Elementos del lenguaje cinematográfico a la relación entre ellos.
Dependiendo de las necesidades narrativas se
Encuadre
Es la composición en el contenido de la imagen. Se da por la
selección de aquellos elementos de la realidad que se captarán por el
objetivo de la cámara y proyectarán en la pantalla una imagen
coherente de la realidad dotada de un significado específico.
Con el encuadre se puede expresar una idea o transmitir un contenido
simbólico a través de ciertos recursos:
a. Excluir selectivamente elementos del cuadro.
b. Mostrar detalles significativos o de valor simbólico.
c. Organizar de manera artificial o arbitraria los elementos del cuadro.
d. Modificar la inclinación de la perspectiva de observación.
e. Ubicar los elementos a diferente profundidad dentro del cuadro.
Plano
Porción de la realidad que es captada por el objetivo de la
cámara en una sola toma. El tamaño del plano se utiliza para acentuar
el contenido dramático o narrativo dentro del filme. Existen tres
tamaños básicos de plano:
a. Plano general: es una toma abierta que presenta al personaje
completo dentro de su entorno dotando de un significado específico
puede acortar el plano para tomar al personaje en su contexto
inmediato (plano general corto) o ampliarlo para ubicarlo en un
contexto más amplio (plano general largo).
b. Plano completo. Muestra completo el cuerpo del personaje
omitiendo detalles del entorno y permitiéndo al espectador centrarse
en su acción.
c. Plano medio. Muestra a los personajes de la cintura a la cabeza.
Utilizado para diálogos de poca intensidad dramática.
d. Plano americano. Toma al personaje desde abajo de la cintura
hasta la cabeza. Este plano se originó en las secuencias de duelo
propias del género del wester, pues permitía ver a los duelistas
manipular sus armas colgadas de la cintura.
e. Primer plano: muestra al personaje de la cabeza hasta los hombros
para acentuar el grado de intimidad de la que participa el espectador.
El primer plano permite acentuar el contenido psicológico dentro de
la narración. Cuando el plano se cierra en el rostro del personaje se
denomina "primerísimo primer plano"
f. Detalle: toma cerrada, centrada en un objeto que resalta al máximo
su potencial expresivo.
Ángulo
Se refiere a la posición en la que se coloca la cámara frente al
personaje logrando con ello un efecto psicológico o narrativo
originado por la perspectiva resultante. Los más usuales son los
siguientes:
a. Picado. Toma desde arrriba de la cabeza al personje mostrándolo
en una perspectiva "picada". Tiene como resultado el
empequeñecimiento físico y moral del personaje ante el contexto o
frente a otras instancias narrativas.
b. Contrapicado. Toma desde abajo al personaje. General la ilusión
de grandeza, de superioridad física o exaltación moral del personaje
fotografiado.
c. Encuadre inclinado. Toma inclinada sobre alguno de los ejes
ópticos de la cámara que da como resultado una inclinación de la
imagen a la derecha o a la izquierda. Se utiliza con fines narrativos
(asenso del personaje por una pendiente), psicológicos (deformación
de la percepción por parte de un personaje) o de perspectiva (punto
de vista de un personaje).
Movimientos de cámara
Es junto con el encuadre, el principal elemento narrativo del lenguaje
cinematográfico. Marcel Martin (1995) distingue siete funciones
expresivas del movimiento de cámara:
a. Acompañamiento de los personajes
b. Ilusión de movimiento de un objeto estático
c. Descripción o descubrimiento paulatino del espacio en que ocurre
u ocurrirá una acción.
d. Definición de las relaciones espaciales y dramáticas entre los
personajes.
e. Relieve dramático de un personaje o un objeto.
f. Expresión de la perspectiva subjetiva de un personaje.
g. Expresión de la tensión psicológica de un personaje.
El logro de estas funciones se da mediante tres clases de movimientos
de cámara:
Travelling: la cámara se desplaza manteniendo su eje óptico y su
ángulo de toma. Este movimiento se logra manipulando la cámara
manualmente o con ayuda de un dolly (plataforma empotrada en un
carro con rieles). Existen cuatro tipos de travelling:
a. Horizontal: la cámara se mueve siguiendo una trayectoria
horizontal. Permite el acompañamiento del personaje así como la
descripción de un espacio físico desplazándose sobre el mismo.
b. Vertical: la cámara empotrada en una grúa se mueve ya sea de
abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo acompañando al personaje
o describiendo el contexto de la acción desplazándose sobre él.
c. De avance: la cámara se aproxima a su objetivo. Este movimiento
permite la acentuación dramática de un personaje, de un objeto
(cuando se aproxima a ellos) o la expresión de la perspectiva subjetiva
(la atención del personaje se centra sobre otro personaje o sobre un
objeto).
d. De retroceso: la cámara se aleja de su objetivo. Puede utilizarse con
fines dramáticos para disminuir al personaje frente al contexto o con
fines narrativos para expresar lejanía.
Panorámica: La cámara gira sobre su propio eje sin desplazarse
haciendo un recorrido sea horizontal o vertical. Con fines narrativos, la
cámara semeja la perspectiva subjetiva de un personaje que recorre
con su vista un espacio sin desplazarse sobre él (genera la ilusión de
estar girando la cabeza).

Trayectoria: la cámara sigue la trayectoria de un personaje o situación

mediante la combinación del travelling horizontal, el vertical y la
panorámica. Su utilización tiene fines eminentemente narrativos.