ORIGEN DE LA MUSICA

- Los comienzos del fenómeno musical humano, están completamente envueltos en la oscuridad .El
mundo de los sonidos es algo tan incorpóreo y los primitivos instrumentos musicales de características
tan desconocidas, que nada de ello ha llegado hasta nosotros .Pero tenemos un interés muy especial en
saber como, cuando y por que los seres humanos se expresaron por primera vez en música; como
lograron poco a poco concretar una música primitiva, que quizás estaba al servicio de otras funciones de
la vida; hacer un arte de aquello y elaborar así una de las mas estimables consecuciones de los humanos.
La cuestión de estos principios ha ocupado hace mucho tiempo a la ciencia, especialmente la ciencia de
la Música Contrastada, llamada hoy en día Etiología Musical.
Solamente se podía hacer hipótesis: Probar a sacar la conclusión del estado de la vida musical de los
primitivos grupos de seres humanos, que existen todavía. Y así surge al mismo tiempo la cuestión: ¿ qué
es música? Por que podemos adelantar que de todos los elementos que tiene hoy la música, deben existir
huellas. Cuando queremos hablar de música debemos decir que hay una serie de sonidos modulados que
perduran a través del tiempo. Pero entonces excluimos todas las construcciones que constan solamente
de un elemento. Y eso también existe. Se baila a un ritmo que solamente se hace con las manos; en otros
casos están los cantos mas sencillos, que carecen de cualquier eslabón con otras épocas. Nos parece que
ambas apariciones ya son música aun que solamente en su forma mas primitiva. Pero eso es lo que
buscamos, con nuestra cuestión de los principios de la música.
Existen una hipótesis que son:
La de Charles R. Darwin el gran naturalista; cree que en los gritos de los seres humanos tiene que haber
gritos de amor, quizás un canto primitivo era el instrumento masculino de declarar el amor. Si esto fuera
real, en las canciones de los nativos dominarían las canciones de amor, pero no es así .
Tampoco encontramos en los pueblos primitivos canciones de trabajo, a las que Karl Buecher considera
como punto de partida, según el los seres humanos tenían antes los gritos rítmicos para facilitar mas un
trabajo en común.
Pero nuestros conocimientos actuales nos enseñan que entre los primitivos casi nunca existía el trabajo
en común y que mucho menos se desarrolla con cierto ritmo musical.
Mas real parece ser la idea de Carl Stumpis, Psicólogo; fundador de la música alemana; dice que la
música pudo haber salido de gritos de comunicación , decía que la lengua no era suficiente como medio
de comunicación cuando pastores, cazadores, y otros querían comprenderse a distancias grandes,
entonces se levanto la voz hasta lo mas alto de su volumen y así llegaba mas lejos, quizás en sonidos
agudos y uniformes , y a consecuencia de esto en conexión con la lengua, podrían haberse creado poco a
poco los motivos musicales. Finalmente hay otra hipótesis , la significación de la música como una
lengua de sonido gutural agudo , según Rousseau Herder, y también Hevert Spencer, estaban
convencidos de que los acentos de la modulación de lo que llamamos “melos” de la lengua , se han
creado las primeras piezas musicales.
Curt Sachs (1889-1959)se acerca mucho a ello cuando cree de las primeras entonaciones ,enormemente
afectuosas ,han salido tanto la lengua que sirve íntegramente como medio de comunicación como el
canto espontáneo sin origen ninguno.
Aunque nos basamos en simples suposiciones, cuando hablamos de los principios de la música ,podemos
hacer un retrato bastante correcto partiendo de la música de los grupos de seres humanos que existen
todavía en la actualidad y así acercarnos mas a la cuestión: ¿qué es música?.
Encontramos culturas semejantes en la Tierra de Fuego (Sudamérica),en la Wedda (melodía
estrecha),utiliza solamente dos, tres o cuatro sonidos en motivos cortos y muchas veces repetidos en
escala descendente de simples y rítmicas proporciones ;casi como dos valores de tiempo comparados
que ,en su ritmo binario ,nos recuerda el movimiento natural del humano al andar.
Poco mas tarde aparecen construcciones musicales que también constan de muy pocos sonidos ,pero que
incluyen intervalos mas grandes ,que parecen gritos ,tales como quintas y cuartas.

