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Con el apoyo de

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
180 3
 Grupo de Investigaciones en Ciencias del Arte GICA

Antecedentes
El campo académico nacional ha creado unos importantes nexos entre Colombia y Francia, que se han
venido consolidando poco a poco. Frente a esta realidad se crea en 2008, la I Cátedra Franco-Colombiana de
Altos Estudios, considerada el primer paso para la creación del Centro Franco-Colombiano de Altos Estudios.
Del 14 al 31 de octubre del 2008 se llevó a cabo la primera versión de la Cátedra en la Universidad Nacional
de Colombia -sede Bogotá- y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. La Cátedra contó con el
valioso apoyo del Grupo de investigaciones Poiesis XXI, la Decanatura de la Facultad de Artes-ASAB de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas y el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Para esta ocasión los invitados internacionales fueron: François Soulages (Profesor de l’Université de
Paris VIII), Jean Da Silva (Vicerrector de l’Université de Paris I), Paula Sibilia (Profesora de la Universidade
Fluminense do Brasil) y Eugenia Vilela (Profesora de la Universidade do Porto). La participación nacional
fue nutrida, destacando la participación de Bruno Mazzoldi, José Alejandro Restrepo, Amalia Boyer, Rolf
Abderhalden, Víctor Viviescas, Pablo Acosta Lemus, Gustavo Chirolla, Mauricio Méndez, Ricardo Rivade-
neira, Carlos Eduardo Sanabria, Alvaro Corral, Marta Rodríguez, entre otros. El tema de la cátedra fue Arte,
Cuerpo y Pensamiento en homenaje a la recién fallecida artista colombiana María Teresa Hincapié. A partir
de esta cátedra se creó la Red Corpus, que reúne una serie de investigadores que trabajan sobre el cuerpo
e intercambian sus trabajos académicos.

Presentación de la segunda versión

La II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios: Arte y Política se inscribe dentro de los procesos de
apertura e internacionalización que ha venido liderando la Universidad Nacional de Colombia. Elaborada
dentro de los presupuestos de una Universidad Libre (Joseph Beuys) y una Universidad Popular (Michel
Onfray), la segunda versión de la Cátedra garantiza un espacio abierto de pensamiento a las comunidades
universitarias del país y al público en general.

La II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios: Arte y Política es un proyecto que se gesta entre la
Universidad Nacional de Colombia y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, como instituciones
organizadoras. La Cátedra cuenta con el apoyo de la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de
Bolívar, el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Nacional, la Universidad de Quebec à Chicoutimi, el Consejo
de las Artes de Canadá, el Consejo de las Artes y las Letras de Quebec, la Alianza Colombo-Francesa y Vina-
cure, reforzándose así los nexos académicos entre Francia y Colombia (existentes pero aún incipientes) en
el campo de las Ciencias Humanas, en particular las Artes y las Ciencias del Arte.

De esta manera se consolida el primer paso para la puesta en marcha del intercambio académico en el
campo de las Ciencias del Arte entre Francia, Colombia y Canadá; además de fortalecer los cimientos para
la futura consolidación del Centro Franco-Colombiano de Altos Estudios.

La II Cátedra tiene como principal objetivo generar intercambios académicos de investigadores con in-
vestigadores de alto nivel, jóvenes investigadores en formación y las instituciones participantes; además de
reunir una serie de artistas que han reflexionado y elaborado su obra a partir del cruce de relaciones entre
arte y política. Debido a su pertinente reflexión, el tema de esta segunda versión de la Cátedra será: Arte y
Política.

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 II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios

Algunas de las preguntas fundamentales para esta versión serán: ¿Cuál es la relación existente entre
Arte y Política? ¿Cómo se articulan estas nociones y cómo se afectan la una a la otra? ¿La relación entre
arte y política fundamental en la modernidad, permanece hoy en la contemporaneidad? Para poder develar
estos interrogantes, entre otros, se tratará de abordar la noción de política y la noción de arte a la luz de
procesos y análisis artísticos y culturales, que se desprenden de los discursos teóricos, históricos y críticos
de las diferentes disciplinas que conforman las Ciencias del Arte: la Antropología, la Psicología, la Filosofía,
la Estética, la Sociología, la Historia, la Teoría y la Crítica.

