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Contrapunto.

Publicación de Crítica e Información Literaria


Número 42 (noviembre 2017)
Índice
ISSN: 2340-8081
Firma invitada
Comité de Redacción 4 Verónica Azcue

Dirección Coordinación Secretaría de Redacción Miradas


Fernando Larraz María Álvarez Cristina Suárez 6 “Metralleta Joe, Antigua y barbuda”, por Gonzalo Escribano Roca
María Sánchez
Biblioteca Clásica
Firma invitada De aquí y de allá Dirección de Arte 10 “Tras la Edad de Oro y la Arcadia: la elegía en Roma”, por María
Javier Helgueta Cristina Suárez Ainhoa Rodríguez Sánchez Arias

Miradas Alrededores Diseño y maquetación 14 Inéditos


Álvaro Ley Alejandro Rivero Ainhoa Rodríguez
Reseñas
Biblioteca Clásica Polifonías Difusión y gestión web
18 Diálogo con las Artes
Soledad Abad Raquel López Soledad Abad
26 De aquí y de allá
Ainhoa Rodríguez
Inéditos Voces Víctor M. Rodríguez 36 Alrededores
Yasmín Sadeghi Paula Mayo 44 Polifonías

Diálogo con las Artes Artículos Voces


Víctor M. Rodríguez Fernando Larraz 60 Entrevista a Ángel Basanta: “La crítica literaria: de la mediación a
la responsabilidad”, transcripción de Paula Mayo Martín

Consejo de Redacción Artículos


Javier I. Alarcón, Gema Cuesta, Esther Gómez, Cristina Martínez, Eduardo 65 Teresa Soto Tafalla: “Eveline, un modo de acercarse a Joyce”
Montoza, Patricia Pizarroso, Cristina Somolinos

Corrección
Yara Pérez

Colaboran en este número


Verónica Azcue, Ángel Basanta, Alberto Calero Carramolino, Gonzalo
Escribano Roca, Alba Gallego, Lorina Långstrump, Gemma López Canicio,
Montse Ordóñez, Teresa Soto Tafalla, María Luisa Suárez Marín

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Firma invitada
del mito en torno a la locura de la reina dogmática e intransigente, al tiempo que
Juana de Castilla, la desmitificación de rescata cierta corriente popular, liberal
Colón y su empresa del descubrimiento, y trasgresora que, desde La Celestina a
o la construcción de nuevos mitos, como Cervantes, aparece también representada
Goya o García Lorca, son asuntos que en nuestra literatura. Por su parte, la
ocupan un lugar central en la obra de reflexión sobre los mitos históricos
los desterrados en ámbitos tan diversos insiste en ciertas pautas que se repiten
como el teatro, la poesía o la novela. en los procesos políticos y sociales,

