre contemporâneos e compatriotas, e
mesmo entre amigos, um achando bonito o que o outro acha feio e vice-versa.
Como todo mundo, eu não saberia convencer ninguém em matéria de beleza, cada
um deveria aceitar que nenhuma das partes em desacordo pode pretender ter
razão mais do que a outra, mesmo se houvesse cem ou mil pessoas de um lado,
e apenas uma do outro. Isso acontece também com as coisas que se deixam
conhecer pelos sentidos, sejam eles naturais ou artificiais.
Por Giacomo Leopardi
Da tola idéia de um belo absoluto vem a opinião, mais tola ainda, de que as
coisas úteis não devem ou não podem ser belas. Vamos tomar por exemplo um
trabalho científico. Se ele não é belo, nós o desculpamos sob o pretexto que
não é útil, pretendemos que a beleza não lhe convém. Para mim, se não é belo, isto é, se é feio desse ponto de
vista, não teria também grandes méritos? Por qual motivo o “Tratado” de Celso, que é um tratado de medicina,
é bonito? Seria por seus ornamentos poéticos e retóricos? Seria porque é totalmente empobrecido, e que há essa
nudez, essa simplicidade que convém a obras desse tipo. Ele é claro e preciso, a língua e o estilo são puros,
mérito e beleza que toda obra requer. Um livro deve ser belo em todo rigor do termo: dito de outro modo, ele
deve ser integralmente bom.

A perfeição de uma obra de arte não se mede a partir de qual é a mais bela, mas em seu grau de perfeição na
imitação da natureza. Ora, se é verdade que a perfeição de uma coisa consiste, em substância, na perfeita
realização de seu objeto, qual será o objeto das Belas-Artes?

Não é o belo, mas o verdadeiro, isto é, a imitação da natureza que é o objeto das Belas-Artes. Se fosse
a beleza, o que mais nos agradaria seria justamente o que existe de mais belo. E isso nos elevaria a uma
perfeição metafísica, que, nas artes, bem longe de agradar, provoca sobretudo rejeição.

Como é impossível que a imitação não deixe algo faltando, ver uma planta ou um animal real deveria nos agradar
muito mais do que vê-los representados em uma pintura ou imitados de qualquer outra forma. Ora, é evidente que
o contrário se produz: parece então que a fonte do prazer, na arte, não é a beleza, mas a imitação.

28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 20

 18.11.2008
“Área de diálogo”, projeto
do artista Maurício Ianês
no 1º andar do Pavilhão
Sistema das Belas-Artes da Bienal
Objetivo principal: o prazer; objetivo secundário, talvez, a utilidade. Objeto ou meio de atingir o 25.10.2008
objetivo: imitação da natureza, não necessariamente o belo. Causa primeira do objetivo produzido por Visitantes diante da
esse objeto: potência do maravilhoso e desejo por ele, inerente ao homem: tendência a acreditar no “Video Portrait Gallery”,
de Marina Abramović
maravilhoso: a surpresa é produzida também pela imitação do belo.
fotos Amilcar Packer
Tenho duas grandes dúvidas sobre as Belas-Artes: eu me pergunto se em nossa época as pessoas podem julgar
as obras de arte e se um protótipo do belo existe realmente na natureza, independente de opiniões e do
hábito, que é uma segunda natureza. Sobre a primeira questão me vem a mente um pensamento que escreverei
mais tarde: sobre a segunda, observo o que parece ser conveniente ao assunto (e pode-se dizer que a beleza
se mantém inteira na conveniência), e isso é o que estamos acostumados a ver: o inverso, o que não nos
parece conveniente etc. Assim, o objeto que possui as qualidades a que estamos acostumados nos parece belo;
mesmo se na natureza ele for inteiramente diferente. Por exemplo, os cães de uma certa raça nos parecem
horríveis quando eles não têm as orelhas cortadas etc. Pensemos também no poder da moda, sobretudo no que
toca à beleza da mulheres etc. Tenho o sentimento de existir na natureza apenas grandes linhas de beleza,
como a harmonia, as proporções e todas as outras qualidades semelhantes que, sob a luz natural, deveriam A graça acontece, na verdade, apenas
ser encontradas em todo objeto; por outro lado, colocar em destaque tal objeto depende inteiramente de entre os prazeres que levam ao
nossa opinião. Para ilustrar essa idéia podemos dar inúmeros exemplos. Eu os dividirei em duas categorias: belo. Uma novidade, uma história
na primeira, aqueles que provam a diversidade de opiniões sobre os objetos naturais; na segunda, sobre os extraordinária, uma novidade picante,
objetos imitados, isto é, relevantes para as Belas-Artes. tudo o que pode provocar, mexer,
deixar curioso, representa certas
Natureza excitações agradáveis, mas não tem
Olhos bonitos: azuis para os gregos, pretos para nós. Cabelos belos: loiros na Itália até o século 16, nada a ver com a graça. Quanto
pretos hoje. Opinião muito diferente têm os bárbaros sobre a beleza, mostrando bem que não existe idéia aos prazeres da mesa ou outro caso
determinada na natureza. parecido, eles se aproximam da graça
e podem servir para ilustrá-la, sem
Um cavalo cujo rabo cortamos, um cão cuja orelha aparamos, uma mulher usando brincos na orelha, um jamais se confundir com ela. A graça
homem que faz a barba, tudo isso não existe na natureza, e nem por isso agrada menos. Sobre a graça, também se define simplesmente como
independentemente da natureza, os gostos são ainda mais diversos. uma excitação no domínio do belo,
tanto sensível quanto intelectual.

Pelo número de trabalhos executados a mão, corremos o risco de errar, quebrar alguma coisa etc.,
uma das condições mais necessárias para ter sucesso é não pensar sobre o perigo e se concentrar
fortemente. Mesmo os poetas da Antiguidade não pensavam no risco de errar. Eles (claramente Homero)
tinham pouca consciência da existência desse perigo; assim estariam provando uma grande esperteza,
usando essa esplêndida arrogância que trai a obra da natureza e não a feita pelo esforço. Mas nós, que
somos tão tímidos, não apenas sabemos que podemos nos enganar, mas temos ainda sob os olhos o exemplo
Giacomo leopardi
permanente daqueles que se enganaram ou se enganam; por isso pensamos sempre no perigo (com razão,
(1798-1837),
porque 1. O gosto corrompido do século nos conduzirá facilmente aos maiores erros. 2. Constatamos
moralista, poeta
o fracasso de inúmeros escritores que, desfrutando dessa maneira dessa liberdade de pensar e de
e filósofo italiano.
escrever, geram monstros, como é o caso dos românticos hoje).
Autor de Zibaldone
di pensieri, de
Certo, é verdade que essencialmente todos os homens se comportam da mesma maneira, e desse modo as
onde foi extraído
regras fundamentais das letras e das artes são universais. Mas entre os povos e os indivíduos, e
este texto.
sobretudo com o decorrer dos séculos, aparecem diferenças mais ou menos importantes. Se todos os
homens fossem míopes, como muitos o são, a arquitetura seria defeituosa em vários pontos e seria
preciso reformá-la. E ocorreria a mesma coisa no sentido oposto, porque é de fato defeituoso para as
pessoas que sofrem desse mal da visão. Os orientais tiveram sempre mais rapidez, vivacidade e presença
de espírito do que os europeus.

28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 21

caça- CLIMA
palavras ASTROLÓGICO
semana de 29.11.2008 a 5.12.2008
Procure no quadro o nome das cores. Por Hélio Biesemeyer

b n m s d f g g b c v b n m k s d v a r o p g e r Nostalgia do raro, vontade de ir além, mas a

ressaca ultrapassa o êxtase. É tolo reclamar,
e f a z u l c b v n d x f s b r s v g s n s m b t aumenta a dor. É necessária uma compreensão
a s c v b n j s e f g h j k v e r d e h n m k d b eletrizante que impeça a autocontemplação
e denuncie desejos obesos em doze vezes
d g b f g h n l a r a n j a b n c b x v n t i p m sem juros. Desnudar-se, esvaziar-se de si.
Existir como estrangeiro em sua própria casa
v g m b j d v f d s v b g h j s b n m v c n m t b e sentir-se em casa em toda parte. Em vez
de tripudiar, interpretar o outro com novas
d f a v g t j h f g v o b n s c b r f g n o j g f palavras e reconhecer-se nelas. Apesar de

e s r d f s g x f g c c d f g b h d f b v y o u v toda suspeita, é possível encontrar plenitude

na incessante mobilidade do caminhar.
f g r v b g h h n m h n f v b v n s c t v u p j s
s d o f c b s f t y j a g s g e f h a l i l a s f
z x m m s u d f r o g r j k l r i u r a j h f m b
d f c g s r s t f y d b f g h m d g y u b y g b y CONVOCATÓRIA
u s d r t y u d t h s b n m h e n m s d y p h f t
f p u r p u r a f v a x c g d l b h d e g r g u f “A natureza é a fonte do meu trabalho.”

f g r s f s f s x r h b s e r h v c n y v e r y v O jornal 28b convoca os leitores a

debaterem de forma livre, em autogestão,
k c s d c a m a r e l o u d c o q a e t b t q j b esse tema no dia 30 de novembro, às 16h,

g s d f g s f g c w s v b n s r y e y d s o g t s na Praça criada pela 28ª Bienal de

São Paulo (Pavilhão Ciccillo Matarazzo,
z d f t y q e f g z g m r a w t e h c q f t n h b no Parque do Ibirapuera).
A participação, dependendo do número
azul, amarelo, lilás, marrom, verde, púrpura, vermelho, laranja, preto de interessados, pode se dar das
seguintes formas:

a) Uma manifestação de massa

b) Uma passeata
c) Um seminário
d) Um teatro improvisado
e) Um piquenique
“Origami” é uma palavra de origem japonesa e define f) Um jantar a dois
a arte de criar representações de objetos usando papel g) Uma caminhada silenciosa
e nenhum corte, apenas dobras, que podem ser feitas das h) Outras
mais diferentes formas. Aqui, um origami em

ORIGAMI
oito partes como um “faça você mesmo”. No
final, o objeto aparecerá diante de seus olhos.

por Milena Galli fotos Garapa

11 Abra o papel e dobre para trás cada um dos lados do retângulo. Em

seguida, levante as partes superiores de cada lado, formando, a partir
das dobras, um triângulo até que apareça o lado branco do papel.
12 Entregue para a pessoa ao lado e peça-lhe que continue
o origami na próxima edição do jornal 28b.

28b -----6+++ sexta-feira 28.11.2008 22

 SEMANA METRO NA 28ª BIENAL DE SÃO PAULO

BRASILEIRO OPTA POR

PRODUTOS “VERDES”
Tatuzão chega à praça da República
PESQUISA DA AGÊNCIA TNS InterScience apontou que 51% dos

ANDRÉ PORTO/METRO
brasileiros preferem consumir produtos ecologicamente cor-
retos. Entre eles estão alimentos orgânicos e produtos que
venham embalagens que permitam a reciclagem. Também estão
na lista eletrodomésticos que economizam energia elétrica
e móveis com madeira certificada.Segundo o estudo, 23% dos
entrevistados afirmaram que ainda não compra, os produtos
ecológicos, mas pretendem fazê-lo em breve. O meio ambien-
te é cada vez mais importante para o brasileiro na hora de
decidir o que vai consumir.
Entre os entrevistados, 26% disseram que pensar em ecolo-
gia é a coisa certa a se fazer na hora de ir às compras e
83% das pessoas ouvidas disseram ainda que aceitariam
pagar mais caro por produtos que não sejam prejudiciais ao
meio ambiente e não esgotem os recursos. METRO

Chuvas causam OCatarina

ESTADO DE Santa
vive

tragédia em
DOBRA A SOBREVIDA DOS PORTADORES DE AIDS NO SUDESTE
uma das piores diversão

Chega
pág/ diversão

Casablancas
pág/

DVD de revela em

tragédias de ‘Kung Fu
Panda’
cheio de
extras ��� ����� � ������������, 26 �� �������� �� 2008
livro como
criou mitos
como Cindy
Crawford

Santa Catarina sua história.

O número de
em foco

Brasil tem a ª
pior taxa de
repetência da AL
pág/

no ensino fun-
damental brasileiro (19%) é a se-
gunda maior de toda a América
Latina, segundo relatório da
Paulistano é o mais
insatisfeito com sexo
Mulheres valorizam muito sua vida sexual, mostra pesquisa da USP


Unesco. Só o Suriname, com índice
de 20%, tem situação pior. Se- realizada em dez Na cidade, 25,4% dos homens e O estudo diz que 81% das mulhe-

vítimas das chuvas

gundo a entidade, o Brasil é o capitais revela que os paulistanos 29,1% das mulheres consideram o sexo res de São Paulo consideram o sexo
único país da região com mais de são os mais insatisfeitos com a qua- regular ou péssimo. No país, a média é o terceiro fator mais importante
500 mil crianças em idade escolar lidade da vida sexual que levam. 20,5% (homens) e 23,6% (mulheres). para a qualidade de vida.
que estão fora do colégio.

economia pág/ Intestino gigante faz alerta sobre câncer

Compras de

no Estado deve Natal devem ser

feitas à vista
mundo pág/

Equador pagará
passar de cem. Há mais de 15 rodovias uma parte da
dívida com Brasil
motor pág/

fechadas e outras tantas interditadas Indústria de

carros encolhe
com a crise
em foco pág/

em decorrência de deslizamentos de
terra que vêm acontecendo durante toda Mortos em
Santa Catarina Nelsinho vai percorrer um circuito de  quilômetro com o R em São Paulo no próximo domingo Esportes pág/

Piquet leva seu Renault F- ao Ibirapuera

a semana. O número de desabrigados e já chegam a 

desalojados já passa de 50 mil.METRO

São Paulo
pode ser
hexacampeão
domingo
A PARTIDA ENTRE O equipamento conhecido como Tatuzão chegou ontem à praça da
São Paulo e Goiás República, onde as linhas Vermelha e Amarela vão se encon-
neste domingo pode trar. Essa estação da linha Amarela está em construção e tem
definir o primeiro previsão de ser entregue até o final de 2009. O Tatuzão pesa
hexacampeão brasi- 1.800 toneladas e vem sendo usado na construção de diferen-
leiro da história. tes trechos do metrô de São Paulo. METRO
No último sábado, o
Corinthians levantou Metro, veículo oficial da 28a Bienal de São Paulo, é um jornal gratuito, distribuído de segunda a
a taça de campeão da sexta na cidade de São Paulo.Diretora financeira: Sara Velloso. Diretor editorial: Ricardo Anderáos.
Diretora de publicidade: Daniela Sosigan. Gerente comercial noticiário: Elizandra Paiva.
segunda divisão do Gerente comercial diretos: Elizabeth Silva. Gerente de marketing: Adriano Santin. Gerente de
Brasileiro e se distribuição: Luís Correa. Jornalista responsável: Antonio de Padua Teles de Carvalho - MTB 1129-MG.
Editora-chefe: Célia Almudena. Editora geral: Noelly Russo. Editor de arte: Fábio Machado.
prepara para voltar Editora-assistente de arte: Poliana Melo. Revisora: Maria do Rosário Sousa
28b -----6+++à sexta-feira
elite do futebol
28.11.2008 Editado e distribuído por SP Publimetro S/A. Endereço: rua Minas Gerais, 454, Higienópolis,
CEP 01244-010, São Paulo, SP. O jornal Metro é impresso na Plural Editora e Gráfica Ltda.
23
em 2009. METRO

Programação SEXTA SEMANA 29.11 A 6.12 [SIXTH WEEK PROGRAM 11.29 TO 12.6]
ARTISTAS/PROJETOS
ESPECIAIS [ARTISTS/
SPECIAL PROJECTS]
29.11 SÁBADO [SATURDAY]
10H ÀS 22H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
CINEMA CAPACETE: Não é cinema, não é vídeo
nem televisão [Not Cinema, Neither Video,
Nor Television]
Rodney Graham* (Vancouver, Canadá, 1949)
Vexation Island [Ilha do Tormento],
1997 (10’)
Harun Farocki** (Neutitschein, República
Tcheca, 1944)
Schnittstelle [Interface], 1995 (23’)
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
14H ÀS 18H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Alexander Pilis (Rio de Janeiro, Brasil,
1954. Vive em [Lives in] Barcelona)
Arquitetura Paralaxe: Aparecer-Desaparecer
[Architecture Parallax: Appear-Disappear]
Apresentação dos grupos de pesquisa 1 a 4
[Presentation of the research groups 1 to 4]
Workshop
30.11 DOMINGO [SUNDAY]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
10H ÀS 22H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
CINEMA CAPACETE: Não é cinema, não é vídeo
nem televisão [Not Cinema, Neither Video,
Nor Television]
Rodney Graham* (Vancouver, Canadá, 1949)
Vexation Island [Ilha do Tormento],
1997 (10’)
Harun Farocki** (Neutitschein, República
Tcheca, 1944)
Schnittstelle [Interface], 1995 (23’)
14H ÀS 18H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Alexander Pilis (Rio de Janeiro, Brasil,
1954. Vive em [Lives in] Barcelona)
Arquitetura Paralaxe: Aparecer-Desaparecer
[Architecture Parallax: Appear-Disappear]
Apresentação dos grupos de pesquisa 5 a 8
[Presentation of the research groups 5 to 8]
Workshop
1.12 SEGUNDA-FEIRA [MONDAY]
FECHADO [CLOSED]
* Cortesia da [Courtesy by] 303 Gallery, Nova York [New York]. ** Cortesia de [Courtesy by] Generali Foundation Collection, Viena [Vienna].
Video Lounge
1º ANDAR [1st
FLOOR]
Os trabalhos do Video Lounge se inserem
em quatro linhas temáticas: Telepresença,
Diariamente (vida real), Ação da música
e Performance. Os vídeos são exibidos em
monitores, em seqüência loop, todos os
dias das 10h às 22h. [The works featured
in the Video Lounge pertain to four
thematic lines: Telepresence, Everyday
(Real Life), Music in Action, and
Performance. The videos are exhibited
in monitors, in loop sequence, everyday
from 10 A.M. to 10 P.M.]
TELEPRESENÇA [TELEPRESENCE]
Six fois deux: Sur et sous la communication,
Episódio [Episode] 6a: Avant et après
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1976 (55’)
Six fois deux: Sur et sous la communication,
Episódio [Episode] 6b: Jacqueline et Ludovic
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1976 (50’)
France/ tour/ detour/ deux/ enfants, Episódio
[Episode] 11: Réalité/ Logique
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1977 (25’)
France/ tour/ detour/ deux/ enfants, Episódio
[Episode] 12: Rêve/ Morale
Dir.: Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville,
França, 1977 (25’)
Rabotnik TV
Holanda, 1982/1987-1988 (60’)
In the Beginning
Dir.: Juan Downey, Chile, 1976 (10’40”)
The Motherland
Dir.: Juan Downey, Chile, 1987 (7’04”)
28ª Bienal de São Paulo: “em vivo contato”
[28th Bienal de São Paulo: “in living contact”]
de 26.10 a 6.12 de 2008_de terça a domingo_das 10h às 22h
[from 10.26 to 12.6.2008_from tuesday to sunday_from 10h to 22h]
2.12 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
10H ÀS 22H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
assume vivid astro focus
(Criado em [Created in] 2000.
Baseado em [Based in] Nova York,
EUA, e Paris, França)
axé vatapá alegria feijão
Ocupação e preparação do espaço
[Space Occupation and Preparation]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Gérsio
(Veterinário [Veterinary])
3.12 QUARTA-feira [WEDNESDAY]
10H ÀS 22H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
assume vivid astro focus
(Criado em [Created in] 2000.
Baseado em [Based in] Nova York,
EUA, e Paris, França)
axé vatapá alegria feijão
Ocupação e preparação do espaço
[Space Occupation and Preparation]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Ana Paula
Montes (MAM-SP)
4.12 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]
10H ÀS 22H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
assume vivid astro focus
(Criado em [Created in] 2000.
Baseado em [Based in] Nova York,
EUA, e Paris, França)
axé vatapá alegria feijão
Ocupação e preparação do espaço
[Space Occupation and Preparation]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Oswaldo Barreto
(Escola de Jardinagem [Gardening School])
Noticiero teleanálisis (1ª parte [1st part])
Chile, 1984-1989 (5’)
El Ruiseñor y la rosa
Carlos Leppe, Chile, 1987 (5’16”)
Acción de arte – Estrella
Carlos Leppe, Chile, 1979 (6’56”)
En torno al video/ editado (programa de TV
[TV program]) Chile, 1985 (12’44”)
Una milla de cruces sobre el pavimento
Lotty Rosenfeld, Chile, 1979 (4’29”)
DIARIAMENTE (VIDA REAL)
[EVERYDAY (REAL LIFE)]
A Visit to Timothy Leary
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1965 (6’33”)
Carl G. Jung Or Lapis Philosophorum
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1950-1991 (4’17”)
Carl Dreyer
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1965 (1’26”)
Warhol and Maciunas
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1971 (3’12”)
To John With Love
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1972 (7’50”)
Lego funfair
Dir.: Veli Granö, Finlândia, 2002 (6’)
Baigneurs 3
Elina Brotherus, Finlândia, 2001-2003 (14’)
Blood Orange Sky
Dir.: Jem Cohen, EUA, 1999 (25’)
From 7PM to 7PM
Alli Savolainen, Finlândia, 2003 (4’30”)
A Visit to Stan Brakhage
Dir.: Jonas Mekas, EUA, 1966 (13’15”)
City
Tuomo Rainio, Finlândia, 2005 (2’46”)
Crosswise
Tuomo Rainio, Finlândia, 2006 (2’53”)
5.12 SEXTA-FEIRA [FRIDAY]
10H ÀS 22H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
assume vivid astro focus
(Criado em [Created in] 2000. Baseado em
[Based in] Nova York, EUA, e Paris, França)
axé vatapá alegria feijão
Ocupação e preparação do espaço [Space
Occupation and Preparation]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Vilma Clarice
Geraldi (Veterinária [Veterinary])
6.12 SÁBADO [SATURDAY]
10H E 15H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Alexander Pilis (Rio de Janeiro, Brasil,
1954. Vive em [Lives in] Barcelona)
Arquitetura Paralaxe: Aparecer-Desaparecer
[Architecture Parallax: Appear-Disappear]
Apresentação dos grupos de pesquisa 1 a 8
[Presentation of the research groups 1 to
8]. Convidados [Guests]: Agnaldo Farias,
Osvaldo Pessoa Jr., Gilberto Xavier, José
Luís Ortega, Peter Pál Pelbart, Guilherme
Wisnik, Luís Carlos Menezes, Norval Baitello
Jr.; e os críticos [and the critics]: Pedro
Milliet & Cauê Alves.
Workshop
10H ÀS 19H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
assume vivid astro focus
(Criado em [Created in] 2000. Baseado em
[Based in] Nova York, EUA, e Paris, França)
axé vatapá alegria feijão
Ocupação e preparação do espaço
[Space Occupation and Preparation]
10H E 12H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
Ivaldo Bertazzo (São Paulo, Brasil, 1949)
Escola do Movimento
Aula de dança [Dance Class]
16H_3º ANDAR [3rd FLOOR]
Mabe Bethônico (Belo Horizonte, Brasil, 1966)
União Cultural Ibirapuera
Programa de ações [Program of Actions]/
Depoimento de [Testimony of] Leonardo Polo
(MAM-SP)
20H ÀS 22H_TÉRREO_PRAÇA
[GROUND FLOOR_SQUARE]
assume vivid astro focus
(Criado em [Created in] 2000. Baseado em
[Based in] Nova York, EUA, e Paris, França)
& Black Meteoric Star (Gavin Russom)
axé vatapá alegria feijão
Performance / festa [Party]
Faded square
Tuomo Rainio, Finlândia, 2007 (1’53”)
Ação da música [music in action]
Building a Broken Mousetrap
Dir.: Jem Cohen, EUA, 2006 (63’)
REM – Talk About the Passion
Dir.: Jem Cohen, EUA, 1988 (3’40”)
REM – Country Feedback
Dir.: Jem Cohen, EUA, 1991 (4’40”)
REM – Belong
Dir.: Jem Cohen, EUA, 1992 (5’)
REM – Nightswimming
Dir.: Jem Cohen, EUA, 1995 (8’15”)
REM – E-Bow, The Letter
Dir.: Jem Cohen, EUA, 1996 (5’22”)
performance
Don’t Worry, the Moon does not Fall
Gutai Group, Japão, 1962 (5’59”)
Gutai on the Stage (a primeira performance
em [the first performance held at] Sankei
Hall em [in] Osaka em 29 de maio [on May
29], e [and] Sankei Hall em [in] Tóquio
em 17 de julho [on July 17]) Gutai Group,
Japão, 1957 (8’59”)
Ana (Action Günther Brus)
Ernst Kern, Áustria, 1964 (2’)
Disturbances
Joan Jonas, EUA, 1974 (11”)
Dance or Exercise on the Perimeter of a
Square (Square Dance)
Bruce Nauman, EUA, 1967-68 (7’53”)
Hands Tied
Richard Serra, EUA, 1968 (34’)
Wisconsin
Robert Morris, EUA, 1970 (14’28”)
CONFERÊNCIAS
[CONFERENCES]
3º ANDAR_AUDITÓRIO [3rd FLOOR_AUDITORIUM]
CONFERÊNCIA: Bienais, bienais, bienais…:
tipologias de bienais [Conference:
Biennials, Biennials, Biennials…:
The Typologies of Biennials]
29.11 SÁBADO [SATURDAY]_11H E 15H
Participantes [Participants]: Fernando
Alvim (Trienal de Luanda), Gabriel Pérez-
Barreiro (Bienal do Mercosul), Justo Pastor
Mellado (Trienal de Santiago), Richard
Armstrong (Carnegie International)
6.12 SÁBADO [SATURDAY]_11H E 15H
Participantes [Participants]: Catherine
David (Documenta X), Gaby Horn (Berlin
Biennial for Contemporary Art), Michael
Krichmann (InSite Biennial), Thierry
Raspail (Biennale de Lyon)
CONFERÊNCIA: Backstage
2.12 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]_14H ÀS 17H
Participantes [Participants]: Ann-Sofi Noring
Vice-diretora e curadora-chefe [Vice-chairman
and chief-curator] Moderna Musset (Suécia),
Annette Osterby Diretora [Director] Danish Arts
Agency – The Visual Arts Center (Dinamarca),
Ana Tomé Diretora [Director] Agência Espanhola
de Cooperação Internacional (Espanha), Emilio
Lamarca Ministério das Relações Exteriores
(Chile), Gitta Luiten Diretora [Director]
Mondriaan Foundation (Holanda), Íris Lenz Vice-
diretora [Vice-chairman] Departamento de Artes
Visuais do Instituto para Relações Culturais
com o Exterior – IFA (Alemanha), Marketta
Seppala Diretora [Director] Finnish Fund for
Art Exchange – Frame (Finlândia), Marta Kuzma
Diretora [Director] Office for Contemporary Art
– OCA (Noruega), Ministro Sergio Baur Diretor
assistente de Assuntos Culturais [Assistant
director of Cultural Affairs] (Argentina),
Stephen Rimmer Diretor Operacional [Director]
Conselho Britânico no Brasil (Grã-Bretanha)
3.12 QUARTA-feira [WEDNESDAY]_14H ÀS 17H
(ver participantes do dia 2.12
[check the participants on 12.2])
4.12 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]_14H ÀS 17H
(ver participantes do dia 2.12
[check the participants on 12.2])
CONVERSA COM ARTISTA [ARTIST TALKS]:
3.12 QUARTA-feira [WEDNESDAY]_20H
Matt Mullican (Santa Monica, EUA, 1951)
CONFERÊNCIA: A Bienal de São Paulo e o meio
artístico brasileiro: memória e projeção
[Conference: The Bienal de São Paulo and
the Brazilian Artistic Milieu: Memory and
Projection]
4.12 QUINTA-FEIRA [THURSDAY]_20H ÀS 22H
Teme [Theme]: Balanço Final [Final
Considerations]_Participantes [Participants]:
Ana Paula Cohen Curadora [Curator] 28ª Bienal
de São Paulo, Ivo Mesquita Curador [Curator]
28ª Bienal de São Paulo, Luisa Duarte Crítica
de arte e curadora [Art critic and curator],
Luiz Camilo Osório Crítico e curador [Critic
and Curator]
SESSÃO DE filmeS
E vídeoS [FILM AND
VIDEO SESSION]
3º ANDAR_AUDITÓRIO [3RD FLOOR_AUDITORIUM]
30.11 DOMINGO [SUNDAY]
Seleção [Selection] NOÖS por [by] Bizarre
(Carlos Farinha & Clarice Reichstul):
14H E 18H10_Meeting Vincent Gallo
Dir.: Julien Hallard, 2008 (42’)
14H50 E 18H50_Beijing Bubbles_Dir.: Susanne
Messmer & George Lindt, 2006 (80’)
16H30_The History of America
Dir.: MK12, 2007 (35’)
17H10_Sou feia mas tô na moda
Dir.: Denise Garcia, 2005 (60’)
20H20_Thank You for the Music – A Film about
Musak / Dir.: Mika Taanila, 1997 (24’)
20H50_Future Is Not What It Used To Be
Dir.: Mika Taanila, 2002 (52’)
2.12 TERÇA-FEIRA [TUESDAY]
19H_Serras da desordem, 2006 (126’)
Dir.: Andrea Tonacci (Com a presença do
diretor [With the presence of the director])
Pavilhão da Bienal [Pavilion of THE Bienal]
Parque do Ibirapuera, s/nº
portão [gate] 3, São Paulo
Fone [Phone] 5576-7600
entrada gratuita [free entrance]
www.28bienalsaopaulo.org.br
COVER
In lectures and conferences in the Ibirapuera Park,
public, artists and specialists talk (and listen)
about art, culture and politics
Image
Scene from the Cristina Lucas performance
photo Amilcar Packer
PAGE 3_EDITORIAL
ambient music
In the encounters and talks held over the last five
weeks at the Bienal Pavilion as part of the active
platform of conferences promoted by the 28th Bienal,
there have always been attitudes, strategies and
preoccupations: nostalgia regularly cropped up and the
immediate future of the art system (after the global
economic crash and the very local identity crisis
faced by the Brazilian institutions) was a mystery to
be constantly questioned, whilst “atmosphere” was a
frequently used word. At times, it was supplanted by
“climate”, but the meaning remained the same.
The “environment” refers to the one created by the
2008 Bienal when confronted by international bodies
aimed at exhibiting and researching art, at a time in
which the market – with artists on one side and galleries
and buyers on the other – can see the end of 20 years
of economic growth, during which several efforts were
made to balance these forces that became able to rapidly
transform a work, or artistic action, into merchandise
around the world, forming a collection of visions from
outside the Bienais. Next Wednesday, “Talks with North
American artists” will feature Matt Mullican as its
last guest in a platform that presented the opportunity
for a direct contact between artists and the public,
seeking to go beyond their works. Mullican has two
works exhibited at this edition of the Bienal: the “MIT
Project” installation and the video performance “Matt
Mullican Under Hypnosis”. In the endeavor to think
about the Bienal’s history, model and crisis, the 28th
edition’s five cycles of conferences are fundamental
actions and are completed as sections of a library “in
living contact”.
“Reading a book suggests new interests and provokes
a search for other books, and before we know it, a
collection has been formed. It is like prospecting,
like prospecting for diamonds”, says bibliophile
José Mindlin, owner of the largest private library
in Latin America. He opened the cycle of conferences
titled “History as flexible matter: artistic practices
and new reading systems”, a reflection organized by
curator Ana Paula Cohen regarding the contemporary
forms of articulating ideas and projects. The 28th
Bienal’s platform of conferences, just like a live
library, generates content and a collection of ideas,
memories and visions about its themes. As with the
Plan of Readings Library, the name given to the
exhibition’s third floor and which houses catalogues
of every Bienal de São Paulo edition, as well as
those of the most important biennials in the world,
magazines and other art publications, the conferences
constitute a collection, but made up of polyphonic
sayings that weave themselves into meanings . Watching
a conference is like consulting a book from the
“The Bienal’s challenge is in molding itself to the
times, like culture, and resisting time, like art. If
on the one hand Brazil’s institutions are fragile, on
the other, a certain welcome flexibility arises from
this fragility”.
Miguel Chaia (Researcher at the Art, Media and
Politics Study Nucleus at PUC/SP [Pontificate Catholic
University/São Paulo]).
“Questions posed in 1951, the year of the first Bienal,
are still being elaborated at this Bienal, in ways that
have been modified, including by time”.
Michael Asbury (Curator).
“When I was little, my aim was to go to the moon. That
was all I thought about. I was disappointed to learn
that there weren’t any women or even any Brazilians
at NASA, and realized it wasn’t going to happen. I was
born in 1961, and in 1963 I was already visiting the
Bienal, which was a much more real world to me than
NASA, a world of possibilities that later influenced
me greatly as an artist”.
Leda Catunda (Artist).
“They gave me a thousand bucks to be here and think
about the Bienal, but I don’t want to flog a dead
horse. What I have to say about the Bienal is
this [silence]”.
José Resende (Artist).
“The Bienal’s challenge is in maintaining tensions
alive and cultivating, from the inside, an
institutional criticism, moments of self-reflection.
That is the only way the public can count on the Bienal

for use – whether practical or symbolic.
Thus, being in this “environment” entails not just
visiting a park, strolling through the Pavilion’s
different floors or participating – actively or
passively – during performances or debates in the
auditorium, in the Plan of Readings. The “environment”
is the hour, the day, the historic moment, the memory
of the past rescued for the present, the observation
vocalized and heard during a coffee break, the reports
of the Bienal told by those who went to those who
didn’t, the accidents provoked and suffered during an
entire journey. It is not about choice. The environment
is not contemplated, it is crossed. To realize you
are in it, there is conversation, which is a way of
checking where each person, each individual, is found.
Today, one of the most common ideas related to
this “environment” that is being formed seeks to
show how the differences between people, countries
28
as a place with the ambition to change”.
shelves of this “mental library” that maps out the
Walter Riedweg (Artist).
Bienal’s collection, dispersed through memories and
experiences of its history’s agents and characters.
Watch videos of previous conferences at the website:
http://www.28bienalsaopaulo.org.br/conferencias-home
Check the schedule of forthcoming conferences on
page 24. 
Vox Populi
A collection of ideas discussed at the 28th
Bienal’s encounters
“If the project deals with processes and participation,
if you don’t engage yourself, things won’t unfold.

and cultures is growing smaller, how it is creating
a world in which the “exterior space” will no longer
exist, because everything will conform to the same
model, where everything will be similar: from the
rhythms of the city to fashion sense or eating habits,
28
It will always be empty for you, you won’t see
anything here, just ghosts. You need to make an
effort to see. Sometimes, we need to empty ourselves
to be able to see”.
Uta Meta Bauer (Independent curator and director

passing through art, books written and read and the
consumption of music and politics. Within such an
atmosphere and even in such a compact, enclosed, rigid
interior space, some cracks will appear. They will
come from doubts, uncertainties – and will be followed
- - -
of the Visual Arts Program at the Department
of Architecture and associate professor at MIT
–Massachusetts Institute of Technology)
“The Bienal was the symbol of the State’s authority

- - 6
by the desire to tell everyone about them. and national prestige, and in other places it also has
ideological targets”.
Marcelo Rezende, Chief-Editor Isobel Whitelegg (Art historian. Doctorate in Art
Theory and History from the University of Essex).
IMAGE
“We should reformulate the connection between the

+ + +
photo Amilcar Packer
Bienal and the building, we should think about it as
a place without a place, a temporary place, a place
PAGE 4 + 5 + 6 + 7 of discourse”.
Ana Maria Tavares (Artist).

Lingua franca “The Bienal’s purpose is linked to educating the

Exhibiting ideas and rethinking the memories
and visions of the world and art; these are
the conferences of the 28th Bienal, which
offer visitors a “mental library” consisting
of conversations, imagination and innumerable
experiences.
By Isabela Andersen Barta
 
The last platform of lectures for the 28th Bienal
takes place next week and concerns what goes on
behind the scenes of assemblage and finance for large
exhibitions. “Backstage”, organized by Fundação Bienal
de São Paulo curator Jacopo Crivelli, will have three
events with ten conference members from international
public and private organizations that support the
participation of their artists (Argentina, Norway,
Chile, Germany, the Netherlands, Denmark, Great
Britain, Finland, Sweden and Spain) in exhibitions
around the world. It will be a rare opportunity to hear
important biennial agents exposing their medium and
long term strategies, as well as the geopolitical and
socioeconomic logic that guides them.
Meanwhile, the platform “The Bienal de São Paulo and
the Brazilian artistic medium: memory and projection”
organized by Luisa Duarte (the General Coordinator of
the 28th Bienal Conferences) and which began on June
19th, will be presenting its final session next Thursday,
constituting a summary of the this cycle, which explored
the memories and expectations of Bienais from those
making up the Brazilian artistic medium. “Biennials,
biennials, biennials”, the cycle organized by curator
Ivo Mesquita, will have two more encounters, setting out
the typologies and objectives of seasonal exhibitions
public. The institution should think deeply about
its educational sectors, because there is a growing
instrumental aspect in these sectors, which operate
precisely in the spectacularization of art”.
Rodrigo Moura (Art critic and curator of the Inhotim
Centro de Arte Contemporânea).
“After coming to the last Bienal [the 27th Bienal],
I left with the impression that it could think about
the possibility of inviting not just artists, but also
professionals from other disciplines”.
Daniel Senise (Artist).
“On the night the 19th Bienal opened, with the paint
still drying on the floor, I went straight to the
Anselm Kiefer special room. When I entered, the
floor was sticky and the tracks of my footsteps
remained on the floor. It was a personal relationship
I established with the space. I would suggest the
activation of this space and making use of the rich
Bienal stream to go beyond the exhibition period,
without transforming it into a kind of agency to
provide incentives for art in Brazil, creating a space
that provides incentives for research, production and
a residence for artists, curators and critics, in a
similar way to IASPIS in Sweden, for example”.
Marcelo Araújo (Director of the Pinacoteca of the
State of São Paulo).
“The Bienal’s purpose should be to seek to reproduce
the complexity of art production at the time”.
Sergio Sister (Artist).
“We need to update the past without turning the
present into history”.
Glória Ferreira (Critic and independent curator).
28th SÃO PAULO’S BIENNIAL WEEKLY NEWSPAPER
english version Friday, 11.28.2008
“Only a prolonged contact with contemporary art
can leave a legacy of quality with its production.
Therefore, there is a need for a permanent
educational sector at the Fundação Bienal, a
structured space that can accumulate knowledge over
time. In the way it currently exists, the Bienal
does not undertake a process of educating the
broader public, it just adds to the public that has
already been initiated”.
Denise Grinspun (General Manager of the Instituto
Arte na Escola).
“Being a hippie was the most beautiful thing that has
ever happened to me, an illusion of changing reality.
That’s what it was like. Then we all came up against
a brick wall, because we couldn’t change the world”.
Marta Minujín (Artist).
“I think that the problem in this discussion is:
who is talking to whom and who understands what.
One group understands well how the world works, but
there is another, much larger group, that the debate
doesn’t reach”.
Oriana Baddeley (Art historian and theoretician).
“The Bienal’s future will undergo profound changes in
the Institution and these will depend, above all, on
the performance of its management and board, more so
than on its curators”.
Cacilda Teixeira da Costa (Art critic
and independent curator).
“When they brought Paulo Bruscky’s atelier, which was
very alive due to the number of visitors it received,
inside the Bienal space and called it a “rescue”,
I thought it was more like taxidermy, a kidnapping,
a demonstration of the institution’s power”.
Lúcia Koch (Artist).
“I think of the library as an apparatus of meanings,
a confluence of senses. The combination of two ideas
that form a third, as with Chinese ideograms, for
example. ‘Memory’ is the combination of ‘writing’
and ‘remembering’”.
Erick Beltrán (Artist).
“Today’s generation no longer despises the
institution. We, from the 1970s, had the notion of
creating a parallel paradise. Well, the reality is
here, there is no paradise, there’s just this, so what
now? We have to face the institution and use it”.
Suely Rolnik (Psychoanalyst, researcher and curator).
“History organizes itself through what it excludes,
not what it includes. Through what is lost, or that
left wanting, because if it is lost, it won’t be
reported and there is no History”.
Estrella de Diego (Curator, writer and professor at
the Universidad Complutense, Madrid).
“It seems to me that the challenge is now to determine
the crises, not to echo it. There is no single image
of this Bienal, each day is different here”.
Felipe Chaimovich (Curator of the MAM/SP
[Museum of Modern Art/São Paulo]).
“We have to know how to deal with consumerism to
reach art”.
Sheila Leirner (Curator of the 18th and 19th Bienais
de São Paulo).
“We are expanding our acquisitions to embrace more
daring practices”.
Tanya Barson (International Art Curator at the Tate
Modern, London).
“Texts and images can be aligned with the left, the
right or justified. In epistemology, justification
implies the problem of verifying the justifications
for a determined belief or proposition. Knowledge is
a justified belief”.
Ângela Detanico & Rafael Lain (Artists).
“I studied and live in Recife, outside the Rio-São
Paulo axis. I remember my anxiety when faced with
the incredible amount of information at each edition
of the Bienal, but it was precisely this overdose
effect, this polyphony, that gave me the basis for
contemporary art”.
Cristiana Tejo (Curator and art critic).
“The Bienal is much stronger than its president”.
Julio Landmann (Director of Wallerstein Industrial
e Comércio Ltda. and ex-President of the Fundação
Bienal de São Paulo).
“Discussion of art is off the agenda when all you
talk about are management issues”.
Ana Maria Belluzzo
(Art critic, historian and curator).
“The emphasis on the commercial issue has been
deforming art institutions. The Bienal should not
legitimize the market, instead it should legitimize
critically relevant experiences. After all, it should
not reproduce a behavior that will reduce art to the
level of conveniences”.
Maria Bonomi (Artist).
IMAGES page 5
1_The artist Vasco Araújo talks to the Bienal public
photo Patricia Stavis
2_The bibliophile José Mindlin during the seminar “History as
Flexible Matter”
photo Maurício Reugenberg
3 and 4_The public in a conference inside the auditorium set
up on the Lectures Plan
photo Patricia Stavis
5_The curators Marieke van Hal (left) and Adelaide Ginga
photo Amilcar Packer
6_Public in the artist Allan McCollum talk
photo Maurício Reugenberg
IMAGES page 6
1_Collective embrance after the artist Marta Minujín talk
with the curator Inês Katzenstein
photo Amilcar Packer
2_A moment in the conference “The Bienal de São Paulo and the
Brazilian Artistic Milieu”
photo Rogério Canella
3_The curator Ute Meta Bauer Anyway, after I explained all this to Catherine, she got all the emails
between the artists and Barlow off of his server space, as well as a load of other
photo Amilcar Packer things. It turns out there’s more to this than I had realized. For a start, Goldin
and Senneby are paranoid. They are paranoid about me and what I’m doing
4_The curator and writer Estrella de Diego regarding Headless.
“Cool, arty exteriors,” Catherine said, soon as she read their mails, “but
photo Amilcar Packer they’re nervous as hell.”
So, what do I know about them? First, they’re quite young, and they’re
5_The curator Ana Paula Cohen talks in the seminar “History as artists. But not painting. They do stuff that involves ideas, philosophy and call-
Flexible Matter” centers, God I don’t know, all sorts! A green field that was on a Microsoft ad, a
secret society, an off-shore company that I’m writing a novel about...
photo Amilcar Packer
But the thing is, these artists are not struggling van Goghs. No way. They are
paying John Barlow to write his novel, and all the research trips he’s been doing,
6_In the center, the artist Adriana Varejão
they all cost money. Ten days in the Bahamas. Either they’re rich or they’ve got
some very understanding patrons. My guess: someone’s backing their search
photo Patricia Stavis
for Headless.
IMAGES page 7 And here’s where their interest in Headless has led them: to hire a private
7_Moment of “The Bienal de São Paulo and the Brazilian Artistic detective, who followed me in Gibraltar for several days (nb more expense).
Milieu There was video footage, which I have seen, thanks to Catherine B. It’s not
spectacular. Goldin and Senneby didn’t ask for spectacular. They just wanted to
photo Patricia Stavis see me in my normal daily life. And that’s what they got. I couldn’t believe how
normal I looked. Talk about the calm before the storm!
8_João Carlos Silva, one of the organizers of the São Tomé and How would you feel about being secretly videoed by a private detective? Too
Príncipe Biennnial of Arts and Culture right! I felt freaked out. I felt awful, vulnerable. And then, on top of that, how
would you feel if a writer like John Barlow used that very surveillance footage
photo Amilcar Packer in a novel about you? Double freaky? You bet. When I read Barlow’s description
of me, the MS Word file pulled right from off of his internet server, I felt weird,
9_Suely Rolnick in the auditorium of the Lectures plan dirty, like I’d been used. Like I’d been taken advantage of, for no apparent
reason. I felt frightened.
photo Amilcar Packer After reading it, I decided to get out. I quit my job. There was no way I could
stay at Sovereign Trust with this sort of thing hanging over me. I had no idea
10_The Mexican artist Erick Beltrán what else Goldin and Senneby were planning for me, but their involvement
in Headless has had at least one positive consequence: I took that leap and
photo Maurício Reugenberg
became a novelist.
With Catherine on the case I immediately felt like I had some back up.
11_The curators Paulo Herkenhoff (front) and Moacir dos Anjos
Because when Catherine B gets her teeth into something, she doesn’t let go.
She told me once, she’s like one of those bulldogs whose jaws lock onto their
photo Patricia Stavis
victim, and their owners have to break their jaws to get them off. To say she’s
12 and 13_Conference scenes tenacious is not really doing her justice. She’s fearful. And brilliant. A lethal
combination.
photo Patricia Stavis “This is not art,” she said, soon as she started looking into the whole thing.
We were talking on the phone. I haven’t seen her face to face since all this
14_The curator Michael Asbury Headless stuff began to get weird. Safer that way, she told me.
“This is not art. This is paranoia, or something worse, more serious than that.”
photo Rogério Canella “How do you know?” I asked.
She explained. Goldin and Senneby have continued to pester Sovereign, my
former employers, even though I have left. Sovereign’s lawyer warned them off.
PAGE 8 It’s all in their correspondence with John Barlow. Also in that correspondence
are the artists’ mails to and from a specialist lawyer in London, who also told
The Ideal Bienal them to stop, to stop badgering me, to stop badgering Sovereign. STOP.
Did they stop. They didn’t stop.
“Whatever this is,” Catherine said, quite obviously warming to the challenge,
Conference participants highlight what
“it is something more. Looking for Headless? They’re dressing all this up as art.
impressed them the most in the exhibitions They’re being smart. It’s convincing. But it’s not the truth. This isn’t about art.
they visited over the decades; here are the Not just art, anyway.”
most commonly cited works You see now how I have managed to stay sane through this nightmare? I
have my guardian angel on the case! Besides, I’ve been in the off-shore world a
IMAGES
long time. I might not know what art is, but I know when something is wrong,
1_“Palette With Wings”, Anselm Kiefer in the 19th Bienal
something about a company that I administered. I know there’s something else
going on here. Sending Barlow to the Caribbean isn’t art. Why didn’t those two
photo Sergio Amaral/AE
Swedes go themselves? It’s a move, it’s a move to find something out, something
2_Fluxus in the 17th Bienal that is of vital importance. Either Goldin and Senneby are working for someone
else, or they are being very silly indeed, because whatever they’re looking for is
photo Arquivo Histórico Wanda Svevo / Marcos Santilli not going to yield itself up easily. Perhaps they know that. Perhaps that’s why
they’re paranoid.
3_Tunga in the 19th Bienal But what is it they are looking for? Even Catherine hasn’t worked it out yet.
She will, though. She’s never let me down before. She’ll work them out. And
photo Arquivo Histórico Wanda Svevo / Unknown Author when she does, she’ll just lock those jaws until someone cries for mercy.
I hope Goldin and Senneby are getting ready for her.
4_TV Garden”, Naum June Paik in the 13th Bienal
Goldin+Senneby
photo Arquivo/AE Artists participating in the 28th São Paulo Biennial.
5_“Turning the world upside down”, Anish Kapoor / “Wall Drawing
#793 #808 #352”, Sol Lewitt in the 23rd Bienal PAGE 12
photo Paulo Gindalia/Folha Imagem
The natural order of things
PAGE 9_A DANCE Portuguese artist Ângela Ferreira goes back
to the history of colonialism in Africa
IMAGE through the use do film, utopia and an upbeat
The spaniard Israel Galván during the presentation of “Solo”, in Bob Dylan song
the Bienal Pavilion
By Eduarda Porto de Souza
photo Autumn Sonnichsen
“Who is able to dislike Brazil?” asks artist Ângela
Ferreira, who is taking part in the 28th Bienal with
PAGE 10 + 11 the third version of her project “For Mozambique”:
“It is a project that develops over time and space;
In search of a story - A Novel, by K.D. in other words, there are different versions. The
original plan was to make 17 versions, but I don’t
6. The Artists have the energy for it”, she says. “For Mozambique”
captures two great historic moments of social and
This journal is about my novel in progress, Looking for Headless. We have political utopia from the 20th Century: the first is
a subject (the Headless company), and various characters: John Barlow, the the period following the 1917 Russian revolution until
protagonist; Catherine B, the antagonist; murder victim Rob Shipman; plus me, Stalinism; the second is the euphoria resulting from
the nearest person to Headless Ltd. I include myself because I realize now that I Mozambique’s independence in 1975, shown through two
am part of this story as much as anyone else. No point denying it. films that constitute the work.
There’s a glaring omission in this list, though. Have you noticed? Yes, those The artist recuperates the Mozambique’s post-
Swedish artists. They’re everywhere in this story, sending people here and independence celebratory spirit (1975-77) in these
there, directing and deciding, their grubby fingerprints all over the text. I find it films. “Mawayela” is a short (directed by French
unnerving, this way they have of taking silent control. It’s like having a stalker, documentary maker Jean Rouch and Jacques d’ Arthuys)
only you don’t know whether it’s a sweet, innocent fan or a deranged killer that shows the Mozambiquan factory workers relating to
this historic event, Portugal’s political distancing,
behind the hedge.
with music and dance. In the second, Bob Dylan is
shown singing the song “Mozambique”, a celebration
he composed the year the African nation gained
independence. Dylan sings, in plain optimism, “I like
to spend some time in Mozambique/The sunny sky is
aqua blue/And all the couples dancing cheek to cheek/
It’s very nice to stay a week or two”. Ângela says,
“I am interested in everything that took place in the
middle of the 20th Century, which comes to me from every
European colonial project, when Europe realized it was
going to lose Africa. I find every event since that
period of less interest.”
Ângela Ferreira was born in Mozambique, in 1958,
studied in South Africa during Apartheid and currently
lives in Portugal. Her experience resulting from a
seesawing between supposed “lack of identity” and
“excess identity”, is present in her works. This is
a situation that was lived not just by Ângela, but
by different generations of Portuguese. The point
from which a space, a scene or a memory is observed
is the perspective to be thought, lived and studied
by the artist. This is something that expands in her
relationship with history and, through architecture,
the history of colonialism. At the 52nd Venice Biennial
(2007), Ângela presented her “Maison Tropicale” based
on the “tropical house” (which made use of modular
metal structures) created by French architect Jean
Prouvé in the 1940s. In São Paulo, she is faced with
the Ibirapuera Pavilion. She says, “Difficult spaces
are easier for me than easy spaces”, adding, “On one
hand, it is a building that corresponds with everything
that interests me, it has an obvious European modernist
influence whilst introducing significant elements that
belong to non-European architecture”. But despite
her approval, there are obstacles: “It is not ideal,
because it has been used so often in the history of art
that it has exhausted its visual and emotional charges.
How can you take a building with so much history and
approach it in a refreshing way?”
IMAGE
“For Mozambique”, Ângela Ferreira’s project for the 28th Bienal
photo Amilcar Packer
PAGE 13_MABE BETHÔNICO
W/S
We tried getting to know the Wanda Svevo persona, the
“Fundação Bienal de São Paulo Secretary General” who
lends her name to the institution’s archive, through
the remnants of her presence found in documents housed
by it: marks left on letters, in the form of signatures
and addresses, correspondence and internal memos. From
her writings, both by hand and typed, we saw the day to
day routine of the production behind some Bienais. But
it is only since her death that we are able to get truly
close to the Wanda we were looking for in the documents.
An archive folder announces she was “a victim in an
air disaster, in November, 1962, in Lima, whilst on a
Bienal mission related to the organizing of the pre-
Columbian exhibition for the 1963 edition, to be held
at Ibirapuera (the 7th Bienal)”. From then on, we see
her revealed in correspondence expressing commiseration
and condolences to Ciccillo Matarazzo, written by
colleagues, representatives of institutions and friends,
sharing their loss with Ciccillo and describing her
personality, her character and qualities.
PAGE 14_THE CHARACTER
Wanda Svevo
Seen today, Wanda Svevo could have been one of those
royal celebrities, like one of the many portrayed in
literature and the cinema, who was born between the
last century’s wars and whose lives were profoundly
affected by them. They are people with a terrible
destiny: losing everything, being persecuted and
exiled. They had to escape their own countries to
survive, to seek new horizons with a dream and rebuild
a life marked by the tragedy of history. Some ended
up being favored once again by chance, whilst others
lost themselves in the vast memory of human
kind’s brutality.
Born in Trieste, on the border between Italy and
Austria, to one of the region’s traditional families,
or as she would say, “the descendant of pirates and
sailors of the depths of the Adriatic”, Wanda Svevo was
a beautiful blonde with deep blue eyes. Intelligent and
cultured, she spoke six languages and was a relative of
the great Italian writer, Italo Svevo. We do not know
exactly when she arrived in São Paulo, but it must have
been during World War II, because we know of a portrait
painted by Ernesto de Fiori, another refugee, who died
in 1945, depicting her as a young woman. She had a son,
but little is known about her prior to 1950, when she
began working at the MASP [São Paulo Museum of Art]
with Pietro Maria Bardi. From then on, she became one
of the most well known and liked characters in the São
Paulo artistic medium of the time, working both at the
Fundação Armando Álvares Penteado and as the Director
of one of the first modern art galleries in the city,
Ambiente, where she discovered important artists,
such as Fernando Odriozola, Raimundo Oliveira and
Spacal. Where she gained her knowledge of art remains a
mystery, but it is a fact that she was a great nurturer
and friend of young artists, enthusiastic and committed
to the organizations where she worked and, above all,
a competent professional prepared for the tasks and
procedures demanded by these institutions.
Invited by Ciccillo Matarazzo to work at the MAM
[Museum of Modern Art] and especially in organizing
the Bienais, as she was a cosmopolitan lady with
professional contacts everywhere, she was tasked with
organizing the Contemporary Art Historical Archives
in 1954, which she described as a place for “a
continuous collection of data, all the live knowledge
of contemporary art, not just directly and immediately
related to the Bienais, but also the subjects
surrounding these artistic events, in the order of
a link to parallel events, museums, exhibitions, and
initiatives taking place in the art world, both in
Brazil and abroad, that might be of interest to our
organization (…) In a broad sense, the Archives do
not, therefore, constitute of the collection and
recording of data, but in systemizing it, always
keeping it up to date and giving them the function of
promoting art, national and foreign, acting not just as
a place for consultation, but in the active promotion
of propagation and advertising efforts related to the
objectives of our institution (the MAM [Museum of
Modern Art] and the Bienal) specializing in artistic
information, names and works, cultural exchange, an
active mediation between events and getting to know
them, internally and externally”.
With the deactivation of the Bienal of the Museu de
Arte Moderna and the creation of the Fundação Bienal
de São Paulo, in 1962, Wanda Svevo was nominated as the
new organization’s Executive Secretary, responsible
for the organization of the biennial exhibitions, in
acknowledgement of her competency, professionalism
and dedication. Tragically, on a trip to Peru, whilst
organizing the 7th Bienal, she was taken before her
time, in an airplane accident over the Andes. As critic
Geraldo Ferraz wrote of her death, later that year, she
was the “image of dedication” to artists, the Bienal and
art, a woman committed to the diffusion of knowledge and
the development of her adopted country. The conceptual
and programmatic proposals she outlined still orient
the works of the Fundação Bienal’s archives, now named
the Wanda Svevo Historical Archives – an affirmation of
and homage to the importance of her contribution to the
consolidation of the Bienal de São Paulo.
Ivo Mesquita, Curator of the 28th Bienal de São Paulo
IMAGE
Wanda Svevo in official photograph
photo Arquivo Histórico Wanda Svevo
PAGE 15_THE PROFILE
The Argentine
Luciano Jorge Macovescy arrived in São Paulo
with R$ 500 in his pocket and a desire to
have his luck turn in Brazil, a place that
“does his heart good”; his first job is at
the 28th Bienal de São Paulo
By Ana Manfrinatto
Luciano Jorge Macovescy is the descendent of
Russians and Spaniards, from his father’s side,
and Italians and French, from his mother’s. This
mixture bore fruit in 1977, in Zárate, a city with a
population of 91,000, located 87 km from Buenos Aires,
in Argentina. It proved too small for him, and in the
middle of September he was getting off at Tietê bus
station, with R$ 500 in his pocket and a deep desire
to add to São Paulo’s municipal population of
10.5 million.
He says, “My luck turns when I’m in Brazil”, going
on to explain, “I’ve barely arrived and already I got
this job at the Belfiore”. Luciano is referring to the
job he was given as a waiter, working from 10 am to
10 pm, Tuesday do Sunday, at the bar and restaurant
found within the Ciccillo Matarazzo Pavilion, serving
visitors to the 28th Bienal de São Paulo. It is his
first job in the city, where he has worked since
October 25th.
“Wiki” is his nickname, given by his colleagues due
to his similarity to the virtual encyclopedia – he
seems to know a bit about everything. He wanted to be
a merchant seaman, in order to travel the world, but
spent only a few months at high sea, saying, “I missed
finishing work and watching people on the street”.
This, he affirms, is fuel for his work as a writer and
photographer. Being a waiter? “Yes, I am very grateful
for this job because it pays the rent and allows me
to stay in the city, but the main thing is that it
supports my artistic production.” He attributes the
intense experience gained in the Bienal Pavilion to
the fact that it is “opening his eyes”, especially as
he spends 12 hours a day at an international art event
and is able to speak with people from all over the
world: “I got to meet Michael Stipe, the lead singer of
R.E.M., which was amazing!” He also met Marta Minujín,
an Argentine artist that he is a fan of, and could
serve her a Coca-Cola and talk about the Instituto
Di Tella (seen as the epicenter of the Argentina’s
artistic vanguard).
Although he spends his ten working hours taking down
orders and arranging tables, Luciano is able to take
occasional breaks to see what is happening outside the
mezzanine occupied by the Belfiore. The first work that
springs to mind is Contemplação Suspensa [Suspended
Contemplation], by Rubens Mano. He explains, “This work
fascinates me, because you can’t be sure of which city
the helicopter is flying over, even knowing that it is
São Paulo. The photography and the quality of the image
in the video are excellent”. Other works Luciano liked
are the videos by Marina Abramovic – “She is there
eating an onion, with a snake crawling over her... it
is cold, but at the same time it expresses feelings
that have nothing to do with the adjective ‘cold’,
you get me?” – and Escalpo 5063 [Scalp 5,063], by
Dora Longo Bahia, because the Plan of Reading’s floor
covering (on the 3rd floor) reminds him of the tiles
used in old houses and churches in Buenos Aires. As for
Valerio Sisters, by Carsten Höller, he “would like it
if the Fundação bought the work, so that it could be
made part of the building: it is completely inline with
the curves of the pavilion’s interior and interrupts
the façade’s square aspect a bit”.
And as the Belfiore was closed to avoid noise during
the presentation The Shape, The Scent, The Feel of
Things, by North American artist Joan Jonas, Luciano was
able to watch the performance. “I liked seeing that the
New York cultural tradition is still going full steam
ahead, even if the US is passing through a difficult
time with this ‘fascista’ president”, he says. He uses
the Italian pronunciation for the term “fascista”, as he
does with “aceto balsamico” and others. It is the same
thing with English. He speaks good Portuguese – having
lived in Curitiba from 2002 to 2006 – but with a heavy
accent, of course. And when he makes a mistake or two,
he quickly corrects himself.
He is adapting. And he sees a Brazil as a place
where he feels good and wants to stay. He says he likes
the Brazilian people’s warmth, the music, the poetic
tradition… “It does my heart good”, he says. And he
goes on to affirm that it was Maurício Ianês who best
expressed the concept, “in living contact”, through
the peformance A bondade de estranhos [The Kindness of
Strangers]; Luciano is also in living contact with his
surroundings, with the exhibition, with the city and
with people.
In Luciano’s jukebox:
1 Jorge Ben Jor
2 Chico Buarque
3 Violeta de Outono
4 Bezerra da Silva
5 Cartola
IMAGE
Luciano waiting for a costumer in the Bienal Pavilion
photo Amilcar Packer
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1 If your husband is a homo
2 Your daughter a whore
3 And your son a crack addict
There might still be hope for you as long as you repent
4 Repent
5 Repent
6 Repent
7 Six days a week, from morn till dusk, Praça do
Patriarca becomes a hectic conglomeration of office
goers, insurance agents, musicians, street performers,
fixers, and tourists.
8 A complex beehive where homeless people cross paths
with salesmen, who sell goods ranging from water
purifiers to pirated DVDs to second-hand underwear.
Secretaries swing their bags while munching on their
sandwiches. Strikers hurl abuses at the banking
corporations and wave red flags of protest.
9 And then there are the preachers, their voices
soaring up above the rest.
Repent
10 In complete contrast to the daytime carnival,
night falls hard on Praça do Patriarca. After the
last office-goer has downed his last drop of beer and
waddled off to the Anhangabaú metro station, a strange
eeriness descends upon the square.
11 The last signs of life are erased from its surface
even as the square remains warm from the footfall of
millions of office goers by day.
12 Gentrified Paulistanos are too scared to go to the
Centro at night. They roll up their windows as they
speed through the empty, menacing streets that inspire
a sense of dread.
13 In one corner of the square stands the grand FAAP
guesthouse where Araújo works every night as
a liftman.

