Degas

23/2/2019 Edgar Degas - Wikipedia, la enciclopedia libre
Edgar Degas
Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar
Degas (París, 19 de julio de 1834-ibídem, 27 de septiembre de
Edgar Degas
1917), fue un pintor y escultor francés.
Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque

él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o
arte realista,1 Degas fue uno de los grandes dibujantes de la
historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y
movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras
de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la
complejidad psicológica y sensación de verdad que
transmiten.2
Índice
Infancia y juventud
Autorretrato (1855)
Carrera artística
Estilo artístico
Información personal
Escultura Nombre de
Hilaire Germain Edgar De Gas
nacimiento
Personalidad y política
Nacimiento 19 de julio de 1834
Reputación
París, Francia
Galería
Fallecimiento 27 de septiembre de 1917 (83
Referencias años)
Notas
París, Francia
Fuentes
Causa de la Aneurisma y accidente
Bibliografía cerebrovascular
muerte
Enlaces externos
Lugar de Cementerio de Montmartre,
sepultura Francia
Residencia Nueva Orleans
Infancia y juventud
Nacionalidad Francia
Hilaire-Germain-Edgar De Gas nació en París el 19 de julio de Familia
1834, siendo el mayor de los cinco hijos de Célestine Musson De
Padre Auguste de Gas
Gas, hija de una familia criolla de Nueva Orleans y de Augustin
Pareja Mary Cassatt
De Gas, un banquero francés.3 Años más tarde, adoptaría una
forma mucho más simplificada de su apellido a Degas, con el Educación
cual sería conocido por el resto de su vida. Comenzó su Educado en Escuela Nacional Superior de
educación a la edad de once años en el Lycée Louis-le-Grand; Bellas Artes de París
dos años más tarde su madre fallece convirtiendo a su padre y a
Liceo Louis-le-Grand
su abuelo en sus principales influencias el resto de su juventud.
Alumno de Hippolyte Flandrin
https://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas 1/13
Degas comenzó a Información profesional

pintar a una edad Área Pintor impresionista, escultor,
temprana. Después dibujante
de graduarse en el Movimiento impresionismo
liceo en bachillerato Género Retrato
en literatura a los 18
Miembro de Liga de la Patria Francesa
años en 1853,
instaló un estudio de Firma
arte en su casa. Al
graduarse, Degas se
registra como
Edgar Degas, 1850. copista de arte en el
Museo de Louvre. Sin embargo, terminó ingresando en la Facultad de leyes en
la Universidad de París a petición de su padre en noviembre de 1853; no
obstante dedica muy poco esfuerzo a sus estudios.
En 1855, Degas conoce a Jean Auguste Dominique Ingres, de quien era gran admirador, y cuyo consejo nunca olvidó:
"Dibuje líneas y más líneas, joven, tomadas de la realidad y de la memoria, así se convertirá en un buen artista".4 En
abril de ese mismo año, Degas es admitido a la Escuela de Bellas Artes (“École des Beaux-Arts”), comenzando a estudiar
dibujo bajo la guía de Louis Lamothe,5 tomando como inspiración principal el estilo de Ingres.5 En julio de 1856, Degas
viaja a Italia, donde se establecería los siguientes tres años, comenzando los estudios para su primera obra: La familia
Bellelli. Al mismo tiempo hacía copias de obras renacentistas, de Miguel Ángel, Rafael o Tiziano, entre otros. Sin embargo,
contrariamente a las prácticas convencionales, Degas seleccionaba detalles de los cuadros que atraían su atención,
usualmente figuras secundarias o alguna cabeza, los cuales trataba como un retrato.6
Carrera artística
En 1859, Degas se instala en un estudio en París lo suficientemente
grande como para trabajar en el retrato de La familia Bellelli, obra que
había pensado exhibir en el Salón de París; sin embargo la pintura se
mantuvo incompleta hasta 1867. Alrededor de esa época, Degas comienza
a trabajar sobre varias de sus pinturas de historia: Alejandro y Bucéfalo y
La hija de Jephthah en 1859-60; Semíramis construyendo Babilonia en
1860; y Jóvenes espartanos alrededor de 1860.7
En 1861 comenzó sus primeros estudios sobre caballos durante la visita

