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Consejo de Redacción 54 Adrián Iglesias Isasi: “La presencia de la mujer en el teatro de la
Javier I. Alarcón, Gema Cuesta, Esther Gómez, Adrián Iglesias, Cristina Grecia Clásica: creación, actuación y asistencia”
Martínez, Eduardo Montoza, Patricia Pizarroso, Cristina Somolinos
Corrección
Yara Pérez
L
en mi caso: en torno a la terminología lingüistas alemanes o eslavos y quedan
eí a Francisco Umbral por en general y de los investigadores
y la traducción, por una parte, y la obra pendientes otros tantos.
primera vez en 1975; su novela, en particular. Si el primer paso para
umbraliana, por otra.
Las Ninfas, acababa de ser comprar o tomar prestado algún libro, Es sabido por cualquier
galardonada con el Premio Eugenio más allá de la atracción de la portada o Pronto, esta seducción se tornó extranjero con afán de ser bilingüe que
Nadal. Seducida por su escritura, enlacé de las recomendaciones de los críticos, fascinación cuando pude adentrarme la etapa más difícil es el entendimiento
con las publicaciones siguientes hasta docentes o amigos, radica en la seducción, con soltura en los entresijos de la del humor y la ironía y en eso Umbral
hoy día, que sigo descubriendo textos mi condición de alumna francesa escritura, que me abrió las puertas de es toda una escuela, junto a su poética
suyos. Umbral (1932-2017), periodista resultó encandilada de inmediato por un mundo por descubrir y profundizar. lírica, buque insignia de su obra. Con
–aunque sin carné– y escritor, fue sin la prosa poética umbraliana. En efecto, Porque Umbral no sólo es estilo: es los años la fascinación por su escritura
duda alguna el mejor prosista de la la musicalidad de una lengua exótica conocimiento. Su trinidad personal se ha convertido en pasión. Una pasión
segunda mitad del siglo xx. Su grandiosa (cualquiera que no sea la materna lo (política, mujeres y literatura) abarca que intento transmitir a los estudiantes,
obra no solo abarca todos los géneros, es) produce o rechazo o magnetismo, y la Historia de España del siglo xx, con los compañeros y los amigos. No
sino que ha contribuido a regenerarlos el español “suena bonito”, como dirían más cambios en los últimos veinticinco hay mayor placer que descubrir a un
mediante una escritura experimental mis estudiantes. Además, cuando el años que en siglos, y su papel político, escritor, adentrarse en un terreno casi
que desemboca en un hibridismo entre escritor se permite inventar, crear, forjar diplomático, comercial a nivel mundial; virgen en cuanto a la investigación
técnicas periodísticas y literarias que palabras que ni siquiera existen en los su interés por las mujeres hace del y, sobre todo, cuando se trata de un
dota sus letras de nobleza al articulismo diccionarios, le va quitando a la joven escritor uno de los mejores retratistas grafómano tan prolífico, multigénero
y revitaliza la literatura española. Sin principiante las dudas y los miedos de la femineidad y de su contrario, de (poeta, cronista, reportero, columnista,
contar con que es un escritor ineludible a crear neologismos y a hablar de la tormenta que desataron “las suecas” ensayista, novelista, autor de teatro,
para quien quiera acercarse a la Historia manera incorrecta, lo que otorga mucha en este ámbito varonil y latin lover, o memorialista…), que ha sabido romper
de España del siglo pasado. sea, declaradamente machista para las las fronteras de la literatura, siguiendo los
libertad. Esto es vital para el aprendizaje
de un idioma, porque le quita a uno la nacionales que tomarían la sartén por consejos de Ortega, para quien “El que
Ahora bien, cada uno de
vergüenza, el amor propio y el qué van a el mango y, tras un giro copernicano, no se atreva a innovar que no se atreva
nosotros tiene una sensibilidad distinta
pensar los otros; y a hablar otro idioma llegarían a ser más “progres” que muchas a escribir”, con un talento sin par hasta
y responde a la lectura según su yo
solo se aprende hablando y hablando, europeas; su hondo conocimiento de hoy. Sin lugar a dudas, Umbral merece
y sus circunstancias orteguianas, de
tal modo que nuestro acercamiento aunque sea a tropezones. Tampoco la literatura lo convierte en uno de los ser leído, estudiado, no solo por su estilo
personal de tal o cual autor emprende restemos el carácter misterioso que intelectuales más cultos de su generación y sino porque es la memoria histórica de
mil rutas distintas; de ahí el interés de emana de una lengua que no es suya, por seguramente de las presentes y venideras. la España del siglo veinte. Más que un
cruzar las percepciones del público A lo cual habría que añadir el mundo de maestro, Francisco Umbral nos justifica
las palabras, por supuesto, pero también
las artes, en particular la pintura –en a mí y a toda mi generación.
Bénédicte de Buron-Brun
U
no de los firmantes de la fe en un progreso derivado de los
este reportaje, filólogo de avances científicos. Ahora vivimos una
formación, es un converso época de sobreconciencia individual y
reciente y quiere dar testimonio de ello: colectiva por el carácter de actualidad
ha comenzado a leer ciencia ficción hace y presentización que provocan las
bien poco y razones no le faltan. Para redes sociales. Y también empezamos a Fotografía cedida por Gigamesh
cumplir su objetivo se ha aliado con una experimentar fehacientemente el desastre En segundo lugar, se descubre que comercial de Cixin Liu, Ted Chiang o
física teórica que siempre vivió por y para ecológico que afecta al planeta, así como la ciencia ficción no nos puede ser ajena Ken Liu y el protagonismo consolidado
la ciencia. Solo desde esta insólita –y por las posibles “patologías” concernientes a incluso como filólogos. Al acercarse a de las mujeres: no solo han ganado en
supuesto temporal e interesada– alianza la realidad virtual y el cruce de fronteras los grandes textos del siglo pasado este la última edición de los Premios Hugo
de ciencias y letras podría explicarse transhumanistas que hasta ahora solo interés casi obligado y primeramente todas las categorías literarias, entre ellas
de manera completa qué es la ciencia había presentado la ficción. En este escéptico se acaba convirtiendo en el segundo premio consecutivo en novela
ficción, cuáles son los motivos por los que contexto, la hipermodernidad para un placer. Dado que las productoras para N. K. Jemisin, sino que algunas
se está detectando un número creciente están hoy día más preocupadas por como Ursula K. Le Guin se postulan al
Lipovetsky, existe un temor reinante, una
lo neobarroco que rodea una obra Premio Nobel.
de conversos procedentes del bando de crisis del concepto futuro que motiva
cinematográfica en la era del croma –
los realistas y por qué estos comienzan el resurgimiento, en las sociedades Esperamos que este reportaje
salvo excepciones donde importa más
a hacer peregrinaje al mayor templo de occidentales, desde la religiosidad y la contribuya a tomar conciencia de la
el argumento: Predestination (2014);
este género en Europa: la barcelonesa superstición a la producción y consumo relevancia del género a nivel literario
Interestellar (2014); La Llegada (2016) –,
librería Gigamesh. de objetos ficcionales que plantean y filosófico en estos tiempos críticos,
volver a los orígenes literarios permite
situaciones clave para la especie y el especialmente en España. Nos parecía
En primer lugar, resulta difícil descubrir la verdadera dimensión del
planeta desde perspectivas normalmente imprescindible hablar desde una
escabullirse hoy día del impacto de género: es imposible negar la eficacia
apocalípticas; no hay distancia entre estas librería que se ha convertido en el
este género y en general del fantástico, narrativa de Asimov, la trascendencia
realidades: ambas vuelven a poner la centro neurálgico de muchos de estos
especialmente por su presencia habitual conceptual de Dick o la altura literaria
escatológica –aunque mayoritariamente procesos. Pero antes conviene hacer
en la cartelera de las últimas décadas. Los de Lem o Bradbury. Y de aquí se puede
laica– en el centro de las preocupaciones una aproximación histórica que sitúe a
motivos de este repunte son diferentes a saltar, ya incluso sin red, a la actualidad:
humanas. Gigamesh en el conjunto.
aquellos de la Edad de Oro de la ciencia la profundidad científica de Greg Egan,
ficción (1939-1966) impulsados por la combinación de calidad y éxito
E
n 1975, Francisco Umbral alcanza una capacidad de sugestión y
publicaba Mortal y rosa. Lo comunicabilidad tal que trasciende toda
hacía tras la muerte de su alusión a la autobiografía o la autoficción
hijo Pincho, a la edad de cinco años, de las que la crítica se ha servido para
a causa de la leucemia. El texto, de encasillar el conjunto de su obra y se
naturaleza compleja, incatalogable y abre a una experiencia estética mayor en
altamente lírica, queda así marcado su demanda de una palabra que pueda
por la experiencia desgarradora de la cerner los grandes universales humanos
enfermedad y la muerte del pequeño. De que son el tiempo, el dolor y la muerte.