E
En algunos casos, como sucede con como la tiranía absoluta, el golpismo o
l estudio de la literatura a partir en efecto, de obras producidas por la reivindicación de la figura de Don el destierro, pero se esfuerza también
de un enfoque mitológico ofrece autores de formación diversa y nacidos Quijote, la tendencia a la mitificación por destacar la presencia continua en
una perspectiva amplia y plural en décadas sucesivas; desde los que se se expande sobre diversas disciplinas la historia de España de una corriente
que permite abarcar espacios, tiempos, exiliaron en edad avanzada, como León artísticas y sirve como elemento y revolucionaria a partir de ejemplos
géneros y hasta disciplinas diversas y Felipe o María de la O Lejárraga; los que factor de cohesión identitaria entre el como Numancia, la revuelta comunera
que resulta, por tanto, sumamente rica e eran todavía jóvenes cuando se vieron grupo exiliado. En la misma línea, hitos de Villalar, la constitución de Cádiz y la
iluminadora. Observar el fenómeno de forzados a abandonar el país, como históricos que tienen por protagonista a proclamación de la Segunda República.
la recreación de personajes o arquetipos Manuel Altolaguirre o Carlota O’Neil; un colectivo anónimo, como Numancia o
temáticos en lugares, épocas, autores y y los que eran todavía niños cuando Fuenteovejuna –ejemplo de la resistencia
La práctica de enfoques de
obras diferentes nos expone a estéticas, terminó la Guerra Civil, como José heroica del pueblo español contra tipo mitológico permite, por tanto, la
formas de experimentación y modos de Martín Elizondo. regímenes represores–, o episodios como aproximación al estudio de las obras
adaptación diversos. Al mismo tiempo, el bombardeo de Guernica, adquieren de los creadores desterrados a partir de
A pesar de la dispersión
nos permite constatar procesos de tipo una resonancia mítica singular y dan una visión unificadora que puede, en
geográfica que impuso el exilio, los
político y social, como la tendencia a la pie a recreaciones o nuevas versiones buena medida, superar el desafío que
autores desterrados intentarán, desde
apropiación o desmitificación de ciertas dramáticas. Incluso las imágenes de los plantea el problema de la fragmentación
los distintos destinos y países de
imágenes o símbolos por determinados cuadros de tema mítico e histórico de y dispersión geográfica de la producción
acogida, mantener sus raíces y señas de
colectivos en situaciones históricas artistas como Velázquez, Goya o Picasso literaria del exilio. Asimismo, resulta un
identidad y, en este sentido, los mitos
particulares. se erigen en el asunto principal de las método particularmente eficaz para la
–en su acepción más amplia– resultan
obras de dramaturgos como Alberti o José incorporación a la historia de la literatura
Por lo que respecta al estudio un recurso fundamental para el proceso
Martín Elizondo. Los pintores mismos, de un conjunto amplio de obras que,
de la literatura del exilio republicano de reconstruir la identidad, redefinir
transformados ahora en protagonistas aunque quedaran al margen del canon
de 1939, ámbito al que he dedicado posiciones en el nuevo contexto político
de las piezas de estos autores, pasan por razones de índole ideológica y
mis investigaciones en los últimos y social de la derrota y el exilio e
también a formar parte del imaginario política, poseen, en virtud de su carácter
años, la adopción de una perspectiva intentar comprender la circunstancia
del exilio. En general, la revisión de mítico –con el nivel de consagración y
mitológica resulta de gran utilidad, ya pasada y presente. Así, por ejemplo,
los mitos y la tradición literaria que familiaridad temática que conlleva este
que permite abarcar, a través de una la reapropiación de la figura del Cid,
llevan a cabo los exiliados insiste en el aspecto– potencial para la asimilación
mirada transversal y unificadora, un entendida ahora como representante del
efecto represor de la España católica, efectiva del público y la crítica.
corpus variado y fragmentado. Se trata, colectivo de los desterrados, la revisión
Verónica Azcue