Contaremos para esta versión con la participación de ponentes nacionales e internacionales de muy
alto nivel, especialistas en el tema. Ellos son: Eugenia Vilela (Portugal), Patrick Vauday, Yann Toma, Nicolas
Bourriaud (Francia), Michaël La Chance, Eric Létourneau y Constanza Camelo (Canadá).

Entre los invitados nacionales se encuentran: Ivonne Pini, Amalia Boyer, María Mercedes Herrera, Chris-
tian Padilla, Víctor Viviescas, Rafael Onasis Ortega, Pedro Pablo Gómez, Gustavo Chirolla, Jaime Iregui, Sonia
Castillo, Andrés Gaitán, Liliana Cortés, Beatriz Helena Martínez y Juan Carlos Guerrero.

Objetivos fundamentales de la II Cátedra

◊ Generar un espacio de orden teórico para desplegar los interrogantes que surjan en lo referente al
estudio del Arte y la Política y sus complejas relaciones, tanto a nivel sociológico, psicológico, antro-
pológico, artístico, filosófico, estético e histórico.
◊ Evidenciar la relación existente entre el Arte y la Política desde las Ciencias del Arte.
◊ Configurar un terreno conceptual para acentuar la divulgación y consolidación de las Ciencias del
Arte en el país.
◊ Divulgar las más recientes investigaciones realizadas alrededor del Arte y la Política.
◊ Reunir a los más importantes investigadores nacionales e internacionales interesados en la temática
de la Cátedra y unirlos en la red del proyecto Arte y Política.
◊ Propiciar un espacio de diálogo entre la ciencia y el arte, la investigación y la creación.
◊ Estrechar los nexos entre la academia francesa y la colombiana.
◊ Consolidar los vínculos entre instituciones de educación superior del país que ofrecen programas de
formación artística y programas de orden teórico.
◊ Consolidar y estimular la creación del Centro Franco-Colombiano de Altos Estudios.
◊ Dejar sentadas las bases de cooperación para el intercambio académico entre las universidades
francesas y colombianas.

Metodología
Se proporcionará un material escrito a los asistentes de la Cátedra con el fin de propiciar elementos de
discusión y análisis, garantizando discusiones abierta al final de cada sesión.

El seminario está orientado a estudiantes, profesores y profesionales de diferentes áreas y disciplinas ar-
tísticas (Cine, Literatura, Artes Plásticas, Teatro, Danza, Arquitectura y Diseños), Ciencias Humanas, Ciencias
Médicas, artistas e investigadores interesados en las Ciencias del Arte y en la problemática tratada. Estará
abierto al público dentro y fuera de la comunidad universitaria.

Se realizará un libro de memorias con las ponencias de los participantes.

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 Grupo de Investigaciones en Ciencias del Arte GICA

Comité científico
◊ Ricardo Arcos-Palma (Profesor U. Nacional, Coodinador de la Maestría en Historia y Teoría del Arte,
la Arquitectura y la Ciudad y Coordinador de la Cátedra Franco-Colombiana y Grupo de Investigacio-
nes en Ciencias del Arte - GICA).
◊ Pedro Pablo Gómez (Profesor U. Distrital)
◊ Ricardo Lambuley (Vicerrector U. Distrital)
◊ Carlos Eduardo Sanabria (Profesor, Coordinador de la Maestría en Estética e Historia del Arte de la
U. Tadeo)
◊ María Mercedes Herrera (Profesora U. Tadeo, miembro GICA)
◊ Estela Barreto Álvarez (Vicerrectora Académica de la UNIBAC de Cartagena)
◊ Elizabeth Garavito (Coordinadora de la Unidad de Investigaciones de la Facultad de Artes - ASAB de
la U. Distrital)

Comité operativo
◊ Diana Sevilla, logística y organización (Semillero GICA).
◊ Javier Trujillo, organización y página web (Semillero GICA).
◊ Carolina Romero (Semillero GICA).
◊ Adriana Ríos (Asistente de investigación y coordinación operativa).