la vastísima obra publicada por el autor
castellano, que engloba desde una gran La fuerza de la palabra poética
diversidad de novelas a las columnas en Mortal y rosa es brutal y se impone
periodísticas que tanta fama le dieron, de principio a fin. La indeterminación
es sin duda este libro el que ha obtenido de su género ha dado lugar a una
mayor reconocimiento por parte de la prolija discusión entre la crítica. Sin
crítica y ha podido contribuir incluso a entrar a valorar la pertinencia de este
matizar entre el público lector esa imagen debate para la apreciación de la obra,
de escritor furibundo y ególatra a la que conviene apuntar que los estudiosos han
el propio Umbral contribuyó con ciertas propuesto desde la categoría de novela
actitudes públicas. Las características lírica, rastreable en otros libros del autor,
más sobresalientes de la prosa umbraliana a la de diario, que él mismo apunta
hallan en este texto su máximo en el texto. Adoptando un acuerdo
exponente: su dominio particular de la de mínimos quizás excesivamente
expresión poética y la vivencia en y por generalista, se antoja adecuado hablar
la palabra aparecen con una perfección de un artefacto poético-literario en que
inusitada. Su personalísima voz autorial, la contundencia de la palabra prevalece
que atraviesa su producción narrativa sobre toda posibilidad de argumento.
y periodística confiriéndole unidad, La constatación del paso del tiempo,
Tú.
Lorina Långstrump
Los lunes es gran poeta, y Todo el sexo es, digamos, una forma de amor, o al menos los dos conceptos
baila como una veleta. El se solapan bastardamente, se acuestan y se abandonan, se conjugan y se resienten
martes nariz de payaso, y del otro, como de sí mismos. Y alguna vez imagino mundos nuevos e ignotos en las
hace trucos con un vaso. caderas de una mujer; y mundos cálidos y conocidos en los pechos de una amante ya
explorada, resistencias, vecindad e ilusión de mutuo vacío y renacimiento; y mundos
El miércoles luce sonrisa
que brilla hasta en su camisa. aletargados y salvajes en los preludios de los efebos.
Si lleva chándal y zapatillas,
Henry Miller se interroga y me interroga y me mira a los ojos, me rechina los
corre, corre. ¡A ver si le pillas!
dientes, me descompone la trivial mirada aséptica. Hablar del fuego (o del juego) es
El jueves canción y ukelele hablar de ti y de mí, de mujeres y de hombres, y de lo que te haría mientras duermes
y su colonia ¡qué bien huele! y duermo y parecemos ser uno y lo mismo, figura transparente de curvas inauditas,
descendentes precipicios y triángulos resplandecientes como cuevas de luz que se
El viernes parece cansada
abren al tacto. Heridas entre las piernas: intersecciones y encrucijadas; y el delito
pero lleva cara de hada.
de querer ser otro dentro. Ser otro ser. Dentro. En las calles de París o bajo el sol de
El lunes vuelvo contento California. O en las afueras de Madrid. ¿Qué otra cosa podría ser? ¿Qué otra cosa
¡porque quiere leernos un cuento! podría decir ya?
Para dibujar a un profe, Solo invitarles a clavarse una aguda flecha en las entrañas leyendo, lamiendo
o a una seño de y soñando las historias de Miller.
infantil, usa acuarelas
alegres Miller en la oscuridad. A escondidas o a plena luz del sol. Todos en la
de esas que te hacen feliz. oscuridad...
Pablo Sotoca Orgaz Gonzalo Escribano Roca
T
García Lorca, hasta llegar a la actualidad está presenciando es teatro universitario;
odo acontecimiento que consiga teatros Fernán Gómez y Conde Duque, de la mano de Rodrigo García (Buenos el escenario vacío sin más utilería que
aunar conceptos últimamente participan seis universidades madrileñas Aires, Argentina, 1964) en Matando una cámara fotográfica, unos carteles o
tan dispares como son juventud en sesiones individuales comprendidas horas, no sin pasar por la aparente una botella de cava, permite focalizar la
y arte merece ser celebrado. En esta entre el 17 y el 24 de noviembre. indeterminación espaciotemporal atención sobre la actriz, sin distracciones
ocasión, el privilegio recae sobre la presente en El público de Lorca o por la triviales. Otros aspectos escenográficos a
ciudad de Madrid, que este noviembre La compañía encargada de
actualización del personaje de Helena de destacar son el cuidado del vestuario, que
ha visto renacer el FESTEU, el Festival inaugurar el festival fue el Teatro Estudio
Troya en Juicio a una zorra de Miguel del evidencia el contraste cronológico de las
Universitario de Teatro, después de de la Universidad de Alcalá, con una Arco (Madrid, 1965). Aunque el discurso protagonistas, o el uso de la música para
casi quince años sin celebrarse. Creado obra titulada Mujeres, bajo la dirección que se nos hace llegar es relativamente conectar las distintas escenas.
en el año 2000 por la Universidad de Iria Moreno y María del Mar uniforme, destaca la variedad de
Rebollo. Mediante la sucesión de cinco La voz de cinco mujeres, tan
Complutense, las compañías teatrales tonos con los que se transmite, pues el
monólogos de personajes femeninos, se diferentes y parecidas a la vez, adquiere
de las universidades públicas de Madrid espectador es testigo de la frustración en
plantean temas tan universales como el vida en Mujeres para dejar en un
tienen la posibilidad de participar con el el personaje de Elena en Tío Vania, de la
amor frustrado, la libertad –o la ausencia inmejorable lugar a la Universidad de
objetivo de fomentar el teatro entre los tragedia lorquiana de la novia que pierde
de ella– y el sufrimiento. Su voz procede Alcalá, así como al teatro universitario
universitarios madrileños; como ya lo a su prometido y a su amante en la misma
de contextos dispares, algo que no les en general. Una esperanzadora forma
hiciera La Barraca con Federico García noche, de la desenfadada actitud de
de dar comienzo a la tercera edición
Lorca (Granada, 1898-Granada, 1936), impide compartir intereses, anhelos y Helena de Troya, del afán de superación
del FESTEU, y a lo que se espera sea
estas compañías impulsan el talento frustraciones: desde la Rusia zarista que en la rutinaria vida de la protagonista de
el resurgir del teatro universitario
joven, y eventos como el FESTEU construye Antón Chejov (Taganrog, Matando horas y del total desconcierto
madrileño.
visibilizan a los que podrían ser los Rusia, 1860-Baden, Alemania, 1904) de la Julieta resucitada por Lorca; un
actores y dramaturgos del futuro. En en Tío Vania o las primeras décadas de crisol de actitudes ante la existencia Adrián Iglesias Isasi
esta tercera edición, acogida por los España en Bodas de sangre de Federico que permite la instantánea empatía del
S
tranger Things ha vuelto. La serie en sí misma como motivo narrativo Lovecraft.
estadounidense, creada por los independiente. Lo que, en mi opinión,
Pese a las bondades que se
hermanos Duffer, fue una de las sí es un acierto, es la incorporación al
dibujan en el horizonte de Stranger
más gratas sorpresas del año 2016. La elenco de Sean Astin, que interpreta a
Things, esta última temporada no resulta
ficción, ambientada en los años 80 y que Bob, el novio de Joyce Byers (Winona
tan efectiva. Desde el punto de vista de
se definía por sus constantes alusiones Ryder). Su figura es una referencia en
la narración, es innecesariamente lenta
a producciones cinematográficas y sí misma (es Mickey en Los Goonies
durante los primeros capítulos. Los
y el inolvidable Sam de El Señor de los
de la cultura popular de la época, fue hilos conductores que se van abriendo
Anillos), mientras que la inocencia de
igualmente afortunada en la creación entre los diferentes personajes crean
su personaje y las enseñanzas que trata
de personajes. Si bien muchos de ellos lagunas argumentales inexplicables (el
de transmitirle a Will (no demasiado
se inspiraban en prototipos ochenteros, “olvido” de Hopper, interpretado por
acertadas) son una auténtica alegoría en
lo cierto es que el hilo conductor de la David Harbour, es un ejemplo de ello).
contra del bullying, o acoso escolar, en
búsqueda del desaparecido Will (Noah Y es que era difícil para los creadores de
castellano.