que realizó a su amigo Paul Valpincon en Normandía. Su primera
exposición en el Salón parisino fue en 1865, cuando el jurado acepta su
Oficina de la lonja del algodón en Nueva
pintura Escena de Guerra en la Edad Media que no atrajo gran
Orleans, 1873.
atención.8 Degas siguió exponiendo sus obras en el Salón de manera
anual; sin embargo durante los cinco años siguientes ninguna de las obras
presentadas fueron de tema histórico, y así su Steeplechase, el jinete caído (Salón de 1866) marcó su distanciamiento con
el arte tradicional. El cambio en el arte de Degas, que pasó de las grandilocuentes pinturas de historia a retratar temas
contemporáneos, se debió principalmente a Édouard Manet, a quien Degas había conocido en 1864 cuando ambos artistas
copiaban el mismo cuadro de Velázquez en el Museo del Louvre.9
Al inicio de la Guerra franco-prusiana de 1870, Degas se une a la Guardia Nacional en la defensa de París, por lo que se ve
obligado a dejar de pintar por un tiempo. Durante una práctica de tiro con rifle le fue detectado un problema en la vista.
Durante el resto de su vida, la mala visión fue una preocupación constante para él.10
Al terminar la guerra en 1872, Degas decide establecerse en Nueva Orleans, Luisiana, donde vivían varios de sus
familiares, incluyendo a su hermano René. Durante varios años vivió en casa de un tío criollo en la avenida Esplanade.11
Durante esos años en Nueva Orleans, Degas produjo varias obras, algunas de retratos familiares; una de ellas, Una oficina
en la lonja del algodón en Nueva Orleans, llamó la atención en Francia. Fue la única de sus obras comprada por un museo
durante su vida.
Degas regresó a París en 1873 y su padre falleció al año siguiente; fue entonces cuando el pintor descubrió que su hermano
René había acumulado una enorme cantidad de deudas de negocios. Para salvar la reputación de su familia, Degas
terminó vendiendo su casa, al igual que varias colecciones que había heredado, para pagar las deudas de su hermano, lo
que motivó que por primera vez en su vida tuviera que vivir de su arte como único ingreso. Durante estos años creó
muchas de sus grandes obras.12
Decepcionado con el Salón oficial, Degas se unió a un grupo de jóvenes artistas

que comenzaban a organizar un grupo independiente con el fin de exponer sus
pinturas, rechazadas casi siempre por los Salones. Dicho grupo fue conocido
más tarde como Los impresionistas. Entre 1874 y 1886, el grupo había
montado alrededor de ocho muestras, conocidas como Exposiciones
impresionistas. Degas lideró el grupo, organizando las exposiciones donde
presentó muchos de sus trabajos, a pesar de sus constantes desacuerdos con
los demás integrantes. Su desacuerdo con las pinturas al aire libre hizo que
tuviera enfrentamiento con los paisajistas del grupo, incluyendo a Claude
Monet. Conservador en cuanto a sus actitudes sociales, Degas aborrecía el
escándalo que creaban las exhibiciones, al igual que el nivel de publicidad y
notoriedad que buscaban sus colegas.1 El mismo término Impresionismo era
rechazado por Degas y le disgustaba que lo asociasen con él. Insistía que se
incluyeran obras no impresionistas dentro de las exposiciones, como las de La clase de ballet, 1871-74. Museo
de Orsay, París.
Jean-Louis Forain y Jean-François Raffaëlli. Estos conflictos llevaron a la
disolución del grupo en 1886.13
A la vez que mejoraba su situación financiera, Degas fue adquiriendo obras de artistas que admiraba, como El Greco,
Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin e incluso Vincent van Gogh. Hubo tres artistas en particular idolatrados por Degas
cuyas obras formaron el núcleo de su colección personal: Ingres, Delacroix y Daumier. En el inventario final de la
colección particular del artista se documentaron 20 pinturas y 88 dibujos de Ingres y 13 pinturas y alrededor de 200
dibujos de Honoré Daumier; sin embargo no había ningún Monet.14
A finales de la década de 1880, Degas comenzó a desarrollar una gran pasión por la fotografía.15 A lo largo de su vida,
Degas retrató a varios amigos, muchas veces bajo la luz de lámparas, como en su retrato doble de Renoir y Mallarmé.
También fotografió bailarinas y desnudos, los cuales fueron utilizados como referencia para varias de sus pinturas y
dibujos.16 Conforme pasaban los años, Degas comenzó a aislarse, siendo fiel a su creencia de que un pintor no debería
tener vida personal.17 La controversia del Caso Dreyfus llevó el lado antisemita de Degas al extremo de romper toda
conexión con sus amigos judíos.18 Estas creencias e ideales conservadores llevaron a Degas a vivir un tanto aislado de la
sociedad.
Degas se centró en sus obras en pastel hacia 1907 y se cree que se dedicó principalmente a sus esculturas hasta finales de
1910. Su carrera artística terminó prácticamente en 1912, cuando deja de trabajar y es obligado a mudarse debido a la
demolición de su residencia en Victor Masse.19 Debido a su aislamiento social, Degas nunca estuvo casado y vivió las
últimas décadas de su vida solo, casi ciego debido a la enfermedad ocular que se le había desarrollado a través de los años,
paseando solitario por las calles de París hasta su muerte en septiembre de 1917.20
Estilo artístico
Degas es clasificado usualmente como un artista impresionista, descripción sin
embargo insuficiente. El Impresionismo se originó entre 1860-1870 partiendo
del realismo de pintores como Courbet y Corot. Los impresionistas pintaban la
realidad usando colores brillantes y saturados, centrándose principalmente en
los efectos de la luz y la atmósfera, buscando transmitir una sensación de
inmediatez.
Técnicamente, Degas difiere de los impresionistas ya que él “nunca adoptó la