14 The antique elevator can only be operated manually.
15 It takes some practice to perfect it. The liftman
has to anticipate the approach of the desired floor
then crank the lever swiftly.
16 For a newbie it takes a few times to get it right.
Often the lift stops several feet above or below the
floor level.
17 After the last guest is safely deposited to his
flat, Araújo finds plenty of free time to give
finishing touches to the superhero he has created a
few years back.
18 The character is an ex-cop and a nationalist, whose
costume bears the Brazilian national colours, and his
mission is to rid the city of crime.
19 He does not have any special powers except for a
quick mind and an advanced knowledge of capoeira,
“but I guess the costume is not very appropriate”
20 Outside the fortified door of the FAAP guesthouse,
the city rages and smoulders, a man walks hurriedly
with alert eyes looking for safety under streetlights.
21 The homeless people are gathering up their
cardboard boxes, preparing to turn in for the night.
Sleep comes easy, no need for melatonin.
22 Their collective smell aspires to rise to our
apartment, on the sixth floor of the guesthouse.
23 The great white canopy build by Paulo Mendes da
Rocha looms over the square. On completion, many
Paulistanos complained that it would provide shelter
for numerous homeless people.
“That’s precisely my intention” said da Rocha,
eliminating any further conversation.
SARNATH BANERJEE
Artist participating in the 28th São Paulo Biennial.
PAGE 19
In numbers: The mathematics of
São Paulo
Population: 11,150,249
Helicopters: Approximately 400,000 undertake 70,000
flights every year
Buses: 17,000
13% of the population lives below the poverty line
Its millionaires number 30,000 individuals
1.5 million were present at the city’s Gay Parade
(2006)
3 million were present at the Marcha POr Jesus [March
for Jesus] (2006)
138,032 is the record number of tickets sold for the
Morumbi stadium
38 is the number of São Paulo’s “sister cities”, of
which 5 are in Portugal, 3 in China, 2 in Japan and 1
in Armenia
There are 100,000 books in the Historical
Documentation Center bookshop at the Museu do Ipiranga
There are 7.856 million vehicles on the streets of
São Paulo
Buddhists number 67,951. And there are 936,474
atheists
São Paulo has 6 million Italians (including
descendents), 120,000 Chinese and 60,000 Bolivians
It has 70 Shopping Malls
The MASP [São Paulo Museum of Art] has 8,000 works of art
The city has held 28 Bienais
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Fine Art
By Giacomo Leopardi
One of the clearest and most common proofs that
beauty is subjective, not objective, is that we all
realize we cannot show beauty to a person that either
cannot see it or experience it themselves; and that
judgments about beauty differ, not just from one era to
the next, or among different countries, but also among
contemporaries and compatriots, and even among friends,
with one finding beauty in what another considers
ugly, and vice-versa. As everyone else, I wouldn’t
know how to convince anyone as to what is beautiful,
we all have to accept that neither of the disagreeing
parties can presume to be more right than the other,
even if there were a hundred or a thousand people on
one side, and just one on the other. This also happens
with things that let themselves be known through the
senses, whether they are natural or artificial.
From the foolish idea of an absolute beauty comes
the, even more foolish, opinion that useful things
should not, or cannot, be beautiful. Let us take the
example of a scientific work. If it is not beautiful,
we excuse it on the pretext that it is useful, we
pretend that beauty does not become it. For me, if
it is not beautiful, that is, if it is ugly from
this point of view, would it not still have great
merit? Why is Celso’s “Discourse”, which is a medical
paper, beautiful? Could it be because of its poetic
and rhetorical ornamentations? Is it because it
is completely stripped bare, and that it has this
nakedness, this simplicity that is appropriate to
works of this kind? It is clear and precise, the
language and style are pure, with the merit and beauty
that every work requires. A book should be beautiful
in every sense of the word: in other words, it should
be wholly good.
The perfection of a work of art is not measured by
its beauty, but by its degree of perfection in the
imitation of nature. However, if it is true that the
perfection of a thing consists, in substance, of the
perfect realization of its objective, what is the
objective of fine arts?
It is not beauty, but reality; that is, the
imitation of nature is the objective of the fine arts.
If it were beauty, what would please us most would be
precisely that which is most beautiful, and this would
elevate us to a metaphysical perfection that, in the
arts, far from pleasing us, provokes rejection first
and foremost.
As it is impossible for imitation to avoid leaving
something lacking, seeing a real plant or animal
should then please us much more than seeing them
represented in a painting or imitated in any other
form. However, it is clear that the contrary is what
happens: it seems, then, that the source of pleasure
in art is not beauty, but imitation.
The Fine Arts System.
Objective: pleasure, with a possible secondary
objective of utility. Objective, or means of achieving
it: imitating nature, not necessarily what is
beautiful. Primary cause of the objective produced
by this object: the potential of the wonderful and a
desire for it that is inherent to man. The tendency
to believe in the wonderful: the surprise is also
produced by the imitation of that which is beautiful.
I have two great doubts about the Fine Arts: I ask
myself if, in our times, people are capable of judging
works of art and if a prototype of the beautiful
really exists in nature, independently of opinions
and customs, which are a second nature. Regarding
the first question, I have a thought I would later
write down; as for the second, I observe what seems
to be relevant to the subject (and it can be said
that beauty remains whole in convenience), and this
is what we are used to seeing: the inverse, that
which does not seem suitable, etc. Thus, we find
beautiful objects with qualities that we are used
to; even if the thing is completely different in
nature. For example, dogs of a certain breed seem
horrible to us when their ears are not clipped, etc.
We can also consider the power of trends, especially
as regards the beauty of women, etc. I have the
feeling that only broad lines of beauty exist in
nature, such as harmony, the proportions and all the
other similar qualities that, in the light of day,
should be found in every object; on the other hand,
highlighting such an object is entirely dependent on
our opinion. To illustrate this idea, we can use any
one of innumerable examples. I would divide them into
two categories: the first contains those that prove
the diversity of opinions about natural objects; the
second would be for imitated objects, that is, those
relevant to the Fine Arts.
Nature:
Beautiful eyes: blue among the Greeks, black for
us. Beautiful hair: in Italy until the 16th Century
– blonde, nowadays – brunette. The barbarians have a
very different notion of beauty, aptly demonstrating
that there is no predetermined notion in nature.
A horse that has its tail docked, a dog that has
its ears clipped, a woman wearing earrings, a man that
shaves – all these do not occur in nature, but nor do
they please us less. As for fun, which is independent
of nature, tastes are even more diverse.
In fact, fun only appears between the pleasures
that lead to beauty. An item of news, an extraordinary
story, a spicy piece of gossip – everything that
might provoke or touch us, might make us curious,
represents certain pleasurable excitations, but have
nothing to do with fun. As for the pleasures of the
table, or similar, they are close to fun and can serve
to illustrate it, without every being confused with
it. Fun is also simply defined as an excitation in
the mastery of beauty, both of the senses as of the
intellect.
Due to the number of works executed by hand, we
run the risk of making mistakes, breaking something,
etc., one of the most necessary conditions for success
is to not think about the risks and to focus with
determination. Even the poets of Ancient times did
not simply avoid thinking about the risk of making a
mistake, but (obviously Homer) had little conscience
of the existence of this danger; thus they demonstrated
great wisdom, using this splendid arrogance that
betrays the work of nature and not created through
effort. But us, who are so timid, not only know we can
fool ourselves, but also have the permanent example of
those who fooled, or fool, themselves staring us in the
face (as it should be, because: 1. The corrupted taste
of the century easily leads us to greater mistakes. 2.
We have witnessed the failure of innumerable writers
that, making the most of this manner of having freedom
in thinking and writing, create monsters, such as the
Romantics of today).
Of course, it is true that essentially all men act
in this manner, and thus the fundamental rules of
literature and art are universal. But, among the people
and individuals, and above all, among the centuries,
there are differences of greater and lesser importance.
If all men were myopic, as many are, architecture would
be defective in several points and we would be required
to renew it. And the same thing happens for the
opposite, because it is, in fact, defective to those
that suffer from this defective eyesight. The Orientals
have always had more agility, vivacity and presence of
spirit than the Europeans.
Giacomo Leopardi (1798-1837) was an Italian moralist,
poet and philosopher. He is the author of “Zibaldone
di pensieri” [“An Unstructured Collection of
Thoughts”], of which this is an excerpt.
IMAGES
“Dialogue Area”, project from the artist Maurício Ianês in the
1st floor of the Pavilion
Visitors in front of Marina Abramovic’s “Video Portrait Gallery”
photos Amilcar Packer
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WORD SEARCH
Look for the names of colors in the grid below
blue, yellow, lilac, brown, green, purple, red, orange,
black
ASTROLOGY ZONE
(week starting 11.29.2008 and ending 12.5.2008)
By Hélio Biesemeyer
Nostalgia of the rare, the desire to go beyond, but
fear overtakes ecstasy. Complaining is foolish, it
only increases the pain. You need an electrifying
comprehension that impedes self-contemplation and
denounces obese desires in twelve interest-free
installments. Bare yourself, empty yourself of
yourself. Exist as a stranger in your own home and feel
at home everywhere. Instead of jubilating, interpret
the other with new words and recognize yourself in
them. Despite all the doubts, it is possible to find
plenitude in the incessant mobility of walking. 
CONVOCATION
“We don’t stop playing because we get older. We get
older because we stop playing.” 
The 28b newspaper invites its readers to freely debate
this theme, in a self-organized manner, on November
1st, at 4 pm, at the Square created by the 28th Bienal
de São Paulo (Cicillo Matarazzo Sobrinho Pavilion, at
Ibirapuera Park).
The means of participation, depending on the number of
interested people who take part, can occur in one of
the following ways:
a) A mass demonstration
b) A parade
c) A seminar
d) An improvised theater
e) A picnic
f) A dinner for two
g) A silent walk
h) Others
ORIGAMI
By Milena Galli
Origami is a word of Japanese origin and defines the
art of creating representations of objects, without any
cutting, using only paper folds, which can be undertaken
in a wide variety of ways. Here are instructions for an
eight-fold origami you can try at home. At the end, the
object will appear in front of your eyes.
11 Open the paper and fold backwards each one of the
sides of the retangle. Afterwards lift the upper parts
of each side, forming, through the folds, a triangle
until the white side of the paper shows.
12 Give it to the person next to you and ask to
continue the origami in the next edition of the
newspaper 28b.
photos Garapa
 JORNAL SEMANAL
DA 28ª BIENAL
DE SÃO PAULO
sexta-feira 5.12.2008

A cidade, a arquitetura
e a ocupação do espaço
estão presentes em obras
que lembram aos visitantes
que “ver” pode querer
dizer “desaparecer”

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7 + +
 FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO
PARCEIROS DA 28ª BIENAL DE SÃO PAULO Francisco Matarazzo Sobrinho (1898–1977) Presidente perpétuo
[Partners Of The 28th Bienal De São Paulo] CONSELHO HONORÁRIO
Oscar P. Landmann † Presidente
Membros do Conselho Honorário
Alex Periscinoto, Carlos Bratke, Celso Neves †, Edemar Cid Ferreira, Jorge Eduardo Stockler,
Jorge Wilheim, Julio Landmann, Luiz Diederichsen Villares, Luiz Fernando Rodrigues Alves †, Maria Rodrigues
Alves †, Oscar P. Landmann †, Roberto Muylaert
CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
Miguel Alves Pereira Presidente
Elizabeth Machado Vice-presidente
Membros Vitalícios
Benedito José Soares de Mello Pati, Ernst Guenther Lipkau, Giannandrea Matarazzo,
Gilberto Chateaubriand, Hélène Matarazzo, João de Scantimburgo, Jorge Wilheim,
Manoel Ferraz Whitaker Salles, Pedro Franco Piva, Roberto Duailibi, Roberto Pinto de Souza,
Rubens J. Mattos Cunha Lima, Sábato Antonio Magaldi, Sebastião de Almeida Prado Sampaio, Thomaz Farkas
Membros
Adolpho Leirner, Alberto Emmanuel Whitaker, Alex Periscinoto, Aluizio Rebello de Araújo,
Álvaro Augusto Vidigal, Angelo Andrea Matarazzo, Antonio Bias Bueno Guillon, Antonio Henrique Cunha Bueno,
Arnoldo Wald Filho, Áureo Bonilha, Beatriz Pimenta Camargo, Beno Suchodolski, Carlos Alberto Frederico, Carlos
Bratke, Carlos Francisco Bandeira Lins, Cesar Giobbi, David Feffer, Decio Tozzi, Eleonora Rosset, Elizabeth
Machado, Emanoel Alves de Araújo, Evelyn Ioschpe, Fábio Magalhães, Fernando Greiber, Gian Carlo Gasperini,
Gustavo Halbreich, Jens Olesen, Julio Landmann, Manoel Francisco Pires da Costa, Marcos Arbaitman, Maria Ignez
Corrêa da Costa Barbosa, Miguel Alves Pereira, Pedro Aranha Corrêa do Lago, Pedro Cury, Pedro Paulo de Sena
Madureira, René Parrini, Roberto Muylaert, Rubens Murillo Marques, Rubens Ricupero, Wolfgang Sauer
DIRETORIA EXECUTIVA
Manoel Francisco Pires da Costa Presidente
Eleonora Rosset Vice-presidente
Álvaro Luis Afonso Simões Diretor
Dráusio Barreto Diretor
Diretores Representantes
Embaixador Celso Amorim Ministro das Relações Exteriores
João Luiz Silva Ferreira (Juca Ferreira) Ministro da Cultura
João Sayad Secretário de Estado da Cultura
Carlos Augusto Calil Secretário Municipal de Cultura
ADMINISTRAÇÃO
Flávio Camargo Bartalotti Diretor administrativo financeiro
Maria Rita Marinho Gerência geral
Maurício Marques Netto Gerência de Controle e Contabilidade
Kátia Marli Silveira Marante Gerência financeira
Mário Rodrigues Gerência de Recursos Humanos e Manutenção
COORDENAÇÃO DE PROJETOS ESPECIAIS
Alessandra Effori
ARQUIVO HISTÓRICO WANDA SVEVO
Adriana Villela
CURADORIA E PRODUÇÃO
APOIO INTERNACIONAL [International Support] Jacopo Crivelli Visconti Curador
Vânia Mamede C. de Shiroma Coordenadora de produção
Angélica Lima, Érika Fromm, Liliane Fratto, Mônica Shiroma de Carvalho,
Rinaldo Quinaglia, Waléria Dias Equipe de produção
Ana Elisa de Carvalho Silva, Diana Dobranszky Coordenação editorial

28ª BIENAL DE SÃO PAULO

CURADORIA
Ivo Mesquita Curador-chefe
Ana Paula Cohen Curadora-adjunta
Bartolomeo Gelpi, Fernanda D’Agostino Dias, Giancarlo Hannud Assistentes curatoriais
Carolina Coelho Soares, Laura de Souza Cury, Thiago Gil de Oliveira Virava Pesquisadores
A realização do jornal 28b foi possível graças ao apoio
da American Center Foundation ARQUITETURA
The newspaper 28b is made possible with the generous Felippe Crescenti, Pedro Mendes da Rocha Projeto expográfico
support of the American Center Foundation DESENVOLVIMENTO DE ESTRUTURAS EXPOSITIVAS DO 3º ANDAR
Gabriel Sierra
IDENTIDADE VISUAL
Daniel Trench, Elaine Ramos, Flávia Castanheira
VIDEO LOUNGE
apoio institucional [Institutional Support] Wagner Morales Curador
Isabel García, Maarten Bertheux Curadores convidados
Carlos Farinha, Clarice Reichstul Curadores colaboradores
Clara Ramos Produção
Conferências
Luisa Duarte Coordenadora-geral
Dulce Maltez Coordenadora de produção
WEBSITE
Tecnopop

JORNAL 28b
Marcelo Rezende Editor-chefe
Ana Manfrinatto Editora-assistente
Eduarda Porto de Souza, Isabela Andersen Barta Repórteres

Esse projeto foi realizado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo - Programa de Ação Cultural - 2008
Projeto Gráfico
Angela Detanico
Rafael Lain
Diagramação e Direção de Arte
Carla Castilho
Lia Assumpção
Iná Petersen Assistente de arte
Claudia Fidelis Tratamento de imagem
André Mariano, Marília Ferrari Estagiários
Documentação Fotográfica
Amilcar Packer Editor e fotógrafo
Rogério Canella Editor-assistente
Alexandre Schneider, Autumn Sonichsen, Esther Varella, Maurício Reugenberg,
Patrícia Stavis, Tuca Vieira Fotógrafos
Este impresso possui PARCEIRO Tradução
a certificação FSC Henrik Carbonnier
Revisão
Todotipo Editorial (português) e Anthony Doyle (inglês)
Redação
Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque do Ibirapuera, Portão 3, CEP 04094-000, São Paulo, SP Brasil
(55 11) 5576-7600
Publicação capa: trabalho do artista Armin Linke_foto Amilcar Packer
METRO editorial: foto Amilcar Packer
EDITO
RI instável

ALOlhando ao redor, no parque, pela cidade, entre passeios ou exposições, o panorama

descrito pelo alemão Nikolaus Hirsch parece dramático: “Tudo se tornou um produto. Cada
gesto, e cada aparentemente insignificante objeto. A mercantilização continua sem ser
desafiada. Operar fora dessa lógica tem se tornado incrivelmente difícil. Resistência,
agora também um paradigma da indústria cultural, parece fútil. Seria mais interessante
mergulhar num mundo de produtos e investigar a genealogia de um produto: De onde veio?
Como é vendido? Quem o fez? Quem o possui?”.

Hirsch é um arquiteto interessado (e preocupado) com as transformações críticas pelas

quais tem passado o espaço: aquele onde se vive, se habita, se constrói. O espaço estaria
atravessando intensas e poderosas mudanças. Nelas, fronteiras são criadas dentro de uma
mesma cidade, entre grupos divididos cultural ou economicamente, enquanto a distância
com o mundo diminui e se cria um espaço “coletivo” gerado pelas novas tecnologias, um
território sujeito às mais diferentes formas de contaminação. Nesse contexto, sobre a
arte e os lugares onde é exibida, Hirsch se volta também para o desafio, a contradição:
“Com a necessidade de conservar os objetos de arte, o museu tem geralmente a tarefa de
proibir as condições cotidianas normais do ambiente exterior. O museu tem a incomum
tarefa de ‘congelar’ a condição ideal de um objeto. Para a eternidade, continuar a ‘vida’
de um objeto estendendo suas condições ambientais naturais levaria, a longo prazo, à sua
decadência. Estabilidade costumava ser o parâmetro de um espaço para a arte, mas agora –
como resultado da arte ‘participativa’ e da interação – a noção de instabilidade tem se
tornado cada vez mais relevante”, diz ele.

No Pavilhão da Bienal, diferentes questões sobre o espaço, a arquitetura, as cidades e a

relação entre a arte e seus observadores são discutidas sob modelos tão diferentes quando
ações artísticas, seminários, registros fotográficos ou pelo uso feito do edifício, um
ícone da cidade de São Paulo e suas bienais. Nesses projetos, a instabilidade é pensada,
exibida ou debatida, e nunca propriamente de maneira apenas especulativa, teórica,
porque conta com a experiência vivida por cada um dos visitantes também como ferramenta.
Vivências em seus lares, nas ruas, ou diante de um espaço para arte exibindo idéias, mais
do que objetos.

Marcelo Rezende
editor-chefe
 A construção
Trinta e seis mil metros quadrados de área, 5 metros de pé direito, mais de 135 mil
sacos de cimento empregados na construção, 800 homens trabalhando por 18 meses na
obra, ao custo de 100 milhões de cruzeiros. Esses são alguns dos números do antigo
Pavilhão das Indústrias, atual Pavilhão Ciccillo Matarazzo, que foi inaugurado em
1954 para as comemorações do Quarto Centenário da cidade de São Paulo. Idealizado
por Oscar Niemeyer como espaço para a exposição de máquinas industriais pesadas, em
1957 o pavilhão se tornou sede da Bienal de Artes, que crescia e ganhava proporções
que exigiam instalações maiores e mais seguras. Em sua quarta edição, com cerca de
3 mil obras de 48 países, a exposição mudou-se para o “esbelto prédio”, como era
descrito pela imprensa da época, e lá permaneceu, em uma imensa caixa de concreto e
vidro serpenteada por rampas de acesso aos três andares.

estrutura e
No interior
Se para a arquitetura moderna (da qual o Pavilhão da Bienal é resultado)
é primordial repensar as formas estéticas e a organização dos espaços

estratégia
de acordo com sua função, hoje se pensa também em como esse espaço
arquitetônico pode influir nas relações pessoais – e em como usar novas
tecnologias para flexibilizá-lo. O artista brasileiro Alexander Pilis,
que montou o workshop “Arquitetura paralaxe:
Aparecer-Desaparecer” para a 28ª Bienal, toca essa
questão em seu trabalho: “Nós não construímos, mas
No Pavilhão pensamos em como podemos desenvolver a arquitetura

Por Isabela Andersen Barta

da Bienal desenvolvendo o olhar”. Ele, que já esteve na
19ª e na 25ª Bienais, parte de uma forma de ver
se projeta contemporânea: “Você vê, mas não enxerga, não
entende e passa”. O artista-investigador estudou
uma relação fisicamente como funciona a visão. Trabalhou
entre arte e arquitetura com cegos (“nós dependemos tanto da visão que
perdemos o sentido dos outros sentidos”, diz ele),
por meio de experiências com pilotos de jatos que fazem exercícios para
deixar um olho independente do outro, com objetos
com a visão, a cidade e o ópticos como câmeras, microscópios e binóculos.
espaço de exibição Como crítica da forma monocular e superficial
de olhar, Pilis retomou a idéia da Paralaxe,
um sistema geométrico que os gregos antigos
desenvolveram para a astronomia. Trata-se do
Laterais aparente deslocamento de um objeto quando se muda o ponto de observação.
Outros artistas lidam Assim, com dois pontos de observação, as questões do artista – “O que
com a arquitetura como vemos? O que pensamos ver? O que esperamos ver mas não existe?” – começam
área de pesquisa ou a ter desdobramentos, como a visão ser um conhecimento adquirido e
ferramenta de trabalho editado pela experiência pessoal. O workshop conta com 24 pesquisadores
nesta 28ª Bienal, e 8 palestrantes investigando os seguintes temas: literatura, aparecer-
como o italiano Armin desaparecer, ilusão-alusão, óptica, tipologia, modelos-maquetes-mapas,
Linke, que apresenta memória-amnésia, refração-reflexão-deflexão. Os integrantes são pessoas
“Phenotypes – Limited de áreas diversas, como filosofia, física, fonoaudiologia, biociência,
Forms (“Fenótipos – semiótica e, claro, arte, arquitetura e urbanismo.
formas limitadas”).
Trata-se de um arquivo
de fotografias do próprio artista, com imagens da arquitetura (paisagem natural ou
construída) em relação à presença humana em locais diversos, como Chipre, Nigéria,
Califórnia, China e São Paulo, que o artista agrega agora ao seu acervo.

Linke faz um painel de registros para observar os efeitos da globalização e da

transformação de cidades em megalópoles na qualidade de vida do homem. O trabalho
faz parte de um projeto interativo on-line de cinco anos, intitulado “A Book on
Demand” (“Um livro por demanda”). Interativo, porque o público pode selecionar entre
aproximadamente mil fotos, registrar e intitular sua seleção, que será transformada
num livro e entregue em casa. Na 28ª, o processo é feito na hora. Escolhem-se oito
fotos para imprimir e elas saem em preto e branco, no formato de uma seqüência
dobrada de cartões postais. “Tenho grande interesse na interação do ser humano com
o meio ambiente, como ele faz uso do espaço e como o espaço muda a maneira que ele
vive. O importante nesse trabalho é que as pessoas não se encontrem sob pressão,
olhando as imagens de maneira consumista”, diz ele.
 No pedacinho

Há mais de 50 anos a Bienal acontece no

mesmo edifício. Um espaço expositivo deve
ser apenas neutro, deve ser uma obra de
arte em si, deve
CILDO MEIRELES
artista carioca, participou das 16ª, 20ª e 24ª Bienais. contrastar com as
“Não vejo essa relação tão cerrada do evento com o prédio. Acho que a obra obras expostas ou
não depende necessariamente do lugar onde está sendo exposta. Para mim,
museu de arquiteto é sempre um problema, com raríssimas exceções, porque complementá-las?
interferem bastante nos trabalhos. Por outro lado, quando você adapta
lugares que não foram pensados para isso, você pode conseguir um coeficiente
de neutralidade nessa relação da obra com a arquitetura. Só a primeira das
minhas três participações na Bienal, com a obra “La bruja”, teve realmente
uma relação forte com o espaço expositivo. Era uma vassoura com 2,5 milhões
de metros de fios espalhando-se pelos três andares. Pensei em levar os fios
até o parque, saindo do Pavilhão,
Leda Catunda mas depois fiquei com medo que
artista paulistana, participou das 18ª e 22ª Bienais. algum espírito de porco pegasse os
“Minha experiência tanto como artista quanto como público é fios, pendurasse numa árvore e algum
labiríntica. O prédio é um certo elefante. Dá para fazer coisas ciclista fosse decapitado lá. Seria um
muito amplas, mas nunca vai ser como num lugar mais regular, que foi problema sério. A instalação ‘Desvio
projetado para esse tipo de exposição. Quando você tem um trabalho na para o vermelho’, que apresentei na
Bienal, tem que pensar num pedacinho, no que você vai aproveitar do Bienal em 1998, eu tinha pensado
que o Niemeyer colocou ali. O prédio pede também o diálogo com esse para uma galeria. Mas o lugar dela “A cachoeira”, obra de
Leda Catunda apresentada
segundo arquiteto, que muda a cada edição [na 28ª Bienal, Felippe independe, porque é fechada em relação na 18ª Bienal de São
Crescenti e Pedro Mendes da Rocha], e a leitura que ele faz do espaço ao prédio. Ela começa a existir como Paulo, 1985
muda tudo: alguns acreditam que deixar as obras viradas para o parque trabalho quando você entra e aí o
foto Autor desconhecido/
é legal porque quem está fora também pode ver. Sempre tem a questão do espaço de fora não importa mais.” Arquivo Histórico Wanda Svevo

‘mostrar as colunas ou esconder as colunas, deixá-las livres ou fazê-

las participar das obras’. Alguns faziam umas coisas estranhas, como
cortar o prédio no meio e aí você só podia passar para o outro lado
subindo e descendo pelas escadas. A precariedade e o improviso também
são marcas deste Pavilhão, pelo tipo de uso que ele teve posteriormente
com aquelas feiras horríveis que colavam carpetes, depois pintavam o
piso por cima e ficava aquela meleca. Isso era um desastre nos anos 80,
até a instituição criar algumas regras para o uso.”
 No espaço de exposição, artistas
trabalham com a surpresa e a
delicadeza
em projetos A discrição e a sutileza compõem parte da estratégia
de artistas da 28ª Bienal. Eles apresentam trabalhos
que discutem anti-sensacionais, projetos que privilegiam

política, detalhes,
procuram um

Um
cultura e observador
atento e
os modelos podem passar
de grandes
passeio
despercebidos
pelo
mostras visitante.
Instauram

sutil
uma outra
experiência.
Micol Assaël
Uma rajada de vento na altura do rosto pega de surpresa
o visitante que passa distraído pela obra “Sem título
(dielétrico)”, da artista italiana Micol Assaël. É um
Joe Sheehan condutor de ar com fios elétricos que produzem faíscas,
e está localizado no mezanino do 1º andar, entre o Por Isabela Andersen Barta
Uma fita cassete, um molho de restaurante Belfiore e as catracas da Praça do Pavilhão.
chaves, pilhas. Objetos comuns Assaël propõe experiências físicas e emocionais ao
produzidos industrialmente são espectador a fim de provocar nele uma reação, e assim
reproduzidos pelo artista neo- adota estratégias como a invisibilidade, o risco, a
zelandês Joe Sheehan em jade perturbação. “Creio que fazer a experiência de alguma
nefrita. São pequenas peças coisa seja sempre uma ocasião para se perder e se achar
do cotidiano transformadas em de novo”, disse a artista em entrevista ao curador
jóias, num processo manual Bartolomeo Pietromarchi.
delicado. A escultura em jade é
uma atividade muito importante
na Nova Zelândia, como herança dos Maoris, o povo
nativo daquele território (a palavra “maori” significa
“ordinário”). Sheehan trabalhou durante algum tempo
esculpindo souvenires em lojas de artigos para turistas,
em que o significado cultural e político do material
tornava-se uma espécie de clichê. A partir daí, o artista
começou a “contar histórias modernas com técnica antiga”,
nas suas próprias palavras. A fita cassete, intitulada
“Song Remains the Same” (“Canção continua a mesma”)
realmente funciona, e emite sons de água. O trabalho
está ao lado do super colorido “MIT Project”, de Matt
Mullican, no Plano de Leituras (3º andar).

18.11.2008 15.11.2008
Acima, o Ao lado, uma peça
“Dielétrico”, de Joe Sheehan
de Micol Assaël
foto Amilcar Packer
foto Maurício Reugenberg

28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 6

 Dora Longo Bahia
É fisicamente grande (cobre pouco mais de 5 mil metros
quadrados do 3º andar do Pavilhão da Bienal), mas por
isso mesmo o trabalho da artista paulistana Dora Longo
Bahia, “Escalpo 5063”, pode passar despercebido. Trata-
se de uma pintura por todo o piso, e sua existência
está quase que totalmente incorporada ao solo. O seu
contrário, o piso nu, não existe, a não ser nas salas
de projeção de Eija-Liisa Ahtila e sob os desenhos
de Allan McCollum. Os escalpos de Dora Longo Bahia
são uma série de pinturas em que a artista arranca a
película de tinta de seu suporte original e aplica-a
sobre outra superfície. “Escolho imagens paradigmáticas
de lugares controversos, tiradas de cartões-postais,
Mircea Cantor jornais ou livros. Elas são amassadas e mutiladas
ao ser arrancadas e reaplicadas sobre outro corpo”,
Da mesma forma que Joe Sheehan, o romeno Mircea disse a artista em entrevista ao curador José Roca. No
Cantor procura fazer uma releitura da própria caso da 28ª Bienal, a idéia é que, com o caminhar dos
história. Ele confeccionou um tapete, elemento-chave visitantes pela exposição, a pintura vá descascando e
da cultura de seu país, com ícones de anjos e aviões, deixe aparecer o vermelho
o renascentista e o contemporâneo, o religioso e o de baixo. Ela ficou de
científico. Feito por tecelãs, o “tapete voador”, que maio a outubro aplicando-
confere um elemento das histórias árabes à obra, está João Modé os de metro quadrado em
no teto do 3º andar do Pavilhão, sugerindo a viagem, metro quadrado, junto com
o intercâmbio e a imaginação. A partir dessa obra, O artista carioca João Modé alguns de seus alunos.
“Airplanes and Angels” (“Aviões e anjos”), o artista tem quatro trabalhos “sem
pergunta: “O que nos une? Não creio que seja a título” expostos no Plano de
globalização, mas algo que vai além. Acredito que por Leituras, no lado direito
trás de qualquer arte nacional específica haja algo de quem sobe a rampa do
que não tem nada a ver com o contexto geonacional. pavilhão. O maior deles é
E esse pode ser o ponto de partida”, disse Cantor em o extensor, uma corda de
entrevista ao artista e assistente curatorial da 28ª sisal de aproximadamente 80
Bienal Bartolomeo Gelpi. metros, que liga uma árvore
do Parque do Ibirapuera
a uma coluna do Pavilhão
da Bienal. “Quando você segura na corda, é como se
estivesse também no lugar onde ela está atada, mesmo
que não consiga ver precisamente onde é. Há uma tensão
medida pela distância. Não vejo os extensores como
11.11.2008
Acima, o tapete simples conectores de dois pontos. Eles promovem uma
de Mircea Cantor extensão do olhar”, diz o artista. Mais perto da
janela, há um cavalinho de prata de três centímetros
29.9.2008 que todos os dias “observa” uma flor morrer à sua
Acima à direita, frente. Há também um vídeo com imagens da natureza e
instalação da um livro encadernado manualmente com fotografias em
artista paulistana
Dora Longo Bahia, no preto e branco do Pavilhão completamente vazio, de
3º andar do Pavilhão imagens panorâmicas a detalhes mínimos do prédio e
da Bienal da experiência de estar ali.

22.11.2008
Ao lado, o cavalo
observa a flor
na obra de João Modé

fotos Amilcar Packer

28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 7

 24.10.2008 24.10.2008
Ao lado, a “fechadura” Abaixo, trabalho
de Iran do de Leya Mira
Espírito Santo Brander

foto Amilcar Packer foto Amilcar Packer

Iran do Espírito Santo

A obra do artista paulista Iran do
Espírito Santo está na parede, de frente
para quem chega ao 3º andar do Pavilhão
pela rampa de acesso. É uma escultura de
8 centímetros de altura em aço inoxidável,
uma fechadura que sintetiza e reflete todo
o Plano de Leituras. Pequena, discreta,
que revela também quem se aproxima para
vê-la melhor. Uma fechadura
que, no lugar de permitir ao
voyeur olhar através dela,
Leya Mira Brander capta a imagem de quem olha
e a devolve, distorcida.
A artista paulistana Leya Mira
Brander utiliza uma técnica
antiqüíssima, a gravura em
metal, como suporte para
suas narrativas. Como outros
artistas desta Bienal, Brander
é uma colecionadora, mas de
imagens próprias. Ela produz um
desenho que une, por exemplo,
peixes estilizados e a frase
”eu não sonho ou não lembro”.
Essa gravura faz parte de seu
arquivo e será combinada e
recombinada com outras para
formar narrativas distintas,
um pouco como um diário cujos
segredos têm de ser desvendados.
A artista produz chapas desde
1997 e as rearranja com as
atuais, sempre promovendo novas
leituras. Quando expõe, ela
constitui uma tabela periódica
com seus próprios elementos, as
imagens utilizadas, “pensando
sobre aqueles elementos químicos
e sobre a magia que acontece
quando são colocados lado a
lado”, como disse em entrevista
à curadora Maria Lind. A obra
está sobre mesas com painéis de
vidro, quase entre os trabalhos
dos também colecionadores,
mas de modos completamente
diferentes, Armin Linke e
Allan McCollum.

28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 8

 O artista Gabriel Sierra é responsável pelo
desenvolvimento das estruturas expositivas do Plano de
Leituras, no 3º andar do Pavilhão. Sua participação na
28ª Bienal está na concepção
de aparatos para acomodar
as obras físicas de outros
artistas participantes. Em “Tudo está solto, como em um deserto, e parece
sua ação, a intenção é tornar
o percurso do visitante mais
que se tenta agarrar algo de modo desesperado”,
fluido, livre, subjetivo. fala o colombiano Gabriel Sierra

28b O contexto de sua participação é um prédio modernista.

Arte(fato)
De que modo isso se coloca diante de sua participação na 28ª Bienal?

Gabriel Sierra A idéia é que o público possa se relacionar de forma ativa

com as obras, e não passiva. Pensamos na conexão da arquitetura com as obras
de arte sempre pensando nas necessidades da obra. A arte está falando com
o público e precisa de um entorno que permita essa comunicação. Na relação
entre arte e arquitetura, por que não misturá-las? Por que diferenciá-las?
Tentamos separar esses territórios, mas a
verdade é que eles se misturam o tempo todo.
Estou mais interessado em transições. Eu
gosto quando uma coisa se funde com outra,
contamina a outra. Algumas pessoas me chamam
de artista, outras de designer. Eu estou no
limbo. Tudo depende de onde seu trabalho se
encaixa, e às vezes ele se encaixa em várias
categorias, dependendo das questões que
persegue. O que mais me interessa neste
momento é o poder da linguagem. Antes, eu
procurava entender as coisas físicas, e
agora entendo que tudo o que construímos
parte de uma rede de linguagens. Construímos
comunicação em todos os sentidos. Às vezes
funciona, e outras vezes não.
28b Mas você se coloca próximo da
arquitetura e do urbanismo?
G.S. Sim, me interessam. O que me inquieta
é que os arquitetos e os urbanistas parecem
não fazer perguntas, mas seguem a norma, que
é ditada pela burocracia e pelo dinheiro.
A questão da forma e da função é um debate
bastante antigo, mas acho que agora não
9.10.2008
O artista
Gabriel Sierra
sentado em
uma de suas
criações
foto Amilcar Packer
importa. No entanto, há perguntas muito importantes a serem
feitas, sobre as reais necessidades das pessoas. A forma e a função
estão determinadas pela indústria, pela produção. Mas o que existe
de realmente importante são as necessidades das pessoas. Parece que
estamos adormecidos, e não nos fazemos mais algumas perguntas sobre
as razões pelas quais as coisas funcionam como funcionam.
28b Você tem 33 anos, pertence a uma geração que já viu várias
mudanças tecnológicas, como o fim dos discos de vinil e dos CDs.
G.S. Eu penso sobre como crianças nascidas hoje encontram o iPod.
Elas perderam a transição do disco para o K7 e depois para o CD.
Pensamos antes que o tempo é mais lento, permanente, e quando
alguém cresce... parece haver uma lei do tempo, uma lei que trata
de sua aceleração. Quanto mais velhos ficamos, maior a sensação de
que o tempo é ilusório, ele parece estar sempre mais próximo.
28b E por que você acredita que há essa mudança?
G.S. Eu venho de um lugar muito pequeno. Não existia quase nada
lá, nem mesmo publicidade, e tudo parecia muito neutro, mesmo as
casas e as ruas. Uma das poucas imagens de quando eu era pequeno
(e de que eu me lembro) era aquela figura da embalagem de aveia
Quaker. O arroz ou o óleo eram neutros, você levava algo de casa,
sua garrafa, para comprar. Tenho essa imagem forte da embalagem na
minha cabeça, quase como iconografia religiosa. Me dou conta agora
que há tantas imagens, uma produção de tantas coisas. Eu vou a uma
livraria e fico paralisado com o número de lançamentos. Mas, quando
falamos de linguagem, falamos também de produção de linguagem, das
diferentes categorias de produção, e não nos damos conta, há um
problema imenso, que é a informação. Tudo está solto, como em um
deserto, e parece que de modo desesperado se tenta agarrar algo.
Creio que esse é um problema do capitalismo, não?
 Quarta-feira de manhã, e mais um monte de
artistas europeus chega ao aeroporto de
Guarulhos para serem levados diretamente
às favelas.
as modelos temperamentais,
as roupas indefectíveis,
É por isso que no ano passado ela tirou
umas férias na África, fez um safári no
parque Masai Mara e viu girafas.
28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 10
Num lugar próximo acontece
uma sessão de fotos.
as festas bacanas,
Minha esposa achou divertido que
ainda se fale da África como
continente de animais selvagens.
Quando perguntam se ela se cansa
de todo o glamour e a purpurina,
Erika Palomino, a mais influente
guru de estilo e ditadora de moda
de São Paulo, admite que sim.
É bem verdade, no meu mundo
limitado de amigos liberal-
democratas, que a narrativa
da África está presa a intrigas
pós-coloniais e regimes hostis,
crises com refugiados, conflitos
tribais e estados falidos...
 ... Mugabe, Mbeki, Kibaki,
Odinga, Tsvangirai, economias em
desenvolvimento, exploração de
recursos naturais como bauxita e
urânio, música, literatura, aids e,
é claro, dominação chinesa.
Nós nos esquecemos que a África não é feita apenas de pessoas, mas
também da vida selvagem. A África da nossa infância era o continente
negro e misterioso abraçado pelo explorador francês Raymond Roussel,
que via o continente através de uma série interminável de passeios de
trem, acompanhado por seu único parceiro de viagem...

... sua mãe. Sua revista também apresentou uma

série de fotografias esteticamente
Muitas vezes, Erika Palomino dirige sua deliciosas conectando moda e
sensibilidade fashion para as pessoas comuns e violência urbana em São Paulo.
suas preocupações, como em sua campanha de moda
inspirada pelos mendigos, fotografada no Centro
de São Paulo.

Essa sessão de fotos foi inspirada Essa é a “tribo branca”

em suas férias na África. Uma Algum dia, talvez, Palomino lançará seu
se preparando no camarim.
rainha branca é escolhida para olhar perspicaz às pessoas que caem no
governar a “tribo branca”. enorme abismo entre os mendigos e os belos
que participam das Fashion Weeks.

Um enorme demografia a que eu e a maioria

das pessoas que conheço pertencemos.