Schnapp) acababa por dotarles de la serie superar las expectativas puestas
entidad propia. La aparición de Eleven Mención aparte merece la sobre ella manteniendo su esencia. De
(Millie Bobby Brown), protagonista evolución de un personaje como Eleven, todos modos, si bien el argumento no
femenina elevada a icono, aportaba los narrado a través de flashbacks y a quien ha superado su comparación con la
superpoderes psíquicos a una producción se le reserva un capítulo propio situado primera temporada, el universo Stranger
impecable en cuanto a la inclusión de personajes y adiciones nuevas al reparto, fuera de Hopkins. Respecto a este último, Things se ha mantenido con dignidad. Su
elementos de ciencia ficción. y se asiste a la evolución de los primeros. se destaca su sugerente estética y el hecho aporte más significativo probablemente
Sin entrar en detalles concretos de que las “cosas extrañas” pueden, haya sido la dimensión más profunda
La segunda temporada de (tranquilos, se tratarán de evitar los quizá, salir de un entorno conocido y y perversa de un mal que amenaza con
Stranger Things tenía las expectativas spoilers aquí), una novedad es que el extenderse a otras zonas del panorama extenderse. Estaremos atentos ante lo
muy elevadas. Eran muchas las miradas grupo de niños protagonista cuenta con norteamericano en temporadas futuras. que ese terror nos tiene que ofrecer,
puestas sobre la producción, que toma un nuevo elemento: Max, interpretado Y no es solo la historia la que se ramifica, deseando que los giros argumentales
los hilos sueltos que deliberadamente por Sadie Sink. Su presencia creará sino también el terror omnipresente del estén a la altura de lo que esperamos de
liberó en el último episodio de la cierta controversia en una pandilla que Upside Down. En este sentido, si bien se ellos.
anterior y vuelve a situarse en Hopkins, se aleja de la unidad que la caracterizaba ha perdido el elemento casi mágico que
Raquel López López
un tranquilo pueblo estadounidense en la primera temporada. Es este uno el desconocimiento de esa dimensión
“donde nunca pasa nada”, un cliché en sí de los puntos donde la producción ha paralela suscitaba en el espectador
mismo. Allí encontramos a los mismos quedado debilitada en comparación con
C
uando la agitación y la rutina dramático. Pero, a pesar de tanta reflejo evidente del sufrimiento que les
funcionan como motores referencia a la oscuridad y al pesimismo supone existir.
imparables de la civilización, los de su título, lo que realmente impera
De nuevo, La Zaranda se sumerge
elementos de disfrute como el arte pasan en esta obra es la luz. La obra en sí es
en ese abismo que es la condición
a un segundo plano frente a los aportes un canto al arte y a la poesía; un canto
humana para extraer todo el lodo
del consumismo express. Este rechazo es crudo y grotesco, sí, pero es que en los
que hay en ella; sin embargo, esta vez,
más evidente si se habla del seno de una submundos del alma humana también
ahogado en ese lodo, han encontrado el
familia desestructurada y asediada por habita esa belleza poética que cristaliza
diamante más bello y se lo han regalado
los problemas, como la que la rebautizada en la danza de la discapacitada expresión
al espectador bajo un nombre tan
Zaranda (Jerez de la Frontera, 1978) – viva del anhelo de belleza de la que su
acertado como contradictorio. De nuevo
ahora también conocida como Teatro vida carece. Debe destacarse, por lo
lo hacen alejados de la dramaturgia
Inestable de Ninguna Parte– presenta en tanto, la estimable labor de Paco de la
comercial y sin otro objetivo que el de
La extinta poética; sin embargo, en toda Zaranda y Eusebio Calonge, por haber
hacer lo que han venido haciendo todos
oscuridad es posible encontrar luz, aquí sido capaces de extraer tanta belleza de
estos años: puro arte. La extasiante
condensada en la hija discapacitada. una historia tan miserable.
experiencia a la que somete La extinta
“La poesía es mi alimento”, dice entre Para poner sobre la escena poética y su visualidad son, sin lugar a
balbuceos, y es que es precisamente asco. El problema llega en el momento todo esto es fundamental la labor dudas, tan contundentes como el tema
esto lo que nos ofrece la obra: lo poético actoral, que conlleva tal dificultad que que presenta. La indiferencia no se
en el que sus píldoras antibaby no
como sustento. La compañía dramática permitiría la elisión de cualquier tipo encuentra en la programación.
hacen efecto y debe enfrentarse a un
Nueve de nueve trabaja bajo la dirección de escenografía; y, sin embargo, esta se
embarazo no deseado y al abandono de Adrián Iglesias Isasi
de Paco de la Zaranda con un texto de hace imprescindible en determinados
su prometido. “¡Já! La esperanza” es su
Eusebio Calonge, en el que se presenta el momentos, configurando una mímesis
sentencia; tan breve como irrebatible,
sufrimiento de una familia desolada en sujeto-objeto que contribuye a la
porque la esperanza no es más que una
el periodo previo a la boda de una de sus transmisión del mensaje que se escribe.
ínsula cuando la tormenta arrecia.
hijas, el único aliciente en su rutinaria Su perfecto acoplo al característico
existencia –aparte del consumo ingente Los problemas cotidianos que método interpretativo de La Zaranda se
de barbitúricos–, marcada por el cuidado asolan a tantas familias se materializan manifiesta en pura visceralidad, y en una
de una hija con una discapacidad severa, en La extinta poética como una ingente cantidad de trabajo, tanto a nivel
por cuya condición sienten un profundo exposición grotesca de su realidad,
B
que hacemos click para que distintas
para que los hijos fuesen al extranjero.
ertolt Brecht en su poema Malos páginas reciban dinero y de convertirse
El mérito aparece de esta manera como
tiempos para la lírica anuncia: de esta forma en un servicio dominado
una forma más de clasificar social y
“El árbol deforme del patio / por el beneficio o la rentabilidad, pese
económicamente a la población, pues este
denuncia el terreno malo, pero / la a presentarse como un sistema objetivo
discurso desecha los “árboles torcidos”
gente que pasa le llama deforme / con que busca favorecer a la humanidad.
de los que habla Brecht para seleccionar
razón”. Belén Gopegui (Madrid, 1963) Se le acusa, finalmente, de que es una
los sanos y hermosos de ver, obviando
en Quédate este día y esta noche conmigo empresa privada y por tanto decide qué
siempre el terreno tan distinto del que
escribe sobre esos árboles deformes y, tipo de información puede ser común y
parten, las distintas circunstancias.
sobre todo, del terreno malo que pisan. accesible dentro del gran universo de la
No es la primera vez que acusa este red y cuál no, ejerciendo su particular Sobre árboles torcidos también
terreno, este tiempo, esta situación social censura en provecho del capital. Hay escribió Nicanor Parra en Manifiesto,
y económica; la novelista madrileña ya que aclarar, además, que el lector no se alegando que “El poeta está ahí / Para
lo hizo en anteriores novelas como El enfrentará solo a un currículum o a una que el árbol no crezca torcido”. Quizá los
comité de la noche (2014), El padre de interpelación a Google. La novela se basa escritores no puedan evitar que existan
Blancanieves (2007) y regresa de nuevo en el diálogo entre los dos personajes bosques de árboles torcidos, pero,
al terreno de la informática –tal como que quieren “hablar del yo, de su como Gopegui, sí existen escritores que
hizo en Acceso no autorizado (2011)– precariedad, de su condición narrativa”. denuncian el suelo en donde crecen y
aunque esta en ambos casos solo sirva Se organiza de esta forma una novela tratan de transformarlo mediante su
para unir el hilo argumental. dialogada o de pensamiento, en la que palabra. Un último aviso para lectores es
mostrarán sus dudas, sus convicciones y que no esperen un mensaje claro, Gopegui
Quédate este día y esta noche sus expectativas de futuro y, sobre todo, da rienda suelta a la confrontación de
conmigo es un currículum escrito a formularios, las casillas a rellenar y las
denunciarán este terreno malo que se argumentos a veces espesos entre los
cuatro manos entre un joven veinteañero utilidades que exige esta multinacional
ha mencionado: el discurso no solo de dos personajes, buscando una lectura en
llamado Mateo y una mujer sexagenaria, estadounidense. Lo hacen, eso sí, Google, sino de distintas multinacionales algunos momentos exigente pero, pese
Olga, dirigido hacia Google con la interpelando a la compañía y al discurso basado en la meritocracia. Gopegui a ello, sin perder el estilo poético que la
intención de descolocar a la empresa, de Silicon Valley constantemente. Entre cuestiona en esta novela que esta escala caracteriza.
mandando una petición totalmente tanto, aparece en distintos puntos de este de valor sea real, puesto que el contexto
Raquel Reyes Martín
atípica en comparación con los currículum el informe que un becario
C
en la prostitución. La otra trama es la en nuestras calles. Refleja, además, de
armen Amoraga (Picaña, 1969) que tiene como protagonista a Pepa, una manera muy clara la invisibilidad
acaba de publicar su nueva una mujer de mediana edad resignada de las mismas y, en general, de todo
novela Basta con vivir en la a vivir porque es lo que corresponde aquello que no nos afecta directamente.