técnica de mancha y color",21 y menospreciaba la práctica de la pintura al aire
libre.22 Según la historiadora de arte Carol Armstrong, Degas era más bien un
anti-impresionista que criticaba muchas de las obras que seguían dicho
movimiento. Tal y como el mismo Degas llegó a explicar “Ningún arte fue
nunca menos espontáneo que el mío. Lo que hago es el resultado del estudio
de grandes maestros; de inspiración, espontaneidad o temperamento, yo no
sé nada."23 Sin embargo, el tipo de arte de Degas se apega más al
Impresionismo que a cualquier otro movimiento artístico. Sus escenas sobre la
L'Absinthe, 1876. Museo de Orsay,
vida parisina, la composición y sus experimentos con el color y la forma; sin París.
mencionar su cercanía con varios notables artistas impresionistas como
Cassatt o Manet, relacionan indudablemente a Degas con el movimiento
impresionista.24
El estilo de Degas refleja el respeto que sentía hacia los maestros clásicos (fue un copista entusiasta durante gran parte de
su vida)25 en especial hacia sus admirados Jean Auguste Dominique Ingres y Eugène Delacroix. Degas era un gran
coleccionista de grabados japoneses, cuyos principios compositivos influyeron fuertemente en sus obras, al igual que el
realismo de ilustradores como Daumier y Gavarni. Aunque Degas es reconocido principalmente por sus caballos y
bailarinas, inició su carrera con pinturas históricas convencionales, como La hija de Jephthah (1859-61) y Los jóvenes
espartanos (1860-62), en los cuales sin embargo el tratamiento de las figuras es notablemente anticonvencional.
Durante el inicio de su carrera, Degas dedicó gran parte de su tiempo a retratos tanto individuales como grupales, como
La familia Bellelli (1858-67) que retrata a su tía con su esposo e hijos. En varias de estas obras Degas refleja la tensión que
sentía presente entre hombres y mujeres. Dentro de sus primeras obras, Degas ya mostraba las primeras evidencias del
estilo que más tarde desarrollaría, modificando el formato del cuadro y eligiendo puntos de vista inusuales.
A finales de la década de 1860, Degas abandona la temática historicista de sus pinturas y comienza a dedicarse a la
observación de la vida contemporánea. Las escenas de carreras de caballos le permitieron estudiar el movimiento de
caballos y jinetes dentro de un contexto moderno. También comenzó a pintar mujeres trabajando como modistas o
lavanderas. Mlle. Fiocre en el Ballet La Souce, exhibida en el Salón de 1868, fue su primera gran obra centrada en un
nuevo tema con el que se le identificaría particularmente: las bailarinas.26
En varias de sus pinturas posteriores, Degas retrató bailarinas ensayando o preparándose tras el escenario, enfatizando su
estatus de profesionales haciendo su trabajo. A partir de 1870, las obras de bailarinas aumentaron considerablemente, en
parte por la necesidad de pagar las deudas de su hermano, que habían dejado a la familia en bancarrota, ya que las
pinturas de esta temática se vendían bien.27 Degas comenzó de igual manera a retratar escenas en cafés, como en sus
obras La absenta y Cantante con un guante. A menudo sus pinturas insinuaban un contenido narrativo de una manera
altamente ambigua; por ejemplo Interior (también llamada “La violación”), en cuya temática los historiadores han
buscado infructuosamente una referencia literaria detrás.;28 aunque puede representar una simple escena de
prostitución.29
Al cambiar el tema en sus obras, Degas cambió de igual manera su técnica y estilo. La paleta de colores opacos, que
surgieron por influencia de la pintura holandesa, fue remplazada por colores mucho más vivos y pinceladas mucho más
marcadas. La falta de color en Ensayos de ballet (1876) e Instructor de ballet señala un posible cambio en su técnica
motivado por su interés en la fotografía.24
El estilo de Degas se distingue por sus zonas