Fecha y lugar de realización

Octubre 11 y 12 de 2010 - Auditorio Germán Arciniegas. Biblioteca Nacional (calle 24 No. 5 - 60, Bogotá).

Octubre 13 de 2010 - Conversatorio con Nicolás Bourriaud y conocedores de su obra; Auditorio Virginia
Gutiérrez - Edificio de Postgrado de Ciencias Humanas- Universidad Nacional. Ciudad Universitaria, Bogotá.

Octubre 14 y 15 de 2010 en el marco del seminario “Arte en el Caribe” en Cartagena. Institución Univer-
sitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar en asocio con la Universidad de Antioquia.

Mayores informes e inscripciones

Las inscripciones se realizarán vía Web a través de la página del Grupo de Investigaciones en Ciencias del
Arte - GICA - a partir de la segunda semana del mes de septiembre de 2010. La inscripción no tiene ningún
costo; se entregará certificado de asistencia. Cupo limitado de 180 personas, (capacidad máxima de los
auditorios).

Responsable: Ricardo Arcos-Palma, Coordinador Académico de la Cátedra

Tel.: 3165000 ext. 12256 / 12226

http://facartes.unal.edu.co/gica
gica_farbog@unal.edu.co
rjarcosp@unal.edu.co

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 II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios

Programación

Lunes 11 de octubre
Auditorio Germán Arciniegas
Biblioteca Nacional
7.00 - 8.00 Recepción de inscritos
8.00 - 8.30 Sesión Inaugural
Arte, Política y Prácticas Artísticas
Notas para una acción decolonial
8.30 - 9.00
PEDRO PABLO GÓMEZ (Universidad Distrital)
Deslocalizar- mal localizar- relocalizar
9.00 - 9.30
CONSTANZA CAMELO (Universidad de Quebec à Chicoutimi)
Concision et criminalisation de l’espace: la radio pirate et la manœuvre d’art au Québec
9.30 - 10.00
ERIC LÉTOURNEAU (Consejo de las Artes de Canadá)
10.00 - 10.15 Pausa Café
L’artiste entrepreneur en l’entreprise/monde
10.15 - 11.30
YANN TOMA (Universidad de París I - Panteón Sorbona)
11.30 - 12.00 Discusión Mesa Redonda
Receso
Memoria, Estética, Cuerpo, Ética y Política
Políticas de la memoria, dramaturgias de la ausencia
2.00 - 2.30
VÍCTOR VIVIESCAS (Universidad Nacional)
Cuerpos mutilados: imágenes emblemáticas de un régimen ético de la violencia
2.30 - 3.00
JUAN CARLOS GUERRERO (Universidad Jorge Tadeo Lozano)
Memoria y Violencia: reformulando retos
3.00 - 3.30
IVONNE PINI (Universidad de los Andes)
3.30 - 3.45 Pausa Café
Sismographies de la mémoire et du silence. Les corps hétérotopiques
3.45 - 4.30
EUGENIA VILELA (Universidad de Porto)
4.30 - 5.00 Discusión Mesa Redonda

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 Grupo de Investigaciones en Ciencias del Arte GICA