Sarnath Banerjee
28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo 11
 25.10.2008
A videoinstalação
“A casa”, no Plano
de Leituras

foto Maurício Reugenberg

aqui
e
além
As obras da finlandesa Eija-Liisa Ahtila são uma mistura de memória,
realidade, ficção, psicologia, cores e sentidos. Ela parte de histórias
A finlandesa
reais, de entrevistas, de experiências suas ou alheias (os acontecimentos Eija-Liisa
banais ou históricos), e concebe filmes como uma produção cinematográfica
industrial: locações, atores, roteiro e equipe técnica a serviço de Ahtila aproxima Por Isabela Andersen
reconstruir fatos que ganham novos significados por meio de seu trabalho,
exibido tanto em cinemas ao redor do mundo quanto em galerias e museus.
cinema e vídeo Barta
em obras que se
Na 28ª Bienal ela tem dois vídeos exibidos no Plano de Leituras, no
3º andar do Pavilhão. “The House” (“A casa”, de 2002) é a progressão voltam para as
do dia-a-dia de uma mulher acometida por psicose, contada em 14 minutos.
Em sua casa, fazendo as mesmas coisas que sempre faz, ela começa a ouvir
experiências irreais, banais
vozes e sons, e o que está do lado de fora se mistura com o que está e emocionalmente fantásticas
dentro. Uma vaca sai da televisão, um cachorro está ao mesmo tempo no
jardim e no quarto, o carro passa pelas paredes da sala. Seu mundo de
sentidos se desintegra gradualmente. “O tempo é aleatório e os espaços
se sobrepõem”, diz ela. São três telas de cinema colocadas em ângulo
reto, o que também desorganiza o espaço e a percepção para o espectador,
já que cada tela contém uma informação quase fora do ângulo de visão – o prolongamento do eu, sede da instituição familiar
ou simplesmente de atenção — da outra. e local dos “dramas humanos”, como a artista chama
os temas que persegue.
A história está por todos os lados, e é preciso mover-se quando ela sai
da sua frente, quando a tela para a qual se olhava apaga-se. Para a Na segunda obra em exibição, “The Hour of Prayer”
realização do projeto, a artista entrevistou mulheres com psicose, e a (“O momento da oração”, de 2005), quatro telas se
história do vídeo é uma mescla desses depoimentos, uma representação de tocam horizontalmente e contam a partir de vários
fatos reais recombinados. A casa é tradicionalmente o espaço da mulher, enquadramentos a história da morte de Luca, o
cachorro da artista. Ora as cenas das telas se
fundem em visões panorâmicas, ora se individualizam
com imagens distintas ou vários ângulos da mesma
imagem. É o único trabalho claramente autobiográfico de Eija-Liisa Ahtila e ao mesmo
tempo tudo é representação. Há uma atriz-narradora em primeira pessoa, um cachorro
treinado, paisagens e situações que parecem muito, muito reais, como se estivessem
sendo filmadas no momento em que acontecem. Luca quebra uma pata, e no veterinário é
diagnosticado um câncer ósseo, que o matará em poucos meses. A história se desenrola
daí, começando em Nova York e terminando em Benin, na África, onze meses depois. Mas
isso não importa, porque a estrutura do vídeo de 14 minutos quebra a linearidade da
narrativa, e a cronologia e as noções de causa e efeito dão lugar à percepção, ao
emocional, ao estético e ao lingüístico. Ao final, a atriz-narradora caminha pelos
cenários, revelando-os.

Eija-Liisa Ahtila nasceu na cidade de Hämeenlinna, em 1959. Hoje, vive na capital

finlandesa, Helsinque. Ahtila estudou artes plásticas, vídeo e cinema na Finlândia,
na Inglaterra e nos Estados Unidos. Trabalha basicamente com fotografia e vídeo,
em construções narrativas complexas que utilizam imagem, linguagem e espaço para
abordar temas como a identidade, as fronteiras entre o “eu” e o “outro”, o sentido
da realidade, a vulnerabilidade, o amor, a sexualidade, a morte, as dificuldades
de comunicação nas relações humanas. Ahtila utiliza o formato do vídeo para
reconstituir verdades da história, dos fatos ou da imaginação.

28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 12

Amanhã,
a festa

2.12.2008
O coletivo avaf
em preparação para
a performance de
encerramento da
28ª Bienal

foto Amilcar Packer

28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 14
 Em busca
de uma história
Diário de K.D. em oito partes
7. Pista falsa
Neste, que é o penúltimo capítulo do meu diário sobre como é escrever
um romance policial, de crime e mistério, gostaria de falar sobre algo que
a maioria desses romances tem: uma pista falsa, aquela idéia que desvia a
atenção, enfiada no meio de uma história só para complicar as coisas.
Minha pista falsa me foi oferecida de bandeja. Ou melhor, por e-mail:
“Na qualidade de escritora e ex-funcionária do Sovereign, a Sovereign
Art Foundation gostaria de convidá-la para o Leilão de Gala do Sovereign
Art Prize”.
O Sovereign Art Prize é um evento que reúne celebridades do mundo
das artes, com um prêmio de 40 mil dólares para o vencedor, e um time
de juízes que inclui Sir Peter Blake e Jarvis Cocker. Este ano, Martina
Navratilova também estará presente, mostrando sua nova faceta como
artista plástica. Além disso, nossos amigos artistas, Goldin+Senneby,
estão com uma obra entre os finalistas. Imaginem a cara de pau!
Eles perseguem a equipe do Sovereign, provocam os advogados do
Sovereign, depois concorrem ao prêmio de arte da empresa! Resolvi
aceitar o convite.
Londres. Somerset House: um edifício imenso, todo de mármore, às
margens do Tâmisa. Chego por volta das sete e meia. Na recepção, um
rapaz pergunta se John Barlow está na lista de convidados. Torci para
que estivesse.
Lá dentro, converso amenidades com colecionadores de arte, muitos
deles russos, galeristas, com cara de sujos, apesar de aparentemente
ricos, e um punhado de artistas que parecem deslocados e tensos.
Já escrevi sobre o lado obscuro das finanças offshore. Esse prêmio de
artes é justamente o contrário. Glamoroso e exclusivo, é a tentativa do
Sovereign de se mostrar ultra-respeitável, culto, sério e seleto. Não se
trata de arte, mas dos negócios do Sovereign. Cada colecionador aqui é
um cliente em potencial. Esse tipo de gente não paga imposto. O dinheiro
deles está todo em offshore.
G+S não darão as caras hoje à noite, provavelmente. Mas a questão é:
entre setecentos concorrentes ao prêmio, como eles conseguiram ficar
entre os finalistas? O prêmio do Sovereign. Coincidência? É mais provável
que eles tenham recebido ajuda de alguém. Imagino se esse alguém está
ali aquela noite, o mesmo alguém que está financiando essa procura
extravagante e cara em busca de Headless.
Por fim, vejo John Barlow. Ele está exatamente igual à foto no seu site,
mais para artista que para galerista. E ele está com alguém que reconheço,
um homem bonito, de terno cinza-claro, alto e incrivelmente elegante. É
Alistair Appleton, o apresentador da TV inglesa. O senhor Appleton se
dirige a um baixinho de barba, que eu também reconheço, Sir Peter Blake,
o artista que fez a capa do Sgt. Pepper’s dos Beatles. Sabe?
Nesse ínterim, Barlow está parado diante de uma gravura em preto-e-
branco. Um sol brilhante no céu, e um homem sem cabeça corre por uma
praia deserta. Nassau 6am, de Goldin+Senneby.
Uma coisa é certa: os artistas G+S não fazem gravuras, ou pelo menos não
fazem gravuras que chegam à seleção final de prêmios internacionais de
arte. Isso é uma pista falsa. É parte da loucura, o que quer que eles tenham
em mente. A imagem também me faz pensar se Rob Shipman também
não estaria aqui esta noite!
Atravesso a multidão e me coloco ao lado de Barlow. Ele não me reconhece.
Desde a última vez em que Barlow me viu, meu cabelo loiro, comprido,
virou curto e castanho. Estou usando também óculos de aro de osso da
Oliver Peoples, e um vestido preto de cetim, sem mangas, um pouco
acima do joelho. Praticamente outra pessoa.
Ambos estamos olhando para Nassau 6am, daquele jeito interessado,
que se espera de todos ali. Embora, é claro, não se devesse esperar
isso de nós dois. Nenhum de nós deveria estar aqui. Ambos estamos
representando.
28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 Artistas participantes da 28ª Bienal de São Paulo. Ilustração: Johan Hjerpe
“Isto não é arte”, digo, tentando parecer uma especialista. “Isto é
paranóia.”
Quando li pela primeira vez a descrição que Barlow fez de mim, no
romance que ele está escrevendo para G+S, achei esquisito, um pouco
assustador. Mas agora, de pé, diante desta Nassau 6am, de G+S, eu
é que estou no comando. Porque agora coloquei Barlow na minha
história também.
“Ah, é?”, ele pergunta.
Barlow jamais se encontrou com G+S, mesmo tendo sido enviado por eles
a todos os cantos do mundo em busca de uma empresa secreta chamada
Headless. De modo que ele está bastante interessado no “trabalho” deles,
tentando imaginar se aquilo quer dizer alguma coisa...
“Alguma coisa na execução da obra”, digo, arrogante, “algo oculto, mas que
transborda. O controle é muito desesperado. Ou será premeditado?”
“Não tenho certeza.”
“É persuasivo”, digo. “Mas não é arte.”
“Não?”
Ele deve achar que sou crítica ou colecionadora, e está tentando
desesperadamente anotar tudo isso em seu caderninho mental. Está
tentando descobrir mais sobre G+S por meu intermédio!
“Não”, digo. “É definitivamente outra coisa.”
Viro-me e saio andando.
E lá está ela. Martina Navratilova, num belo terno preto. Ela está
exatamente como era há uma década. Num átimo, ela desaparece de
vista.
Num canto está Alan Yentob. Ele é um executivo da BBC, e uma figura
muito ativa no mundo das artes. Está falando sobre pizza com homens de
terno (aparentemente a melhor pizzaria que existe fica em Chiswick).
No outro canto da enorme sala está a obra de Martina Navratilova,
Sweetspots, uma tela grande sobre a qual ela marcou bolas de tênis
mergulhadas em tinta. Enquanto observo o quadro, ouço uma conversa
atrás de mim:
”Com licença, acho que conheço você. O seu nome não seria John
Barlow?”
É o mesmo sujeito que perguntou sobre Barlow na recepção. Fico
imóvel.
“Não, acho que não”, responde uma voz de homem.
“Ah, já sei! Você está aqui representando Jakob Senneby, não é? O que você
acha do trabalho deles?”
Tento me virar, sem parecer óbvia, mas, quando ouso olhar para trás, eles
já se misturaram à multidão.
Martina Navratilova, Sir Peter Blake, Jarvis Cocker, Alan Yentob, Alistair
Appleton, Nadia Hebson, Goldin+Senneby, John Barlow... Eu!
O nome de um artista numa tela, na TV, num livro... Supostamente isso
quer dizer alguma coisa. Não importa que poucas pessoas o reconheçam.
Quando você coloca seu nome numa coisa, você se torna público. Eu me
tornei parte de um mundo de artes e artistas, um espaço público fora do
meu controle. Estou em domínio público.
Isso me excita? Sim. Mas quem me convidou para vir aqui? Alguém me
indicou, sugeriu meu nome aos organizadores. Quem me colocou aqui?
Ouso perguntar?
Agora não. Mais tarde.
Está na hora de ir embora. Dou uma olhada no salão pela última vez.
Este é um clube incrivelmente exclusivo, de alta cultura e riqueza oculta,
offshore. Uma espécie de sociedade secreta de milionários. Como a
Acéphale. Será que o Sovereign é a Acéphale?
Quem sabe? Mas, independentemente de qualquer coisa, meu romance
Em busca de Headless continua. Não importa o que G+S estejam planejando
para o próximo passo, estarei pronta. Agora, sou propriedade pública.
Goldin+Senneby
15
21.10.2008
Detalhe da obra do
artista Allan McCollum

foto Amilcar Packer

 O californiano Allan McCollum conta com uma trajetória de mais de 30 anos sobre
o significado público e pessoal de objetos em um mundo ordenado pela produção
em série. Ele mantém um constante interesse na replicação formal, e seu trabalho
freqüentemente se volta para pesquisas em torno da materialidade e do valor – seja
emocional, financeiro ou das mais diferentes ordens. McCollum apresenta a série
“Eighteen Hundred Drawings” (“Mil e oitocentos desenhos”,
1988-1991) no Plano de Leituras, no 3º andar do Pavilhão
Allan McCollum da Bienal. “Esses trabalhos envolvem a tentativa de
ter um contato mais humano com a produção em massa”,
exibe uma série ele afirma. “São muito similares ao trabalho que faço
atualmente. Não que eu acredite que a produção em massa
de 1800 desenhos, não seja humana, mas muita gente pensa que não é mesmo.
oferecendo um Eu e meus pais já trabalhamos em fábricas. Meu grande
interesse está em como definimos a arte no contexto da
contato mais humano sociedade industrial, como isso mudou durante os anos e
como ainda pode mudar no futuro. Então, tento unir idéias
com a produção de produção de grande quantidade com maneiras de criar
em massa coisas únicas”, diz McCollum.

A partir de pequenos objetos, o artista cria um novo tipo de repetição. E a meta desse
vocabulário que é, antes de tudo, um sistema que se projeto é fazer com que ele tenha
desenvolveu ao longo dos anos, em companhia dos avanços tecnológicos. Seus desenhos continuidade após minha morte”.
podem surgir por diversos motivos, não apenas para projetos de arte e design, mas
como lembranças, prêmios, identificadores, emblemas, logos, brinquedos, souvenires No Plano de Leituras, seu trabalho
e objetos educacionais. Mais recentemente, McCollum encontra-se fazendo trabalhos em é apresentado sobre mesas, grandes
pequenas comunidades. “Minha grande meta é abrir a mente das pessoas para que elas superfícies: “É um trabalho feito
possam achar uma nova maneira de olhar para a idéia de quantidade”, diz ele. com a ajuda do computador e de
assistentes, como um workshop ou
McCollum começou sua trajetória com a série “Surrogate Paintings” (“Pinturas como uma família fazendo biscoitos
substitutas”), em 1978, fabricando todas as obras à mão, já em grande quantidade, num dia de celebração. Eu e meus
como emplastros. Hoje, ele faz uso das mais avançadas técnicas de informação e assistentes nunca repetimos uma
softwares. Sua recorrente exploração da relação entre produção em grande escala combinação. No caso do projeto
e inconsistências ideológicas inerentes à economia do mundo da arte é datada de que estou fazendo agora, onde os
seus primeiros trabalhos. Neles, já era visível uma potencialmente infinita série símbolos (desenhos) são impressos
de trabalhos similares, com tamanhos únicos, molduras falsas geralmente pintadas em tinta a laser, com muito mais
em cores imprevisíveis: “Eu não diria que é algo terapêutico, mas está certamente qualidade, eu fico horas e horas na
conectado a algum tipo de desordem mental. Minha mãe gosta de tricotar. Eu faço frente de um monitor montando-os a
isso. No meu projeto mais recente, o sistema que criei pode produzir até 60 bilhões partir de um programa de computador
de formas. Eu tenho um protocolo onde tudo é registrado, para que não haja nenhum que criei”, fala o artista.

Política e socialmente, o trabalho

Fazer
de McCollum se relaciona diretamente com questões de superpopulação, taxas de mortalidade e
nascimento, a proliferação contínua e o crescente número de doenças e guerras. Numa estimativa
sobre quando a população do mundo irá atingir seu pico máximo em meados deste século, o

biscoitos
relatório mais recente publicado pelas Nações Unidas apresenta o número de 9,1 bilhões, a ser
atingido nos próximos 42 anos. “Eighteen Hundred Drawings” se insere nesse debate. “É tudo
sobre produzir estabilidade social através da identificação. Dividir pessoas em categorias é
algo perfeitamente normal, mas a cultura se torna superficial quando chegamos às grandes massas

num dia de
– usamos palavras como ‘todos, todo mundo, pessoas’”, diz McCollum. Oferecendo uma explicação
sobre a razão pela qual há pouca investigação em torno de como representar coisas em grande
quantidade, ele acredita que “a sociedade tem medo desse problema. Mas símbolos provêem uma
solução visual para esse dilema representacional. As imagens oferecem uma nova maneira de

celebração
assimilar números grandes, então em vez de olhar para uma bandeira e falar ‘este é nosso país’,
nós agora temos bilhões de símbolos para representar cada um de nós. É necessário questionar a
maneira como usamos nossos símbolos, pois para toda e qualquer razão precisamos nos unificar
sob uma só representação”.

O artista lembra que durante um jantar a também artista americana Andrea Fraser pegou os
desenhos-símbolos de McCollum e começou a indagar “O que isso te lembra?”. Era uma alusão
ao Teste de Rorschach, que usa borrões de tinta para fazer interpretações e avaliações da
Por Eduarda Porto de Souza
personalidade de pacientes em terapia e foi construído pelo psiquiatra suíço Hermann Rorschach
e usado principalmente em crianças. “Os trabalhos que fiz entre este, no final da década
de 80, apresentado agora na Bienal de São Paulo, e os de hoje não são similares, e isso é
muito positivo. Entre eles trabalhei a maior parte do tempo em projetos comunitários, que
se relacionam acima de tudo com a busca de uma identidade. O que só vem a trazer força aos
trabalhos antigos e novos”, afirma McCollum.

28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 17

 Francisco Matarazzo Sobrinho – ou Ciccillo, como foi apelidado pelos amigos
– nasceu em São Paulo em 1898. Segundo dos sete filhos do casal Virgínia e
Andrea Matarazzo, foi mandado para a Europa aos 11 anos para estudar, conforme
o costume entre as famílias imigrantes abastadas. Passou a adolescência em
Nápoles e chegou a iniciar o curso de Engenharia em Liège, na Bélgica, mas
teve que retornar ao Brasil em decorrência da Primeira Guerra Mundial.

Quando voltou a São Paulo, começou a trabalhar nas Indústrias Matarazzo, um

dos mais importantes conglomerados industriais do país à época, capitaneado
por seu tio, o poderoso Conde Matarazzo. Em 1922, as indústrias foram
divididas e ao ramo familiar de Ciccillo coube, entre outras coisas, a
Metalúrgica, cujas fábricas ocupavam uma área
de 44 mil metros quadrados e empregavam mais
de 3 mil operários especializados. Mas as
indústrias estavam longe de ser o interesse
principal de Ciccillo. Em suas constantes
viagens à Europa, comprava obras de arte, e
desde 1944 circulavam rumores que cogitava
criar um museu de arte moderna em São Paulo,
a partir da doação de sua coleção particular.

Mas as circunstâncias ideais para tal

empreitada começaram a se configurar somente
no final de 1946, quando Ciccillo – solteirão
sempre cercado de belas mulheres – se rendeu
aos encantos de Yolanda Penteado. A lua-de-mel
na Europa durou quase um ano, e, na estadia
em Davos, conheceu Karl Nierendorf, marchand
de arte moderna, que o ajudou a elaborar um
anteprojeto para o que viria ser o Museu de
Arte Moderna de São Paulo (MAM).
Pouco tempo depois da inauguração do MAM
(março de 1949), Ciccillo resolveu incluir uma
Bienal Internacional de Artes nas atividades
do nascente museu. A idéia era fazer uma
exposição nos moldes da Bienal de Veneza,
mas sem a obrigação, num primeiro momento,
da continuidade. Como explica Mário Pedrosa,
Cicillo lançou a idéia “assim como quem joga
uma semente de sapoti no terreiro da casa para
ver se pega”. A mão era boa, o terreno era
fértil, e a semente germinou.
Cicillo contribuiu também para o nascimento do
teatro moderno em São Paulo, com a fundação do
Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e incentivou
a indústria cinematográfica nacional por meio
da criação da Companhia Cinematográfica Vera
Cruz. Empreendedor incansável, quando presidiu
a Comissão do Quarto Centenário da Fundação de
São Paulo, convidou Oscar Niemeyer
para projetar o complexo do Parque
do Ibirapuera, voltado à cultura
e ao lazer. Criou ainda a Fundação
Maria Raffaella Caramiello Matarazzo,
responsável pelas escavações
arqueológicas na cidade de Herculano,
ao lado de Pompéia. Dessa iniciativa
surgiu mais tarde o Museu Arqueológico
da Universidade de São Paulo. Atuou
por muitos anos como comissário do
Brasil na Bienal de Veneza e como
embaixador do país junto a diversos
eventos artísticos no exterior. Entre
1964 e 1969 foi prefeito de Ubatuba,
no litoral norte de São Paulo.
Mas, de todas essas iniciativas,
a Bienal sempre foi sua menina dos
olhos. Em 1962, cansou-se do MAM
e passou-o à USP. A Bienal ganhou
autonomia e Ciccillo organizou novas
mostras, como a Bienal Nacional, a
Bienal de Ciências e Humanidades e a
Bienal do Livro.
Permaneceu no cargo de presidente da
Fundação Bienal até a 13ª edição do
evento, dirigindo-a com mão forte,
muitas vezes provendo o caixa com
recursos próprios. Seu estilo pessoal

Ciccillo
Ciccillo Matarazzo no
Pavilhão da Bienal, que de gestão, centralizador, já se delineava nos estatutos da primeira
hoje leva seu nome concepção do MAM, em que a diretoria seria composta por ele (como
presidente vitalício), Yolanda Penteado, seu irmão Paulo e seu amigo

Matarazzo
foto Athayde de Barros/
Arquivo Histórico Wanda Svevo e homem de confiança, Carlos Pinto Alves. Embora o MAM não tenha sido
implantado conforme o anteprojeto, este espelha, de forma caricata,
um tipo de estrutura que parece se repetir ao longo da história de
algumas de nossas instituições.

Em reconhecimento ao envolvimento e à dedicação às causas culturais,

Por Regina Teixeira de Barros
Ciccillo recebeu condecorações e comendas de diversos países, como
Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, China, Espanha, Finlândia,
França, Holanda, Itália, Iugoslávia, Japão, Peru, Portugal e
Tchecoslováquia. Foi alvo de incontáveis homenagens, tendo recebido
troféus, diplomas e distinções, que vão desde o título de Doutor
Honoris Causa conferido pela USP ao Troféu EGO como Personalidade do
Ano de 1969.

Após uma vida empreendedora e frutífera, Ciccillo Matarazzo morreu em

São Paulo, palco de suas principais realizações, em 1977, de infarto.

Regina Teixeira de Barros

é pesquisadora da Pinacoteca
do Estado de São Paulo e
professora da Faculdade
Santa Marcelina.

28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 O PERSONAGEM 18

Ele marca a entrevista. E desmarca. Quando marca de novo, às duas da tarde de
um sábado no restaurante da 28ª Bienal de São Paulo, aparece acompanhado de
três amigos. Senta-se e, sem cerimônia, pede um penne al pesto com guaraná
e fica chocado ao saber que aquele lugar não serve frutas. “Mas aqui não é
o país da fruta?”, pergunta à garçonete. Fernando Alvim parece não ter tempo
a perder. Como gosta de se definir, este angolano de 47 anos é um “artista
total”, e explica que rótulos do meio artístico como “curador” são pura
balela: “Qualquer pessoa minimamente sensível pode ser artista. Assim como
qualquer artista se cura sozinho no momento em que está escolhendo a melhor

Pessoa
pincelada ou o ângulo de uma foto. O artista tem que ser autônomo”, afirma.

Sobre a 28ª Bienal de São Paulo, Alvim diz que “não poderia deixar de vir
até aqui num momento em que a crítica internacional está sendo tão severa com

sensível
o evento”. Explica sua vinda porque tem opinião própria e queria poder ver
a exposição com os seus próprios olhos. Ele gostou do que viu. “Esta Bienal
ganhou um público novo e se tornou a Bienal das pessoas, isso é fantástico.
Sem falar que as pessoas entram nela pelo ‘escorrega’. Isso é poético, não
é?” São três horas. Fim da entrevista. Enquanto um amigo de Fernando paga a
conta, ele tem que se dirigir ao auditório do Plano de Leituras (3º andar),
onde participará da conferência “Bienais, bienais, bienais...: tipologias de
bienais” ao lado de Gabriel Pérez-Barreiro (Bienal do Mercosul), Justo Pastor
Mellado (Trienal de Santiago) e Richard Armstrong (Carnegie International). Por Ana Manfrinatto

É daí em diante que, com seu MacBook Air em punho, Fernando projeta alguns
slides no telão e fala sobretudo sobre a sua experiência como responsável O angolano Fernando
por conceber a Trienal de Luanda, que durou 14 semanas entre os anos de
2006 e 2007. “Esta Trienal é um acontecimento de preparação de plataforma, Alvim, criador da Trienal
uma mostra que se voltou para si própria para mostrar o estado emocional
angolano”, diz.
de Luanda,
procura por
Fernando nasceu em Luanda em 1963, e lembra
que o ser humano chegou à Lua em 1968 e que um Brasil de
a Microsoft foi criada em 1975 para afirmar
que a entrada na era digital aconteceu
frutas, uma
no mesmo espaço de tempo em que as nações ligação da era
africanas foram criadas. “Ou seja, a
relação local com o global é intrínseca, de espacial com a
modo que tínhamos que criar novos sistemas. África e por uma
arte “total”

Acredito que arte e cultura pacificam

o espírito de sociedades maculadas
como a minha, porque geram reflexão e
29.11.2008
Fernando Alvim
diálogo”, fala.
fala no auditório
da 28ª Bienal A Trienal de Luanda terá ao todo três
foto Autumn Sonnichsen
edições, sendo que a primeira (e única
até agora) recebeu mais de 40 mil
visitantes, atendeu 100 escolas através
do seu projeto educativo e envolveu o
trabalho de uma equipe de 32 pessoas.
“O evento foi realizado com dinheiro
advindo da iniciativa privada e é
totalmente independente do governo.
Eu mesmo coloquei minhas economias,
cerca de 500 mil dólares, neste
projeto”, diz ele.

Fernando tem um discurso apaixonado.

Conta que é artista há 30 anos e que
sempre viveu de sua arte. Que o ícone
do jazz Miles Davis comprou três
trabalhos seus e o indicou para os
amigos. Que não se importa em investir
Dez nações onde dinheiro do próprio bolso em projetos culturais. Que sua
relação com a Bienal de São Paulo é afetiva porque expôs na
Fernando Alvim 24ª, em 1998. E que, por fim, os angolanos gostam muito do
já expôs: Brasil não somente por causa das novelas, mas também porque
o país foi o primeiro a reconhecer a independência
de Angola. E não pára por aí. Fernando viveu na Bélgica e
África do Sul criou o Camouflage, primeiro Centro de Arte Contemporânea
Bélgica Africana na Europa. Comandou, ao lado de Simon Njami, o
Brasil projeto “Check List – Luanda Pop”, que reúne trabalhos de
Cuba cerca de 30 artistas africanos e foi apresentado durante
Espanha a Bienal de Veneza. Também faz parte da Fundação Sindika
Estados Unidos Dokolo, cujo objetivo é criar mecanismos culturais,
França econômicos e políticos para o desenvolvimento da arte
Israel contemporânea africana – inclusive, a Fundação já conta
Portugal com um escritório em São Paulo. Fernando Alvim, de fato,
Senegal não tem tempo a perder.

28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 PERfil 19

 a
ficção
foto sob licença
creative commons

Deparei-me com uma estranha sensação de incredulidade

crua
sobre a verdadeira existência de meu interlocutor,
ao me comunicar com a autora de Looking for Headless
(“Em busca de Headless”), a Sra. K.D. Ela expressa,
no 28b, reflexões sobre sua temporária desistência
como profissional do mundo financeiro para ocupar
um lugar de autora ficcional. O livro ainda está
inacabado, e discorre sobre o autor John Barlow,
encarregado de escrever sobre a pesquisa que os Goldin e Senneby pesquisam sobre uma
artistas suecos Goldin e Senneby vêm executando desde Por Daniela Castro companhia offshore (paraíso fiscal)
2006, sobre paraísos fiscais. chamada Headless, localizada nas
Bahamas. Um breve esclarecimento:
Diante de tantas dobras ficcionais – uma autora que são chamados de paraísos fiscais
escreve um romance policial sobre um outro autor que relata a pesquisa dos artistas sobre Estados ou regiões autônomas onde
esse aspecto quase invisível do mundo financeiro –, deparei-me com uma dúvida crucial; uma a lei facilita a aplicação de
dúvida cujo esclarecimento não só poderia me dar pistas de como percorrer essas dobras, capitais, oferecendo uma espécie
mas, mais importante, revelaria a geografia do ponto de largada a partir do qual eu me de desconto (dumping) fiscal. A
permitiria ler o livro. Enviei-lhe um e-mail perguntando se ela era uma autora ficcional legislação dos paraísos fiscais faz
ou fictícia. Ela me respondeu: “Nem em sonho eu imaginaria um dia dizer: eu sou real. E de tudo para proteger a identidade
traz uma sensação agradável declará-lo. Um abraço. K.D.”. Achei bizarro. Quem hoje em dia dos investidores e mantê-los no
sai por aí declarando ser real? Pensei: deve ser mentira. anonimato, além de não questionar a
origem do dinheiro investido.

Se lermos atentamente essa definição,

veremos que são companhias que operam legalmente com dinheiro das contas ditas
“fantasmas” para onde são canalizados os recursos oriundos de diversos meios ilícitos,
como corrupção político-administrativa e tráfico de drogas. Segundo Geoffrey Colin
Powell, ex-conselheiro econômico de Nova Jersey, EUA, citado na revista The Economist,
“o que identifica uma área como ‘paraíso fiscal’ é a existência de um conjunto de
medidas estruturais tributárias criadas deliberadamente para tirar vantagem da demanda
mundial de oportunidades para se envolver em evasão tributária”. O dado interessante
dessa demarcação é que o economista não atribui um valor criminal ao investidor,
mas aponta as oportunidades da evasão tributária como mecanismo estrutural para o
funcionamento do sistema capitalista vigente. Pois, se não fosse estrutural, não haveria
uma “demanda mundial”.

A última sentença acima, chamada de linking sentence na estrutura do texto (a que

conclui o parágrafo anterior e que gera uma nova discussão para o seguinte), tão curta
e tão frágil para convencer o leitor sobre uma generalização a respeito dos códigos
de funcionamento do capital hoje, não foi introduzida ali sem razão. A fragilidade

28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 20

 dessa sentença é a mesma com a qual autoridades internacionais tentam burlar as
interpretações da Constituição Legislativa desses territórios no esforço de adquirir
a quebra do sigilo bancário de alguns indivíduos “suspeitos” (lembremos um caso
recente, do ex-prefeito Paulo Salim Maluf). Ademais, são países que se negam, com
sucesso, a se dobrar à jurisprudência do direito internacional, pois, por razões
históricas locais, os paraísos fiscais foram estabelecidos como “exceções legais”
que lhes permitem operar constitucionalmente na lógica da invisibilidade (a maioria
dessas companhias, segundo Goldin e Senneby, estão localizadas em ex-colônias
britânicas).

Mas por que é tão difícil intervir juridicamente ou regular oficialmente esse tipo
de negócio? Porque podemos dizer que essas companhias são tanto literais quanto
“literárias”; elas só são legais porque se valem de um paradoxo da linguagem que
ocorre entre os limites da escrita (do texto) e as infinitas interpretações que esse
limite proporciona. Como os artistas uma vez colocaram, o que lhes interessa é gerar
ficção da ficção crua do mundo; daquelas que já existem como forças organizadoras
das nossas vidas e mentes; das ficções criadas a partir de interpretações que
“flutuam” entre um conceito monolítico e outro, tais como o da Justiça, do Direito,
da Democracia, da Liberdade e da Verdade. e desprezível inseto, sabemos que isso
é uma “mentira”. Mas também sabemos ser
O filósofo e jurista inglês Jeremy Bentham (1748-1832), famoso por ter proposto um autêntico e legítimo o forte sentimento
sistema carcerário que batizou de Panóptico*, foi o primeiro a tratar da relação de auto-estranhamento, de inabilidade de
entre ficção e poder em inúmeros fragmentos escritos no período de 1813 e 1815, mas pertencimento, desestabilização e extrema
que só foram publicados postumamente em 1932, sob o título de “Teoria da ficção”. solidão. Ou seja, esse fato fictício,
Esses ensaios não tratam da ficção na literatura, mas das “ficções legais”, e o seguindo uma lógica metonímica, se transforma
espaço onde Bentham localiza sua investigação fica entre as “leis” da escrita e a num imaginário real. Melhor ainda, a ficção
escrita das Leis (“the ‘law’ of writing and the writing of the Law”). nos seduz a pensar ser real. Na Grécia
Antiga, os retóricos diziam: não existe
Esse espaço intervalar é enorme e invisível; um vazio imensurável preenchido por verdade, existe convencimento. A retórica
significações advindas de interesses políticos delirantes. É o espaço lingüístico preocupa-se com a armação da linguagem capaz
do vazio das letras que lhes garante a forma. Insistimos, porém, em ler apenas de seduzir e convencer.
seus relevos, as linhas. As leis regulatórias interpretadas – Bentham diria
“ficcionalizadas” – a partir do relevo, sem perceber esses vazios que lhes dão Já a ficção do poder ou “ficções legais”,
forma, garantem e justificam a impunidade e as investidas antiambientalista das ou ainda o que Goldin e Senneby chamam
grandes corporações, por exemplo, porque o sistema lingüístico, legislativo e de ficção crua, substitui a sedução pela
sobretudo financeiro assim o permitem. responsabilidade. Como resultado, vemos que a
lógica metonímica se desfaz em uma antinomia
Pensemos um pouco nesse verbo “permitir”. Se analisássemos os mecanismos da ficção moral entre Verdade e Mentira. Porém, antes
na literatura, facilmente concluiríamos que nos permitimos ser “enganados” o tempo de ser um impasse moral, o pólo verdade e
todo. Quando Kafka diz que o jovem Gregor Samsa acordou transformado num asqueroso mentira é um jogo conceitual, discursivo,
pois instaura a dúvida sobre o que é verdade
(real) e mentira (ficção). Para o filósofo
Vilém Flusser, “a dúvida é um estado de espírito polivalente. Pode significar o fim de uma fé, ou pode
significar o começo de uma outra. Pode ainda, se levada ao extremo, instituir-se como ‘ceticismo’, isto é,
como uma espécie de fé invertida. Em dose moderada estimula o pensamento, mas em dose excessiva paralisa
toda atividade mental”**.

A problematização e o esvaziamento do conceito de realidade acompanham o progresso, nessa medida perigoso,

da dúvida. Então a ficção caminha assim: sozinha. Não acredito ser possível hoje sustentar a dicotomia
realidade x ficção (o que aconteceu de fato em 11 de Setembro de 2001 mesmo?), porque, neste breve
escrito, esse esforço é retórico. E se não o for, caindo num discurso “responsável”, arrisca-se insistir
num exercício de uma dialética bêbada, de dedução da eternidade a partir do provisório. Torná-lo moral,
usufruindo e seqüestrando a explícita idéia de ficção e realidade, inflaciona os valores e culmina numa
recessão de convicções.

Notas
* O conceito do panóptico é o de um design arquitetônico que propiciaria um sistema de observação (“opticon”) no qual o observador
seria capaz de vigiar todos (“pan”) os prisioneiros sem que esses percebessem se ou por quantas pessoas estavam sendo vigiados.
Essa arquitetura de vigilância ofereceria um sentimento de uma onisciência invisível.
** Vilém Flusser, Da religiosidade: a literatura e o senso de realidade. São Paulo: Escrituras, 2002, p. 47.

daniela castro é curadora independente, graduada em História da Arte e Estudos da Cultura Visual pela
Universidade de Toronto (Canadá). Sua formação também inclui residências de curadoria na Art Gallery
da Universidade de York (na mesma cidade) e no Peggy Guggenheim Collection Museum (Veneza, Itália).

28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 21

caça- CLIMA
palavras ASTROLÓGICO
semana de 6.12.2008 a 12.12.2008
Procure no quadro o nome de arquitetos. Por Hélio Biesemeyer

b c s v g b n d f g x c v a s n n r m d r y u i m Embaralhamento das leis de causa e efeito.

Fantasias, esforços inconclusos, compulsão
u v b d f b n m k i p o u o d f v z c b i m p e i por aventura rumo a nortes inexistentes.
c d f c o f g z v b n f d g b n o t e q t l q z t A tensão se eleva ainda mais, na sagrada
confusão entre o que tem o poder de nos guiar
k z d w s q r t d l e c o r b u s i e r v c g t y e o que tem a força para nos mover. Mesmo
desgastado, o triunfalismo ideológico ronda
m x c d c f s z x c a s d v b e r u i t d i o t w o horizonte, prometendo abafar os ruídos, as
contradições, a dispersão deste mundo. Tarefa
i r s d a t f s o z i j y a s f r u j d s t g r d inútil. A escolha certa é o desprendimento,

n a s x r v w e s f x w y o n o u v e l f o d s s que permite a leveza, a versatilidade, a

contemplação. Para quem tenta, a vida se
s r y o n c s m n r z s e r y u o p a u d f e f d revela com uma alegria insuspeitável.
.
t m d z i v s d g j y s h s k u f m n b h d w s f
e c v v e x g u i d b u y z o p a s t d f b a h t
r x s t m v u i s e a f x g b u z o o n s f p u u CONVOCATÓRIA
f c g u e u f o p c e d r i c p r i c e d j i e g
u x f g y y k l p h j x d g d h d y b f m q u r r “As pessoas são interessantes quando
têm noção de sua própria fragilidade
l c x s e z f v s r y y o p v f u i f t g t y o e e solidão.”

l f s c r n m z d u o s r j e a n n o u v e l p t O jornal 28b convoca os leitores a

e w e z d r c v a r w e u o x u f y o q p z y u u debaterem de forma livre, em autogestão,

esse tema no dia 7 de dezembro, às 16h,
r x c t y y u i z t o a t u r u q p a f y h n b o na Praça criada pela 28ª Bienal de
São Paulo (Pavilhão Ciccillo Matarazzo,
Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Cedric Price, Buckminster Fuller, I. M. Pei, Jean Nouvel no Parque do Ibirapuera).
A participação, dependendo do número
de interessados, pode se dar das
seguintes formas:

a) Uma manifestação de massa

b) Uma passeata
c) Um seminário
“Origami” é uma palavra de origem japonesa e define d) Um teatro improvisado
a arte de criar representações de objetos usando papel e) Um piquenique
e nenhum corte, apenas dobras, que podem ser feitas das f) Um jantar a dois
mais diferentes formas. Aqui, um origami em g) Uma caminhada silenciosa

ORIGAMI
oito partes como um “faça você mesmo”. No h) Outras
final, o objeto aparecerá diante de seus olhos.

por Milena Galli fotos Garapa

13 Faça o triângulo inferior do mesmo modo que foi feito

o superior, para revelar ainda mais o lado branco do papel. 14 Entregue para a pessoa ao lado e peça-lhe que
continue o origami na próxima edição do jornal 28b.

28b ------7++ sexta-feira 5.12.2008 22

 Allan McCollum
o projeto
o local
Mil e Oitocentos Desenhos
Plano de Leituras (3º andar)
Micol Assaël
o projeto Sem Título – Dielétrico
a frase Espero que esta instalação na 28ª
o local Praça no Pavilhão da Bienal
Bienal de São Paulo possa me ajudar a imaginar um
a frase Não há dúvida de que a física é
mundo maior do que normalmente imagino, e talvez
essencial para a maioria dos mais sofisticados
ajudar outras pessoas a fazer o mesmo.
comportamentos no mundo que conhecemos.

Joe Sheehan Mircea Cantor

o projeto Passando o tempo e Pão de cada Dia o projeto Aviões e Anjos
o local Plano de Leituras (3º andar) o local Plano de Leituras (3º andar)
a frase A dominação comercial trouxe problemas a frase Qual é a linha vermelha que nos liga
com a globalização e a redução dos recursos. ao passado, que se estende do passado, passa pelo
presente e segue para o futuro?

Leya Mira Brander

o projeto Sem tÍtulo
o local Plano de Leituras (3º andar)
a frase Os motivos das minhas imagens vêm de
diferentes lugares. Gosto de desenhar o que vejo e
João Modé o que gostaria de ver.
o projeto Sem tÍtulo
o local Plano de Leituras (3º andar)
a frase Minha proposta vai, de alguma forma,
na contramão do que se espera de um trabalho para
uma grande mostra.
Iran do Espírito Santo
o projeto Sem título
o local Plano de Leituras (3º andar)
a frase De certa forma, meu projeto é muito
Eija-Liisa Ahtila experimental. Não parece ser, mas é.
o projeto A Casa e O Momento da Oração
o local Plano de Leituras (3º andar)
a frase Eu queria explorar a fragmentação de
um mundo coerente, o colapso da lógica da percepção
e a perda de sentido da passagem do tempo.

Alexander Pilis
o projeto Arquitetura Paralaxe (aparecer-desaparecer)
o local 1º andar
a frase Esta metrópole desapareceu e apareceu
várias vezes na sua história de construção, e desafia
qualquer ordem central ou estabelecida do contínuo, do
mapa histórico de construção urbana.

Armin Linke
o projeto Fenótipos (Formas limitadas)
o local Plano de Leituras (3º andar)
a frase Quanto maior o número de “níveis de
Gabriel Sierra leitura” uma imagem oferecer, mais interessante
o projeto Desenvolvimento das estruturas expositivas será. O visitante praticamente se transforma em
o local Plano de Leituras (3º andar) um arqueólogo do presente.
a frase Para mim, o conceito de habitat é relativo,
depende de como cada um configura e modifica sua própria
experiência no mundo.