inacabadas, incluso en pinturas altamente
detalladas. Frecuentemente culpaba dichas
faltas a sus problemas en la vista,
argumento que fue refutado por varios
colegas y coleccionistas que creían poco
probable que "alguien con problemas de
vista pudiera pintar de tal manera".30
Plaza de la Concordia, 1875. Museo
Su interés en los retratos llevó a Degas a
del Hermitage, San Petersburgo.
estudiar el comportamiento de las personas
y la manera en que estas revelan parte de su
Músicos en la orquesta, estatus a través de su fisionomía, postura, prendas y otros atributos. En su obra
1872. Instituto Städel,
Retratos en la bolsa de valores, Degas retrató un grupo de trabajadores judíos con
Frankfurt del Meno.
ciertos indicios de antisemitismo. En 1881 exhibe dos obras al pastel: Criminal
Physiognomies, donde retrataba a un grupo de jóvenes, miembros de una pandilla, que
habían sido condenados recientemente por asesinato en el llamado "Caso de la Abadía". Degas asistió al juicio llevando
consigo su cuaderno de bocetos; sus numerosos dibujos revelan el interés del pintor sobre las ideas atávicas defendidas
por los científicos del siglo XIX como evidencia de la criminalidad innata.31
En sus pinturas de bailarinas y lavanderas, Degas refleja las ocupaciones de ambas no solo por su atuendo sino por su
estructura física: sus bailarinas exhiben un físico atlético y grácil, mientras que las lavanderas poseen un cuerpo pesado y
sólido.32
A finales de la década de 1870, Degas dominaba tanto el óleo sobre lienzo como el pastel. El medio seco, el cual aplicó en
diversas y complejas capas y texturas, le permitía trazar las formas con más facilidad y explotar libremente el uso de los
colores. Alrededor de esos años, Degas retoma la técnica del grabado, la cual había abandonado diez años atrás. Al
principio aprendió junto a su amigo Ludovic-Napoléon Lepic, un innovador de la técnica del grabado, y comenzó a
experimentar con la litografía y monotipia.33 Degas tenía una fascinación particular por los efectos que producía la
monotipia y modificaba las imágenes impresas utilizando pastel.33 Hacia 1880 la escultura se había convertido en otro
apartado más de la búsqueda de Degas por encontrar nuevos y diferentes medios expresivos, aunque el artista únicamente
mostró en público una escultura a lo largo de su vida.
En la evolución que sufrió el estilo del arte de Degas, algunas características se

mantuvieron inmutables a lo largo de toda su vida. Primeramente, sus pinturas
se realizaban en interiores (usualmente en su estudio) utilizando como
referencia la memoria, fotografías o modelos;34 sus pocos paisajes fueron
compuestos a través de la imaginación o incluso de memoria. Era usual en
Degas el repetir un mismo tema en varias ocasiones, sin embargo siempre con
alguna variación dentro de la composición o el tratamiento. Fue un artista
cuyas obras eran, como apuntó Andrew Forge, "bien preparadas, calculadas,
practicadas, y desarrolladas en etapas. Estaban compuestas de partes. El
En las carreras, 1877–1880. Museo
ajuste de cada parte para crear un todo, el arreglo lineal, era la ocasión para
de Orsay, París.
reflexión infinita y experimentación".35 El mismo Degas explicó: "En arte,
nada debería parecer casual".27
Escultura
A lo largo de su vida, Degas solo exhibió una escultura: Pequeña bailarina de
catorce años (1881). Era una escultura de cera casi a tamaño real con cabello
auténtico y vestida con un tutú verdadero, la cual provocó una fuerte reacción
de críticas negativas. La mayor parte encontraban el realismo de la escultura
extraordinario, pero criticaban la fealdad de la niña.36 En una crítica, J.K.
Huysmans escribió: "La terrible realidad de esta estatuilla evidentemente
produce inquietud en los espectadores; todas sus nociones acerca de la
escultura están aquí alteradas. El hecho es que este primer intento de
Monsieur Degas ha revolucionado las tradiciones de la escultura, de igual
manera que lo hizo con la pintura."37
Pequeña bailarina de catorce años,
Degas creó un considerable número de esculturas en un periodo de 4 décadas;
fundida en 1922. Museo de Arte
sin embargo, se mantuvieron ocultas al público hasta 1918. Ninguna de ellas, ni Metropolitano, Nueva York.
siquiera la Pequeña bailarina de catorce años fueron fundidas en bronce
mientras vivió el artista.36 Los especialistas en Degas concuerdan que sus
esculturas no fueron creadas como auxiliares de su pintura. Degas asignó el mismo significado a sus esculturas que a sus
dibujos: "Dibujar es una forma de pensar, esculpir es otra."27
Tras la muerte del artista, sus herederos encontraron en su estudio alrededor de 150 esculturas de cera, varias en mal
estado de conservación. Consultaron al fundidor Adrien Hébrard, quien tras analizar las piezas concluyó que sólo 74 de
ellas podían ser fundidas en bronce. Se asume que, a excepción de la “Pequeña bailarina de catorce años”, fueron fundidas
al “surmoulage”. Un “surmoulage” de bronce es un tanto más pequeño y muestra menos detalle en la superficie que su
molde original. La Fundición Hébrard fundió bronces de 1919 a 1936, y cerró en 1937, poco antes de la muerte de Hébrard.
Personalidad y política
Degas sostenía con ahínco que las artes deben estar apartadas de la vida personal,38 y él mismo vivía una vida sin
aparentes complicaciones. Entre la gente era reconocido por su ingenio, considerado cruel en algunas ocasiones. En una
ocasión, el novelista George Moore se refirió a Degas como un “viejo avaro”, lo que llevó a que se le viera como un solterón
misántropo.39
Siendo profundamente conservador en cuanto a temas políticos, se oponía a