Martes 12 de octubre
Auditorio Germán Arciniegas
Biblioteca Nacional
7.30 - 8.00 Recepción de inscritos
Arte, Estética, Política e Historia
Arte político en Colombia en la década del setenta. Perspectivas críticas de Marta Traba
8.00 - 8.30 y Clemencia Lucena
MARÍA MERCEDES HERRERA (Universidad Jorge Tadeo Lozano)
Pseudocultura y engaño de masas: notas sobre la industria cultural en Theodor Adorno
8.30 - 9.00
RAFAEL ONASIS ORTEGA (Universidad del Valle)
Portátil: Micropolíticas en la obra de Mario Opazo
9.00 - 9.30
CHRISTIAN PADILLA (Universidad Nacional)
Artes resistentes: democracias y resonancias
9.30 - 10.00
LILIANA CORTÉS (Universidad Distrital)
10.00 - 10.15 Pausa Café
Politiques de l’espace dans l’art contemporain
10.15 - 11.30
PATRICK VAUDAY (Universidad Dauphine)
11.30 - 12.00 Discusión Mesa Redonda
Receso
Arte, Política, Crítica y Pensamiento
(Geo)estética y (auto)exotismo
2.00 - 2.30
AMALIA BOYER (Universidad Javeriana)
José Alejandro Restrepo: cuerpo, imagen, violencia y creencia
2.30 - 3.00
RICARDO ARCOS-PALMA (Universidad Nacional)
Critical Art ensemble et les poursuites du FBI contre Steven Kurtz (ou le rapport aux
3.00 - 3.30 biotechnologies apparaît)
MICHAËL LA CHANCE (Universidad de Quebec à Chicoutimi)
3.30 - 3.45 Pausa Café
3.45 - 4.30 NICOLAS BOURRIAUD (Ministerio de la Cultura en Francia)
4.30 - 5.00 Discusión Mesa Redonda

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 II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios

Miércoles 13 de octubre
Auditorio Virginia Gutiérrez
Edificio de Posgrados Ciencias Humanas, Universidad Nacional
Diálogo con Nicolas Bourriaud; participan:
Jaime Iregui (Universidad de los Andes)
Gustavo Chirolla (Pontificia Universidad Javeriana)
10.00 - 12.00
Michaël La Chance (Universidad de Québec à Chicoutoumi)
Moderador: Ricardo Arcos-Palma (Universidad Nacional)
(Abierto al público)
Receso
Auditorio Carlos Martínez
Edificio de Arquitectura, Universidad Nacional
Prácticas Artísticas y Política
Rodrigo Facundo: encuentros y desencuentros con “lo real”
2.00 - 2.30
ANDRÉS GAITÁN (Pontificia Universidad Javeriana)
Performance
2.30 - 3.00
ERIC LÉTOURNEAU (Consejo de las Artes de Canadá)
Palabras de Carne
3.00 - 3.30
SONIA CASTILLO BALLÉN (Universidad Distrital)
3.30 - 3.45 Pausa Café
La cacería
3.45 - 4.30
BEATRIZ HELENA MARTÍNEZ (Universidad Distrital)
4.30 - 5.15 Discusión Mesa Redonda
Cierre de la cátedra
5.15
Entrega de certificados

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 Grupo de Investigaciones en Ciencias del Arte GICA

Reseñas de los participantes

Invitados internacionales

Nicolas Bourriaud. Teórico del arte y curador. Ha sido co-director y co-fundador del Centro
de Creación Contemporánea Palais de Tokyo en París junto a Jêrome Sans; hasta hace muy
poco fue el curador responsable de la Tate Britain en Londres y ha sido curador de la Bienal
de Venecia, de la Bienal de Lyon y la Trienal de Londres (2009). Actualmente es funciona-
rio del Ministerio de la Cultura en Francia. Ha escrito numerosos ensayos y libros entre los
que destacamos Estética Relacional (1998), Radicante (2009) y Postproducción (2002) y el
Manifiesto Altermoderno donde anuncia la muerte de la postmodernidad. Su obra Estética
Relacional ha sido ampliamente comentada y ha generado prácticamente un ismo en las
prácticas artísticas.

Patrick Vauday. Doctor en Filosofía. Fue director de programa en el Colegio Internacional

de Filosofía. Docente en la Universidad Paris de VIII y coordinador de la red de la Agencia
Universitaria de la Francofonía (AUF) y Diversidad de las expresiones culturales y artísticas
y mundialización (DCAM). Sus trabajos han girado alrededor de problemas de estética y po-
líticas de la imagen. Autor de varios libros entre ellos: La invención de lo visible (2008) y La
décolonisation du tableau. Art et politique du XIX siècle: Delacroix, Gauguin, Monet (2006),
La materia en imágenes (2001), La pintura y la imagen (2002). Ha sido conferencista invitado
en varias ciudades tanto en Europa como en América.