que, de nuevo, indaga sobre cuestiones hacer. Aunque se trata de dos mujeres Amoraga demuestra que, prestando un
fundamentales en su literatura como muy diferentes tienen un punto en poco de atención, podemos ser de gran
el amor o la vida. En obras como Algo común: el amor es lo que las ha llevado ayuda y es que, uno de los temas de
tan parecido al amor (2007), finalista del a su situación actual. A pesar de que el esta obra es la solidaridad, si bien esta
Premio Nadal, El tiempo mientras tanto carácter de Pepa siempre fue serio y de nunca es desinteresada. El problema
(2010), finalista del Premio Planeta, o su supuesta incapacidad para ver el lado que encontramos en esta novela es que
La vida era eso (2014), ganadora del positivo de las cosas es cuando su novio, la resolución del caso parece precipitada
Premio Nadal, Amoraga ya exploraba Ramón, se marcha cuando pierde todo y escasa, y habría ganado el final de la
en las vidas humanas, que relata con el interés por la vida. En la convalecencia obra con un desarrollo más extenso.
naturalidad y ahondando en los sucesos de una grave enfermedad termina A esto hay que añadir el hecho de que
de las mismas, así como en los procesos también la relación con sus amigas y aparezcan frases escritas en rumano que,
que llevan de uno a otro y que construyen queda resignada al cuidado de la madre si bien dan verosimilitud a la historia,
esa supuesta linealidad que constituye cuando esta queda tempranamente son poco accesibles para el público y
la vida. Sin embargo, y aunque recorre viuda. Crina, la menor de una familia desconectan al lector de la trama.
un gran espectro de circunstancias, su humilde que se esfuerza para conseguir
principal atención se centra en torno Soledad Abad Lavín
que pueda acceder a la universidad para
al amor y lo instala como uno de los estudiar Medicina, se escapa de casa con
inicialmente, como independientes,
hitos existenciales de sus personajes su novio en busca de un nuevo futuro
intercalándose los capítulos de una y
mostrando diferentes casos como el de juntos, lejos de Rumanía. Cuando llega a
otra como si de dos títulos diferentes
la esposa abnegada, la despechada o España descubre que el que considera su
se tratara. Esta exposición invita a una
la niña que sueña con el príncipe azul, novio no es más que un miembro de una
lectura atrayente, pues las intrigas no se
entre otros. Como se puede apreciar, sus red de trata de personas. A lo largo del
resuelven instantáneamente, sino que,
personajes son, especialmente, mujeres y texto Amoraga presenta la vida cotidiana
al encontrarnos con la otra historia,
se ven construidas en torno a este factor de sus protagonistas, así como de los
se dilatan, al menos, un capítulo
de lo amoroso como parte determinante personajes que los acompañan, distando
más. Esto ocurre de forma más clara
de su personalidad. mucho unas de otras, pues no escapa de
durante la primera parte del libro y se
En este último título la autora va diluyendo hasta que, en la última, relatar los episodios de abusos físicos y
presenta una novela construida en los dos relatos quedan conectados. El psicológicos a los que se ven sometidas
torno a dos historias que son mostradas, estilo claro y sencillo contrasta con la Crina y sus compañeras.
J
protagonista seguía con vida tras tanto
ulio José Ordovás (Zaragoza, 1973) literario una sátira bastante tenebrosa
tiempo sin noticias suyas, a lo que él
cursó estudios de Periodismo e de la vida en la que se muestra un
no responde. Deja así una incógnita y
Hispánicas y comenzó sus andanzas claro inmovilismo hacia el cambio, que
es el propio lector quien debe decidir si
literarias en el mundo de la crítica, lleva a los personajes a su destino final.
realmente este vive con su inmovilismo,
donde destacó con brillantez, a pesar Ninguno tiene la voluntad de vivir y
o si es este inmovilismo precisamente el
de su juventud. Tras años reseñando el único que ha decidido sobrevivir a
que no lo deja vivir.
historias en ocasiones fantásticas y, en la vida es ese personaje principal tan
tantas otras, no tan conmovedoras, enigmático que, voluntariamente, toma
Esta se constituye como una
decidió dar el salto definitivo puesto la decisión de renunciar a su anterior novela seria de reflexión tratada desde
que él pasaría a ser el protagonista: de propósito de suicidarse para ayudar a una mirada burlona y tenebrosa en la
ser el crítico al criticado, con todas las otros que, a diferencia de él, sí tienen que Ordovás expone un problema al
consecuencias que ello conlleva. Con el valor necesario para afrontar su lector usando un lenguaje desenfadado
una producción literaria en la que ha triste final. Una obra que no deja de que engancha hasta la página final y al
sorprender en todo momento, pues trata mismo tiempo no causa ni mucho menos
cultivado todo tipo de géneros, desde
un tema casi prohibido en la literatura indiferencia, sino todo lo contrario. Tal
la poesía o la prosa hasta la crónica de
contemporánea, como es el suicidio, vez sea esta una queja social que recoge
viajes o la autobiografía, a día de hoy,
con un lenguaje claro, sencillo y hasta toda la desesperación interior del autor,
Ordovás colabora como crítico literario y
podría decirse que poético, mediante tapada por la elegancia de las palabras.
articulista en varios periódicos y revistas,
al pueblo donde habita y transcurre la el cual, el autor se ríe de sí mismo. Se
como ABC, Heraldo de Aragón, Clarín Cristina Martínez Cava
historia, con el mismo nombre de la destaca la indiferencia de los personajes
o Revista de Occidente. Su última obra,
obra: Paraíso Alto. Esta ayuda se limita a hacia el tema de la muerte dado que la
Paraíso Alto, se sitúa como la segunda
ven como algo natural que debe llegar
de sus novelas por detrás de una gran escuchar historias, a pasar el último rato
de una manera u otra. El protagonista se
trayectoria de textos de otras temáticas. de su vida junto a ellos, a comprenderlos,
muestra a sí mismo como una mezcla de
a apoyarlos… En la novela se encuentra
En Paraíso Alto, Ordovás, en ángel y demonio que contiene una serie
apenas ciento treinta páginas y dividido un gran compendio de personajes
de elementos típicamente humanos,
en dos partes muy breves, pinta un secundarios que se van sucediendo con
aunque, en ocasiones, esta lectura tan
mundo depravado y tenebroso tratado la intención de suicidarse y, justo antes
fúnebre pueda llegar a hacer pensar al
con la máxima naturalidad posible desde de esto, exponen al protagonista los lector que realmente se trata de la propia
el punto de vista del personaje principal, motivos por los que han llegado a ese muerte que espera impaciente una nueva
del que apenas tenemos información, estado de desesperación en el que la vida víctima que llevar hacia su territorio. Esta
tan solo que es una especie de “ángel” no tiene valor ninguno. Simplemente ha cuestión queda abierta hasta el final de la
que ayuda a los suicidas que acuden dejado de importarles, o tal vez piensen
E
la enfermedad. Sin embargo, pese a este melancólicas y esperanzadoras, en
l nervio óptico es el encargado de último relato más agridulce, Gainza mayor o menor medida. Cada uno de los
transmitir toda la información deja, en cada uno de sus capítulos, capítulos, que pueden llegar a entenderse
visual desde la retina hasta el una sensación de tranquilidad y de como pequeños ensayos independientes,
cerebro. Gracias a este nervio, el ojo, aceptación ante las dificultades del día presenta una amalgama de sensaciones,
que es un receptor de luz, se conecta a día. El arte y la sensibilidad artística colores y texturas escogidas con mucho
con el cerebro, el órgano encargado de se definen como herramientas idóneas cuidado y sensibilidad. Pese a sus
procesarla a gran velocidad. María Gainza para poder canalizar todas aquellas diferencias, todos ellos están unidos
(Buenos Aires) se inspira en la mirada experiencias rutinarias. De hecho, la a través de la prosa de una autora que
y la visión para crear una obra peculiar narradora de El nervio óptico utiliza cada construye una obra singular.
en la que sus experiencias personales uno de los lienzos como catarsis ante su
y algunos cuadros se funden en cada Muchos defienden que las mejores
propio dolor, como una purificación
uno de los once capítulos o pequeños obras son aquellas que ofrecen, al lector,
emocional a través de las pasiones que la
ensayos que componen El nervio óptico. multitud de interpretaciones posibles y
inundan en determinados momentos de
diferentes significados. El nervio óptico
Se trata de una obra a medio camino su existencia.
conecta la vida y el arte teniendo siempre
entre la novela de autoficción, la crónica
El arte ofrece la posibilidad, a en cuenta que cada uno es dueño de una
y el ensayo en la que la autora presenta a
cada ser humano, de trascenderlo y experiencia y una perspectiva propia.
una narradora de clase alta que describe
experimentarlo de formas diversas. Gainza motiva la reflexión personal y
los claroscuros de una vida imperfecta
En esta obra, Gainza presenta las remueve la sensibilidad de todo aquel
marcada por algunas peculiaridades de desenmarañar una madeja de vivencias,
sentimientos e incertidumbres. Podemos experiencias de una mujer y su relación que se acerca a su obra. Ha sido capaz de
la Historia del Arte.
hallar, a lo largo de la narración, obras personal con algunos cuadros, pero “escribir algo para contar otra cosa”.