todas las reformas sociales y mostraba un total desinterés por los avances
tecnológicos como el teléfono.38 Su intransigencia llegaba a tales extremos
que en una ocasión llegó a despedir a una modelo al enterarse que ésta era
protestante.38 Aunque varias obras que pintó entre 1865 y 1870 muestran
temas relacionados con judíos, su antisemitismo se manifestó en 1870 en el
cuadro En el Bourse, al pintar el rostro de un banquero con un gran parecido a
una caricatura francesa antisemita de la época.
Autorretrato (fotografía), c. 1895.
El Caso Dreyfus, que dividió Francia entre 1894 y 1906, hizo que se
intensificara su antisemitismo. Hacia mediados de 1900, Degas había cortado
toda relación con judíos,18 rechazando públicamente a sus amigos judíos y negándose a contratar a personas que
pudieran ser judías. Se mantuvo como miembro del grupo antisemita “Anti-Dreyfusards” hasta su muerte.40
Reputación
Durante su vida, la recepción pública de las obras de Degas osciló entre la admiración y el rechazo. En sus inicios, durante
su fase "clasicista" Degas llevó muchas obras al Salón de París entre 1865 y 1870. Dichos trabajos fueron elogiados por
Jules Antoine Castagnary.41 Poco después, Degas se une a los impresionistas y rechaza las reglas rígidas y el elitismo del
Salón; del mismo modo, el Salón y el público en general rechazaron su viraje al Impresionismo.
La escultura Pequeña bailarina de catorce años, exhibida en las sexta presentación impresionista en 1881, fue
probablemente su pieza más controvertida; algunos críticos describieron su “fealdad atractiva”. La originalidad de Degas
consistió en descartar las superficies lisas de la escultura clásica y añadir cabello humano y ropaje, otorgando a la
escultura cierta imagen de muñeca. Las adiciones aumentaban la ilusión, pero llevaron a cuestionamientos en cuanto a la
“realidad” dentro del arte.42
Por otro lado, el conjunto de dibujos al pastel exhibidos en la octava exhibición impresionista de 1886, produjo “La mayor
cantidad de opiniones críticas al artista durante el curso de su vida… la reacción global fue positiva y elogiosa.”43
Reconocido como uno de los artistas más importantes de la época, Degas es considerado al presente uno de los fundadores
del Impresionismo.44 Aunque en muchos aspectos, sobre todo en la teoría y en ciertas técnicas, la pintura de Degas
chocaba con el grupo impresionista, su sentido del color, de las formas en movimiento, de la luz y las composiciones
dinámicas no solamente inspiraron a otros miembros del grupo, sino que de algún modo fueron una de las cimas de este
movimiento pictórico.
Las obras de Degas se conservan hoy en día en museos y colecciones privadas de todo el mundo, y es uno de los artistas
más cotizados en el mercado internacional de arte.
Galería
Achille De Gas en Familia Bellelli 1858– Jóvenes espartanos Mujer sentada con
uniforme de cadete, 1867, Museo de Orsay, ejercitándose, c. 1860– jarrón de flores, 1865,
1856/57, Galería de Arte París 62, Galería Nacional, óleo sobre lienzo,
Nacional, Washington Londres Museo de Arte
D.C. Metropolitano, Nueva
York
L’Amateur, 1866, Museo Édouard Manet y Mme. Clase de danza, 1871, Ensayo de ballet,1873,
de Arte Metropolitano, Manet, 1868–1869 Museo Metropolitano, The Fogg Art Museum,
Nueva York Nueva York Cambridge,
Massachusetts
Ensayo sobre el Retrato de Miss Cassatt, En el Café-concierto: la Fin d'Arabesque, con la