Siga as coordenadas e monte sua trajetória. Aqui, o caminho

dAS EXPERIêNCIAS espaciais, urbanas e sutis PERCURSO
28ª Bienal de São Paulo: “em vivo contato”_de 26.10 a 6.12 de 2008 www.28bienalsaopaulo.org.br
COVER
The city, the architecture, and the occupation of space
are present in works that remind the visitors that
“seeing” might mean “disappear”  STRUCTURE AND STRATEGY
Image
Artist Armin Linke’s wor
photo Amilcar Packer
PAGE 3_EDITORIAL
UNSTABLE
Looking at the surroundings, the park, around the
city, between paths or exhibitions, the panorama
described by German architect Nikolaus Hirsch seems
dramatic: “Everything has become a product. Every
gesture and every seemingly insignificant object.
Merchandizing continues unopposed. Operating outside
this logic has become incredibly difficult. Resistance,
which is now also a paradigm of industrial culture,
seems futile. It would be more interesting to dive into
a world of products and investigate the genealogy of a
product: where did it come from? How is it sold? Who
made it? Who has one?”
Hirsch is an architect interested in (and worried
about) the critical transformations which the space
has undergone: the space we live in, inhabit and
build. This space has been going through intense and
powerful changes. In it, borders are created within
a single city, among culturally or economically
divided groups, whilst the distance from the world
is decreased and a “collective” space is created
by new technologies, a territory subject to the
broadest variety of contamination. In the context
of art and the places it is exhibited, Hirsch turns
to the challenge, the contradiction: “With the need
for conserving art objects, museums are generally
responsible for excluding normal everyday conditions
from the environment outside. They have the unusual
task of ‘freezing’ the object’s ideal condition. If
an object were kept in natural conditions, it would,
over the long term, lead to its decay. Stability used
to be the parameter of a space for art, but now – as
a result of ‘participative’ art and interaction –
the notion of instability has become more and more
relevant”,he says.
At the Bienal Pavilion, different questions regarding
space, architecture, cities and the relationship between
art and its observers are discussed under models as
different as artistic actions, lectures, photographic
records or the use made of the building, an icon of
the city of São Paulo and its Bienais. Instability is
thought about, exhibited or debated in these projects,
never in a simply speculative or theoretical manner,
because the experience amassed by each of the visitors
is also used as a tool. Experiences in their homes, on
the streets or faced with an art space exhibiting ideas,
rather than objects.
Marcelo Rezende, Chief-Editor
28
IMAGE
photo Amilcar Packer
28
- - -
- - -
7 + +
28th SÃO PAULO’S BIENNIAL WEEKLY NEWSPAPER
english version Friday, 12.5.2008
PAGE 4 + 5
A relationship between art and architecture
is designed at the Bienal Pavilion through
experiences using vision, the city and the
exhibition space
By Isabela Andersen Barta
The Building
An area measuring thirty six thousand square meters,
a five meter floor to ceiling height and more than 135
thousand bags of cement were used in the construction
of the building, which required an 800 strong workforce
laboring for 18 months and cost 100 million Cruzeiros.
These are some of the figures for what was used to be
known as the Trade Pavilion, currently the Ciccillo
Matarazzo Pavilion, inaugurated in 1954 for the 4th
Centenary of the City of São Paulo celebrations.
Designed by Oscar Niemeyer as an exhibition space for
heavy industry machines, in 1957 the pavilion became
the headquarters for the Bienal de Artes, which was
growing and needed more space and security for its large
installations. In its fourth edition, constituting
approximately three thousand works of art from 48
countries, the exhibition moved to the “svelte building”,
as it was described by the press at the time, and has
remained there ever since, in a massive glass and concrete
box entwined by access ramps between its three floors.
Inside
If modern architecture (of which the Bienal Pavilion
is an example) demands a rethinking of aesthetic forms
and the organization of space as per its function,
today we also think about how this architectural space
can influence personal relationships – and how to use
new technologies to make it flexible. Brazilian artist
Alexander Pilis, who ran the “Arquitetura Paralaxe:
Aparecer - Desaparecer” [“Parallax Architecture:
Appearing - Disappearing”] workshop at the 28th Bienal,
decides to touch upon the issue in his work: “We didn’t
build it, but we thought about how to develop the
architecture with the eye”. Having participated in the
19th and 25th editions of the Bienal, he starts from a
contemporary way of seeing: “You look, but don’t see,
you don’t understand and pass by”. The investigative
artist physically studied how sight works. He worked
with the blind (saying, “we are so dependent on sight
that we lost the meaning of the other senses”), with
jet pilots who train to make their eyes independent of
each other, and with optical objects, such as cameras,
microscopes and binoculars. As a critic of the monocular
and superficial manner of seeing, Pilis once again took
up the idea of Parallax, a geometric system developed
by the ancient Greeks for astronomy. It deals with the
apparent displacement of an object when the observation
point moves. Thus, from two observation points, the
artist’s questions: “What do we see? What do we think we
see? What do we expect to see that does not exist?” begin
to unfold, like sight being a knowledge that is acquired
and edited by personal experience. The workshop counts
with 24 researchers and eight lecturers investigating
the following themes: literature, appearing-disappearing,
illusion-allusion, optics, typology, models-mockups-maps,
memory-amnesia, and refraction-reflection-deflection. The
members are individuals from a variety of areas, such
as philosophy, physics, phono-audiology, bioscience,
semiotics and, of course, art, architecture and urbanism.
Laterals
Other artists in the 28th Bienal deal with the
architecture as a research field or work tool, such as
Italian Armin Linke, who presents “Phenotypes – Limited
Forms”. It is an archive of photographs taken by the
artist and showing images of architecture (natural
or built landscapes) in relation to human presence
in a variety of locations, such as Cyprus, Nigeria,
California, China and now São Paulo, which the artist
is adding to his collection.
Linke has created a montage of records to observe
the effects of globalization and the transformation
of cities into megalopolises in people’s quality of
life. The work is part of an interactive online project
started five years ago, titled “A Book on Demand”. It is
interactive because the public is able to select images,
from the approximately thousand photographs, then
register and title the selection, which will be bound
into book form and delivered to their homes. At the
28th Bienal, this process is carried out while you wait.
Eight photographs can be chosen for black and white
printing, in a folded postcard format. He says, “I am
very interested in the interaction between human beings
and the environment; how they use the space and how
the space changes how they live. The important part of
this work is that people are not placed under pressure,
looking at images in a consumerist fashion”.
In the small parts
If the Bienal has been taking place in the same building
for more than fifty years, then it has in some way
become linked to it in the imaginations of those who
visit it and work inside. Should an exhibition space
just be a neutral space, or should it be a work of art
in and of itself; should it contrast with the works
exhibited, or complement them?
Leda Catunda, an artist from São Paulo, participated in
the 18th and 22nd editions of the Bienal. “My experience,
both as an artist and as a member of the public, is
labyrinthine. The building is a kind of a white elephant.
You can create very large works in it, but it will never
be the same as a regular place designed for this kind of
exhibition. When you exhibit a work at the Bienal, you
have to picture a small part of it, the part where you
will make use of what Niemeyer placed there. The building
also has a dialogue with this second architect, who is
different for every edition [at the 28th Bienal, there are
two: Felippe Crescenti and Pedro Mendes da Rocha], and the
interpretation they make of the space changes everything:
some believe that leaving the works facing the park is
good because of the visibility to those outside; there
are always the issues of the columns: ‘showing them, or
hiding them/leaving them untouched, or integrating them
into the works’; some architects come up with strange
ideas, such as cutting the building in half, such that you
can only move between the two halves by going up and down
stairs. Precarious and improvised elements are also this
pavilion’s hallmarks, due to the kind of use it saw after
those horrible fairs that glued down carpets, then those
that painted the floor, leaving that mess. That was a
disaster of the 1980s, so much so that the institution had
to create some rules concerning its use.”
Cildo Meireles, an artist from Rio de Janeiro,
participated in the 16th, 20th and 24th editions of the
Bienal: “I don’t see such a closed relationship between
the event and the building. I think that the work is
not necessarily dependent on the place it is exhibited.
Personally, I think museums designed by famous architects
are always a problem, with exceedingly rare exceptions,
because they interfere a lot with the works. On the
other hand, when you adapt places that were not imagined
for the purpose of holding exhibitions, you can achieve
a coefficient of neutrality in the work-architecture
relationship. Only the first of my three experiences
participating at the Bienal, with the work “La Bruja”
[“The Witch”], really had a strong relationship with the
exhibition space. It was a broom with 2.5 million meters
of bristles spread over the three floors. I thought of
taking the bristles out of the pavilion and into the
park, but then I got worried that some miscreant would
take them and hang them between trees, eventually causing
some unlucky cyclist to lose their head. It would have
been a serious problem. The installation, “Desvio para o
Vermelho” [“Deviation to the Red”], that I presented at
the Bienal in 1998 was originally planned for a gallery.
But it is independent from its exhibition space, because
it is closed in relation to the building. It starts to
exist as a work when you enter it, and then its outside
space is no longer relevant”.
Image
“The waterfall”, a work by artist Leda Catunda presented in the
18th Bienal de São Paulo, 1985
photo Unknown author_Arquivo Histórico Wanda Svevo 
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A SUBTLE STEP
In the pavilion area, artists work with
surprise and daintiness in projects that
discuss politics, culture and the models of
the main exhibitions
By Isabela Andersen Barta
Description and subtlety comprise part of the strategy
used by artists at the 28th Bienal. They are presenting
anti-sensational works, projects that value details, they
are calling out to attentive observers and can pass by
unnoticed by casual visitors. They establish a different
experience.
Micol Assaël
A gust of wind at face height catches unwary visitors
passing by the work “Sem título (dielétrico)” [“Untitled
(dielectric)”] by surprise. The work is by Italian
artist Micol Assaël. It is an air channel with electrical
cables that produce sparks and is located on the first
floor mezzanine, between the Belfiore restaurant and the
Pavilion Square turnstiles. Assaël proposes physical and
emotional experiences to visitors in order to provoke
a reaction from them, thus adopting strategies such as
invisibility, risk and worry. “I believe that making
something of the experience will always be an occasion to
first lose, and then find yourself again”, said the artist
during an interview with curator Bartolomeo Pietromarchi.
Joe Sheehan
A cassette tape, a bunch of keys and some batteries.
Common, mass produced objects are reproduced by the New
Zealand artist Joe Sheehan in nephrite jade. They are
small everyday pieces transformed into jewelry using
a delicate manual process. Jade sculpting is a very
important activity in New Zealand, being a legacy from
the Maoris, that territory’s native inhabitants (the
word “maori” means “ordinary”). Sheehan worked for some
time sculpting souvenirs for tourist shops, where the
material’s cultural and political meaning became a kind
of cliché. Using that as a starting point, the artist
began to, in his own words, “tell modern stories using
old techniques”. The cassette tape, titled “Song Remains
the Same” actually functions and plays back sounds
of water. The work is placed alongside the extremely
colorful “MIT Project”, by Matt Mullican, in the Plan
of Readings (on the 3rd floor).
Mircea Cantor
In a similar manner to Joe Sheehan, Romanian artist Mircea
Cantor seeks to rethink history. He wove a carpet, a key
element from his parents’ culture, with icons of angels
and airplanes, renaissance and contemporary, religion and
scientific. The woven “flying carpet”, which brings an
element of Arabic stories to the work, is on the ceiling
of the pavilion’s third floor, suggesting a journey, an
exchange and imagination. The artist asks the question
“What unites us?” through this work, titled “Airplanes and
Angels”. Cantor continues, in an interview with artist and
28th Bienal curatorial assistant Bartolomeo Gelpi, “I don’t
think it is globalization, but something beyond that. I
believe that behind any specific national art there is
something that has nothing to do with the geo-national
context. And this could be the starting point.”
João Modé
The artist from Rio de Janeiro, João Modé, has four
“Untitled” works exhibited in the Plan of Readings, on
the right hand side as you walk up the pavilion ramp.
The largest one is the extensor, a sisal rope measuring
approximately 80 meters that links a tree in Ibirapuera
Park to a column in the Bienal Pavilion. He says, “When
you hold the rope, it’s as if you were also in the place
where it’s tied, even if you can’t see exactly where that
is. There is a tension measured by the distance. I don’t
see extensors as simple connectors between two points.
They promote an extension of sight.” Closer to the window
is a three centimeter high silver horse that “observes”,
every day, a flower die in front of it. There is also a
video showing images from nature and a manually bound book
with black and white photographs of the pavilion standing
completely empty, panoramic images and minute details of
the building and the experience of being there.
Iran do Espírito Santo
The work by São Paulo artist Iran do Espírito Santo is
on the wall, facing those who arrive at the third floor
from the access ramp. It is an eight centimeter high
sculpture in stainless steel, a lock that synthesizes
and reflects the entire Plan of Readings. Small and
discrete, it also reflects those who approach it for a
closer look. A lock that, instead of granting the voyeur
access through the keyhole, captures the image of those
who look at it and returns it, distorted.
Leya Mira Brander
Artist Leya Mira Brander, from São Paulo, uses an
ancient technique, metal engraving, as a support for her
narratives. Like other artists in this edition of the
Bienal, Brander is a collector, but one of her own images.
For example, she produced an image that unites stylized
fish with the phrase “I neither dream nor remember”. This
engraving is part of her archive and will be combined
and recombined with others to form distinct narratives,
somewhat like a diary whose secrets have to be unveiled.
The artist has produced plates since 1997 and rearranges
them with later ones, always promoting new readings. When
exhibiting, she creates a periodic gtable with her own
elements, the images used, “thinking about the chemical
elements and the magic that takes place when they are
arranged side by side”, as she said in an interview with
curator Maria Lind. The work is on tables, under glass
covers, almost between the works by fellow collectors,
albeit in completely different styles, Armin Linke and
Allan McCollum.
Images page 6
Above, the “Dielectric”, by Micol Assaël
photo Maurício Reugenberg 
In the side, a piece by Joe Sheehan
photo Amilcar Packer 
images page 7
Above, Mircea Cantor’s carpet  things in the supermarkets. Our needs are imaginary and
Above and on the right, the installation by artist Dora Longo
Bahia, in the 3rd floor of the Bienal pavilion  solve their problems. In reality, I think that people
The horse observes the flower in João Modé’s work  move like herd animals, all in the same direction. If a
photo Amilcar Packer 
PAGE 9_INTERVIEW
ART (E FACT)
Gabriel Sierra, from Colombia, says: “Everything
is loose, it’s like a desert and it seems that we
are desperately trying to grab hold of something”
By Marcelo Rezende
Artist Gabriel Sierra is responsible for the development
of the exhibitive structures in the Plan of Readings,
on the third floor of the pavilion. His participation
at the 28th Bienal de São Paulo consists of conceiving
the apparatus which houses the physical works by other
participating artists. The intent of his action is to make
visitors’ routes more fluid, free and subjective.
28b Your participation is within the context of
a modernist building. How does this affect your
participation in the 28th Bienal?
Gabriel Sierra The idea is that the public is able to
actively, not passively, relate to the works. We always
think about the connection architecture has with works
of art from the point of view of their requirements.
Art speaks with the public and needs a surrounding that
allows for this communication. In the relationship between
art and architecture, why not mix them together? Why
separate them? We try to differentiate these territories,
but in reality, they intermingle all the time. I am more
interested in transitions. I like it when something blends
with something else, when it contaminates it. Some call me
an artist, others, a designer. I am in limbo. Everything
depends on where one’s work fits, and sometimes it fits in
several categories, depending on the issues that follow
it. What I find most interesting at the moment is the
power of language. Before, I sought to understand physical
things, but now I understand that everything we build is
based on a network of languages. We build communication in
every sense. Sometimes it works and sometimes it doesn’t.
28b But you place yourself close to architecture
and urbanism?
G.S. Yes, they interest me. What bothers me is that
architects and master planners don’t seem to ask
questions, they just seem to follow the rules laid
down by bureaucracy and money. The question of form
and function is a very old debate and I don’t think it
matters anymore, but there are very important questions
to be posed about people’s real needs. Form and function
are determined by industry, by production. But what is
really important are people’s needs. Every age has its
own problems, its own needs. But it feels like we’re
slumbering and have stopped asking questions about the
reasons why things work like they do. Why does no one ask
whether there are other ways of building a home beyond
the rules of architecture, or about the possibility of a
city without urbanism?
28b Regarding changes, you are 33 years old and belong to a
generation that has already witnessed several technological
changes, such as the end of records and CDs.
G.S. I think about how children that are born today find
the iPod. They lost the transition, from records to K7,
then on to CDs.
28b When you were a child, did you believe that nothing
would ever change, that everything would be the same
forever?
G.S. Before, we used to think that time was slower, more
permanent and when you grow up… it seems there is a law
of time, one which makes it go faster. The older we get,
the greater the feeling that time is an illusion; it
always seems to be drawing nearer.
28b And why do you think this change takes place?
G.S. I come from a very small place. There is almost
nothing there, not even advertising, and everything seems
very neutral, even the houses and streets. One of the few
images (that I remember from my childhood) was the Quaker
oats packet, that guy on the packet. Rice and oil weren’t
branded, you would bring a container from home, like a
bottle, to buy them. I have this strong image of that
packet in my head, almost like a religious icon. Now, I
realize that there are so many images, a production of
so many things. I go to the bookstore and I’m paralyzed
by the number of new releases. But when we speak about
language, we are also talking about the production of
language, the different categories of production, and
we don’t realize that there is a huge problem, which
is information. Everything is loose, it’s like a desert
and it seems that we’re desperately trying to grab
hold of something. I think that this is a problem with
capitalism, don’t you? But it is also a problem for how
people use language to create certain expectations or
create expectations in others.
28b Are you thinking of something in particular?
G.S I am thinking of products for consumption. More and
more, I am thinking about another possibility, about how
we can live with a lot less. We can do without so many
people come to believe that they need these products to
marketing department chooses the next big thing, the next
hot product, then we all end up buying it.
28b And are you able to live without these products?
G.S I’m currently working on an idea: what is the minimum
space a person needs? I’m not talking about architecture,
but about the minimum space needed for someone to be able
to develop their personality. A living space wouldn’t be
determined by an individual’s money or social status,
but by their needs. For example, how much space do their
books take – perhaps it would be better to have a communal
library? What seems to be the case at the moment is a
concentration of objects, of material things, that end up
generating various conflicts.
Image
The artist Gabriel Sierra sitting in one of his creations
photo Amilcar Packer  and situations that seem extremely real, as if they were
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1 Wednesday morning another planeload of European artists
descends on the Guarulhos airport to be taken straight to
the favelas.
2 Nearby a shoot is in progress.
3 When asked whether she ever gets fed up of all the
glitter and glamour
4 The moody models
The exquisite clothes
5 The fancy parties
6 Erika Palomino, the most influential style guru and
trendsetter of São Paulo, admitted that she does.
7 That is why last year; she went on a sabbatical to
Africa, to the Masai Mara for a safari and saw giraffes.
8 My wife found it refreshing that someone still talks of
Africa in relation to wild animals.
9 True, in my limited world of liberal democrat friends,
the Africa narrative is trapped in post-colonial intrigue
of hostile regimes, refugee crisis, tribal conflict and
failed states…
10 … of Mugabe, Mbeki, Kibaki, Odinga, Tsvangirai, of
growing economies, of exploited natural resources,
bauxite, uranium, music, literature, AIDS and of course
the Chinese takeover.
11 We have forgotten that Africa isn’t just about people
but also wildlife. Africa of our childhood, the dark
mysterious continent as espoused by French explorer Raymond
Roussel, who saw Africa through a series of endless train
rides, accompanied by his sole travel partner…
12 … his mother.
13 Often Palomino directs her fashion sensibility to
common people and their concerns, for example her whole
campaign on fashion that is inspired by homeless people,
which she shot at the Centro.
14 Her magazine also featured an aesthetically delightful
series of photographs connecting fashion with street
crime in São Paulo.
15 The current shoot is inspired by her vacation in
Africa. A white Queen is chosen to rule her White Tribe.
16 That’s the White Tribe preparing themselves in the
dressing room.
17 Someday, Palomino will perhaps cast her expert glance
at people who fall in the huge chasm between the homeless
people and the beautiful ones’ who visit FTV parties.
A huge demography where I and most people I know belong.
SARNATH BANERJEE
Artist participating in the 28th São Paulo Bienal
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HERE AND BEYOND
Finnish artist Eija-Liisa Ahtila approaches
cinema and video in works that are turned
toward unreal, banal and emotionally fantastic
experiences
By Isabela Andersen Barta
Eija-Liisa Ahtila’s works are a mixture of memory,
reality, fiction, psychology, colors and senses. She
starts with real stories, interviews, her own or random
experiences (banal or historic events) and conceives
her films as an industrial cinematographic production:
the locations, actors, script and technical team all
work together to reconstruct facts that come to gain new
meanings through her work, exhibited in cinemas, art
galleries and museums around the world.
At the 28th Bienal, she will be showing two videos
exhibited at the Plan of Readings, on the pavilion’s
third floor. “The House” (2002) comprises 14 minutes
of a day in the life of a woman who begins to suffer a
psychotic episode. At home, whilst doing what she normally
does, she begins to hear voices and sounds and what is
outside begins to mix with what is inside. A cow steps
out of the television, a dog is in the garden and the
room at the same time, a car passes through the living
room walls. Her sensorial world gradually disintegrates.
Ahtila says, “Time is random and spaces are superimposed
over each other”. There are three screens placed at right
angles, which also serves to disorganize viewers’ space
and perception, as each screen contains information shown
outside their line of sight – or attention.
The story is shown on all three screens and one needs to
move when the narrative shifts from one to another and the
previous screen goes blank. To realize her project, the
artist interviewed women who suffered psychotic episodes
and the story is a mix of these interviews, a recombined
representation of real facts. The house is traditionally
the woman’s place, an extension of her being, the base
of the institution of the family and the location where
“human dramas”, as the artist calls the themes she
investigates, are written.
Her second exhibited work, “The Hour of Prayer” (2005),
constitutes four screens aligned side by side and telling
the story of the death of Ahtila’s dog, Lucas. At times,
the screens show panoramic views, at others, individual
images are shown separately or several angles of the same
image appear. It is the only clearly autobiographical
work by Eija-Liisa Ahtila, whilst simultaneously being a
representation. The work features an actress narrating in
the first person, a trained dog, as well as landscapes
being filmed at the time. Luca breaks a paw and, at the
veterinarian’s surgery, is diagnosed with a bone cancer
that will kill him within a few months. The narrative
story unfolds from there, starting in New York and ending
in Benin, in Africa, eleven months later. But this is
irrelevant, for the structure of the 14-minute video
breaks the narrative’s linearity and the chronology
and notions of cause and effect give way to perception,
emotion, aesthetics and linguistics. At the end, the
actress walks among the sets, unveiling them.
 Eija-Liisa Ahtila was born in the city of Hämeenlinna,
in 1959. Today, she lives in the Finnish capital,
Helsinki. Ahtila studied plastic arts, video and
cinema in Finaland, England and the US. She mainly
works with photography and video, using complex
narrative constructions that include images, language
and space, to include themes such as identity, the
borders between the “I” and “others”, the feeling of
reality, vulnerability, love, sexuality, death and the
difficulties in communication among human relationships.
Ahtila uses the video format to recreate the truths of
history, facts or imagination.
Image
“The House”, Eija-Liisa Ahtila’s videoinstalation in the
Lectures Plan
photo Maurício Reugenberg 
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Tomorrow, the party
Image
The avaf collective preparing for the closing performance of the
28th Bienal.
photo Amilcar Packer
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In search of a story - A Novel, by K.D.
7. Red Herring  similar to the work I am currently doing. Not that I
In this, the penultimate chapter in my journal about writing a murder
mystery, I want to talk about something that most good mysteries have: a red
herring, that misleading idea thrown into a story just to complicate things.
My own red herring was delivered to me on a plate. Well, an email:  great interest lies in how we define art in the context
As a novelist and former employee of Sovereign, the Sovereign Art Foundation
would like to invite you to attend the Gala Auction of the Sovereign Art Prize.  years and how it can still change in the future. So,
Sovereign’s Art Prize is a stellar event in the art world, with a $40,000 first
prize, and a panel of judges including Sir Peter Blake and Jarvis Cocker. This year
Martina Navratilova was also going to be there, in her new guise as an artist. Plus,
our artist friends goldin+senneby had a work on the shortlist. Can you believe
their cheek? They harass Sovereign staff, provoke Sovereign lawyers, then they
enter the company’s art prize! I decided to go.
London. Somerset House: a massive marble building on the banks of the
Thames. I get there around 7.30 pm. At the security desk a young man is asking if
John Barlow is on the guest list. I’d hoped he might be.
Once inside, I make small talk with art collectors, many of whom are Russian,
art dealers, who look grubby despite their apparent wealth, and a sprinkling of
artists, who seem out of place and nervous.
I’ve already written about the murky side of off-shore finance. This art prize
is just the opposite. Glamorous and exclusive, Sovereign’s attempt to show itself
as ultra-respectable, cultured, A-list serious. This is not about art. It’s about
Sovereign’s business. Every collector here is a potential client. High-rollers like
these don’t pay tax. Their money is all off-shore.
G+S are unlikely to show up tonight. But the question is: out of seven hundred
applicants for this award, how did they get onto the shortlist? The Sovereign prize.
Chance? More likely they had help from someone. I wonder if that someone is
in the room tonight, the same someone who’s funding their extravagant and
expensive search for Headless?
Eventually I see John Barlow. He looks just like the photo on his website,
more artist than dealer. And he’s with someone else I recognize, a handsome in
a light gray suit, tall and incredibly elegant. It’s Alistair Appleton, the British TV
presenter. Mr Appleton moves across to talk to a short guy with beard, who I also
recognize, Sir Peter Blake, the artist who did the Beatles’ Sergeant Peppers album
cover. You know it?
Meanwhile, Barlow is standing in front of a black and white etching. A sun
blazes in the sky, and a headless man jogs along a deserted beach. Nassau 6am, by
Goldin+Senneby.
One thing’s for sure: the artists G+S don’t do pictures, certainly not pictures
that are short listed for international art prizes. This is a red herring. Part of the
madness, whatever they’re up to. The image also makes me wonder whether Rob
Shipman might be here this evening!
I move through the crowd and stand next to Barlow. He doesn’t recognize me.
Since Barlow last saw me, my long blond hair has become short and brown. I’m
also wearing Oliver Peoples bone-rimmed glasses, and a black satin sleeveless
dress, cut above the knee. Almost a different person.
We stare at Nassau 6am in that studious way you’re supposed to. Although of
course neither of us are supposed to. Neither of us should be here. We’re both acting.
“This is not art,” I say, trying to sound like an expert. “This is paranoia.”
When I first read Barlow’s description of me, in the novel he’s writing for G+S,
it was creepy, and a little frightening. But now, standing in front of G+S’s Nassau
6am, I’m in charge. Because now I’ve got Barlow in my story too.
“Is it?” he asks.
Barlow has never met G+S, yet they send him all over the world looking for
a secret company called Headless. So, he’s quite interested in their ‘work’. He’s
trying to figure out if it means anything...
“Something in the execution,” I say, arrogantly, “something hidden, but spilling
out. The control is too desperate. Or is it contrived?”
“I’m not sure.”
“It’s convincing,” I say. “But not art.”
“No?”
He thinks I’m a critic or a collector, and he’s desperately trying to get all this down
in his mental notebook. He’s trying to find out more about G+S through me!
“No,” I say. “Something else entirely.”
I turn and walk away.
And there she is. Martina Navratilova, gorgeous black jacket and trousers. She
looks exactly like she did a decade ago. A moment, she’s gone.
Over in a corner is Alan Yentob. He’s a TV executive at the BBC, and a real
mover and shaker in the art world. He’s talking about pizzas with men in suits.
(The best pizzeria is in Chiswick, apparently.)
At the far end of the room is Martina Navratilova’s Sweetspots: a large canvas
onto which she has hit tennis balls dipped in colored paint. As I stare at it I
overhear a conversation behind me:
”Excuse  me, I think I recognize you. Could your name be John Barlow?”
It’s the same guy, the one asking about Barlow at the desk outside. I don’t move.
“No, I’m afraid not,” a man’s voice answers.
“Ah, I know! You’re here to represent Jakob Senneby, aren’t you? What do you
think about their work?”
I try to turn without making it obvious, but by the time I dare to look behind
me they’ve melted into the crowd.
Martina Navratilova, Sir Peter Blake, Jarvis Cocker, Alan Yentob, Alistair Appleton,
Nadia Hebson, goldin+senneby, John Barlow... Me!
An artists’ name on a canvas, a TV screen, a book... It’s supposed to mean
something. Doesn’t matter how few people recognize it. When you put your
name to something you become public. I have become part of a world of art and
artists, a public space outside my control. I’m in the public domain.
Does this thrill me? Yes. But who invited me here? Someone proposed me,
suggested my name to the organizers. Who got me here? Dare I ask?
Not now. Later.
It’s time to leave. I look around the room for the last time. This is an
incredibly exclusive club, of high culture and hidden, off-shore wealth. A kind of
millionaire’s secret society. Just like Acéphale. Could Sovereign be Acéphale?
Who knows. But my novel Looking for Headless goes on regardless. And
whatever G+S are planning next, I’ll be ready. I’m public property now.
Goldin+Senneby
Artists participating in the 28th São Paulo Biennial.
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BAKING COOKIES FOR A CELEBRATION
Allan McCollum exhibits a series of 1,800
drawings, offering a more human contact with
mass production  By Regina Teixeira de Barros
By Eduarda Porto de Souza
Californian Allan McCollum has more than 30 years of
experience regarding the public and personal meaning
of objects in a world ordered by mass production. He
maintains a continuous interest in formal replication
and his work frequently turns to research regarding
materiality and value - whether emotional, financial
or of any other kind. McCollum is presenting the series
“Eighteen Hundred Drawings” (1988-1991) at the Plan of
Readings, on the 3rd floor of the Bienal Pavilion. “These
works involve an attempt to have a more human contact
with mass production”, he states, adding, “They are very
believe mass production is inhuman, but a lot of people
do. I and my parents have worked in factories and my
of an industrial society, how this has changed over the
I try to unite ideas of mass production with ways of
creating unique things.”
Starting with small objects, the artist creates a new
vocabulary that is, above all, a system developed over
the years, and one that followed technological advances.
His drawings can arise from a variety of reasons, not
just for art and design projects, but as mementoes,
awards, identifiers, emblems, logos, toys, souvenirs and
educational objects. More recently, McCollum has found
himself undertaking works in small communities. He says,
“My principal aim was to open people’s minds so that they
could find a new way of looking at the idea of quantity”.
McCollum started his journey with the series
“Surrogate Paintings”, in 1978, making them all by hand,
albeit in significant quantity, as plasters. Today,
he uses the most advanced information techniques and
software. His recurrent exploration of the relationship
between mass production and ideological inconsistencies
inherent to the global art economy date back to his
first works. These already demonstrate a potentially
infinite series of similar works, in unique sizes and
with fake molds, generally painted in unpredictable
colors. “I wouldn’t say it is therapeutic, but it is
definitely connected to some kind of mental disorder.
My mom likes knitting. I do this. In my most recent
project, the system I created can produce up to 60
billion forms. I have a register where it they all
recorded, so that I can avoid repetition. And the aim of
this project is to give it continuity beyond my death.”
At the Plan of Readings, his work is presented on
tables, on large surfaces: “It was a work carried out
with a computer and assistants, like a workshop or how
a family might bake cookies together for a celebration.
My assistants and I never repeat a combination. In the
case of the project I am currently working on, where
the symbols (drawings) are printed using laser, which is
much better quality, I spend hours and hours in front of
a monitor, setting them up using a computer program
I wrote”, says the artist.
Politically and socially, McCollum’s work is directly
related to issues of overpopulation, death and birth
rates, continuous proliferation and the growing instances
of war and disease. Estimates for when the world
population will achieve its peak in the middle of this
century, most recently published by the United Nations,
give a figure of 9.1 billion, to be reached within the
next 42 years. “Eighteen Hundred Drawings” inserts itself
within this context. “It is all about producing social
stability through identification. Separating people
into categories is perfectly normal, but culture becomes
superficial when we reach the masses – we use words like
‘everyone’ and ‘people’”, says McCollum. Offering an
explanation for the reason why there is little research in
how to represent things in large quantities, he believes
that “society is afraid of this problem. But symbols
provide a visual solution for this representational
dilemma. Images offer a new way of assimilating large
numbers, so instead of looking a flag and saying ‘That
is our country’, we now have billions of symbols to
represent each of us. We have to question the way we use
our symbols, because for each and every reason, we need to
unite under just a single representation.”
The artist remembers that during dinner with US artist
Andrea Fraser, he took the symbol-drawings and started
quizzing her: “What does this remind you of?” It was
a version of the Rorschach Inkblot Test (developed by
Swiss psychiatrist Hermann Rorschach, therapy patients
were shown inkblots and asked to interpret them,
through which evaluations of their personalities were
made). “The work I carried out at the end of the 1980s,
presented here at the Bienal de São Paulo, and the ones
I am currently doing are not similar, and that is very
positive. In between them, I worked for the most part
in community projects primarily related to searching for
identities. Which only serves to reinforce my past and
future works.” McCollum affirms.
Image
Detail of artist Allan McCollum’s work
photo Amilcar Packer 
PAGE 18_THE CHARACTER
CICCILLO MATARAZZO
Francisco Matarazzo Sobrinho – or Ciccillo, as his
friends called him – was born in São Paulo, in 1898.
The second son of seven children by Virginia and Andrea
Matarazzo, he was sent to Europe at the age of 11
to study, as was the custom among well off immigrant
families. He spent his teenage years in Naples and began
an Engineering course in Liege, Brussels, but had to
return to Brazil due to World War I.
On his return to São Paulo, he began working at
Indústrias Matarazzo, one of the most important
industrial complexes in the country at the time, led
by his uncle, the powerful Count Matarazzo. In 1922,
the industries were divided and Ciccillo’s family were
given, among other things, the metallurgical branch,
whose factories occupied a 44,000 m2 area and employed
more than three thousand specialized workers. But the
industries were far from Ciccillo’s main interest. During
his frequent trips to Europe, he bought works of art and,
since 1944, rumors circulated that he was considering
setting up a museum of modern art in São Paulo, using his
private collection as a starting point.
But the ideal circumstances for such an undertaking
only began to coalesce at the end of 1946, when Ciccillo
– a very eligible bachelor who was always surrounded
by beautiful women – was unable to resist the charms
of Yolanda Penteado. Their honeymoon in Europe lasted
for almost a year and, during their stay in Davos, they
got to know Karl Nierendorf, a modern art marchand who
helped them develop the preliminary design of what would
come to be the MAM-SP [São Paulo Museum of Modern Art].
Shortly after the inauguration of the MAM (in March of
1949), Ciccillo decided to include an International Art
Biennial as part of the museum’s activities. The idea
was to hold an exhibition in the same mold as the Venice
Biennial, but without an obligation, at the beginning,
to give it perpetuity. As Mário Pedrosa said, Cicillo
launched the idea, “like throwing a sapodilla seed into
the garden to see if it would take”. His aim was true,
the soil was fertile and the seed took hold.
Cicillo also contributed to the birth of modern
theater in São Paulo by founding the Teatro Brasileiro
de Comédia [Brazilian Theater of Comedy] and provided
incentives for the national cinematographic industry
with the creation of the Companhia Cinematográfica Vera
Cruz. A tireless worker, when he presided the Board
of the 4th Centenary of the Founding of São Paulo, he
invited Oscar Niemeyer to design the Ibirapuera Park
complex, aimed at culture and leisure. He also created
the Fundação Maria Raffaella Caramiello Matarazzo,
responsible for archeological excavations in the city of
Herculaneum, sited near Pompeii. This initiative later
gave rise to the Museu Arqueológico da Universidade de
São Paulo [São Paulo University Museum of Archeology].
For many years, he acted as the Brazilian commissioner
for the Venice Biennial and as an ambassador for many
artistic events abroad. He was the Mayor of Ubatuba, a
municipality on the northern coast of the state of São
Paulo, between 1964 and 1969.
But, of all these initiatives, the Bienal always
remained the apple of his eye. In 1962, he tired of
the MAM and awarded it to USP [São Paulo University].
The Bienal gained autonomy and Ciccillo organized new
exhibitions, such as the Bienal Nacional, the Bienal de
Ciências e Humanidades and the Bienal do Livro.
He remained in the post of President of the Fundação
Bienal until the event’s 13th edition, directing it with
a steady hand and often banking its activities out of his
pocket. His personal management style, a centralizing
one, was already present in the statutes of the MAM’s
first conception, in which the board was comprised of
himself (as Lifetime President), Yolanda Penteado, his
brother Paulo and his friend and confidant, Carlos Pinto
Alves. Although the MAM was not implanted according to
the preliminary design, it is an extreme example of a
kind of structure that seems to repeat itself over the
history of some of Brazil’s institutions.
In acknowledgement of his efforts and dedication
to cultural causes, , Ciccillo was decorated and
received commendations from several countires, such
as Germany, Argentina, Austria, Belgium, China, Spain,
Finland, France, Holland, Italy, Yugoslavia, Japan,
Peru, Portugal and the Czechoslovakia. He has been
the target of innumerable homages, having received
trophies, diplomas and distinctions, ranging from an
Honorary Doctorate awarded by USP to the EGO Trophy for
Personality of the Year, in 1969.
 After an enterprising and fruitful life, Ciccillo
Matarazzo passed away in São Paulo, the stage of his main
achievements, in 1977, from cardiac arrest.
Regina Teixeira de Barros is a researcher at the
Pinacoteca of the State of São Paulo and a Professor at
the Faculdade Santa Marcelina.
Image
photo Athayde de Barros / Arquivo Histórico Wanda Svevo
 
PAGE 19_THE PROFILE
A SENSITIVE PERSON
Angolan Fernando Alvim, founder of the Luanda
Triennial, looks for a Brazil of fruit, a link
from the spatial era with Africa and “total” art.
By Ana Manfrinatto
He schedules the interview. Then cancels. When he
reschedules it, for 2 pm on a Saturday at the restaurant
in the 28th Bienal de São Paulo, he appears with three
friends. He sits down and, without further ado, orders
a penne al pesto and a guaraná [a popular Brazilian soft
drink] and is shocked to hear that the restaurant has
no fruit. He asks the waitress: “I thought this was the
fruit country?” Fernando Alvim looks like he has no time
to waste. According to his own description, the 47 year
old Angolan is a “total artist”, before explaining that
labels used in the artistic medium, such as “curator”,
are complete nonsense: “Any minimally sensitive person
can be an artist. Just like any cures himself at the
moment in which he chooses the best brushstroke or
photographic angle. The artist has to be autonomous.”
As regards the 28th Bienal de São Paulo, Alvim says,
“I couldn’t refrain from coming here at a time in which
international reviews are being so harsh with the
event”. He explains his visit is due to the fact he has
his own opinion and wanted to see the event with his own
eyes. He likes what he has seen. “This Bienal conquered
a new public and has become the Bienal of people,
which is fantastic. And that’s without even mentioning
that people can enter it through the ‘slide’. I think
that’s very poetic, don’t you?” It is 3 pm and we have
reached the end of the interview. Whilst one of Alvim’s
friends pays the bill, he makes his way to the Plan of
Readings (on the third floor), where he will participate
in the conference “Biennials, biennials, biennials…:
the typology of biennials”, alongside Gabriel Pérez-
Barreiro (Bienal do Mercosul), Justo Pastor Mellado
(Trienal de Santiago) and Richard Armstrong (Carnegie
International).
That is where, with his MacBook Air, Alvim projects
some slides on the screen and speaks mainly about his
experience as the person behind the concept of the
Luanda Triennial, which lasted 14 weeks between 2006 and
2007: “This triennial is an preparatory platform event,
an exhibition that turned in toward itself to show the
Angolan emotional state.”
Alvim was born in Luanda, in 1963. He explains that
humans reached the moon in 1968 and that Microsoft was
created in 1975 to affirm that the entry into the digital
age happened in the same space time that the African
Nations were created. He says: “In other words, the local
relationship with the global one is intrinsic, such that
we had to create new systems. I believe that art and
culture pacify the spirits of blemished societies, such
as mine, because they generate thought and dialogue.”
The Luanda Triennial will have a total of three
editions, with the first receiving over 40 thousand
visitors, attending one hundred schools with its
educational program and involved a team of 32. Alvim
says, “The event took place using money raised from the
private sector and it is completely independent from the
government. I myself invested my savings, approximately
US$ 500,000, into the project.”
Alvim speaks passionately. He tells us that he has been
an artist for 30 years and that he has always lived his
art. He says that jazz legend Miles Davis bought three of
his works and recommended him to his friends. He does not
mind investing his own money in cultural projects and he
has an affectionate relationship with the Bienal de Sao
Paulo because he exhibited in its 24th edition, in 1998.
Finally, he says that Angolans really like Brazil, not
just for its soap operas, but also because Brazil was
the first country to recognize Angola’s independence. And
it doesn’t end there. Alvim lived in Belgium and founded
Camouflage, Europe’s first African Center of Contemporary
Art. He led, alongside Simon Njami, the Check List –
Luanda Pop project, uniting works from approximately 30
African artists and was represented at the Venice Biennial.
He was also part of the Sindika Dokolo Foundation, whose
objective is to crate cultural, economic and political
mechanisms for the nurturing of contemporary African
art, and the Foundation already has offices in São Paulo.
Fernando Alvim really cannot afford to waste any time.
Ten countries in which Fernando Alvim has exhibited:
Belgium, Brazil, Cuba, France, Israel, Portugal, Senegal,
South Africa, Spain, United States
Image
Fernando Alvim talks in the auditorium of the 28th Bienal
photo Autumn Sonnichsen  – based on the outlines, without realizing the voids
PAGE 20 + 21
RAW FICTION
By Daniela Castro
A strange sensation of incredulity crept over me
regarding the real existence of my interlocutor as I
communicated with the author of Looking for Headless,
Mrs. K.D. In the 28b newspaper, she expresses thoughts
on her temporary detachment from the financial arena to
take up the mantle of a fiction writer. The book, which
is about the author John Barlow, tasked with writing
about the tax haven research that Swedish artists
Goldin and Senneby have been producing since 2006, is
still unfinished.
Faced with so many fictional twists – an author
writing a detective thriller about another author who is
relating the research carried out by artists regarding
an almost invisible aspect of the world of finance –,
I was struck by a crucial doubt; a doubt which, when
resolved would not just provide me with the clues needed
to navigate these twists, but, more importantly, would
reveal the topography of the starting point from which
I would be able to read the book. I sent her an email
asking whether she was a fictional or fiction writer.
He reply: “I would never have dreamt that someday I
would have to affirm: I am real. And doing so gives me
a warm feeling inside. All the best, K.D.” I found it
bizarre. Whoever goes around nowadays declaring they’re
real? I thought: “It must be a lie”.
Goldin and Senneby are researching an offshore
company called Headless Ltd., based in the Bahamas.
Just to clarify: tax havens are those states or
autonomous regions where the law facilitates capital
investments by offering a kind of tax discount
(dumping). The tax havens’ legislation does everything
it can to protect investors’ identities and maintain
them anonymous, in addition to not asking questions
about where the invested resources come from.
If we pay attention to this definition, we can see
that these are companies operating legally with money
from so-called “phantom” accounts used for pooling
resources resulting from a variety of illicit means,
such as political corruption and drug trafficking.
According to Geoffrey Colin Powell, ex-Economic Adviser
to New Jersey, US, in The Economist, “what identifies
an area as being a ‘tax haven’ is the existence of a
combination of structural tax measures deliberately
created to take advantage of, and explore, the global
demand for opportunities involving tax evasion”.
The interesting point about this definition is that
The Economist does not attribute criminal intent to
the investor, instead pointing out the opportunities
for tax evasion as a structural mechanism in the
functioning of the capitalist system in force. The
reasoning goes, if it is not structural, there would
be no “global demand”.
The last sentence above, called a linking sentence
in text structure (one which concludes a paragraph and
creates a new point of discussion for the subsequent
one), which is so short and fragile as regards
convincing the reader about a generalization to do
with the codes with which capital works today, was
not introduced without reason. The weakness of this
sentence is the same weakness with which international
authorities try to find loopholes in the interpretation
of the Legislative Constitution of these territories,
in their efforts to succeed in breaking bank secrecy
for “suspect” individuals (such as a recent case
involving ex-Mayor Paulo Salim Maluf). Furthermore,
they are countries that successfully refuse to yield to
the jurisprudence of international law, as, for local
historical reasons, the tax havens were established
as legal exceptions, allowing them to operate
constitutionally under the logic of invisibility
(and, according to Goldin and Senneby, the majority
of these companies are based in ex-British colonies).
But why is it so difficult to legally intervene or
officially regulate this kind of business? It is because
we can say that these companies are as much “literary” as
literal; they are only legal because they make use of a
paradox of language that takes place between the limits
of the written word and the infinite interpretations
that these limits proportion. As the artists once said,
what they are interested in is creating fiction from
the raw fiction of the world; that which already exists
as organizing forces in our lives and minds; from the
fictions created based on interpretations that “float”
between monolithic concepts, such as Truth, Justice,
Freedom, Democracy and Law.
The English philosopher and lawyer Jeremy Bentham
(1748-1832), famous for proposing the incarceration
system he named the Panopticon1, was the first person
to deal with the relationship between fiction and
power, over many fragments written between 1813 and
1815, and which were posthumously published, in 1932,
under the title The Theory of Fiction. These essays
are not about fiction in literature, but on “legal
fictions”, investigated by Bentham between the “law”
of writing and the writing of the Law.
This “in-between” space is enormous and invisible;
an immeasurable void filled by meanings arising from
delirious political interests. It is the linguistic space
of the void of letters that gives them form. Therefore,
we persist on only reading their outlines. The regulatory
laws interpreted – Bentham would say “fictionalized”
that give them form, guarantee and justify impunity, for
example, as regards large corporations’ anti-environmental
investments, because the linguistic, legislative and, above
all, financial systems allow for this.
Let us consider the verb “to allow”. If we analyze the
mechanism of fiction in literature, we can easily conclude
that we allow ourselves to be “fooled” the whole time.
When Kafka wrote that George Samsa woke up transformed
into a loathsome and despicable insect, we know that it is
a “lie”. But we also know that the strong sense of self-
alienation, of not belonging, destabilization and extreme
loneliness was authentic and legitimate. In other words,
according to metonymy, this fictitious fact is transformed
into an imaginary reality. Even better, fiction seduces
us into believing it is real. In Ancient Greece, the
theoreticians argued that there is no such thing as truth,
there is only the act of convincing. The rhetorical is
concerned with the structuring of the language able to
seduce and convince.
As for the fiction of power, or “legal fictions”,
or even what Goldin and Senneby call raw fiction, it
substitutes seduction for responsibility. As a result, we
can see that the logic of metonymy is undone by a moral
antinomy between Truth and Lies. However, before it can
become a moral impasse, the extremes of truth and lies is
a conceptual, discursive game, for it establishes a doubt
over what is true (real) and what is a lie (fiction).
For philospher Vilém Flusser, “doubt is a polyvalent
state of spirit. It can mean the end of one faith, or
the beginning of another. It can even, if taken to the
extreme, institute itself as ‘skepticism’, that is,
as a kind of inverted faith. In moderate amounts, it
stimulates thought, but in excessive amounts it paralyzes
all mental activity”.2
The turning of the concept of reality into a problem and
emptying it of meaning accompanies the progress, in this
dangerous measure, of doubt. Thus, fiction progresses on
its own. I do not believe that it is currently possible
to sustain the reality vs. fiction dichotomy (what really
happened on September 11, 2001?), because in this brief
note, the effort is rhetorical. And if it is not, falling
into a “responsible” discourse, it runs the risk of
insisting on the exercise of a drunken dialectic, of the
deduction of the eternal based on the temporary. Making it
moral, making use of it and hijacking the explicit idea of
fiction and reality, inflates the values and culminates in
a recession of convictions.
Notes
1
The Panopticon concept is that of an architectural design that
provides an observation system (opticon) whereby the observer
is able to watch all (pan) prisoners without them being able to
determine if they are being observed and, if so, whom by. This
security architecture offers a feeling of an invisible omniscience.
2
Vilém Flusser, Da Religiosidade: a literatura e o senso de
realidade [Of Religiosity: literature and the sense of reality].
(SP: Escrituras, 2002) p. 47
Daniela Castro is an independent curator with a
Bachelor’s degree in Art History and Visual Culture
Studies from the University of Toronto, Canada. Her
studies also included curatorial residences at the
York University Art Gallery and the Peggy Guggenheim
Collection Museum in Venice, Italy.
PAGE 22
WORD SEARCH
Look for the names of architects in the grid below
Answer: Oscar Niemeyer Le Corbusier Cedric Price
Buckminster Fuller I.M. Pei Jean Nouvel
ASTROLOGY ZONE
(week starting 12/06 and ending 12/12)
By Hélio Biesemeyer
A reshuffling of the laws of cause and effect. Fantasies,
unfinished efforts, the compulsion for adventure in non-
existent lands. The tension gets greater in the sacred
confusion over who has the power to lead us and what
has the power to move us. Even when spent, ideological
triumphalism is glimpsed over the horizon, promising
to dampen the noise and contradictions, the world’s
dispersion. A futile task. The right choice is release,
which allows lightness, versatility and contemplation.
For those who try, life is revealed with a surprising joy.
CONVOCATION
“People are interesting when they are aware of their own
fragility and loneliness”.
The 28b newspaper invites its readers to freely debate
this theme, in a self-organized manner, on December
5th, at 4 pm, at the Square created by the 28th Bienal
de São Paulo (Ciccillo Matarazzo Sobrinho Pavilion, at
Ibirapuera Park). The means of participation, depending
on the number of interested people who take part, can
occur in one of the following ways:
a) A mass demonstration, b) A parade, c) A seminar,
d) An improvised theater, e) A picnic, f) A dinner for
two, g) A silent walk, h) Others
ORIGAMI
13 Make the inferior triangle the same way you made de
superior one, to reveal even more of the white of the paper.
14 Hand it to the person next to you and ask them to
continue the origami with the next edition of the 28b
newspaper.
photos Garapa
 28 28 28
JORNAL SEMANAL
DA 28ª BIENAL
DE SÃO PAULO
SEXTA-FEIRA 12.12.2008

Após o encerramento,
o recomeço. Em diversas
ações, a Bienal continua
em vivo contato com o
público, a arte, a
história e a cultura

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 FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO
PARCEIROS DA 28ª BIENAL DE SÃO PAULO Francisco Matarazzo Sobrinho (1898–1977) Presidente perpétuo
[PARTNERS OF THE 28TH BIENAL DE SÃO PAULO] CONSELHO HONORÁRIO
Oscar P. Landmann † Presidente
MEMBROS DO CONSELHO HONORÁRIO
Alex Periscinoto, Carlos Bratke, Celso Neves †, Edemar Cid Ferreira, Jorge Eduardo Stockler,
Jorge Wilheim, Julio Landmann, Luiz Diederichsen Villares, Luiz Fernando Rodrigues Alves †, Maria Rodrigues
Alves †, Oscar P. Landmann †, Roberto Muylaert
CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
Miguel Alves Pereira Presidente
Elizabeth Machado Vice-presidente
MEMBROS VITALÍCIOS
Benedito José Soares de Mello Pati, Ernst Guenther Lipkau, Giannandrea Matarazzo,
Gilberto Chateaubriand, Hélène Matarazzo, João de Scantimburgo, Jorge Wilheim,
Manoel Ferraz Whitaker Salles, Pedro Franco Piva, Roberto Duailibi, Roberto Pinto de Souza,
Rubens J. Mattos Cunha Lima, Sábato Antonio Magaldi, Sebastião de Almeida Prado Sampaio, Thomaz Farkas
MEMBROS
Adolpho Leirner, Alberto Emmanuel Whitaker, Alex Periscinoto, Aluizio Rebello de Araújo,
Álvaro Augusto Vidigal, Angelo Andrea Matarazzo, Antonio Bias Bueno Guillon, Antonio Henrique Cunha Bueno,
Arnoldo Wald Filho, Áureo Bonilha, Beatriz Pimenta Camargo, Beno Suchodolski, Carlos Alberto Frederico, Carlos
Bratke, Carlos Francisco Bandeira Lins, Cesar Giobbi, David Feffer, Decio Tozzi, Eleonora Rosset, Elizabeth
Machado, Emanoel Alves de Araújo, Evelyn Ioschpe, Fábio Magalhães, Fernando Greiber, Gian Carlo Gasperini,
Gustavo Halbreich, Jens Olesen, Julio Landmann, Manoel Francisco Pires da Costa, Marcos Arbaitman, Maria Ignez
Corrêa da Costa Barbosa, Miguel Alves Pereira, Pedro Aranha Corrêa do Lago, Pedro Cury, Pedro Paulo de Sena
Madureira, René Parrini, Roberto Muylaert, Rubens Murillo Marques, Rubens Ricupero, Wolfgang Sauer
DIRETORIA EXECUTIVA
Manoel Francisco Pires da Costa Presidente
Eleonora Rosset Vice-presidente
Álvaro Luis Afonso Simões Diretor
Dráusio Barreto Diretor
DIRETORES REPRESENTANTES
Embaixador Celso Amorim Ministro das Relações Exteriores
João Luiz Silva Ferreira (Juca Ferreira) Ministro da Cultura
João Sayad Secretário de Estado da Cultura
Carlos Augusto Calil Secretário Municipal de Cultura
ADMINISTRAÇÃO
Flávio Camargo Bartalotti Diretor administrativo financeiro
Maria Rita Marinho Gerência geral
Maurício Marques Netto Gerência de Controle e Contabilidade
Kátia Marli Silveira Marante Gerência financeira
Mário Rodrigues Gerência de Recursos Humanos e Manutenção
COORDENAÇÃO DE PROJETOS ESPECIAIS
Alessandra Effori
ARQUIVO HISTÓRICO WANDA SVEVO
Adriana Villela
CURADORIA E PRODUÇÃO
APOIO INTERNACIONAL [INTERNATIONAL SUPPORT] Jacopo Crivelli Visconti Curador
Vânia Mamede C. de Shiroma Coordenadora de produção
Angélica Lima, Érika Fromm, Liliane Fratto, Mônica Shiroma de Carvalho,
Rinaldo Quinaglia, Waléria Dias Equipe de produção
Ana Elisa de Carvalho Silva, Diana Dobranszky Coordenação editorial

28ª BIENAL DE SÃO PAULO

CURADORIA
Ivo Mesquita Curador-chefe
Ana Paula Cohen Curadora-adjunta
Bartolomeo Gelpi, Fernanda D’Agostino Dias, Giancarlo Hannud Assistentes curatoriais
Carolina Coelho Soares, Laura de Souza Cury, Thiago Gil de Oliveira Virava Pesquisadores
A realização do jornal 28b foi possível graças ao apoio
da American Center Foundation ARQUITETURA
The newspaper 28b is made possible with the generous Felippe Crescenti, Pedro Mendes da Rocha Projeto expográfico
support of the American Center Foundation DESENVOLVIMENTO DE ESTRUTURAS EXPOSITIVAS DO 3º ANDAR
Gabriel Sierra
IDENTIDADE VISUAL
Daniel Trench, Elaine Ramos, Flávia Castanheira
VIDEO LOUNGE
APOIO INSTITUCIONAL [INSTITUTIONAL SUPPORT] Wagner Morales Curador
Isabel García, Maarten Bertheux Curadores convidados
Carlos Farinha, Clarice Reichstul Curadores colaboradores
Clara Ramos Produção
CONFERÊNCIAS
Luisa Duarte Coordenadora-geral
Dulce Maltez Coordenadora de produção
WEBSITE
Tecnopop

JORNAL 28b
Marcelo Rezende Editor-chefe
Ana Manfrinatto Editora-assistente
Eduarda Porto de Souza, Isabela Andersen Barta Repórteres

Esse projeto foi realizado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo - Programa de Ação Cultural - 2008
PROJETO GRÁFICO
Angela Detanico
Rafael Lain
DIAGRAMAÇÃO E DIREÇÃO DE ARTE
Carla Castilho
Lia Assumpção
Iná Petersen Assistente de arte
Claudia Fidelis Tratamento de imagem
André Mariano, Marília Ferrari Estagiários
DOCUMENTAÇÃO FOTOGRÁFICA
Amilcar Packer Editor e fotógrafo
Rogério Canella Editor-assistente
Alexandre Schneider, Autumn Sonichsen, Esther Varella, Maurício Reugenberg,
Patrícia Stavis, Tuca Vieira Fotógrafos
ESTE IMPRESSO POSSUI PARCEIRO TRADUÇÃO
A CERTIFICAÇÃO FSC Henrik Carbonnier
REVISÃO
Todotipo Editorial (português) e Anthony Doyle (inglês)
REDAÇÃO
Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque do Ibirapuera, Portão 3, CEP 04094-000, São Paulo, SP Brasil
(55 11) 5576-7600
PUBLICAÇÃO capa: cena da performance do
METRO coletivo avaf_foto Amilcar Packer
editorial: foto Amilcar Packer

#8_p02-03_exp+edit.indd 2 12/10/08 1:07:15 PM

 EDITO
RI AGORA,
O FIM?

ALNa próxima semana chega às ruas a última edição do jornal 28b. Será um pequeno guia
e resumo sobre os acontecimentos das seis semanas nas quais a cidade e o Pavilhão
da Bienal receberam o projeto apresentado pela 28ª, e ainda sobre o modo como
foram pensados e comentados por este jornal. Como constituem diversas ações (site,
publicações, vídeos e arquivos) não significa estar agora o visitante se aproximando
do fim, mas sim ganhando um segundo momento com Bienal, que se estende até o limite do
interesse e do desejo de seu observador.

Na experiência contada em cada parte dessa memória da Bienal de 2008 está uma sucessão
de contatos, nos quais público, artistas e demais agentes que compuseram o evento – que
foi encerrado em sua parte expositiva na última semana – foram construindo ligações tão
sólidas quanto efêmeras, constituindo uma rede de relações que não dispensou o espanto,
a força ou mesmo a recusa, mas que terminou compondo (ou revelando) um instantâneo da
metrópole, do circuito de arte e de todo pensamento em torno do lugar, da missão da
Bienal, de sua fundação e mesmo de sua crise.

Durante o evento, uma série de acontecimentos (o crash financeiro atingindo a economia

real, a retração no mercado de arte, novos atentados terroristas) apontaram mais
uma vez que o espírito do tempo está dispensando antigos modelos. Ele procura novas
estratégias para enfrentar situações que parecem não poder ser resolvidas a partir das
mesmas atitudes – que soam apenas como um tipo de teimosia senil, esperando manter as
tradicionais regras para um jogo que exige uma reavaliação do movimento das peças.

Em instantes assim, a pausa é a primeira ferramenta. É necessário – como pode mostrar

um clássico escrito há séculos, a biografia de um cidadão de São Paulo ou a fala tão
elaborada quanto instintiva de um artista – haver um momento para a retenção, e assim
poder observar o espaço e a posição das mais variadas idéias produzidas pelas mais
diferentes vivências, trajetórias e histórias que contam a relação do indivíduo com
a sociedade. Depois, a energia se acumula, o que está terminando chega ao fim e é
possível começar a imaginar que existe um outro cenário. Nesse processo, a tentativa e
o erro formam a grande experiência do acerto, para que as condições dadas possam ser
transformadas. E essa tem sido uma ambição sem fim.

Marcelo Rezende
editor-chefe

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 1
6.12.2008
Um dos integrantes do coletivo avaf

2 e 3
6.12.2008
A participação dos visitantes

4
6.12.2008
O carro alegórico usado na noite
de encerramento

5 a 12
6.12.2008
Artistas e público em preparação
e atuação na performance
fotos Autumn Sonnichsen (1 a 3, 12)
e Amilcar Packer (4 a 11)

COM AS CORES
Na noite de encerramento da 28ª Bienal, a
Praça é ocupada pela festa do coletivo avaf

2 3 4

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 5 6 7

10

9 11 12

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 Se o projeto “em vivo contato” não estava concluído, mas iniciando uma segunda
fase de desenvolvimento quando a 28ª Bienal abriu suas portas, ele tampouco
terminou com o fechamento, no último sábado, dia 6 de dezembro. A reflexão
e a discussão sobre o papel das bienais, a memória da Bienal de São Paulo,
a arte contemporânea e o meio artístico se
desdobraram nas seis semanas de atividades, e
O Arquivo Histórico agora continuam, por meio de publicações e da
internet. A começar por este jornal, o 28b, que
Wanda Svevo, o site, as ainda terá mais um número na próxima semana:
o índice das outras oito edições que juntas
publicações, o registro de formarão um importante registro da
performances e 28ª Bienal. Há também três publicações, entre
elas o site, além do Arquivo Histórico Wanda
conferências
AVANTE
Svevo, definitivamente difundido e aberto ao
público depois dessa edição da exposição.
compõem
o próximo O site da Bienal (www.28bienalsaopaulo.org.
br) possui os detalhes do projeto “em vivo
desenvolvimento contato”, todas as entrevistas do Guia com
do projeto os artistas participantes, além de imagens e
textos relacionados aos projetos desenvolvidos
Por Isabela Andersen Barta para a 28ª Bienal, as matérias do jornal 28b
(e também a versão em PDF), vídeos de todas as
performances e conferências, e uma ferramenta
inovadora de interação: os percursos. Com
eles, qualquer pessoa pode gravar seu percurso
de navegação pelo site e escrever comentários
que estabeleçam novas relações entre uma
página e outra, um artista e outro, uma idéia
e outra.

Dentro do site há dois links para outros

sites relacionados à 28ª Bienal que se
mostraram muito vivos: o da Anarcademia
(www.anarcademia.org) – projeto iniciado
pela artista Dora Longo Bahia e desenvolvido
em colaboração com os jovens artistas Adriana
Ramalho, Bruno Palazzo, Gabriel Zimbardi,
Thiago Carvalho, Fellipe Gonzalez, Mauro
Giarda, Amanda Mei, Ana Mazzei, Giorgia
Mesquita, Marcos Kaiser, Fernando Quitério,
Fernando Pirata, Alexandre Cardoso, Pedro di
Pietro, Felipe Salem, Henrique César, Thiago
Tebet, Gabriela Godoi, Carolina Caliento –, e
o do Programa Ambulante (www.ambulantebienal.
blogspot.com), parte do programa educativo.

