AG E N DA A RT Í S T I C A I N T E R N AC I O N A L
Richard Serra
El arte de la espacialidad
Texto: Nicole Andreu
L
o espacioso nos habla de lo libre, lo abier-
to. La palabra espacio es en sí la apertura
de un sitio, pero no lo podemos percibir si
no está delimitado, es decir, se concreta y
visualiza cuando deja de ser sí mismo. En este
“espaciar” se manifiesta un lugar, se produce
el encuentro y se encierra un acontecer. Por lo
que el espacio como arte es la materialización
de un lugar, permitiendo la presencia de lo
invisible como obra.
Este espacio, al tener una obra invisible, se
interpreta como vacío. Pero no es así, ya que
no hay una carencia; tiene un cuerpo: su propia
delimitación. Lo que se diseña es la materia para
crear el vacío que es el arte; ese mismo vacío
que entendemos como espacio arquitectónico.
Goethe fue sabio al decir que no siempre es
necesario que lo verdadero se materialice, es
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suficiente si se percibe la esencia del espíritu y
se produce armonía. “Sólo queda como cons-
tructor de la realidad el artista”, dijo, por su
parte, Nietzche.
Las primeras manifestaciones sobre el contraste
de lo lleno y lo vacío las encontramos en los
filósofos griegos. Platón concibió el espacio
como el receptáculo de todo lo que existe. En
cambio, Aristóteles lo pensó como el lugar en que
se ubican los objetos. Siglos después, Heidegger
propone la búsqueda del ser abstracto de cada
objeto. Contrario a Platón, el espacio no está
siempre presente, sino que es construido por el
sujeto, es decir, el artista. No existe el espacio
hasta que aparece la escultura. La materialización
del vacío forma lugares.
El espacio en el arte es algo difícil de entender,
ya que siempre nos limitamos a ver la masa, la
Muestra de Richard Serra en Nueva York.
escultura. El espacio como tal no se puede describir
sino que debe ser experimentado para lograr su
condición de espacio artístico. El acercamiento
a una obra, el recorrido y su fin crean distintas
percepciones.
En la arquitectura, la modernidad busca un espa-
cio continuo, vacío, abstracto y perfecto. Pero
el espacio en sí apunta más hacia lo perceptual
que a lo intelectual. Hoy se olvida que el espacio
arquitectónico es lo importante y las obras pasan a
ser escenarios; pierden profundidad y dinamismo
quedando en un lugar superficial.
Antes sólo la arquitectura se encargaba de tra-
bajar el espacio. Hoy todas las artes, en mayor
o menor medida, también se involucran con
esa condición de la arquitectura: representar
el espacio arquitectónico.
Muestras que tienen relación con este concepto:
Nueva York
� 3 de junio al 10 de septiembre
☛ MoMA  www.moma.org
En una retrospectiva de sus 40 años de trabajo, este
conocido escultor minimalista de nacionalidad esta-
dounidense presenta 27 esculturas, de gran escala,
de las cuales 3 son nuevas. Pocos museos tienen la
capacidad para acoger exposiciones como ésta,
pero el MoMA logró esa adaptación exhibiendo las
esculturas entre el jardín y la sexta planta. Su obra
invita al recorrido y a conocer una nueva especiali-
Teatro sin teatro
Barcelona, España
� 25 de mayo al 11 de septiembre
☛ Museu dàrt Contemporani de Barcelona  www.macba.es
Esta exposición examina las relaciones e intercambios
entre el teatro y las artes visuales a lo largo del siglo
XX, a partir de las teorías que transforman profun-
damente el espacio clásico del teatro, de la mano
de Vsevolod Meyerhold, Antonin Artaud, Samuel
Beckett o Tadeusz Cantor, entre otros. También
The shapes of space
Nueva York
� 14 de abril al 5 de septiembre
☛ Guggenheim Museum  www.guggenheim.org
En esta exhibición varios artistas modernos se
unieron para trabajar sobre la percepción de
la realidad del espacio; la concretización de
espacios, formados con avanzada tecnología
y materiales. La exposición muestra el espacio
como la realidad de una experiencia sensorial.
Opera de acuerdo a leyes racionales que pueden
Frontiers of Architecture
Cecil Balmond
Louisiana, Dinamarca
� 22 de junio al 21 de octubre
☛ Museo de Louisiana  www.louisiana.dk
El Museo de Louisiana expone uno de los fenó-
menos que más han influenciado a la arquitec-
tura en estos últimos años. El arquitecto Cecil
Balmond fue el elegido para representar que la
arquitectura está en un lugar entre la expresión
concreta de la obra y las ideas detrás de ella. La
belleza arquitectónica es a menudo el resultado
de interacciones espaciales y Cecil Balmond es
dad según el lenguaje propio de cada espectador.
Serra es un artista que reta conceptos como la masa
y la forma, transmitiendo a través del acero la per-
cepción de flexibilidad y levedad. Su inspiración la
obtiene en la arquitectura y la naturaleza. Convierte
la escultura no en objeto, sino en espacio, por lo
que es fundamental caminar a través de ellas para
comprenderlas y admirarlas.
desarrolla su correspondencia con los momentos de
las vanguardias históricas. La exposición propone
una lectura crítica de las consecuencias del arte en
el teatro. Es una reflexión sobre las influencias del
lenguaje teatral en el arte y el espacio.
ser potenciadas a través de la manipulación de
la luz, siempre tratando de hacer lo posible por
desintegrar la masa y el volumen. Esto, para que
lo más importante en la obra sea la espacialidad.
Interesantes esculturas e instalaciones contem-
poráneas son las propuestas.
un ingeniero estructural que realiza mega pro-
yectos. Hoy, el arte de la ingeniería y el mundo
de la arquitectura son dos campos inseparables.
Balmond en su trabajo busca una nueva estética,
la cual actúa como catalizadora de la arquitectura.
Nos muestra un nuevo orden oculto mientras
crea una nueva clase de arquitectura que recién
empezamos a conocer.
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