Eugenia Vilela. Doctora en Filosofía, profesora del Departamento de Filosofía de la Facul-

tad de Letras de la Universidad de Porto y directora del Grupo de Investigaciones Estética,
Política y Arte del Instituto de Filosofía de la Universidad de Porto. Autora de conferencias
y artículos en el campo de la filosofía del arte, y ha publicado entre otros textos de obras
colectivas, los libros Do Corpo Equívoco e Silêncios Tangíveis. Corpo, resistência e testemunho
nos espaços de abandono contemporâneos. Resistencia e acontecimiento. As palabras sem
centro (2006). Su trabajo se encuentra entre la estética, la filosofía contemporánea y el arte.
Es miembro del comité científico de la Revista Calle 14, de la Facultad de Artes - ASAB, de la
Universidad Distrital.

Yann Toma. Artista y profesor de la Universidad de París I, UFR 04. PhD en Artes y Ciencias
del Arte. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales y dirigido varias publi-
caciones entre las que destacamos Las empresas críticas (2008), Ouest-Lumière (2008), Parte
de placer (2007), dentro de la línea de investigación que él dirige Arte y Fluxus. Su produc-
ción artística está concentrada sobre lo que Toma ha llamado “Luces del Oeste” donde él
reflexiona sobre el papel de las empresas trasnacionales productoras de energía. Dentro de
sus preocupaciones actuales se encuentra una reflexión teórico-práctica de la relación arte
y economía.

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 II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios

Constanza Camelo. Artista y profesora de artes interdisciplinarias en la Universidad de Que-

bec à Chicoutimi. PhD en Estudios y Prácticas de las Artes. Su trabajo explora las interaccio-
nes entre diversos dispositivos poéticos y políticos vinculados al arte-acción, la instalación
y el vídeo. Co-fundadora del Colectivo We are not Speedy Gonzales, agrupación que pone
en escena una dinámica transcultural de la identidad. Ha sido curadora independiente y
miembro del Consejo Administrativo del Centro de Artistas del Lobe. Ha participado en va-
rias exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional Hace parte de los
artistas de los noventas que incursionaron en el performance luego de haber estudiado con
María Teresa Hincapié.

Eric Létourneau. Artista y curador independiente. Su trabajo gira alrededor de las artes vivas
y performáticas. Ha sido invitado como conferencista en más de treinta ocasiones en Chile,
China, Inglaterra, Estados Unidos, Francia, Indonesia y Japón entre otros. Ha sido consultor
de varias instituciones en su país y organizado varias eventos artísticos y exposiciones a nivel
nacional e internacional. Su obra se ha expuesto en varios países del continente europeo y
américano.

Michaël La Chance. Filósofo, poeta, ensayista y profesor de Teoría e Historia del Arte en
la Universidad de Quebec à Chicoutimi (UQAC). Director del CELAT en la UQAC y miembro
del comité de la Revista Inter Art Actuel. Ha trabajado la relación de la tecnoeconomía y las
artes; ha publicado varios textos y ensayos entre los que destacamos: Les penseurs de fer
et les sirènes de la cyberculture (2001), La culture Atlantide (2003) y Frontalités. Censure et
provocation dans la photographie contemporaine (VLB, 2005). Paroxysmes. La parole Hyper-
bolique (2006). Ha sido conferencista invitado a nivel nacional e internacional.

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 Grupo de Investigaciones en Ciencias del Arte GICA

Invitados nacionales

Víctor Viviescas. Doctor en Estudios Teatrales de la Universidad París III - Sorbonne Nouvelle
y Magíster en Literatura Latinoamericana de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.
En la Universidad Nacional, de la cual es profesor asociado, imparte clases en la Carrera de
Literatura, y en las Maestrías de Estudios Literarios, de Escrituras Creativas y en la Interdis-
ciplinar de Teatro y Artes Vivas, de la cual es Coordinador Académico desde 2009. Ha sido
docente de la Universidad de Antioquia de Medellín, la Universidad Distrital de Bogotá y
profesor invitado de la Universidad de París III - Sorbonne Nouvelle (2008) y de la Univer-
sidad de Valencia (2010). Ha publicado el texto de su tesis de doctorado Représentation de
l’individu dans le théâtre colombien moderne 1950-2000, (ANRT, Lille, 2007). Es también
autor, director y maestro de dramaturgia teatral y director de Teatro Vreve Proyecto Teatral.

