GEOMETRIZATE

Guía para el trabajo
con alumnos
Taller de Capacitación
Geometrizarte
2015
PRESENTACIÓN
La Secretaría de Educación Pública a través de la Administración Federal Federal de Servicios Edu-

Edu-
cativos en el Distrito Federal, de la Dirección General de Innovación y Fortalecimiento
Académico y en coordinación con la Fundación Diego Rivera, A.C.1 llevó a cabo entre sus
acciones, el Taller de Capacitación Geometrizarte cuyo objetivo fue favorecer en los docentes y
alumnos de secundaria, el desarrollo del pensamiento artístico, la expresión y apreciación de las
manifestaciones artísticas. Se desarrolló en el contexto institucional del Plan Nacional de Desarrollo
2013-2018, Meta 3: “…en el mundo se ha demostrado que los países que logran una apropiación
social del conocimien
conocimiento,
to, aceleran el crecimiento económico en forma sostenida e incrementa
incrementann la
calidad de vida de su población. Es fundamental que México sea un país que provea una educación
de calidad para que potencie el desarrollo de las capacidades y habilidades integrales de cada ciu-
dadano, en los ámbitos intelectual, afectivo, artístico y deportivo, al tiempo que inculque los valores
por los cuales se defiende la dignidad personal y la de los otros”.
Fue en el ciclo escolar 2014-2015 cuando se desarrolló este Taller de Capacitación Geometri-
zarte, lo que constituyó el Programa también denominado Geometrizarte que tenía la finalidad
de impulsar el desarrollo epistemológico del alumnado mediante el fortalecimiento
fo rtalecimiento de saberes como
la Geometría, la Historia del Arte Mexicano y la Ecología.
Más allá de recibir información, el Programa pretendía que docentes y alumnos se aproximaran al
conocimiento de forma lúdica, teniendo como finalidad la creación de una escultura. Este ejercicio
creativo no sólo se orientó a fortalecer la capacidad de abstracción matemática y el desarrollo de
habilidades motrices, también se propuso generar un espacio de convivencia artística entre alumnos
y docentes.
“…el papel que pueden desempeñar las artes en la escuela como vehículo para la construcción de
una sociedad creativa y culturalmente informada adquiere un interés mayor entre los responsables
de las políticas educativas y culturales”. (Andrea Giráldez: 2007, p.49).
Como antecedente de esta experiencia, durante los ciclos

ciclo s escolares 2011, 2012 y 2013 se realizó el
Programa Tus ideas en muros implementado en forma conjunta por esta Fundación y la Dirección
de Programas de Innovación Educativa (DPIE). Fue así que se consideró la necesidad de crear un
nuevo Programa de capacitación en artes visuales para maestros de educación secundaria del
ciclo escolar 2014-2015. Se diseñó pensando en que se lograra una mayor cobertura y capacidad
de atención, y con ello ofrecer
o frecer a más docentes y alumnos del D.F.
D.F. espacios adecuados para la crea-
ción artística.
La Fundación Diego Rivera, A.C. desde el 2008 a la fecha, han desarrollado diversos programas para niños y jóvenes relativos al conocimiento y a
1
la práctica de las artes visuales.
GEOMETRIZARTE
Considerando lo anterior, podemos definir Geometrizarte como un espacio de expresión artística
en el que los profesores y alumnos adquieren conocimientos y desarrollan habilidades para construir
y pintar una escultura geométrica y así solucionar un conflicto estético a través de un proceso cog-
nitivo y de una reflexión creativa. En este sentido, se contribuye al fortalecimiento de la competencia
cultural y artística en los docentes participantes y sus alumnos que, a corto plazo, se benefici an, junto
con sus comunidades escolares, al compartir y poner en práctica en ellas la metodo logía aprendida.
“…la educación artística forma parte del currículo porque a través de ella se adquieren conoci-
mientos y se desarrollan capacidades y actitudes específicas que no tienen equivalente en ninguna
otra área y que resultan indispensables para la formación integral de todo el alumnado.”
(Giráldez: 2007, p. 49).
Ahora, nuevamente se impulsa el Programa Geometrizarte para este ciclo 2015-2016. Se trata de

un Taller de Capacitación teórico-práctico en el ámbito de la Educación Artística para docentes de
educación secundaria en el D.F.
Objetivo general
Fortalecer el pensamiento artístico de docentes y alumnos de secundaria de instituciones públicas en
el D.F a través de los conocimientos y habilidades técnicas, estéticas y manuales que les permitan
resolver un conflicto artístico, que consistirá en la creación de una escultura utilizando los lenguajes
de las artes visuales; así mismo favorecer la construcción de valores y actitudes propositivas y parti-
cipativas.
Metodología
Su metodología se enmarca en el enfoque por competencias, utilizando el trabajo por proyectos
interdisciplinarios, ya que se plantea a los participantes abordar un conflicto artístico que debe ser
analizado y resuelto mediante la aplicación de conocimientos y habilidades de diversos campos
disciplinares: el pensamiento lógico-matemático a través de la geometría; la ecología-biología (es-
pecies en peligro de extinción) y el reciclaje de residuos sólidos, así como la utilización de las TIC
mediante un sitio web. Finalmente la creación escultórica se contextualizó con nociones acerca de la
historia de la escultura en el siglo XIX y XX.
En el sitio web de la capacitación estarán disponibles las actividades, contenidos y materiales didác-
ticos que se requieren para participar en el programa, promoviendo así el manejo de las TIC.
ÍNDICE
SEMANA 1 Páginas
SESIÓN 1
S1-T1 INTRODUCCIÓN Y METODOLOGÍA DEL PROGRAMA GEOMETRIZARTE 7
S1-T2 LA GEOMETRÍA EN LA NATURALEZA 9
S1-T3 ABSTRACCIÓN 14
S1-T4 EJERCICIOS DE ABSTRACCIÓN Y GEOMETRÍA 18
S1-T5 REPARTIR POLIEDROS SUAJADOS 19
S1-T6 TEMÁTICA DE ESCULTURAS: ESPECIES EN EXTINCIÓN 19
TAREAS Y MATERIALES 23
SESIÓN 2
S2-T1 NOTAS DE HISTORIA DE LA ESCULTURA 1 24
S2-T2 SELECCIÓN DE LA ESPECIE EN EXTINCIÓN 30
S2-T3 EXPERIMENTACIÓN DE COMPOSICIONES CON FIGURAS GEOMÉTRICAS 30
S2-T4 TRAZO Y RECORTE DE TRIÁNGULOS EQUILÁTEROS 31
SEMANA 2
SESIÓN 3
S3-T1 NOTAS DE HISTORIA DE LA ESCULTURA: 2 33
S3-T2 PROPUESTAS DE COMPOSICIONES ESCULTÓRICAS CON FIGURAS GEOMÉTRICAS 38
S3-T3 PROCESO CREATIVO 39
S3-T4 DEFINIR LA COMPOSICIÓN FINAL DE LA ESCULTURA 43
SESIÓN 4
S4-T1 PRINCIPIOS DE COLOR EN LA ESCULTURA 44
S4-T2 DEFINIR GAMA CROMÁTICA Y BOCETO FINAL A COLOR 47
S4-T3 ARMADO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS A ESCALA REAL 48
SEMANA 3
SESIÓN 5
S5-T1 INTRODUCCIÓN A LA CARTONERÍA 49
S5-T2 ARMADO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS DE LA ESCULTURA 51
S5-T3 TÉCNICA DE REPRESENTACIÓN GRÁFICA: TEÑIDO DE HOJAS 52
SESIÓN 6
S6-T2 TAREAS Y MATERIALES 54
SEMANA 4
SESIÓN 7
S7-T2 ARMADO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS DE LA ESCULTURA 55
SESIÓN 8
S8-T1 APLICAR COLOR A LA ESCULTURA 56
S8-T1 TAREAS Y MATERIALES 57
SEMANA 5 Páginas
SESIÓN 9
S9-T1 ARMADO DE MÓDULO PARA FICHA TÉCNICA 57
S9-T2 CONSTRUCCIÓN DE FIGURAS GEOMÉTRICAS DE LA ESCULTURA 58
SESIÓN 10
S10-T1 APLICAR COLOR A LA ESCULTURA 59
S10-T2 TERMINAR LA FICHA TÉCNICA 59
MATERIALES 60
SEMANA 5
SESIÓN 11
S11-T1 ENSAMBLADO FINAL DE LA ESCULTURA 60
S11-T2 ÚLTIMOS DETALLES DE LA ESCULTURA 60
SESIÓN 12
S12-T1 TOMAS FOTOGRÁFICAS 61
S12-T2 CUIDADO Y ALMACENAMIENTO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS 61
S12-T3 LOGÍSTICA PARA LA EXPOSICIÓN 61
S12-T3 REFLEXIONES Y CONCLUSIONES 61
SEMANA 1 Sesiones 1 y 2 Duración: 2 sesiones de 2:30 hrs. cada una.
Sesión 1 (S1)
Objetivos
Al finalizar la sesión, los alumnos conocerán los antecedentes y el propósito del Programa Geometrizarte; identificarán
la metodología a seguir para resolver el Proyecto Artístico; comprenderán la relación que hay entre la geometría y la
naturaleza; conocerán el concepto de abstracción y el proceso de abstracción visual que el hombre realiza cuando parte
de una forma natural hacia la creación de una forma cultural y se sensibilizarán sobre la importancia de preservar las
especies en peligro de extinción.
S1-T1 INTRODUCCIÓN Y METODOLOGÍA DEL PROGRAMA GEOMETRIZARTE

Tiempo: 20 min.
Antecedentes del Programa Geometrizarte

El Programa Geometrizarte surge a partir de las experiencias obtenidas desde el
año 2011 al 2013 con el Programa Tus ideas en muros de la Dirección General
de Innovación y Fortalecimiento Académico (DGIFA) de la Administración Federal
de Servicios Educativos del D.F. (AFSEDF) y en coordinación con la Fundación Die-
go Rivera, A. C. Los logros obtenidos entonces permitieron que en el ciclo escolar
2014-2015 surgiera este Programa de Capacitación en Artes Visuales en el que
participaron alrededor de dos mil alumnos de educación básica en el Distrito Fede-
ral, el cual fue valorado exitosamente.
Geometrizarte se define como un espacio de expresión artística y su metodología
se enmarca en el enfoque por competencias, utilizando el trabajo por proyectos
interdisciplinarios, ya que se plantea a los participantes abordar un conflicto artís-
tico que debe ser analizado y resuelto mediante la aplicación de conocimientos y
habilidades de diversos campos disciplinares: el pensamiento lógico-matemático
a través de la Geometría; la Ecología-Biología (especies en peligro de extinción) y
el reciclaje de residuos sólidos, así como la utilización de las TIC (Tecnologías de
la Información y la Comunicación) mediante el sitio web de Geometrizarte. Cabe
señalar que la creación escultórica como producto final, se contextualizó con
nociones acerca de la Historia de la escultura en el siglo XX.
Ahora, en este ciclo escolar 2015-2016, el Programa Geometrizarte invita a
participar a docentes y alumnos de 140 Escuelas de Tiempo Completo y Jornada
Ampliada de educación secundaria en el Distrito Federal. Como en las anteriores
ocasiones, esperamos que esta experiencia que ahora inicia sea exitosa y contribuya
al desarrollo del pensamiento, de la expresión y apreciación de las manifestaciones
artísticas.
Propósito del Programa Geometrizarte
Fortalecer la Competencia Cultural y Artística de docentes de nivel secundario, a
través de su capacitación sobre conocimientos y habilidades técnicas, estéticas y manuales, que los conduzcan a crear
una escultura geométrica mediante un proceso creativo. Al replicar la experiencia con sus alumnos, éstos desarrollan el
pensamiento artístico y comprenden que el arte es un lenguaje mediante el cual se pueden expresar e integrarse en su
comunidad de una manera libre, positiva
posit iva y productiva.
Conflicto Artístico a resolver
Durante el desarrollo del Programa, los participantes tomarán conciencia de un conflicto artístico que será necesario
resolver a través de los conocimientos y habilidades adquiridas con la capacitación. Dicho conflicto consist irá en integrar
el tema de especies en peligro de extinción a una escultura geométrica construida con poliedros, utilizando
materiales de reuso para obtener esta obra artística.
El resultado de este proceso creativo y estético llevará a la selección de las esculturas más destacadas para exponerlas
en el Museo Nacional de San Carlos - INBA. De aquí que se requiere de un gran compromiso y voluntad para finalizar
con calidad cada escultura, y si tomamos en consideración que son 140 escuelas participantes, el esfuerzo requerido
es mayor.
Metodología: etapas para el trabajo con los alumnos
La metodología para alcanzar el propósito de Geometrizarte consiste en cinco etapas a desarrollar por los alumnos
con apoyo de la capacitación, asesoría y acompañamiento del docente:
1. Sesiones teórico-prácticas en la escuela , en donde se podrán adquirir conocimientos básicos necesarios
que lleven a los alumnos a comprender el conflicto artístico que hay que resolver. Estas sesiones se llevarán a
cabo en cada una de las escuelas durante seis semanas, dos sesiones por semana de dos horas y media cada
una, haciendo un total de 12 sesiones.
2. El uso de enlaces electrónicos y redesre des sociales . Los docentes podrán tener acceso a la página web de
Geometrizarte que incluye los contenidos del taller de capacitación de docentes, además de esta guía de tra-
bajo, plantillas, presentaciones en power point, ejemplos y, en general, materiales didácticos de apoyo necesa-
rios para la construcción de la escultura. Particularmente, en este sitio web es necesario visitar la sección Rincón
didáctico. Acceder al Facebook del Programa es otra herramienta que favorecerá intercambiar experiencias
con participantes de otras secundarias, además de socializar sus trabajos con fotografías, avances, propuestas y
comentarios que surjan durante el desarrollo del proyecto y así, crear una comunidad en línea.
3. Tareas en casa. Éstas serán indispensables para contar con la escultura geométrica en tiempo y forma, y así
poder llevar a cabo el montaje de la exposición final.
4. Visita al Espacio Escultórico. Para enriquecer y contextualizar los conocimientos de los alumnos sobre
las esculturas geométricas, se les invitará a que visiten el conjunto de esculturas que conforman el Espacio
Escultórico y el Paseo de las Esculturas en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, acompañados de
un responsable o de su familia. Esta visita será voluntaria y podrán llegar por la estación del metrobús Centro
Cultural Universitario, o bien, por la estación del metro CU.
5. Exposiciones colectivas de las esculturas. Una vez terminadas las esculturas en cada una de las secun-
darias participantes, se llevarán a cabo dos exposiciones colectivas: en la primera, se integrarán todas las piezas
artísticas que alumnos y docentes logren terminar, y para realizar la segunda, se seleccionarán las 15 esculturas
más destacadas que serán expuestas en el Museo Nacional de San Carlos.
Federico Silva, “Serpientes del pedegral”, 1980. Helen Escobedo, “Cóatl”, 1980, Paseo de las Esculturas.
S1-T2
S1-T2 GEOMETRÍA EN LA NATURALEZA
Tiempo: 40 min.
Con el apoyo de la presentación de power point Geometría en la naturaleza.
pptx , que el docente podrá descargar del sitio web de Geometrizarte www.geom- Cañón o aula
terizarte.org en la sección Geometría en la naturaleza del Rincón didáctico, digital
el tema será presentado a través de imágenes de formas en la naturaleza (animales
y vegetales), y cómo éstas son utilizadas para el diseño de la forma cultural. Para
comprender esta forma cultural, es necesario conocer que existen dos grandes ra-
Bajar archivo
mas para clasificar la forma: de
sitio web
a) Forma natural: se encuentra en la naturaleza, y
b) Forma cultural: tiene la intervención del hombre.
En este sentido, se debe agregar que el hombre, al observar los fenómenos naturales, aprendió y copió las formas, su
estructura, su desarrollo, las características de movimiento de los animales, entre otros. Esto generó diversos conoci-
mientos que, en la actualidad, son las disciplinas científicas como las Matemáticas, la Geometría, la Biología, etcétera.
Lo que nos demuestra que, en muchos casos, las aplicaciones científicas fun cionales se originaron en el mundo natural,
n atural,
es decir, muchos productos, objetos o formas que el hombre ha creado tienen su sustento directo en la naturaleza. De
aquí que exista un vínculo directo entre
entr e ésta y la Geometría que es la ciencia que nos compete ahora.
Proporción. La proporción es una comparación de dos razones y refleja cómo se relacionan ambas. La existencia pura
de las Matemáticas, presente en la forma natural, se da a través de la sección áurea como sistema de proporción, tanto
en el tamaño como en el desarrollo de los seres vivos; tenemos como ejemplos el desarrollo de las flores, el crecimiento
de las plantas, nuestro ADN, la espiral áurea materializada en el Nautilus, y un sinfín de formas orgánicas e inorgánicas
que guardan en su interior la proporción de 1.618.
Las Matemáticas, entre otras cosas, estudian los patrones en las estructuras de entes abstractos y las relaciones entre
ellas. Algunos matemáticos se refieren a ellas como la “reina de las ciencias”. Las Matemáticas son como un arte porque
el arte es creación y ellas están implícitas en la creación de la naturaleza.
n aturaleza.
Dentro de las Matemáticas encontramos numerosas ramas, como por ejemplo: Aritmética, Geometría, Álgebra, Cálcu-
lo, entre otras. Particularmente, la Geometría es una rama de las Matemáticas que estudia idealizaciones del espacio:
puntos, rectas, planos, polígonos, poliedros, curvas y superficies; es una forma en la que podemos entender la natu-
raleza, la creación de la vida manifestada en infinidad de formas. En este sentido, el espacio desde el punto de vista
geométrico, es considerado como espacio de las dimensiones, como algo continuo e ilimitado. En Física, se relaciona
íntimamente a la materia y el tiempo.
Se verá en las imágenes a lo largo del taller y en otros temas también, que la generación de nuevas propuestas que in-
volucran a la forma, siempre tendrán principios geométricos basados en los fundamentos matemáticos que son: Adición,
Sustracción, Multiplicación y División que todos conocemos en su aplicación numérica; pero cuando la Geometría los
estructura en formas, estas operaciones toman el papel de verbos visuales que propician la construcción de la imagen
mediante los procesos creativos.
Geometría (del latín geometrĭa, y éste del griego γεωμετρία gueometría, de γεω gueo, ‘tierra’, y μετρία metría, ‘medida’)
es la ciencia que estudia la medida de la Tierra. En cierto sentido, la exploración del mundo exterior.
La Geometría estructura la naturaleza y se manifiesta a distintos niveles. Las formas esféricas se
s e dan en gran variedad de
organismos unicelulares flotantes en el agua, como por ejemplo, los huevos de los peces. La forma cilíndrica se encuen-
tra fundamentalmente en el reino vegetal: troncos de árboles, tallos de plantas, etc. La espuma formada por pompas de
jabón en contacto unas con otras forma en sección hexágonos, excepto en la capa exterior que por estar en contacto
con el aire, curva su superficie. El esquema hexagonal se da con mucha frecuencia bajo variadas circunstancias (paneles
de las abejas, cristales de nieve y en flores como la lila y el tulipán).
Ejemplos de las Matemáticas y la Geometría en la naturaleza que se pueden apreciar en:
La cristalografía. Parte de la Geología que estudia la forma y estructura de los minerales que, al cristalizarse, pueden
crear formas cúbicas, de dodecaedros y demás sólidos
só lidos geométricos.
Redes. Son las formas apiladas una sobre otra o que generan una red que tienen las mismas formas en tamaño y posi-
ción en el espacio, como los panales de abejas, las mallas que se ven en los ojos de insectos y las repeticiones de cada
ser vivo, rellenos de espacios y todas las repeticiones de cada elemento natural que dan por resultado la naturaleza tal
como la conocemos.
Entonces, ¿por qué se llama Geometría en la naturaleza ? porque la Geometría es la encargada de expresar visualmente
a las Matemáticas a través de la forma. Cabe mencionar que “la Gramática es al escritor lo que la Geometría es al
diseñador”; así que el diseño de la naturaleza es explicado para que el ser humano pueda tratar de imitar ese proceso
creativo y logre representar su perfección con la ayuda del lenguaje geométrico .
Para que los alumnos puedan ir comprendiendo la estructura de la naturaleza en las formas geométricas, el docente les
presentará el siguiente tema en power point con un contenido que va de lo general a lo particular. Iniciando con dos
imágenes que se relacionan con los conceptos matemáticos de sumar, restar,
restar, multiplicar y dividir, se explicará que estas
mismas operaciones son las causantes del nacimiento y reproducción de las formas naturales.
Al final de la presentación, se establecerá la conexión
conexión de la naturaleza con imágenes producto del diseño arquitectónico
e industrial, lo que facilitará la comprensión del tema.
Presentación en Power
Power Point: GEOMETRÍA EN LA NATURALEZA
NATURALEZA
Diapositiva Contenido Diapositiva Contenido
Mencionar la importancia de la Geometría Fractales. Multiplicación de la forma.
en la naturaleza explicando
explicando cómo el lenguaje La suma de elementos a partir de un cua-
de las Matemáticas, a través de la Geome- drado empieza a ramificar en otra forma
tría, nos lleva hacia la forma . y así consecutivamente la suma de partes
da la multiplicación de la forma y y deriva en
otras distintas pero con el mismo origen.
Definición de Geometría. Estos principios brindan la estructura a la
Es importante conocer la definición de Geo- Geometría en la naturaleza.
metría. “Geo” tierra,
tierra, “metría” medida.
medida. En Fractal. Es una forma o comportamiento
esta imagen debe acotarse que “Medición generado matemáticamente que describe
de la Tierra” concierne a las delimitaciones fenómenos como los rayos, los árboles y las
geográficas de la tierra. nubes de una manera que la Geometría Eu-
clidiana no es capaz de hacer. Los fractales
Fractales. Cambio de perímetro de suelen ser auto similares, es decir, se repiten
polígonos aplicando principios ma- a sí mismos a diferentes escalas dentro del
temáticos. mismo objeto. Los fractales pueden detallar-
Las 4 operaciones fundamentales de las Ma- se hasta el infinito.
temáticas son: Adición, Sustracción, División
y Multiplicación, y son exactamente las mis-
mas que generan los principios generadores Relieve de geómetras egipcios.
de la forma natural . El estudio de la Geometría se da en Egipto al
Éste es el ejemplo de la transformación de acotar terreno por el desbordamiento cons-
un polígono hacia un fractal. tante del Río Nilo.
Ejemplo de estrcutura fractal (Roma-
nesco).
Es un híbrido de brécol y coliflor de la fa- Egipcios delimitando la tierra y ma-
milia de las brasicáceas también llamadas nuscrito geométrico.
crucíferas (cultivada como hortaliza). Se ve Los principios de la Geometría plana por
claramente cómo su estructura de crecimien- medio de las formas básicas:
básicas: triángulo, cua-
to en espiral, es una repetición de la misma drado y círculo generaron los lineamientos
forma, sobre sí misma. de la forma geométrica con el uso de los
instrumentos de trazo.
Presentación en Power Point: GEOMETRÍA EN LA NATURALEZA
Forma natural – Redes o Mosaicos. Un objeto o ente es tridimensional si
Los patrones naturales más sobresalientes tiene tres dimensiones, es decir que cada
en la naturaleza son el llenado de vacíos o uno de sus puntos puede ser localizado
la apilación de formas o repetición de mó- especificando tres números dentro de un
dulos y redes. cierto rango. Por ejemplo, anchura, longitud
El panal de abejas es un claro ejemplo na- y profundidad.
tural de la simetría de repetición de cuerpos
isomorfos (igual forma, tamaño y disposi- Los polígonos regulares e irregulares.
ción en la naturaleza). Polígono regular es un polígono cuyos
lados y ángulos interiores son congruentes
Forma natural y cultural. entre sí. Los polígonos regulares de tres y
Las formas naturales son aquéllas que se cuatro lados se llaman triángulo equilátero y
encuentran en la naturaleza y las culturales cuadrado, respectivamente. Para polígonos
las que tienen la intervención del hombre; de más lados, se añade el término regular:
es decir, la forma natural ha crecido sin ser pentágono regular , hexágono regular, octá-
creada o planeada por el ser humano y de gono regular, etc.
ella se han tomado los patrones para que el En Geometría, se le llama polígono irre-
hombre diseñe sus propias formas y genere gular a un polígono cuyos lados y ángulos
elementos y formas culturales. interiores no son iguales entre sí.
Transición de la forma natural a la