A los comprensibles elementos constituidos por sonido y ritmo se unen además en la música
primitiva otras propiedades de expresión, de voz, de dinámica y agógica, en fin que son difíciles de
definir.

Funciones de la música
La música que suena en una discoteca es para bailar; La que se interpreta en un auditorio es para ser
disfrutada mediante una escucha activa, concentrada y sensible; la que suena en los templos mueve a
la oración; la música de un anuncio pretende que compres; la banda sonora de una película ambienta y
refuerza la acción dramática... Y podríamos seguir poniendo ejemplos pues los tipos de música y sus
contextos son inagotables. Pero sí podemos diferenciar tres funciones básicas de la música en general:
1.-Comunicación: la música es un vehículo privilegiado para la comunicación de sentimientos,
experiencias o conocimientos. Es un recurso mnemotécnico muy útil, con un importante papel en la
educación y la continuidad de la cultura.
2.-Socialización: la música es un acto social que integra a los miembros de una comunidad. Facilita la
exteriorización de emociones para compartirlas con los demás, nos une y nos da equilibrio personal y
colectivo.
3.-Diversión: qué duda cabe de que la música es divertida. El ocio está muy ligado a lo musical: el
baile, la radio, televisión, cine, videojuegos... la música está presente en todos ellos y potencia nuestra
capacidad para percibir, sentir y disfrutar.
Categorías musicales
La música forma parte de la vida del hombre desde que es hombre, y es uno de los rasgos que
le caracterizan y diferencian de otros seres vivos. Está presente en muchas facetas de nuestra
vida, a veces de forma voluntaria y otras de manera inconsciente y subliminal, desarrollando funciones
diversas. La clasificación de la música en distintas categorías se puede hacer atendiendo al contexto, es
decir, la situación y el entorno en que la música está presente y cumple su función. Podemos distinguir
cuatro categorías musicales:

Músicas étnicas: las músicas que denominamos étnicas tienen raíces muy
antiguas y son vestigios vivos de la historia más remota del ser humano. La
propia palabra etnia hace referencia a sociedades muy primitivas, y su música
se caracteriza por instrumentos muy peculiares y patrones rítmicos,
melódicos y armónicos que no estamos acostumbrados a oír.
Frecuentemente se comente el error de asociar la música étnica a lo lejano,
desconocido y exótico para nosotros desde nuestra propia cultura. Pero hay
que pensar que desde este punto de vista nuestra música, en cuanto a
extraña y desconocida para un aborigen australiano, sería también étnica, y
eso es un error.
Músicas populares tradicionales: el origen de esta música, también
llamada folklórica, suele ser oral, anónimo y colectivo, es decir, son
canciones, coplas, melodías... que se han transmitido de boca en boca desde
tiempos inmemorables y en cuya creación han participado muchas
generaciones. Frecuentemente están asociadas a las faenas del campo, los
ciclos de la vida, y su entorno es por lo tanto rural. Esta tradición oral es la
historia no escrita de los pueblos.
Música clásica o culta: proceden de tradiciones aristocráticas del pasado
que se han conservado hasta nuestros días. La música clásica solía estar
presente en palacios y grandes teatros y era sólo accesible a una minoría
elitista. Desde el siglo XVIII (Clasicismo) los compositores intentan que la
música llegue a todos y guste a todos, rompiéndose poco a poco los límites
aristocráticos de esta música. Sin embargo, incluso hoy día sigue siendo una
música minoritaria, aunque no tanto por cuestiones socioeconómicas sino por
nivel cultural (un público mayoritariamente culto). Afortunadamente la música
clásica está ampliando sus horizontes y cada vez su contexto es más amplio
y diverso. Un rasgo muy característico es que la música clásica se escribe
con una notación muy precisa que ha permitido su conservación y ha
facilitado su evolución y la aparición de toda una teoría musical.
Músicas de consumo: características de una sociedad moderna. Sus rasgos son: - Creación individual,
de autor conocido que probablemente haya registrado su obra. Puede ser escrita o no, pero para ser
registrada debe ser escrita en partitura.
- Surge en medio urbano, es decir en ciudades
- Dirigida al ocio
- Persigue una difusión masiva a través de medios los medios como la radio, televisión, cine...