Ricardo Arcos-Palma. PhD en Artes y Ciencias del Arte y Magíster en Filosofía del Arte y
Estética de la Universidad de París I. Profesor asociado de la Universidad Nacional en el
área de Estética, Teoría y Crítica del Arte. Ex Director del Museo de Arte de la misma insti-
tución y actualmente Coordinador Académico de la Maestría en Historia y Teoría del Arte,
la Arquitectura y la Ciudad. Ha sido conferencista invitado por el Collège International de
Philosophie en París, La Paz, Buenos Aires, Santiago de Chile, Río de Janeiro, Aix-en-Pro-
vence, Lorient y Porto. Ha publicado varios ensayos y artículos entre los que destacamos:
La dimensión política de la estética en Jacques Rancière (R. Nómadas, 31, 2009), Foucault e
Deleuze a existência como uma obra de arte (Bello Horizonte, 2006), Poésie l’habitation de
l’inhabitable (Cahier de Poétique, 2003). Estética y Política en la filosofía de Jacques Ranciè-
re (U. Mayor de San Andrés, La Paz, 2009). Miembro de la Agencia Universitaria de la Fran-
cofonía, de la Sociedad Colombiana de Filosofía y crítico de arte desde el año 2000: http://
criticosvistazos.blogspot.com.

Juan Carlos Guerrero. Magíster en Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia. Trabaja

en las áreas de Filosofía, Crítica e Historia del Arte Contemporáneo. Miembro del Grupo de
Investigaciones de Ciencias del Arte-GICA. Durante los últimos años ha desarrollado una
aproximación hermenéutica y fenomenológica con el fin de aproximarse a fenómenos con-
temporáneos de arte, la cultura y la violencia, y desde ellos refinar conceptos tales como
memoria colectiva, testimonio y cuerpo. Ha obtenido la Beca de Investigación en Artes Vi-
suales 2008 del Ministerio Nacional de Cultura y el Premio Nacional de Crítica 2007. Ha
realizado varias publicaciones en revistas y capítulos de libros.

Liliana Cortés. Historiadora. Estudios de Postgrado en Teoría de Estética y Aarte Contempo-

ráneo. Magíster en Historia del Arte y estudios de PhD en Historia del Arte de la Universidad
Autónoma de Barcelona. Investigadora y docente de tiempo completo ocasional de la Fa-
cultad de Artes - ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Su experiencia
como investigadora se centra en la región de la Amazonía. También cuenta con experiencia
en proyectos de gestión y educación con el Ministerio de Cultura y la Secretaria de Cultura
de Bogotá.

10
 II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios

Christian Padilla. Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Ma-

gíster de Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y profesor
invitado de la Universidad Nacional de Colombia. Ganador del Premio de Ensayo de Historia
del Arte Colombiano 2007 con el libro La llamada de la tierra: el nacionalismo en la escultu-
ra colombiana. Autor del libro Desilusiones: Germán Arrubla y co-autor de la investigación
El legado de Pizano: testimonios de una colección errante. Miembro del Grupo de Investi-
gaciones en Ciencias del Arte - GICA. Su trabajo investigativo se centra en problemas de la
historia y del arte y cruces con el arte contemporáneo.