En El nervio óptico, su narradora muchas otras personas no sienten esa
tan diversas como las escenas de caza Paula Mayo Martín
relaciona algunos cuadros con la vida misma conexión con esos lienzos o
pintadas por Dreux, el mar de Courbet
de sus autores y con la suya propia. Esa con esos autores. Estos lazos entre la
o la rotundidad del arte de Rothko. Son,
conexión entre el arte y la experiencia experiencia y el arte son tan particulares
vital puede deberse a diversos factores: todas ellas, pequeñas joyas escondidas y que, en algunas ocasiones, pueden
quizás un cuadro se encontraba en alejadas del canon artístico dominante, llegar a desorientar a un lector poco
una sala de espera o, en una tarde gris, pero con significado propio. Quizás esta habituado a ver la vida como un lienzo
otro lienzo descansaba, prácticamente particularidad, su menor repercusión cambiante. No obstante, todos hemos
olvidado, en un pasillo de uno de los en el imaginario colectivo, es la que las podido conocer, en algún momento,
museos públicos de Buenos Aires. conecta con la narradora y protagonista, esos mismos sentimientos a través del
Independientemente de estos hechos, la que también vive una existencia sencilla arte pictórico o de otras expresiones
narradora viaja en sus recuerdos y trata de y, no por ello, menos trepidante.
H
maestro canario. En menor medida, menos. De esta forma, como viene
a llegado a las librerías un pero con el mismo cuidado en los siendo habitual en todos los volúmenes
nuevo volumen de Episodios detalles, Grandes ubica a sus personajes de la serie, la singularidad del relato
de una Guerra Interminable, la en otras ciudades como Berlín y Buenos reside en la frágil línea que separa
saga literaria que se inauguró con gran Aires. Igualmente, se observa en la verdad de verosimilitud –“si la norma
éxito de ventas, hace casi ocho años, narración una representación fidedigna de la Historia es la verdad, la norma
con Inés y la alegría (2010). En esta del lenguaje: el de las clases altas en las de la Literatura es la verosimilitud”, ha
ocasión, Almudena Grandes (Madrid, fiestas de la época, el de los voluntarios señalado Grandes a la hora de presentar
1960) entretiene a sus lectores con de la División Azul, las variantes del su último libro–. Desfilan, pues, por la
Los pacientes del doctor García, una español (porteño, mexicano…), etc. multitud de capítulos que componen
historia de espionaje y clandestinidad Además, resulta especialmente llamativo la novela numerosas figuras históricas
con la Segunda Guerra Mundial y las el empleo que se hace de la onomástica, como, entre otros, Juan Negrín y Pablo
décadas siguientes como telón de fondo. puesto que personajes como Benigna, de Azcárate, por un lado, y Josef Hans
Con esta última publicación, la serie Experta o Amparo, sin duda, hacen Lazar y Otto Rolf Skorzeny, por otro,
literaria, cuyas novelas se encuentran honor a sus nombres. Ahondando en las además de la mencionada Stauffer. Con
estrechamente relacionadas entre sí, ha figuras más destacadas de la novela, si el la típica intriga del thriller americano
vencido su ecuador puesto que, hasta el protagonista masculino de este episodio que logra captar la atención del público
momento, han visto la luz cuatro textos es el ficticio doctor García, que se ve y con un desenlace algo agridulce, puede
diferentes y está previsto que en los amistad, la lealtad entre dos personas, obligado a cambiar de identidad para que hasta lacrimógeno, Los pacientes del
próximos años se publiquen dos más. Guillermo García Medina y Manuel continuar con vida –al igual que su amigo doctor García se erige como una digna
Arroyo Benítez, que, sin conocerse Manuel–, la mujer en torno a la que continuación de unos episodios de los
El argumento de esta obra
previamente, ven unidos sus destinos girarán sus idas y venidas es una persona que todavía se pueden esperar muchas
apela directamente a la memoria, al
durante la guerra civil y hasta el final de real: Clara Stauffer, destacado miembro más horas de lectura.
recuerdo de quienes siguieron luchando,
sus vidas. de la Sección Femenina y la encargada de
arriesgando sus vidas en complejas Cristina Suárez
operaciones secretas, con el objetivo de Además de en el nombre de la ayudar a los prófugos de la justicia aliada
reinstituir la República española, pero saga en la que se recogen las últimas y refugiarlos en la España de Francisco
también es la historia de una oscura novelas de Grandes –a excepción de Los Franco para, posteriormente, conseguir
telaraña tejida entre falangistas y nazis besos en el pan (2015)–, no puede negarse que viajasen a la Argentina de Juan
para conseguir que aquellos acusados de que esta última publicación también se Domingo Perón y se instalasen allí para
crímenes contra la humanidad salieran encuentra plagada de reminiscencias vivir tranquilos y olvidarse del miedo
indemnes y escapasen de los tribunales del Madrid más galdosiano. Si bien que nace de la persecución. Así, ficción y
internacionales. Asimismo, uno de los estos relatos se emplazan tanto en el realidad, invención e historia, convergen
hilos que vertebran la narración es la transcurso de la guerra civil española a lo largo de más de setecientas páginas
C
acaba de suceder, o, incluso, para que hace que esta rapidez se intensifique
armen Peire (Caracas, 1952) trate de imaginar cuál es el desenlace de aún más. Cuestión de tiempo es eso
reside desde 1965 en España, cada historia, pues hay cuentos en los que mismo: un libro que recoge relatos con
donde trabaja como profesora no se especifica cuáles son las decisiones desenlaces que son de una manera
y escritora. También imparte talleres que finalmente toman sus personajes, u otra dependiendo de una cuestión
literarios para jóvenes y colabora en el como ocurre en “La cara de camello es de tiempo, segundos en los que los
suplemento literario Los Diablos Azules y alargada”. Esto hace que el libro tome personajes actúan, piensan, o actúan sin
en el periódico InfoLibre. Sus cuentos han un carácter misterioso, despertando la pensar y que condicionan los finales y su
sido recogidos en numerosas antologías curiosidad del lector. propia vida. Relatos protagonizados por
publicadas tanto en España como en mujeres, personajes anónimos, jóvenes
México. Cuenta con dos libros de relatos La emoción que la autora plasma
que quieren ser y descubrirse y niños
propios, Principio de Incertidumbre en sus relatos se ve representada,
que desean ser aceptados. Relatos en
(2006) y Horizonte de sucesos (2011), así principalmente, por mujeres
los que Peire trata con total naturalidad
como con la novela En el año de Electra protagonistas que crean una atmósfera
la búsqueda de la identidad sexual,
de soledad en la que, en ocasiones,
(2014). visibilizando colectivos oprimidos sin
el espacio se ve reducido y necesitan
Cuestión de tiempo es su tercera caer en tópicos. Son narraciones escritas
buscar su identidad, sentirse libres. “Un
obra de relatos cortos. Peire escribe para reflexionar y el lector no queda
segundo, cinco minutos” es un claro
veintidós mundos en los que el espacio impasible ante estos, pues Peire cuenta
ejemplo: la autora en ningún momento
de la abuela en la mesa del restaurante historias que afectan a todo el mundo:
y el tiempo se configuran como los precisa lo que está ocurriendo, pero
donde han comido (“Tiempo añadido”), la sensación de no estar en el espacio
ejes fundamentales que constituyen la el lector es capaz de entender lo que
la trágica historia de dos hermanos adecuado, o ese vivir a destiempo tan
trayectoria vital de cada cuento, dejando se narra, el ahogamiento que siente la
luchando por el poder de la casa (“La marcado en su obra.
que el lector se adentre en el interior protagonista durante un segundo, pero
primera derrota”), o la búsqueda de la
de la vida de cada personaje. Así pues, que para ella es una eternidad. La autora Esther Gómez Berrueco
identidad de Alicia, a cuyo respecto
se conoce la existencia de una mujer relata a cámara lenta todo lo que ocurre.
cabe preguntarse si el reflejo que ve en el
que siente la necesidad de volver a la Este mismo sentimiento se ve reflejado
espejo es ella realmente o es la reina de
casa de su niñez para poder tomar una en “Fuga” y la protagonista huye de él,
corazones (“Alicia según Chung Tzú”).