abstracción cultural . Aquí se observan las tres Formas básicas
Su aplicación hacia formas culturales ha (triángulo, cuadrado y círculo), las cuales
permitido obtener diseños de repetición que dan origen a los tres cuerpos fundamentales
podemos observar en patrones de decora- (tetraedro, cubo y esfera). Estas seis Formas
ción, redes, mosaicos, estructuras arquitec- son el principio estructural de los sólidos que
tónicas y en el Diseño Industrial. se utilizarán en el taller.
Museo Soumaya, México D.F.
Los poliedros regulares e irregulares
Envases hexagonales. Un poliedro es un cuerpo geométrico cu-
Diversos envases comerciales se han gene- yas caras son planas y encierran un volumen
rado basados en los sólidos básicos de la finito.
naturaleza como los prismas , dejando claro Frecuentemente, un poliedro se califica por
que el conocimiento que el hombre ha desa- una descripción del tipo de caras presentes
rrollado ha tenido sus leyes y principios en en él. Si todas sus caras son iguales y ade-
la naturaleza. más todos los ángulos son iguales, se les
denomina poliedro regular, por ejemplo
Dimensión. El concepto tiene diversos un cubo o hexaedro (seis caras). Así mismo,
usos de acuerdo al contexto. La dimensión el poliedro irregular es el que tiene caras
puede ser el área, el volumen o la longitud o ángulos desiguales.
de una superficie, un cuerpo o una línea. En
el universo, se reconocen tres dimensiones
espaciales (largo, ancho y profundidad) y Los poliedros que se utilizarán en la
una dimensión temporal. escultura
Espacio bidimensional es un módulo Es muy importante que se tenga claridad en
geométrico de la proyección plana y físi- los poliedros que se van a utilizar para la
ca del universo donde vivimos. Tiene dos creación de la escultura y la definición de
dimensiones, por ejemplo, ancho y largo, sus elementos constitutivos.
pero no profundidad (que sólo se utiliza en 1- Pirámide cuadrangular.
la tridimensionalidad). Los planos son bidi- 2- Tetraedro – formado por 4 trián-
mensionales y sólo pueden contener cuerpos gulos equiláteros.
unidimensionales o bidimensionales. 3- Octaedro – formado por 8 trián-
gulos equiláteros. moviéndola linealmente, se gira, se repite
4- Hexaedro* – formado por 6 a efecto de espejo y aumenta de tamaño
triángulos equiláteros. progresivamente. Ejemplo: flor Corazón de
Uno de estos poliedros es el hexaedro* que seda .
por definición es el cubo formado por 6
cuadrados, sin embrago, vamos a trabajar Manzana y carambola. Ejemplos de
con un hexaedro construido con triángulos estrellas de cinco puntas.
equiláteros, que no es regular. Si analizamos los polígonos regulares estre-
llados, veremos que son en sí la multiplica-
Trazos geométricos de los polígonos ción de la forma de manera simétrica y que,
estrellados. por su geometrización, nos dan una rotación
Los polígonos regulares así como las estre- de cada una de sus puntas.
llas poligonales son las formas más recu-
rrentes dentro de la estructura natural y que Vista superior de cactus de 8, 9 y 11
han permitido a estudiosos como Euclides, puntas.
el Padre de la Geometría Plana, escribir sus Como se observó en las imágenes del trazo
teoremas y aplicarlos a los fundamentos de de los polígonos regulares, éstos pueden ir
la línea recta como principio generador de la acrecentando el número de sus puntas. Las
bidimensionalidad. vistas en planta de estos cactus permiten
observar, no sólo el polígono que circuns-
Trazos geométricos de los polígonos cribe a su forma, sino el punto centro que
estrellados 2. los genera.
Polígonos de 5, 6, 7, 8 y 12 puntas son los
más apreciados por el mundo natural, reci- Nautilus y la Sección Áurea.
ben el nombre de estrellas. Hablar de Geometría en la naturaleza es
Su construcción parte de la circunferencia hablar de la proporción áurea y su relación,
que siempre encerrará a cualquier polígono por ejemplo, con los moluscos cefalópodos
regular. Nautilus (clase de invertebrados marinos)
famosos por su forma que representa en sí
Cuatro tipos de estrellas pentagona- misma la proporción áurea: número irracio-
les (Gibosa, Peina, Lavanda y Rosa). nal que advierte el vínculo existente entre
Las estrellas de mar son formas pentago- dos segmentos pertenecientes a una misma
nales cuya estructura es un principio de recta. Dicha proporción puede hallarse en
repetición simétrica de la forma y sus par- la naturaleza (flores, hojas, etc.) y se le
tes. De hecho, si pierden una de sus puntas otorga una condición estética, de belleza.
(brazos), ésta se vuelve a regenerar en una Su ecuación se expresa como 1 más la raíz
continuación de la vida y su proporción. cuadrada de 5, todo sobre 2 y el resultado
es 1.61803398874989…
Operaciones simétricas. Video: “Nature by Numbers”.

Simetría . Del griego “sy ” (metros, mesura-
Relata de manera breve la relación de la
do, adecuado, de proporción apropiada). naturaleza con la forma geométrica y vice-
Está dada por la relación de una parte con versa, y nos enseña cómo las Matemáticas
otra y de las partes con todo. están en la proporción y desarrollo de los
En la simetría , se ocupan operaciones que seres vivos.
permiten distribuir a la forma dentro del Espirales naturales.
espacio , las cuales son: traslación (desplaza- Las espirales se observan en el giro de las
miento de una forma sobre el eje), rotación formas circulares en la cola del pavorreal. Es-
(giro de la forma a partir de un punto cen- piral . Curva plana engendrada por un punto
tro), reflexión (efecto de espejo o simetría que gira alrededor de otro, de manera que
bilateral) y extensión (aumento progresivo la distancia entre ambos varía de acuerdo a
de tamaño). Esto es, se repite la forma una determinada ley.
Tres tipos de espirales. Vistas frontales y de planta de una
Existen las espirales logarítmicas y parabó- piña.
licas aparte de la arquimediana para poder Se debe hacer mención del desarrollo de la
enlazarlas con las formas naturales . espiral en plano y con altura. Cuando se ge-
nera con altura se llama helicoide .
Tres ejemplos de las espirales geomé-

tricas. Espirales cactáceas.
Aquí se muestra la forma de la espiral en la
naturaleza y su aplicación en unas escaleras
de caracol de diferentes estilos pero bajo el
mismo principio.
Ejemplo de la espiral en el espacio.

La espiral es una de las formas geométricas Aloe espiral ejemplificado en una
más perfectas jamás observadas. edificación.
Espiral áurea. Espiral logarítmica o equian- La Heinz-Galinski-Schule, escuela Judía en
gular, es un tipo especial de curva espiral Berlín.
que aparece a menudo en la naturaleza.
Ejemplo de la espiral en el Depósito

de Evaporación Solar “El Caracol de Vista superior de una piña, ejemplo
Texcoco” (También conocido como el Ca- de la Serie de Fibonacci.
racol de la Cd. de México). Actualmente, Números de Fibonacci . Es la sucesión de nú-
sirve para abastecer de agua industrial a meros de Fibonacci (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13,
las localidades cercanas y partes de la Cd. 21, 34, 55, 89, 144, etc.). Cada número
de México. se calcula sumando los dos inmediatamente
anteriores. La curva que refleja la razón de
Espirales de Arquímedes del Girasol. cada número de la sucesión con el número
Se define como el lugar geométrico de un que le precede se aproxima a la proporción
punto moviéndose a velocidad constante áurea.
sobre una recta que gira sobre un punto de
origen fijo. Estructuras minerales y Cristalografía
Los centros de las flores no son precisamente - Abu Dabi/Ejemplo arquitectónico.
polígonos estrellados y regulares; también En la naturaleza, se distinguen dos estruc-
son espirales o evolventes poligonales (que turas poligonales: en las formas orgánicas,
pueden ser desde 3, 4, 5, o más centros). como ya se observó, prevalece el pentágono
Aquí está el trazo geométrico que se enlaza y en las minerales o cristales, prevalecen los
con la siguiente imagen. hexágonos.
Ejemplo cultural del Girasol. Estructura de los copos de nieve.

Cómo el hombre retoma las formas natura- Cristales de nieve blancos que se crean en
les para cubrir sus necesidades funcionales. una compleja forma hexagonal ramificada.
Ejemplo de una planta de luz solar. Excelente ejemplo de la forma geométrica.
Ejemplo tridimensional del diseño de Estructura de los copos de nieve.

la Espiral de Arquímedes.
Estructura molecular en minerales Templo de Loto, India.
hexagonales. Ejemplo de
Estructura cúbica-espiral del Bismuto. Arquitectura biomimética.

Significa la arquitectura con estructuras or-
gánicas copia de la naturaleza, una mimesis
natural.
Estructura progresiva en la multipli- Paramétricos.

cación de formas. Otro ejemplo muy importante en la aplica-
Claro ejemplo de la reproducción armónica ción de las Matemáticas, lo observamos en
de una forma en proporción geométrica bajo el diseño de superficies orgánicas arquitec-
parámetros matemáticos. tónicas.
Estructura cúbica en cristales. Diferentes ejemplos de estructuras
planimétricas.
Fortaleza de Bourtange, Holanda.

Ejemplo de imago mundi (imagen del mun- Aplicación de la forma natural en edi-
do, que significa la delimitación de un terre- ficaciones.
no sagrado y que surge de un punto centro).
Fortaleza de Bourtange, Naarden,

Holanda. Diseño Industrial.
Ejemplos de imago mundi. Otra rama fundamental en nuestra cultura
es el Diseño Industrial. El diseño de los ob-
jetos y sus funciones es copia exacta de la
naturaleza.
Palmanova, Italia.
Ejemplos de imago mundi.
S1-T3 ABSTRACCIÓN
Tiempo: 30 min.
Abstracción viene del latín abstractio y está vinculado al verbo abstraer , entendiendo por éste: separar las propiedades
de un objeto a través de una operación mental, dejar de prestar atención al mundo sensible para centrarse en un pensa-
miento. En este sentido, la abstracción es el arte de percibir una o varias cualidades comunes en cosas distintas y for mar
una idea general partiendo de ellas.
Para este tema, no sólo es importante hablar de la abstracción sino del proceso de abstracción visual, entendiendo por
éste la representación de conceptos u objetos a través de formas simples y geométricas. Para ello también se revisará
el proceso de abstracción que el hombre realiza cuando parte de una forma natural hacia la creación de una forma
cultural. Recordemos que las formas naturales se originan en la naturaleza y las formas culturales son la que el hombre
elabora por sí mismo, en muchas ocasiones, inspirado en el mundo natural.
En nuestros procesos de percepción, cuando la información ingresa en la mente, interpretamos los objetos del mundo
ambiente, generando síntesis visuales que devienen en conceptos abstractos.
El docente se dará cuenta que enseñar ejemplos de abstracción es fácil, lo importante es enseñar a los alumnos los
medios y las estrategias para lograr que ellos realicen propuestas escultóricas con una síntesis geométrica de elementos,
sin la necesidad de representar a las especies en peligro de extinción de manera real o figurativa.
Para presentar el tema a los alumnos, el docente podrá descargar el archivo con
la presentación en power point Abstracción.pptx del sitio web www.geometri-
zarte.org en la sección Geometría del Rincón didáctico. Uno de los aspectos
importantes para comprender mejor el concepto de la abstracción es el que aparece
en la diapositiva: Escala de Iconicidad <> Abstracción de Abraham Moles (1973), Cañón o aula
la cual define que a mayor grado de representación figurativa o realista se le llama digital
grado de iconicidad y, en su sentido opuesto, a medida que un objeto se aleja de
lo figurativo realista, se acerca a la abstracción, en la cual no existe parecido con
nada conocido. Bajar archivo
de
Cuando nosotros vemos objetos, figuras o cualquier otra imagen que capta nuestra sitio web
vista, inmediatamente notamos sus características como colores, forma, detalles,
tamaño y materiales, es decir, nuestra percepción visual es detallada y precisa. En
la diapositiva de la “llanta”, si nos preguntan: ¿qué forma tiene? , la respuesta será: es un círculo. La explicación cuando
contestamos esta pregunta, es que nuestro cerebro comienza un proceso de abstracción, sintetizando y simplificando los
detalles para englobarlos y llegar a una sola respuesta, en este caso, la respuesta: es un círculo es así porque el cerebro
llegó a un CONCEPTO muy concreto y sencillo.
Para una mejor comprensión de este proceso de abstracción y para aplicar estos conocimientos, el docente promoverá
en el grupo la reflexión preguntando sobre diversos objetos de la vida diaria. Cabe señalar que, aunque todos practica-
mos cotidianamente este proceso mental, no es de manera consciente.
De lo anterior, se puede resumir que durante el proceso de abstracción hay una interpretación de conceptos a través de
formas simples y se sustituyen detalles con líneas rectas y planos, propios de la Geometría. De esta manera, en el power
point se presentan ejemplos en diferentes ámbitos, como en el Diseño Gráfico, disciplina encargada de crear mensajes
visuales y comunicar a través de imágenes, en las que el uso de la abstracción es fundamental para llegar a la síntesis
de elementos visuales y lograr mensajes claros. También se incluyen varios ejemplos de animales y su abstracción en
logotipos diversos para que comiencen a establecer el nexo entre REALIDAD > ABSTRACCIÓN. En las imágenes de
Diseño Industrial se muestran muebles basados en estructuras de árboles, mochilas e inclusive ropa con las caracterís-
ticas y texturas de formas naturales; los brazos flexibles de las lámparas para restirador están basados en estudios de
las trompas de elefantes, y en la Arquitectura, se podrán ver construcciones con un estilo orgánico, ya sean modelos
celulares, coníferas, superficies, etcétera.
Estos ejemplos relacionados con el Diseño le servirán al docente para poder relacionarlos con el arte escultórico, y para
poder identificar en ellos la interpretación de objetos naturales hacia conceptos geométricos; y precisamente, eso es lo
que harán en su escultura con el tema de especies en extinción.
Progresivamente, los ejemplos hablarán por sí mismos. Este tema no necesita argumentos, necesita que los interesados
recurran a su experiencia visual y empiecen a analizar la información que ven en carteles, en medios de comunicación,
en todo lo que existe en su entorno para comprender que la abstracción es un proceso que nuestra percepción realiza
constantemente para entender la realidad y que lo hacemos de manera inconsciente. Al observar los objetos de nuestro
entorno, también nos daremos cuenta que la Geometría está presente en todo nuestro vivir cotidiano, los muebles, equi-
pos electrodomésticos, vajillas, automóviles, etcétera; están construidos con base en la Geometría.
En conclusión, para pasar de un objeto o imagen figurativa muy realista o con alto grado de iconicidad hacia una re-
presentación más abstracta (simple y sintetizada), se recurre a formas geométricas, empezando por los tres elementos
básicos: punto, línea y plano ; y con éstos se generan las tres formas básicas: triángulo, cuadrado y círculo y, a su vez,
las tres formas básicas originan los cuerpos geométricos básicos: cubo, esfera, cono, cilindro, pirámide y sus derivado s.
Cada forma tiene un significado, al triángulo se le relaciona con direc-
ción y dinamismo, el cuadrado con estabilidad y solidez, y el círculo con
movimiento, amabilidad y con lo infantil. Cuando unimos la forma con
un significado, enriquecemos el proceso de abstracción.
Aquí presentamos la fotografía de un pino natural y a un lado el mismo
pino sintetizado y reducido a sus elementos más simples, es decir, se rea-
lizó un proceso de abstracción, aunque en este ejemplo no se ha llegado
a la abstracción total, pues identificamos claramente el concepto “pino”.
La siguiente presentación en power point será el material audiovisual de
apoyo que al docente le facilitará el desarrollo de este tema de abstrac-
ción con sus alumnos:
Presentación en Power Point: ABSTRACCIÓN
Debe mencionarse la importancia del tema, Theo van Doesburg. Transfiguración
haciendo hincapié en que la creación de las estética de un objeto (Vaca) en cuatro
esculturas geométricas que sus alumnos pasos.
realizarán, estará basada en un proceso de Artista y Arquitecto neerlandés (1883-
abstracción. 1931) realizó una serie de cuatro obras
tituladas Vaca que ilustran en cuatro pasos
Escala de Iconicidad <> Abstracción el proceso de abstracción que siguió de un
de Abraham Moles. dibujo realista a uno totalmente abstracto .
Describe cómo se designa a una imagen Se extraen los elementos más simples y se
apegada a la realidad, cómo un alto grado sintetizan en formas geométricas.
de iconicidad y a la inversa sí tiene abstrac-
ción. Abstracción de lo natural a lo cultural.
Por medio de varios pasos, se va generando A la izquierda, una fotografía de un pavo-
la síntesis formal hasta llegar a la abstrac- rreal y a su lado su abstracción dirigida a
ción en la que el objeto original deja de ser una identidad: NBC News . Obsérvese la
algo reconocible. interpretación abstracta tanto en sentido
geométrico como cromático (color).
Proceso de abstracción.
Esta imagen representa en sí el proceso de Abstracción de lo natural a lo cultural.
abstracción. En nuestros procesos de percep- Nótese la similitud de la actitud. Es idéntica
ción, cuando la información ingresa en la la acción en las dos imágenes.
mente, interpretamos los objetos del mundo
ambiente, generando síntesis visuales que
devienen en conceptos abstractos.
Representación de la figura humana y Abstracción de lo natural a lo cultural.
su interpretación abstracta. La imagen de la marca Apple.
Otro ejemplo en donde se aprecian dos ac-
ciones dentro del deporte en las ilustraciones
superiores y en las inferiores su interpreta-
ción abstracta .
Paso a paso la abstracción de una Abstracción de lo natural a lo cultural.
imagen. Logotipo de la Federación Holandesa de
La imagen muestra claramente cómo se Fútbol.
puede partir de una imagen figurativa y,
con el manejo de ciertos efectos formales
(uso del punto o pixel) se va sintetizando
el aspecto realista hasta una imagen rela-
tivamente abstracta con menos detalles
figurativos.
Abstracción de lo natural a lo cultural. Abstracción geométrica.
Logotipo de la Federación Francesa de Fút- Trazo geométrico con operaciones de trasla-
bol. ción y simetría.
Imagen de un objeto cultural y su Abstracción geométrica.