María Mercedes Herrera. Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colom-

bia y Magíster en Historia de la Pontificia Universidad Javeriana, en Bogotá. Ha participado
en eventos nacionales como el XV Congreso Colombiano de Historia con la ponencia El arte
conceptual en Colombia. 1968-1982; y en eventos internacionales como el II Simposio In-
ternacional Interdisciplinario de Colonialistas de las Américas, CASO, con la ponencia La
representación del vestido en Santafé virreinal, 1739-1810. Autora del libro La emergencia
del arte conceptual en Colombia. 1968-1982, y del artículo La representación del vestido en
Santafé virreinal, 1739-1810, Revista Memoria y Sociedad de la Facultad de Ciencias Socia-
les de la Pontificia Universidad Javeriana. Se ha desempeñado como docente catedrática
en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano donde actual-
mente labora. Sus recientes inquietudes giran en torno al arte colombiano de las décadas
del sesenta y del setenta, especialmente el arte conceptual y su relación con la política. Es
miembro del Grupo de Investigaciones en Ciencias del Arte - GICA.

Pedro Pablo Gómez. Maestro en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia y

Magíster en Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana. Actualmente cursa el Doctorado
en Estudios Culturales Latinoamericanos en la Universidad Andina Simón Bolívar. Es docente
asociado de la Facultad de Artes - ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas
donde dirige Calle 14: revista de investigación en el campo del arte y el grupo institucional
de investigación Poiesis XXI. Su trabajo académico se ocupa actualmente del problema de
la decolonialidad estética. Entre sus publicaciones se encuentran los libros El surrealismo
pensamiento del objeto y construcción de mundo (2004), La investigación en artes y el arte
como investigación (Ed. 2006) y Arte y etnografía: de artistas, textos, contextos, mapeos y
paseantes (Ed. 2007).

11
 Grupo de Investigaciones en Ciencias del Arte GICA

Jaime Iregui. Durante los últimos años su trabajo ha abordado una ampliada concepción del
espacio en las prácticas espaciales relacionadas con los procesos de exhibición y discusión
en la esfera pública. Magíter en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura, Universidad Na-
cional. Ha fundado con otros artistas, espacios artísticos independientes de exhibición y dis-
cusión como Magma (1985-87), Gaula (1990-91), Tándem (1993-98), Espacio Vacío (1997-
2003) y Esfera Pública. Ha participado en varios encuentros internacionales, entre ellos,
el 1º Encuentro Internacional de Espacios Independientes en Marsella, Francia, Encuentro
Trama en Buenos Aires, y en el 2007 participa como editor de Esfera Pública en Documenta
12 de Kassel con el proyecto de Documenta Magazines. Actualmente es profesor asociado
de la Universidad de los Andes.

Ivonne Pini. Historiadora del Instituto de Profesores Artigas de Montevideo y Magíster en

Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Profeso-
ra titular, emérita y coordinadora de la línea de Historia y Teoría del Arte del Doctorado en
Arte y Arquitectura de la misma universidad. Editora ejecutiva de la revista Arte en Colombia
- Art Nexus. Es profesora de la Universidad de los Andes. Autora de ensayos sobre arte lati-
noamericano entre los que destacamos Latin American Art in the Twentieth Century (1996),
Vanguardias Latinoamericanas y formas de representación. Una mirada a los textos de los
años veinte (1998). Entre sus libros encontramos En busca de lo propio. Inicios de la moder-
nidad en el arte de Cuba, México, Uruguay y Colombia (2000) y Fragmentos de memoria. Los
artistas latinoamericanos piensan el pasado (2001).
Amalia Boyer. Realizó sus estudios superiores en Inglaterra: es BA en Filosofía y Letras de
Anglia Ruskin University, MA en Filosofía Continental y PhD en Filosofía de la Universidad de
Warwick, estudios realizados con una beca de Colciencias. Reside en Colombia desde 2001 y
es profesora asociada en el área de la filosofía francesa contemporánea, la filosofía política,
el pensamiento del Caribe y la filosofía feminista en la Facultad de Filosofía de la Pontificia
Universidad Javeriana de Bogotá, donde dirige el Núcleo de investigación en Estética. Ha
sido profesora invitada en la Universidad de Mainz, en Alemania, y en el Collège Internatio-
nal de Philosophie, en París. Es miembro de la Sociedad Colombiana de Filosofía (SCF), de la
Caribbean Philosophical Association (CPA) y pertenece a la Red de Estudios Socio-Espaciales
(RESE). Dentro de sus publicaciones destacamos: Por una teoría de las ideas como actos de
creación y de resistencia, en Universidad y creación, Colección “Pensamiento y creación ar-
tística” No. 1, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, 2009; Ontología y democracia.
De Spinoza a Negri, en Ética y filosofía política, filosofía de la religión e historia de la filoso-
fía, vol. 3 de las memorias del I Congreso Colombiano de Filosofía, 2008.