- Es un gran negocio que mueve mucho dinero y que está controlado por una industria liderada por las
grandes compañías, pero en el que se están haciendo hueco independientes y piratas

LA MÙSICA EN LA EDAD MEDIA

La Edad Media (del V al XV) fue un periodo en el que se dio un gran desarrollo. Se divide en
tres partes: alta, plena y baja edad media. En la primera hubo un gran vacío musical debido a
que las regiones estaban separadas, cada una tenía sus leyes y las guerras eran constantes.
Además el Imperio romano había provocado aislamiento entre ellas. La única estabilidad venía
por parte de la Iglesia donde si que se dio cultura musical. El papa aprovechó esta
inestabilidad y aplicó su ideal de evangelización y expansión. La música fue tomada para
cohesionar los pueblos, fue el único punto en común entre estos. Su función era servir a las
celebraciones litúrgicas, alabar a Dios.
Música religiosa:
El canto gregoriano.-finales del VI, su creador es Gregorio el Magno (590-604) lo crea
transformando el canto conocido anteriormente: recogió las melodías cristianas más
importantes, compuso unas nuevas y estableció como debían ejecutarse. Este canto inspiró a
la música europea posterior. Su ritmo al principio se unió al ritmo de las palabras, después
adquirió importancia y fue variándose con algunos ornamentos, su forma siguió siendo en
prosa. Este canto es a una sola voz, todos cantan la misma melodía sin instrumentos
acompañando: Homofonía.
Evolución: es muy lenta. Se agrega un acompañamiento cantado y muy rudimentario
(segunda voz) y más tarde una tercera y una cuarta que provocaron la aparición de la
polifonía.
La Melodía: Se halla en la parte superior de la obra y es la que capta inmediatamente nuestra
atención. Esta tuvo su origen en las inflexiones naturales del lenguaje hablado. En todo
discurso aparecen dos elementos constituyentes de la melodía: variación de altura (notas más
graves y más agudas) y ritmo (mayor o menor fuerza). Las primeras no tenían armonía ni en el
acompañamiento, pero más tarde (XVI) se dan melodías formadas armónicamente y que son
acompañadas por acordes.
Música profana:
Para las gentes que no viven en los monasterios. Música profana con ritmos de baile y
canciones con letras amatorias, que se manifiestan en los castillos feudales.
Trovadores y Juglares:
Trovadores y troveros.-(XI-XIII) Eran una especie de poetas y músicos. Hombres de alta
cultura instruidos en escuelas monásticas o episcopales. Los trovadores usaban el lenguaje
provenzal y vivían al sur de Francia, destaca Guillermo de Poitiers. Los troveros usaban el
francés y vivían en el norte y centro, destaca Ricardo Corazón de León.
El ritmo de estas canciones depende de los versos de la poesía y el idioma de cada región.
Cultivaron especialmente la lírica y su tema principal es el elogio a la mujer, pero también el
heroísmo, la grandeza de los príncipes y el orgullo nacional. La forma de interpretación era
cantando. Se da el acompañamiento con instrumentos de cuerda, generalmente la viola y el
arpa. A los trovadores en Alemania se les denominó minnesinger y a los troveros
meistersinger.
Juglares.-se dan en todos los países y épocas. Se denomina así a los artistas públicos que
entre sus huestes contaban con alegre mescolanza a los actores, domadores de osos,
adivinos, acróbatas…Estos fueron acusados varias veces por la iglesia, sin embargo los
juglares músicos eran bien recibidos en los castillos y monasterios.
Instrumentos:
En la edad Media son importantes los siguientes instrumentos:
Destacan:
De cuerda.- arpa (instrumento celta por excelencia), salterio ( tipo de cítara tocado por
punteo), vihuela (con cinco cuerdas, era el más usado por los juglares), rabel (pequeño y
tocado con un arco y su número máximo de cuerdas es cinco), viola oval, organistrum o
zanfoña (instrumento de tres cuerdas tocado por una rueda giratoria, movida por una
manivela).
De percusión.-tambor (una membrana y una caja), címbalos (platillos de metal que se
percuten).Y el más importante el órgano (era el único permitido en las iglesias).
De viento.-gaita, cuerno, chirimía…
LA EDAD CONTEMPORANEA

Se denomina Edad Contemporánea al período histórico comprendido entre la Revolución

Francesa (1789) y la actualidad. Es una época caracterizada por las revoluciones y por las grandes
transformaciones artísticas, demográficas, sociales, políticas, tecnológicas y económicas
MÚSICOS DE LA EDAD CONTEMPORANE

Uno de los compositores de esta época es Manuel de Falla.