dura decisión (“La casa de los veranos”), de los niños, e incluso podemos llegar a
la historia de un niño que juega con La narración de Cuestión de pensar que también huye de ella misma
faldas, pintalabios carmesí y tacitas tiempo es muy sencilla, apenas hay tintes y del espacio tan reducido en el que vive,
de té, pero que no es aceptado por sus burlescos o irónicos: salvo en el relato pero, en cambio, el tiempo es contrario a
padres (“Estrella dulce”); también se titulado “Venganza”, en el resto destaca “Un segundo, cinco minutos” porque los
encuentran sucesos insólitos, cuando se la sensibilidad con la que Peire trata a sucesos ocurren de forma precipitada,
narra cómo una familia olvida las cenizas sus personajes. Se trata de una autora
V
es, sin duda, el reflejo de la evolución del Un reto intelectual, pero, desde luego,
icente Molina Foix (Elche, autor y, en consecuencia, del personaje. una aventura que va más allá del
1946), con su nueva obra, El No obstante, su voz, también, deja mero entretenimiento, pues supone la
joven sin alma, se retrotrae espacio a sus compañeros de generación, desnudez de una serie de escritores que
a su infancia y juventud para mostrar ya sea mediante la transcripción de marcaron el devenir literario, al menos,
aquellos años de lucha universitaria, conversaciones mantenidas en sus parcialmente, de la España de los últimos
creación artística, descubrimiento de la particulares sesiones o la de cartas años del franquismo y que obliga al
sexualidad y ansia de reconocimiento. todavía guardadas junto a los abrigos lector a repensar conceptos como el
Narra la gestación de una generación de piel. Por tanto, más que una novela de generación literaria; también otros
literaria, que duró demasiado poco, del “yo”, es una novela polifónica, pues menos académicos: la locura, el amor,
pero que marcó el devenir literario de cualquier voz cabe, ya que el hombre el sexo o la inexperiencia existencial.
unos cuantos jóvenes cinéfilos: Pere presente es gracias al conjunto de ellas. Por todo ello es una novela sobre la
Gimferrer, Ana María Moix, Vicente memoria, el miedo, la incertidumbre, el
El estilo se impregna de citas
Carnero, Leopoldo María Panero y, con recuerdo y el descubrirse sin temor, pero
y referencias culturales o cultas que
perdón de Castellet, Terenci Moix. El con dolor, el de Ana, el de Ramón, el de
describen el universo teórico de los
recuerdo de los novísimos más nuevos, Leopoldo. Foix, pues, enseña aquello que
novísimos, si bien esta tendencia
la coqueluche, se une a la rememoración indudablemente le marcó en su escritura
culturalista, no impide que el lenguaje
de los últimos años del franquismo y en su vida. Aquello que ahora se
sea sobrio, preciso y sencillo. De esta
en los que desde las universidades se almacena en cajones de un piso sin alma.
El tono tan marcadamente forma, junto con otras técnicas como el
intenta debilitar al régimen. No obstante,
uso de diferentes voces y géneros, a veces María Sánchez
lo colectivo no eclipsa a lo individual y distante para con sus compañeros de
dramático, a veces poético, se acerca al
Foix se desnuda y muestra el desarrollo generación y, en general, para todo
estilo y tono de los inicios que eran
y crecimiento de un joven sin alma aquello que rodeaba al joven Foix se
finales de la coqueluche y, por tanto, no
que está descubriendo su sexualidad, acentúa con el desdoblamiento del
es solo un recuerdo meramente fáctico,
dando rienda suelta a sus inquietudes o narrador: primera y segunda persona. En
sino, también, un recuerdo creativo y
aprendiendo a relacionarse. El cine, ya la primera parte de la obra esta segunda
literario. Un recuerdo que explica otros
sea de la mano de los otros novísimos o persona es la que toma la narración e
tipos de resistencia antifranquista,
del mismo Foix, también se convierte en insta al joven adorador de Cela a hablar, alejados del que llevaban a cabo las tres
una pieza vertebradora del relato: Film a contar aquello que, como sucede con furias a las que Foix intentaba agradar
Ideal, Fritz Lang y su Mabuse, Godard los recuerdos de la infancia, se recuerda sin acertar en el modo o la manera.
o Truffaut. El joven desdoblado, pues, de manera nebulosa, si bien las notas
Foix crea un universo completo
sorprende por su culturalismo, pero guardadas permiten rememorar con
que conjuga ficción con realidad y
igualmente por su frialdad y asepsia. mayor lucidez. Pero, poco a poco, la
M
Inglaterra y finalmente Estados Unidos
e considero pro-migración. reales de ciudades tales como Londres
son los escenarios donde la pareja de
Personalmente, creo que o Mikonos y la situación de asedio
jóvenes ve cómo su vida en común se
existe el derecho de migrar actual que sufren estas urbes y también
diluye entre las mareas de gente que al
de la misma manera que existe el derecho las personas que allí llegan. A pesar
igual que ellos aún persiguen sueños y
de amar a quien tú quieras, de creer en del caos que implica la búsqueda de la
anhelos con cada migración. El amor, el
lo que desees o de decir lo que quieras supervivencia diaria, la rutina acaba por
sexo, la religión, la familia y la amistad
decir. Con estas palabras se autodefine florecer en medio de tanta violencia.
son temas universales que aparecen
Mohsin Hamid (Pakistán, 1971) autor “La gente encuentra cosas que hacer,
tratados de diferentes maneras y desde
de Bienvenidos a Occidente, una fábula personas con las que estar, tiempo para
las opuestas perspectivas de Nadia,
cruda y actual sobre la realidad de los pensar en su futuro”, comenta Hamid.
mujer segura, independiente y nada
refugiados que actualmente dejan sus La esperanza en un futuro optimista es
religiosa, y de Said, un joven muy unido
reflejo del propio pensamiento del autor,
respectivos hogares para cruzar un a su familia y que encuentra en la fe y
quien confía en esta visión positiva como
raído Viejo Continente que cada vez la oración una manera de sentir que aún
única herramienta para seguir luchando
resulta menos acogedor. La vida del pertenece a algún lugar y lo vive como
por la igualdad. Una novela que te
escritor pakistaní es un buen ejemplo un acto de amor. La pareja cruza puertas
absorbe para luego escupirte dejándote
del rico tapiz de la multiculturalidad y el mágicas que llevan a improvisados
con la responsabilidad de tener que
mestizaje. Después de pasar su infancia naturaleza de las palabras, Hamid campos de refugiados o edificios okupa,
enfrentarte a lo leído, a comprender
en Estados Unidos, vuelve a Lahore, su presenta a los jóvenes Nadia y Said, que entre otros. Es recurrente en la obra del
que por mucho que pases la última
ciudad natal hasta los 18 años. Regresa viven en un país en guerra, sin especificar autor el uso de elementos surrealistas
página, esto sigue ocurriendo. Una
después a California, para vivir luego en cuál, como ya hiciera el autor en su dentro de situaciones reales y, en este
novela necesaria, rotunda. Una fábula
Londres y Nueva York. Actualmente, su obra Cómo hacerse asquerosamente caso, es el lector quien se sirve de estas
preciosa de esas noticias e imágenes que
residencia está en Pakistán pero vive a rico en el Asia emergente. Si bien elipsis espaciotemporales para imaginar
por desgracia engrosan las filas de lo
caballo entre Grecia, Londres e Italia. lo que vive un refugiado en la odisea del
pudiera ser Kabul, Damasco, Bagdad o cotidiano.
trayecto: el dolor físico y psicológico,
Con una prosa directa y poética, cualquier ciudad pequeña de cualquier
la humillación. Hamid humaniza a las Yasmin Sadeghi
tanto en el número como en la propia continente en medio de una guerra civil,
S
ello, en fórmulas como la caricatura y la
e habían vendido más de 400.000 defectos y sus peculiaridades, que
permeabilidad de géneros. El autor, sin
ejemplares de Margarita Dolcevita vivirá los cambios condicionados por
duda, se parece a Margarita, dado que
en Italia cuando el libro salió al los nuevos vecinos y la presión social
ambos se rebelan contra las injusticias
mercado editorial español. La novela de parecerse a ellos. Stefano Benni
que los rodean: el escritor del best-
entrelaza la comedia con un realismo
de Stefano Benni (Bolonia, 1947) es la seller italiano, para protestar contra los
mágico dirigido por la voz de la propia
historia de una joven de quince años, recortes a la cultura y la educación en
Margarita. Pero Margarita Dolcevita
Margarita, a la que su abuelo apoda el gobierno de Mateo Renzi, decidió
deja entrever, además, una crítica a una
“Dolcevita”. Y es ella quien cuenta, en rechazar el Premio Nacional Vittorio de
sociedad consumista y trata temas de
primera persona, lo que pasa en su Sica. Sin duda, Margarita habría hecho
interés social como son la destrucción
familia a partir del día en que se empieza lo mismo.