abstracción a un logotipo comercial. Trazo geométrico con operaciones de exten-
La marca del automóvil Beetle de la sión y reflexión simétrica.
Volkswagen presenta una síntesis de las
cualidades del auto por medio de formas
geométricas.
Abstracción geométrica.
Abstracción a partir de la geometri- Trazo geométrico para el diseño abstracto de
zación. un alacrán.
Serie Animal Logos realizada por el Dise-
ñador Gráfico e Ilustrador Tom Anders del
Reino Unido, en la que utiliza la técnica
minimalista. Al simplificar a un animal Abstracción con planos geométricos.
obtenemos formas puramente geométricas. Síntesis de un animal con planos geomé-
tricos.
Abstracción por medio de la evolven-
te áurea.
Se observa cómo se usa la espiral áurea del
Caracol Nautilus desde la concepción de su Ejemplo de abstracción con planos
trazo hasta convertirlo en un logotipo. geométricos.
Diseño geométrico de un murciélago para
Abstracción basada en proporción ver la planimetría de los animales.
áurea. Planimetría : parte de la topografía que trata
Trazo del diseño del logotipo de Pepsi bajo la medición y representación de una porción
cánones de proporción áurea. También se de la superficie terrestre sobre una superficie
aprecia su geometrización. plana.
Escultura de Holger Hoffmann.
Abstracción por medio de la forma Diseñador de la colección de animales lla-
geométrica. mada Papertrophy (Trofeo de papel). Es un
El uso de la multiplicación de la forma tipo de escultura elaborada de papel. Cada
basada en polígonos estrellados, deriva en animal se estructura con cientos de polígo-
propuestas que basan sus principios en las nos fijados con pegamento que dan origen a
leyes de simetría y los cambios de períme- una sólida superficie. Todos los trabajos son
tro. Éstos son ejercicios resueltos con estruc- ecológicos.
turas geométricas.
Abstracción de organismos naturales.
Composiciones geométricas mediante La traducción del mundo natural al cultural
operaciones matemáticas. representado por un librero.
Trazo geométrico con operaciones de suma,
rotación, reflexión y cambios de perímetro.
Abstracción de organismos naturales.
Otro ejemplo basado en el Diseño Industrial
Orgánico.
Abstracción hacia la Arquitectura. Interpretación de la naturaleza.
Estructura arquitectónica que ejemplifica El Diseño Industrial continuamente se
bellamente su fuente de inspiración basada inspira y toma como modelo a las formas
en la estructura ósea del cuerpo humano. naturales.
Abstracción hacia el Diseño Indus- Interpretación de la naturaleza.

trial.
El Diseño Industrial logra una representa-
ción de la naturaleza (insectos) con un alto
grado de funcionalidad y belleza.
El Diseño de la Naturaleza del escritor La abstracción de formas tridimensio-
turco Harun Yahya (seudónimo). nales hacia una representación bidi-
La naturaleza muestra los mecanismos para mensional de formas naturales.
diseñar objetos y maquinaria que cubra M. C. Escher (1898-1972), gran artista y
nuestras necesidades. geómetra neerlandés del siglo XX, muestra
la transición de la forma geométrica hacia
El diseño de la naturaleza. la figurativa con una gran maestría.
El gran diseño natural nos brinda los ejem-
plos estructurales para generar los diseños Metamorfosis abstracta - M. C. Escher.
del hombre. Transiciones, metamorfosis e intercambios
de lo geométrico hacia lo figurativo con mo-
vimiento. Excelente ejemplo para cerrar la
Interpretación de la naturaleza. exposición del tema demostrando la fluidez
Los siguientes ejemplos dejan muy claro del pensamiento geométrico.
cómo el ser humano desarrolla su conoci-
miento y creatividad a partir de las formas
naturales.
S1-T4 EJERCICIOS DE ABSTRACCIÓN Y GEOMETRÍA

Tiempo: 30 min.
Ejercicio 1. Abstraer mediante el dibujo y la geometría.
Con el objetivo de que los alumnos comprendan el proceso de abstracción que reali-
zarán al interpretar una especie en peligro de extinción en sus esculturas, el docente les
aplicará el siguiente ejercicio: cada uno de los alumnos seleccionará un animal cual-
quiera (no necesariamente tiene que estar en peligro de extinción) y algo muy importan-
te: NO DEBEN COMUNICARLE a ninguno de sus compañeros el animal seleccionado
al que deberán sintetizarlo en dos dibujos:
a. Dibujar la primera abstracción de su animal usando sólo líneas (rectas, curvas y
mixtas). Pueden ser de diferentes grosores.
b. Dibujar la segunda abstracción usando solamente planos y formas geométricas.
Una vez que tengan todos sus dibujos, pasarán al frente del salón y pegarán en el muro
sus propuestas, generando una dinámica grupal en donde tratarán de identificar el
animal que representaron los demás. De esta manera, se retroalimentarán entre todos
enriqueciendo así los contenidos ya vistos.
Para que comprendan el resultado que se busca con el ejercicio, podrán utilizar los
ejemplos de la presentación en power point de Abstracción que contiene diversas abs-
tracciones de animales (diapositiva 22).
Ejercicio 2. Trazos geométricos sobre formas naturales.
Previo a dar las indicaciones, los docentes bajarán del sitio web de Geometrizarte
las Hojas con formas naturales para trazos geométricos ubicadas en la sec-
ción Rincón didáctico, y las fotocopiará, para que sus alumnos tracen sobre las
imágenes con pluma o lápiz, todas las formas geométricas que identifiquen.
Ejercicio 3. Poliedros y estructuras con chícharos y palillos.

Una vez explicados los principios geométricos, dará instrucciones para que en los
primeros diez minutos del tema, cada alumno construya, con la utilización de pa-
lillos y chícharos, uno de los poliedros con el que crearán su escultura (octaedro,
hexaedro, tetraedro o pirámide cuadrangular), donde los palillos toman el papel de
aristas y los chícharos los nodos o puntos vértices que los unen. Posteriormente, para
estimular su creatividad, les pedirá que realicen en el tiempo restante y con total li-
bertad, una estructura más grande y compleja del tamaño que deseen. Los alumnos
podrán seguir experimentando en casa con este ejercicio. Es importante aclarar que
para obtener estructuras sólidas y resistentes, hay que enterrar profundo los palillos
y esperar a que los chícharos se sequen, se contraigan y endurezcan. Para ello es
importante comprarlos con cáscara.
De esta manera, los alumnos comprenderán la generación de volumen, el manejo
de cuerpos tridimensionales en el espacio, la noción de “ángulo” entre las aristas,
la repetición de módulos (redes) y las inmensas posibilidades constructivas que se
pueden lograr con 2 elementos sencillos, los palillos (aristas) y los chícharos (vérti-
ces). Finalmente, para enriquecer los resultados del grupo, el docente facilitará el
intercambio de comentarios sobre la experiencia.
S1-T5 REPARTIR POLIEDROS SUAJADOS
Tiempo: 10 min.
El docente repartirá de forma equitativa todas las formas geométricas pre cortadas
(suajadas) a todos los alumnos del equipo. Les explicará cómo armar los poliedros
haciendo uno de ejemplo. Para ello deberá pegar una figura suajada entre sí con
pequeños pedazos de diurex, no con resistol.
De esta forma, dará indicaciones para que cada alumno arme de tarea todos lo
poliedros que le hayan correspondido.
S1-T6 TEMÁTICA DE ESCULTURAS: ESPECIES EN EXTINCIÓN

Tiempo: 20 min.
Cañón o aula
El siguiente tema será presentado por el docente mediante la presentación de power digital
point Especies Peligro-Teoría.pptx que podrá descargar en el sitio web www.
geometrizarte.org en la sección Especies en peligro de extinción del Rincón
didáctico. Cabe destacar que en este mismo sitio web, encontrará los links que le Bajar archivo
de
llevarán a ampliar o profundizar la información sobre las especies en peligro de sitio web
extinción.
Especies en peligro de extinción
La extinción de especies
La extinción se da cuando muere el último individuo de la especie o cuando quedan sólo machos o sólo hembras de una
población con reproducción sexual.
A lo largo del tiempo, se han producido cinco extinciones masivas; los periodos entre una y otra han tardado millones
de años. Como ejemplo tenemos las glaciaciones o edades del hielo que corresponden al descenso abrupto de las tem-
peraturas de la Tierra. Esto se ve reflejado en la película “La era del hielo”, en la que se habla de cómo la temperatura
baja paulatinamente en el mundo, forzando a los seres vivos a moverse a sitios menos fríos (casi siempre cercanos a los
trópicos) y también aborda el tema de las extinciones de las especies.
Con la actividad humana se habla de la sexta extinción mundial. Nuestras actividades han traído como consecuencia
que muchas más especies se extingan en muy poco tiempo, ahora hablamos de cientos o miles de años en comparación
con las extinciones naturales.
Causas
Las causas de extinción podemos clasificarlas en dos rubros:
1. Naturales. En ellas se incluye la depredación que sufren ciertas poblaciones de seres vivos por parte de otros orga-
nismos, o la competencia entre las especies en su estado natural. Además, se incluyen las enfermedades que diezman
las poblaciones o que las hacen más susceptibles a ser depredadas.
2. Antropogénicas o humanas. A través de:
a. La degradación o perturbación de los hábitats naturales. Actualmente, las ciudades se hacen cada vez más
grandes, incluso ahora se utiliza el término megalópolis. El ensanchamiento de las ciudades se hace sobre terre-
nos que antes eran bosques, pastizales o sistemas naturales. Esta acción trae como resultado que se exterminen
primero todas las especies vegetales y que el suelo se cubra con cemento y asfalto. Al mismo tiempo, las aves, los
insectos y todos los seres vivos que allí habitaban se ven afectados por el crecimiento urbano.
También se considera en este rubro la conversión de selvas o bosques a pastizales, o potreros donde se reduce
significativamente la diversidad de especies que habitan en uno y otro sistema.
A partir de lo anterior, algunos investigadores han manifestado la necesidad de cambiar de paradigma y tener
presente que la conservación debe ser de ecosistemas más que de especies. Para esto último, se habla de las
Áreas Protegidas que, en México, podemos revisar en la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas,
mientras que en la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN por sus siglas en inglés), se
habla de la Lista Roja de Ecosistemas.
b. La cacería indiscriminada. La búsqueda de pieles o artículos de ornamentación se encuentran entre las causas
por las cuales los humanos cazan especies.
c. La introducción de especies exóticas. Cuando se introducen especies que nos son nativas a un determinado
ecosistema, éste pierde su equilibrio natural, propiciando la extinción de especies y el crecimiento desmedido de
otras.
Es importante dimensionar el hecho de que cada ser vivo es el resultado de un proceso de cientos de miles de años de
evolución, y que representan en sí mismos una extraordinaria riqueza biológica y genética que si se pierde, ya nunca se
recuperará. Además, el desequilibrio ecológico implica consecuencias desastrosas para el planeta y las personas que lo
habitamos, por eso es responsabilidad de todos su conservación.
¿Cómo se clasifica a las especies en peligro de extinción?
En general, escuchamos hablar de especies en peligro de extinción , sin embargo, ésta no es la única categoría. Existe la
siguiente clasificación para las especies de acuerdo a su distribución: de manera local, regional o mundial . A las que sólo
se presentan en una localidad o un país se les llama endémicas; las especies endémicas en riesgo de extinción son las
más estudiadas, pero en las especies con distribución regional o mundial puede haber sitios o localidades en las cuales
estén en peligro de extinción, pero no así en otros sitios o países, tal es el caso del perrito de las praderas mexicano o de
la mariposa monarca. Hay que tomar en cuenta la distribución de la especie para ubicar el grado de peligro de extinción.
También hay que considerar los diferentes periodos de vida de la especies, por ejemplo: comparar mamíferos con in-
vertebrados, siendo ambos animales. Los mamíferos tienen ciclos de existencia más largos y se reproducen después de
algunos años de vida, mientras que muchos invertebrados tienen ciclos de vida anuales y s e reproducen de manera tem-
prana durante su desarrollo. De esta forma, es que en algunas especies se habla de años y en otras, de generaciones.
A. Escala de riesgo de extinción de la IUCN
A nivel mundial, la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN) edita la Lista Roja donde descri-
be los “Estados de conservación” categorizando a las especies en:
1) Extintas. Aparece como EX.
2) Extintas en el medio silvestre. Aparece como EW (Extinct in the Wild). Sólo presentes en zoológicos o her-
barios.
3) Amenazadas. Cualquier especie susceptible de extinguirse en el futuro próximo, incluye tres categorías:
a. En peligro. Aparece como EN (Endangered).
b. En peligro crítico. Aparece como CR (Critically Endangered).
c. Vulnerable. Aparece como VU.
4) Casi amenazada. Aparece como NT (Near Threatened). Se espera que en un futuro próximo esté en la cate-
goría de amenazada o está cercana a ella.
a. De bajo riesgo. Aparece como LR (Low Risk). Además se incluyen:
5) Datos Insuficientes. Aparece como DD y No Evaluado que aparece como NE.
Las dos primeras categorías (EN y CR) de las especies amenazadas contienen a:
• Aquellas especies cuyo número uctúa en la distribución geográca, disminuyendo o fragmentándose.
• Especies con poblaciones de individuos reproductivos inferior a 250 o 2500 ejemplares según sea el organis-
mo, pero con probabilidad de extinción de 20% a 50% en forma silvestre.
• Especies que hayan sufrido fuertes disminuciones (del 70% al 80 %) en sus poblaciones en los últimos 10 años
o en las tres generaciones previas.
Ejemplo de las diferentes posibilidades de la Escala de riesgo de extinción de la IUCN:
B. Escala de riesgo de extinción de la CONABIO

En nuestro país, la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) es la encargada de
llevar un registro de las especies en peligro de extinción. Esta Comisión presenta sólo cuatro escalas de riesgo basándose
en la de la IUCN.
Esta escala de riesgo de extinción se define en la Norma Oficial Mexicana: NOM 059 SEMARNAT 2010:
2.2.1 Probablemente extinta en el medio silvestre (E): aquella especie nativa de México cuyos ejemplares en vida
libre dentro del Territorio Nacional han desaparecido, hasta donde la documentación y los estudios realizados lo prueban,
y de la cual se conoce la existencia de ejemplares vivos, en confinamiento o fuera del Territorio Mexicano.
2.2.2 En peligro de extinción (P): aquéllas cuyas áreas de distribución o tamaño de sus poblaciones en el Territorio
Nacional han disminuido drásticamente poniendo en riesgo su viabilidad biológica en todo su hábitat natural, debido a
factores tales como la destrucción o modificación drástica del hábitat, aprovechamiento no sustentable, enfermedades o
depredación, entre otros.
2.2.3 Amenazadas (A): aquéllas que podrían llegar a encontrarse en peligro de desaparecer a corto o mediano plazo,
si siguen operando los factores que inciden negativamente en su viabilidad, al ocasionar el deterioro o modificación de
su hábitat, o disminuir directamente el tamaño de sus poblaciones.
2.2.4 Sujetas a protección especial (PR): aquéllas que podrían llegar a encontrarse amenazadas por factores que
inciden negativamente en su viabilidad, por lo que se determina la necesidad de propiciar su recuperación y conservación
o la recuperación y conservación de poblaciones de especies asociadas.
Selección de especies para la Temática de las esculturas

a. Cada docente (y en su momento cada alumno), seleccionará tres especies en riesgo de extinción, ya sean mexi-
canas (CONABIO), del mundo (IUCN) o ambas e imprimirá las fichas correspondientes (tarea para la siguiente
sesión).
b. Una especie deberá ser animal, otra vegetal y la última un invertebrado.
Se tomará en cuenta la inclinación que existe por seleccionar ciertas especies animales, dejando de lado al
reino vegetal y los invertebrados como los insectos. Es muy deseable que exista una diversidad de temas entre
todas las secundarias participantes, para que la exposición final tenga mayor diversidad de especies en peligro
de extinción. Se debe evitar la repetición de temas de la misma especie en las esculturas. Es decir, que muchas
secundarias trabajen con el jaguar o con el delfín, por ejemplo. La intención también es generar conciencia sobre
la gran cantidad de especies en peligro de extinción y las consecuencias que esto conlleva. Por eso es importante
la socialización de los avances en Facebook y estar atentos de cuáles estarán siendo más repetitivos en las otras
secundarias participantes.
c. En equipo debatirán y seleccionarán una sola especie en riesgo de extinción que será el tema de su escultura.
Todas las esculturas tendrán como tema una sola especie. Es importante que se consideren las características
visuales de la especie seleccionada en cuanto forma y color, imaginando las posibilidades que ofrecería para
representarse gráficamente en la escultura.
d. Una vez elegida la especie, deberán buscar en libros, revistas, internet, etcétera, más imágenes de la especie
en cuestión para fotocopiarlas o imprimirlas. Asimismo, investigarán a dicha especie en cuanto a la región donde
habita, sus características biológicas generales, la situación por la cual están en peligro de extinción y las conse-
cuencias de su desaparición en su medio ambiente.
e. Si la especie en riesgo de extinción que eligen se encuentra en la página de la IUCN, la información va a apa-
recer en inglés. Si requieren la información en español, una solución es que se copie el nombre científico de la
especie seleccionada de la página de la IUCN y se pegue en un buscador de internet como por ejemplo Google,
y así se podrá realizar la investigación de dicha especie.
10 Fichas Técnicas de especies en peligro de extinción mexicanas, listas para usarse

Si por alguna razón no se tiene la oportunidad para realizar la búsqueda de las especies en riesgo de extinción, en los
dos sitios de internet que se han indicado en la página web www.geometrizarte.org en el Rincón didáctico, en la
sección de Especies en peligro de extinción encontrarán 10 Fichas Técnicas de especies mexicanas en peligro de
extinción (en archivos de Word) con la información requerida para definir la especie que será el tema de su escultura.
Cómo presentar la información de la escultura mediante una Ficha Técnica
Como se ha indicado, la escultura geométrica tendrá como temática La especie en riesgo de extinción que el equipo
haya seleccionado. Para mostrar esta información y los datos de los participantes en la exposición final, se elaborará una
Ficha Técnica con las siguientes características:
La Ficha Técnica se plasmará en una figura geométrica similar a los módulos de la escultura (figuras geométricas). Las
indicaciones para su elaboración se encuentran en la sesión 9. Esta Ficha Técnica se ubicará en la exposición final a un
costado de la escultura al nivel del piso.
La información de la Ficha Técnica se colocará en la cara rectangular de la pirámide y será la siguiente: Datos oficiales
como logotipos de la SEP, de la Fundación Diego Rivera A.C. y de Geometrizarte; nombre de la escuela, del docente y
de los alumnos que participaron en la creación de la escultura. En cuanto al tema seleccionado, se debe incluir: nombre
común y científico de la especie, ubicación geográfica (mapa), escala del grado de riesgo de extinción y un breve texto
con una reflexión del equipo de trabajo sobre la especie que investigaron. Las imágenes y los textos deberán seguir el
diseño de las plantillas tamaño carta del archivo en power point Ficha Técnica Final que se encuentra disponible en la
página web de Geometrizarte en la sección de Especies en peligro de extinción del Rincón didáctico. Igualmente,
en esta misma sección de la página web, podrán descargar las diferentes escalas de riesgo de extinción, ya sea las de
la CONABIO o las de la IUCN.
Estas características se aplicarán para todas las esculturas de todas las secundarias participantes con el objetivo de es-
tandarizar la presentación de la información en las Fichas Técnicas para la exposición final.
¿Cómo localizo las Especies en peligro de extinción en México (CONABIO) y en el Mundo (Red List)?
Se explicará que en el sitio web www.geometrizarte.org en la sección de Especies en peligro de extinción del
Rincón didáctico, se encuentra la presentación en power point:
Especies Peligro- Búsqueda Web.pptx
En ella se detalla la ruta para que docentes y alumnos puedan encontrar las Fichas Descriptivas o Técnicas (PDF) de las
especies en peligro de extinción, tanto de la página mexicana de la CONABIO como de la página internacional de la
Lista Roja - IUCN.
Nota: no todas las especies cuentan con la Ficha Técnica en formato PDF. Si la ficha está en otro idioma, lo recomen-
dable es buscar más información en internet buscando específicamente con el nombre de la especie, ya sea el común o
el científico.
TAREA Y MATERIALES PARA LA SIGUIENTE SESIÓN