Mais duas publicações impressas devem sair no próximo ano. A primeira é uma
coletânea, organizada pelos curadores, de vários textos preparados a partir
das palestras e de conclusões relacionadas ao conteúdo das cinco plataformas de
conferências realizadas, que juntas somam 104 palestrantes. A outra, intitulada
Memória crítica da Bienal de São Paulo, é uma seleção feita pela historiadora
da arte Carolina Coelho Soares e pelo curador Ivo Mesquita de resenhas críticas
publicadas em jornais e revistas desde a 1ª Bienal, em 1951, até a 27ª, em 2006.

O Arquivo Histórico Wanda Svevo recebe todo o conteúdo gerado nessa 28ª Bienal,
desde os DVDs completos com as performances e as conferências até as publicações
e os documentos referentes à realização da exposição. O Arquivo foi um elemento
5.12.2008 essencial desta Bienal, pois é o único acervo de uma instituição que deixou memória,
Visão da e não obras. A idéia de mapear essa memória, que estaria difusa na mente daqueles
biblioteca montada
no Plano de Leituras
que visitaram as exposições, tomou forma com o resultado das discussões da 28ª, e
da 28ª Bienal está sendo sistematicamente agregada ao Arquivo Histórico Wanda Svevo.

foto Amilcar Packer

A proposta original, redigida por Wanda, pretendia constituir um acervo com “todo
o conhecimento vivo da atualidade artística, não só em relação direta e imediata
com a realização das Bienais”. As exposições bienais foram separadas do Museu
de Arte Moderna em 1962, quando foi criada a Fundação Bienal de São Paulo, que
ficou inclusive com os Arquivos. Nesse mesmo ano, com a morte de sua criadora num
acidente de avião no Peru, o arquivo passou a se chamar Arquivo Histórico Wanda
Svevo. Hoje é o mais importante acervo documental latino-americano de arte moderna
e contemporânea, com aproximadamente 10 mil títulos sobre história e crítica de
arte, arte-educação, catálogos de artistas, exposições e grandes mostras nacionais e
estrangeiras, além de periódicos especializados em arte.

Há também aproximadamente 15 mil pastas com dossiês de artistas e arquitetos,

120 mil imagens de registro das bienais e de obras enviadas para publicação em
catálogos, 1500 vídeos, 60 mil cartas. Em 1993, o arquivo foi tombado pelo Conselho
de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico, Arqueológico e Turístico do Estado
de São Paulo (Condephaat). O projeto de revitalização do Arquivo inclui adequação
do espaço físico e mobiliário, modernização dos equipamentos, tratamentos de
preservação do acervo e reorganização do conteúdo. No futuro, haverá também a
digitalização do acervo, o que facilitará ainda mais o contato de pesquisadores e
curiosos com esse manancial de informações gerado pelas bienais.

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 AÇÃO A partir de três plataformas,
os serviços educativos se

PARTICIPATIVA caracterizaram por projetos

criados por artistas envolvidos
com a difusão da experiência
artística
Por Ana Manfrinatto

PROGRAMA AMBULANTE
O Programa Ambulante é um desdobramento do Programa
Centro-Periferia, que nasceu na 27ª Bienal com
curadoria educativa de Denise Grinspum. A idéia era
romper as barreiras simbólicas que separam a maior
parte da população da cidade da Bienal. Segundo
uma pesquisa publicada pelo Datafolha durante a
26ª Bienal, apenas 2% dos entrevistados disseram
ter visitado a mostra motivados pela gratuidade do
evento – e 75% do público espontâneo da Bienal era
das classes A e B.

Para a 28ª Bienal, o programa ganhou nova roupagem

e o nome de Ambulante. “Fizemos algumas mudanças no
projeto, que ganhou outro nome. Somos uma equipe
com seis artistas-educadores que vai até ONGs,
associações etc. e realiza uma atividade de três
horas que inclui conversas e práticas artísticas.
Depois, esperamos que o grupo faça conosco uma
visita à exposição”, explica Guilherme Teixeira,
coordenador do projeto.

Teixeira conta que o projeto visa promover o

diálogo entre grupos que estão produzindo cultura
com a Bienal, “o que pode ser uma troca muito rica
para os dois lados”. Ele afirma que o objetivo do
projeto não foi causar impacto significativo no
que diz respeito a números, mas que sua equipe
está contente por
realizar uma mudança
simbólica. “Gostaríamos MONITORIA Encontro realizado pela
artista-educadora Yili
de promover uma mudança O serviço de monitoria também ganhou nova roupagem para a Rojas para o Programa
Ambulante
de paradigmas também 28ª Bienal. No lugar de monitores que acompanhavam grupos
dentro da instituição”, por toda a exposição, desta vez os monitores se posicionaram foto Isaumir Nascimento
diz. De qualquer ao lado das obras. “O projeto foi pensado dentro da idéia de
modo, os números espaço para observação e reflexão”, explica Jussara Fonseca,
são significativos: coordenadora da ação educativa. “Nos modelos anteriores tinha-
durante oito semanas se a preocupação de atender um grande número de pessoas, o
de atuação, o Programa que pareceu pouco eficaz, uma vez que o grupo deveria seguir
Ambulante atendeu o percurso estipulado pelo educador.” Segundo Jussara, essa
diretamente cerca de nova possibilidade de abordagem privilegia o público, que ganha
1.500 pessoas, em 47 autonomia para criar sua própria trajetória na exposição. FORMAÇÃO PARA PROFESSORES
encontros e 30 visitas “As estratégias utilizadas pelo educativo foram facilitadoras Coordenado por Anny Christina Lima, o Projeto
à Bienal. Ou seja: da relação entre o visitante e a obra de arte. Conseguimos de Formação para Professores compreendeu duas
dois terços dos grupos sensibilizar o observador a ponto de instigar novas e ações: cursos e palestras para docentes. Os
atendidos visitaram o diferentes leituras, partindo do repertório individual do 18 cursos tiveram carga horária de 6 horas
evento voluntariamente. visitante e de sua observação, bem como de sua bagagem estética e foram ministrados por 11 profissionais
Os encontros foram pessoal”, diz. de larga experiência em docência para
realizados em 33 ONGs, professores de arte. São eles: André Vilela,
associações e grupos Ao todo trabalharam 90 educadores distribuídos nos períodos da Andrea Amaral, Gilberto Mariotti, Guilherme
independentes espalhados manhã, tarde e noite, com uma carga horária de 4h30 diárias. Teixeira, Milene Chiovatto, Monika Jun Honma,
pela cidade de Dessa equipe, 95% são profissionais graduados e todos têm Renata Bittencourt, Stela Barbieri, Thiago
São Paulo. experiência em ação educativa em exposições temporárias ou Honório, Valquíria Prates e Marisa Szpigel.
fixas em instituições culturais de São Paulo. Jovens numa faixa
de 20 a 30 anos, a maioria dos monitores é formada em Artes “Oferecemos 25 vagas por curso para
(bacharelado ou licenciatura). viabilizar um aprofundamento nas discussões
propostas”, afirma Anny. “Os cursos tinham
como objetivo principal aprofundar algumas
das questões propostas pela 28ª Bienal por meio de atividades em grupo na exposição
e nas dinâmicas de discussão programadas pelos docentes. Essa ação estimulou uma
vivência crítica sobre a mostra e possibilitou um fórum de reflexão sobre arte
contemporânea e práticas educativas em sala de aula.”

No que diz respeito às palestras, realizadas no Porão das Artes e abertas a

professores em geral, quatro foram ministradas por profissionais da área de educação
(algumas em duplas) especialmente convidados a apresentar suas reflexões sobre a
28ª Bienal: Denise Grinspum, José Minerini Neto, Rejane Coutinho, Rosa Iavelberg
e Stela Barbieri. “As demais foram com o curador Ivo Mesquita, que ministrou as
palestras de abertura e encerramento do projeto”, diz Anny. Ao todo, 281 professores
participaram dos cursos. As palestras contaram com 105 participantes.

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 WS/

Buscamos conhecer a personagem Wanda Svevo, “secretária-geral

da Fundação Bienal de São Paulo” que dá nome ao arquivo da
instituição, por meio de resíduos de sua presença nos documentos
ali guardados: marcas deixadas em cartas, em forma de assinaturas
e endereçamentos, trocas de correspondência e anotações internas.
Observamos em torno da sua escrita, à mão e datilografada,
o próprio cotidiano de produção de algumas bienais. Mas será
apenas a partir de sua morte que se faz possível uma aproximação
de fato com a Wanda que buscamos nos documentos. Uma pasta
do arquivo anuncia que foi “vitimada em desastre aviatório em
novembro de 1962, em Lima, quando viajava em missão da Bienal
para a organização da mostra pré-colombiana para a manifestação
de 1963, no Ibirapuera (7ª Bienal)”. A partir de então, a vemos
revelada nas correspondências de condolências dirigidas a Ciccillo
Matarazzo, quando parceiros de trabalho, representantes de
instituições e amigos dividem com Ciccillo sua perda e descrevem
sua personalidade, seu caráter, suas qualidades.

MABE BETHÔNICO
28b -------8+ SEXTA-FEIRA 12.12.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo. Pesquisa e fotografia. 8

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 A primeira obsessão do artista norte-americano Matt Mullican, nascido
em Santa Mônica em 1951, foi luz e cor. Ele projetava diferentes
luzes sobre uma seqüência de cores e observava as interações.
“Quando eu digo que tudo o que vejo são padrões de luz, construo
uma tremenda distância entre mim e onde estou, e eu queria saber
onde entrava a vida nesses padrões.” A partir dessas e outras
investigações, Mullican começou a constituir sua própria cosmologia,
os símbolos que regem o seu mundo – e, de certa forma, o de todos.
Céu, inferno, vida, destino, homem, mundo, morte, cidade, casa,
natureza etc. A obra exibida na
28ª Bienal no Plano de Leituras

REDEFININDO
(3º andar do Pavilhão), “MIT
Project”, é uma das várias
formas de desenvolvimento dessa
cosmologia, que já esteve em forma

O MUNDO de bandeiras, painéis, bottons,

pôsteres, uniformes e animações.

Matt Mullican faz da coleção e da

28b Para você o que
significa colecionar?
classificação ferramentas para observar e
Por Isabela Andersen Barta exibir seu poderoso sistema de símbolos
MATT MULLICAN
Colecionar é a
expressão do indivíduo. O impulso de colecionar é 28b O projeto apresentado 5.12.2008
também o desejo de formar grupos com interesses para a 28ª Bienal, Detalhe da
instalação “MIT
similares, validar sua personalidade e se legitimar. “MIT Project”, foi Project”, no
É diferente das pessoas que não conseguem jogar apresentado pela primeira Pavilhão da Bienal
nada fora. Conheci um homem cujo carro era entupido vez em 1991, e desde
de jornais, desde o porta-malas até o banco do então você o rearranja
passageiro e o painel. O que faz alguém se ligar a cada vez que expõe.
dessa forma a algo transitório como um jornal? O que é permanente foto Amilcar Packer
Comprei certa vez uma coleção enorme de recortes e o que é mutável?
de jornal sobre a Segunda Guerra Mundial, que
alguém guardou durante anos. Também é uma forma de
participar da observação dos acontecimentos, de M.M. As paredes são
oferecer o seu olhar, fazer sua edição. permanentes. Já vendi
muitas paredes. Já me
disseram que a estrutura
parece um campo de futebol, um jogo de tabuleiro ou de video game, um
mapa. As cores, defini nos anos 70, e os seus significados permanecem
os mesmos, embora eu tenha definido aleatoriamente no início. O verde
é o material, os elementos físicos; o vermelho é a subjetividade;
o azul é o mundo sem estrutura; o amarelo é o mundo com estrutura,
a consciência, onde se formam as idéias; o preto e o branco são a
linguagem. A partir daí vou mudando o que está dentro de cada cor.
Aqui na Bienal, por exemplo, existem animais empalhados na área verde.
Nela já coloquei telefones derretidos, minerais, crânios de tigres,
folhas, terra, comida. Esses animais empalhados também poderiam estar
na área preta, porque sendo vida preservada são também linguagem. É um
jogo de signos. Uma vez fiz uma experiência com o público. Consistia
em demarcar essas áreas coloridas no chão e colocar alguns objetos
fora, para que ele decidisse em que área dispor. Aconteceu uma grande 28b Como surgiu a idéia de fazer
discussão, e no fim não conseguiram pôr nada em lugar nenhum, porque performances sob hipnose?
tudo poderia estar em vários lugares.
M.M. A hipnose surgiu para mim nos anos 70,
quando eu procurava validar a imagem como um
lugar emocional – como entrar numa história
28b Quem é “ele”? em quadrinhos, num filme. A primeira vez que o transe hipnótico apareceu no
meu trabalho foi quando entrei na imagem, numa espécie de auto-hipnose, em
M.M. Não sei. Às vezes 1973. De alguma forma, a hipnose é uma representação da projeção que fazemos
parece uma criança, às sempre quando estamos imersos numa atividade que tira nossa consciência do
vezes parece um velho. lugar onde estamos. Mas na hipnose não há esse mediador que é o objeto.
As primeiras sessões eram Para fazer as performances, sou colocado sob esse transe profundo cerca de
mais diretas, ele ficava 12 horas antes. Nesse espaço de tempo, eu, ou melhor, “ele”, como chamo esse
como um menino de 6 anos ser que faz com que eu seja um passageiro no meu próprio corpo, diz para o
com medo do dentista. hipnotizador o que quer fazer.
Hoje, as coisas estão
mais nebulosas, há um
comportamento autista,
esquizofrênico, obsessivo-compulsivo. Eu o julgo, e ele não; ele é perfeito. De repente,
ele se desespera e não sei por quê. Eu sou o objeto e ele é o assunto. Nós desconfiamos um
do outro e é dessa tensão que surgem os resultados. Ele é doente. Acho que é porque sabe
que não é uma pessoa de verdade e nunca poderá ser. Ele dá sinais que eu fui compreender
só depois de ver os vídeos várias vezes, como uma vez que ele pegou os sapatos nas mãos e
começou a batê-los no chão, como um caminhar. Queria dizer que terminou, que ele estava se
retirando. Mas existem momentos de transe mais ou menos profundo. Às vezes ele está mais
presente, às vezes eu estou. Meu próximo projeto é ver de novo todos esses vídeos, deve
haver mais ou menos 20, e confrontar coisas que se repetem, como um desenho na parede que
ele sempre faz, e que para mim tem a forma de uma escada.

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 Os curadores Ivo Mesquita e
Ana Paula Cohen falam sobre
a experiência, as reações
e o diálogo
vividos na

PONTO DE 28ª Bienal

em sua

CONTATO relação com

o público e
a crítica

28b O quanto do projeto da 28ª Bienal se mostrou diferente da concepção

que vocês tinham para ele antes da abertura?

11.11.2008 Ivo Mesquita Evidentemente, do momento inicial até a realização há perdas e ganhos
Grupo de visitantes
participa da aula de que são naturais do processo. No caso desta Bienal, o projeto em si – em sua
dança com a companhia configuração – atingiu as expectativas. Mas o que me surpreendeu (eu já imaginava
do coreógrafo Ivaldo
Bertazzo, no Pavilhão que as reações seriam muito fortes, não foi essa a surpresa) foi o público. Eu tinha
da Bienal
a imagem de que o público poderia rejeitar esta Bienal, mas o que se passou foi
foto Amilcar Packer exatamente o contrário. Conversei com os educadores, que estavam muito perto nessa
mediação entre o projeto e o público, e sei que houve um entendimento da proposta que
o projeto fazia: a de um visitante autônomo, mais independente no espaço de exposição.
Outra surpresa foi justamente também o modo como as pessoas ocupavam o Pavilhão da
Bienal, como usavam o prédio. Pensei que isso pudesse se dar de maneira mecânica, mas
os visitantes foram descobrindo o que era estar aqui. Nesse sentido, penso que a médio
prazo, em duas ou três bienais, as pessoas começarão a debater o uso do espaço. Na
mente de um curador, a exposição é sempre algo “parado”, você tem um desenho e pensa
como tudo vai funcionar, mas é difícil imaginar aquilo sendo usado. No museu você tem
o uso determinado do espaço, e na Bienal não é isso que acontece.

Ana Paula Cohen No meu caso, sempre penso na exposição sendo “usada”, talvez pelo
perfil dos projetos que desenvolvo. Neles há uma busca: conseguir com que o público
seja parte da experiência proposta. Eu não tinha uma imagem, uma expectativa de
como tudo deveria se passar na 28ª Bienal. Mas senti que funcionou dentro do que
esperava do projeto logo no primeiro domingo, quando vi o Plano de Leituras (3º andar)
repleto, as pessoas lendo, passando o dia, experimentando outro tempo. Esse era um dos
objetivos daquele espaço. Propor uma desaceleração para lidar com práticas artísticas
que não se resolvem em poucos minutos, nem se manifestam em apenas um objeto. Acho
interessante, em qualquer projeto, o modo como podemos reunir pessoas e propor um
pensamento que vai se transformando, na medida em que cada um o incorpora e passa a
levá-lo para outros lados. Nesse sentido, também acho importante toda essa articulação
em nome de algo que não está pré-definido. Há uma rede que vai se constituindo no
tempo com essas diferentes vozes, inclusive a do público, e que traz um caráter geral
do projeto.

28b -------8+ SEXTA-FEIRA 12.12.2008 10

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 28b Sobre as fortes reações provocadas pela 28ª Bienal, diferentes
forças se opuseram ao projeto, algo manifestado em artigos, críticas ou
comentários. Qual seria a razão dessa tensão provocada pela Bienal?

I.M. Acredito estarmos assistindo a uma passagem, a mudança de geração.

Parece haver um enfrentamento, um confronto geracional, porque há
grupos que se sentem ameaçados pela possibilidade de existirem outros
discursos, outras falas, modelos e padrões. Já vi acontecer antes. O que
acho ter sido provocado pela 28ª Bienal, e a Bienal é a instituição mais
importante para a arte contemporânea no país, ela instituiu um
tipo de linguagem. Escolhemos essa produção, essa forma e essa linguagem.
Está implícito nesse confronto que o que antes era dominante agora
está fora. Gostaria de pensar que esta Bienal faz uma passagem, uma
passagem geracional.

A.P.C. Sobre esse caráter consagratório da Bienal, não existe nenhuma

outra instituição no Brasil com essa visibilidade, e por isso esse
caráter, não apenas em relação aos artistas, mas em relação ao discurso.
Isso faz com que várias forças sejam geradas. Não acredito que seja em 28b A 28ª Bienal não pôde ser
relação ao projeto da 28ª Bienal, especificamente. São muitas forças, enquadrada nos discursos sobre
políticas, ideológicas, de poder, muitas vaidades e egos envolvidos, arte que acontecem no Brasil
de todas as naturezas e em diferentes direções. Qualquer coisa feita hoje, essa seria uma questão?
aqui cria essa reação estrondosa. Mas nosso projeto nunca se propôs a
ser consagratório, afirmando que arte contemporânea deva ser de uma I.M. Acredito que a falta de um
determinada maneira. Não propomos um modelo, mas alguns formatos para repertório para incluir algo
o aqui e o agora, que poderiam funcionar ou não, são experiências – e, novo é uma forma de reconhecer
ainda que fossem reutilizadas, deveriam ser repensadas, transformadas de que se está perdendo alguma
acordo com cada situação. Não é um modelo a ser repetido. coisa, algo está mudando e
não está sendo acompanhado,
e daí vem o confronto: a
luta para ganhar ou preservar
territórios. Quando você lê a frase de Lourival Gomes Machado, “em
vivo contato”, ele fala em colocar o artista brasileiro em vivo
contato com a arte de seu tempo, ele delimitava ali um público da
Bienal, digamos assim, um público artístico. Se naquele momento
havia a necessidade de formar um público artístico, isso hoje está
feito. Ampliar, sim, mas ampliar como? Quem chegará? Essas são as
questões que se colocam agora.

5.12.2008
Uma relação do
público com a
instalação de Matt
Mullican

foto Amilcar Packer

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 2.12.2008
Imagem da
videoinstalação
“Está tudo bem”,
do brasileiro Rubens
Mano, na Praça do
Pavilhão da Bienal

foto Amilcar Packer

DOMÍNIO
DO
TERRITÓRIO

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 Não muito tempo atrás, um guarda do prédio Em estado de choque, ele arrumou
da Bienal voltou de sua ronda noturna branco suas coisas apressado e correu
como uma vela. para casa, deixando o outro guarda
em serviço chocado e sozinho.
Algo muito estranho
aconteceu naquela noite.
O efeito foi tão forte
que o funcionário se
recusou a voltar, até
mesmo para pegar seu
salário.

Maurício, do departamento financeiro: Katia, do mesmo departamento:

Uma funcionária que

trabalhava no Arquivo estava
marcando seu cartão de ponto
do outro lado da sala. Com
Numa das vezes que o rabo do olho, ela viu um
tive de trabalhar homem com guarda-pó ir em
até tarde, sozinho, direção ao elevador. Ela se
escutei um barulhão. apressou e pediu para ele
A garrafa dʼágua caiu segurar a porta.
misteriosamente.

Quando fui colocar

novamente no lugar,
vi que estava cheia
e havia uma solitária
marca de água no
centro da mesa, longe
da borda, anulando
a possibilidade
da garrafa ter
escorregado. Não
havia lógica, a
garrafa literalmente
pulou da mesa.

Ao chegar até o elevador, Alguns dias depois ela Certa vez, outro funcionário ouviu batidas de bengala no
a porta de madeira estava pediu demissão e montou chão, seguidas de um afundar da almofada da cadeira ao seu
fechada. Quando abriu, sua própria empresa lado.
ela encontrou a porta de consultoria em
pantográfica aberta, mas engenharia. Muitas vezes
não havia ninguém dentro. um baque abre uma janela
Suas pernas tremeram. de oportunidade na vida.

Wanda Svevo, uma das primeiras diretoras da Bienal,

usava uma bengala. Ela morreu num acidente aéreo, e
seu funeral aconteceu no Pavilhão.

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 Certa vez, até a normalmente
racional Ana Magalhães ficou De início ela não viu nada, mas sentiu uma presença,
transtornada com o que esperava e então viu um reflexo na janela.
por ela no banheiro feminino.

Seu Dedé, o mais antigo funcionário da Bienal e campeão Em todos esses anos, você conheceu algum
invicto de bilhar, não é afetado por essas histórias. artista, curador ou diretor do qual se lembra
em particular, ou artistas difíceis, pedidos
estranhos, curadores excêntricos?

Ninguém em especial,
todo mundo foi legal
e pacífico.

Ele foi originalmente empregado por Ciccillo

Matarazzo, o fundador da Bienal de São Paulo,
e foi mantido por meio século.
Você se lembra Nenhum, nada.
de algum incidente
em seus 49 anos de Ciccillo tinha um olho em tudo, e nunca ficava bravo.
trabalho aqui? Quando animado, ele batia com a bengala no chão.

Seu Dedé trabalha no Arquivo. Ele é um homem sem conflitos e, Bateção de bengala, sofisticada ferramenta para
como Al Capone, não entrega nada. O homem perfeito para ganhar controle de raiva, era uma forma popular de
um dos programas “Big Brother”. O candidato mais ajustado, protesto nos anos 40 e 50, quando as pessoas ainda
aquele que sobrevive até o fim. carregavam bengalas.

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 Outros pertences de Ciccillo estão Me fez pensar em quantos armários
Outra Ana, a do Arquivo, me cuidadosamente preservados em cinco serão necessários para guardar as
mostrou os pertences “ainda por grandes cofres de ferro. relíquias da minha vida.
catalogar” de Ciccillo Matarazzo.

Ultimamente, meu apartamento de dois quartos Um enorme engradado de obras de arte acaba de chegar.
em Nova Delhi parece insuficiente.

Acho que uma edição

pesada acontece depois
que alguém morre.

Seu Dedé entra em ação. O resto do tempo, ele senta e Enquanto os homens abrem a caixa, me pergunto o que
fica em paz no lobby, esperando instruções. mais será liberado no Arquivo junto com as obras.

SARNATH BANERJEE
28b -------8+ SEXTA-FEIRA 12.12.2008 Artista participante da 28ª Bienal de São Paulo 15

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 - -

28b -------8+ SEXTA-FEIRA 12.12.2008 16

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 Em busca
de uma história
Diário de K.D. em oito partes
8. Epílogo
Caro leitor, chegamos ao fim de nossa breve incursão pelo
processo de como é escrever um romance. Então, vejamos: o que
aprendemos? O que é exatamente um livro, uma história, um
romance? E o que significa escrevê-lo?
Para começo de conversa, espero ter mostrado quantas linhas
diferentes entrecruzam um projeto como este. São tantos
redemoinhos, idéias querendo abrir caminhos, puxando-o para
baixo. Você nada, afunda, nada outra vez... E o problema de um
romance baseado em fatos reais é que o mundo real não pára
quieto. À medida que você escreve, a história muda. Com você
dentro dela.
Acompanhe meu raciocínio. Escrevo um livro sobre as finanças
globalizadas, e logo descubro que os artistas suecos Goldin e
Senneby estão fazendo a mesma coisa, concentrando-se na
mesmíssima empresa registrada nas Bahamas. Depois venho
a São Paulo para a Bienal, pego um exemplar do Metro, o jornal
que é distribuído gratuitamente na rua, e lá estão os nomes de
Goldin e Senneby, olhando para mim. O Metro é o maior dos
“jornais globais” do mundo, publicado em dezessete idiomas e lido
por um público estimado de 48 milhões de pessoas por semana,
em 22 países. E, na seção Economia da edição de São Paulo, há
esses pequenos artigos sobre finanças globais assinados por um
tal de Angus Cameron, porta-voz de Goldin+Senneby. Os próprios
perseguidores da minha narrativa!
Bem, de qualquer forma, minhas aparições na Bienal foram
para falar sobre Em busca de Headless e a minha nova faceta
como romancista. As conversas foram bastante intensas, e amei
cada minuto. Apresentar uma obra literária num evento tão
prestigiado dá uma sensação de legitimidade para o trabalho,
que a obra está pronta para o público, para o consumo. E agora,
olhando para o futuro, fico imaginando o que isso implicará
quando o livro finalmente for publicado. Especialmente se vender
muitos exemplares. Como eu, a autora, me posiciono com relação
a um best-seller? Em quem me transformarei?
Sejamos honestos. Quando você escreve um romance policial
com crimes e mistérios, você quer que o livro venda como água.
Você pensa em Dan Brown, O código Da Vinci, e em todos aqueles
escritores cujos romances você vê nos aeroportos. Talvez isso tenha
me atraído para esse tipo de trama, a idéia do sucesso financeiro.
Será que eu simplesmente queria me transformar numa daquelas
pessoas ricas para quem sempre trabalhei? Porque, depois de
uma carreira no setor de offshore, posso afirmar que autores de
best-sellers não diferem em nada dessas pessoas, quando se trata
de proteger sua riqueza. Na verdade, os escritores possuem uma
vantagem crucial: nenhum empregado, nenhuma sede, nada
que lhes sirva de lastro e que os detenha. Podem simplesmente
decidir se mudar para um paraíso fiscal ensolarado. Ser escritor é a
profissão offshore por excelência.
E uma história é o perfeito produto offshore. Ela não existe no
tempo e no espaço, é apenas uma idéia expressa de um modo
específico. Ok, no meu caso, parece que me tornei personagem do
meu próprio romance. Mas isso foi um acaso; o mundo que estou
28b -------8+ SEXTA-FEIRA 12.12.2008 Artistas participantes da 28ª Bienal de São Paulo. Ilustração: Johan Hjerpe
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criando é fictício. Pode ser impresso e vendido por um editor, mas a
criação de um escritor é mera propriedade intelectual. Pode viajar
pelo mundo em frações de segundo, como os produtos financeiros
modernos que Angus Cameron menciona no Metro.
Quanto mais analiso as coisas, mais me dou conta de que estou
me lançando no offshore! Como escritor, os direitos de sua obra, as
próprias palavras, até mesmo o seu nome, começam a se afastar
das realidades concretas daquilo que inocentemente chamamos
de “vida real”. Escritores e artistas gostam de se sentir especiais,
como se o seu universo criativo estivesse de alguma forma isolado
(talvez necessariamente) das duras e vulgares realidades da
existência. Mas a verdade não é tão simples assim. Veja o caso
do Metro, que distribui o jornal da Bienal (o jornal que você tem
em suas mãos, neste exato momento): o dono e editor do Metro
é uma empresa sueca registrada em Luxemburgo. Viu só? Até a
Bienal foi tragada pelo turbilhão das finanças globais secretas!
Sim, as próprias palavras que escrevo agora estão sujeitas ao
sistema offshore de propriedade e registros a distância para evitar
impostos. Até mesmo você. Qual é o seu papel nisso tudo?
E eu então? Só quando entrei nessa busca por Headless, uma
empresa das Bahamas administrada por meus ex-chefes, é
que comecei a fazer esse tipo de conexão. As Bahamas, para
você ver, é onde Arthur Hailey, autor de The moneychangers [O
dinheiro], mega best-seller sobre o sistema financeiro, se exilou
para escapar do imposto de renda. E foi para as Bahamas que os
artistas Goldin e Senneby mandaram o escritor John Barlow para
investigar uma empresa que eu administrava. O mesmo John
Barlow que de fato conheceu a viúva de Arthur Hailey quando
ele estava lá…
Então: eu planejei tudo isso? Claro que não! Mas repare como
tudo nos leva de volta a Headless. Essa é a realidade, a realidade
da ficção, o modo como um romance arrasta você para uma trama
viva que se aprofunda conforme você explora o terreno. O que
está por trás de tudo isso? Leiam o sucesso de Hailey. O dinheiro
é que está por trás. O dinheiro está por trás de tudo. Até do jornal
que você está lendo agora.
As pessoas são capazes de muitas coisas por dinheiro. Há uma
pilha infindável de tramas, estratégias, manobras, segredos,
sempre que se trata de dinheiro. Nossa busca por riquezas nos
leva mais longe do que qualquer outra coisa. Basta olhar para Wall
Street ao longo dos últimos meses. Foi isso que me atraiu para
a Headless: não só a empresa secreta, mas também a ganância
secreta que inevitavelmente está por trás de tudo. E é a mesma
inevitabilidade que está começando a fazer com que me interesse
pelo trabalho de Goldin e Senneby, dois artistas que não medem
esforços para descobrir o que a Headless está escondendo.
Ou, quem sabe, Goldin e Senneby estejam tentando impedir
que outros façam o mesmo? Seja lá como for, fui pega no meio
de um redemoinho de tramas e intrigas offshore. E, no final, é só
por dinheiro. Por mais que revistam tudo com uma linguagem
sofisticada de artistas, é só dinheiro. Dólares americanos. Pretendo
ir até o fundo dessa história. Até o último dólar.
GOLDIN+SENNEBY
17
12/10/08 1:00:25 PM
 Em organizações como a Bienal
de São Paulo existem, além de
seus criadores e dirigentes,
profissionais que, assim
como eles, também dedicaram
suas vidas ao lugar em que
trabalharam, acreditando,
como seus superiores, na
instituição que ajudaram a
construir. Em cada um dos
museus de São Paulo existiram
e existem profissionais
comprometidos com eles e
que quase nunca foram objeto
de projeção maior que o seu
ambiente de trabalho, mas que, no entanto, marcam profundamente aqueles que os
conheceram e trabalharam com eles. Na Bienal muita gente ainda se lembra do seu
Neco, dona Irene, Azael, Edvino, Marize, dona Nelia e dona Antonia, que ainda
está viva! Guimar Morelo foi talvez o mais conhecido desses trabalhadores,
GUIMAR
tendo deixado um grande círculo de amigos entre artistas e curadores que
passaram pela Bienal de São Paulo.

Começou a trabalhar no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) em 1949,

MORELO
com 16 anos, e, na qualidade de montador, participou da 1ª Bienal, em 1951.
Na 2ª Bienal, nos festejos do Quarto Centenário da cidade, já coordenava
partes da montagem e costumava lembrar que aquela fora “a única vez em que não
faltou dinheiro para a exposição”. Com a dissolução do MAM em 1962, tornou-
se funcionário da Fundação Bienal, onde, desde 1976, como assistente da Brasil, que foi copiado por diversos museus
Superintendência, tornou-se responsável por uma equipe com mais de 50 pessoas do mundo, cujos curadores o tinham visto em
entre montadores, marceneiros, pintores, encanadores, pedreiros, eletricistas, funcionamento por aqui. Quando sugeriram a
moldureiros, e que se ocupava da manutenção do Pavilhão no Parque do Ibirapuera ele fazer uma patente de sua invenção, disse:
e da montagem das bienais. Em meados dos anos 50 ele inventou um carrinho “Não vai adiantar nada, pois não vou ganhar
para trabalhos de montagem de exposições, o primeiro de que se tem notícia no nada. Existem pouquíssimos museus no mundo!”.
Guimar ficou tão conhecido pela qualidade
do seu trabalho de montagem e instalação de
Guimar Morelo exposições, que foi chamado pela imprensa da época de “Senhor Bienal”, pelo respeito
(à dir.) disputa um com que era considerado por artistas de toda parte e pelos comissários estrangeiros que
torneio de bilhar
nos anos 70, no vinham a trabalho no país. Foi também na Bienal que conheceu sua mulher Tânia, que fora
Pavilhão da Bienal contratada como recepcionista, e com quem se casou em 1972.
foto Arquivo Histórico
Wanda Svevo Nesse mesmo ano, buscando novas perspectivas de trabalho, fundou a Galeria Guimar,
na rua Haddock Lobo, que funcionou até 1976, assim como passou a fazer outros projetos,
como montar importantes exposições como os Salões Paulistas de Arte Moderna até
meados dos anos 80, quando eles foram extintos. Foi ele ainda quem instalou a
coleção permanente da Pinacoteca do Estado, na época da reforma efetuada pelo diretor
Walter Wey naquele museu, em 1973, e que inaugurou uma nova etapa na história da
instituição. Também se dedicou à pintura, tendo participado de algumas exposições e
salões, quando recebeu críticas entusiastas ao seu abstracionismo lírico do crítico
carioca Jayme Maurício.

Trabalhou na Bienal até o último dia de sua vida, 13 de maio de 2001, quando faleceu,
aos 68 anos, em conseqüência de um acidente vascular cerebral (AVC).

Ivo Mesquita
curador da 28ª Bienal

28b -------8+ SEXTA-FEIRA 12.12.2008 O PERSONAGEM 18

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 SEMPRE
EM
CASA
Por Ana Manfrinatto

Mário Rodrigues é gerente de Recursos Humanos e responsável pela manutenção

predial da Fundação Bienal de São Paulo. Ele recebe a reportagem do 28b
em sua sala, no 1º andar do edifício, em uma cadeira que, segundo ele,
pertenceu ao próprio Ciccillo Matarazzo. A partir daí, tudo parece tomar
dimensões maiores quando Mário começa a falar. Ele passou 16 dos seus 33
anos de vida trabalhando na Fundação.

Antes mesmo de a entrevista começar, ele conta

Mário Rodrigues já que “já sentiu uma forte presença” do espírito de
Ciccillo – “ou da Wanda Svevo, não sei” – enquanto
sentiu a presença de estava no banheiro. “A descarga acionou sozinha
espíritos no Pavilhão, e mentalmente eu desafiei o espírito a acioná-
la de novo caso ele estivesse ali. Dito e feito,
declarou-se para Xuxa
ela foi acionada mais uma vez”, diz. Segundo
e organizou uma ala Mário, os banheiros da Fundação são os lugares
de funcionários da onde as pessoas mais vêem vultos e sentem as tais
“presenças”.
Fundação Bienal para
um desfile de carnaval Nota-se que ele tem intimidade com o espaço. “Cuido
deste Pavilhão mais do que da minha própria casa”, conta. Há um certo 5.12.2008
Mário Rodrigues
orgulho em tudo o que fala. Desde que assumiu a manutenção predial, no interior do
em 2003, Mário criou normas rígidas de fiscalização – “com direito elevador do
a punições” – para os inquilinos do prédio. Outra intervenção da qual se orgulha aconteceu na Pavilhão da Bienal
26ª Bienal, quando decidiu pintar o banheiro masculino de azul e o feminino de rosa. “Também foto Amilcar Packer
coloquei aroma de tutti frutti e uma repórter da revista IstoÉ escreveu um texto no qual disse
ter sido levada ao banheiro pelo aroma que, aliado à cor da parede, remeteu-a à infância e à
sensação de mascar um chiclete. Na matéria, ela dizia que a tal obra de autor desconhecido era
a que ela mais havia gostado naquela Bienal”, conta.

Ainda que enumere momentos de tensão vividos no edifício, os relatos de boas experiências Outras boas memórias são
superam as não tão boas assim. Um exemplo aconteceu entre os anos de 1995 e 1998, quando da São Paulo Fashion
incomodado pelo fato de alguns funcionários não saberem assinar o próprio nome no holerite, Week, “que eu acompanho
Mário abdicava de sua hora de almoço para dar aulas de alfabetização, matemática, história, desde a primeira edição,
ciências e geografia. “Ao todo, 50 pessoas concluíram o curso e receberam certificados numa quando ainda se chamava
cerimônia na qual o então presidente Julio Landmann esteve presente”, diz. Phytoervas Fashion”,
diz. Foi no evento
que Mário conheceu as
modelos Kate Moss e Naomi Campbell. Também foi nesse evento que ele pôde se
declarar à sua musa de infância, a apresentadora Xuxa, na rampa do Pavilhão.
TRÊS MOMENTOS TENSOS “Eu disse ‘Xuxa, eu te amo’. Ela me abraçou, me beijou e disse que estava
VIVIDOS POR MÁRIO velha porque um marmanjo como eu havia sido seu ‘baixinho’”, conta.
NO PAVILHÃO Mais uma boa memória data de 2005, quando a escola de samba Nenê de Vila
Matilde dedicou seu desfile à Bienal de São Paulo. “Eu me ofereci para
organizar a nossa ala, ensinar o samba-enredo e as coreografias para os
1. Quando desabou um telhado na abertura funcionários”, diz. Mário parece ter herdado esse espírito de organização e
da 24ª Bienal. mobilização de sua mãe, dona de casa que vendia produtos Avon e organizava
excursões para o litoral de São Paulo e para a cidade de Aparecida do Norte
2. Na inauguração da 26ª Bienal, quando para ajudar o marido caminhoneiro no sustento dos filhos.
o esgoto do Parque entupiu e retornou ao
Pavilhão, inundando o 1º andar. “O esgoto Sua infância, ele conta, foi muito humilde. Nascido no bairro paulistano de
vinha como se fosse um tsunami. Mobilizei Vila Maria, Mário foi criado numa favela em Guarulhos e aos 8 anos começou
funcionários e monitores e, com panos e a trabalhar numa quitanda para ajudar a família. Aos 17 anos, ingressou na
rodos, conseguimos conter a água.” Fundação Bienal de São Paulo como assistente de contas a pagar e, seis meses
depois, foi convidado a assumir a gerência de Recursos Humanos. “Eu não sabia
3. Na inauguração da 28ª Bienal, quando nada, mas me pagaram três cursos – de cálculos trabalhistas, administração de
Mário agiu “como um leão que defende o pessoal e recursos humanos – que eu cursei ao mesmo tempo”, diz.
filhote” e chegou a rolar no chão com um
pixador. Mário aprendeu com um chefe a nunca confiar na memória. Por isso anota tudo em
cadernos que são devidamente organizados em caixas-arquivo em seu escritório.
São cerca de 20 cadernos universitários acumulados em seus 16 anos de Bienal.
Em sua mesa, há duas fotos da filha de criação, Melissa, de 6 anos, e duas
imagens de Nossa Senhora do Carmo e da Lapa. Na gaveta, coleciona fotos
com os companheiros de trabalho e também algumas fotos do book que fez aos
14 anos quando ficou em 9º lugar num concurso de beleza realizado pela TV
Bandeirantes. É mesmo como se ele estivesse em casa.

28b -------8+ SEXTA-FEIRA 12.12.2008 PERFIL 19

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 DICIONÁRIO
DA
MENTIRA APARÊNCIA
A aparência engana quase sempre; e sobre ela é
difícil aconselhar.
Muitas coisas, na aparência, são horríveis, porque
sempre os sentidos as distorcem; e se a lente da razão
Por Pio Rossi se coloca, em grande parte elas mudam de aparência.
Não há argumento que, aos olhos dos ignorantes, possa
arruinar a aparência. As pirâmides do Egito representam
um espetáculo de beleza ostentatória, mas não são de nenhuma utilidade.
As bolhas de sabão são belas de se ver, mas desaparecem facilmente.
O sábio respeita a virtude, e não as vãs aparências. Todas as aparências
são elas mesmas coisas vãs.

Quanto mais a abundância enganadora existe, mais frágil é a virtude

interior; e os frutos são imperfeitos. Lá onde os olhos humanos se
satisfazem com o que aparece na superfície, os de Deus, ao contrário,
apreciam apenas a bondade. Todos esses grupos que Roma recebe com
agradáveis espetáculos no correr das cavalgadas dos embaixadores dos
príncipes, têm valor apenas no exterior porque os cofres estão vazios
e endividados. O que não tem a solidez do mérito abriga a aparência da
honra ao acreditar tolamente compensar a falta de virtude pela abundância
de ornamentos. Aqueles que se afogam na aparência preparam a própria
ruína, como as lâmpadas desse mundo que para oferecer a luz aos outros se
consomem. A Lua oferece tanto mais luz para a Terra quando mais distante
do Sol – luz menos clara nas partes superiores em direção ao Sol. Assim,
aqueles que procuram o esplendor aos olhos dos homens se afastam de Deus
e se obscurecem na parte superior.

27.11.2008
Milena Muzquiz,
da dupla Los Super
Elegantes, durante
performance na
28ª Bienal

foto Amilcar Packer

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 ADULADOR, ADULAÇÃO 25.10.2008
Não é adulador aquele que diz a verdade, assim como não é adular o Sol Detalhe da
instalação de
aquele que declara que o Sol resplandece ou aquece. É uma coisa natural nos Fernando Bryce no
homens que desejam a louvação: se eles não podem ter a verdade, tiram o Plano de Leituras
prazer da falsidade. A aparência gentil daquele que adula é o charme mais
foto Amilcar Packer
poderoso que a fraude usa para nos deixar loucos. A adulação é esse monstro
que trama retirar do mundo a verdade. A adulação, ainda que seja uma peste
atroz, ofende no entanto apenas aqueles que a recebem se deleitando.
Ela tem em si o brilho de todos os vícios. Melhor é o homem que menos AMIZADE FALSA
precisará da adulação. Quem mantém amizade, visando o interesse, anula o contrato quando
não há mais interesse. Uma vez realizada a causa da amizade,
A adulação se tornou um mal que é delicado, um vício civil. Mascara o nada resta para mantê-la. Isso não é mais amizade, é comércio.
interior com o exterior, cobre o coração com o rosto. Mantém a aparência Amamos dessa maneira os pastos, os campos, os rebanhos – porque
e o reflexo da verdade pelo murmúrio de uma palavra. Assim, o homem, eles dão frutos. O amor entre os homens é sem recompensa e
que o sagrado David tinha imaginado como alegoria para a harpa, tira gratuito. O amor não tem outra fonte, apenas si mesmo. Essa
o som de cordas falsas: faz ressoar uma voz sem coração ou que o trai. amizade que não diz nada e não corresponde a nenhuma disposição
O instrumentista dessa farsa é o falseto do interesse, que está no papel natural, é melhor deixá-la morrer naturalmente do que a matar
de grande mestre de capela nesse brutalmente. Não é vantajoso, ao
concerto do universo. renunciar um amigo, encontrar um
inimigo. É um erro muito grande
A verdadeira lapis philosophorum combater aqueles que conhecem
[substância lendária, capaz de nossa vida.
transformar qualquer metal em
ouro], que durante tantos séculos a As amizades falsas acabam em
avareza humana não soube inventar, morte, mas as verdadeiras
é finalmente a adulação que a criou duram para sempre. A opinião
e serviu todos os tipos de homens. daqueles que nos incentivam a
Graças a ela, ao contato com o amar nossos amigos como mortais
chumbo e a prata dos vícios, produz suscetíveis de se tornarem
estranhas metamorfoses: lhe dá a nossos inimigos, se revela
cor dourada da virtude, os fazendo ela mesma extraordinariamente
objetos de louvação e homenagem. A suspeita de falsidade: na
adulação, diz São Jerônimo, tem o verdade, como chamar de amor
ganho como objetivo. verdadeiro o que não é perpétuo?
Ela já terminou com essa amizade
atormentada pelo pensamento de
se perder. Como podemos dar a
AFETAÇÕES alguém e para sempre um coração
A afetação foi sempre que imaginamos morto? Se apegar
culpável em todas a algo que tem o risco de ser
as ações morais e facilmente perdido é imprudência
políticas, sobretudo ainda no uso dos costumes e dos e loucura, não podemos amar o que mais tarde vai pertencer a um
comportamentos. A afetação traz sempre a aparência de outro. Logo, não perdemos os amigos que morrem, porque eles nos
verdade. As afetações são o peso daqueles que sabem precedem para esperar nossa chegada. Essa não é uma razão para
declarar a amizade apenas mostrando galanteios. A amizade os amar e reclamar da distância, quando ela é do mesmo tamanho
deve ser cultivada com demonstrações de amizade viril. que nossa vida?
As visitas repentinas, os cumprimentos inoportunos, as
expressões de afetação únicas, as considerações notáveis: O nome da amizade foi sempre muito doce, e o homem nasceu para
todas essas coisas são testemunhos do mal. A amizade ama desfrutar dessa doçura; mas ele a corrompeu. E a corrupção
o coração, não a língua. Não são as verdades cortesãs desse mel foi o veneno do interesse. A amizade, que Cícero já
que atestam o amor, mas os atos que dão as coisas sua comparava ao Sol, é hoje um Sol coberto de nuvens ou de manchas;
substância. Quem nasceu verdadeiramente livre, evitando evidente ou disfarçado: o interesse, que se liga sempre às
como puder a servidão da adulação, não se separa nunca do coisas terrestres, a essa Terra que eclipsa.
coração de uma nobre e honrada amizade.
Cada um é amigo de si mesmo, e não do amigo. É um achado
sofisticado dizer que o amigo é um outro de nós mesmos. Não é
possível encontrar uma alma que será abrigada por dois corpos,
pois cada um vive só (…). Mas se o homem é criado por Deus para
viver em companhia, como poderia ele ser acompanhado se não
encontra um bom companheiro? Quem o amará se o homem não ama o
PIO ROSSI (1581-1667), homem? Quanto a mim, respondo apenas que o homem vai destruindo
monge italiano, autor de a humanidade, isto é, ele mesmo. A indiscrição, a impaciência,
Un vocabolario per la as pretensões, o orgulho, a inconstância, o interesse se ligam
menzogna, parte de seus para separar a união dos corações. Para concluir, o amor de si
pensamentos redigidos mesmo destrói o amor e a amizade. A íntima maldade da natureza,
entre 1639 e 1657. por ser íntima, destrói toda intimidade.

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 CAÇA- CLIMA
PALAVRAS ASTROLÓGICO
semana de 13.12.2008 a 19.12.2008
Procure no quadro alguns animais. Por Hélio Biesemeyer

b n m z r t o p a s g h c v s b s c v s r t i o t Chega como um sopro, um advento, a boa nova.

Ainda frágil, enovelada, nasce, como por
e r t b n m e j l z x b j i e u p s g y o y y m i descuido, do cansaço e da entropia. Não é
w e v b n õ p a s d g y k l s c t u j s d o h d g milagre ou panacéia, exige cuidado, adesão,
tributo. Assim como a vida, é um fervilhar,
x a r t y u o p a s d f r y h j l c r s s u v c r um acréscimo. Desponta como um consenso e
espalha a esperança como uma epidemia.
d f t y b n m a d e r y f i o p e y u a x d b v e Revela a inobservância das primeiras leis,
o desrespeito às primeiras palavras.
s e t y u k b n m o c r r t s l e ã o s c d c z b A ela nada deve ser acrescentado: é inteira,
pura, seminal.
d r t o p a s d r p a n t e r a y u p z s x x x f
d a r t o g c v s x d g e y e t i o r a c c n c s
s c s y u i c r u i r t u i o s d é v c a s m v b
s r t x a r y y d y i p x s u d s s c v x v a b n
s d v d y a i d f g j o b b n j u u i b x s h r s CONVOCATÓRIA
c s c d y f n k y d h r a x d f y i h n v d p u v
d s f h v a u i d j k l l r t d u i f m s c i o s “Ver a natureza e a paisagem exige
a distância do olhar, o exílio.”
o c x b n m l o p t w t e x d f t u d o c b o p v
O jornal 28b convoca os leitores a
b r y u i x f g j r y u i t s y i p d p v s e o b debaterem de forma livre, em autogestão,
esse tema no dia 13 de dezembro, às 16h,
o e s d g y i f g u i o a d e t u i s w w g w y d no Parque do Ibirapuera.
l t s d g y u d e t u i o s d o m a c a c o u w v A participação, dependendo do número
de interessados, pode se dar das
leão, girafa, macaco, pantera, baleia, tigre, lobo seguintes formas:

a) Uma manifestação de massa

b) Uma passeata
c) Um seminário
d) Um teatro improvisado
e) Um piquenique
f) Um jantar a dois
“Origami” é uma palavra de origem japonesa e define g) Uma caminhada silenciosa
a arte de criar representações de objetos usando papel h) Outras
e nenhum corte, apenas dobras, que podem ser feitas das
mais diferentes formas. Aqui, um origami em
oito partes como um “faça você mesmo”. No
ORIGAMI final, o objeto aparecerá diante de seus olhos.

Por Milena Galli fotos Garapa

15 Coloque sobre o rosto. Una e estique as laterais do papel

e você terá uma máscara piscante. 16 Origami adaptado do livro Origami to Astonish
and Amuse, de Jeremy Shafer.

28b -------8+ SEXTA-FEIRA 12.12.2008 22

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 ARQUIVO HISTÓRICO WANDA SVEVO
onde Fundação Bienal de São Paulo (Parque do Ibirapuera, portão 3)
como Por meio de um arquivo com 10 mil títulos, 120 mil imagens
e 15 mil dossiês de artistas.
por que Os registros da 28ª Bienal passam a integrar o acervo
da instituição e estarão disponíveis para visitantes e pesquisadores.

28B
onde Todas as edições do jornal estão
disponíveis no site da 28ª Bienal.
como Fazendo uso do formato e da
linguagem do jornalismo diário.
por que Abriga um registro dos
acontecimentos da mostra, e oferece SITE
textos e ensaios em torno do projeto. onde http://www.28bienalsaopaulo.org.br
como Oferecendo ao visitante uma experiência
livre com a Bienal, possibilitando que ele crie
seus próprios percursos, segundo seus interesses
– e acidentes – particulares.
por que É um espaço para participar da Bienal
sem os limites do tempo e do espaço.

PROGRAMA AMBULANTE
onde http://www.ambulantebienal.blogspot.com
como Criando novos modos de diálogo entre a
Bienal e seu visitante.
por que Registro de uma das ações educativas
que durante nove semanas realizou encontros com
ONGs, associações de bairro e cooperativas de
trabalhadores informais em torno da arte, da
criação e da crítica.

ANARCADEMIA
onde http://www.anarcademia.org
como Criando uma cadeia de sons,
imagens e propostas que envolvem de
receitas culinárias a ensaios acadêmicos.
por que A Anarcademia foi um dos projetos
presentes na 28ª Bienal, e proporciona
outra visão sobre a mostra.

CONFERÊNCIAS
onde Livro a ser publicado no próximo ano.
como Editando em texto a participação de
palestrantes e convidados da 28ª Bienal.
por que Um apanhado do pensamento crítico gerado
em torno dos debates propostos pelo evento.