del planeta y la globalización; todo ello
a construir una casa al lado de la suya, un
escrito en un ritmo ágil y una narración María Álvarez Villalobos
edificio que impedirá que Margarita siga
cargada con la esperanza de una joven
viendo las estrellas desde su ventana. Y
para quien el mundo puede ser un lugar
no será eso lo único que alteren los Del
mejor. Se utiliza la historia de una chica
Bene –Stefano Benni parece no dejar
que rebosa imaginación para plantear la
ningún nombre al azar en la novela–, los
situación de alienación social a través de
dueños de esa extraña casa con forma
modelos que se consideran “perfectos”
de cubo, cuando empiecen a ser vecinos de novelas que nunca termina (“le dio
como ideal a alcanzar. Cuando el mundo
suyos. Los nuevos inquilinos parecen ser tiempo a escribir 47 comienzos de es imperfecto y la diversidad debería
una familia modelo, y la de Margarita novela y a desecharlos todos”) y escribir enriquecerlo, salirse de lo “normal” es
hará todo lo posible por cambiar sus lo que ella llama “poemas feos”. Su castigado y quien lo hace, es eliminado.
costumbres para adaptarse a las de ellos. abuelo, Sócrates, es un hombre alocado Esta novela de Stefano Benni hace reír,
Tendrá que ser la propia Margarita, que trata de evitar supuestos complots pensar e identificarse o simpatizar con la
ayudada por su abuelo y su hermano del “Poder”. Heráclito, el pequeño de la protagonista y la visión de ese singular
pequeño, Heráclito, la que intente salvar familia, destaca por su inteligencia –sin mundo cargado de matices únicos.
a su excéntrica familia. Y es que cada uno embargo, no por ello deja de tener un
de los miembros de su familia posee una comportamiento de preadolescente–. El uso que hace el escritor boloñés
personalidad completamente diferente a Giacinto, el hijo mayor, es un adolescente del humor en la obra recuerda en muchas
ocasiones al del autor Italo Calvino. Y
la del resto. Margarita es una adolescente con las hormonas a flor de piel, ultra de
no es de extrañar, dado que los dos son
creativa, que no duda en inventar su equipo de fútbol favorito. Y los padres
amigos y cocreadores de la Pluriversidad
palabras, historias, construir comienzos de Margarita: Fausto y Emma. Él, amante
¿Q
fundar un colegio en una villa africana–, que se esconde en sus orígenes; ha
uién nos habla en no podrá escapar de ese lazo inicial. abandonado su Londres natal para vivir,
Tiempos de Swing, la Stacey es su opuesto y, al mismo tiempo, principal aunque no exclusivamente, en
nueva novela de Zadie un recordatorio de lo que ha querido Nueva York. Por lo tanto, la pregunta
Smith (Brent, 1975)? En las primeras dejar atrás. Porque, en su adultez, el inicial tiene un doble sentido que no pasa
páginas encontramos algunas señas personaje central está en constante por alto el lector: la identidad de quien
de la identidad de la narradora: es conflicto entre el mundo frívolo de su nos habla, su existencia personal, es
alguien cuya vida profesional y personal jefa, donde el dinero es capaz de hacer solo la punta de un iceberg que esconde
acaba de colapsar. La razón de este cualquier cosa, y la conciencia política y siglos de historia. Junto con una prosa
colapso es todavía desconocida para moral de su madre; entre su deseo por ágil, la efectividad de la novela está en
quienes leemos, pero sabemos que vino alejarse de los espacios que definieron su capacidad de construir un personaje
acompañado de una atención fuera de su infancia –su trabajo la lleva a viajar complejo, profundo en interesante, con
lo normal. La protagonista es, además, por Nueva York, Berlín, Australia, el cual no podemos evitar sentir empatía.
fanática de la película que da título a África, etc.– y el pasado que vuelve Vivimos con ella las contradicciones del
la novela. Este episodio introductorio, constantemente para recordarle que hay mundo moderno. Buscamos con ella sus
contenido en unas pocas páginas, cierra cosas que forman, para bien o para mal, orígenes y su historia y redescubrimos un
con la aparición de un correo electrónico parte de ella. presente que no está tan lejos del pasado
anónimo que contiene un vídeo subido como quisiéramos pensar. La novela de
Estas contradicciones son el
a internet y la afirmación de que, ahora desapercibido. La primera es tímida, a Smith se mueve como una bailarina a
reflejo de un conflicto inicial: hija de
sí, la gente sabrá quién es realmente la veces un poco sumisa, pero estudiosa través de distintos tiempos y lugares para
un matrimonio mixto, el tono de su
protagonista. e inteligente; la segunda es irreverente, construir un retrato profundo y humano
piel la ubica en un punto medio difícil
La novela es una reconstrucción altanera y completamente desinteresada de la identidad difusa y compleja a la cual
de precisar. No sabe si escuchar las
de la vida y la identidad de la narradora. El de todo lo que no es baile. Ambas son un estamos acostumbrados en la actualidad.
raíces africanas que su madre no deja de
centro de su historia es Stacey, una amiga reflejo de sus familias. La protagonista recordarle o asumir la vida londinense de Javier Ignacio Alarcón
de la infancia con la cual compartía el es hija de un hombre trabajador y una su padre. Esa imprecisión será el punto
interés por el baile. Aunque pasaban casi madre intelectual, cuyas aspiraciones de inicio de su amistad con Tracey, que
todo el tiempo juntas, el contraste entre políticas la llevarán lejos. El padre de también es hija de un matrimonio mixto.
las dos chicas es palpable: la narradora, Stacey ha estado en la cárcel en repetidas Este problema, que refleja la compleja
a pesar de su pasión, no tiene futuro ocasiones y su madre, de una educación cuestión de la identidad en el mundo
de bailarina por sus pies planos; Stacey, pobre, ordena su existencia en torno contemporáneo, cobra una relevancia
en cambio, posee un talento natural a su hija. Estas diferencias terminarán particular en Tiempos de swing. La
indiscutible que a nadie puede pasar distanciándolas. Pero sus vidas, sin
H
escenas, fragmentos, greguerías, haikus,
ombre de pensamiento fuerte la intrahistoria civil, epifanías cotidianas
microensayos, algún microrrelato,
y sensible a partes iguales, este o malas prácticas de la sociedad. El
redefiniciones, refranes trocados, y otros
filólogo, ensayista, narrador, lirismo de algunos puede llevar a
tantos ejemplos de géneros complejos de
traductor y, sobre todo, poeta, llamado emplear el concepto “aforema”, acuñado
sistematizar, a camino entre el fragmento
Antonio Rivero Taravillo (Melilla, 1963) y practicado por Miguel Ángel Arcas.
humorístico, la opinión o la pregunta.
es un humanista de nuestro tiempo. En cualquier caso, Rivero Taravillo
Esta podría ser una división a grandes
Además de la constante actividad demuestra ser una persona, ante todo,
rasgos de las tres inquietudes literarias
poética, de las importantes y diversas atenta a la realidad porque “La vida es
y vitales del autor: el mundo que le
publicaciones, los muchos libros lo que sucede a tus espaldas, mientras
cuestiona y el cuestionamiento de/ante
traducidos y los consiguientes premios, tú estás escribiendo tus versitos” (19). El
el mundo; el parecer convencido sobre
es un autor de presencia notoria en la tercer apartado lo ha titulado “Glosario
aspectos muy diversos del día a día y, en
red. El fiel seguimiento digital de que su editorial” para, con su depurado humor
tercer grado, la expresión desenfadada o
obra goza explica la transubstanciación y elaborado sarcasmo, poder dar cuenta
sarcástica sobre hechos indudables que
de su blog en libro: Afán de permanencia. de los turbios o hilarantes entresijos
hieren su moral o inteligencia.