escenario, 1874, Museo 1876–1878 canción del perro, 1875– bailarina Rosita Mauri,
de Orsay, París 1877 1877, Museo d'Orsay.
Cantante con el guante, Miss La La en el Cirque Rosa Mauri, 1878 Ensayo, 1878–1879,
1878, The Fogg Art Fernando, 1879, Galería Museo Metropolitano,
Museum, Cambridge, Nacional, Londres Nueva York
Massachusetts
Retrato de Ellen Andrée, La espera, pastel, 1880- Antes de la carrera, La tienda de sombreros,
1879, pastel 82. 1882–84, The Walters 1885, Instituto de Arte
Art Museum, Baltimore de Chicago
Bailarinas en la barra, "'Mujer en la bañera'" La bañera,1886, Museo Bailarina verde, 1877-

1888, Phillips Collection, 1886, Museo Hill-Stead, de Orsay, París 79, Museo Thyssen-
Washington DC Farmington, Connecticut Bornemisza, Madrid
Mujer inclinada 1884, Tres bailarinas con Después del baño, Danza española, c.
Museo Pushkin, Moscú faldas amarillas, circa mujer secándose”, 1885, bronce, Ackland
1891, Instituto de Arte pastel, 1898, Museo de Art Museum, Chapel
de Detroit Orsay, París Hill, Carolina del Norte
Arlequin danse, Museo Retrato de Diego Danseuse debout Danseuse en blanc