SIGA AS COORDENADAS E CONTINUE SUA EXPERIÊNCIA. AQUI, UM MODO DE

PROSSEGUIR PARTICIPANDO DAS PROPOSTAS ELABORADAS PELA MOSTRA E ARTISTAS PERCURSO
28ª BIENAL DE SÃO PAULO: “EM VIVO CONTATO”_DE 26.10 A 6.12 DE 2008 WWW.28BIENALSAOPAULO.ORG.BR

#8_p24_o percurso.indd 24 12/10/08 12:56:18 PM

COVER
After the closure, a resumption. In many actions,
the Bienal continues in living contact with the public,
art, history and culture.
Image Amilcar Packer
PAGE 3_EDITORIAL
THE END?
Next week, the last edition of the 28b newspaper will
hit the streets. It will constitute a small guide and
summary of the events that took place over six weeks
during which the city and Bienal pavilion received the
project presented by the 28th edition and how they were
seen and commented on by this newspaper. How it shows
a variety of actions (website, publications, videos and
archives) does not mean that visitors are approaching
the end, instead it is gaining a second phase with the
Bienal that extends to the limits of its observers’
interest and wishes.
In the experience counted in each part of the memory
of the 2008 Bienal is a succession of contacts, in
which the public, artists and other agents that made
up the event – the exhibitive part of which ended last
week – had links built that were as solid as they were
ephemeral, constituting a network of relationships
that spared neither scares, power or even denial, but
which ended up comprising (or revealing) a shapshot
of the metropolis, of the art circuit and all the
thought regarding the place, the Bienal’s mission, its
foundation and even its crisis.
During the event’s trajectory, a series of events
(the financial crash affecting the real economy, the
retraction in the art market, new terrorist attempts)
point once again to the spirit of time rejecting old
models. It seeks new strategies to face situations that
seem unsolvable with the same attitudes – only sounding
like a kind of senile stubbornness that expects to
maintain the same rules for a game which requires a
reevaluation of its pieces movement.
At times like these, the pause constitutes the
first tool. It is necessary – as can be shown by a
classic developed centuries ago, the biography of the
city of São Paulo or an artist’s so elaborated, yet
instinctive, speech – to make a moment for retention,
so that we can observe the space and the position of
a wide variety of ideas produced by a wide variety of
experiences, trajectories and histories that tell the
relationship of the individual with society. Later,
the energy will accumulate, what is finishing reaches
the end and it is possible to begin to imagine another
possible scenario. Trial and error form the great
experience of adaptation within this process, in order
for a chance to transform the given conditions – and
this has been a timeless ambition.
Marcelo Rezende, Chief-Editor
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Image
1. A member of the collective avaf
2 and 3. The participation of the visitors
4. The allegoric car used in the closing night
5 to 12. Actors and public in the preparation and action of the
performance
fotos Autumn Sonnichsen (1 a 3, 12)
e Amilcar Packer (4 a 11)
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ONWARDS
The next development of the 28th Bienal
project comprises the Wanda Svevo Historical
Archive, the website, publications and a
record of the performances and conferences
By Isabela Andersen Barta
If the “in living contact” project were not
finished, but beginning a second phase of development
when the 28th Bienal opened its doors, then neither
has it finished with the closing, last Saturday,
December 6th. Thoughts and discussions on the role
of biennials, the memory of the Bienal de São Paulo,
contemporary art and the artistic medium unfolded
over the six weeks of the 28th edition’s activities
and will now continue through publications and the
internet. Starting with this newspaper, which will see
another edition next week and in conjunction with the
other eight editions form the exhibition’s catalogue,
there will be another two publications, the website
and the Wanda Svevo Historical Archive, which will be
definitively divulged and opened to the public after
the 28th Bienal.
The website (www.28bienalsappaulo.org.br) has all
the details of the “in living contact” project,
including all the interviews conducted by the Guia
with participating artists and images of different
moments of their works and actions in the pavilion,
all the articles from the 28b newspaper (as well as
the PDF version of each of its editions), the 28th
Bienal schedule, videos of all the performances
and conferences, and an innovative interactive
tool: the routes. Using these, anyone will be able
to record their own navigation route through the
website and write comments, create links between
pages, artists and ideas.
Within the website are two links to other sites
related to the 28th Bienal that have been very
active: the one for Anarcademia, the project by
artist Dora Longo Bahia, and the one for the Projeto
Ambulante, part of the educational department.
A further two publications are still at the
negotiation phase, but will hopefully be published
next year. The first is a collection organized by
the curators and dealing with the subjects discussed
at the five platforms of conferences, which totaled
104 participants. The second, titled “Memória crítica
da Bienal de São Paulo” [“Critical Memory of the
Bienal de São Paulo”], is a selection chosen by
art historian Carolina Coelho Soares and curator
Ivo Mesquita of critical summaries published in
newspapers and magazines dating back to the 1st
Bienal, held in 1951, until the 27th edition, in 2006.
The Wanda Svevo Historical Archive will receive
all the content generated during this 28th edition,
from full DVDs containing the performances and
conferences realized to the publications and
documents relating to the exhibition’s undertaking.
The Archive was an essential part of this Bienal,
as the only collection of an institution whose
legacy is in the form of memory, not works of art.
The idea of mapping these memories, spread over
the minds of those who visited the exhibitions,
resulted from the discussions during the 28th
edition and is being systematically added to the
Wanda Svevo Historical Archive.
This flow is arriving at a propitious time, when
the Foundation is investing in the restructuring and
revitalization of the Archive, whose history began
in the improvised collecting of reports, posters,
catalogues, books, photographs, correspondence and
publications that constituted the documentation of
the exhibition since its first edition. It was only
in 1955, four years later, that the Bienal do Museu
de Arte Moderna de São Paulo Secretary, Wanda Svevo,
began to organize these bureaucratic records of the
institutional activities and all the documentation
resulting from the contact with the artists that the
Contemporary Art Historical Archives were born.
The original proposal, as laid out by Wanda,
intended for an archive with “all the living
knowledge of current art, not just in direct and
immediate relation to the realization of the
Bienais”. The Bienal exhibitions were separated
from the MAM [Museum of Modern Art] in 1962, with
the creation of the Fundação Bienal de São Paulo,
which was also granted the Archive. In this same
year, with the death of its creator in an airplane
disaster over Peru, the archive came to be known
as the Wanda Svevo Historical Archive. Today, it
is the most important collection of Latin American
documents pertaining to modern and contemporary art,
with approximately 10 thousand titles on art history
and reviews, art-education, catalogues of artists,
28
exhibitions, including the main national and foreign
ones, as well as periodicals specializing in art.
28
- - -
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- 8 +
28th SÃO PAULO’S BIENNIAL WEEKLY NEWSPAPER
english version Friday, 12.12.2008
It also contains around 15,000 files with dossiers
of artists and architects, 120,000 images recording the
Bienais and works sent for publication in catalogues,
1,500 videos and 60,000 letters. In 1993, the Archive
was listed by Condephaat [the Board for the Defense
of the Historical, Artistic, Archeological and Tourist
Patrimony of the State of São Paulo]. The Archive’s
revitalization project includes the adaptation of its
furnishings and physical space, modernizing equipment,
preservation of its collection and a reorganization
of the content. Later, the collection will also be
digitized, thus making it even easier for researchers
and the curious to have contact with this river of
information generated by the Bienais.
Image
View of the library on the Lectures Plan of the 28th Bienal
photo Amilcar Packer
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PARTICIPATIVE ACTION
The 28th Bienal’s educational services are
based on three platforms and characterized by
projects created by artists involved with the
diffusion of the artistic experience
By Ana Manfrinatto
Programa Ambulante [Wandering Program]
The Programa Ambulante [Wandering Program] is a
development of the Programa Centro-Periferia [Center-
Outskirts Program], which was created in the 27th Bienal
under curator Denise Grinspum. The idea is to tear
down symbolic barriers that separate the majority of
the city’s population from the Bienal. According to
research published by Datafolha during the 26th Bienal,
only 2% of those interviewed said they visited the
exhibition because it was free – whilst 75% of the
Bienal public came from the A and B classes.
For the 28th Bienal, the program gained a new outlook
and the “Wandering” moniker. “We made some changes
tot he project, which is now known under a different
name. We are a team of six artist-educators who visit
NGOs, associations, etc. to undertake three hours
of activities, including artistic discussions and
practices. Afterward, we hope that the group joins us
for a trip to the exhibition.”
Teixeira informs us that the project is aimed at
promoting a dialogue between the groups producing
culture with the Bienal, “which can prove a very rich
exchange for both sides”. He affirms that the aim of
the project is not to cause a siginificant impact as
regards numbers, but that his team is happy to be
part of a symbolic change. He says, “We would like to
promote a change of paradigms inside the institution,
too”. But, even so, the numbers are significant: during
their eight weeks of operations, the Programa Ambulante
[Wandering Program] has directly attended approximately
1,500 individuals over 47 meetings and 30 visits to
the Bienal. In other words: Two thirds of the groups
visited the event of their own free will. The group
visited 33 NGOs, associations and independent groups
spread around the city of São Paulo.
Educational Action
The monitoring service was also privileged with a new
outlook for the 28th Bienal. Instead of the monitors
that accompanied groups throughout the exhibition, this
time the monitors were stationed beside the works.
“The project was developed using the idea of space for
observation and thought”, explains Jussara Fonseca, the
educational action’s coordinator. “The previous models
were preoccupied with serving large numbers of the
public, which seemed ineffective, as the group had to
follow the route stipulated by the educator”. According
to Fonseca, this new approach values the public more,
who now have the autonomy to take their own route
through the exhibition. She says, “The strategies used
by the educational group facilitated the relationship
between the visitors and the works of art. We were
able to orient visitors to the point that they could
instigate new and different interpretations, based on
their individual repertoires and observations, as well
as their personal aesthetic baggage.”
In all, 90 educators were distributed over morning,
afternoon and evening shifts lasting four and a half
hours each. Of this team, 95% are graduates and
all of them have experience of educational actions
in temporary or permanent exhibitions at cultural
institutions located in São Paulo. Constituting young
professionals in their twenties, the majority of the
monitors graduated in the arts.
Teacher Training
Coordinated by Anny Christina Lima, the Formação
para Professores [Teacher Training] program comprised
two action: courses and lectures for teachers.
Each of the 18 courses lasted for 6 hours and were
run by 11 professionals highly experienced in art
teacher training. They are: André Vilela, Andrea
Amaral, Gilberto Mariotti, Guilherme Teixeira, Milene
Chiovatto, Monika Jun Honma, Renata Bittencourt,
Stela Barbieri, Thiago Honório, Valquíria Prates
and Marisa Szpigel.
 “We offered 25 positions per course in order
to enable a deeper examination of the proposed
discussions”, affirms Lima, before adding: “The main
objective of the courses was to examine some of the
issues proposed by the 28th Bienal through group
activities at the exhibition and discussion dynamics
programmed by the teachers. This action stimulated
a critical review of the exhibition and allowed for
a forum of thought regarding contemporary art and
educational practices in the classroom.”
As regards the lectures, which took place in the
Porão das Artes and open to teachers in general,
four were run by professionals from the education
sector (some in pairs) who were specifically invited
to present their thoughts on the 28th Bienal: Denise
Grinspum, José Minerini Neto, Rejane Coutinho, Rosa
Iavelberg and Stela Barbieri. Lima says, “The others
were with curator Ivo Mesquita, who ran the project’s
opening and closing lectures”. In all, 281 teachers
took part in the courses, whilst the lectures counted
with 105 participants.
Image
Gathering put together by artist and educator Yili Rojas for the
Ambulant Program
photo Isaumir Nascimento
PAGE 8_MABE BETHÔNICO
W/S
We tried getting to know the Wanda Svevo persona,
the “Fundação Bienal de São Paulo Secretary General”
who lends her name to the institution’s archive,
through the remnants of her presence found in
documents housed by it: marks left on letters, in
the form of signatures and addresses, correspondence
and internal memos. From her writings, both by
hand and typed, we saw the day to day routine of
the production behind some Bienais. But it is only
since her death that we are able to get truly close
to the Wanda we were looking for in the documents.
An archive folder announces she was “a victim in an
air disaster, in November, 1962, in Lima, whilst on
a Bienal mission related to the organizing of the
pre-Columbian exhibition for the 1963 edition, to
be held at Ibirapuera (the 7th Bienal)”. From then
on, we see her revealed in correspondence expressing
commiseration and condolences to Ciccillo Matarazzo,
written by colleagues, representatives of institutions
and friends, sharing their loss with Ciccillo and
describing her personality, her character
and qualities.
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REDEFINING THE WORLD
Matt Mullican turns collecting and classifying
into tools for the observation and exhibition
of his powerful system of symbols
By Isabela Andersen Barta
The first obsession experienced by North American
artist Matt Mullican, born in Santa Monica, in 1951,
was light and color. He would project different lights
on a sequence of colors and watch their interactions:
“When I say that everything I see is patterns of
light, I build a tremendous distance between my and
where I am, and I would like to know where our lives
enter these patterns.” Based on these and other
investigations, Mullican began to construct his own
cosmology, the symbols that rule his world – and,
in a certain way, everyone’s world. Heaven, hell,
life, destiny, man, world, death, city, house, nature,
etc. The work exhibited in the 28th Bienal, at the
Plan of Readings (on the pavilion’s third floor),
“MIT Project”, is one of several forms of developing
this cosmology, which has already appeared in the form
of flags, panels, buttons, posters, uniforms
and animations.
28b What does collecting mean to you?
Matt Mullican Collecting is the individual’s
expression. The impulse to collect is also the desire
to form groups with similar interests, to validate your
personality and legitimize yourself. It is different to
those people who are unable to throw anything away. I
know someone whose car was stuffed full of newspapers,
from the trunk, right up to the front passenger seat
and dashboard. What makes someone bond in that manner
with something as transient as a newspaper? I once
bought an enormous collection of newspaper cutouts
about World War II, which someone had painstakingly
collected for years. It is also a way of participating
in the observation of events, of offering your view,
editing your version.
28b The project presented at the 28th Bienal, “MIT
Project”, was first presented in 1991 and every time it
is shown at an exhibition, you rearrange it. What about
it is permanent and what is temporary?
M.M. The walls are permanent. I’ve sold a lot of
walls. I have been told that the structure is like a
football field, a table game or videogame, a map.
I defined the colors in the 1970s and their meanings
remain the same, even though I originally defined
them at random. Green is material, the physical
elements; red is subjectivity; blue is the world
without structure; yellow is the world with structure,
conscience, where ideas are formed; black and white
are language. Based on those, I change what is inside
each color. For example, here at the Bienal there are
stuffed animals in the green area. It’s an area where
I’ve already used melted telephones, minerals, tiger
skulls, leaves, earth, food. These stuffed animals
could also be in the black area, because as they are
preserved life, they are also language. It’s a game
of symbols. Once, I played a game with the public,
which consisted of delimiting these colored areas on
the floor and placing some objects outside it, so that
they could decide which areas they should be placed
in. It generated a lot of discussion and, in the end,
they were unable to place any of the objects in any
of the areas, because they could all belong to more
than one.
28b How did the idea of doing performances whilst
hypnotized come about?
M.M. For me, hypnosis appeared in the 1970s, when
I was seeking to validate the image as an emotional
place – like entering a picture book, a film. The first
time that the hypnotic state appeared in my work was
when I entered the image, in a kind of auto-hypnosis,
in 1973. In some way, being in a hypnotic state is a
representation of the projection that we always make
when immersed in an activity that takes our conscience
away from the physical place we are occupying. But, in
hypnosis, there is no mediator, which is the object.
For my performances, I am placed in this deep hypnotic
trance about twelve hours before. In this space time,
I, or rather, “he”, as I call this being that lets me
be a passenger in my own body, tells the hypnotizer
what to do.
28b Who is “he”?
M.M. I don’t know. Sometimes, he seems like a child,
at others, like an old man. The first sessions were
more direct, he would stay as a six year old boy who is
afraid of the dentist. Today, things are more nebulous,
“he” displays autistic, schizophrenic and obsessive-
compulsive behaviors. I judge “him”, but “he” doesn’t
judge himself: “he” is perfect. Suddenly, he despairs
and I don’t know why. I am the object and “he” is
the subject. We distrust one another and it is from
this tension that the results are born. “He” is sick.
I think it is because “he” knows “he” is not a real
person and never will be one. “He” gives signs that
I was only able to understand after watching and re-
watching the videos, like the time that “he” took off
his shoes and started hitting the floor with them, as
if walking. It meant that “he” had finished, that “he”
was withdrawing. But there are deeper and shallower
moments in the trance. Sometimes “he” is more present
and sometimes I am. My next project will be to watch
all these videos again, I think there are about twenty
of them, and confront things that are repeated, like a
drawing on the wall that “he” always makes, and which
I think takes the form of a ladder.
Image
Detail of “MIT Project” installation in the Bienal Pavilion
photo Amilcar Packer
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POINT OF CONTACT
Curators Ivo Mesquita and Ana Paula Cohen
talk about the experience, reactions and
dialogues regarding the public and reviews
of the 28th Bienal
28b To what degree did the 28th Bienal differ from the
conception you had before it opened?
Ivo Mesquita Obviously, from the initial moment until
the realization there are gains and losses that
form a natural part of the process. In our case,
the Bienal, the project itself – its configuration
– achieved its objectives. But what surprised me (I
was already expecting some very strong reactions, so
those didn’t come as a shock) was the public. I had
in mind a public that would reject this Bienal, but
what happened was the exact opposite. I spoke with the
educators who were closely involved in the mediation
between the project and the public, and I know that
there was an understanding of the proposal set forth
by the project: that of autonomous, independent
visitors to the exhibition space. Another surprise was
precisely in the manner in which visitors occupied the
Bienal Pavilion, in the way they used the building.
I thought that this occupation might have occurred in
a mechanical manner, but the visitors discovered what
there was to find. In this sense, I think that
in the medium term, over the next two or three
Bienais, people will start to debate the use of the
space. In the mind of a curator, an exhibition is
always something “frozen” – you have a design and
think about how it will all work, but it is difficult
to imagine it being used. In a museum, you have a
determined use of the space, but in the Bienal, that
doesn’t happen.
Ana Paula Cohen In my case, I always think about
how the project will be used, perhaps because of
the profiles of the projects I have worked on. They
always include a search: trying to allow the public
to be a part of the whole experience. I didn’t have
an image, an expectation of how it would all take
place in the 28th Bienal. But, I felt that it worked
within the project’s expectations on the first Sunday,
when I saw the Plan of Readings, on the third floor,
full, with people reading, spending their time there,
experiencing a different kind of time. That was the
goal. It was like imagining a few objectives and
then seeing how they worked. I think it is always
interesting, regardless of the project, to see how
people begin to gather, proposing a thought and seeing
them incorporating this thought and taking it in
different directions. In this sense, I also think
that all these articulations in the name of something
that is not pre defined are important. The project
contains the public and all these different voices.
28b Regarding the strong reactions provoked by the
28th Bienal, different forces opposed the project,
something that manifested itself in articles, reviews
and comments. What is the reason for this tension that
the Bienal caused?
I.M. I believe we are observing a transition, a
generation change. There seems to be conflict, a
generational confrontation, because there are groups
that feel threatened by the possibility of other
discourses, speeches, models and standards. I have
seen it happen before. What I think the 28th Bienal
provoked, and the Bienal is the most important
contemporary art institution in the country, is the
instituting of a kind of language. We chose this
production, this form and this language. What is
implicit in this confrontation is that what used to
dominate is now on the outside. I would like to think
that this Bienal helped a transition, a transition
between generations.
A.P.C. Regarding the Bienal’s consecrated character,
there is no other institution in Brazil that has the
same visibility and that is why, not just in relation
to artists, but in relation to discourse, it has
this character. This means that several forces are
generated. Not as regards the 28th Bienal specifically,
but there are a lot of forces. Anything produced
here creates this kind of reaction. But our project
never proposed to be consecratory, affirming that
contemporary art should take on a determined form.
We didn’t propose a model, but some formats for the
here and now that might, or might not, work; they are
experiences – and if they are used again they should be
rethought, because it is not a model. That is the idea.
28b It was impossible to fit the 28th Bienal in the
discourses about art that take place in Brazil today –
could that be an issue?
I.M. I believe that the lack of a repertoire to include
something new is a way of recognizing that something
is being lost, that something is changing and is not
being followed, which leads to conflict: the struggle
to gain or retain territories. When you read the phrase
by Lourival Gomes Machado, “in living contact”, he
is talking about placing Brazilian artists in living
contact with the art of their times, he is delimiting
a public of the Bienal, let us call them an artistic
public. If, at that time, there was a need to form an
artistic public, today that is no longer the case.
Expanding the existing one? Yes, but how? Who would
arrive? These are the issues that are now making
themselves known.
A.P.C But we should not run the risk of affirming that
we have not been understood. We saw understanding, a
response from sectors that are not dominating. And that
is very important.
Image PAGE 10
Visitors participate of the dance class given by choreographer
Ivaldo Bertazzo’s company, in the Bienal Pavilion
photo Amilcar Packer
Image PAGE 11
A relation of the public and Matt Mullican’s installation
photo Amilcar Packer
PAGE 12
Image
Image of video installation “All’s Well”, from brazilian Rubens
Mano, in the square of the Bienal Pavilion
photo Amilcar Packer
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1 Not long back, a guard at the Bienal building
returned from his nightly rounds with a face as white
as wax.
2 In a state of shock he hurriedly packed his stuff and
rushed back home, leaving the only other guard on duty
aghast and alone.
3 Something very strange had happened that night.
The effect was so strong that he refused to return -
even to collect his salary.
4 Mauricio, from the finance department…
Once late at work, I heard a loud crash.
The flask of water had fallen from the table,
completely unprovoked.
5 When I went to put it back I found it filled with
water and saw that there was a solitary watermark on
the centre of the table, far from the edge, cancelling
the chance of the jug toppling over the edge. All
logic failed except for the flask literally jumping
off the table.
6 Katia…
An employee who worked at the Archive was marking
her time card opposite the account office. From
the periphery of her vision she saw a man wearing a
doctor’s apron walk into the lift. She hollered after
him to hold it for her.
7 When she reached the lift, the wooden outer door was
shut. When she opened it, she found the inner iron door
was ajar but the lift was vacant. Her legs shook.
8 Few days later she resigned and went on to set up
her own engineering consultancy.  Often a jolt in life
opens a window of opportunity.
9 Once a builder heard the tapping of a cane on the
floor followed by the caving in of the upholstery of a
chair beside him.
Wanda Svevo, one of the earliest curators of the Bienal
used a cane. She died in a plane crash, her funeral was
held in the building.
10 Once, even the normally logical Ana Magalhães freaked
out at what was waiting for her in the ‘ladies’.
11 At first she didn’t see the apparition but sensed a
presence behind her and then she saw the reflection in
the glass window.
12 Mr. Dedé, the oldest employee of the Bienal and the
reigning pool-table champion is unfazed by all these
allegations.
“You remember any odd incident in your 49 years of
employment here?”
“None, nothing”
Mr. Dedé work in the Archive. He is a man of no
conflict and like Al Capone gives out nothing.
The perfect man to win a big brother show. The most
well adjusted candidate, who survives ‘til the end.
13 “In all these years did you meet any artist, or
curators or directors that you particularly remember-
difficult artists, odd requests, eccentric curators?”
Nobody particular, everybody was nice and peaceful.
He was originally employed by Francisco Matarazzo,
the founder of SPB, and has been retained for half
a century.
14 “Ciccillo had his eyes on everything, he never got
angry. When excited, he tapped his cane”
Cane tapping, sophisticated tool for anger management,
was a popular form of protest in the 40s and 50s when
people still carried canes.
15 Ana from Archive, showed me the ‘yet to be
catalogued’ belongings of Ciccillo Matarazzo.
16 His other lifetime belongings are carefully
preserved in five large iron safes.
17 It makes me wonder how many cupboards will be needed
to contain the relics of my life.
18 Currently my two-bedroom flat in New Delhi seems
insufficient.
I guess some heavy editing is carried on after one dies.
19 A large crate of artwork just arrived.
20 Mr. Dede leaped into action. Rest of the time he
sits peacefully at the lobby waiting for instruction.
21 As the workmen cracks open the box, I wonder what
else will be unleashed into the archive along with the
works of art.
SARNATH BANERJEE
Artist participating in the 28th São Paulo Biennial.
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In search of a story - A Novel, by K.D.
8. Epilogue
Dear Reader, we’ve come to the end of our brief journey through the process
of writing a novel. So what have we learned? Just what is a book, a story, a
novel? And what does it mean to write one?
For one thing, I hope that I’ve shown how many different currents run
through a project like this. There’s so much swirling around you, ideas pushing
in, dragging you down. You swim, you sink, you swim again... ... And the prob-
lem with a novel based on events in the real world is that the world doesn’t stay
still. As you write, the story changes. With you in it.
Look at it like this. I write a book about global finance, and before long I
discover that Swedish artists Goldin and Senneby are doing the same thing,
focusing on the very same company registered in the Bahamas. Then I come to
Sao Paulo for the Biennial, pick up Metro, the free newspaper they give out on
the streets, and Goldin and Senneby’s names are right there, staring up at me.
Metro is the biggest ‘global newspaper’ in the world, published in 17 languages
and read by an estimated 48 million readers per week in 22 countries. And in the
Economics section of the Sao Paulo edition there are these little articles about
global finance by a guy called Angus Cameron, spokesman for goldin+senneby. My
very own narrative stalkers!
Anyway, my appearances at the Biennial have been to discuss Looking for
Headless and my new incarnation as a novelist. The discussions have been quite
intense, and I’ve loved every minute of it. Presenting one’s writing at such a
prestigious event seems to gives one the feeling that the work is legitimate,
ready for its audience, for consumption. And now, looking to the future, I
wonder what it’s going to imply for me when the book is finally published.
Especially if it sells a lot of copies. Where do I, the author, stand in relation to a
best-seller? Who will I become?
Let’s be honest. When you write an international murder-mystery, you want
it to fly off the shelves. You’re thinking about Dan Brown, the Da Vinci Code, and
all those other writers whose novels you see in the airport. Perhaps that’s what
drew me to this kind of plot, the idea of financial success. Did I simply want to
become one of the rich people I’ve always worked for? Because after a career in
the off-shore sector, I can confirm that the authors of best-sellers are no differ-
ent from anyone else when it comes to protecting their wealth. In fact, authors
have a crucial advantage: no employees, no premises, nothing holding them
back. They can simply decide to live in some sunny, low-tax hideout. A writer is
the perfect off-shore business.
And a story is the perfect off-shore product. It doesn’t exist in space or time,
it’s just an idea expressed in a particular way. Okay, in my case it looks like I’ve
become a character in my own novel. But that’s incidental; it’s a fictive world
I’m creating. It might be printed and sold by a publisher, but an author’s prod-
uct is pure intellectual property. It can travel around the world in milliseconds,
just like the modern financial products Angus Cameron mentioned in Metro.
The more I analyze things, the more I realize that I’m going off-shore! As a
novelist, the rights to your work, the very words, even your name... they start
to drift away from the concrete realities of what we naively call ‘real life’. Writ-
ers and artists like to feel special, as if their creative world is somehow insulated
(perhaps necessarily) from the hard, vulgar realities of existence. But the truth
is not so simple. Look at Metro, which distributes the Biennial newspaper (the
newspaper in your hands right now): Metro is owned and published by a Swed-
ish company registered in Luxembourg. You see? Even the Biennial has been
sucked into the swirling waters of secret global finance! Yes, the very words
that I am writing now are subsumed into the off-shore system of remote own-
ership and tax-efficient companies. You too. What’s your role in all this?
And me? It wasn’t until I started looking into Headless, a Bahamian com-
pany administered by my former employers, that I began to make this kind
of connection. The Bahamas, you see, is where tax-exile Arthur Hailey lived,
the author of The Moneychangers, the mega-selling novel about the financial
system. And it was to the Bahamas that artists Goldin and Senneby sent writer
John Barlow to investigate a company that I used to administer. The same John
Barlow who actually met Arthur Hailey’s widow while he was there...
So did I plan any of this? Of course not. But look how it all starts to come
back to Headless. This is the reality, the reality of fiction, the way that a novel
drags you into a living plot that deepens as you explore it. What’s behind it all?
Read Hailey’s blockbuster. Money is behind it. Money is behind everything.
Even the paper you are reading now.
People will do a lot of thing for money. An endless amount of plotting, strat-
egizing, maneuvering and hiding goes on whenever money is concerned. Our
search for riches drive us further than anything else. Just look at Wall Street
over the last few month. That’s what attracted me to Headless: not simply the
secret company, but also the secret greed that must inevitably lie behind it.
And it is that same inevitability that’s beginning to interest me about the work
of Goldin and Senneby, two artists who have been going to great lengths to find
out what Headless is hiding.
Or, perhaps, Goldin and Senneby are trying to stop others doing the same.
Either way, I just got caught up in the middle of a big swirling off-shore plot of
intrigue. And it’s all about money. Whatever fancy artists’ language they dress it
up in, this is about money. USD. I intend to get to the bottom of it. Right down
to the last dollar.
Goldin+Senneby
Artists participating in the 28th São Paulo Biennial.
PAGE 18_THE CHARACTER
GUIMAR MORELO
By Ivo Mesquita
Within organizations such as the Bienal de São Paulo
there are, in addition to their creators and directors,
professionals who, like these others, also dedicate
their lives to their place of work, believing, like
their superiors, in the institution that they helped
to build. Each of São Paulo’s museums has had and
continues to have committed professionals who have
almost never been the object of greater recognition
outside their work environments, but, that profoundly
affect those who know and work with them. At the
Bienal, many still remember Mr. Neco, Mrs. Irene,
Azael, Edvino, Marize, Mrs. Nelia and Mrs. Antonia,
who is still alive! Guimar Morelo was perhaps the most
well known of these workers, having left a significant
circle of friends among the artists and curators that
have passed by the Bienal de São Paulo.
He began working at the MAM/SP [São Paulo Museum
of Modern Art], in 1949, at the age of 16 and, as an
assemblage assistant, participated in the 1st Bienal.
By the City’s IV Centenary celebrations, he was
already coordinating part of the assemblage and was
prone to reminding others that that was “the only time
ever that the exhibition didn’t lack for funding”.
When the MAM was dissolved, in 1962, he became an
employee of the Fundação Bienal, where he became
responsible, in 1976 and as the Assistant to the
Superintendency, for a team of more than 50, including
assemblers, carpenters, painters, plumbers, masons,
electricians and framers, keeping himself busy with
building maintenance and assembling the Bienais. In
the mid 1950s, he invented a work cart for exhibition
assembly, the first one heard of in Brazil, which
was subsequently copied by various museums around the
world, once their curators saw it in action at the
Bienal Pavilion, in Ibirapuera Park. On receiving the
suggestion to patent his invention, his reply was:
“It won’t make any difference, because I won’t see a
penny. There are too few museums in the world!” Morelo
became so well known for the quality of his exhibition
assemblage and installation work, as well as the
respect with which he was considered by artists from
all over and the foreign commissioners who came to
work in the country. It was also at the Bienal that
he first met Tânia, who was hired as a receptionist,
and whom he married, in 1972.
That same year, whilst seeking new work
possibilities, he founded the Galeria Guimar,
on Rua Haddock Lobo, which operated until 1976, as
well as being the author of several other projects,
such as assembling important exhibitions, including
the Salão Paulista de Arte Moderna ones until the mid
1980s, when they ceased. He was also responsible for
the permanent installation at the Pinacoteca do Estado,
during the renovation carried out by its Director,
Walter Wey, in 1973, and which inaugurated a new phase
in the institution’s history. He was also dedicated
to painting, even participating in some exhibitions
and receiving enthusiastic reviews for his lyrical
abstractionism from Jayme Maurício, a critic from
Rio de Janeiro.
Morelo worked for the Bienal until the very last,
passing away at the age of 68, on May 13th, 2001, from
a stroke.
Image
Guimar Morelo in a 70s snooker championship, in the
Bienal Pavilion
photo Arquivo Histórico Wanda Svevo
PAGE 19_THE PROFILE
ALWAYS AT HOME
Mário Rodrigues has felt the presence
of ghosts at the Bienal Pavilion, declared
himself to Xuxa and organized a block
of Fundação Bienal employees for a
Carnival parade
By Ana Manfrinatto
Mário Rodrigues is the Human Resources Manager
responsible for Building Maintenance at the Fundação
Bienal de São Paulo. He receives the 28b reporter
in his office, on the building’s first floor, at a
chair that, according to him, belonged to Ciccillo
Matarazzo himself. From then on, everything seems
to take on larger dimensions as Mário begins to
speak. He has spent 16 of his 33 years working at
the Fundação Bienal.
Even before the interview begins, he recounts that
he has “felt a strong presence” of the ghost of
Ciccillo – “or of Wanda Svevo, I’m not sure” – whilst
in the restroom. “The toilet flushed itself and,
mentally I challenged the ghost to do it again, if it
was there. No sooner said than done, the toilet flushed
again”, he says. According to Mário, the restrooms at
the Fundação Bienal are the places where people most
see figures and feel these “presences”.
It is apparent that he is intimate with the space.
“I take care of this pavilion like I would my own
home”, he says. There is a certain pride in everything
he tells. Ever since he took over Building Maintenance,
in 2003, Mário has installed strict standards and
inspections – “with the right to punishment” – for
the building’s occupants. Another intervention of
which he is proud took place at the 26th Bienal, when
he decided to paint the male restrooms blue and the
female ones pink. Mário recounts: “I also installed a
tutti-frutti scent and a reporter from IstoÉ magazine
wrote that he found the restroom by the smell that, in
conjunction with the color of the wall, took him back
to his childhood and the feeling of chewing gum. In the
article, he said that this work by an unknown artist
was the one he enjoyed most at that Bienal.”
He claims to spare no efforts: “Looking after
all this requires a lot of love and a lot of
responsibility.” So much so that, last October 26th,
at the opening of the 28th Bienal, Mário says he got
a “foreboding” about the graffiti vandals whilst
organizing the queue for the Fischerspooner show, set
to take place at 8 pm. “I passed by two youths and from
nowhere I got a feeling to follow them. They pushed me
and shouted out a warning to their friends, who were
already in the Open Plan, on the second floor,
to start spraying”.
From then on, Mário recounts how he rushed up the
stairs and was unable to restrain himself from jumping
on top of the first youth he found holding a can of
spray paint: “We rolled on the floor, he sprayed my
clothes and a friend of his hit me... the feeling that
came over me was that of a lion protecting his cub.
[…] The most important thing was that, together with
security, we were able to block the entrance to the
third floor.”
Even though he mentions moments of tension
experienced in the building, the tales of good
experiences outweigh the less than great ones. One
example took place between 1995 and 1998, when,
bothered about the fact that some employees did not
know how to sign their real names on the payroll, Mário
spent his lunchtimes giving basic reading and writing
classes, as well as teaching mathematics, history,
science and geography. He says, “In all, fifty people
graduated from the course and received certificates at
a ceremony in which the then president, Julio Landman,
was present”.
 Other fond memories are of São Paulo Fashion Week,
“which I have followed since its first edition, when
it was still called Phytoervas Fashion”, he says. It
was at that event that Mário got to know models Kate
Moss and Naomi Campbell. It was also the event where he
declared himself to his muse since childhood, Brazilian
television presenter Xuxa, at the pavilion ramp: “I
said, ‘Xuxa, I love you. She hugged me, kissed my cheek
and said she was getting old because a likely lad like
me had been one of her fans”.
Another good memory comes from 2005, when the samba
school Nenê de Vila Matilde dedicated its procession
to the Bienal de São Paulo: “I offered to organize our
block, to teach the chosen samba song and the dance
moves to the employees”. Mário seems to have inherited
his mother’s spirit for organizing and mobilizing – she
was a housewife who sold Avon products and organized
excursions to the coast of São Paulo and the city of
Aparecida do Norte to help her truck driving husband
support the family.
His childhood, he says, was very modest. Born in the
São Paulo neighborhood of Vila Maria, Mário was raised
in a favela in Guarulhos and started working at the age
of 8 to help sustain the family. At 17, he entered the
Fundação Bienal de São Paulo as a payroll assistant
and, six months later, was invited to take up the
management of the Human resources department: “I didn’t
know anything, but they paid for me to do three courses
– employment calculation, personnel administration and
human resources – which I took at the same time”.
Mário learned from a boss never to trust solely his
own memory – which is why he takes notes on pads that
are duly organized in the box files in his office.
He has accumulated approximately 20 notepads over
his 16 years at the Fundação Bienal. At his desk are
two photographs of his adopted daughter Melissa, aged
six, and two images of Our Lady of Carmo and Lapa.
His drawer contains a collection of photographs of
colleagues and some photographs of the portfolio he had
made when he was 14 and which earned him 9th place in a
beauty contest run by TV Bandeirantes. It really does
feel like he is at home.
Three tense moments experienced
by Mário at the pavilion
1 The caving in of a roof at the opening of the
24th Bienal.
2.The inauguration of the 26th Bienal, when the park’s
sewer system got blocked and flooded the 1st floor: “The
sewage came like a tsunami. I mobilized the employees
and monitors and we were able to contain the water with
mops and buckets”.
3. At the inauguration of the 28th Bienal, when Mário
acted like “a lion protecting its cub” and struggled on
the floor with a vandal.
Image
Mário Rodrigues inside the elevator of the Bienal Pavilion
photo Amilcar Packer
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A DICTIONARY OF LIES
By Pio Rossi
Appearances
Appearances are almost always deceptive; and it is
difficult to give advice about them. Many things have
a horrible appearance, because the senses distort
them; and if the lens of reasoning is used, their
appearance change greatly. There is no argument that,
in the eyes of the ignorant, can ruin an appearance.
The Great Pyramids of Egypt are an ostentatious
spectacle of beauty, but they serve no purpose. Soap
bubbles are pretty, but are quickly gone. The wise man
respects virtue, and not just hollow appearances. All
appearances, taken on their own, are empty.
The more the deceiving abundance, the more fragile
the interior virtue; and the fruit will be imperfect.
Where human eyes are satisfied by what appears on the
surface, God’s eyes, on the other hand, appreciates
only kindness. All those groups received by Rome with
crowd pleasing spectacles during the processions of
princes’ ambassadors had only an external value because
the coffers were empty and in debt. That which lacks
the solidity of merit harbors the appearance of honor
by believing to completely compensate the lack of
virtue by the abundance of frippery. Those who drown
in appearance are preparing their own ruin, like lamps
in this world that offer others light by consuming
themselves. The moon offers so much more light to Earth
when the sun is distant, darker in the upper parts
facing the sun. Thus, those that seek splendor in the
eyes of Man distance themselves from God and endarken
themselves in the upper part.
Adulator, Adulation
He who tells the truth is not an adulator, just as
he who declares that the sun shines or warms is not
adulating the sun.
It is a natural that Man wish praise: if they cannot
have the truth, they remove the pleasure of falseness.
The pleasing appearance of the one who adulates is the
most powerful charm used by frauds in making us lose
our heads. Adulation is this monster that plots to
withdraw truth from the world. Adulation, even though
it is an atrocious pest, only offends those who receive
it with pleasure. It contains the shine of all vices.
Better is the man who less needs adulation.
Adulation has become an evil that is delicate,
a civil vice. It masks the interior with the exterior,
it covers the heart with the face. It maintains the
appearance and the reflection of truth through the
murmur of a word. Thus, Man, who the sacred David
had imagined as an allegory for the harp, takes on
the sound of false notes: it echoes with a heartless
or traitorous voice. The instrumentalist of this
farce is the falsetto of interest, which is in the
role of chapel grand master in this concert of
the universe.
The real lapis philosophorum [a legendary substance
capable of turning any metal into gold], which remained
undiscovered by human greed for so many centuries, is
finally created by adulation and which serves all men.
Thanks to it, on contact with the lead and silver of
vices, it produces strange metamorphoses: it gives the
golden sheen of virtue, making them objects of praise
and homage. Adulation, says Saint Geronimo, has profit
as its objective.
Affectations
Affectations have always been blamed in all moral
and political actions, especially in the use of habits
and behaviors. Affectation always has the appearance
of truth. Affectiations are the weight of those who
know how to declare friendship simply by showing
attention. Friendship should be cultivated with
manly demonstrations of friendship. Sudden visits,
inopportune compliments, the expressions of single
affectation, the notable considerations: all these
are witnesses of evil. Friendship loves the heart,
not the tongue. It is not the polite truths that
certify love, but the acts that give things their
substance. Those who were born truly free, avoiding
the bondage of adulation as best they could, would
never separate their heart from a noble and
honorable friendship.
False friendship
Those who maintain friendships inline with their
interests annul the contract when their interest wanes.
Once the reason for the friendship has been achieved,
there is no longer interest in it. It is no longer
friendship, but business. This is how we love the
pastures, the fields, the flocks - because they bear
us fruit. Love between men is without reward and free.
Love has no source other than itself.
This friendship that says nothing and corresponds
to no natural disposition, it is better to let it
die naturally than to kill it brutally. There is no
advantage in renouncing a friend, in finding an enemy.
It is a grave error to fight those who know our lives.
False friendships end with death, but true ones last
forever. The opinions of those who encourage us to
love our friends as mortals susceptible to becoming our
enemies, reveal in itself an extraordinary suspicion
of falseness: in truth, how can we call love true if
it is not perpetual? It already ended this friendship
tormented by the thought of losing itself. How can we
give to someone, for ever, a heart that we imagine dead?
If attaching to something that runs the risk of being
easily lost is imprudent and madness, we cannot love
what will later belong to another. Soon, we do not lose
the friends who die, for they precede us to wait for us.
Is this not a reason to love them and complain of the
distance, when it is the same length as our life?
The name of friendship has always been very sweet,
and Man was born to enjoy this sweetness; but he
corrupted it. And the corruption of this honey was the
poison of interest.
Friendship, which Cicero compared to the sun, is
now a sun covered in clouds or stains; whether evident
or disguised: interest, which always links us to
terrestrial things, to this land that it eclipses.
Each man is his own friend, not that of his friend.
It is a sophisticated discovery to say that a friend
is another one of us. It is impossible to find a soul
that is housed in two bodies, for each one lives alone
(…) But if Man is created by God to live in company,
how could he be accompanied if he does not find a good
companion? Who will love him if Man does not love Man?
As for me, I can only reply that Man is destroying
humanity; that is, himself.
Indiscretion, impatience, pretension, pride,
inconstancy and interest join to separate the union of
hearts. In conclusion, love of oneself destroys love
and friendship. The intimate evil of nature, destroys
all intimacy, because it is intimate.
The Italian monk Pio Rossi (1581-1667) was the author
of “Un Vocabolario per la Menzogna” [“A Dictionary of
Lies”], a collection of his thoughts written between
1639 and 1657.
Image PAGE 20
Milena Muzquiz, of the duo Los Super Elegantes, during their
performance in the Bienal
photo Amilcar Packer
Image PAGE 21
Detail of Fernando Bryce’s installation in the Lectures Plan
photo Amilcar Packer
PAGE 22
WORD SEARCH
Look for some animals in the grid below.
Answer: lion (leão), giraffe (girafa), monkey (macaco),
panther (pantera), whale (baleia), tiger (tigre),
wolf (lobo).
STROLOGY ZONE
(week starting 12/13 and ending 12/19)
By Hélio Biesemeyer
It arrives as a wind, the coming, the good and new.
Still fragile and wrapped up, it is born, as if by
accident, from tiredness and entropy. It is no miracle or
panacea, it requires care, adherence, tribute. Like life,
it seethes, it adds. It starts as a consensus and spreads
hope like an epidemic. It reveals the non observance of
the first laws, a disregard for the first words. Nothing
should be added to it: it is full, pure, seminal.
CONVOCATION
“The ability to see nature and the scenery requires
a distance, requires exile”.
The 28b newspaper invites its readers to freely
debate this theme, in a self-organized manner, on
December 13th, at 4 pm, at the at Ibirapuera Park.
The means of participation, depending on the number
of interested people who take part, can occur in one
of the following ways:
a) A mass demonstration, b) A parade, c) A seminar,
d) An improvised theater, e) A picnic, f) A dinner for
two, g) A silent walk, h) Others
ORIGAMI
Origami is a word of Japanese origin and defines the
art of creating representations of objects, without any
cutting, using only paper folds, which can be undertaken
in a wide variety of ways. Here are instructions for an
eight-fold origami you can try at home. At the end, the
object will appear in front of your eyes.
15 Place it over your face. Join and pull the edges to
result in a winking mask.
16 Origami adapted from the book: Origami to Astonish
and Amuse, by Jeremy Shafer.
photos Garapa
PAGE 23_ROUTE
Wanda Svevo Historical Archive
where Fundação Bienal de São Paulo (Ibirapuera Park,
gate 3)
how Through the medium of an archive with 10,000
titles, 120,000 images and 15,000 dossiers on artists.
why The records of the 28th Bienal will be included
to the institution’s collection and made available to
visitors and researchers.
28b
where Every edition of the newspaper is available at
the 28th Bienal website.
how Using the format and language of a daily newspaper.
why They contain a record of the exhibition’s events
and offer texts and essays about the project.
Website
where http://www.28bienalsaopaulo.org.br/
how Offering visitors a liberated experience of the
Bienal, allowing them to create their own routes,
according to their own specific interests – and chance.
why It is one of the Bienal’s spaces that allows
participation without the limits of time and space.
Anarcademia
where http://www.anarcademia.org
how Creating a chain of sounds, images and proposals
that involve everything from cooking recipes to
academic papers.
why Anarcademia was one of the projects present at the
28th Bienal and proportions a different view of the
exhibition.
Projeto Ambulante [Walking Project]
where http://www.ambulantebienal.blogspot.com
how Creating new modes of dialogue between the Bienal
and its visitors.
why A record of one of its educational actions which
provided nine weeks of meetings with NGOs, neighborhood
associations and informal labor cooperatives about art,
creation and reviews.
Conferences
where A book to be published in 2009
how Editing the participation of the 28th Bienal’s
lecturers and guest speakers and presenting it in text
form.
why A collection of critical thought generated
regarding the debates proposed by the event.
ROUTE
Follow the coordinates and set up your own route.
Here is a way of proceeding that participates in the
proposals developed by the exhibition and artists.
28th Bienal de São Paulo: “in living contact”_
from 10.26 to 12.06, 2008 WWW.28BIENALSAOPAULO.ORG.BR
28 28 28
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1 + + - 2 + - - 3
+ + + + + + + + +
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28 28 28
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JORNAL SEMANAL
4 + + - 5 +

+
DA 28ª BIENAL
DE SÃO PAULO
- 6
+ + + + + + sexta-feira
+
19.12.2008
+ +

28 28 28
- Artistas participantes
- Retrospectiva das
edições anteriores
- Perguntas e respostas
- Memória fotográfica

28 28 28
- - - - - - - - -
- - - - - - - - -
7 + + - 8 + - - 9
PARCEIROS DA 28ª BIENAL DE SÃO PAULO partners of the 28th bienal de são paulo

APOIO INTERNACIONAL international support

A realização do Jornal 28b foi possível graças ao apoio da American Center Foundation The newspaper 28b is made possible with the generous support of the American Center Foundation

apoio institucional institutional support cooperação cooperation

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EDITO
RI Caso Caroline: algumas questões
que não estão sendo consideradas

ALCom o intuito de abrir perspectivas no debate – sensacionalista e passional – criado pela imprensa em
relação à 28ª Bienal de São Paulo e à prisão de Caroline Pivetta da Motta, 24 anos, nós, curadores do evento,
gostaríamos de trazer algumas considerações e perguntas que nos parecem pertinentes à questão.

Primeiramente, não podemos esquecer que, ao contrário da operação noturna e silenciosa peculiar aos
pichadores, o acontecimento na Bienal está longe de poder ser chamado de estético e pacífico: 40 jovens
invadem o Pavilhão da Bienal como um arrastão, derrubando tudo, agredindo pessoas fisicamente, com o
objetivo de, segundo a convocatória pela internet de seu líder Rafael Augustaitz, pichar o 2º e o 3º andares,
destruindo todas as obras. Foi mais um gesto peculiar desse grupo destrutivo, que desde as invasões da Escola
de Belas Artes e da Galeria Choque Cultural usa da pichação como meio para apagar e danificar o trabalho
dos outros artistas. Será que o meio artístico não se dá conta do autoritarismo de tal gesto, do que ele
implica de censura ao outro? Não é preocupante perceber que a tática de um ex-estudante de artes é fazer
do apagamento de outros artistas um fenômeno midiático? Sim, pois a imprensa e os canais de internet foram
avisados três horas antes do ataque à Bienal e estavam postados esperando pelo espetáculo! Não foi, portanto,
um preenchimento do vazio ou uma resposta “em vivo contato”, o que da parte da curadoria nunca supôs o uso
de violência. Não se tratou tampouco de colar stickers, fazer barcos de papel ou tocar música no 2º andar do
Pavilhão – como de fato ocorreu no decorrer da mostra –, mas de vandalismo agressivo e autoritário.

Por outro lado, como curadores e cidadãos republicanos, estamos de acordo em que a punição para Caroline é
pesada e inadequada. Lamentamos por ela e pela sua instrumentalização por certa mídia. Perguntamo-nos: onde
estaria o mentor intelectual de tal ataque, ex-aluno da Escola de Belas Artes, que expõe nome e sobrenome como
autor das três invasões e que saiu do Pavilhão da Bienal prometendo continuar pichando outros museus de São
Paulo? No infeliz caso de Caroline, devemos, entretanto, reconhecer que sua condição atual é resultado de mais
uma filigrana jurídica, advinda de uma interpretação estrita da lei. Mas não é essa mesma uma característica
da Justiça no Brasil, a desigualdade em sua aplicação? Não são filigranas jurídicas que mantêm criminosos
condenados vivendo em liberdade sem haver cumprido suas penas? Então, ao discutirmos instituição no Brasil,
parece que o problema não é apenas das culturais ou da Bienal de São Paulo, mas também de instituições como a
Justiça e o Congresso Nacional. Ou ainda das políticas públicas para a habitação, o que faz com que Caroline
fique detida por falta de comprovante de endereço. Contraditoriamente, o Estado não lhe assegurou uma moradia
até agora, conforme se depreende da lei que a mantém na cadeia!

Se Caroline possuísse um comprovante de residência, ainda haveria a questão de quem a acusa do crime que ela
responderia em liberdade. O Parque do Ibirapuera é uma área de preservação ambiental e o Pavilhão da Bienal
é um prédio tombado e um monumento histórico estadual. Foi contra eles que o grupo investiu e do qual ela
se tornou o bode expiatório perante a lei. Desde 2003, é muito difícil para qualquer curadoria lidar com as
novas leis de tombamento do edifício, pois elas têm impedido a realização de diversos projetos de artistas
e obrigado todas as partes a um processo de amplas e longas negociações. Há uma lei, e transgredi-la implica
risco. Talvez também fosse oportuna uma discussão sobre essa legislação, que acabará por fazer do Pavilhão
um espaço inadequado ao caráter experimental e de laboratório que supõe uma mostra que quer dar conta das
práticas artísticas contemporâneas, pois ela é muito pouco flexível para novos usos do prédio.

Se o interesse da 28ª Bienal fosse ser um espetáculo midiático e criar um discurso populista apaziguador e
demagógico – o que, acreditamos, seria pouco efetivo e em nada transformador da situação em que vivemos –,
certamente poderíamos ter nos utilizado do ocorrido no dia 26 de outubro para deslocar todo o debate proposto
pelo projeto original da 28ª Bienal, agora realizado, para discutir a relação entre grafite, pichação e
arte; arte contemporânea, educação e inclusão; cultura urbana e a questão centro-periferia em São Paulo,
entre outros tópicos. Poderíamos ter convidado os invasores a virem participar do debate, a pichar as paredes
da Bienal, entre outras ações populistas e instrumentalizadoras. Nossa opção foi e continua sendo a de não
fazer uso do ocorrido, e muito menos da injusta prisão de Caroline, para promoção pessoal ou como plataforma
política, oportunista e demagógica.