Es un compositor español, nacido en Cádiz. Unos de sus primeros conciertos, fue con apenas

17 años, donde se dio cuenta de que su vocación era la música.

Trabajó en Madrid, París,Granada, y Argentina

o Antonio Vivaldi

Violinista y compositor italiano. Fue ordenado sacerdote pero no llegó a ejercer debido a su falta de salud.
Profesor de violín en el conservatorio de Venecia. Escribió sus obras para los huérfanos acogidos en un
hospital. Su principal obra es la que conocemos como “Las cuatro estaciones”.

 Johann Sebastián Bach

 Organista y compositor alemán. Su obra es considerada como la cumbre

de la música universal por su perfección técnica, por su profundidad
intelectual y por su belleza artística.
 Obras importantes son “Tocata y fuga en re menor” “La pasión según San Mateo” “La misa en si
menor”

Transcripción de La Música en la Edad Moderna, Una expresión Maravillosa

La música una expresión en la Edad Moderna La palabra MÚSICA tiene un origen griego
proveniente de la palabra MUSA que aludía a los personajes míticos femeninos La edad moderna se
extiende desde la toma de Constantinopla por los turcos en el año 1453 hasta el inicio de la
Revolución Francesa en el año 1789. La Edad Moderna que se desarrolla en el Renacimiento, sin
embargo la etapa más importante que se dio en esta Edad y que resaltó en cuanto a la música fue la
Barroca La música Barroca inicia con el nacimiento de la ópera a mediados del siglo XVI, también
surgió el en Barroco la armonía tonal una de las principales características.
Aparece una nueva corriente religiosa: El Protestantismo, cristianos que se separan de la Iglesia
Católica. Es una reacción contra el Romanticismo; contra lo emotivo. Se busca un arte más
intelectual.
-Es un arte individualista o independiente. Cada compositor intenta forjar su pro-
pia estética.
-Se crea la gran orquesta.
-Se individualiza la sonoridad de cada instrumento. Características de la música modernista -Se
produce un renacimiento de la música de cámara.
-Se disminuye la práctica de la música coral.
-Se experimentan nuevas sonoridades; se exploran nuevos efectos y timbres.
-Se añaden nuevos instrumentos musicales(de naturaleza electrónica).
Hay liberación e independencia de la melodía.
-Se incorpora el ruído a la música.
-Se emplea toda clase de disonancia.
-Surge variedad de sistemas, estilos y tendencias musicales(neorromanticismo, im-
presionismo, expresionismo, serialismo o dodecafonismo, politonalismo, microtona-
lismo, neoclasicismo, nacionalismo, exotismo, arcaísmo, jazz, aleatoria, concreta...)
-Se emplea la polirrítmia.
-Textura No-melódica. La más utilizada de estas formas es la música coral con voces y música
instrumental. Sigue a esta forma el coral a capela, después son bastantes los que componen
oratorios, salmos, algunas misas, himnos a la madre de Dios, a la Eucaristía, Te Deum, a los santos,
algún réquiem etc, aunque teniendo en cuenta que estas formas cuyos nombres proceden del pasado,
no dejan de tener la impronta del tiempo y estilo que a pesar de que puede sorprender tanto el
número de compositores y obras de carácter religioso, éstas distan mucho de poder equipararse con
las de uso profano.
Ambas cosas sorpresa y limitación pueden tener una única causa cual es el predominio de las
culturas dominantes de la época en muchos de los países occidentales : ilustración y ateísmo
militante. Música Religiosa Modernista Ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde
aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es
armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños
adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son
ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical
menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.1 La ópera
Música aleatoria y vanguardismo radical : Utiliza elementos como ruidos, grabaciónes, el sentido
del humor, el azar, la improvisación, el teatro, el absurdo, el ridículo, o la sorpresa. Dentro de los
géneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la música aleatoria, la
música electrónica en vivo, el teatro musical, la música ritual, la composición de procesos, el
happening musical, o la música intuitiva, entre muchas otras La música Barroca •Posee un estilo
gramático en cuanto a la ópera realizada en esa época
•Carácter aristocrático
•Perfección del contrapunto
•Armonía moderna

•Autonomía de la música instrumental