Nacional de Buenos Martelli, Museo Nacional
Aires de Buenos Aires
La toilette apres le bain
Referencias
Notas
fficial&f=false). p. 14. Consultado el 29 de septiembre
1. Gordon and Forge 1988, p. 31 de 2014.
2. Brown 1994, p. 11 4. Werner 1969, p. 14
3. Brown, Marilyn R (1994). Degas and the Business of 5. Canaday 1969, p. 930-931
Art (http://books.google.com/books?id=vWTZpFv4m9Q
6. Dunlop 1979, p. 19
C&pg=PA15&lpg=PA15&dq=dega+haiti+official&source
=bl&ots=WisTYl2tJW&sig=MXHP0glJLrhVSOa-1x-bEM 7. Gordon and Forge 1988, p. 43
mfUJ4&hl=en&sa=X&ei=RlQpVOrSDej-sASImIHwDg&v 8. Thomson 1988, p. 48
ed=0CEIQ6AEwBw#v=onepage&q=dega%20haiti%20o 9. Gordon and Forge 1988, p. 23
10. Guillaud and Guillaud 1985, p.29 28. Reff 1976, pp. 200–204
11. «Michael Musson and Odile Longer: Degas' aunt and 29. Krämer 2007
uncle in New Orleans» (http://www.degaslegacy.com/4d 30. Guillaud and Guillaud 1985, p. 29
egasauntanduncle.html). Degaslegacy.com. 30 de
marzo de 1973. Consultado el 18 de marzo de 2013. 31. Kendall, et al., Richard (1998). Degas and The Little
Dancer (http://books.google.com/books?id=O4pupXRt8
12. Guillaud and Guillaud 1985, p.33 NUC&pg=PA78&lpg=PA78&dq). Yale University Press.
13. Armstrong 1991, p. 25 pp. 78-85.
14. "In the final inventory of his collection, there were 32. Muehlig 1979, p. 6
twenty paintings and eighty-eight drawings by Ingres, 33. Thomson 1988, p. 75
thirteen paintings and almost two hundred drawings by
Eugène Delacroix. There were hundreds of lithographs 34. Benedek "Style."
by Daumier. His contemporaries were well represented 35. Gordon and Forge 1988, p. 9
—with the exception of Monet, by whom he had 36. Cohan, William D., "A Controversy over Degas" (http://
nothing." Gordon and Forge 1988, p. 37 www.artnews.com/2010/04/01/a-controversy-over-dega
15. Gordon and Forge 1988, p. 26 s/), Artnews, April 2010. Retrieved 13 August 2014.
16. Gordon and Forge 1988, p. 34 37. Gordon and Forge 1988, p. 206
17. Canaday 1969, p. 929 38. Werner 1969, p. 11
18. Guillaud and Guillaud 1985, p. 56 39. Bade and Degas 1992, p. 6
19. Thomson 1988, p. 211 40. Nochlin, Linda (1989). Politics of Vision: Essays on 19th
20. Gordon and Forge 1988, p. 41 Century Art And Society (http://books.google.com/book
s?id=HCwD6Kgp_d0C&pg=PA141&lpg=PA141&dq=pis
21. Hartt 1976, p. 365 sarro+and+degas+%22anti-semitism%22). Harper &
22. Gordon and Forge 1988, p. 11 Row.
23. Armstrong 1991, p. 22 41. Bowness 1965, pp. 41–42
24. Roskill 1983, p.33 42. Guillaud and Guillaud 1985, p.46
25. Baumann, et al. 1994, p. 151 43. Thomson 1988, p. 135
26. Dumas 1988, p. 9. 44. Mannering 1994, p. 6-7
27. Growe 1992
Fuentes
Armstrong, Carol (1991). Odd Man Out: Readings of the Work and Reputation of Edgar Degas. Chicago and London:
University of Chicago Press. ISBN 0-226-02695-7
Auden, W.H.; Kronenberger, Louis (1966), The Viking Book of Aphorisms, New York: Viking Press
Bade, Patrick; Degas, Edgar (1992). Degas. London: Studio Editions. ISBN 1-85170-845-6
Baumann, Felix; Karabelnik, Marianne, et al. (1994). Degas Portraits. London: Merrell Holberton. ISBN 1-85894-014-
1
Benedek, Nelly S. (2004). «Chronology of the Artist's Life» (https://web.archive.org/web/20060502022331/http://www.
metmuseum.org/explore/degas/html/indexl.html). Metropolitan Museum of Art. Archivado desde el original (http://ww
w.metmuseum.org/explore/Degas/html/indexl.html) el 2 de mayo de 2006. Consultado el 6 de mayo de 2006.
Benedek, Nelly S. (2004). «Degas's Artistic Style» (https://web.archive.org/web/20061112095611/http://www.metmuse
um.org/explore/Degas/html/index1.html). Metropolitan Museum of Art. Archivado desde el original (http://www.metmu
seum.org/explore/Degas/html/index1.html) el 12 de noviembre de 2006. Consultado el 6 de mayo de 2006.
Bowness, Alan. ed. (1965) "Edgar Degas." The Book of Art Volume 7. New York: Grolier Incorporated :41.
Brettell, Richard R.; McCullagh, Suzanne Folds (1984). Degas in The Art Institute of Chicago. New York: The Art
Institute of Chicago and Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-86559-058-3
Brown, Marilyn (1994). Degas and the Business of Art: a Cotton Office in New Orleans. Pennsylvania State University
Press. ISBN 0-271-00944-6
Canaday, John (1969). The Lives of the Painters Volume 3. New York: W.W. Norton and Company Inc.
Dorra, Henri. Art in Perspective New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc.:208
Dumas, Ann (1988). Degas's Mlle. Fiocre in Context. Brooklyn: The Brooklyn Museum. ISBN 0-87273-116-2
Dunlop, Ian (1979). Degas. New York, N.Y: Harper & Row. OCLC 5583005 (https://www.worldcat.org/oclc/5583005)
"Edgar Degas, 1834–1917." The Book of Art Volume III (1976). New York: Grolier Incorporated:4.
Gordon, Robert; Forge, Andrew (1988). Degas. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1142-6
Growe, Bernd; Edgar Degas (1992). Edgar Degas, 1834–1917. Cologne: Benedikt Taschen. ISBN 3-8228-0560-2