Parece-nos ainda interessante observar que, enquanto o meio artístico, instigado por uma falsa polêmica,
procura culpar o “vazio”, a Fundação Bienal ou a curadoria da 28ª Bienal de São Paulo pela prisão de Caroline,
os próprios integrantes de seu grupo foram direto ao assunto. Picharam, no último dia 5 de dezembro, a casa
de um ex-prefeito, acusado de inúmeros delitos e que responde aos processos em liberdade, a seguinte frase:
“Cadeia é só para pobre... Liberdade Carol. Susto’s”.

Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen

curadores_28ª Bienal de São Paulo
FUNDAÇÃO BIENAL DE SÃO PAULO TI IT
Francisco Matarazzo Sobrinho (1898-1977) Anderson de Andrade
Presidente perpétuo Lifetime Chairman
GERÊNCIA DE CONTROLE E CONTABILIDADE
CONSELHO HONORÁRIO HONORARY BOARD AUDITING AND ACCOUNTING MANAGEMENT
Oscar P. Landmann Presidente Chairman † Maurício Marques Netto
Amarildo Firmino Gomes
Membros do Conselho Honorário, composto Ângela Vieira das Neves
de Ex-Presidentes
Honorary Board Members, GERÊNCIA FINANCEIRA FINANCIAL MANAGEMENT
Composed of Ex-Chairmen Kátia Marli Silveira Marante
Alex Periscinoto Adriana Cristina de Lima Pereira
Carlos Bratke Antonio Carlos Marques Gurjão Filho
Celso Neves † Cláudia Abramo
Edemar Cid Ferreira Cláudio de Oliveira
Jorge Eduardo Stockler Marcos de Oliveira Martins
Jorge Wilheim Thiago José de Macedo
Julio Landmann
Luiz Diederichsen Villares GERÊNCIA DE RECURSOS HUMANOS E MANUTENÇÃO
Luiz Fernando Rodrigues Alves † MAINTENANCE AND HUMAN RESOURCES MANAGEMENT
Maria Rodrigues Alves † Mário Rodrigues
Oscar P. Landmann † Daniel Washington Santos Souza
Roberto Muylaert Diógenes Miranda Silva
Divanildo da Costa Santana
CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO MANAGEMENT BOARD Josefa Gomes
Miguel Alves Pereira Presidente Chairman Leonardo Marinho Gomes
Elizabeth Machado Vice-Presidente Vice-Chairman Orlando Ribeiro Silva
Paulo Vieira da Silva Filho
Membros Vitalícios Lifetime Members Sergio Sestaroli
Benedito José Soares de Mello Pati Tabajara de Souza Macieira
Ernst Guenther Lipkau Valdemiro Rodrigues da Silva
Giannandrea Matarazzo Vinícius Robson da Silva Araújo
Gilberto Chateaubriand
Hélène Matarazzo COORDENAÇÃO DE PROJETOS ESPECIAIS
João De Scantimburgo SPECIAL PROJECTS COORDINATION
Jorge Wilheim Alessandra Effori
Manoel Ferraz Whitaker Salles Vanessa Pesenti Müller
Pedro Franco Piva
Roberto Duailibi ARQUIVO HISTÓRICO WANDA SVEVO
Roberto Pinto de Souza WANDA SVEVO HISTORICAL ARCHIVE
Rubens J. Mattos Cunha Lima Adriana Villela Coordenadora Coordinator
Sábato Antonio Magaldi Natália Leoni Pesquisadora Researcher
Sebastião de Almeida Prado Sampaio José Leite da Silva Auxiliar Administrativo Assistant of Management
Thomaz Farkas Jorge Lody Gestor de banco de dados Database Manager

Membros Members
Adolpho Leirner PROJETO DE CONSERVAÇÃO DA COLEÇÃO FOTOGRÁFICA
Alberto Emmanuel Whitaker PHOTOGRAPHY COLLECTION CONSERVATION PROJECT
Alex Periscinoto Leandro Lopes Pereira de Melo
Aluizio Rebello de Araujo Consultor em Preservação Fotográfica Photography Conservation Consultant
Álvaro Augusto Vidigal Solange Souza
Angelo Andrea Matarazzo Consultora em Tratamento Documental Documental Conservation Consultant
Antonio Bias Bueno Guillon Supervisoras Técnicas Technical Supervisors
Antonio Henrique Cunha Bueno Ana Panisset
Arnoldo Wald Filho Giselle Rocha
Áureo Bonilha Assistentes de conservação Conservation Assistants
Beatriz Pimenta Camargo Nayara de Oliveira
Beno Suchodolski Rafael Vieira Valente
Carlos Alberto Frederico Irani Dias de Menezes
Carlos Bratke Ana Paula Ferreira
Carlos Francisco Bandeira Lins Eduardo Yoshinori Ochi
Cesar Giobbi Liliane Cleto Gilli
David Feffer Estagiários Interns
Decio Tozzi Ana Paula Marques
Eleonora Rosset Iara Nunes
Elizabeth Machado Juliana Silva de Lima
Emanoel Alves de Araújo Loane Cibele dos Santos de Oliveira
Evelyn Ioschpe Vinicius Leonardo Gonçalves
Fábio Magalhães Willian Sales Silva
Fernando Greiber Atendentes da Biblioteca Bienais do Mundo
Gian Carlo Gasperini World Biennials Library Assistants
Gustavo Halbreich Adema Raquel Silveira
Jens Olesen Débora Pinheiro
Julio Landmann Márcia Prando Prado
Manoel Francisco Pires da Costa Valéria da Silva Freitas
Marcos Arbaitman
Maria Ignez Corrêa da Costa Barbosa ASSESSORIA DE IMPRENSA PRESS OFFICE
Miguel Alves Pereira Felipe Taboada
Pedro Aranha Corrêa do Lago Bruna Azevedo
Pedro Cury Diogo Rodriguez
Pedro Paulo de Sena Madureira
René Parrini CURADORIA E PRODUÇÃO CURATORSHIP AND PRODUCTION
Roberto Muylaert Jacopo Crivelli Visconti
Rubens Murillo Marques Curador Curator Fundação Bienal de São Paulo
Rubens Ricupero Equipe de Produção Production Staff
Wolfgang Sauer Vânia Mamede C. de Shiroma
Liliane Fratto
DIRETORIA EXECUTIVA EXECUTIVE BOARD Mônica Shiroma de Carvalho
Manoel Francisco Pires da Costa Presidente Chairman Rinaldo Quinaglia
Eleonora Rosset Vice-Presidente Vice-Chairman Produção Editorial Editorial Production
Álvaro Luis Afonso Simões Diretor Director Ana Elisa de Carvalho Silva
Dráusio Barreto Diretor Director Diana Dobranszky
Projeto Project Brasil Arte Contemporânea
Diretores Representantes Representative Directors Flávia Abbud
Embaixador Celso Amorim Viviane de Andrade Teixeira
Ministro das Relações Exteriores Minister of Foreign Affairs
João Luiz Silva Ferreira (Juca Ferreira) CONSULTORIA em ENGENHARIA ELÉTRICA
Ministro da Cultura Minister of Culture ELECTRIC ENGINEERING CONSULTANT
João Sayad Manoel Lindolfo Batista
Secretário de Estado da Cultura State Secretary of Culture
Carlos Augusto Calil ASSESSORIA JURÍDICA LEGAL ADVISORY
Secretário Municipal de Cultura Municipal Secretary of Culture Cesnik, Quintino & Salinas Advogados
Oliveira de Toledo & Advogados Associados
DIRETOR ADMINISTRATIVO FINANCEIRO
EXECUTIVE DIRECTOR AND FINANCIAL MANAGER PORTARIA/ SEGURANÇA RECEPTION DESK/ SECURITY
Flávio Camargo Bartalotti Moreno & Rocha S/C Ltda.

GERÊNCIA GERAL GENERAL MANAGEMENT SERVIÇOS GERAIS CLEANING SERVICES

Maria Rita Marinho Beta Brasil
Angélica de Oliveira Divino
Carlos Roberto Rodrigo Rosa
José Lindomar Cabral
Lisânia Praxedes dos Santos
Lucia Aparecida Rizzardi
Maria da Glória do Espírito Santo de Araújo

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 4

28ª BIENAL DE SÃO PAULO DOCUMENTAÇÃO FOTOGRÁFICA PHOTOGRAPHIC RECORD
Amilcar Packer Editor e fotógrafo Editor and Photographer
CURADORIA CURATORSHIP Rogério Canella Editor-Assistente Editor Assistant
Ivo Mesquita Curador-Chefe Chief-Curator Fotógrafos Photographers
Ana Paula Cohen Curadora-Adjunta Adjunct-Curator Autumn Sonichsen
Assistentes Curatoriais Curatorial Assistants Maurício Reugenberg
Bartolomeo Gelpi Patrícia Stavis
Fernanda D’Agostino Dias
Giancarlo Hannud DOCUMENTAÇÃO EM VÍDEO VIDEO RECORD
Pesquisadores Researchers Gustavo Moura Coordenador Coordinator
Carolina Coelho Soares Editores Editors
Laura de Souza Cury Bernardo Barcellos
Thiago Gil de Oliveira Virava Assistente de Pesquisa Research Assistant Luisa Marques
Glauco Guigon Assistente de Edição Editing Assistant
ARQUITETURA ARCHITECTURE Leonardo Levis Produtor Producer
Projeto Expográfico Exhibition Design Fotógrafos Photographers
Felippe Crescenti Guilherme Francisco
Pedro Mendes da Rocha Eduardo Marin
Colaboradores Collaborators
Ana Helena de Assis Meirelles Villela RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS ARTISTIC RESIDENCES
Maria Julia de Castro Herklotz Fundação Armando Alvares Penteado (Faap)
Assistentes Assistants Marcos Moraes Coordenação Geral General Coordination
Julia Pinheiro Ribeiro Ângela Gennari Administração Administration
Vito Macchione Ferreira Artistas Residentes Resident Artists
Erick Beltrán
DESENVOLVIMENTO DE ESTRUTURAS EXPOSITIVAS DO 3º ANDAR Gabriel Sierra
3rd FLOOR EXHIBITION STRUCTURES DEVELOPMENT Goldin+Senneby
Gabriel Sierra Javier Peñafiel
Sarnath Banerjee
IDENTIDADE VISUAL VISUAL IDENTITY
Daniel Trench AÇÃO EDUCATIVA EDUCATION PROGRAM
Elaine Ramos Jussara Fonseca Coordenação Coordination
Flávia Castanheira Programa Ambulante Program
Guilherme Teixeira Coordenador Coordinator
VIDEO LOUNGE Flávia Sammarone Coordenadora-Adjunta Associate Coordinator
Wagner Morales Curador Curator Educadoras Professors
Curadores Convidados Guest Curators Carla Nascimento Oliveira
Isabel García Lígia Carvalho
Maarten Bertheux Luiza Sandler
Clara Ramos Produção Production Nilva Rigo
Thaís Scabio
CONFERÊNCIAS CONFERENCES Yili Maria Rojas
Luisa Duarte Coordenadora-Geral General Coordinator Formação para Professores Teachers’ Training
Organizadores Organizers Anny Christina Lima Coordenação Coordination
História como matéria flexível: práticas artísticas e novos sistemas de leitura Cintia de Jesus Andrade Assistente de Coordenação Coordination Assistant
History as a flexible matter: artistic practices and new reading systems Assistentes de Produção Production Assistants
Ana Paula Cohen Fabiola Notari
Bienais, bienais, bienais... Biennials, biennials, biennials… Karla Cristina Silva
Ivo Mesquita Docentes Professors
Colaboradores Collaborators Andréa Amaral
Marieke van Hal André Vilela
Michael Asbury Gilberto Mariotti
Backstage Guilherme Teixeira
Jacopo Crivelli Visconti Marisa Szpigel
A Bienal de São Paulo e o meio artístico brasileiro: memória e projeção Mila Chiovatto
The Bienal de São Paulo and the Brazilian artistic milieu: memory and Monika Jun Honma
projection Renata Bittencourt
Luisa Duarte Stela Barbieri
Produção Production Thiago Honório
Dulce Maltez Coordenação Coordination Valquíria Prates
Cecília Urioste Assistente Assistant
PRODUÇÃO PRODUCTION
Angélica Lima
Erika Fromm
JORNAL 28b Newspaper Waléria Alexandrino Dias

Marcelo Rezende Editor-Chefe Chief Editor PRODUÇÃO PRAÇA – TÉRREO SQUARE PRODUCTION – GROUND FLOOR
Ana Manfrinatto Editora-Assistente Assistant Editor Flávio Barros Coordenador Coordinator
Repórteres Reporters Vinicius Puttini Produtor Producer
Isabela Andersen Barta Paula Zwicker Assistente de Produção Production Assistant
Eduarda Porto de Souza Marcos dos Santos Cenotécnico Set Technician

Projeto Gráfico Graphic Design CENOGRAFIA SET DESIGN

Angela Detanico elastica design e cenografia
Rafael Lain Metro Dois Cenografia

Diagramação e Direção de Arte Layout and Art Direction SINALIZAÇÃO EXHIBITION GRAPHICS
Carla Castilho Tecnopop
Lia Assumpção André Stolarski Direção de Projeto Project Management
Iná Petersen Assistente de Arte Art Assistant Alexsandro Souza
Estagiários Interns Celso Longo
André Mariano Elaine Ramos Supervisão Supervision
Marília Ferrari
Claudia Fidelis Tratamento de Imagem Image Editing PROJETO LUMINOTÉCNICO LIGHTING DESIGN
Henrik Carbonnier Tradução Translation Felippe Crescenti
Revisão Revision Luis Carlos Cruvinel
Todotipo Editorial Pedro Mendes da Rocha
Anthony Doyle
Metro Publicação Publishing House TRANSPORTE SHIPPING
Metroart
WEBSITE
Ana Paula Cohen Editora Editor DESPACHANTES CUSTOMS AGENTS
Fernanda D’Agostino Dias Assistente Editorial Editorial Assistant Itaipú Serviços Aduaneiros
Marcelo Rezende Editor de Conteúdo Content Editor
Ana Manfrinatto Assistente Assistant RELAÇÕES PÚBLICAS PUBLIC RELATIONS
Cláudio Paraíso Bizzotto de Mendonça Publicador Content Uploading Nathalie de la Chevalerie
Tecnopop Projeto e Programação Design and Programming
Equipe Staff
Rodrigo Machado Consultoria Advisory
André Stolarski Coordenação e Design Coordination and Design
Leonardo Rodrigues Gerência do Projeto e Arquitetura Project Management
and Architecture
Fabiana Lizak Arquitetura e Design Design and Architecture
Fernando Rocha Design
Cláudio Pires Sistemas Systems
Pedro Taranto Programação Flash Programming
Silvia Cunha Programação HTML Programming

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Todos 1

os
capítulos

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 5

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 artistas participantes

Marina Abramović
Nasceu em Belgrado, ex-Iugoslávia, 1946. Vive em Nova York 2007 WACK! Art
and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Angeles/ P.S.1
Contemporary Art Center, Nova York 2006 Balkan Epic, Art for the World
Project, Pirelli, Milão 2005 Seven Easy Pieces, Solomon R. Guggenheim
Museum, Nova York 2004 2004 Whitney Biennial 2002 The House with the
Ocean View, Sean Kelly Gallery, Nova York 1997 47. Biennale di Venezia
Bibliografia Selecionada ABRAMOVIć, Marina; SPECTOR, N.; FISCHER-LICHTE,
E. & UMATHUM, S., Marina Abramović: 7 Easy Pieces, Kunstmuseum Bern; La
Galleria, Valencia; Lonja del Pescado, Alicante; Moderna Galerija and
Cankarev Dom, Ljubljana, Milão, Charta, 2007; ABRAMOVIć, Marina ; MCEVILLEY,
Thomas & STOOS, Toni, Abramović, Artist Body, Milão, Ed. Charta, 1998;
FÜRSTENBERG, Adelina von (ed.), Marina Abramović: Balkan Epic, Milão, Skira
Editore/ Hangar Bicocca, 2006.

Índice #1, p. 6; #2, p. 6; #5, p. 21; #6, pp. 15, 21.

Eija-Liisa Ahtila
Nasceu em Hämeenlinna, Finlândia, 1959. Vive em Helsinque 2008 Eija-Liisa
Ahtila, K21 Kunstsammlung, Düsseldorf; Eija-Liisa Ahtila, Jeu de Paume,
Paris 2005 51. Biennale di Venezia; Ecstasy, The Museum of Contemporary
Art, Los Angeles 2002 Real Characters, Invented Worlds, Tate Modern,
Londres; Documenta 11 Bibliografia Selecionada BAL, Mieke, World Rush_4
(cat.), Melbourne, National Gallery of Victoria, 2003; BONNEFOY, Françoise
& BONNEVIE, Claire (eds.), Eija-Liisa Ahtila (cat.), Jeu de Paume, Paris,
Hazan, 2008; DURAND, Régis, “Eija-Liisa Ahtila les morts, la mort, líespace,
le temps”, Artpress, no. 342, fevereiro, 2008, pp. 24-30.

Índice #3, pp. 18, 19; #7, pp. 7, 12; #8, p. 24.

Vasco Araújo
Nasceu em Lisboa, Portugal, 1975. Vive em Lisboa 2008 Eco, Jeu de Paume,
Paris 2007 About Being Different, Baltic Center for Contemporary Art,
Newcastle, Inglaterra 2005 Dilemma, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst
ñ SMAK, Gent, Bélgica; 51. Biennale di Venezia; 1st Moscow Biennale of
Contemporary Art 2002 13th Biennale of Sydney Bibliografia Selecionada
WELCHMAN, John, Vasco Araújo: towards a sum of the arts, Portugal, Vasco
Araújo/ ADIAC, Coda Seca, 2006; PÉREZ-ORAMAS, Luis, “Vasco Araújo y la
metáfora del incesto” IN: Líinceste (cat.), Lisboa, Museu do Azulejo, 2005;
CARLOS, Isabel, “O Forro das Coisas” IN: Prémio EDP, Novos Artistas, Lisboa,
Fundação EDP, 2003.

Índice #3, p. 14; #4, p. 21; #6, pp. 4, 5.

Armin Linke
Nasceu em Milão, Itália, 1966. Vive em Milão & Berlim 2008 True North,
Deutsche Guggenheim, Berlim 2007 Armin Linke, Galerie Klosterfelde, Berlim;
This Place is my Place, Kunstverein Hamburg, Alemanha 2005 Galeria Luisa
Strina, São Paulo 2004 An Uneven Exchange of Power, Strorefront for Art
and Architecture, Nova York 2003 50. Biennale di Venezia Bibliografia
Selecionada Transient, Milão, Skira, 2003; 4Flight, Milão, a+mbookstore
Editions, 2002; MENDE, Doreen, Selective Knowledge (cat.), Atenas, Institute
for Contemporary Art and Thought/ Cultural Foundation of the National Bank
of Greece, 2008.

Índice #7, pp. 1, 4; #7, p. 8; #8, p. 24.

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 8

 Micol Assaël
Nasceu em Roma, 1979. Vive em Roma & Moscou 2008 Edicola Notte, Roma;
After Nature, New Museum, Nova York; 16th Biennale of Sydney 2007
Chizhevsky Lessons, Kunsthalle Basel, Suíça 2006 4. berlin biennale 2005
Free Fall in the Vortex of Time, ZEROÖ, Milão Bibliografia Selecionada
GIONI, Massimiliano, “Micol Assaël”, Art Review, março, 2008; SZYMCZYK,
Adam & COEN, Ester, “Micol Assaël” (cat.) IN: Chizhevsky Lessons, Basel
Kunsthalle, Milão, Electa, 2007; MORGAN, Jessica, Sempre un pò più lontano
(cat.), 51. Biennale di Venezia, Veneza, Marsilio, 2005.

Índice #7, p. 6; #8, p. 24

Assume Vivid Astro Focus

Foi criado em 2000. Baseado em Nova York & Paris 2008 antonella varicella
arabella fiorella, projeto público para ENEL Contemporanea, Roma 2007
Concrete Waves: An Homage to Skateboard Culture, P.S.1 & Art Basel
Miami Beach, Miami; 1st Athens Biennial 2007 2006 Open call, Kunsthalle
Wien, Viena; Faces, bodies and contemporary signs of Ernesto Espositoís
collection, Museo DíArte Contemporanea Donna Regina ñ MADRe, Nápoles
2004 assume vivid astro focus IX, projeto público para o Central Park
em conjunto com a Whitney Biennial, Nova York Bibliografia Selecionada
“assume vivid astro focus”, Art Review, julho-agosto 2007; GENOCCHIO,
Benjamin, “Assume Vivid Astro Focus: A Very Anxious Feeling”, The New York
Times, Weekend Arts, 11 de Maio, 2007; MEYERS, Julian, “Ecstasy Review”,
Frieze, janeiro-fevereiro, 2006, pp.145.

Índice #2, p. 7; #7, p. 13; #8, pp. 1, 4, 5.

Sarnath Banerjee
Nasceu em Calcutá, Índia 1972. Vive em Nova Délhi 2006 Fondazione
Sandretto de Rebaudengo, Turim; IFA Gallery Stuttgart, Alemanha 2005
IFA Gallery Berlin 2003 Comica, Institute of Contemporary Arts, Londres;
Response/ ability, Oxo Tower, Barge House, Londres Histórias em Quadrinhos
Corridor, Índia & Reino Unido, Penguin, 2005; Barn Owlís Wondrous Capers,
Índia & Reino Unido, Penguin, 2007.

Índice #1, pp. 18, 19; #2, pp. 18, 19; #3, pp. 12, 13; #4, pp. 10, 11;
#5, pp. 12, 13; #6, pp. 16, 17, 18; #7, pp. 10, 11; #8, pp. 13, 14, 15.

Erick Beltrán
Nasceu na Cidade do México, 1974. Vive em Barcelona 2008 Tolv/ Zeigarnik
effect, Malmö Konsthall, Suécia; Ours: Democracy in the age of branding,
The Sheila C. Johnson Design Center, Nova York; Scape Bienal Wandering
Lines, Christchurch, Nova Zelândia; Lucky number seven, Site Santa Fé,
Novo México; Sociéte Anonyme, Kadist Foundation, Paris 2007 Diagram,
Tranzitdisplay, Praga, Rebública Tcheca 2005 Punchdrunk, Stedelijk Museum
voor Actuele Kunst ñ SMAK, Gent, Bélgica Bibliografia Selecionada ERICK,
Beltrán, Ergo Sum, Barcelona, Fundació Antoni Tapies, 2006; GARY, Carrión
Murayari, “Production Anxiety”, Domus Magazine, # 915, junho, 2008, pp.
98-102; “Polemique autour”, Tribune de Lyon, setembro, 2007.

Índice #3, pp. 1, 3, 4, 5, 6, 11; #6, p. 7.

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 9

 Mabe Bethônico
Nasceu em Belo Horizonte, Brasil, 1966. Vive em Belo Horizonte 2007
Encuentro Internacional de Medellín 07, Colômbia 2006 27ª Bienal de São
Paulo 2005 Subversiones Diarias, Fundación Costantini/ Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires ñ MALBA 2003 O Colecionador, Centro
Universitário MariAntonia; e Biblioteca Monteiro Lobato, São Paulo 2002
Mabe Bethônico e o Colecionador, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte
Bibliografia Selecionada CAMPOS, Elisa; MOURA, Rodrigo & PEDROSA,
Adriano, “On Mabe Bethônico e o Colecionador” IN: Coleções/ Apropriações
(cat.), Porto Alegre, Santander Cultural, 2002; LIND, Maria, “Telling
Histories” IN: Kunstverein München Newsletters, Outono, 2003 - Primavera,
2004; MOURA, Rodrigo, “Mabe Bethônico”, Flash Art International, Milão,
novembro-dezembro, 2003.

Índice #2, p. 12; #3, pp. 4, 5; #4, p. 9; #6, p. 13.

Leya Mira Brander

Nasceu em São Paulo, 1976. Vive em São Paulo 2008 Tudo que eu sei, Centro
Universitário MariAntonia, São Paulo 2007 Casa del Encuentro, Medellín,
Colômbia 2007 Formalities, International Artists Studio Program in Sweden
ñ IASPIS, Estocolmo 2006 This is not a love song, Galeria Vermelho, São
Paulo; Próximo, Galeria Vermelho, São Paulo 2005 O Retrato como Imagem do
Mundo, Museu de Arte Moderna de São Paulo ñ MAM-SP.

Índice #2, p. 5; #3, pp. 10, 11; #7, p. 8; #8, p. 24.

Fernando Bryce
Nasceu em Lima, Peru, 1965. Vive em Berlim 2008 Galerie Barbara Thumm,
Berlim; Die Tropen, Martin Gropius Bau, Berlim 2007 Brave New Worlds,
Walker Art Center, Minneapolis, EUA 2006 Galeria Joan Prats, Barcelona
2005 Fundació Antoni Tàpies, Barcelona 2004-05 54th Carnegie International
Bibliografia Selecionada BRYCE, Fernando, Fernando Bryce. Atlas Peru
(artist book), Lima, Museo de Arte de Lima, 2005; BRYCE, Fernando & TATAY,
Helena (ed.), Fernando Bryce (cat.), Fundació Antoni Tapies, Barcelona,
2005; MEDINA, Cuauhtémoc, “On the past as a treasure of images” IN: 54th
Carnegie International (cat.), Pittsburgh, Carnegie Museum of Art, pp. 86-
89, 2004.

Índice #2, p. 6; #3, p. 11; #8, p. 21.

Sophie Calle
Nasceu em Paris, França, 1953. Vive em Paris 2008 Dreaming sleeping,
Passage de Retz, França 2007 52. Biennale di Venezia; Douleur Exquise
[com Frank Gehry], European Capital of Culture, Luxemburgo 2007 Airs de
Paris, Centre Pompidou, Paris; Passion complex, 21st Century Museum of
Contemporary Art of Kanazawa, Japão 2006 True stories, Galerie Emmanuel
Perrotin, Miami, EUA Bibliografia Selecionada Où et quand, Paris, Actes
Sud, 2008; Prenez soin de vous, Paris, Actes sud, 2007; CALLE, Sophie,
M’as-tu vue (cat.), Centre Pompidou, Paris, Editions Xavier Barral, 2003.

Índice #3, pp. 6, 7.

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 10

 Mircea Cantor
Nasceu em Oradea, Romênia, 1977. 2008 The need for uncertainty, Modern
Art Oxford; Arnolfini, Bristol ; e Camden Arts Centre, Londres 2007
Ciel Variable, Fonds Régional d´Art Contemporain Champagne Ardennes ñ
FRAC, França; Airs de Paris, Centre Pompidou, Paris 2006 The title is
the last thing, Philadelphia Museum of Art, EUA 2006 4. berlin biennale
Bibliografia Selecionada GOPNIK, Blake, “The Idea: Predator, Prey,
Provocative”, Washington Post, 28 de outubro, 2007; LEQUEUX, Emanuelle,
“Un Autre Monde est Possible ñ Portrait”, Beaux Arts Magazine, no. 275,
maio, 2007, pp.108 ; RABOTTINI, Alessando, “A future world”, Flash Art,
no 251, Novembro-dezembro, 2006.

Índice #2, p. 4; #5, p. 21; #7, p. 7; #8, p. 24.

Iran do Espírito Santo

Nasceu em Mococa, Brasil, 1963. Vive em São Paulo 2007 Iran do Espírito
Santo: Uma Visão Geral, Estação Pinacoteca, São Paulo; 52. Biennale
di Venezia 2006 Transforming Cronologies: An Atlas of Drawings,
Part One, The Museum of Modern Art ñ MoMA, Nova York 2005 InSite_05,
Tijiuana, México & San Diego, EUA 2004 Galeria Fortes Vilaça, São Paulo;
Replacement, Sean Kelly Gallery, Nova York Bibliografia Selecionada
ARGUELES, Marisol, Iran do Espírito Santo, México, Museo de Arte Carillo
Gil, 2004; MESQUITA, Ivo & PEDROSA, Adriano (eds.), F(R)ICCIONES, Madri,
Nuevo Milenio/ Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2002; TONE,
Lilian, “Optimal Conditions of Visibility: Iran do Espírito Santoís
perfectly implausible works” IN: Iran do Espírito Santo, Dublin, Irish
Museum of Modern Art, 2006, pp.14-21.

Índice #3, p. 10; #7, p. 8; #8, p. 24.

Ângela Ferreira
Nasceu em Maputo, Moçambique, 1958. Vive em Lisboa 2008 Hard Rain Show,
Museu Coleção Berardo, Lisboa; Front of House, Parasol Unit ñ Foundation
For Contemporary Art, Londres 2007 52. Biennale di Venezia; AfterLife,
Michael Stevenson Gallery, Cidade do Cabo, África do Sul; An Atlas of
Events, Fundação Gulbenkian, Lisboa 2006 Ângela Remix, La Chocolataria,
Santiago de Compostela, Espanha; Re(volver), Plataforma Revólver, Lisboa
Bibliografia Selecionada FERREIRA, Ângela, Em Sítio Algum/ No Place
at All, Lisboa, Museu do Chiado ñ MNAC/ IPM, 2003; Maison Tropicale,
52. Biennale di Venezia; PERRYER, Sophie, 10 Years 100 Artists ñ Art
in a Democratic South Africa, Cidade do Cabo, Bell-Roberts Publishing,
Struik, 2005.

Índice #6, p. 12.

Fischerspooner
Foi criado por Warren Fischer & Casey Spooner. Baseado em Nova York
Performances 2004 25th Anniversary Gala, Museum of Contemporary Art Los
Angeles 2003 Centre Pompidou, Paris 2002 Home of art collector, Miami;
Top of the Pops, BBC, Londres; Royal Festival Hall; The Bridge, Londres;
Deitch Projects, Nova York Exposições 2003 Changing Roles Gallery,
Nápoles, Itália.

Índice #2, pp. 1, 3, 4.

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 11

 Peter Friedl
Nasceu em Oberneukirchen, Áustria, 1960. Vive in situ 2008 Working,
Kunsthalle Basel, Suíça 2007 Documenta 12 2006 Work 1964ñ2006, Museu díArt
Contemporani de Barcelona; Miami Art Central/ Miami Art Museum; e Musée
díart Contemporain, Marselha, França 2002 luttesdesclasses, Institut
díart Contemporain, Villeurbanne, França 1999 48. Biennale di Venezia
1997 Documenta X Bibliografia Selecionada BAL, Mieke, “De-centering: The
Fragility of Mastery” IN: Peter Friedl: Work 1964ñ2006 (cat.), Barcelona,
Museu díArt Contemporani de Barcelona ñ MACBA, 2006, pp. 79ñ108; CHEVRIER,
Jean-François, “A Global Playground” IN: Peter Friedl: Playgrounds,
Göttingen, Steidl Publishers, 2008, pp. 5ñ15; FRIEDL, Peter, Trabalhando
no Copan/ Working at Copan, Berlim/ Nova York, Sternberg Press, 2007.

Índice #5, p. 8.

Israel Galván
Nasceu em Sevilha, Espanha, 1973. Vive em Sevilha Coreografias 2008 El
final de este estado de cosas redux, XV Bienal de Flamenco de Sevilla 2007
Solo, Cinemathèque de la Danse, Paris Espetáculos 2006 Tabula rasa 2002
Galvánicas 2000 La metamorfosis.

Índice #5, p. 11; #6, p. 9.

Goldin+Senneby
Foi criado em 2004 por Simon Goldin & Jakob Senneby. Baseado em
Estocolmo 2008 Data Recovery, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea
di Bergamo, Itália; Terms of Use, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-
Gasteiz, Espanha; Looks Conceptual, Galeria Vermelho, São Paulo 2007
Twentyfourseven, Signal, Malmö, Suécia 2005 Gate Page, Artport, Whitney
Museum of American Art (online), EUA; Game Dump, Bergen Kunsthall, Bergen,
Noruega Bibliografia Selecionada DURMUSOGLU, Övül, Data Recovery (cat.),
Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, 2008; EINARSSON, Kim,
“Nameless Acting”, Geist no. 11, 12, 14, 2007-2008, pp. 105-117; PAUL,
Christiane, Digital Art, Londres, Thames & Hudson, 2008.

Índice #1, pp.16,17; #2, pp. 14, 15; #3, pp. 3, 6, 7, 16, 17; #4,
pp. 14, 15; #5, pp. 16, 17; #6, pp. 10, 11; #7, pp. 14, 15, 20, 21; #8,
pp. 16, 17.

O Grivo
Foi criado em 1990 por Marcos Moreira Marcos & Nelson Soares. Baseado
em Belo Horizonte 2005 Música Precária, Hiper, Porto Alegre, Brasil 2000
Formations, dLux Media Arts, Sound Art Work, Sydney Film Festival 1997
25º Salão de Artes de BHZ, Centro Cultural Universidade Federal de Minas
Gerais ñ UFMG, Belo Horizonte, Brasil 1996 Antarctica Artes com a Folha,
Parque do Ibirapuera, São Paulo Bibliografia Selecionada Antarctica
Artes (cat.), São Paulo, Cosac & Naify,1998; 25º Salão de Artes de Belo
Horizonte, Belo Horizonte, Centro Cultural da UFMG & Prefeitura Municipal
de Belo Horizonte, 1998.

Índice #2, p. 4.

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 12

 Carsten Höller
Nasceu em Bruxelas, Bélgica, 1961. Vive em Estocolmo 2008 Carrousel,
Kunsthaus Bregenz, Áustria; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary:
Collection as Aleph, Kunsthaus, Graz, Áustria 2007 Double Shadow, Air de
Paris; I am Future Melancholic, Tate Modern, Londres & Go Gallery, Milão
2006 Unilever Series: Carsten Höller, Turbine Hall, Tate Modern, Londres;
Into Me/ Out of Me, Kunst-Werke, Berlim Bibliografia Selecionada CORBETTA,
Caroline & BONAMI, Francesco (ed.), Carsten Höller, Milão, Electa, 2007;
One, Some, Many 3 Shows by Carsten Höller, Ottawa, Musée des Beaux-Arts du
Canada, 2007; Carsten Höller Test Site, Londres, Tate Publishing, 2006.

Índice #1, pp. 1, 6; #2, pp. 3, 5; #3, pp. 3, 6; #5, pp. 3, 4, 5, 6, 21;
#6, p. 15.

Maurício Ianês
Nasceu em Santos, Brasil, 1973. Vive em São Paulo 2008 Looks Conceptual,
Galeria Vermelho, São Paulo 2007 Tropical Punk, Whitechapel Gallery,
Londres 2006 A Long Silence, Sequences Art Festival, Reykjavik, Islândia;
Mensageiro, Galeria Vermelho, São Paulo.

Índice #2, p. 13; #4, p. 1; #5, pp. 15, 21; #6, pp. 15, 20.

Joan Jonas
Nasceu em Nova York, EUA, 1936. Vive em Nova York 2008 In Transit 08,
Performing Arts Festival, House of World Cultures, Berlim 2007 WACK! Art
and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Angeles at
the Geffen Contemporary, EUA 2006 The Power of Women, Galleria Civica di
Arte Contemporanea, Trento, Itália 2005 Joan Jonas: Survey 1968-2005,
Le Plateau e Jeu de Paume/ Hotel de Sully, Paris; After the Act, Museum
Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena.

Índice #4, p. 6; #5, p. 14; #6, p. 15.

Dora Longo Bahia

Nasceu em São Paulo, Brasil, 1961. Vive em São Paulo 2006 AcordaLice,
Galeria Luisa Strina, São Paulo; Escalpo carioca e outras canções, Centro
Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro 2005 in_Site05, Tijuana, México
& San Diego, EUA 2003 Marcelo do Campo 1969-1975 , Centro Universitário
MariAntonia, São Paulo 2001 Sulsouth ñ Voyages Into Mutant Technologies,
Instituto Camões ñ Centro Cultural Português, Maputo, Moçambique 1997 6ta
Bienal de la Habana Bibliografia Selecionada BAHIA, Dora Longo, Escalpo
Carioca e outras canções, Rio de Janeiro, Centro Cultural Banco do Brasil,
2006; BAHIA, Dora Longo, Marcelo do Campo 1969-1975, São Paulo, Itaú
Cultural, 2006.

Índice #1, p. 11; #5, pp. 15, 19; #6, p. 15; #7, p. 7; #8, pp. 3, 24.

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 13

 Cristina Lucas
Nasceu em Jaén, Espanha, 1973. Vive entre Madri & Países Baixos 2008
Cristina Lucas ñ Talk, Stedelijk Museum Schiedam, Países Baixos; Cristina
Lucas ñ Cain y las hijas de Eva, Galeria Juana de Aizpuru, Madri; Eurasia.
Geographic cross-overs in art, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea
di Trento e Rovereto ñ MART, Itália; The Furios Gaze, Centro Cultural
Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, Espanha 2007 10th Istanbul Biennial 2004
Cristina Lucas, Fundación Ars Teor Etica, San José, Costa Rica Bibliografia
Selecionada MEDINA, Cuauhtémoc, Zero Killed (cat.), México, Centro Cultural
de España, 2004; RUBIRA, Sergio, TESTIGOS/ WITNESSES (cat.), Charta, NMAC
Foundation, Vejer de La Frontera, 2006; SÜTÖ, Wilma, Talk (cat.), Roterdã,
Stedelijk Schiedam, 2008.

Índice #4, pp. 6, 7; #5, p. 1.

Rubens Mano
Nasceu em São Paulo, 1960. Vive em São Paulo 2008 Contemplação suspensa,
Projeto Octógono, Pinacoteca do Estado de São Paulo; Espaços Reversíveis,
Museu Cruz e Souza, Florianópolis, Brasil 2006 Espaço Aberto/ Espaço
Fechado: Sites for sculpture in modern Brazil, Henry Moore Institute, Leeds,
Inglaterra 2005 Permeáveis, Museu Victor Meirelles, Florianópolis 2004
Tudo entre nós, Galeria Casa Triângulo, São Paulo; 14th Biennale Of Sydney
Bibliografia Selecionada GARBELOTTI, Raquel, “Informal encounter” IN: Reason
and Emotion (cat.), Sidney, Biennale of Sydney, 2004, pp. 142-145; GARCIA
DOS SANTOS, Laymert, “Un arte del espacio y de su producción” IN: Parangolé:
Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, Valladolid, Museo
Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, 2008, pp. 276-281; MANO,
Rubens, “Um lugar dentro do lugar”, Urbânia nº 3, Editora Pressa, São Paulo,
2008, pp. 101-111.

Índice #2, p. 6; #6, p. 15; #8, p. 12.

Allan McCollum
Nasceu em Los Angeles, EUA, 1944. Vive em Nova York 1999 Allan McCollum,
Le Musée d’Art Moderne de Lille Métropole, Villeneuve díAscq, França; The
Museum as Muse: Artists Reflect, The Museum of Modern Art, Nova York 1995-
96 Allan McCollum: Natural Copies, Sprengel Museum, Hanover, Alemanha
1989 A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation, The Museum of
Contemporary Art, Los Angeles; Allan McCollum, Stedelijk Van Abbemuseum,
Eindhoven, Holanda; Serpentine Gallery, Londres; Instituto Valenciano de
Arte Moderno ñ IVAM, Valência; e Rooseum Center for Contemporary Art, Malmö,
Suécia 1988 43. Biennale di Venezia Bibliografia Selecionada COOKE, Lynne;
KLEIN-ESSINK, Selma & RORIMER, Anne, Allan McCollum (cat.), Stedelijk Van
Abbemuseum, Eindhoven; Serpentine Gallery, Londres & Instituto Valenciano
de Arte Moderno ñ IVAM, Valência, 1989; LAWSON, Thomas & BARTMAN, Willian
(ed.), Allan McCollum: Interview by Thomas Lawson, Los Angeles, A.R.T.
Press, 1996; OWENS, Craig, “Allan McCollum: Repetition and Difference”
IN: Beyond Recognition: Representation, Power, and Culture, Berkeley, Los
Angeles, Oxford: University of California Press, 1992. pp. 117-121.

Índice #2, p. 5; #3, pp. 10, 11; #6, pp. 4, 5; #7, pp. 7, 8, 16, 17;
#8, p. 24.

João Modé
Nasceu em Resende, Brasil, 1961. Vive no Rio de Janeiro 2007 A cabeça,
A Gentil Carioca, Rio de Janeiro; Musica para los Animales y las Cosas,
Casa Tres Patios, Medellín, Colômbia; Contraditório - Panorama da Arte
Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo ñ MAM-SP; Futuro do Presente,
Itaú Cultural, São Paulo 2006 Stopover, Kunsthalle Fribourg, Suíça 2003
Rede, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro ñ MAMRIO Bibliografia
Selecionada BRUM, José Thomaz, Rede, Rio de Janeiro, Sesc-RJ, 2003;
ZACCAGNINI, Carla, “João Modé/ Espacio Agora”, ArtNexus, nº 47, fevereiro,
2003; BASBAUM, Ricardo, “De Fuera Hacia Adentro/ De Dentro Hacia Afuera”,
Revista Lapiz, nº 134/ 135, julho/ setembro, 1997.

Índice #2, p. 6; #7, p. 7; #8, p. 24.

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 14

 Matt Mullican
Nasceu em Santa Mônica, EUA, 1951. Vive em Nova York 2008 Matt Mullican:
A Drawing Translates the Way of Thinking, The Drawing Center, Nova York;
2008 Whitney Biennial 2007 Matt Mullican, Galerie Georg Kargl, Viena;
Centre Pompidou, Paris 2006 Matt Mullican, Talking the Talk, Walking the
Walk, Mai 36 Galerie, Zurique Bibliografia Selecionada Matt Mullican: Model
Architecture (cat.), Linz, Lentos Kunstmuseum, 2006; Matt Mullican: That
Personís Workbook, Reino Unido, Ridinghouse and MER, 2006.

Índice #2, p. 4; #4, p. 4; #6, p. 5; #7, p. 6; #8, pp. 9, 11.

Carlos Navarrete
Nasceu em Santiago, Chile, 1968. Vive em Santiago 2008 Momento, Florencia
Loewenthal Gallery, Santiago 2007 The Ineffable Object, Cleveland State
University Art Gallery, EUA 2006 Travels, mobility & gardens, (City-Scan),
Stedelijk Museum voor Aktuele Kunst ñ SMAK, Gent, Bélgica 2005 Transformer,
Centro Cultural Matucana 100, Santiago 2004 Produciendo Realidad, Arte e
resistenza latinoamericana, Prometeo Associazione per l’Arte Contemporanea,
Lucca, Itália 2003 Farenheit around the Garden, Koninklijk Museum
voor Schone Kunsten NICC, Free Space, Antuérpia, Bélgica Bibliografia
Selecionada FONSECA, Mario, “La ubicuidad de la memoria”, El Mercurio,
Revista El Sábado, # 494, 8 de março, 2008, pp. 6; LITZ, Christian, “Der
Große treck.”, Monopol Magazine, v.8, agosto, 2007, pp. 76-85; NAVARRETE,
Carlos, Winter Garden/ Jardín de Invierno (cat.), Stuttgart, Akademie
Schloß Solitude, 2006.

Índice #3, pp. 10, 11.

Rivane Neuenschwander
Nasceu em Belo Horizonte, Brasil, 1967. Vive em Belo Horizonte 2008 South
London Gallery, Londres; 55th Carnegie International 2007 6ª Bienal
do Mercosul 2005 51. Biennale di Venezia 2003 Superficial Resemblance,
Palais de Tokyo, Paris 2002 To: From: Rivane Neuenschwander, Walker Art
Center, Minneapolis, EUA Bibliografia Selecionada MARCOCI, Roxana, Comic
Abstraction, Image-Breaking, Image-Making, Nova York, Museum of Modern
Art, 2007; NEUENSCHWANDER, Rivane, Ici lá-bas aqui acolá, São Paulo/ Belo
Horizonte, 2005; NEUENSCHWANDER, Rivane, Spell, Portikus Frankfurt Am Main,
2002.

Índice #3, pp. 6, 7; #4, pp. 16, 17.

Javiel Peñafiel
Nasceu em Zaragoza, Espanha, 1964. Vive em Barcelona 2007 Encuentro
Internacional de Medellín 07, Colômbia 2006 Os acasos convenientes, Play
Gallery, Berlim 1999 Maltrato, Sala Moncada, Fundación LaCaixa, Barcelona
Bibliografia Selecionada COHEN, Ana Paula, Habla (cat.), Barcelona, Galería
Joan Prats, 2004; MARTINEZ, Chus, “Naturalismo animado” IN: Palabra natal,
Zaragoza, Gobierno de Aragón, 2004; OLVEIRA, Manuel, “El actor autor” IN:
Proxecto Edición anuario 2007, Santiago de Compostela, Centro Galego de
Arte contemporánea, 2008.

Índice #3, pp. 10, 11, 15.

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 15

 Alexander Pilis
Nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, 1954. Vive em Barcelona 2007 Musée d’Art
de Joliette, Quebeque, Canadá 2006 Pinacoteca do Estado de São Paulo;
Centro Cultural Koldo Mitxelena, San Sebastian, Espanha; Peak Gallery,
Toronto, Canadá 2003 Fundació Antoni Tapies, Barcelona 2002 25ª Bienal
de São Paulo Bibliografia Selecionada Architecture Parallax: The Blind
Architect, lulu.com, 2008; São Paulo: The Memory of Disruption, Documents,
São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2006; Informal Architecture,
Banff, 2005.

Índice #1, p. 8; #3, p. 3; #7, p. 4; #8, p. 24.

Paul Ramírez Jonas

Nasceu em Honduras, 1965. Vive em Nova York. 2009 The Quick and the
Dead, Walker Art Center, Minneapolis, EUA 2008 / Create As I Speak, The
Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, EUA 2007 ABRACADABRA, The
Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, EUA 2006 6th Shanghai Biennale
2005 inSite_05, San Diego, EUA & Tijuana, México 2004 Heavier than Air,
Ikon Gallery, Birmingham, Inglaterra Bibliografia Selecionada CUY,
Sofia Hernandez Chong (ed.), Paul Ramirez Jonas, Manchester, Cornerhouse
Publications, 2004; HEARTNEY, Eleanor, Art & Today, Nova York, Phaidon
Press, 2008; SÁNCHEZ, Osvaldo & CONWELL, Donna (eds.), [Situational]
Public> Público [situacional]. inSite_05/ Art Practices in the Public
Domain San Diego-Tijuana, San Diego, Installation Gallery, 2006.

Índice #4, p. 19; #5, pp. 3, 10, 21.

Nicolás Robbio
Nasceu em Mar del Plata, Argentina, 1975. Vive em São Paulo 2008 Por
Puntos, Galería Nueveochenta, Bogotá, Colômbia; Reação em Cadeia, Centro
Cultural São Paulo; Gabinete de desenhos, Museu de Arte Moderna de São
Paulo ñ MAM-SP 2007 Bethanien Kunsthaus, Berlim 2006 Geração da Virada
— 10 + 1: os anos recentes da arte brasileira, Instituto Tomie Ohtake,
São Paulo 2005 Maio, Galeria Vermelho, São Paulo Bibliografia Selecionada
Ice Cream: Contemporary Art in Culture ñ 10 curators, 100 contemporary
Artists, 10 source Artists, Londres, Phaidon, 2007; PEDROSA, Adriano
(org.), Desenhos [drawings]: A-Z, Lisboa, Madeira Corporate Services,
2006; RIBEIRO, José Augusto, “Nicolás Robbio ñ Maio Galeria Vermelho”,
Revista Art Nexus, São Paulo, maio, 2005.

Índice #1, p. 13; #2, p. 11; #3, pp. 6, 9; #5, p. 7.

Joe Sheehan
Nasceu em Nelson, Nova Zelândia. Vive em Auckland 2008 Draw Solace,
Tim Melville Gallery, Auckland, Nova Zelândia 2007 Coming Soon, Tim
Melville Gallery, Auckland 2006 Clean Green, FHE Galleries, Auckland 2005
Limelight, Objectspace, Auckland 2004 Stonedog, Avid, Wellington, Nova
Zelândia 2002 Greenstone, Avid, Wellington Bibliografia Selecionada RIGBY,
Brennan, Joe Sheehan ñ Limelight (cat.), Auckland, Objectspace Publishing,
2005; SORZANO, Rigel, “New Millennium Maths”, Object, v.50, agosto,
2006, pp. 38-41; ARMSTRONG, Kathy & BORRELL, Nigel, Te Tataitanga/ Bind
Together: Contemporary Art of New Zealand (cat), Southwest School of Art
and Craft, San Antonio Texas, Southwest School Press, 2008.

Índice #2, p. 6; #7, p. 6; #8, p. 24.

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 16

 Gabriel Sierra
Nasceu em San Juan Nepomuceno, Colômbia, 1975. Vive em Bogotá 2007 Sueño
de casa propia, La Casa Encendida, Madri; Habitat-Variations, Bâtiment
de Art Contemporain ñ BAC, Genebra. Suíça; Rehabilitación, La casa del
Encuentro, Medellín, Colômbia 2006 Compuesto Verde (stepmothernature-
series), Centre díArt Contemporain de Brètigny, França 2005 Untitled,
Temporary Intervention, Colette, Paris 2002 Todos Lloran Con Jabón En Los
Ojo, mini-Mal, Bogotá.

Índice #3, p. 4, 5; #7, p. 9; #8, p. 24.

Valeska Soares
Nasceu em Belo Horizonte, Brasil, 1957. Vive em Nova York 2007 The Shapes
of Space, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York 2006 Walk on by,
Art Gallery of Hamilton, Canadá; Seduções, Daros Latin America, Zurique
2005 51. Biennale di Venezia 2003 Follies, The Bronx Museum of the Arts,
Nova York & Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México 2002 Museu de
Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasil Bibliografia Selecionada COLLINS,
Judith, Sculptures Today, Londres, Phaidon, 2007; SOARES, Valeska;
MEIRELES, Cildo & NETO, Ernesto, Seduções, Daros ñ Latinamerica, Zurique,
Hatje Cantz, 2006; SOARES, Valeska, Folies/ Caprichos, The Bronx Museum of
the Arts, Nova York/ Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey/
Art Gallery of Hamilton, Ontario, 2006.

Índice #3, p. 6; #5, p. 21.

Los Super Elegantes

Foi criado em 1995 por Milena Muzquiz & Martiniano Lopez-Crozet. Baseado
em Los Angeles 2008 Galeria Vermelho, São Paulo 2007 Playback, Musée díArt
moderne de la Ville de Paris 2006 Los Super Elegantes/ Mike Kelley/ Ann
Magnuson, SASSA, Los Angeles Bibliografia Selecionada BUCHANAN, Kyle, “Los
Super Elegantes”, The Advocate, 22 de abril, 2008, p. 42; LISSONI, Andrea,
“Netmage”, Alias Supplement, Il Manifesto, 26 de janeiro, 2008, pp. 6-7;
MARTINAZZOLI, Luca, “Per un Futuro Tropical-Noise”, Rolling Stone Italy,
janeiro, 2008, p. 147.

Índice #5, p. 11; #8, p. 20.