Para el alumno
Tareas en casa:
1) Se distribuirán las figuras geométricas a escala entre los alumnos participantes, para que peguen con diurex las for-
mas geométricas y así armen sus primeros poliedros a escala para llevarlos al trabajo de la siguiente sesión.
2) Para enriquecer el tema, se solicitará a los alumnos ver el video Fractales. A la caza de la dimensión oculta que
se encuentra en la sección Geometría del Rincón didáctico del sitio web de Geometrizarte.
Material: tijeras, diurex, las figuras geométricas a escala que armaron, 3 cajas grandes de cartón y hojas de papel bond
de reúso por alumno, para que se vayan almacenando y cuenten con suficientes para comenzar a construir la escultura
en la sesión 4.
Visita de apreciación al Espacio Escultórico. Los docentes invitarán y motivarán a su equipo de alumnos a que visi-
ten de manera voluntaria y acompañados de sus familiares, el Espacio Escultórico y el Paseo de las Esculturas del Centro
Cultural Universitario de la UNAM, en el que podrán apreciar algunas de las expresiones escultóricas geométricas más
relevantes de la Ciudad y con esto contextualizar su trabajo en el taller. Hay que aclarar que esta abierto sólo entre se-
mana, los fines de semana cierran los dos espacios.
Para el docente
Preparación de la sesión: descargará la presentación en power point Notas sobre historia de la escultura 1 del sitio
web www.geometrizarte.org en la sección Notas de historia de la escultura del Rincón didáctico.
Material: lápices, reglas de metal y cúteres.
Sesión 2 (S2)
Objetivos
Al finalizar la sesión, los alumnos conocerán el contexto de la escultura moderna y geométrica partir de conocer a
escultores representativos del siglo XIX y principios del siglo XX (la modernidad) en Europa y Estados Unidos, así como
algunas de sus principales obras; experimentarán con la infinidad de composiciones que los poliedros brindan (figuras
geométricas a escala) como parte del proceso creativo para definir su escultura; seleccionarán una especie en peligro
de extinción que será el tema de la escultura como producto final y se organizarán para iniciar la construcción de su
escultura a tamaño real.
S2-T1 NOTAS DE HISTORIA DE LA ESCULTURA 1

Tiempo: 45 min.
Para presentar el tema a los alumnos, el docente podrá descargar el archivo con la pre-
sentación en power point Notas de historia de la escultura 1.pptx del sitio web www. Cañón o aula
geometrizarte.org en la sección Notas de historia de la escultura del Rincón didác- digital
tico, y expondrá la primera parte de dichas notas.
Bajar archivo
Notas de historia de la escultura 1 de
sitio web
Una manera de abordar la escultura es a través de sus materiales: piedra, mármol, metal,
resinas plásticas, barro, etc. Los materiales con que se ha creado el arte escultórico han
caracterizado, en diferentes momentos de la historia, a los estilos y técnicas de la escultu-
ra en las diferentes culturas del mundo.
Los estilos escultóricos se manifiestan por la tendencia en el tratamiento de los volúme-
nes de la escultura. El arte escultórico entonces se puede apreciar en torno a los valores de
la masa en la obra escultórica, sobre todo en basalto y granito como las esfinges egipcias,
o la escultura que va hacia los valores de vacíos en piedra caliza y mármol; que integran
el espacio a la escultura, como el rapto de Apolo a Dafne de Bernini. Otros estilos se desa-
rrollaron en bloques compactos de llenos y masas como la escultura Olmeca.
Ahora bien, la ESCULTURA MODERNA combina, según el artista de que se trate, los
valores de masa llena y espacio vacío poniendo su estilo propio como Henry Moore.
El Arte moderno es el periodo que la historiografía, la estética y la teoría del arte definen
a partir del abordaje de la producción artística y del uso de la técnica en nuevos temas,
reflejando el espíritu de la época. Comprende de 1860 a 1970.
Para una mayor comprensión del tema que se presentará en power point, es importante
conocer los siguientes conceptos:
Relieve. Término que se usa en la escultura para las imágenes o inscripciones que sobresalen en la superficie del muro
de piedra, madera, cerámica u otros materiales.
Bajorrelieve. Término que se usa en la escultura para las imágenes o inscripciones que no sobresalen de la superficie
y se consigue remarcando los bordes de muros, piedra, madera, cerámica u otros materiales.
Escultura. Arte o técnica de modelar en barro o tallar en piedra, madera u otros materiales.
Esfinge. Figura mitológica que puede tener partes de cuerpo human o y de animal. Entes que custodian sepulturas.
Estatua. Obra que representa una figura humana o animal de carácter simbólico.
Monumento. Obra pública de carácter conmemorativo: realizada para recordar un acontecimiento, a una persona o
una fecha. Construcción que destaca por su valor histórico o artístico.
Escultura figurativa. Es la que tiene como modelo el cuerpo humano o animal y/o a la naturaleza misma que, con el
paso del tiempo, se va sintetizando la forma creando nuevos estilos.
Escultura ensamblaje. Innovación en la escultura que usa distintos materiales, ya sean objetos encontrados o piezas
industriales que, ensamblados entre sí, crean una obra.
Escultura geométrica. Conjunto de sólidos o planos que forman una figura en 3 dimensiones.
Escultura móvil. Pieza abstracta impulsada por el viento o mecánicamente.
Presentación en Power Point: NOTAS DE HISTORIA DE LA ESCULTURA 1
Una manera de abordar la escultura es a ESCULTURA MODERNA combina según el
través de sus materiales: piedra, mármol, artista los valores de masa llena y espa-
metal, resinas plásticas, barro, etc. cio vacío poniendo su estilo propio como
Los materiales con que se ha creado el Henry Moore.
arte escultórico han caracterizado en di- ARTE MODERNO Es el periodo que la his-
ferentes momentos de la historia, a los toriografía, la estética y la teoría del arte de-
estilos y técnicas de la escultura en las finen a partir del abordaje de la producción
diferentes culturas del mundo. artística y del uso de la técnica en nuevos
temas, reflejando el espíritu de la época.
La escultura se encuentra desde la pre- Arte Moderno comprende de 1860 a 1970.
historia ; muestra de ello son las figurillas
femeninas realizadas en piedra, barro y A Rodin se le considera el primer escultor
hueso. Posteriormente, el metal, bronce moderno y el principal escultor impresio-
y hierro favorecieron la evolución de la es- nista. Rodin trabaja bajo el ideal de que lo
cultura y son materiales que se usan hasta importante es la imagen antes que el mate-
nuestros días. rial en que está hecha la escultura.
Ahora podemos incluir otro tipo materiales
como vidrio, resina, plásticos y fibra de Se puede observar en sus obras que hay al-
vidrio. Lo más reciente en la escultura es la gunas secciones que parecen inconclu-
tecnología multimedia. sas , pero el artista los utilizaba para dotar
a sus obras de mayor expresividad, a través
Los ESTILOS ESCULTÓRICOS se manifies- de las luces y sombras que éstas generaban.
tan por la tendencia en el tratamiento de los Esta libertad para dejar las esculturas incon-
VOLÚMENES en la escultura. El arte escul- clusas es un ejemplo de lo que comienza a
tórico entonces, se puede apreciar en torno suceder en esta época de fin del siglo XIX,
a los valores de la MASA en la obra escul- en que se comienza a simplificar la
tórica, sobre todo, en basalto y granito como forma hacia un alejamiento del rea-
las esfinges egipcias, o la escultura que va lismo figurativo.
hacia los VALORES DE VACÍOS de piedra
caliza y mármol que integran el espacio a la En Maillol se aprecia un estilo personal
escultura, como el rapto de Apolo a Dafne con volúmenes redondeados y pronun-
del escultor italiano Bernini. ciados que se impone sobre lo estrictamente
Otros estilos se desarrollaron en bloques figurativo y anatómico. No es la búsque-
compactos de llenos y masas como la da de una representación perfecta,
escultura Olmeca. natural del cuerpo femenino, sino
más bien el poder de la expresión a
través de la forma.
Una de las características de este artista es nes.Tenía un sentido innato de la geometría
que acorta la proporción de las piernas en y el volumen, así como una gran capaci-
sus esculturas. dad imaginativa.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad
creativa, Gaudí concebía sus edificios de una
forma global atendiendo, tanto a las solu-
En Mestrovic se observa ya una estilización ciones estructurales, como las funcionales y
de la figura humana, con posiciones que decorativas y cuidaba personalmente hasta
se alejan de los movimientos anató- de los más pequeños detalles.
micos del cuerpo humano, para imprimir
una gran fuerza en sus esculturas. Su escultura y sus edificaciones son
orgánicas basadas en la observación de
la naturaleza.
En estos dos últimos ejemplos, es muy clara Con una predilección por las formas curvas
la intención del escultor por ir más allá del y dinámicas , la aplicación a la arquitectu-
realismo de la figura humana y crear ra de técnicas de decoración artesanales
una síntesis que busca un estilo propio y (vidrieras, hierro forjado, muebles diseñados
una estética en las formas alargadas. por él mismo) y su singular empleo de los
mosaicos de fragmentos de cerámica de vi-
Modigliani representa directamente las nuevos colores. Es decir, pretendió integrar en
vas tendencias y vanguardias de principios su obra, única en estilo y soluciones forma-
del siglo XX, en las que la búsqueda por les, una concepción total del arte, donde la
interpretar la realidad pasa por la simpli- naturaleza juega un papel relevante .
ficación de formas, a la estilización y
finalmente a una expresión personal. Pablo Ruiz Picasso es, probablemente, junto
con su contemporáneo Marcel Duchamp, el
Su pintura fue influenciada por distintos ar- artista más importante del S. XX.
tistas como Toulouse Lautrec, Picasso y Paul Desarrolló una obra escultórica, si no muy
Cézanne, entre otros, pero su escultura abundante sí de una gran calidad, diver-
fue principalmente influenciada por sidad temática y de estilo innovador.
el arte africano. Se aprecian ojos almen- Abrió con ello una de las puertas más am-
drados, boca pequeña y cuello alargado. plias y vigorosas para ver la realidad
desde otro ángulo y perspectiva.
Hacia 1935, tras un inicio incierto en cuanto
a búsqueda artística, Marini encuentra una En su escultura, uno de sus materiales recu-
temática que le brindará el reconocimiento: rrentes son objetos de desecho , los une
el caballo y el jinete, abiertamente in- haciendo un “collage” , como el ejemplo
fluenciado por la escultura arcaica , que vemos aquí “Cabeza de toro” .
particularmente la egipcia y etrusca. Su estética se basa en la falta de masa
creando espacios. En estos ejemplos, se
Figuras vigorosas caracterizadas por aprecia la descomposición de la forma ,
su rigidez hierática, desprovistas de movi- plasmada, desde diferentes puntos de vista,
miento, que parecen acarrear consigo una en una misma pieza (cubismo).
enorme tragedia interior. Realizaba figuras
humanas de mucha envergadura, general- Fue un artista en el más puro sentido de la
mente mujeres o acróbatas en bronce. palabra que, si bien desarrolló una escasa
obra, tanto pictórica como escultórica, rom-
Arquitecto español, su obra de se inscribe pió con todos los estilos y esquemas
dentro del movimiento modernista de fines de lo que era concebido como arte hasta la
del S. XIX y principios del XX, aun cuando lo segunda década del S. XX. Como ninguno,
supera ampliamente por la originalidad Duchamp se adelanta a su tiempo e incur-
de sus concepciones y su capacidad para siona y hace vigente su obra aún hoy en día,
romper moldes y crear nuevas solucio- pues al trastocar todos los paradigmas
existentes, creó otros en el extremo opues- Su obra se fundamenta en el volumen, la
to, estableciendo que en el verdadero masa, la textura y la sencillez compo-
arte no hay reglas ; la creación es resul- sitiva.
tado de la percepción, la circunstancia y el
entorno del artista, así como su capacidad Pintor, escultor y poeta francés, Arp fue
de innovar por medio de su imaginación. miembro fundador del movimiento Dadá
(rebelarse contra las convenciones del arte
Iniciador de lo que podemos definir tradicional, “antiarte”. Caos contra el arte
como ESCULTURA ENSAMBLAJE. In- establecido) que surge en Zúrich (Suiza)
novación en la escultura, que usa distintos en 1916. Sin embargo, en 1925 su obra
materiales, ya sean objetos encontrados o aparece también en la primera exposición
piezas industriales que se ensamblan entre del grupo surrealista en la Galerie Pierre de
sí y crean una obra. París.
Duchamp es uno de los principales repre-
sentantes de la creación artística como Con un estilo de acabados pulidos y abs-
resultado de un puro ejercicio de la tracción de formas orgánicas, a la que se
voluntad sin necesidad estricta de forma- ha dado en llamar escultura biomórfica , es
ción artística, preparación o talento. decir, lo orgánico como principio for-
mativo de la realidad.
Se le considera uno de los principales escul-
tores surrealistas (Surrealismo “Más allá de
la realidad”, representación de los sueños). Nacido en Inglaterra, desde joven Moore se
“La bola suspendida” . Esta obra inau- opone a la búsqueda de la belleza a través
gura la incursión de Alberto Giacometti en el de los cánones clásicos o del Renacimiento,
universo del objeto surrealista. buscando en sus obras sólo la expresión
El tratamiento burdo y grueso de sus de una energía interior.
acabados es sumamente expresivo , de Para 1930, la figura yacente y la materni-
una gran riqueza plástica y gestual. dad se constituyen como sus dos temas pre-
feridos, a los que se añadieron más tarde las
Posteriormente, ya con un amplio reconoci- pequeñas cabezas y los grupos familiares.
miento como artista, Giacometti desarrollará
las esculturas por las que es ampliamente En la figuras yacentes, el propio Moore
reconocido: figuras humanas extrema- acepta la influencia de los Chac-moles
damente delgadas y las extremidades mayas. A partir de 1934, Moore comienza
alargadas que sostienen la pequeña cabeza a crear huecos o espacios internos en
de la figura, sin que por ello pierda pre- sus piezas y en 1940, cavidades y ma-
sas poseen prácticamente la misma
sencia o expresividad. Por el contrario, esa
importancia en una búsqueda de comple-
evidente estilización de la figura humana,
mentariedad entre forma y espacio.
deriva en una increíble sensación de mo-
vimiento , de movimiento perpetuo.
De gran vitalidad y versatilidad, considerado
como uno de los artistas más innova-
En 1904 conoce a Rodin y a Modigliani, con
dores e ingeniosos del siglo XX.
quienes mantuvo una profunda amistad.
Sus figuras se simplifican y tienden Escultor norteamericano que redefine la es-
hacia la abstracción. Se interesa por el cultura al introducir el MOVIMIENTO en
arte primitivo, por la escultura prehistórica las obras. Las obras que lo definirán como
y africana y por las esculturas de Gauguin. artista son los móviles o esculturas col-
Es en este momento cuando inicia “El gantes. Transitó de lo figurativo a for-
Beso” (1907) es la obra maestra en la
mas abstractas en movimiento, estas
que Brancusi logra por primera vez el equili- esculturas cambian su forma y disposición
brio perfecto entre fondo y forma, la síntesis en el espacio con el sólo impulso del aire.
de los cuerpos en el bloque en el que están
esculpidos.
Fue el primero en utilizar alambre para jardines que las integran , así como la
crear “dibujos” tridimensionales de la arquitectura que las rodea.
figura humana, de animales y objetos.
Estas esculturas introdujeron la línea en la Es uno de los artistas españoles más impor-
escultura como un elemento en sí mismo. tantes del S. XX. Escultor conocido por sus
trabajos en hierro y en hormigón en espacios
abiertos y con un claro sentido de integra-
“Sol rojo” que se encuentra fuera del
ción al entorno y a la naturaleza.
Estadio Azteca , es la obra más grande
Su punto de partida es la escultura griega
realizada por el artista con 25. 8 metros de
arcaica, pero desde su inicio se aprecia ya
altura de acero en su totalidad, la pieza, por
su preocupación por la forma interior, así
su escala, fue capaz de fusionarse con
como, posteriormente, por un sentido
las dimensiones del Estadio .
monumental.
Creador de sus propios espacios que delimi-
Nace en Rusia y realiza estudios de Arte en
tan horizontes, plazas y océanos.
Alemania así como también de Ingeniería.
Su obra es completamente abstracta e in-
Emprende una búsqueda en lo no imitativo,
daga en la introducción de factores
hasta entonces inéditos en la escultu- yendo en aumento su preocupación por la
ra, como el movimiento o la transpa- introducción de espacios abiertos en
rencia , ligados a la experimentación de los su obra. Huye de la imitación de la natu-
nuevos materiales industriales. raleza y va en busca de la creación e in-
vención. Cada una de sus obras plantea un
Ya en los años 30’s en París su obra empieza problema espacial que trata de resolver con
ser valorada como una de las más originales la ayuda del material, según las caracterís-
y diversas. Sus obras de estilo futurista ticas o propiedades del mismo y del entorno
integran entramados de hilos con es- en donde se ubicará la pieza.
tructuras delgadas y finas, que inte-
gran el espacio de manera elegante. Escultor norteamericano, artista de las artes
Se manifiesta a favor del arte público que visuales y un destacado teórico del arte.
comprende al espacio y al tiempo como ele- Inicialmente, cursó estudios como Arquitecto
mentos esenciales de la obra de arte. y en 1939 comenzó a trabajar para Frank
Lloyd Wright y se interesó en los bloques
Escultura geométrica. modulares de hormigón de Wright.
Sin embargo, no comenzó a hacer escultura

sino hasta 1956 cuando tenía 44 años de
edad. Sus primeras exposiciones las realizó
en 1964.
Las obras de Noguchi se caracterizan por
sus formas abstractas perfectamente
pulimentadas , en las que combina la
sutileza típica oriental con la más refinada La búsqueda de sencillez y la simplicidad de
sofisticación del arte occidental. la forma lo conducen a la Geometría. Sus es-
Utiliza un estilo bioformista. culturas son de estilo minimalista (reduc-
ción del todo a sus aspectos más esenciales,
Después de 1950, sus proyectos más ambi- líneas rectas y síntesis formal).
ciosos iban destinados a espacios al aire
libre , diseñados según los principios esté- Meadmore dota a sus obras de una forma
ticos de los jardines japoneses, en los que clara y sencilla , a la vez de contener la
grandes esculturas abstractas se disponen en complejidad, expresividad y dinámica
lugares predeterminados para lograr un propia de la clásica escultura modernista.
equilibrio entre ellas, los espacios y Más allá de cuestiones de proporción, su
obra adquiere una escala monumental y La geometría en la escultura actual.
un modo de posicionarse en el espacio que
asume un carácter público.
Las obras de Meadmore son de gran tama-