Gustavo Chirolla. Profesor de la Facultad de Filosofía de la Universidad Javeriana y miembro

del Núcleo de Investigación en Estética de la misma universidad. Coordinador del seminario
de profesores de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional. Algu-
nas publicaciones recientes en el campo de la estética: The Politics of the Scream in a Thre-
nody, en Deleuze and Contemporary Art (2010); Rostridad y alteridad: fotografía infinita, en
III Encuentro Distrital de Fotografía Laberintos del Rostro. Encuentro teórico paisajes de la
conciencia (2009).

12
 II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios

Beatriz Helena Martínez. Cantante lírica, inclinada hacia la música de cámara; se ha dedi-
cado a explorar las posibilidades técnicas y estéticas de la voz en el repertorio contemporá-
neo. Especialización en Técnica y Repertorio Vocal Contemporáneo, Londres, 2002 - Suiza,
2006. Desde 1996 ha ofrecido recitales en varias ciudades de Latinoamérica y Europa, ha
trabajado en varios proyectos de improvisación, y también en algunos montajes de danza
contemporánea con coreógrafos como Meghan Flanigan y Sofía Mejía. Ha sido solista invita-
da de la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha actuado
en ciclos de conciertos como los del Núcleo Música Nueva Montevideo NMNM (Uruguay),
el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea CEAMC (Argentina), el Festival
Internacional de Música Contemporánea de Bogotá FIMCB (Colombia) y el Festival Ecuato-
riano de Música Contemporánea (Ecuador). Actualmente es integrante del Ensamble CG y
directora del Énfasis de Canto en la Facultad de Artes - ASAB de la Universidad Distrital de
Bogotá.

Andrés Gaitán. Artista de la Universidad Nacional de Colombia con estudios de Maestría

y DEA en la Universidad de París I. Ha realizado varias investigaciones y dirigido proyectos
educativos y culturales tanto en el Ministerio de Cultura como en la dirección del Departa-
mento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Sus investigaciones han sido
reconocidas con varios premios de crítica en el país, con invitaciones a conferencias en di-
ferentes partes del mundo y con publicaciones regulares en revistas y libros especializados.
Actualmente trabaja como profesor en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y en la Pontificia
Universidad Javeriana, y como crítico de arte independiente en el blog: http://www.zonato-
rridaycritica.blogspot.com/.
Sonia Castillo Ballén. Creadora, investigadora y docente en artes plásticas y visuales.
Maestra en Bellas Artes, Especialización en Pintura de la Universidad Nacional de Colom-
bia (1992). Especialista en Cultura y Desarrollo de la Universidad Distrital Francisco José de
caldas. Curso de Postgrado en Pensamiento Estético: Ministerio de Cultura de la Habana
del Instituto Superior de Arte 2004. Candidata a Doctora en Ciencias del Arte, modalidad
Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de la Habana, 2008. Actualmente en proceso la
tesis en investigación–creación: El cuerpo sintiente de las artes del cuerpo, una posibilidad
crítico–formativa para el contexto universitario colombiano de las artes plásticas y visuales.

Rafael Onasis Ortega. Profesor de filosofía política, ética y epistemología de las Ciencias So-
ciales de la Universidad del Valle y en el programa de Estudios Políticos de la misma Univer-
sidad; Sociólogo y Magíster en Filosofía Política, coautor de los libros: Marx vivo que nunca
(2000), Estudios kantianos (2006), Filosofía política y diversidad cultural (2007), Ejercicios
filosóficos. Anuario de estudios de postgrado en filosofía (2007). Compilador y coautor del
libro Lorenz, Adorno 100 años (2007). Autor del libro La teoría crítica ante la política (2007).

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