Vibeke Tandberg
Nasceu em Oslo, Noruega, 1967. Vive em Oslo & Berlim 2008 Klosterfelde,
Berlin & Gallery c/o, Berlim; Dekonstruktionen, Hamburger Banhof - Museum
für Gegenwart, Berlim; Reality Check, Contemporary Art from the mid-90s
to the present, Statens Museum for Kunst, Copenhagem, Dinamarca 2007 La
parola nell´arte/ The word in art, Museo di Arte Moderna e Contemporanea
di Trento e Rovereto, Itália 2005 Sprengel Museum Hannover, Alemanha 2004
Astrup Fearnley Museum of Contemporary Art, Oslo Bibliografia Selecionada
UTNE, Janeke Meyer, Vibeke Tandberg, Lillehammer, Lillehammer Kunstmuseum/
Haugar Vestfold Kunstmuseum, 2007; UELAND, Hanne Beate, Vibeke Tandberg,
Oslo, Astrup Fearnley Museum of Contemporary Art, 2004; BANG-LARSEN, Lars
& NESBITT, Rebecca Gordon, Vibeke Tandberg, c/o, Berlim, Atle Gerhardsen,
2003.

Índice #3, pp. 6, 7, 8.

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 17

 Carla Zaccagnini
Nasceu em Buenos Aires, Argentina, 1973. Vive em São Paulo 2008 No. It is
oposition, Art Gallery of York University, Toronto, Canadá; Bifurcações
e Encruzilhadas, Galeria Vermelho, São Paulo; Selection of Award-Winning
Artist at Arteamericas, Cisneros Fontanals Art Foundation ñ CIFO, Miami,
EUA 2007 Museu das Vistas, Ersta Konsthall, Nationalmuseum, Estocolmo,
Suécia; ICI ET LÀ-BAS, Quartier de Villaroy ñ Guyancourt, Paris 2006 Cité
Action, Assenede, Bélgica Bibliografia Selecionada ALBUQUERQUE, Fernanda,
“Carla Zaccagnini” IN: Contemporary Annual 2006, Londres, 2006; BASBAUM,
Ricardo, “Anos 2000-2002” IN: Caminhos do Contemporâneo, Rio de Janeiro,
Paço Imperial, 2002; PEDROSA, Adriano, Cream 3, Londres, Phaidon, 2003.

Índice #2, p. 6; #5, pp. 1, 3, 8, 9.

PROJETOS ESPECIAIS

“archivo abierto” – CENTRO DE DOCUMENTACIón de

las artes, centro cultural palacio la moneda
Fundado em 2006. Baseado em Santiago, Chile. O Centro de Documentación
de las Artes do Centro Cultural Palacio La Moneda busca expandir as
possibilidades do arquivo, seus usos e possibilidades acadêmicas,
políticas e poéticas.

Índice #2, p. 8.

anarcademia
Dora Longo Bahia em colaboração com Adriana Ramalho, Bruno Palazzo,
Gabriel Zimbardi, Thiago Carvalho, Fellipe Gonzalez, Mauro Giarda, Amanda
Mei, Ana Mazzei, Giorgia Mesquita, Marcos Kaiser, Fernando Quitério,
Fernando Pirata, Alexandre Cardoso, Pedro di Pietro, Felipe Salem,
Henrique César, Thiago Tebet, Gabriela Godoi, Carolina Caliento.
www.anarcademia.org

Índice #8, p. 6.

Ivaldo Bertazzo
O bailarino e coreógrafo Ivaldo Bertazzo desenvolve desde os anos 70 o
projeto Cidadãos Dançantes, visando a educação do corpo e a transformação
do gesto como manifestação da individualidade. Além da dança, utiliza-se
da fisioterapia, do estudo do aparelho locomotor e da biomecânica humana
em seu trabalho.

Índice #1, p. 6; #2, p. 7; #4, pp. 3, 18.

CINEMA CAPACETE
Criado em 2000 no Rio de Janeiro. Baseado no Rio de Janeiro. CAPACETE
entretenimentos tem como proposta produzir e expor trabalhos conceituais
e contextuais inéditos, assim como documentar suas atividades e servir
como ponto de partida para a auto-representação de um grupo de artistas
nacionais e internacionais.
Artistas convidados para a 28ª Bienal: Rodney Graham (Abbotsford, 1949),
Harun Farocki (Tchecoslováquia, 1944), Wendelien van Oldenborgh (Roterdã,
1962),Kasper Akhøj Pederson (Copenhagem, 1976), e Raimond Chaves
(Bogotá, 1963).

Índice #4, pp. 12, 13.

Weightless Days
Criado em 2006. O espetáculo é resultado do trabalho colaborativo dos
artistas e designers Angela Detanico e Rafael Lain (Caxias do Sul,
Brasil, 1974 e 1973. Vivem em Paris), dos bailarinos e coreógrafos
Megumi Matsumoto (Nishinomiya, Japão. Vive em Kyoto) e Takeshi Yazaki
(Kochi, Japão, 1962. Vive em Kyoto) e do músico e artista Dennis McNulty
(Ballinasloe, Irlanda, 1970. Vive em Dublin).

Índice #2, p. 7; #4, p. 8.

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 18

 PLATAFORMAS

Conferências
A plataforma de conferências, conversas e painéis teve papel fundamental
entre os componentes da 28ª Bienal: a proposta foi alimentar o Arquivo
Histórico Wanda Svevo com uma reflexão sistematizada sobre as questões
propostas pelo projeto em relação à história e ao papel da Bienal de São
Paulo hoje, assim como ao modelo de exposição que se multiplicou por toda
parte.

Índice #1, p. 7; #3, p. 8; #6, pp. 3, 4, 5, 6, 7, 8; #8, pp. 6, 24.

Video Lounge
Organizado pelo curador Wagner Morales, com a colaboração de Maarten
Bertheux e Isabel García, o Video Lounge fez a conexão dos acontecimentos
da Praça com o campo da reflexão e da pesquisa do 3º andar. Estava
composto de vídeos históricos sobre performances de artistas que se
apresentaram no Térreo, de todos os registros feitos durante a 28ª Bienal
(conferências, performances, workshops), assim como de uma programação
temática desenvolvida a partir de um olhar sobre o trabalho dos artistas
participantes. O Video lounge pôs em movimento a noção de história, ao
reunir material de diferentes naturezas (documentos existentes e vídeos
produzidos diariamente durante a mostra), formando um grande arquivo
de vídeos, apresentado ao público em três formatos: os nichos do Video
lounge, no 1º andar, juntamente com os serviços da 28ª Bienal (monitoria,
informações, guarda-volume), a programação de filmes e vídeos apresentados
no auditório e a videoteca, ambos no 3º andar.

Índice #1, p. 7; #2, pp. 3, 8, 9, 10; #3, p. 10.

Educativo
Os serviços educativos da 28ª Bienal se caracterizaram por ações
pontuais (Programa Ambulante, Formação de Professores, Educadores em
Sala), envolvendo a memória e a experiência não apenas de uma mostra de
arte contemporânea, mas oferecendo a possibilidade de um conhecimento
aprofundado do lugar onde ela ocorre, do sistema cultural em que ela se
inscreve e dos conceitos com que trabalha. A orientação pedagógica foi
desenhada por artistas e educadores envolvidos com o ensino da arte e com
o desenvolvimento e a difusão da experiência artística.

Índice #8, pp. 6, 7, 24.

PLANTA LIVRE

Índice #1, pp. 6, 7; #3, pp. 10, 18, 19; #8, p. 10.

As fotos dos detalhes das obras reproduzidas nestas páginas são de

Amilcar Packer, Rogério Canella, Autumn Sonichsen, Maurício Reugenberg,
Patrícia Stavis

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 19


Em sua lembrança, São Paulo é verde ou cinza?
Minhas memórias de São Paulo são rosa!
Não verde e absolutamente não cinza. [Marina ABRAMOVIĆ]
Qual é sua lembrança do gosto de São Paulo?
Uma panqueca, que eu acho que se chama tapioca,
com leite condensado e coco. [Sarnath BANERJEE]
Qual é sua lembrança sonora de São Paulo?
O som de algo antigo, distante no tempo. Algo ao qual já não estamos habituados, que se tinha perdido.
O som de um espaço de troca verdadeiro, de harmonia e entendimento entre as partes que constituíam um
todo, que nos permite a reflexão enquanto indivíduos, mas também como coletivo. Acho mesmo que era o som
da humanidade e da sua reflexão. O som da arte.
[vasco araújo]
Qual é o tempo de uma exposição?
A ( ) O tempo que uma exposição permanece em
cartaz, disponível ou não para um público.
B ( ) O tempo suficiente para se dirigir a
algum público.
C ( ) O tempo em que se discute uma exposição.
D ( ) O tempo necessário ou desejável para que
se veja algum trabalho, parte de uma exposição.
E ( ) O tempo necessário ou desejável para que
se elabore uma exposição.
F ( ) Todas ou nenhuma das respostas acima.
[Mabe BETHÔNICO]
Uma experiência com o trânsito. Minha vida
é uma experiência em trânsito, já que estou
constantemente em movimento, não só espacial,
temporal, mas também mental. [Valeska SOARES]
Bienal de São Paulo é... Perdida no
espaço. [Peter FRIEDL]
Um parque é... Terreno extenso,
propriedade do Estado ou de algum
ministério ou de organismo político.
[Israel GALVÁN]
Vazio é... Desculpe, mas não podemos
dar uma resposta. [Goldin+Senneby]
Memória é... Memória é palimpsesto.
[Maurício IANÊS]
O 28b enviou a cada artista
participante, aos responsáveis pelos
projetos especiais e aos curadores
uma pergunta que poderia ser
respondida
de qualquer
perguntas forma.
Alguns
e respostas preferiram
o silêncio.
Aqui, as
respostas
recebidas
O que é um personagem? (o artista enviou a definição de um dicionário da língua inglesa)
Character |karikt r| Noun
1. The mental and moral qualities distinctive to an individual: running away was not in
keeping with her character.
_The distinctive nature of something: gas lamps give the area its character.
_The quality of being individual, typically in an interesting or unusual way: the
island is full of character.
_Strength and originality in a person’s nature: she had character as well as beauty.
_A person’s good reputation: to what do I owe this attack on my character?
_Dated a written statement of someone’s good qualities; a recommendation.
2. A person in a novel, play, or movie.
_A part played by an actor.
_[with adj.] A person seen in terms of a particular aspect of character: he was a
larger-than-life character | shady characters.
_Informal an interesting or amusing individual: he’s a real character.
3. A printed or written letter or symbol.
_Computing a symbol representing a letter or number.
_Computing the bit pattern used to store such a symbol.
4. Chiefly Biology a characteristic, especially one that assists in the identification of
a species.
Verb [trans.] archaic
Inscribe; engrave.
_Describe; characterize: you have well charactered him.
PHRASES
In (or out of) character in keeping (or not in keeping) with someone’s usual pattern of
behavior.
DERIVATIVES
Characterful |-f l| adjective
Characterfully adverb
Characterless adjective
ORIGIN
Middle English: from Old French caractere, via Latin from Greek kharaktēr “a stamping
tool”. From the early sense [distinctive mark] arose [token, feature, or trait] (early
16th century), and from this [a description, especially of a person’s qualities] giving
rise to [distinguishing qualities].
This is also a character. (ver também imagem 7)
[Mircea CANTOR]

Do que você se lembra? Eu me lembro “da forma o aroma a sensação das coisas a realidade do presente
é se apoiando no passado que se influi no futuro...” (HD) os jardins as danças os sons os desenhos os
cômodos as vozes. Mas particularmente a bela e vivaz performance de Ivaldo Bertazzo, acompanhado pela
fantástica orquestra de efeitos sonoros de Fernando Sardo (GEM, Grupo Experimental de Música).
[Joan JONAS]

O que é o poder sobre a arte? Creio que o poder sobre a arte é a capacidade de mudar a arte. Torná-
la não-livre. A maior ameaça à liberdade da arte é o mundo da arte. A maneira como os colecionadores
compram e a forma como as galerias trabalham para seus artistas. A forma como galerias são construídas
e os espaços que ocupam. O jeito que os curadores interagem com os artistas e a independência
dos museus do mundo comercial das galerias. São todos fatores que influenciam o próprio trabalho
artístico. Porque essas estruturas são tão fortes e porque os artistas são de tal modo dependentes
dessa interação para serem diversificados, incorruptíveis, e sinceros com a coisa que mais importa no
final o resultado da prática artística. Esses elementos podem ser mencionados como tendo muito poder
sobre a arte. [Vibeke TANDBERG]

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 20

 2 3

O que você vê pela fechadura? imagem 2

[Leya Mira BRANDER]

Registrar é... imagem 3 [João MODÉ]

O que é a bela arte? imagem 4 [Matt MULLICAN]

4

Escorregar é... imagem 6 [Paul Ramirez JONAS]

1

O que é o teatro?
– O teatro é a vida.
– Não é?
– Há uma ironia na vida?
– Asseguro que há - mas há
também o humor.
– “Commedia dell’arte” 5
(Conversa entre Ihor
Holubizky e Alexander
Pilis) [Alexander PILIS]
O que é uma Bienal do Terceiro Mundo? Encontro duas possibilidades:
O que é criar uma relação? 1 Uma Bienal que se celebra em algum país do Terceiro Mundo.
Aqui está um gráfico 2 Uma Bienal que não se celebra no Terceiro Mundo, mas cujo tema
mostrando todas as relações de reflexão é direta ou indiretamente o Terceiro Mundo.
que eu criei na viagem a O primeiro caso busca atrair um certo tipo de turismo. Mas
São Paulo, e como elas a Bienal tem que ser necessariamente apolítica, porque o
se conectam com minhas evento precisa muito do apoio do Estado – o que implica que,
relações já existentes na Nova Zelândia. É um gráfico que mostra conceitualmente, ela seja bem propagandista ou apolítica para
intercâmbios de alguma forma. (ver imagem 5) [Joe SHEEHAN] poder contar com a aprovação do governo. Além do mais, para
fazer com que este evento seja possível, é necessário que haja
O que é estar em vivo contato? “O universo é feito de histórias, não conectividade humana (transporte e telecomunicações), tecnologia
de átomos.” The Speed of Darkness (A velocidade da escuridão), Muriel e economia; o que requer um certo desenvolvimento ou globalização.
Rukeyser, 1968 [Allan MCCOLLUM] A globalização é, em si, a integração da economia nacional dentro
de uma única economia de mercado mundial. A integração no mercado
O que guardar de lembrança? Este é um desenho feito pelo público mundial se dá através do desenvolvimento industrial e, quando não
da 28ª Bienal, e faz parte do trabalho [...]. (ver imagem 1) é assim, o sistema de bienais pode converter-se numa interessante
[Rivane NEUENSCHWANDER] alternativa – tanto é que temos visto sua grande proliferação.
O segundo caso serve para que países de Primeiro Mundo estabeleçam
Qual é a porta para sua chave? Confiança queria/quer penetrar. ou mantenham, através de suas bienais, relações diplomáticas
[Javier PEÑAFIEL] e intelectuais (mas não econômicas e sociais) com os países em
desenvolvimento. Isso faz com que eles se mantenham na vanguarda
da intelectualidade nacional, o que, na prática, não os obriga a
nada, uma vez que o financiamento desses grandes eventos não depende em sua totalidade do governo do país,
mas sim de fundações que captam recursos de diferentes fontes e que, por conseguinte, contam com uma grande
liberdade de expressão: fazendo com que elas se convertam em referentes intelectuais. [Cristina LUCAS]

Educar é... criar espaço. [Weightless Days (Ângela Detanico & Rafael Lain)]

Qual a sensação de estar num playground? A sensação de estar num playground é uma esquisita forma de olhar a
globalização de hoje. Porque a forma, as cores, tudo é a mesma coisa. Se você está em Nova York ou em Tóquio,
o PLAYGROUND é sempre igual, como a moda e o mundo de hoje. [Carlos NAVARRETE]

O que representa fazer uma Bienal? Profissionalmente, uma grande oportunidade. Pessoalmente, e no caso da
Bienal de São Paulo, a ocasião para retribuir o muito que aprendi com esta instituição e para reafirmar a
crença em suas possibilidades como um projeto civilizatório. [ivo mesquita]

28b --------9 sexta-feira 19.12.2008 21

 1

no
espaço
1
25.10.2008
Um visitante no Plano de Leituras,
no Pavilhão da Bienal
foto Amilcar Packer

2
2.12.2008
Um momento de uso do Pavilhão
pelo público
foto Amilcar Packer

3
18.11.2008
Maquete usada nos encontros promovidos
pelo artista Alexander Pilis

foto Maurício Reugenberg

3
 PERCURSO
I Bienal
ano 1951
presidente Francisco Matarazzo Sobrinho
diretor artístico Lourival Gomes Machado
artistas 729, de 25 países

II Bienal
ano 1953 XI Bienal bienal de são paulo
presidente Francisco Matarazzo Sobrinho ano 1971
diretor artístico Sérgio Milliet presidente Francisco Matarazzo Sobrinho
artistas 712, de 33 países comissão técnica de arte
Antonio Bento 18ª Bienal
III BIENAL Geraldo Ferraz ano 1985
ano 1955 Sérgio Ferro presidente Roberto Muylaert
presidente Francisco Matarazzo Sobrinho artistas 351, de 57 países curadoria Sheila Leirner
diretor artístico Sérgio Milliet artistas 214, de 45 países
artistas 463, de 31 países XII Bienal
ano 1973 19ª Bienal
IV Bienal presidente Francisco Matarazzo Sobrinho ano 1987
ano 1957 comissão técnica de arte presidente Jorge Wilheim
presidente Francisco Matarazzo Sobrinho Antonio Bento curadoria Sheila Leirner
diretor artístico Sérgio Milliet Bethy Giudice artistas 215, de 53 países
artistas 599, de 43 países Mario Wilches
Willem Flusser 20ª Bienal
5ª Bienal artistas 468, de 49 países ano 1989
ano 1959 presidente Alex Periscinoto
presidente Francisco Matarazzo Sobrinho XIII Bienal curadoria Carlos von Schmidt
secretário geral Arturo Profili ano 1975 João Cândido Galvão
artistas 689, de 47 países presidente Francisco Matarazzo Sobrinho Stella Teixeira de Barros
conselho de arte e cultura artistas 143, de 41 países
VI Bienal Aldemir Martins
ano 1961 Isabel Moraes Barros 21ª Bienal
presidente Francisco Matarazzo Sobrinho José Simeão Leal ano 1991
diretor geral Mário Pedrosa Norberto Nicola presidente Jorge Eduardo Stockler
artistas 681, de 50 países Olivio Tavares de Araújo curadoria João Candido Galvão
Olney Krüse artistas 144, de 32 países
VII Bienal Wolfgang Pfeiffer
ano 1963 artistas 280, de 43 países 22ª Bienal
presidente Francisco Matarazzo Sobrinho ano 1994
diretor geral Mário Pedrosa XIV Bienal presidente Edemar Cid Ferreira
artistas 625, de 55 países ano 1977 curadoria Nelson Aguilar
presidente Oscar P. Landmann artistas 206, de 70 países
VIII Bienal conselho de arte e cultura
ano 1965 Alberto Beuttenmüller 23ª Bienal
presidente Francisco Matarazzo Sobrinho Clarival do Prado Valadares ano 1996
assessoria de artes plásticas Leopoldo Raimo presidente Edemar Cid Ferreira
Geraldo Ferraz Lisetta Levi curadoria Nelson Aguilar e Agnaldo Farias
Sérgio Milliet Marc Berkowitz artistas 134, de 75 países
Walter Zanini Maria Bonomi
artistas 653, de 54 países Yolanda Mohalyi XXIV Bienal
artistas 302, de 36 países ano 1998
IX Bienal presidente Julio Landmann
ano 1967 15ª Bienal curadoria Paulo Herkenhoff e Adriano Pedrosa
presidente Francisco Matarazzo Sobrinho ano 1979 artistas 326, de 54 países
assessoria de artes plásticas presidente Luiz Fernando Rodrigues Alves
Alfredo Mesquita conselho de arte e cultura 25ª Bienal
Geraldo Ferraz Carlos Von Schmidt ano 2002
Henrique Mindlin Casimiro Xavier de Mendonça presidente Jorge Wilheim
Jayme Maurício Emmanuel Von Lauenstein Massarani curadoria Alfons Hug e Agnaldo Farias
José Geraldo Vieira Esther Emílio Carlos artistas 194, de 68 países
Salvador Candia Geraldo Edson de Andrade
artistas 956, de 63 países João Cândido Martins 26ª Bienal
Galvão Barros ano 2004
X Bienal Pedro Manuel Gismondi presidente Manoel Francisco Pires da Costa
ano 1969 Radha Abramo curadoria Alfons Hug
presidente Francisco Matarazzo Sobrinho Wolfgang Pfeiffer artistas 141, de 61 países
comissão técnica de arte artistas 158, de 43 países
Aracy Amaral 27ª Bienal
Edyla Mangabeira Unger XVI Bienal ano 2006
Frederico Nasser ano 1981 presidente Manoel Francisco Pires da Costa
Mário Barata presidente Luiz Diederichsen Villares curadoria Lisette Lagnado
Waldemar Cordeiro curadoria Walter Zanini Adriano Pedrosa
Wolfgang Pfeiffer artistas 213, de 32 países Cristina Freire
artistas 446, de 53 países José Rocca
17ª Bienal Rosa Martinez
ano 1983 artistas 118, de 51 países
presidente Luiz Fernando Rodrigues Alves
curadoria Walter Zanini 28ª Bienal
artistas 187, de 43 países ano 2008
presidente Manoel Francisco Pires da Costa
curadoria Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen
artistas 41, de 20 países + 5 projetos
especiais

28ª Bienal de São Paulo: “em vivo contato”_de 26.10 a 6.12 de 2008
Cover
-Participant artists
-Retrospective of previous editions
-Questions and answers
-Photographic memory
Page 3_Editorial
The Caroline Case: a few issues
that are not being considered
With a view to opening perspectives about the
sensationalist and passionate debate created by the
press regarding the 28th Bienal de São Paulo and the
imprisonment of Caroline Pivetta da Motta, we the
curators of the event, would like to bring forth some
considerations and questions that seem relevant to the
issue at hand.
In first place, we should not forget that, as
opposed to the nocturnal and silent operation of the
graffiti vandals, the event that took place at the
Bienal was a far cry from an aesthetic and pacifist
action: 40 youths invaded the Bienal Pavilion in a
destructive wave, knocking over everything in their
path and physically harassing others, all, according
to internet convocation by their leader Rafael
Augustaitz, with the aim of spraying graffiti and so
destroying the works on the 2nd and 3rd floors.
It amounted to yet another strange gesture from this
destructive group that, since the invasions of the
School of Fine Arts and the Galeria Choque Cultural,
use tagging as a means to erase and damage works by
other artists. Could it be that the artistic medium
is unable to take in the authoritarianism of such
a gesture, of what it implies in terms of censoring
others? Is it not disturbing to realize that an ex-
art student’s tactics constitute turning the erasure
of other artists’ works a media phenomenon? This was
certainly the case, as can be evidenced by the fact
that the press and internet channels were warned three
hours before the attack to the Bienal and watchers
were stood waiting for the spectacle!
It was not, therefore, a filling of the void nor
a response “in living contact”, with violence never
having formed part of the curatorial equation. Neither
did the event simply consist of placing stickers,
making paper boats or playing music on the Pavilion’s
2nd floor – events that did indeed take place during
the exhibition –, instead it was aggressive and
authoritarian vandalism.
On the other hand, as curators and citizens of the
republic, we agree that the punishment decreed for
Caroline was heavy handed and unsuitable. We are sad
for her and for the fact that she was used by certain
elements of the media. We ask ourselves: where is the
intellectual mentor of this attack, the ex-student of
the School of Fine Arts, the same person who divulged
his name as the author of three invasions and who left
the Bienal Pavilion promising to carry on defacing
other museums in São Paulo?
In the unfortunate case of Caroline, we must,
however, recognize that her current condition is the
result of yet another miscarriage of justice, the
result of a narrow interpretation of the law. But,
is this not precisely one of the characteristics of
Brazilian Law, the inequality of its application? Are
not miscarriages of justice responsible for keeping
condemned criminals on the streets, without having
served their sentences? So, in discussing institutions
in Brazil, it seems that the problem is not limited to
cultural ones, or the Bienal de São Paulo, but also
includes institutions such as the Law and National
Congress, as well as public habitation policies,
responsible for Caroline being detained due to lacking
a proof of address. Contradictorily, the State has
yet to provide her with a home, in accordance with
what can be gathered from the law that keeps her
incarcerated! If Caroline were to have a proof of
address, there would still be the issue of just who
is accusing her of the crime that she would then
be answerable to. Ibirapuera Park is a conservation
area and the Bienal Pavilion is a listed building
and historical state monument. These were the victims
of the group’s actions and for which she was made
the legal scapegoat. Since 2003, it has been very
difficult for any curator to deal with the building’s
new regulations, for they have impeded the realization
of a variety of projects by artists and obligated
all parties to a process of laborious and lengthy
negotiations.
A law exists, and transgressing it involves a risk.
Perhaps it is an opportune moment for a discussion
about this legislation, which turns the Pavilion an
unsuitable space for experimental and laboratorial
nature needed for an exhibition that wishes to include
contemporary artistic practices, for it is very
inflexible as regards new uses of the building.
If it were in the 28th Bienal’s interest to be a
media spectacle and to broadcast a crowd pleasing
and demagogic discourse – which we believe would be
ineffective and in no way transform the situation
we are experiencing –, then we could certainly have
made use of the events of October 26th to displace the
entire debate proposed by its original project, which
has now finished, to discuss the relationship between
graffiti, tagging and art; contemporary art, education
and inclusion; urban culture and the São Paulo inner
city-outskirts issue; to give a few examples. We
could have invited the invaders to participate in the
debate, to tag the Bienal’s walls or perform other
populist and educational actions. Our decision was,
and continues to be, to not make use of what happened,
much less the unfair incarceration of Caroline, for
personal promotion or as a political, opportunist and
demagogic platform.
We find it interesting to see that whilst the
artistic medium, instigated by a fake controversy,
attempts to blame the “void”, the Fundação Bienal or
the curators of the 28th Bienal de São Paulo for the
imprisonment of Caroline, the actual went straight
to the point. On December 5th, they tagged the house
of an ex-Mayor accused of various crimes and who is
answering charges in freedom, with the following:
“Jail is just for the poor… Free Carol. Susto’s”.
Ivo Mesquita and Ana Paula Cohen,
Curators of the 28th Bienal de São Paulo
PAGE 8 + 9 + 10 + 11 + 12 + 13 + 14 + 15 + 16 + 17 + 18 + 19
Artists
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Belgium, and at the University P. et M. Curie and IRCAM
in Paris. He wrote his PhD thesis on real-time music
and sound environments. Peter Hanappe is currently
continuing his research on new modes of content
creation and distribution at the Sony Computer Science
Laboratory in Paris.
Index #7, págs.1,4; #7, pág.8; #8, pág.24;
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Rome & Moscow 2008 Edicola Notte, Rome; After Nature,
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Donna Regina – MADRe, Naples 2004 assume vivid astro
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Index #1, págs.18,19; #2, págs.18,19; #3, págs.12,13;
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Erick Beltrán born in Mexico D.F., 1974. Lives
in Barcelona 2008 Tolv/ Zeigarnik effect, Malmö
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Mabe Bethônico was born in Belo Horizonte, Brazil,
1966. Lives in Belo Horizonte 2007 Encuentro
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MariAntonia; e Biblioteca Monteiro Lobato, São Paulo
2002 Mabe Bethônico e o Colecionador, Museu de Arte da
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November-December, 2003.
Index #2, pág.12; #3, págs.4,5; #4, pág.9; #6, pág.13;
28
- - -
- - -
- - 9
28th SÃO PAULO’S BIENNIAL WEEKLY NEWSPAPER
english version Friday, 19.12.2008
Leya Mira Brander was born in São Paulo, 1976. Lives in
São Paulo 2008 Tudo que eu sei, Centro Universitário
MariAntonia, São Paulo 2007 Casa Del Encuentro,
Medellín, Colombia; Formalities, International Artists
Studio Program in Sweden – IASPIS, Stockholm 2006
This is not a love song, Galeria Vermelho, São Paulo;
Próximo, Galeria Vermelho, São Paulo 2005 O Retrato
como Imagem do Mundo, Museu de Arte Moderna de São
Paulo – MAM-SP.
Index #2, pág.5; #3, págs.10,11; #7, pág.8; #8, pág.24;
Fernando Bryce was born in Lima, Peru, 1965. Lives
in Berlin 2008 Galerie Barbara Thumm, Berlin; Die
Tropen, Martin Gropius Bau, Berlin 2007 Brave New
Worlds, Walker Art Center, Minneapolis, USA 2006
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2002 luttesdesclasses, Institut d’art Contemporain,
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1997 Documenta X Selected Bibliography BAL, Mieke,
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Israel Galván was born in Seville, Spain, 1973. Lives
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Solo, Cinemathèque de la Danse, Paris Shows 2006 Tabula
rasa 2002 Galvánicas 2000 La metamorfosis.
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Goldin+Senneby was created in 2004 by Simon Goldin &
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#3, págs.3,6,7,16,17; #4, págs.14,15; #5, págs.16,17;
#6, págs.10,11; #7, págs.14,15,20,21; #8, pág.16,17;
O Grivo was created in 1990 by Marcos Moreira Marcos
& Nelson Soares, Belo Horizonte, Brazil. Based in Belo
Horizonte 2005 Música Precária, Hiper, Porto Alegre,
Brazil 2000 Formations, dLux Media Arts, Sound Art
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Carsten Höller was born in Brussels, Belgium, 1961.
Lives in Stockolm 2008 Carrousel, Kunsthaus Bregenz,
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Contemporary: Collection as Aleph, Kunsthaus, Graz,
Austria 2007 Double Shadow, Air de Paris; I am Future
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Index #1, pág.1,6; #2, págs.3,5; #3, págs.3,6;
#5, págs.3,4,5,6,21; #6, pág.15;
Maurício Ianês was born in Santos, Brazil, 1973. Lives in
São Paulo 2008 Looks Conceptual, Galeria Vermelho, São
Paulo 2007 Tropical Punk, Whitechapel Gallery, London
2006 A Long Silence, Sequences Art Festival, Reykjavík,
Iceland; Mensageiro, Galeria Vermelho, São Paulo.
Index #2, pág.13; #4, pág.1; #5, pág.15,21;
#6, págs.15,20;
Joan Jonas was born in New York, USA, 1936. Lives in
New York 2008 In Transit 08, Performing Arts Festival,
House of World Cultures, Berlin 2007 WACK! Art and
the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art,
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Index #4, pág.6; #5, pág.14; #6, pág.15;
Dora Longo Bahia was born in São Paulo, Brazil, 1961.
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1975, São Paulo, Itaú Cultural, 2006.
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João Modé was born in Resende, Brazil, 1961. Lives
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Index #2, pág.6; #7, pág.7; #8, pág.24;
Matt Mullican was born in Santa Monica, USA, 1951.
Lives in New York 2008 Matt Mullican: A Drawing
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Carlos Navarrete was born in Santiago, Chile, 1968.
Lives in Santiago 2008 Momento, Florencia Loewenthal
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Rivane Neuenschwander was born in Belo Horizonte,
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Alexander Pilis was born in Rio de Janeiro, Brazil,
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Paul Ramírez Jonas was born in Honduras, 1965. Lives
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Joe Sheehan was born in Nelson, New Zealand. Lives
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Zealand (cat), Southwest School of Art and Craft, San
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Gabriel Sierra was born in San Juan Nepomuceno,
Colombia, 1975. Lives in Bogota 2007 Sueño de casa
propia, La Casa Encendida, Madrid; Habitat-Variations,
Bâtiment de Art Contemporain – BAC, Geneva, Switzerland;
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Colombia 2006 Compuesto Verde (stepmothernature-series),
Centre d’Art Contemporain de Brètigny, France 2005
Untitled, Temporary Intervention, Colette, Paris 2002
Todos Lloran Con Jabón En Los Ojos, mini-Mal, Bogota.
Index #3, pág.4,5; #7, pág.9; #8, pág.24;
Valeska Soares was born in Belo Horizonte, Brazil,
1957. Lives in New York 2007 The Shapes of Space, The
Solomon R. Guggenheim Museum, New York 2006 Walk on
by, Art Gallery of Hamilton, Canada; Seduções, Daros
Latin America, Zurich 2005 51. Biennale di Venezia 2003
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Contemporáneo de Monterrey, Monterrey/ Art Gallery of
Hamilton, Ontario, 2006.
Index #3, pág.6; #5, pág.21;
Los Super Elegantes was created in 1995 by Milena
Muzquiz & Martiniano Lopez-Crozet. Based in Los Angeles
2008 Galeria Vermelho, São Paulo 2007 Playback, Musée
d’Art moderne de la Ville de Paris 2006 Los Super
Elegantes/ Mike Kelley/ Ann Magnuson, SASSA, Los
Angeles Selected Bibliography BUCHANAN, Kyle, “Los
Super Elegantes”, The Advocate, April 22, 2008,
p. 42; LISSONI, Andrea, “Netmage”, Alias Supplement,
Il Manifesto, January 26, 2008, pp. 6-7; MARTINAZZOLI,
Luca, “Per un Futuro Tropical-Noise”, Rolling Stone
Italy, January, 2008, p. 147.
Index #5, pág.11; #8, pág.20;
Vibeke Tandberg was born in Oslo, Norway, 1967. Lives
in Oslo & Berlin 2008 Klosterfelde, Berlin & Gallery
c/o, Berlin; Dekonstruktionen, Hamburger Banhof - Museum
für Gegenwart, Berlin; Reality Check, Contemporary Art
from the mid-90s to the present, Statens Museum for
Kunst, Copenhagen, Denmark 2007 La parola nell´arte/ The
word in art, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di
Trento e Rovereto, Italy 2005 Sprengel Museum Hannover,
Germany 2004 Astrup Fearnley Museum of Contemporary Art,
Oslo Selected Bibliography UTNE, Janeke Meyer, Vibeke
Tandberg, Lillehammer, Lillehammer Kunstmuseum/ Haugar
Vestfold Kunstmuseum, 2007; UELAND, Hanne Beate, Vibeke
Tandberg, Oslo, Astrup Fearnley Museum of Contemporary
Art, 2004; BANG-LARSEN, Lars & NESBITT, Rebecca Gordon,
Vibeke Tandberg, c/o, Berlin, Atle Gerhardsen, 2003.
Index #3, pág.6,7,8;
Carla Zaccagnini was born in Buenos Aires, Argentina,
1973. Lives in São Paulo 2008 No. It is oposition, Art
Gallery of York University, Toronto, Canada; Bifurcações
e Encruzilhadas, Galeria Vermelho, São Paulo; Selection
of Award-Winning Artist at Arteamericas, Cisneros
Fontanals Art Foundation – CIFO, Miami, USA 2007 Museu
das Vistas, Ersta Konsthall, Nationalmuseum, Stockolm;
ICI ET LÀ-BAS, Quartier de Villaroy – Guyancourt,
Paris 2006 Cité Action, Assenede, Belgium Selected
Bibliography ALBUQUERQUE, Fernanda, “Carla Zaccagnini”
IN: Contemporary Annual 2006, London, 2006; BASBAUM,
Ricardo, “Anos 2000-2002” IN: Caminhos do Contemporâneo,
Rio de Janeiro, Paço Imperial, 2002; PEDROSA, Adriano,
Cream 3, London, Phaidon, 2003.
Index #2, pág.6; #5, págs.1,3,8,9;
Special Projects
“Archivo Abierto” - Centro de Documentación de las
Artes, Centro Cultural Palacio la Moneda Founded
in 2006. Based in Santiago, Chile. The Centro de
Documentación de las Artes of the Centro Cultural
Palacio La Moneda aims to expand the possibilities
of its archive and its usem, as well as the academic,
political and poetic possibilities it presents.
Index #2, p.8.
Anarcademia Dora Longo Bahia in colaboration with
Adriana Ramalho, Bruno Palazzo, Gabriel Zimbardi, Thaigo
carvalho, Felippe Gonzalez, Mauro Giarda, Amanda Mei,
Ana Mazzei, Giorgia Mesquita, Marcos Kaiser, Fernando
Quitério, Fernando Pirata, Alexandre Cardoso, Pedro di
Pietro, Felipe Salem, Henrique César, Thiago Tebet,
Gabriela Gogoi, Carolina Caliento. www.anarcademia.org
Index #8, p.6.
Ivaldo Bertazzo Dancer and choreographer Ivaldo Bertazzo
has been developing the project Cidadãos Dançantes
[Dancing Citizens] since the 1970s, aimed at educating
the body and the transformation of gestures as a
manifestation of individuality. In addition to dance,
makes use of physical therapy, along with studies of
human movement and biomechanics in his work.
Index #1, p. 6; #2, p. 7; #4, pp. 3, 18.
CINEMA CAPACETE Created in 2000, in Rio de Janeiro.
Based in Rio de Janeiro. CAPACETE entertainments aims at
producing and exhibiting new conceptual and contextual
works, as well as documenting its activities and serving
as a starting point for the self-representation of a
group of artists from Brazil and abroad.
Index #4, pp 12, 13.
Weightless Days Created in 2006. This show is the result
of the collaborative work by artists and designers Angela
Detanico and Rafael Lain, dancers and choreographers
Megumi Matsumoto and Takeshi Yazaki, and musician and
artist Dennis McNulty. It has an approximate duration
of 60 minutes and takes place on a linoleum floor.
The dancers move under a geometrical, monochrome
projection, controlled by the designers, while the music
is executed live.
Angela Detanico & Rafael Lain were born in Caxias do
Sul, Brazil, in 1974 and 1973. They live in Paris. Megumi
Matsumoto was born in Nishinomiya, Japan, and lives
in Kyoto; Takeshi Yazaki was born in Kochi, Japan, in
1962, and lives in Kyoto; Dennis McNulty was born in
Ballinasloe, Ireland, in 1970, and lives in Dublin.
Index #2, p. 7; #4, p. 8.
Components
Conferences Our platform of conferences, talks and
panels plays a fundamental role among the components
of the 28th Bienal: they are intended to feed the
Arquivo Histórico Wanda Svevo with a systematic
reflection upon issues raised by the project that
concern the history and role of the Bienal de São
Paulo today, as well as its exhibition model, which
has proliferated around the world.
Index #1, p. 7; #3, p. 8; #6, pp. 3, 4, 5, 6, 7, 8;
#8, pp. 6, 24.
Video Lounge Organized by a group of guest curators,
this component connects what will be going on in the
square with the realm of reflection and research on
the third floor. It is made up of historic videos
about the performances of the artists who are
presenting on the ground floor, recordings carried
out during the 28th Bienal (lectures, performances,
workshops), as well as a themed program based on a
reading of the work of participating artists. The
Video Lounge sets in motion the concept of history
by bringing together material from different sources
(i.e., existing documents and videos produced daily
during the show) thus making up a vast video archive
to be presented to the public in three different
formats: in the Video Lounge niches, on the first
floor, alongside the services of the 28th Bienal
(exhibition guides, information, cloakroom); the film
and video program to be shown in the auditorium, and
the video archive, both on the third floor.
Index #1, p. 7; #2, pp. 3, 8, 9, 10; #3, p. 10.
Educational Services The educational services of
the 28th Bienal will be characterized by punctual
activities, involving the memory and experience not
only of a contemporary art exhibition, but enabling
in-depth knowledge to be gained of the place where it
is held, the cultural system within which it is set,
and the concepts with which it works. The pedagogical
framework is designed by artists involved in art
education and the development and dissemination of the
artistic experience.
Index #8, pp. 6, 7, 24.
Open Plan
Index #1, pp. 6, 7; #3, pp. 10, 18, 19; #8, p. 10.
Images
The pictures of art works details reproduced in this pages are
from Amilcar Packer, Rogério Canella, Autumn Sonichsen, Maurício
Reugenberg, Patrícia Stavis.
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Questions and Answers
The 28b newspaper posed a question to each
participating artist, person responsible
for the special projects and the curators,
which could be answered however they pleased.
Some preferred silence. Here are the
answers we received
What is a third world biennial?
I see two possibilities:
1 A biennial that is celebrated in the third world
2 A biennial that is not celebrated in the third world,
but whose theme is directly, or indirectly, the third
world
The first option aims to attract a certain kind
of tourism. But the biennial needs to be apolitical
because the event needs a lot of support from the
government – which implies that, conceptually, it
should be full of propaganda or apolitical to be able
to count on government approval. Furthermore, to
make the event viable, you need human connectivity
(transport and telecommunications), technology and
economy: which demands a certain level of development
or globalization. Globalization is, in itself, the
integration of the national economy within a single
world market economy. This integration with the world
market occurs through industrial development and, when
it doesn’t, the biennial system can be transformed into
an interesting alternative – so much so that we have
witnessed their widespread proliferation.
The second option serves to establish or maintain,
through these biennials, diplomatic and intellectual
(but not economic or social) relations between
first world countries and developing nations. This
allows them to stay at the forefront of the national
intellectual vanguard which, in practice, does not
oblige them to anything, as the funding for these
large events are not fully dependent on the country’s
government, but on foundations that raise funds from
a variety of sources and which therefore count with
significant freedom of expression: turning them into
intellectual references. [Cristina LUCAS]
Educating is… creating space. [Weightless Days (Ângela
Detanico & Rafael Lain)]
What is the feeling of being in a playground?
The feeling of being in a playground is a strange way
of looking at globalization today, because the forms
and colors are all the same. Whether you are in New
York or Tokyo, the PLAYGROUND is always the same, as
with fashion and the world today. [Carlos NAVARETE]
O que representa fazer uma Bienal?
Professionally, a great opportunity. Personally, and
in the specific case of the Bienal de São Paulo, an
occasion to give back a lot of what I learned with
this institution and to reaffirm the belief in its
possibilities as a civilizing project. [ivo mesquita]
Bienal de São Paulo is... Lost in space. [Peter FRIEDL]
A park is... An expansive site, owned by the state or a
ministry or a political body. [Israel GALVÁN]
Emptiness is... Sorry, but we can’t give you an answer.
[Goldin+Senneby]
Memory is... Memory is a palimpsest. [Maurício IANÊS]
What do you remember?
I remember “the shape the scent the feel of things
the actuality of the present its bearing on the past
their bearing on the future...” (H.D) the gardens the
dances the sounds the drawings the rooms the voices.
But in particular the beautiful spirited performance
of. Ivaldo Bertazzo, accompanied by the fantastic
sound effects orchestra of Fernando Sardo (GEM, the
Experimental Music Group). [Joan JONAS]
What is power over art?
I think power over art is the ability to change art. To
make it un-free. The biggest threath to the freedom of
art is the art world. The way collectors buy and the
way galleries work for their artists. The way galleries
are built and what spaces they occupy. The way curators
interact with the artists and the independence of the
museums from the commercial gallery world.  These are
all factors that have influence on the actual artwork.
Because these structures are so strong and because
artists are so depended on this interaction to be
diverse, uncorrupted, and sincere to the most important
thing in the end, which is the outcome of the artistic
practice, these elements can be said to have a lot of
power over art. [Vibeke TANDBERG]
In your memory, is São Paulo green or gray?
My memories of São Paulo are pink! Not green and
definitely not gray. [Marina ABRAMOVIĆ]
What is your memory of the taste of São Paulo?
A pancake – I think it is called tapioca –, with
milkmaid and coconut. [Sarnath BANERJEE]
What is your sonorous memory of São Paulo?
It is the sound of something ancient, far back in time.
Something that we are no longer used to, something that
had been lost. The sound of a space for real exchange,
harmony and understanding between the parts that
make up the whole; one that allows us to reflect as
individuals, but also as a collective. I think it was
the sound of humanity and its thoughts. The sound of
art.[vasco araújo]
How long should an exhibition last?
A ( ) The time an exhibition is on the bill, whether or
not it is open to the public.
B ( ) Enough time to direct itself to a particular public.
C ( ) The time during which an exhibition is discussed.
D ( ) The necessary or desirable time to see some work
that is part of an exhibition.
E ( ) All the time needed or wished for in order to
formulate one’s opinions on an exhibition.
F ( ) All or none of the above.
[Mabe BETHÔNICO]
A traffic experience. My life is an experience in
traffic, seeing as I am constantly in movement – not
just spatial and temporal, but also mental.
[Valeska SOARES]
O que é um personagem?
(o artista enviou a definição de um dicionário da
língua inglesa)
Character |karikt r| Noun
1. The mental and moral qualities distinctive to an
individual: running away was not in keeping with her
character.
_The distinctive nature of something: gas lamps give
the area its character.
_The quality of being individual, typically in an
interesting or unusual way: the island is full of
character.
_Strength and originality in a person’s nature: she
had character as well as beauty.
_A person’s good reputation: to what do I owe this
attack on my character?
_Dated a written statement of someone’s good
qualities; a recommendation.
2. A person in a novel, play, or movie.
_A part played by an actor.
_[with adj.] A person seen in terms of a particular
aspect of character: he was a larger-than-life
character | shady characters.
_Informal an interesting or amusing individual: he’s
a real character.
3. A printed or written letter or symbol.
_Computing a symbol representing a letter or number.
_Computing the bit pattern used to store such a symbol.
4. Chiefly Biology a characteristic, especially one
that assists in the identification of a species.
Verb [trans.] archaic. Inscribe; engrave.
_Describe; characterize: you have well charactered him.
PHRASES
In (or out of) character in keeping (or not in
keeping) with someone’s usual pattern of behavior.
DERIVATIVES
Characterful |-f l| adjective
Characterfully adverb
Characterless adjective
ORIGIN
Middle English: from Old French caractere, via
Latin from Greek kharaktēr “a stamping tool”.
From the early sense [distinctive mark] arose
[token, feature, or trait] (early 16th century),
and from this [a description, especially of a
person’s qualities] giving rise to [distinguishing
qualities].
This is also a character. (also see image 7)
[Mircea CANTOR]
What is theater?
- Theater is life.
- Isn’t it?
- Is there irony in life?
- I assure you there is – but there is also irony
in humor.
- “Commedia dell’arte”
(Conversation between Ihor Holubizky and Alexander
Pilis) [Alexander PILIS]
What is building a relationship?
Here is a chart showing all the relationships I made
on my trip to São Paulo and how they connect to my
existing relationships in New Zealand. It is a chart
that shows exchanges of some form. (see image 5)
[Joe SHEEHAN]
What is being in living contact?
“The universe is made of stories, not of atoms.”
The Speed of Darkness, Muriel Rukeyser, 1968
[Alan MCCOLLUM]
What will you keep as a memento?
This is a drawing made by 28th Bienal visitors,
and is part of the work [...]. (see image 1)
[Rivane NEUENSCHWANDER]
What is the door to your key?
Trust wants/wanted to penetrate. [Javier PEÑAFIEL]
What do you see through the lock? Image 2
[Leya Mira Brander]
 
Registering is… Image 3 [João Modé]
 
What is the beautiful art? Image 4 [Matt Mullican]
 
Sliding is… Image 6 [Paul Ramirez Jonas]
Page_ 22 + 23
In the space
 
1_A visitor in the Lectures Plan, in the Bienal Pavilion
photo Amilcar Packer
 
2_A moment of the pavilion being used by the public
photo Amilcar Packer
 
3_Mockup used on the workshop put together
by artist Alexander Pilis
photo Maurício Reugenberg
Page 24_ ROUTE
SÃO PAULO BIENNIAL
 
I Bienal
Year: 1951_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
Art Director: Lourival Gomes Machado_Artists: 729,
of 25 countries
II Bienal
Year: 1953_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
Art Director: Sérgio Milliet_Artists: 712, of 33
countries
III Bienal
Year: 1955_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
Art Director: Sérgio Milliet_Artists: 463, of 31
countries
IV Bienal
Year: 1957_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
Art Director: Sérgio Milliet_Artists: 599,
of 43 countries
5th Bienal
Year: 1959_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
General Secretary: Arturo Profili_Artists: 689,
of 47 countries
 
VI Bienal
Year: 1961_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
General Director: Mário Pedrosa_Artists: 681,
of 50 countries
VII Bienal
Year: 1963_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
General Director: Mário Pedrosa_Artists: 625,
of 55 countries
VIII Bienal
Year: 1965_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
Plastic Arts Council: Geraldo Ferraz, Sérgio Milliet,
Walter Zanini_Artists: 653, of 54 countries
 
IX Bienal
Year: 1967_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
Plastic Arts Council: Alfredo Mesquita, Geraldo Ferraz,
Henrique Mindlin, Jayme Maurício, José Geraldo Vieira,
Salvador Candia_Artists: 956, of 63 countries
X Bienal
Year: 1969_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
Arts Technical Committee: Aracy Amaral, Edyla
Mangabeira Unger, Frederico Nasser, Mário Barata,
Waldemar Cordeiro, Wolfgang Pfeiffer_Artists: 446,
of 53 countries
 
XI Bienal
Year: 1971_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
Arts Technical Committee: Antonio Bento, Geraldo
Ferraz, Sérgio Ferro_Artists: 351, of 57 countries
 
XII Bienal
Year: 1973_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
Arts Technical Committee: Antonio Bento, Bethy Giudice,
Mario Wilches, Willem Flusser_Artists: 468,
of 49 countries
 
XIII Bienal
Year: 1975_President: Francisco Matarazzo Sobrinho
Art and Culture Council: Isabel Moraes Barros
(presidente)_Artists: 280, of 43 countries
 
XIV Bienal
Year: 1977_President: Oscar P. Landmann
Art and Culture Council: Alberto Beuttenmüller,
Clarival do Prado Valadares, Leopoldo Raimo, Lisetta
Levi, Marc Berkowitz, Maria Bonomi, Yolanda Mohalyi
Artists: 302, of 36 countries
15th Bienal
Year: 1979_President: Luiz Fernando Rodrigues Alves
Art and Culture Council: Carlos Von Schmidt, Casimiro
Xavier de Mendonça, Emmanuel Von Lauenstein Massarani,
Esther Emílio Carlos, Geraldo Edson de Andrade, João
Cândido Martins Galvão Barros, Pedro Manuel Gismondi,
Radha Abramo, Wolfgang Pfeiffer_Artists: 158,
of 43 countries
XVI Bienal
Year: 1981_President: Luiz Diederichsen Villares
Curator: Walter Zanini_Artists: 213, of 32 countries
 
17th Bienal
Year: 1983_President: Luiz Fernando Rodrigues Alves
Curator: Walter Zanini_Artists: 187, of 43 countries
18th Bienal
Year: 1985_President: Roberto Muylaert
Curator: Sheila Leirner_Artists: 214, of 45 countries
19th Bienal
Year: 1987_President: Jorge Wilheim
Curator: Sheila Leirner_Artists: 215, of 53 countries
 
20th Bienal
Year: 1989_President: Alex Periscinoto
Curators: Carlos von Schimdt, Cândido Galvão, Stella
Teixeira de Barros_Artists: 143, of 41 countries
 
21st Bienal
Year: 1991_President: Jorge Eduardo Stockler
Curator: João Candido Galvão_Artists: 144,
of 32 countries
 
22nd Bienal
Year: 1994_President: Edemar Cid Ferreira
Curator: Nelson Aguilar_Artists: 206, of 70 countries
23rd Bienal
Year: 1996_President: Edemar Cid Ferreira
Curators: Nelson Aguilar e Agnaldo Farias_Artists: 134,
of 75 countries
XXIV Bienal
Year: 1998_President: Julio Landmann
Curators: Paulo Herkenhoff e Adriano Pedrosa
Artists: 326, of 54 countries
25th Bienal
Year: 2002_President: Jorge Wilheim
Curators: Alfons Hug e Agnaldo Farias
Artists: 194, of 68 countries
26th Bienal
Year: 2004_President: Manoel Francisco Pires da Costa
Curator: Alfons Hug_Artists: 141, of 61 countries
 
27th Bienal
Year: 2006_President: Manoel Francisco Pires da Costa
Curators: Lisette Lagnado, Adriano Pedrosa, Cristina
Freire, José Rocca, Rosa Martinez
Artists: 118, of 51 countries
28th Bienal
Year: 2008_President: Manoel Francisco Pires da Costa
Curators: Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen
Artists: 41, of 20 countries + 5 Special Projects