ño, hechas en acero, aluminio o bronce;
siempre buscó la interacción (unidad) de sus Foster crea representaciones modernas de
obras con el entorno donde estarían. animales, resolviendo sus obras con un
Meadmore dijo alguna vez: “Estoy in- diseño geométrico muy atractivo con gran
teresado en la geometría como una impacto visual. Su obra es más figurativa
gramática la cual, si se comprende, que abstracta , ya que son claramente reco-
se interioriza, puede ser utilizada con nocibles los animales que representa; pero
gran flexibilidad y expresividad”. aplica la geometría en la superficie de la
forma , adaptando los vértices, los ángulos y
Uno de los mayores representantes de la es- planos geométricos a la morfología animal.
cuela vasca de escultura. Partiendo de lo fi-
gurativo, Oteiza va hacia lo abstracto ; sigue Escultor que se inspira en los paisajes na-
a Moore, introduce oquedades en sus obras, turales, los cuales usa como telón de fondo
preocupado por la relación entre el hueco para presentar esculturas que juegan con el
y el volumen. Más adelante, continúa sus equilibrio de las formas, los movimientos y
especulaciones en torno a la desocupación el espacio. Las obras orgánicas están hechas
del espacio escultórico, creando piezas cada de aluminio pulido o esmaltado o de acero
vez más esenciales y místicas. inoxidable.
Las primeras obras escultóricas de Oteiza Tonkin y Liu conforman un exitoso proyecto
están fuertemente influidas por el cubismo arquitectónico que integra la expresión
y el primitivismo. artística y el paisaje , logrando novedo-
Finalmente, abandona la figuración y sas, armoniosas y funcionales obras. Las
emprende un camino de depuración formal esculturas de estas diapositivas integran
y de diálogo entre la materia y el vacío, al viento y a la música , ya que cuando
logrando esculturas muy limpias y só- el aire circula por los tubos que integran la
lidas de una gran elegancia. escultura producen sonidos y melodías.
Pintor húngaro afincado en París asociado En estas esculturas, se combina lo espacial
al arte cinético. Incorpora la dimensión tem- con el entorno y lo ambiental con lo sonoro
poral a la forma plástica, camino iniciado logrando una visión integral , donde lo
ya por los futuristas y Duchamp. Su pintura humano y lo cultural también se integran en
se basa en el rigor científico y combina sus propuestas y soluciones creativas.
las leyes de la física y el conocimiento
de la Geometría , junto a las cualidades
perceptivas del color y su influencia en Pintor con formación académica y especia-
la apreciación del espectador. lista en teoría del color.
Su obra profundiza en la interacción en-
Su obra no se basó tanto en la belleza de tre el color y la forma , utilizando mate-
las formas como en la sorpresa visual que riales traslúcidos.
producen, motivada por la ilusión de
tridimensionalidad de los diseños
geométricos que utiliza en sus superficies. En la actualidad, está dedicado a su produc-
Desarrolló un modelo propio de arte abs- ción artística, realiza esculturas geomé-
tracto geométrico , con efectos ópticos de tricas traslúcidas con soluciones finas y
movimiento, ambigüedad de formas y pers- elegantes que refractan el espectro lumino-
pectivas, e imágenes inestables. so, produciendo efectos de colores vibrantes
que cambian según las condiciones de luz.
Joven artista contemporáneo francés, ha El resultado es una escultura contemporánea
desarrollado un conjunto de esculturas de y actual, que no pierde su aspecto figurativo
arte público cuyo estilo linda entre el arte y en la que la geometría es utilizada no sólo
callejero y la expresión artística tradicional. en la solución de la masa, sino también en
Él mismo traslada las piezas monumentales la aplicación del color.
por diversos espacios públicos y ciudades
de Francia y Bélgica a fin de establecer un
diálogo permanente con nuevos espacios y
nuevos públicos.
Con formación como grafitero, su obra lla-

ma la atención por su dominio técnico y
excelente factura. Al igual que Ben Foster
geometriza sus esculturas apoyándose para
sus diseños en medios digitales.
S2-T2 SELECCIÓN DE LA ESPECIE EN EXTINCIÓN

Tiempo: 30 min.
Ahora, el docente, solicitará a cada alumno que elija una especie en peligro de extinción de sus tres opciones seleccio-
nadas de tarea en la búsqueda en internet, para que sea considerada en la selección grupal de la especie que se utilizará
como tema de la escultura a desarrollar.
Esta selección grupal de una sola especie entre todas las opciones que encontraron se desarrollará en un entorno de-
mocrático votando por sus preferencias. Previamente, será necesario reflexionar en grupo sobre la importancia de ser
corresponsables con la preservación de las especies de aquí en adelante.
Antes de este proceso de selección grupal, los alumnos mostr arán a los demás compañeros las Fichas Técnicas de sus
tres especies que seleccionaron de tarea, describiendo de forma breve por qué fueron de su elección; así cada uno
realizará lo mismo para tener de 15 a 20 opciones (dependiendo del número de alumnos participantes) que someterán
a votación con el fin de seleccionar una sola especie.
La última indicación del docente es que una vez seleccionada la especie, los alumnos que deseen realizarán de tarea
una investigación con mayor amplitud de la especie seleccionada por el grupo y en la siguiente sesión, la compartirán
con el equipo. Asimismo, buscarán la información que deberá acompañar a la escultura en la exposición final. De esta
manera, estarán mejor preparados y se sentirán más seguros para ese momento.
S2-T3 EXPERIMENTACIÓN DE COMPOSICIONES CON FIGURAS GEOMÉTRICAS

Tiempo: 30 min.
Para comenzar a familiarizarse con la composición con figuras geométricas, el docente promoverá en su grupo que ex-
perimenten con la gran cantidad de posibilidades de construcción escultórica que los poliedros ofrecen al combinarse,
generando diferentes composiciones y formas. Para ello deberán pegarlas entre sí con un pequeño pedazo de diurex,
NO con resistol (esto permitirá armar y desarmar dichas figuras). Es necesario tratar de que en los últimos 10 minutos
de este tema presenten la o las composición(es) realizada(s). (Ver ejemplos en la imagen).
La experimentación, además de tener una finalidad educativa, deberá tener un sentido lúdico, “un jugar con las figuras”,
para identificar con libertad las posibilidades formales y expresivas de los poliedros.
Ejemplos de composiciones es-
cultóricas combinando diferen-
tes poliedros entre sí.
S2-T4 TRAZO Y RECORTE DE TRIÁNGULOS EQUILÁTEROS
Tiempo: 50 min.
El docente proporcionará a los alumnos un triángulo a la medida como molde y

explicará los pasos para el trazo y recorte de los 90 módulos o triángulos equiláteros
de cartón que se utilizarán para la escultura. (Éste es un número aproximado, ya que
dependerá del número de alumnos que integren el equipo y de la composición que
elijan para su escultura).
En caso de no llevar su molde, el docente explicará la forma en que los alumnos

pueden trazar un triángulo equilátero, armando un compás con una tira de cartón,
de esta forma, podrán obtener su triángulo-molde.
El docente tomará en cuenta lo siguiente y dará las recomendaciones

pertinentes a sus alumnos:
a. Si los alumnos logran conseguir muchas cajas de cartón, lo ideal es trazar los
triángulos evitando los dobleces de la caja y procurando obtener triángulos sin
cortes ni dobleces. De no haber cartón suficiente, se puede aprovechar la mayor
parte de la superficie de las cajas.
b. Es importante que el trazo de los triángulos se realice a partir de uno o dos moldes, para asegurar que todos los
triángulos sean similares.
c. Es necesario explicar previamente el uso adecuado del cúter para evitar accidentes, no obstante, se recomienda
supervisar a los alumnos cuidando que no saquen demasiado la navaja del cúter, con sólo dos secciones de éste es
suficiente; y siempre que se termina de usar se debe retraer la navaja totalmente. Para evitar accidentes, el docente
es quien cortará las secciones de las navajas si se requieren cortar por falta de filo (es importante prever el acceso
a un botiquín de primeros auxilios).
d. Las líneas deberán medir exactamente 40 cm de largo y se deberán cortar auxiliándose con una regla metálica
para evitar cortes fuera de la línea de trazado, si no cuentan con reglas de metal, pueden usar reglas de plástico,
explicando considerar que el cúter puede rebanar la regla y ésta ya no servirá para trazos rectos.
TAREA Y MATERIALES PARA LA SIGUIENTE SESIÓN

Para el alumno
Tarea: Se repartirán las figuras geométricas de forma equitativa para continuar en casa experimentando las diferentes
composiciones que se pueden lograr, esto con el fin de que en la siguiente sesión se defina su propuesta final. Si requie-
ren más figuras geométricas a escala, podrán imprimir sobre papel grueso las Hojas con las formas geométricas
a escala para armar que podrán descargar del sitio web www.geometrizarte.org en la sección Cómo hacer la
escultura del Rincón didáctico.
También buscarán en internet o en otros medios, imágenes de la especie en extinción seleccionada con el fin de conocer
bien sus características visuales.
Material por cada uno: de 3 a 6 cajas grandes de cartón y hojas de papel bond de reúso para que se vayan almace-
nando y cuenten con suficientes para comenzar a construir la escultura. Importante: no olvidar las figuras geométricas
a escala.
Para el docente
Preparación de la sesión: descargará la presentación en power pointNotas sobre historia de la escultura 2.pptx del
sitio web www.geometrizarte.org en la sección Notas de historia de la escultura del Rincón didáctico.
Material: hojas de papel bond de reuso o blancas para realizar los ejercicios de abstracción de la siguiente sesión.
Sesión 3 (S3)
Objetivos
Al finalizar la sesión, los alumnos conocerán el contexto general de la escultura en México a través de sus escultores
y obras más representativas; se sensibilizarán sobre la importancia de los procesos creativos para crear una escultura
geométrica al pasar de un objeto o imagen figurativa muy realista, hacia una representación más abstracta; de común
acuerdo, también decidirán el diseño y composición final de su escultura una vez que se replanteen la estructura de
la misma que ya habían iniciado en la sesión anterior y armarán todas las esculturas que sean posibles con las figuras
geométricas a escala que tengan.
S3-T1 NOTAS DE HISTORIA DE LA ESCULTURA 2

Tiempo: 45 min.
Cañón o aula
Con el apoyo del power point Notas de historia de la escultura 2.pptx que se en- digital
cuentra en el sitio web www.geometrizarte.org en el Rincón didáctico, el docente
expondrá la segunda parte sobre la historia de la escultura, ahora específicamente en Bajar archivo
de
México. sitio web

Notas sobre historia de la escultura 2. Ejemplifican la inclusión de símbolos previa-
mente codificados para denotar jerarquía,
linaje, autoridad: ojos con un ligero estra-
bismo, boca tipo jaguar, nariz chata, etc.
Las culturas mesoamericanas han sido cla-

Escultura prehispánica. sificadas en diferentes periodos (Preclásico,
Clásico y Posclásico) dependiendo cuándo
fue su etapa de mayor auge de cada civili-
zación. La escultura, principalmente, tendrá
la función de representar a sus deidades; en
muy pocas ocasiones se representa la
El arte del México antiguo, conocido como vida cotidiana.
Precolombino, es por su esencia un arte Horizonte Preclásico: Cultura Olmeca,
religioso. Se elaboraron figuras de dioses Cultura Huasteca, Cultura Proto-Maya.
y objetos de uso ritual. Horizonte Clásico: Cultura Teotihuacana,
Se usaron formas simbólicas bajo con- Cultura Zapoteca y Cultura Maya.
ceptos mágico-míticos. Horizonte Postclásico: Cultura Totonaca,
Se crearon formas de lenguaje pictográfico Cultura Tolteca, Cultura Mixteca y Cultura
ligando, en algunas culturas y periodos, el Mexica.
sentido ritual de la escultura con el registro
histórico y conmemorativo. La escultura maya es una de las más cono-
cidas en el mundo por esculturas como el
Los Olmecas son considerados la “Cultura Chac Mool, el cual representa a una figura
Madre” por ser la más importante de las humana reclinada, que sujeta con las ma-
primeras culturas de Mesoamérica y por la nos un recipiente sobre su vientre, el cual
gran influencia que tuvieron en todas las servía para colocar ofrendas rituales.
civilizaciones posteriores. En algunas ciudades Mayas como Palenque
Las cabezas colosales Olmecas, talladas en y las de Guatemala y Honduras, la escul-
piedra de basalto, son excelente ejemplo de tura y el relieve mayas alcanzan grados de
la escultura que privilegia la masa sin maestría técnica y una estilización en su
espacios internos. iconografía, verdaderamente notables.
Los dos modos de producir escultura en Me- Los Mexicas lograron una síntesis en sus
soamérica: esculturas de gran fuerza e impacto visual,
El tallado. Consiste en quitar partes del con la que representaban la extraordinaria
material hasta obtener una figura. Los ma- riqueza de sus símbolos, de su cultura y de
teriales más utilizados fueron jade, obsidia- su filosofía.
na, madera, piedra, hueso y concha.
El modelado. Consiste en la creación de Destacan también de la cultura Mexica los
figuras con las manos, con o sin ayuda de relieves integrados a la escultura. Ejemplo
otras herramientas. Los materiales más uti- de una escritura pictográfica y simbólica
lizados fueron el barro y el estuco. pero también ritual, astronómica y conme-
morativa; como lo encontramos en el Calen-
Con el modelado en el México Antiguo, dario Azteca o en esta imagen de Xochiplli,
expresado por las diferentes culturas en “Príncipe de las flores”, que lleva escrito en
cada región de Mesoamérica, se creó una extraordinarios diseños, una gran variedad
extraordinaria riqueza de estilos , plantas sagradas y especies vegetales.
calidades estéticas y una gran variedad de
formas, en ocasiones, verdaderas obras de Escultura en México en el siglo XX.
arte de un gusto muy refinado.
En la imagen, observamos 2 ejemplos muy
bellos de representar al ser humano, a di-
ferencia del tallado en piedra, la cerámica
y el modelado, ofrecen una gran libertad
expresiva que permite integrar el espacio En el S. XX, los distintos movimientos de
en la figura. vanguardia que proclamaban la autono-
mía del arte , es decir, que el arte tenía
Para los Olmecas, el jaguar era un elemento que estar al servicio de sí mismo y no de la
fundamental de su manera de entender el iglesia o del Estado, hicieron que la escultu-
mundo, de su cultura. En estos ejemplos, ra se abriera a otras opciones de representa-
observamos que los labios los estilizaban ción que incluyeron la abstracción de figuras.
con gran belleza para representar al jaguar,
“hombres jaguar”, también hay que desta- Los escultores mexicanos se vieron influen-
car los ojos rasgados. ciados por corrientes europeas y estadou-
En la figura de la izquierda: la forma del nidenses como el simbolismo, el natu-
cráneo se asemeja a la deformación de los ralismo, el impresionismo y, con gran
cráneos utilizada por los mayas. popularidad, el art noveau. Los temas
se volvieron abstractos y conceptuales, in-
En estos ejemplos, observamos un gran tra- cluso llegaron carecer de título.
bajo escultórico, de gran belleza, en el que
el espacio penetra y moldea en el bloque El interés central que dirigirá el rumbo de la
de piedra. propuesta de Rómulo Rozo hasta sus últimos
días, estará fuertemente ligado por la bús-
queda de sus ancestros indígenas.
En estos bellos ejemplos de la zona de la En la diapositiva, observamos la escultura
huasteca, observamos la integración del es- integrada a un monumento de la Ciudad de
pacio a la masa, las piernas y brazos están Mérida, Yucatán. Esta composición es clara-
separados del cuerpo y las orejas muestran mente influenciada por la iconografía Maya.
el agujero de las cuentas que se utilizaban
como joyas. En ésta, se aprecia una síntesis de la forma
con volúmenes gruesos y redondeados, pero
conservando un aspecto muy tradicional
acorde con el tema del pasado indígena.
Luis Ortiz Monasterio, integrante de la gene- Juan Soriano perteneciente a la generación
ración de artistas afines al movimiento re- que surge entre el nacionalismo y la llama-
volucionario de los primeros años del S. XX. da “ruptura”.
Sus obras reflejaron el espíritu nacionalista El estilo de Soriano no se asocia a movi-
de la época, integró los valores plásticos de miento alguno en particular.
las tradiciones escultóricas precolombinas y
el legado artístico de Occidente. Las esculturas de tema figurativo son tos-
En la diapositiva, vemos el Monumento a la cas y sin detalle, muchas veces animales,
Madre en la Ciudad de México, en las calles como en las de esta diapositiva, un toro
de Sullivan e Insurgentes Norte. y una paloma. Son un buen ejemplo de
una representación a medio camino entre
En estos ejemplos, se aprecia una evolución la abstracción y lo realista (icónico). En la
de lo figurativo realista a una clara y estili- paloma, a pesar de la desproporción entre
zada síntesis de la forma en la escultura de sus patas, el cuerpo y la cabeza, se identifica
madera del lado derecho de la diapositiva. qué animal es.
Leonora Carrington fue una importante

Goeritz fue pintor, arquitecto y escultor, con pintora, escultora y escritora surrealista.
un estilo que forma parte de la abstracción A pesar de ser originaria de Inglaterra, se
constructiva, basada en el orden y la racio- consideraba como una completa mexicana,
nalidad. tuvo una gran influencia en las letras y artes
Participa del movimiento de “Escultura Ar- de México.
quitectónica”, la cual nos permite transitar Se destacó por su gran originalidad y su
por ella para apreciarla desde distintos capacidad para imaginar seres fantásticos,
ángulos. escenas más allá de la realidad, del mundo
de los sueños, escenas oníricas de gran be-
Entre sus esculturas más destacadas se en- lleza y fascinación.
cuentran las Torres de Satélite que realizo Fue ganadora de diferentes e importantes
en conjunto con el arquitecto Luis Barragán. premios en cuanto a arte y letras se refiere,
Su estilo es lineal y geométrico buscando la entre ellos, el Premio Nacional de Ciencias
sencillez de la forma . y Artes en el área de Bellas Artes en 2005.
Francisco Zúñiga es un escultor figurativo , su La obra de Javier Marín se aboca a la figura

obra tiene como hilo conductor la represen- humana: muestra seres vivos, palpitantes,
tación del mundo indígena, especialmente con cuerpos de una gran fuerza expresiva,
sus mujeres representadas con grandes que nos recuerdan la escultura clásica de la
volúmenes, con un estilo muy definido que Grecia antigua.
evoca el misticismo del pasado y el presente Su obra, si bien es realista y figurativa , posee
indígena. una gran libertad gestual en los detalles y
Si bien, su escultura es figurativa , expresa acabados que son muy gruesos, ásperos y
gran libertad en la estilización de sus per- completamente notorios.
sonajes femeninos, a los que imprime un El resultado de sus obras de tamaño monu-
carácter de gran a peso en su estructura. mental, es sumamente impactante y de una
sensualidad y belleza.
Hay una clara búsqueda por enaltecer al
mundo indígena con majestuosidad y dig- Sus esculturas incluyen bustos y rostros,
nidad en sus rostros. cuya característica principal es su gestuali-
dad barroca, labios gruesos y sensuales, pó-
mulos pronunciados, pestañas acentuadas y
grandes cabelleras o barbas.
Gabriel Orozco es uno de los artistas mexi- Rufino Tamayo es uno de los grandes artis-
canos de su generación más reconocidos tas mexicanos del S. XX. A pesar de que su
internacionalmente, su obra se encuentra en obra estuvo orientada principalmente a la
colecciones de todo el mundo. pintura, realizó obra escultórica abstracta y
Frecuentemente, integra objetos de uso geométrica.
cotidiano a sus obras, como las bicicletas Un ejemplo de ello es la escultura que se
en la diapositiva, en las que el objeto se encuentra en el Centro Cultural Universita-
saca de su contexto para significar otra cosa , rio: “La espiga” que se ha convertido en
construyendo una obra, una escultura de un símbolo de la cultura en la UNAM y un
ensamblaje. referente de ese espacio artístico.
El auto que se ve en esta diapositiva es el Fue de su interés, nuestra herencia cultu-
resultado de una intervención que realizó, ral prehispánica, la experimentación y las
en la cual, cortó literalmente al auto toda nuevas tendencias pictóricas que revolucio-
su parte central y unió los extremos, creando naban los ambientes artísticos europeos a
este “nuevo” auto; el resultado es una obra comienzos de siglo.
muy impactante e innovadora.
Salvador Manzano. Su propuesta escultóri-
Con gran facilidad puede transitar por pin- ca es eminentemente geométrica, directa y
turas o esculturas clásicas a instalaciones, sobria. Sus piezas apuestan por lo lineal, lo
intervenciones, objetos y fotografías. Enor- abstracto y lo matemático, por la estilización
memente versátil en su enfoque, suele ba- y la simplificación.
sarse en situaciones u objetos encontrados Sus atractivas formas quedan revestidas por
o casuales; así como también en el diseño una rica gama de colores y un interesante
preciso y perfecto de objetos. Es por eso que movimiento visual. Logra ritmos lineales
sus obras son muy valoradas en el arte con- que vibran en ese laberinto de planos entre-
ceptual analítico a nivel internacional. mezclados en curvas, círculos, extensiones
En esta imagen, vemos una instalación , y otras formas. La relación existente entre
género artístico en el que se ocupa o inter- la saturación de la materia y el espacio
viene la sala del museo con objetos diversos vacío sin duda constituyen las principales
sacados de su contexto original y se crean cualidades plásticas del trabajo de Salvador
composiciones con gran libertad creativa. Manzano.
Observamos dos ejemplos de esculturas de Helen Escobedo. Artista con un especial in-
piedra que son talladas con diseños fas- terés en obras urbanas, inicia una búsqueda
cinantes y que se apoyan en la tradición en torno a la escala humana y los espacios
modernista de la escultura europea (Hans desplazados por sus intervenciones plásti-
Arp y Bracusi). Pueden ser entendidas como cas. Esta investigación la conducirá inexo-
la expresión del compromiso con culturas rablemente a la integración del arte y el
indígenas. espacio para terminar en la creación de am-
También observamos dos ejemplos de obras, bientes parciales y totales denominados por
en las que utilizan los huesos reales: un crá- ella: “Instalaciones Permanentes”, así como
neo humano y el esqueleto de una ballena, obras urbanas de carácter permanente.
a los cuales pinta con diseños geométricos,
otorgando a estos restos óseos otro signifi- Hersúa. Desde joven incursiona en formas
cado, enriqueciéndolos como obras de arte. artísticas no tradicionales; precursor tam-
bién del arte urbano y las instalaciones. Su
Escultura geométrica en México. escultura busca incorporarse al entorno a la
vez de brindar a éste un espacio, una signi-
ficación y una dimensión distintas.
Es el creador principal del Espacio Escultó-
rico del Centro Cultural Universitario de la
UNAM y de una de las obras del Paseo de
las Esculturas : “Ave 2” que se aprecian en Ricardo Regazzoni. Su obra es elegante y
esta diapositiva. sofisticada, en la que juega con la Geome-
tría con soltura.
En las esculturas de Yvonne Domenge queda Destaca el diseño de columnas piramidales,
representada la armonía de las esferas. Esas en las que triángulos, rombos, rectángulos y
esferas contienen pasos de luz que invitan curvas crecen en rectas verticales y ondula-
a la línea - al alma - a ingresar y transitar das líneas espirales.
por el universo. Como artista geométrico, en su obra predo-
Escultora de gran reconocimiento a nivel mina la línea; el conjunto de paralelas dan
internacional, cuyas esculturas son de gran lugar a finos diseños poligonales, formando
belleza, ya sean las de formas orgánicas falsas perspectivas.
como de las geométricas. Asimismo, su per- No sólo la Arquitectura otorgó al escultor su
fección técnica le permite jugar con materia- inspiración, fueron también sus maestros
les que van desde el jabón hasta la madera. Brancussi y Giacometti.
Sin romper la regularidad de la esfera, Gortázar es arquitecto, paisajista y escultor