Guillaud, Jaqueline; Guillaud, Maurice (editors) (1985). Degas: Form and Space. New York: Rizzoli. ISBN 0-8478-
5407-8
Hartt, Frederick (1976). "Degas" Art Volume 2. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall Inc.: 365.
"Impressionism." Praeger Encyclopedia of Art Volume 3 (1967). New York: Praeger Publishers: 952.
J. Paul Getty Trust "Walter Richard Sickert." 2003. 11 May 2004 (https://web.archive.org/web/20060107154014/http://
www.getty.edu/art/collections/bio/a3670-1.html).
Kendall, Richard; Degas, Edgar; Druick, Douglas W.; Beale, Arthur (1998). Degas and The Little Dancer. New Haven:
Yale University Press. ISBN 0-300-07497-2
Krämer, Felix (May 2007). "'Mon tableau de genre': Degas's 'Le Viol' and Gavarni's 'Lorette'". The Burlington
Magazine 149 (1250).
Mannering, Douglas (1994). The Life and Works of Degas. Great Britain: Parragon Book Service Limited.
Muehlig, Linda D. (1979). Degas and the Dance, 5–27 April May 1979. Northampton, Mass.: Smith College Museum
of Art.
Peugeot, Catherine, Sellier, Marie (2001). A Trip to the Orsay Museum. Paris: ADAGP: 39.
Reff, Theodore (1976). Degas: the artist's mind (http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/compoundobject/collection/p15
324coll10/id/60673/rec/6). [New York]: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-146-9
Roskill, Mark W. (1983). "Edgar Degas." Collier's Encyclopedia.
Thomson, Richard (1988). Degas: The Nudes. London: Thames and Hudson Ltd. ISBN 0-500-23509-0
Tinterow, Gary (1988). Degas. New York: The Metropolitan Museum of Art and National Gallery of Canada.
Turner, J. (2000). From Monet to Cézanne: late 19th-century French artists. Grove Art. New York: St Martin's Press.
ISBN 0-312-22971-2
Werner, Alfred (1969) Degas Pastels. New York: Watson-Guptill. ISBN 0-8230-1276-X
Coverage of the Degas debate By Martin Bailey. News, Issue 236, June 2012 (http://www.theartnewspaper.com/articl
es/Degas-bronzes-controversy-leads-to-scholars-boycott/26580)
Bibliografía
Capriati, Elio; I Segreti di Degas (2009). Milano: Mjm Editore. ISBN 978-88-95682-68-6
Valery, Paul; "Degas, Manet, Morisot" Princeton University Press, 1989.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Edgar Degas.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Edgar Degas.
Biografía y obras de Edgar Degas (http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/165) en el sitio web del Museo
Thyssen-Bornemisza
Edgar Degas at Norton Simon Museum, Pasadena, California (http://www.nortonsimon.org/collections/browse_artist.p
hp?name=Degas%2C+Edgar)
Degas, Sickert & Toulouse Lautrec at Tate (http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/degas/)
Edgar Degas Gallery at MuseumSyndicate (http://www.museumsyndicate.com/artist.php?artist=117)
Edgar Degas paintings & interactive timeline (http://www.mootnotes.com/art/degas)
Union List of Artist Names, Getty Vocabularies. (http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=degas&role=&nation
=&prev_page=1&subjectid=500115194) ULAN Full Record Display for Edgar Degas. Getty Vocabulary Program,
Getty Research Institute. Los Angeles, California
Works and literature on Edgar Degas (http://www.pubhist.com/person/286/edgar-degas)
The Complete Set of Edgar Degas Bronzes at the M.T. Abraham Foundation (http://www.mtabraham.com/index.php?
option=com_content&view=article&id=110&Itemid=78)
Edgar Degas exhibition catalogs and letter from The Metropolitan Museum of Art Libraries (http://libmma.contentdm.o
clc.org/cdm/search/field/title/searchterm/Degas)
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Edgar_Degas&oldid=112038326»
Esta página se editó por última vez el 16 nov 2018 a las 03:08.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas
adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.

Degas

Transféré par

Informations du document

Copyright

Formats disponibles

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Degas

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

23/2/2019 Edgar Degas - Wikipedia, la enciclopedia libre

Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque

Degas comenzó a Información profesional

En 1861 comenzó sus primeros estudios sobre caballos durante la visita

Decepcionado con el Salón oficial, Degas se unió a un grupo de jóvenes artistas

Técnicamente, Degas difiere de los impresionistas ya que él “nunca adoptó la

El estilo de Degas se distingue por sus zonas

En la evolución que sufrió el estilo del arte de Degas, algunas características se

Siendo profundamente conservador en cuanto a temas políticos, se oponía a

Ensayo sobre el Retrato de Miss Cassatt, En el Café-concierto: la Fin d'Arabesque, con la

Bailarinas en la barra, "'Mujer en la bañera'" La bañera,1886, Museo Bailarina verde, 1877-

Arlequin danse, Museo Retrato de Diego Danseuse debout Danseuse en blanc

La toilette apres le bain

Vous aimerez peut-être aussi