Entradas del blog “Fuego con Nieve” del mercado literario. Estos breves
(2010). También es tripartita la división diccionarios resultan una práctica
del propio libro: “Escribir”, “Lascas que goza de cierta tradición y resulta
Este último hecho resulta de realidad” y “Glosario editorial”. El bastante habitual entre los aforistas
relevante para el estudioso de la literatura timelime, de modo que asistimos a los primero aborda las inquietudes de un actuales: Rafael Argullol, Andrés
actual: no solo porque, de algún modo, borradores de textos que luego pasarán profesional —por vocación— del oficio Neuman o Rodrigo Cortés, entre
sustituye el casi desaparecido género a engrosar volúmenes en formato libro de la escritura en todos los aspectos otros. Esperamos que no se cumpla su
epistolar del XXI, sino porque mediante y soporte papel, a la puesta en escena habidos y por haber. Bien es cierto que definición de lectores: “Protagonistas
el seguimiento de tal actividad, el amigo del taller semipúblico del escritor, a las el iniciado podrá entender y degustar de muchos cuentos irlandeses, también
facebookiano o follower tuitero puede costuras de la creación. mejor muchos de los fenómenos que conocidos como fantasmas” (91) y que
asistir a la extimidad del pensamiento estos aforismos expresan: el significado los filamentos que nos propone estén
—no solo literario— y acto creador, Al revés de lo que sucede con llamados a posarse en los ojos de otros
esencial de la poesía o de los otros
si el escritor —y en este caso sucede las cartas, el género de las formas géneros que practica Rivero Taravillo, hombres para germinar lo que a todo
casi diariamente— publica aforismos, hiperbreves —aforismos, chistes, los rigores a los que está sometido escritor se le escapa de las manos.
fragmentos o poemas en ese espacio microensayos, palíndromos— se ha el traductor, la falta de tiempo para
estrecho y apretado del muro o del visto beneficiado por la llegada de estas Javier Helgueta Manso
C
Ambas opciones llevan al ser humano Sin embargo, la “ilustración radical”
omo parte de la inauguración a una credulidad acrítica: por un lado, propuesta por la autora no puede aceptar
de la serie “Nuevos Cuadernos la humanidad está derrotada y no hay dicha delegación de la inteligencia. El
Anagrama”, la editorial catalana nada que podamos hacer; por otro, ser humano es imperfecto, pero tiene la
ha contado con la participación de la el abandono en pos de una sociedad capacidad de construir su propio espacio
filósofa Marina Garcés (Barcelona, utópica en la que el ser humano delega de “lo vivible” haciendo uso de su propia
1973). Se trata de una de las voces su esperanza en la inteligencia artificial, razón, de la que duda como principio.
críticas más influyentes del panorama acrítica y aproblemática.
En definitiva, lo que la autora
nacional, razón por la que ha sido una
Para luchar contra las narraciones propone en el ensayo es una vuelta al
de las elegidas en la recuperación de la
apocalípticas, la autora propone una origen del saber mismo, redefiniendo los
colección. Esta se compone de textos
vuelta al origen, un rechazo frontal dogmas que se asientan en una sociedad
breves que, como se define desde la
de un saber que nos sitúa en el límite en la que, pese a la educación general
editorial, tratan de “ejercer de portavoz
de “lo vivible”. Se trata de una nueva y al acceso ilimitado a cualquier forma
de las inquietudes de nuestro tiempo”.
“ilustración radical”, cuyo objetivo es de conocimiento, se siguen cometiendo
Sin duda alguna, el ensayo de Garcés,
el de someter cualquiera de los saberes atrocidades en el entorno natural y
publicado también en catalán, cumple
de nuestro tiempo a examen. No se sobre otros seres humanos. El ensayo,
dichos requisitos.
trata de un acceso privilegiado a una sincrético y denso, que bien merece una
En Nueva ilustración radical se verdad absoluta que, por definición, le segunda o tercera lectura, es una llamada
plantea, en primer lugar, una reflexión está negada al hombre en su condición de aviso ante una humanidad que
acerca de la condición de nuestro imperfecta, sino una apuesta por la acepta resignada un abismo que parece
condiciones de vida que nos prometía
tiempo, que la autora califica como mejora de nuestras condiciones de vida a inevitable, y que observa impotente cómo
el estado de bienestar capitalista se
“póstuma”. Se trata de un concepto por través de la crítica, del saber en sí mismo. los saberes que se supone que le definen
traducen en una situación de precariedad
el que el ser humano ha despertado Dicha crítica radical debe comenzar en como ser ilustrado resultan inútiles ante
colectiva, por la que la vida misma
de la idea de progreso infinito que la la educación. En palabras de Foucault, los grandes problemas que le acechan
modernidad trajo consigo. Las crisis se encuentra en el límite. Ante dicho
citado por Garcés, “toda forma de saber en un tiempo póstumo. La propuesta
económicas, medioambientales y panorama, en una huida hacia un futuro conlleva relaciones de poder”. Olvidar de Marina Garcés quema en las manos
humanas que se llevan produciendo incierto del que vislumbramos un fin dicha relación y aceptar sin crítica el de pura actualidad, proponiendo una
en las últimas décadas se sitúan en lo cada día más cercano, el conjunto de la conocimiento que llega a nosotros postura crítica que resulta necesaria ante
que la autora denomina “catástrofe del sociedad se “agarra a un clavo ardiendo”, segmentado deriva en un analfabetismo las dificultades a las que nos enfrentamos
tiempo”, por la que la humanidad ya no coloquialmente hablando. Es en este ilustrado, una suerte de saber acrítico y, en la actualidad.
se encuentra inmersa en un “tiempo que punto donde el lector puede reflexionar por tanto, inútil. La saturación de saberes
Raquel López López
suma”, sino en un “tiempo que resta”. Las acerca de esa poderosa corriente anti autorreferenciales acaba abandonándose
L
a revolución será interseccional de su poesía. En particular, en un gran contra “lo provinciano” y creando una
o no será mi revolución. Este número de los textos la autora relaciona concepción holística de los rituales de
leitmotiv, muy popular en las lógicas de liberación/opresión rebelión ecofeminista.
feminista con las estructuras de poder
manifestaciones por los derechos de Así pues, mujer, animal
con las que los humanos interactuamos
la mujer o por los derechos de las y pueblo se nos presentan como
con los animales: “Pero yo sangro. Animal
personas LGBTQ, es producto de nuevos elementos interrelacionados estética
o mujer: hecha de sueño y lágrimas”.
acercamientos políticos a las cuestiones y temáticamente en una recolección
Mujer y animal son así aliados frente
de identidades marginales. Sin duda, poética tan reivindicativa como sensible
a las mismas dinámicas patriarcales/
todos negociamos distintas identidades y emocional. Sánchez recupera en su
especistas que se confabulan para
en todo momento, algunas privilegiadas poesía una materialidad del cuerpo muy
manipular o invisibilizar su sufrimiento
y otras menos. Muchas veces, la lucha olvidada a menudo en artes y debates
(o alegría). No obstante, su poética crea
por la aceptación social de una se hace ecofeministas. Cuerpos femeninos,
vínculos que sobrepasan el binomio, pues
a expensas de la otra, pues tendemos (no)humanos, y no alienados por la
a la representación femenino-animal se
a imaginar representaciones de la gran urbe reivindican su existencia y
le añade el factor de lo rural. Si hay algo
identidad de una manera esencialista, la validez de sus experiencias sobre
por lo que se caracteriza la normatividad
pura. Es por esto por lo que muchos cualquier tipo de teorización. Son
feminista es por enfatizar las vivencias
movimientos artístico-culturales están cuerpos cuyas propiedades sintientes
femeninas en espacios urbanos. Desde
apostando por el desarrollo de productos justifican su empoderamiento y la
los primeros movimientos sufragistas
que encarnen un sentido de coalición necesidad de tenerlos en cuenta a la
hasta las estéticas de algunos grupos de
entre estructuras de poder que pueda hora de elaborar estrategias incluyentes
punk feminista, la ciudad se configura
en cualquier espacio político. Con
dar soluciones eficientes a los problemas como un elemento fundamental y único
esta obra, Sánchez abre la puerta a la
que distintos colectivos pueden sufrir donde posicionar la lucha feminista.
con la que dota a los animales no introducción de temáticas marginales
(ya sea en materia de representatividad Esto no es así en el caso de Sánchez,
humanos. En su lírica, la autora realiza dentro de la poesía feminista (marginal
en el arte o en reivindicación de quien subvierte esta lógica incorporando
un retrato de la experiencia “animal” que ya de por sí), enriqueciendo y dando
derechos). El nuevo poemario de María localizaciones y ethos comúnmente
imita las actitudes, sentimientos y deseos visibilidad a sectores olvidados como
Sánchez (Córdoba, 1989), Cuaderno de asociados a lo rural a su poesía. Así,
humanos, haciendo que se desarrolle una el rural y creando “alianzas” con luchas
campo, es sin duda un ejemplo claro de nos encontramos con representaciones
balanza entre ambas que, eventualmente, antiespecistas. En definitiva, Cuaderno
cómo combinar la lucha feminista con el que van desde el uso de la fauna típica
sentimos como partes de un mismo de campo propone una reflexión tan
animalismo y la defensa de la vida y las del imaginario ganadero (vacas, ovejas),
ente. Al enfatizar la “humanidad” de la personal como colectiva que desencializa
tradiciones rurales en España; conflictos hasta el establecimiento de lógicas
experiencia animal, Sánchez configura la representación femenina y feminista.
sociales de aparente diferencia radical epistemológicas que difieren de los
un discurso innovador en relación con patrones urbanos. De este modo, en lugar Alejandro Rivero Vadillo
(incluso contradictorios) pero con un
los acercamientos teórico-poéticos de glorificar el método de adquisición
gran número de elementos en común.
tradicionales dentro del pensamiento de conocimiento urbano, es decir, el
El Cuaderno de campo de María animalista. En vez de partir de una base académico, Sánchez lo combina mientras
Sánchez destaca ante todo por la agencia abstracta (o incluso científica) para