segmenta la superficie y la descompone que ha realizado un sinfín de obras de gran
geométricamente la masa interior. importancia y valor cultural, tanto en México
Acumula membranas que buscan agluti- como en el extranjero.
narse en la esfera sin dejar de obedecer a Entre sus esculturas públicas se encuentra la
ritmos orgánicos no regulares. Aire, luz y “Fuente de la hermana agua” que vemos en
sensualidad se filtran por las membranas, esta diapositiva.
potenciado los estímulos emotivos y la ima-
ginación. Una de sus obras más conocidas en la Ciu-
Su obra de gran formato, que asciende a dad de México es “La gran espiga” que se
más de 50 piezas, puede verse en México ubica en calzada de Tlalpan y Miguel Ángel
y en el extranjero. de Quevedo.
De los principales reconocimientos destacan
De vocación constructiva, Sebastián desarro- el Premio Henry Moore 1989 y Premio Na-
lló su lenguaje escultórico apoyando su que- cional de Ciencias y Artes 2012.
hacer con disciplinas como las Matemáticas En su obra, hay una clara alusión a la natu-
y la Geometría, acercándose a la Topología raleza pero de un modo sintético, donde lo
y la Cristalografía. Su clara vocación como monumental no riñe con la ligereza de las
escultor de grandes dimensiones, se ha formas al viento.
materializado en innumerables proyectos de
escultura urbana. Desde su llegada a México en los años
50´s, Vicente Rojo (Barcelona, 1932) ha
Ha realizado más de 200 obras urbanas en sido un agente múltiple: pintor, diseñador,
diferentes ciudades del mundo. En casi to- editor y escultor. Su trabajo produce a la vez
dos los estados de México hay una escultura que enmarca la visualidad moderna en Mé-
monumental de Sebastián. xico. Su pasión ética define su labor cultural
Lamentablemente, no todas sus creaciones e intelectual.
son afortunadas, ya que ha privilegiado la
cantidad más que la calidad en su trabajo. A Miembro de la llamada Generación de la
pesar de ello, goza de gran reconocimiento Ruptura, es una figura importante y desta-
en México y el extranjero. cada dentro de las artes estéticas de México,
siendo considerado uno de los artistas más
Francés de nacimiento, Paul Nevin ha desa- importantes del abstraccionismo en México.
rrollado una obra de características propias Su escultura es abstracta, utilizando el cono,
en nuestro país, donde el metal es su mate- el círculo y las pirámides como una constan-
rial preferido y el conducto a una búsqueda te en su expresión geométrica escultórica.
estética donde predomina lo sensible.
Mayagoitia es un escultor prolífico. Sus Disfruta de hacer obras integradas a la Ar-
obras se presentan al espectador en un quitectura en donde la escultura se vuelve
dinamismo estático; lo retan a acercarse, a parte del contexto, del espacio arquitectóni-
observar, a sentir y a vibrar con la misma co, el lugar de transición entre el espectador
personalidad del artista que se manifiesta y su entorno.
en el rigor de su geometría hecha escultura.
Un artista en toda la amplitud de la pala- Con su gran capacidad de sintetizar formas
bra, a Mayagoitia no le gusta encasillar su en líneas y planos, ha tenido una inquietud
trabajo en una única serie, su expresividad artística por investigar y traducir el movi-
se transforma según se lo ha requerido su miento y la luz en expresiones estéticas a lo
propio proceso creativo. largo de su producción.
La obra de Mayagoitia se encuentra induda-
blemente marcada por la Geometría. Es un
purista de la línea, sus trazos se escapan del
plano para materializarse en el vacío, dando
color a la ausencia, proporcionando forma y
figura al espacio.
S3-T2 PROPUESTAS DE COMPOSICIONES ESCULTÓRICAS CON FIGURAS GEOMÉTRICAS

Tiempo: 30 min.
En esta sesión, los alumnos continuarán experimentando con las composiciones escultóricas, con el objetivo de ir mejo-
rando y comprendiendo cada vez más qué formas y construcciones se logran con los poliedros y cómo éstos interactúan
con el espacio.
Es muy importante que para este ejercicio de composición, se tome en consideración la especie que eligieron y que se
encuentre dentro de los siguientes parámetros de construcción para fines de la exposición: altura de la composición
(máximo 6 figuras en sentido vertical); ancho de la composición (máximo 5 figuras en sentido horizontal); realizar por
alumno como mínimo una pieza y realizar una misma figura geométrica como máximo entre dos alumnos. Además,
para la definición del número de figuras que integrarán la composición, deberán tomar en cuenta el tiempo disponible,
el número de integrantes del equipo, el equilibrio para sostenerse y la complejidad para el armado de la misma el día
de la exposición.
De la misma manera que en la sesión anterior, pegarán entre sí los poliedros a escala, con un pequeño pedazo de diurex
con la finalidad de que puedan armar y desarmar las figuras geométricas, (NO utilizar resistol). Se debe considerar el
tiempo para que en los últimos 15 minutos de este tema logren presentar al grupo más propuestas de la composición
para su escultura.
S3-T3 PROCESO CREATIVO
Tiempo: 30 min.
En este tema, se comprenderán las dimensiones 2D y 3D de los objetos materiales que nos rodean: la diferencia entre
una imagen impresa en una hoja de papel y un objeto tridimensional, además de los conceptos abstracto y figurativo
que son fundamentales para las artes visuales y, en este caso, para la realización de la escultura que deberán crear los
alumnos, ya que ésta se deberá decorar de una manera abstracta, sobre todo, con el uso del color. Otro contenido
importante que se presentará en este tema para definir su composición y propuesta escultórica, se refiere a las diferentes
fases del proceso creativo.
El proceso creativo
Cuando se habla de crear algo o de generar algo que implique una idea nueva con características propias, distintas
a otras ideas, propuestas u objetos que ya existan, nos estamos refiriendo a ser creativo , a pensar o realizar algo en
forma creativa, distinta, original e innovadora. Ser creativo también es la facultad de producir soluciones innovadoras a
diferentes problemas o necesidades.
En este sentido, para ser creativo se requiere trabajo, estudio, reflexión y voluntad que permita concretar eso que se de-
sea crear, es decir, las soluciones creativas no surgen de la nada, en forma espontánea o como se dice coloquialmente
“por inspiración”.
No obstante lo anterior, ser creativo es el resultado de un proceso, es pasar por una serie de etapas y acciones que nos
den la posibilidad de crear un nuevo teléfono celular, un video juego, un nuevo tipo de nave espacial o un telescopio
para estudiar el cosmos. Todo ello implica transitar por un proceso creativo para encontrar esas nuevas ideas o solu-
ciones que crearán nuevos teléfonos o nuevas naves, lo que permitirá conocer más y mejor el universo al que pertene-
cemos.
De la misma manera sucede cuando hablamos de escribir una historia, crear una canción, pintar un cuadro o construir
una escultura, debemos ser conscientes del proceso que realizamos para lograr un acto o un hecho artístico. A mayor
originalidad, integración de forma y fondo, belleza y armonía, mayor será la creatividad y mayor el logro, se hablará
entonces de un trabajo de mayor calidad, de mayor creatividad.
Etapas del proceso creativo

Etapas del proceso creativo Cómo lograrlo Aplicado a Geometrizarte
1.Tema, propósito o problema Entendiendo y asumiendo que al- En Geometrizarte, nuestra meta
Definir con claridad en qué consiste canzar las metas es resultado de un es aprender a crear una escultura
nuestro objetivo, el problema a resol- proceso que además de trabajo, im- geométrica, que sea un medio y una
ver o la meta que se persigue. plica estudio (conocimiento), concen- herramienta de expresión y manifesta-
tración, constancia y un compromiso ción artística de alumnos y docentes.
con el equipo.
En el taller, los participantes adqui-
Hay que tener claro que es un proceso rirán los conocimientos y los medios
de conocimiento y aprendizaje, don- que les permitan desarrollar habili-
de se tendrá que ir experimentando, dades para el desarrollo de procesos
revisando y analizando todo aquello creativos en la construcción de una
que surja en el camino hasta llegar a escultura, a partir de la resolución de
definir, pulir y concretar, de la mejor un conflicto artístico.
manera posible, lo que se busca.
Dicho conflicto será integrar un tema
(especies en peligro de extinción) y
una escultura geométrica (con octae-
dros, hexaedros y pirámides), con ma-
teriales de desecho reciclados, para
obtener una obra artística que partici-
pará en una exposición colectiva.
2.Conocimiento y análisis. Estudiar, conocer e informarse con los Mediante las siguientes actividades
Se refiere al análisis de la información mayores elementos posibles y grado los alumnos, adquirirán los conoci-
del problema y los conocimientos que de profundidad sobre el tema del que mientos y habilidades para construir
se deberán adquirir para resolver el se trata. A partir de ese conocimien- su escultura y lograr los objetivos es-
conflicto artístico. to que antes no teníamos, regresar al perados:
objeto o tarea que nos proponemos
El conocimiento es pieza fundamen- realizar, y analizar en qué ha cambia- • Las 14 sesiones prácticas de tra-
tal en el desarrollo de la creatividad, do, de qué manera diferente vemos lo bajo con los alumnos en sus es-
pues es la parte referente que usa que nos proponemos hacer, teniendo cuelas; siguiendo con precisión
nuestra inteligencia, enlazando, des- las referencias o el punto de compa- los tiempos y actividades de la
echando y asociando conocimientos ración, análisis y reflexión que el nue- “GUÍA PARA EL TRABAJO CON
para una mejor solución. vo conocimiento nos permite tener. ALUMNOS”.
• Ir a la sesión de apreciación, es
Ello implica también un orden y un decir, la visita guiada al Espacio
tiempo para realizar nuestro objeto y Escultórico UNAM.
saber que ese orden y tiempo deben • La realización de las tareas (tanto
de respetarse para lograr el fin último. docentes como alumnos).
• Contar con el material solicitado.
• Hacer uso de los materiales di-
dácticos del sitio web y las insta-
laciones apropiadas.
3.Flexibilidad, afluencia de ideas A partir del conocimiento adquirido, A pesar de que está determinado el
Con los resultados del análisis, se es- de manera libre y espontánea, nos tema de las esculturas (especies en pe-
tablece una lluvia de ideas, anotando planteamos nuevas y mejores solucio- ligro de extinción) y de que se propo-
y dibujando todas las ideas que se nes para el logro de nuestra meta, es nen algunas composiciones geométri-
ocurran y se generen, por más absur- decir, precisar y afinar nuestra idea y cas para su construcción, hay un gran
das que éstas sean. La flexibilidad en reconsiderar la mejor forma de resol- margen de libertad para que alumnos
valorar todas las ideas, puede llevar a ver los retos a los que nos enfrente- y docentes lleven a cabo un proceso
resultados con una propuesta sobre- mos. Se debe pasar de la idea y el creativo, como el que describimos en
saliente. concepto a lo concreto realizable, a este tema.
encontrar y definir la forma que mejor Habrá dos actividades que implicarán
exprese nuestra idea y nuestro senti- lluvia de ideas:
miento.
a. La composición con las figuras
Al experimentar y plantear nuestras geométricas de la escultura: una
ideas, nos equivocamos y corregimos, vez que se comience a experimen-
así aprendemos a solucionar lo que tar con las figuras geométricas a
se presente durante el proceso crea- escala y se determine la manera
tivo. cómo van a representar a su espe-
cie elegida.
b. La manera cómo se aplicará el

color en el fondo y las caracterís-
ticas de las figuras que ayudarán
a representar a la especie en la
escultura.
4. Incubación Dejar que la idea en forma de pro- Aterrizar las ideas seleccionadas (con-
Este punto es el más importante, ya puesta formal madure y se empiece a ceptos) en términos gráficos, en térmi-
que nuestra imaginación y creatividad concretar. Analizarla desde un punto nos cromáticos, de formas, de figuras
son más activas y para esto, ha sido de vista crítico, es decir, tratando de realistas o abstractas y todo lo que
necesario trabajar las etapas anterio- ver y estimar si realmente las ideas implica el lenguaje visual de las imá-
res. van en el sentido que nos permita al- genes:
canzar el objetivo que buscamos. • Composición de la escultura: ex-
perimentar con las múltiples com-
Al empezar esta parte del proceso de binaciones que pueden surgir al
concreción de nuestra idea o proyec- integrar octaedros, hexaedros y
to, debemos mantenernos abiertos a pirámides.
otras ideas, concepciones y solucio- • Bocetar a color en hojas de bond
nes alternas. sobre el trazo de su escultura.
• Bocetar a color sobre sus escultu-
ras a escala en 3D.
5. Definir la solución a desarro- Definir la idea final. Aquí el proce- Seleccionar la composición escultó-
llar so creativo debe llegar a una única rica: se escoge la composición final,
Las propuestas se seleccionan de concreción. Ya no es tiempo de expe- con base en las propuestas logradas
acuerdo a su originalidad e impacto. rimentar ni de buscar distintas solucio-
por los mismos alumnos.
nes. Definir una gama de colores : en base
a la especie seleccionada, se definirán
Se debe definir, optar por una pro- 2 o 3 colores, determinando como in-
puesta única y empezar a concretarla. teractuarán en las figuras geométricas
de la escultura.
Determinar las figuras, elementos o
texturas con que se va representar a
la especie en peligro de extinción en
la escultura geométrica.
6.Valoración Es quizá el momento más difícil, pero Una vez que se cuenta con la compo-
Se evaluará la viabilidad del proyecto, a la vez el más emocionante, pues im- sición definida integrando las figuras
tomando en cuenta costos, tiempo, plica tomar la decisión que nos lleva- geométricas a escala, con la gama de
materiales y la complejidad propia rá a concretar nuestro propósito. colores seleccionada y con los boce-
del proceso. tos a color, es muy importante que se
Implica también saber con precisión revaloren las opciones elegidas y se
cuánto trabajo se necesita para lo que modere al máximo el uso de figuras
queremos lograr y la dedicación y el realistas, tratando de que en la escul-
tiempo que tendremos que invertir. tura final el color y las texturas predo-
minen en la superficie de la composi-
Tener presente que no hay un resulta- ción escultórica.
do satisfactorio, si no hay un verdade-
ro compromiso con lo que queremos En la escultura deberá predominar el
lograr y con nuestro equipo de traba- color y las texturas, en comparación
jo, lo cual, implica brindar la mayor con los elementos figurativos, como
entrega posible. ojos o caras de los animales, que
se utilizarán con mucha discreción,
el objetivo es representar de manera
sintetizada y abstracta a la especie
en peligro de extinción, sin saturar la
escultura de elementos o figuras rea-
listas.
7. Elaboración Producir, realizar el objeto, dar forma Construcción de la escultura : toda
Planificación del proceso de produc- a la obra que nos hemos propuesto. la capacitación en su conjunto con
ción, tiempos, recursos y personas Esta fase, a su vez, implica que pre- sus recursos didácticos de apoyo es-
para su realización. cisemos las acciones a realizar y los tán enfocados para que los docentes
elementos que vamos a utilizar e in- construyan la escultura con su grupo
sumos de los que se va a componer de alumnos. Al mismo tiempo que se
nuestra solución. imparten los conocimientos teóricos
irán construyendo las esculturas: la
Ello conlleva definir los materiales que del taller con los equipos de docen-
vamos a utilizar y cómo lo haremos. tes y la otra con sus alumnos, la cual
Con qué otros elementos vamos a representará a la escuela en la expo-
completar o reforzar lo que queremos sición colectiva final.
decir y lo que queremos que el espec-
tador, el que vea u oiga nuestro traba-
jo, entienda o sienta.
8. Difusión En general, se crean ideas y solucio- Con la exposición colectiva, en la que

Plan de difusión considerando la pre- nes nuevas, creativas y originales para se exhibirán las esculturas de todas las
sentación, ambientación y promoción. satisfacer alguna necesidad o solucio- secundarias participantes; es donde
nar un problema. se concretan los objetivos de facilitar
El siguiente paso es socializar los re- a docentes y alumnos un espacio en
sultados y compartirlos con los seres el que muestren a la comunidad su vi-
que nos rodean en un acto comunica- sión del mundo y de la problemática
tivo de difusión. en cuestión, sus gustos y talentos, ex-
presándose de manera libre, positiva
y creativa.
Llevar a cabo un proceso creativo y concretarlo en una obra única, distinta, diferente, con carácter pro-
pio, implica tener interés, disposición y fuerza para alcanzar lo que buscamos.
Aplicación de color a la escultura y representación de la especie en peligro de extinción

Debe quedar claro, que en el caso de nuestro taller, el proceso creativo va a realizarse en forma muy rápida para pasar
de la idea y el concepto, al color y a la forma; pues las condiciones de realización del mismo así lo determinan. También
hay que aclarar que, por el tipo de pieza que se va a elaborar y por las condiciones para hacerlo, no se está pidiendo
que se logre una representación figurativa o realista de la especie en extinción.
Síntesis visual y abstracción

Al momento de realizar los bocetos, el docente deberá explicar a sus alumnos que analicen visualmente a la especie
seleccionada, sobre todo en su color y texturas, para que se seleccionen sólo algunos elementos de la especie y con ellos
se trabaje, se bocete y se conceptualice cómo representarlos en las formas geométricas (octaedros, hexaedros, etc.).
Deberá ser una representación sintetizada de las características seleccionadas de la especie.
En suma, no se requiere copiar o reproducir a la especie, sino que se cree una representación simbólica de ella con sólo
algunos de sus elementos que se sugiera con el color y las texturas, es decir, que se represente al todo con alguna de sus
partes, sobre todo, mediante el color. El color de la pieza es muy importante y lo que va a determinar el resultado de la
escultura en un gran porcentaje. Se sugiere que se utilice una gama pequeña y bien definida de colores. La selección está
ya restringida por los 12 colores de anilinas que se entregarán a cada escuela. Lo que va a determinar completamente
esta selección de 2 o 3 colores es la especie en peligro de extinción. En la sesión 6 se tratará con mayor amplitud el
tema del color.
S3-T4 Definición de la composición final de la escultura
Tiempo: 40 min.
Para determinar el diseño y la composición final de la escultura que realizarán, el docen-

te promoverá un debate en el que todos los integrantes del equipo de alumnos harán
una crítica objetiva de su composición propuesta en la sesión anterior y de las diferentes
propuestas realizadas posteriormente de tarea, analizando un posible replanteamiento
de la estructura a desarrollar, hasta obtener el producto final: la escultura. Con esto
determinarán el número de figuras geométricas que utilizarán y el número total de trián-
gulos equiláteros que requerirán.
Los alumnos, una vez que decidan de común acuerdo el diseño y composición final de
su escultura, armarán todas las esculturas que sean posibles con las figuras geométricas
a escala con las que cuentan, de tal manera, que tendrán varias composiciones iguales
al diseño final para trabajar con ellas más adelante.
Tarea y materiales para la siguiente sesión

Tiempo: 10 min.
Para el alumno
Tarea en casa: elaborará engrudo (medio litro por alumno). Las instrucciones para su elaboración serán dictadas por el
docente quien podrá descargar del sitio web de Geometrizarte en la sección Cómo se hace una escultura del Rincón
didáctico.
Material: la composición de su escultura final a escala, engrudo ya preparado, un recipiente de reúso, triángulos equiláteros
de cartón ya cortados, hojas de papel bond de reúso y un trapo.
Tarea en casa:
Material: la composición de su escultura final a escala; información visual (fotos, recortes de revista, etc.) de la especie se-
leccionada para apreciar todas sus características y plumones o pintura para hacer los bocetos a color de su escultura final.
Para el docente
Preparación de la sesión: descargará la presentación en power point Principios de color en la escultura.pptx del sitio web
www.geometrizarte.org en la sección Cómo se hace una escultura del Rincón didáctico, para anticipar la siguiente
sesión.
Material: molde de cartón de un triángulo equilátero, reglas de metal y cúter, engrudo ya preparado, un recipiente de reúso,
triángulos equiláteros cortados, hojas de papel bond de reúso y un trapo. Lápices de color y plumones. Hojas de papel bond
de reúso, tinta china o similar, un trapo y diferentes objetos para hacer ejercicios de texturas (gomas, una papa, hojas de
árboles, estopa, sellos, etcétera).
Seguimiento en facebook : los docentes registrarán la experiencia tomando fotografías y elaborando comentarios, para pu-
blicarlos en el sitio de facebook y, periódicamente, actualizarán sus avances.
Sesión 4 (S4)
Objetivos
Al finalizar la sesión, los alumnos identificarán la importancia del color y su aplicación en las esculturas geométricas;
definirán el concepto de la escultura y la gama de colores a utilizar a través de un debate creativo; bocetarán la idea en
las esculturas de figuras suajadas a escala; e iniciarán el proceso de armado de las pirámides de tres o cuatro lados
ensamblando los módulos que previamente ya habían cortado, utilizando la cantidad de octaedros, hexaedros y pirámi-
des que necesiten para su escultura.
S4-T1 PRINCIPIOS DE COLOR EN ESCULTURA

Tiempo: 45 min.
Cañón o aula
Con el apoyo del power point Principios de color en la escultura.pptx que se digital
encuentra en el sitio web www.geometrizarte.org en el Rincón didáctico, el
docente expondrá la importancia del color y su aplicación en las esculturas geomé- Bajar archivo
tricas a desarrollar. de
sitio web
Presentación en Power Point: PRINCIPIOS DE COLOR EN LA ESCULTURA

Principios de color en escultura. Mezclas de colores.
La utilización del color es fundamental para Existen dos tipos de color, el color pigmento
la creación de nuestras esculturas, ya que el y el color luz. Los colores primarios de ambos
tipo de poliedros con se van a construir es son el rojo, el amarillo y el azul, aunque en
limitado (octaedros, tetraedros, pirámides el color luz, el azul es un tono llamado cyan
de base cuadrada y hexaedros), por lo cual y en lugar del rojo es magenta. La combi-
el recurso del color es la herramienta con la nación de éstos en conjunto con el negro y
que se cuenta para representar a la especie el blanco generan todos los demás colores.
en peligro de extinción elegida.
Propiedades del color.
Teoría del color. Los colores tienen tres propiedades básicas:
el tono o matiz, el valor (tinte o sombra) y
la saturación.
Tono o matiz.
Círculo cromático. Definimos tono como la propia cualidad que
El círculo cromático de doce zonas se deriva tiene un color.
de los tres colores primarios: amarillo, rojo Tonos son todos los colores del círculo cro-
y azul. mático, primarios, secundarios e interme-
El círculo cromático representa la clasifica- dios.
ción ordenada y estructurada de los colores.
Todos los pares de colores complementarios Valor (tinte o sombra).
y todas las concordancias triples en el círculo Cuando cada uno de los colores o tonos del
cromático dividido en doce partes iguales, se círculo cromático los mezclamos con blanco
encuentran relacionados armónicamente en para ganar luminosidad o con el negro para
las esquinas de un triángulo equilátero, o en oscurecerlo, lo que estamos realizando es un
las esquinas de un cuadrado o rectángulo. cambio de valor.
El triángulo equilátero, el triángulo isós-
celes, el cuadrado y el rectángulo pueden
formarse partiendo de cualquier color para
combinar armonías con tres y cuatro colores.
Saturación. 1. Contrastes por saturación.
Cuando un color pertenece al círculo cromá- Se basa en el grado de pureza o de satura-
tico se dice que está saturado, que tiene el ción. Es la oposición entre un color saturado
máximo poder de pigmentación, de colora- y luminoso con otro color apagado y sin
ción, pero no siempre nos encontramos los resplandor.
colores puros, sino que se suelen ver com- En cuanto un color puro se esclarece o se
puestos por mezclas complejas, con cantida- oscurece, pierde algo de su luminosidad. Los
des desiguales de colores primarios. colores pueden ser apagados de diferentes
maneras. Se puede apagar un color con
Armonía del color. blanco, negro, gris y con el complementario
La armonía de los colores es la acción simul- correspondiente.
tánea de dos o más colores de acuerdo con El efecto del contraste luminoso-apagado
el balance determinado por la disposición y es relativo. Cualquier color puede parecer
combinación de los colores entre sí. Cuanto luminoso junto a un color apagado.
más sencilla sea la combinación y disposi-
ción de colores, más clara y evidente será 2. Contraste de claros y obscuros.
la armonía. Es un contraste polar entre el negro y el
Las demás mezclas de colores son de na- blanco, entre estos extremos se encuentra
turaleza expresiva pero no armónica. Las la gama progresiva de grises. El contraste
combinaciones armónicas o no, pueden ser claro-oscuro en color es el más complejo. El
de dos o tres colores o tan extensas como amarillo es el color más claro y el violeta es
se quiera. Sin embargo, una composición no el color más oscuro, éste es el mayor con-
requiere necesariamente de la armonía. traste claro-oscuro del color.
Los valores claro-oscuros de un color se mo-
Concordancia subjetiva del color. difican por la intensidad de la iluminación.
Cada persona tiene su propia concepción de Cuando la luz se reduce, el rojo, el anaran-
la armonía de los colores. jado y el amarillo parecen más oscuros, el
Objetivamente, todos percibimos el círculo verde y el azul parecen más claros.
cromático de la misma manera, sin embar-
go, la sensación cromática de cada persona 3. Contraste de extensión.
se expresa subjetivamente. El contraste de extensión determina las rela-
ciones de tamaño de dos o más colores. Es
Contrastes de color. el contraste “mucho-poco” o “grande-pe-
El contraste es la combinación de cualidades queño”.
opuestas y relacionadas en oposición y va- Para que la relación cuantitativa entre dos
riedad. Diferencia esencial de luminosidad o más colores esté balanceada y ninguno
en el campo de la percepción que hace po- de los colores sea más importante que los
sible la visión, lo que sería imposible en un demás, dos factores determinan su intensi-
campo totalmente homogéneo. dad. En primer término, su luminosidad y,
El contraste puede ser de factores tonales, en segundo, la extensión del color.
dimensiones del color o de factores forma-
les. Las diferencias en la percepción visual 4. Contraste de complementarios.
se originan, pues, en dos factores: las cua- El círculo cromático muestra los colores
lidades de las fuentes de luz y el reflejo de complementarios y son diametralmente
la luz sobre las superficies de los objetos en opuestos.
el campo visual. Pares de colores complementarios:
Existen diferentes tipos de contrastes que los Amarillo<>violeta; amarillo-anaranja-
colores ofrecen y que se deben aprovechar do<>azul-violeta; anaranjado<>azul;
en la elección del color de nuestra escultura. rojo-anaranjado<>azul-verde; rojo<>
verde; rojo-violeta<>amarillo-verde.
De igual manera, la mezcla de dos colores
complementarios da también el gris. No
obstante, cada par de colores complemen- 6. Contraste de temperatura cáli-
tarios guarda sus propias características. dos<> fríos.
Así, la composición amarillo<>violeta Es el contraste en colores cálidos y fríos. El
no sólo contiene un contraste complemen- rojo-anaranjado es el color más cálido y el
tario sino también un contraste claro-oscuro azul-verde es el color más frío.
muy pronunciado. El par rojo-anaranja- La figura 16 señala el contraste frío-cálido
do<>azul-verde es complementario pero, en su mayor expresión: el contraste polar ro-
además, expresa el grado más fuerte del jo-anaranjado frente al azul-verde. La figura
contraste caliente-frío. Los colores rojo y 17 muestra el mismo contraste de la figura
verde son complementarios, son igualmente 16 pero en proporciones invertidas. Las fi-
claros y su luminosidad es la misma. Las guras 18 y 19 ofrecen el mismo contraste
ilustraciones 23 a 28 muestran seis pares con gradación al violeta. Éste aparece como
de colores complementarios con sus mezclas color caliente en la figura 18, ya que se en-
correspondientes. La figura 29 es una com- cuentra al lado de colores más fríos, pero
posición de dos colores complementarios y aparece, en cambio, como un color frío en
unas modulaciones de sus tonos interme- la figura 19 pues los colores que le rodean
dios. La figura 30 muestra una composición son más calientes. La figura 20 muestra una
en cuadrado formada por dos pares comple- composición de colores calientes y fríos. En-
mentarios: anaranjado y azul, y rojo-ana- tre los siete contrastes de colores, el contras-
ranjado y azul- verde. te frío-cálido es el más llamativo.
5. Contraste sucesivo. 7. Contraste de matiz o de tono.

Si contemplamos un cuadrado verde y lue- Es el contraste entre colores primarios, es el
go cerramos los ojos, vemos como imagen más simple y su efecto es multicolor.
residual un cuadrado rojo. Si contemplamos El contraste disminuye con los secundarios y
un cuadrado blanco sobre fondo negro, la más con los terciarios.
imagen residual es un cuadrado negro. Si Este contraste es el más utilizado en el arte
contemplamos un cuadrado negro sobre popular.
fondo blanco, será un cuadrado blanco el
que aparecerá como imagen residual. El color en la escultura.
La imagen residual será siempre del color Definir el color en la escultura es una deci-
complementario del color que observemos sión en la que intervienen varios factores,
físicamente. principalmente los relacionados con el
El cerebro y nuestro sentido óptico reesta- material de que esté construida. De ma-
blecen el estado de equilibrio. nera general, podemos definir dos tipos de
Contraste simultáneo. esculturas:
Si colocamos un cuadrado gris claro sobre 1. Las esculturas que no se pintan ,
un color verde. El cuadrado gris se torna que no reciben ningún tipo de aplicación de
rojizo; verdoso sobre el rojo; amarillento color, ya que se respeta el color del material
sobre el violeta y violáceo sobre el amarillo. en que está construida, como en el caso del
Para cada color, el gris parece que se torna bronce, la piedra, el barro o la madera. Esto
simultáneamente hacia su color comple- debido a que estos materiales por sí solos
mentario correspondiente. tienen sus cualidades expresivas: su textura,
Para un color dado, el ojo exige simultá- su color, su brillo y sus acabados. El escultor
neamente su color complementario y si escoge estos materiales, ya que su esencia
no le es dado lo produce él mismo como misma contribuye a simbolizar sus intencio-
contraste sucesivo. nes expresivas.
2. Esculturas que se pintan. gereza y es abierto; el rojo tiene un gran
En éstas, el material elegido se utiliza sólo impacto visual y genera movimiento y cer-
por sus cualidades y posibilidades de re- canía, es el color más rápido de percibir; el
sistencia constructiva, como en el caso del naranja tiene mucha vitalidad, pero no
metal. tanto como el rojo.
El uso del color, en estos casos, esencial- Decidir el color de una escultura es algo que
mente cumple la función de unificar la está entre lo complejo y lo simple, entre la
forma completa de la escultura. O en caso emoción y el razonamiento, entre la intui-
contrario, el uso del color puede dividir o ción y la inspiración. Muchas veces ocurre
fragmentar la escultura. Es por esta razón espontáneamente.
que por lo general las esculturas se
pintan de un sólo color. Si una escultura se pinta de varios
colores se desintegra la composición y al
Otro aspecto muy importante es el revés, el color amarra la composición.
destino final de la escultura. El empleo de más de un color acentúa al-
En las esculturas que se crean para per- guna o varias partes de la escultura, depen-
manecer en un lugar definitivo, el entorno diendo de su composición y materiales.
donde éstas van a estar define en gran me- Entre más colores se vuelve más compleja la
dida su color, se deben adaptar al contexto, lectura de la escultura.
el lugar impone cierto patrón cromático. Si
una escultura va a ser colocada en un espa- En la escultura de Calder del Estadio
cio con paredes blancas, seguramente no se Azteca , el color negro de la base le pro-
pintará de blanco, ya que se perdería por porciona solidez y quietud, inteligentemente
falta de contraste. colocó los círculos rojos, el círculo es ines-
Cuando la escultura no va a permanecer table y pintado de rojo genera movimiento
en un lugar definitivo, como en un museo hacia adelante, dando por resultado un con-
o galería, la decisión de su color dependerá traste muy afortunado de formas y colores.
de las intenciones expresivas del escultor,
de la forma y estructura de su propuesta El color es el último elemento en inte-
escultórica. grarse a la escultura.
En el caso de las esculturas que los
La decisión de utilizar un determina- alumnos y docentes crearan en Geo-
do color es producto de una reflexión metrizarte se deben concentrar más en la
adecuada a la propuesta escultórica forma abstracta de la composición escultóri-
o a la lectura que la obra pretenda ca que generen los poliedros, y no tendrán
expresar. que preocuparse por que su composición sea
El color debe completar la propuesta formal forzosamente parecida a la especie selec-
de la escultura. Por ejemplo: el negro da cionada. La representación de la especie en
presencia y quietud, pero también solidez y extinción se dará principalmente por el color
falta de movimiento, es cerrado y macizo; de la misma.
el blanco expresa delicadeza, sutileza, li-
S4-T2 DEFINIR GAMA CROMÁTICA Y BOCETO FINAL A COLOR

Tiempo: 45 min.
El docente, con base en la especie en peligro de extinción seleccionada y los 12 colores de anilinas que se entregarán a
cada escuela, promoverá la participación de los alumnos para generar un debate creativo. Entre todo el equipo definirán
la gama de colores a utilizar, así como el concepto de la escultura y cada alumno bocetará con plumones la idea en los
bocetos de sus esculturas de cartulina a escala.
Los docentes actualizarán sus avances y comentarios en Facebook.
Hojas teñidas con anilinas. Boceto de escultura en escala.
S4-T3 ARMADO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS A ESCALA REAL

Tiempo: 60 min.
El docente, con los módulos (triángulos equiláteros de 40 cm) que se cortaron en la sesión anterior, dará instrucciones
para que los alumnos comiencen a armarlos, aplicando papel bond de reúso y engrudo. Con base a la cantidad de
octaedros, hexaedros y pirámides que necesiten para su escultura, en parejas, empezarán a armar las pirámides de tres
o cuatro lados ensamblando los módulos. Realizarán todas las que puedan hasta donde alcance el tiempo destinado
para esta actividad y se llevarán de tarea los que falten, previo a la distribución del trabajo entre todos los integrantes
del equipo.
Instrucciones: a) armar la pirámide sosteniendo los móduos entre sí; un alumno sostendrá la pirámide con las manos
y el otro pegará las esquinas con un pedazo de diurex y, b) cortar hojas de reúso a la mitad, aplicarles engrudo con las
manos y con ellas unir todas las aristas de la pirámide.
Recomendaciones
a) La cantidad de engrudo que se aplique sobre los fragmentos de hojas de papel deberá cubrir el 100% de la superficie,
pero es necesario eliminar con la mano el exceso de engrudo. Hay que recordar que el cartón se pandea y se deforma
por la humedad del engrudo, por tanto, si se aplica en exceso, se incrementará el pandeado y la deformidad de las caras
de las figuras geométricas, sobre todo, si los triángulos tienen los dobleces de las cajas.
b) Una vez colocado el fragmento de papel bond con engrudo en la arist a del poliedro, hay que pegarlo en su totalidad
pasando y frotando las manos extendidas por toda su superficie. Así, se eliminan posibles arrugas, burbujas de aire y se
evita que se despegue.
c) No es necesario cubrir todas las superficies de las figuras geométricas con papel bond. Uniendo correctamente las
aristas con una capa de papel, la pieza queda sólida y resistente. De esta forma, también evitamos que el cartón se
deforme y es mucho más rápida la construcción de los poliedros.
TAREAS Y MATERIALES PARA LA SIGUIENTE SESIÓN

Para el alumno
Material requerido para la siguiente sesión: ½ litro de engrudo por alumno, hojas de papel bond de reúso, anilinas,
brochas de 2”, parrilla, pozuelo, cucharitas y vasos de plástico, un bote vacío de yogurt de 1 litro, periódicos viejos y
trapos, bata o ropa vieja que se pueda pintar.
Material por cada uno: de 3 a 6 cajas grandes de cartón y hojas de papel bond de reúso para que se vayan almacenan-
do y cuenten con las suficientes para comenzar a construir la escultura. Importante: no olvidar las figuras geométricas
a escala.
Para el docente
Preparación de la sesión: descargará la presentación en power point Introducción a la cartonería.pptx del sitio web
www.geometrizarte.org en la sección Cartonería del Rincón didáctico.
Material: molde de cartón de un triángulo equilátero, reglas de metal y cúteres.
SESIÓN 5 (S5)
Objetivos
Al finalizar la sesión, los alumnos conocerán la técnica tradicional de la cartonería como una de las especialidades del
arte popular mexicano; cómo la pueden desarrollar de manera personal convirtiéndola en una herramienta para realizar
innumerables trabajos artesanales que les permita iniciar una dinámica productiva positiva para la vida futura; lograrán
un 50% de avance en la construcción de las figuras geométricas de su escultura y conocerán la técnica para teñir hojas
de papel bond con anilinas.
S5-T1 INTRODUCCIÓN A LA CARTONERÍA

Tiempo: 10 min.
El docente presentará el tema a sus alumnos con apoyo del archivo con la presentación en power point Cartonería.
pptx que podrá descargar del sitio web www.geometrizarte.org en la sección Cartonería del Rincón didáctico.
Cartonería Mexicana
Cartón s. m. Lámina gruesa y dura hecha con varias capas de pasta de papel fuertemente unidas o con pasta de trapo,
papel viejo u otras materias.
La Cartonería es una de las especialidades del arte popular mexicano, una ingeniosa técnica que consiste en la creación
de figuras tridimensionales a partir del modelado con papel periódico y engrudo, figuras que finalmente se decoran con
característicos patrones pintados en vivos colores. Nace a finales del siglo XIX, después de la aparición de la primera
planta de fabricación de celulosa y papel, la cual se establece en San Rafael en el Estado de México.
La Cartonería Mexicana se ve estrechamente relacionada con tradiciones, ritos y costumbres originadas por los festejos
religiosos. Es con los judas que se inicia este arte popular, figuras de papel que recordaban a Judas Iscariote. La natura-
leza de dichas figuras es efímera, pues el objetivo final era quemarlas con fuegos pirotécnicos durante la Semana Santa.
Actualmente, los Judas llegan a adoptar las formas de personajes políticos y populares para satirizarlos o rendirles
homenaje.
Además de los Judas, la Cartonería Mexicana incluye a otras figuras como diablos, piñatas, toritos, alebrijes, mojigan-
gas, calaveras, catrinas, máscaras y juguetes como muñecas, carritos y caballitos. Este tipo de artesanías es característico
de las localidades de Celaya, Guanajuato, San Miguel de Allende, Cuernavaca, San Luis Potosí y el Distrito Federal.
La Cartonería Mexicana, como el arte popular, es útil, original y expresiva. Sus piezas se crean para satisfacer necesida-
des familiares, civiles y religiosas. Se han transmitido de generación a generación y se ha desarrollado y evolucionado
conforme pasa el tiempo.
La Cartonería es una actividad que requiere de pocos recursos materiales porque aprovecha como materia prima los
desperdicios de papel periódico para crear artesanías útiles durante los festejos populares. A través de la Cartonería, era
posible reproducir juguetes originalmente manufacturados a partir de materiales más caros como la madera y la porce-
lana; niños de familias humildes podían contar, entre otros juguetes, con muñecas, carritos y caballitos de cartonería. La
Cartonería ha sido además, una aplicación temprana del reciclaje de residuos sólidos. Ha bastado involucrar el ingenio,
el talento y la habilidad del artesano para crear una hermosa pieza de Cartonería.
Pedro Linares López, quien recibió en 1990 el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Artes y Tradiciones
Populares, es el judero y cartonero por excelencia. Linares dio vida a su visión y con ello nació el arte de fabricar alebri-
jes. En poco tiempo, fue reconocido como uno de los mejores artesanos de México. Los alebrijes han llegado a ser muy
apreciados en el ámbito nacional e internacional.
Pedro Linares trabajando en sus alebrijes.

Quizá a Pedro Linares debemos la transición de la Cartonería Mexicana de arte efímero a verdaderas obras de colección
al realizar piezas de calidad superior e impecable ejecución.
Alrededor de los años 50’s, el maestro Diego Rivera y Frida Kahlo valoraron y promovieron el arte popular mexicano de
la Cartonería, fortaleciendo así su continuidad y desarrollo. Diego Rivera decía que nadie más podía realizar las extrañas
figuras que acostumbraba pedirle a Linares. Su obra se muestra ahora en varios museos de la Ciudad de México, como
el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.
Más recientemente, en 2008, el Museo de Arte Popular y su Patronato hacen un esfuerzo de la mano de BBDO (Batten,
Barton, Durstine y Osborn), firma de publicidad más prestigiosa del mundo, y crean el concepto de La Noche de los
Alebrijes con el objetivo de rescatar la tradición de los alebrijes realizados en Cartonería Mexicana y revalorar el Arte
Popular Mexicano, el resultado es un celebrado Desfile de Alebrijes Monumentales que se realiza anualmente en la
Ciudad de México. Participan cientos de artesanos retomando las técnicas originales y haciéndola evolucionar a n uevas
formas de arte urbano.
La mayoría de las manifestaciones originales de la Cartonería tienden a estar en desuso; Judas y toritos ya casi no pue-
den quemarse debido a las restricciones en el uso de la pólvora; los juguetes de papel y las piñatas tradicionales han
perdido popularidad y los festejos religiosos cada vez son más escasos. Por el contrario, estudios revelan que los alebrijes
se encuentran entre las artesanías mexicanas más reconocidas y valoradas.
S5-T2 CONSTRUCCIÓN DE FIGURAS GEOMÉTRICAS DE LA ESCULTURA

Tiempo: 50 min.
El docente facilitará que los alumnos formen parejas y dará instrucciones para que integren las pirámides de cartón que
previamente armaron de acuerdo a los requerimientos de su escultura (de 3 lados para armar hexaedros y las pirámides
de 4 lados para formar octaedros) y, de esta forma, logren completar las figuras geométricas necesarias para su escul-
tura y así elaboren la Ficha Técnica. Para ello aplicarán papel bond de reúso y engrudo.
Importante: si ya tienen las piezas completas continuarán con el siguiente tema para adelantar tiempos.
Instrucciones de armado y pegado por parejas: a) armar la pirámide sosteniendo los móduos entre si; un alumno
sostendrá la pirámide con las manos y el otro pegará las esquinas con un pedazo de diurex; b) cortar hojas de reuso a
la mitad, aplicarles engrudo con la mano y con ellas unir todas las aristas de la pirámide.
S5-T3 TÉCNICA DE REPRESENTACIÓN GRÁFICA: TEÑIDO DE HOJAS DE COLORES

Tiempo: 50 min.
El docente, con base en la selección de la gama de colores que realizaron para aplicar a la escultura, dará instrucciones
para teñir cada una de las hojas de papel bond de reúso necesarias para cubrir toda la superficie de la escultura. Con-
siderará también las de color gris que se utilizarán para la Ficha Técnica e incluirá otras recomendaciones que estime
pertinentes de acuerdo a su experiencia en el Taller para docentes .
Instrucciones: a) arrugar completamente todas las hojas de papel bond de reúso y extenderlas nuevamente; b) calentar
en la parrilla el pozuelo con el agua hasta hervir; colocar en un vaso de plástico o unicel una cucharada chica de anilina
en polvo, a la que se le integrará el agua caliente hasta la mitad del vaso; mover con la cuchara hasta integrar la anilina
en polvo y dejar enfriar; c) preparar una superficie grande en una mesa o en el piso con cartón o papel periódico donde
se pondrán a secar las hojas teñidas; d) con una brocha de 2” aplicar la anilina disuelta en agua sobre las hojas de
acuerdo a la gama de colores seleccionada y al diseño de su escultura.
Importante: NO olvidar las de color gris para la Ficha Técnica.
Recomendaciones: a) tomar en cuenta la cantidad de hojas a teñir: se requieren de dos a tres hojas teñidas tamaño
carta para cada una de las caras de los poliedros (triángulo equilátero de 40 cm), es decir, para saber cuántas hojas
teñidas se necesitan, hay que multiplicar el número de caras o triángulos equiláteros de toda la escultura por tres (es
necesario teñir todas las hojas que se van a necesitar); b) al teñir hojas del mismo color es muy importante que se logren
tonos e intensidades diferentes, intentando texturas con la brocha y con la cantidad de anilina disuelta, a mayor cantidad
de agua más claro es el tono del color. Al final, se deberá contar con muchas hojas de tonos y texturas diferentes, aunque
se trabaje con dos o tres colores. Hay que esperar a que se sequen bien las hojas para apreciar el color obtenido; c) es
posible mezclar dos colores al momento de verter el agua caliente a la anilina en polvo, aunque no todos los colores se
integran bien. La experimentación es la mejor manera de observar cómo se comportan los colores entre sí. Otra opción
es mezclar colores en seco: se tiñe una hoja de un color y una vez seca, se aplica otro color encima y d) optim izar el uso
de la anilina en polvo; no se requiere mucha cantidad de anilina para lograr colores intensos (salvo algunos casos como
el amarillo), por tanto, se deberá cuidar la cantidad de anilina que se utiliza para no desperdiciarla. Si se requiere más
anilina o de otros colores, la pueden comprar en tlapalerías, recomendamos la marca de colorante “Citocol” que es un
pigmento para tela de buena calidad.

Para el alumno
Material requerido para la siguiente sesión: ½ litro de engrudo por alumno, hojas de papel bond de reúso, cucharitas
y vasos de plástico, un bote vacío de yogurt de 1 litro, periódicos viejos y trapos, bata o ropa vieja que se pueda pintar.
do y cuenten con las suficientes para comenzar a construir la escultura.
Importante: no olvidar las figuras geométricas a escala.
Para el docente
Preparación de la sesión: a partir de la siguiente sesión ya no se requerirá descargar archivos de la página web ni salón
con cañón para proyectar presentaciones en power point.
Material: molde de cartón de un triángulo equilátero, reglas de metal, cúteres, anilinas, brochas de 2”, parrilla, pozuelo,
engrudo y trapos.
SESIÓN 6 (S6)
Tiempo: 2.5 hrs.
para teñir cada una de las hojas de papel bond de reúso necesarias para cubrir toda la superficie de la escultura. Con-
siderará también las de color gris que se utilizarán para la Ficha Técnica e incluirá otras recomendaciones que estime
pertinentes de acuerdo a su experiencia en el Taller para docentes.

Para el alumno
do y cuenten con las suficientes para comenzar a construir la escultura.
Importante: no olvidar las figuras geométricas a escala.
Para el docente
Material: molde de cartón de un triángulo equilátero, reglas de metal, cúteres, anilinas, brochas de 2”, parrilla, pozuelo,
engrudo y trapos.
SESIÓN 7 (S7)
Tiempo: 90 min.
para teñir cada una de las hojas de papel bond de reúso necesarias para cubrir toda la superficie de la escultura.
Tiempo: 90 min.
tura.

Para el alumno
Hojas teñidas.
Para el docente
Material: reglas de metal, cúteres, anilinas, brochas de 2”, parrilla, pozuelo, engrudo y trapos. Hojas teñidas
SESIÓN 8 (S8)
S8-T1 APLICAR COLOR AL FONDO DE LA ESCULTURA
Tiempo: 2.5 hrs.
El docente de acuerdo al boceto y detalles finales considerados, dará instrucciones y recomendaciones para cortar a
mano las hojas teñidas de colores y con los pedazos fondear cada una de las figuras geométricas de la escultura con
engrudo. Lo mismo para la ficha técnica. Los alumnos iniciarán con la aplicación de los recortes de papel teñido a las
figuras geométricas, conforme al diseño final de su boceto con figuras suajadas.
Instrucciones: a) Se cortarán con las manos las hojas teñidas con anilinas, procurando obtener pedazos de papel dife-
rentes entre sí, evitando cortes rectangulares y rectos. El tamaño de los recortes de papel debe ser homogéneo para toda
la escultura, lo ideal es un tamaño medio, ni muy grandes ni muy pequeños; entre más chicos los recortes de papel,
más trabajo implicará para cubrir las piezas geométricas. Dependiendo del concepto y boceto final de la escultura se
determinará el tamaño de los recortes; los recortes pequeños crean efectos muy agradables e integrados.
b) Una vez cortadas las hojas en trozos se comenzarán a pegar éstos de acuerdo al boceto y la división del trabajo
previos. Se aplicará engrudo a cada recorte de papel para pegarlo en la pieza geométrica. Nuevamente hay que tener
cuidado de no utilizar engrudo en exceso, ya que el cartón continua deformándose y pandeándose en la medida que se
le aplica más papel con engrudo. Lo ideal es que se aplique engrudo sobre el recorte de papel ya pegado en la pieza
geométrica, esto le proporciona una capa protectora y abrillanta un poco los colores; hay que tener cuidado ya que al
pasar el engrudo por el lado pintado del recorte de papel, el engrudo se pinta y con los dedos se extiende hacia el exte-
rior del mismo. Este efecto puede ser una ventaja o al contrario, depende del entorno donde se pegue el trozo de papel.
Recomendaciones:
a) Una vez aplicados los recortes de papel teñido en la escultura, se pueden corregir y volver a cubrir las piezas geomé-
tricas, para cambiar una zona con algún color no deseado. Para esto es preciso esperar a que seque y poder aplicar
una segunda capa de color.
b) Se recomienda guardar todos los recortes de papel teñido, hasta que esté completamente terminada la escultura, ya
que pueden servir para corregir o modificar el diseño o concepto de la escultura.
c) En general se debe rebasar el color en todas las figuras geométricas, hacia las caras que no van a ser visibles.
Para el alumno
Material requerido para la siguiente sesión: ½ litro de engrudo por alumno, hojas de papel bond de reúso, periódicos
viejos y trapos, bata o ropa vieja que se pueda pintar.
Para el docente
Preparación de la sesión: llevar ya terminadas e impresas las dos hojas con la información de la especie en peligro de
extinción seleccionada. Las imágenes y los textos deberán seguir el diseño de las plantillas tamaño carta del archivo en
power point Ficha Técnica Final que se encuentra disponible en la página web de Geometrizarte en la sección de
Especies en peligro de extinción del Rincón didáctico (ver tema 6 de la sesión 1).
Material: hojas de papel bond de reúso y tres cilindros de cartón (en el que viene enrollado el papel de baño).
SESIÓN 9 (S9)
S9-T1 CONSTRUCCIÓN DE MÓDULO PARA FICHA TÉCNICA
Tiempo: 75 min.
Como se ha indicado, la escultura geométrica tendrá como temática La especie en riesgo de extinción que el equipo
haya seleccionado. Para mostrar esta información y los datos de los participantes en la exposición final, se construirá una
Ficha Técnica con las siguientes características:
• La Ficha Técnica se plasmará en una gura geométrica similar a los módulos de la escultura (guras geométricas),
ésta estará conformada por una pirámide de base rectangular según las medidas que se muestran abajo. Se decora-
rá con la misma técnica que la escultura, con hojas teñidas en color gris claro (según muestra):
•Esta Ficha Técnica se ubicará en la exposición nal, a un costado de la escultura al nivel del piso, la base de la
Ficha Técnica será el triángulo más pequeño. Se le integrará una base con papel y engrudo, armada con un cilindro
de cartón (en el que viene enrollado el papel de baño); éste se cortará en tres secciones iguales que se colocarán
juntas en la base de la Ficha Técnica, como se muestra en las siguientes imágenes. Toda la pieza incluyendo la base
con los cilindros se cubrirá con el papel teñido de color gris.
• La información de la Ficha Técnica se colocará en la cara rectangular de la pirámide. Las imágenes y los textos
deberán seguir el diseño de las plantillas tamaño carta del archivo Ficha Técnica Final (Power Point) que se encuen-
tra disponible en la página de internet www.geometrizarte.org en la sección de Especies en peligro de extinción del
Rincón didáctico. Igualmente en esta misma sección de la página web, podrán descargar las diferentes escalas de
riesgo de extinción, ya sea las de la CONABIO o las de la IUCN.
Estas características se aplicarán para todas las esculturas de todas las secundarias participantes con el objetivo de es-
tandarizar la presentación de la información en las Fichas Técnicas para la exposición final.

Tiempo: 75 min.
tura.

Para el alumno
Material requerido para la siguiente sesión: ½ litro de engrudo por alumno, hojas de papel bond de reúso, hojas teñidas
de colores y trapos, bata o ropa vieja que se pueda pintar.
Para el docente
Preparación de la sesión: llevar ya terminadas e impresas las dos hojas con la información de la especie en peligro de
extinción seleccionada. Las imágenes y los textos deberán seguir el diseño de las plantillas tamaño carta del archivo en
power point Ficha Técnica Final que se encuentra disponible en la página web de Geometrizarte en la sección de
Especies en peligro de extinción del Rincón didáctico (ver tema 6 de la sesión 1).
Material: hojas de papel bond de reúso y tres cilindros de cartón (en el que viene enrollado el papel de baño).
SESIÓN 10 (S10)
S10-T1 APLICAR COLOR A LA ESCULTURA
Tiempo: 2 hrs.
El docente de acuerdo al boceto y detalles finales considerados, dará instrucciones y recomendaciones para cortar a
mano las hojas teñidas de colores y con los pedazos fondear cada una de las figuras geométricas de la escultura con
engrudo. Lo mismo para la ficha técnica. Los alumnos iniciarán con la aplicación de los recortes de papel teñido a las
figuras geométricas, conforme al diseño final de su boceto con figuras suajadas.
Instrucciones: a) Se cortarán con las manos las hojas teñidas con anilinas, procurando obtener pedazos de papel dife-
rentes entre sí, evitando cortes rectangulares y rectos. El tamaño de los recortes de papel debe ser homogéneo para toda
la escultura, lo ideal es un tamaño medio, ni muy grandes ni muy pequeños; entre más chicos los recortes de papel,
más trabajo implicará para cubrir las piezas geométricas. Dependiendo del concepto y boceto final de la escultura se
determinará el tamaño de los recortes; los recortes pequeños crean efectos muy agradables e integrados.
b) Una vez cortadas las hojas en trozos se comenzarán a pegar éstos de acuerdo al boceto y la división del trabajo
previos. Se aplicará engrudo a cada recorte de papel para pegarlo en la pieza geométrica. Nuevamente hay que tener
cuidado de no utilizar engrudo en exceso, ya que el cartón continua deformándose y pandeándose en la medida que se
le aplica más papel con engrudo. Lo ideal es que se aplique engrudo sobre el recorte de papel ya pegado en la pieza
geométrica, esto le proporciona una capa protectora y abrillanta un poco los colores; hay que tener cuidado ya que al
pasar el engrudo por el lado pintado del recorte de papel, el engrudo se pinta y con los dedos se extiende hacia el exte-
rior del mismo. Este efecto puede ser una ventaja o al contrario, depende del entorno donde se pegue el trozo de papel.
S10-T2 TERMINAR LA FICHA TÉCNICA

Tiempo: 30 min.
Se deberá terminar la Ficha Técnica pegando las dos hojas que contienen la información referente a la especie en ex-
tinción.
MATERIALES PARA LA SIGUIENTE SESIÓN
Para el alumno
Material requerido para la siguiente sesión: trapos, bata o ropa vieja que se pueda pintar y botellas de agua vacias de
1.5 litros.
Para el docente
Preparación de la sesión: trapos, bata o ropa vieja que se pueda pintar y botellas de agua vacias de 1.5 litros.
SESIÓN 11 (S11)
S11-T1 ENSAMBLADO FINAL DE LA ESCULTURA
Tiempo: 75 min.
El docente dará instrucciones para armar la escultura:
a) El velcro se pegará hasta el final, una vez terminada la escultura; colocándolo en
la parte correspondiente de cada figura geométrica para coincidir en el ensamble.
El velcro se colocará en pequeñas tiras de 2 cm. Dependiendo de la posición de
las figuras geométricas, si están unas encimas de otras o si quedan suspendidas sin
soporte inferior, es que se determinará la cantidad de pedazos de velcro; si una pie-
za está encima de otra, con tres tiras de velcro, una en cada esquina es suficiente.
Hay que procurar que no sean visibles una vez armada la escultura. Como el cartón
se pandea, quizá sea necesario colocar pequeños cuadritos de cartón con engrudo
y papel, por debajo del velcro, para lograr que hagan contacto ambas secciones.
b) En la figura geométrica de la base (la que esté directamente en el piso y en el
centro de la escultura), se introducirán 4 botellas de agua de litro y medio, para dar
peso y estabilidad a la escultura armada. Si esto no es suficiente se hará lo mismo
con la segunda pieza que esté directamente encima de la anterior. Para introducir
las botellas se realizará un corte en una esquina de la pieza geométrica con forma
triangular, sólo se cortarán dos lados del triángulo, como se muestra en la siguiente
fotografía.
c).- Terminar la ficha técnica pegando las 2 hojas tamaño carta con la información
previamente impresa.
S11-T2 ÚLTIMOS DETALLES DE LA ESCULTURA

Tiempo: 75 min.
El docente de acuerdo al boceto y detalles finales considerados, dará indicaciones

para que los alumnos terminen de aplicarlos tanto a la escultura, como a la ficha
técnica.
MATERIALES PARA LA SIGUIENTE SESIÓN

Para el alumno y el docente
Material requerido para la siguiente sesión: cámara fotográfica y botellas de agua
vacias de 1.5 litros.
SESIÓN 12 (S12)
Al término de esta sesión, los alumnos tendrán ensamblada y terminada la escultura y contarán con todo lo necesario
para montarla, así como la ficha técnica el día de la exposición.
S12-T1 TOMAS FOTOGRÁFICAS

Tiempo: 50 min.
El docente dará indicaciones para la toma de fotografías de la escultura terminada y la selección de las que mejor con-
sideren para subir a Facebook y ENVIAR AL SIGUIENTE CORREO: geometrizarte.sep@gmail.com
Los alumnos colocarán la escultura en un lugar adecuado para tomar las fotografías, procurando que de fondo exista
una pared clara o que permita que la escultura sobresalga para las fotografías.
S12-T2 CUIDADO Y ALMACENAMIENTO DE FIGURAS GEOMÉTRICAS

Tiempo: 20 min.
El docente dará indicaciones para el cuidado y almacenamiento de las figuras geométricas, definiendo el lugar para
almacenaje y que se tengan disponibles para el día de la exposición.
Los alumnos procurarán almacenar las figuras en un lugar cerrado, libre de polvo y de preferencia guardando cada
figura en una bolsa de plástico para protección de la misma.
S12-T3 LOGÍSTICA PARA LA EXPOSICIÓN

Tiempo: 20 min.
El docente dará indicaciones a considerar para el montaje previo al día de la exposición, así como el traslado de la es-
cultura. Informará a los alumnos el lugar en donde se llevará a cabo la exposición y los horarios de llegada para montaje
y con esto programarse junto con ellos, para asegurarse que lleguen temprano.
Los alumnos anotarán la ubicación y horarios de la exposición para asegurar su asistencia en tiempo y forma.
S12-T4 REFLEXIONES Y CONCLUSIONES

Tiempo: 60 min.
El docente en los primeros 40 minutos, dará instrucciones para que entre todos los alumnos seleccionen a uno o dos
compañeros para que tomen nota de todos los comentarios; promoverá la participación de los alumnos para que hagan
sus reflexiones y comentarios o conclusiones finales en relación a su participación en el proyecto, las dificultades que
tuvieron durante el proceso (sobre todo creativo) y el grado de satisfacción con los resultados obtenidos. En los últimos
30 minutos, dará instrucciones para que seleccionen la información final y la suban al sitio común de Facebook.
TAREAS FINALES
Para el docente
Deberá subir la información a Facebook, dará instrucciones a los alumnos para que seleccionen sus fotografías, con-
clusiones y reflexiones para subirlos y actualizar la información en el sitio de Facebook, a más tardar dos días antes de
la exposición.
Requerimientos para el montaje de la exposición: escultura completa con ficha técnica y cámara fotográfica.
Llegar a tiempo.
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