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Miradas
Desayuné cerveza por el que deba retratarme
y una de esas chicas de este amor tan repentino
que había en la despensa por inmolarme?
junto a la mercromina.
Es evidente que algo de
Capas y capas de guitarras y tintes
provocativo tiene este roquero/
orientales entre telares de pura rabia del
Metralleta Joe, Antigua y barbuda folklorista/cantautor lisérgico. Lo dejó
sur americano, y algo de genio norteño.
claro con un nuevo corte publicado
Todo de una vez. Pero no se iba a quedar
como sencillo: “Jesús Levitante”. De
la cosa ahí. La gira eterna comenzó en
Ángel Stanich irrumpió en el panorama pronto llegó su primer disco y con él un nuevo emplea el cantante allí el recurso
2014 y casi no acaba en 2016 (y ya antes
musical español en 2014 con un inopinado triunfo en la escena musical. del disfraz y de la polifonía, colocándose
Stanich se había convertido en la joven
inesperado disco que rompía en parte los El músico santanderino/vallisoletano de amuleto la cruz de Cristo y, con
promesa de la carretera). En aquellos
esquemas previos seguidos por lo general (de adopción) se vio de repente en el toda la maldad que de él se esperaba,
primeros conciertos el bajista de Stanich
en la escena del país. Ciertamente, como candelero del indie. Pero la reacción del transmutándose en el redentor. De las
tenía todavía que dirigir los coros como
suele suceder, lo nuevo es siempre irónico cantante/personaje fue un tanto carreteras secundarias a las entrañas de
se podía; hoy los fanáticos y admiradores
variación de lo pretérito, leve variación adversa. Todavía no le conozco una sola la ciudad al Jerusalén antiguo y de nuevo
de Stanich se cuentan por cientos. Y
que de repente se destaca por su pequeña entrevista. Y esto, ya se sabe, no nos a Valladolid y a Castellón para llenar en
eso es lo de menos. La originalidad no
originalidad, más en este caso: mezcla gusta mucho a los que hacemos secretos los festivales. Uno no sabe muy bien cuál
es el único valor artístico, claro está;
de una especie de folk psicodélico con periodismos, pero no debería ser tan será la siguiente pirueta de Ángel Stanich.
pero Ángel Stanich lo tiene, y eso ya
lo más recóndito de la bohemia española raro. Con su música le basta; nos debería Pero quedaba más. Y queda mucho. Casi
es bastante. Sus letras son delirantes
reconvertida en redención indiegena. bastar. tres años después de su primer disco, y
y, sin embargo, están perfectamente
“Me gusta ser ángel caído”. Antes de tras mucha carretera y manta, saluditos y
Camino Ácido venía repletito calculadas y mezclan, en mi opinión,
que saliera a la luz Camino Ácido, el caídas en plancha, tremenda noria y salas
de novedosas y etílicas misivas de un la fluidez propia del género con la
ermitaño del indie había dejado ya de mala muerte y salas de relumbrón,
mundo extraño que no es más que densidad conceptual que uno esperaría
algunas pistas de su peculiar talento ha vuelto el ermitaño a la carretera con
el nuestro. De Santander a Madrid, de un buen cantautor. Stanich esquiva
con un sencillo inimitable, la intensa un nuevo disco bajo el brazo. Y el nivel
pasando por Barcelona y por los lo obvio; se decanta por lo complicado,
“Metralleta Joe”, una canallada epiléptica parece seguir subiendo. La ruleta sigue
extrarradios del mundo extraterrestre por la parábola, la alegoría, la metáfora
sobre el lado salvaje, con estribillo en marcha y Stanich vuelve a sorprender.
y del oeste americano. Metralleta Joe inesperada, las referencias indirectas
sustancioso: “El tipo en quien confía el Antes de su segundo disco, un pequeño
atacando con sus balas de plata y cobre. y variopintas, la sátira irreverente
carnicero/ cuando quiere género fresco”. parón y un LP lleno de ideas y de
Y el hipnótico ir y venir de canciones o la intransigente autoflagelación
Pero a la voz de Stanich, desgarrada variaciones. Stanich es un maestro de la
como la homónima “Camino ácido”, humorística. Él no da entrevistas. ¿Y
o nasal, íntima o desmedida, casi variación y de la tonalidad (en sentido
“El río”, “El outsider” o el último corte qué? Dice Stanich en “Mátame camión”:
siempre magníficamente incoherente, amplio). Maneja el cromatismo lírico y
del disco, “Amanecer caníbal”, largo ¿Qué dirá la prensa
le faltaban todavía muchos caminos musical con una destreza insuperable,
delirio carnavalesco con viajes cósmicos si no haces entrevistas?
por recorrer (y aún le faltan). Mezcla o casi. Con “Un día épico”, se coronó de
incluidos y un humor inconmensurable: Que digan lo que quieran.
de vaquero y eremita, de fanfarrón y nuevo en el arte de decir poco y decir
filósofo, de sátiro y sensibilísimo asceta, ¿Acaso hay un motivo mucho; pastiche de referencias a modo

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de cuento fantástico: romper las fosilizadas palabrerías con Quiero más de ti, o de una de sus víctimas. Como a Ray
que se manejan algunos otros cantantes de tu caminar, Loriga, a Cortázar o a Faulkner (en otras
No te he visto ayer
del panorama. Jugar con Stanich no es un colecciono moscas esferas quizá más cercanas a los posibles
y aquí huele a incienso,
juego fácil; tiene uno que estar dispuesto y leo a Kierkegaard. lectores de este artículo), a Stanich le
así que cuéntame,
a la incomodidad; abrir la mente, echarse fascina meterse en la piel del otro sin
tranquila, tengo tiempo. (“Hula Hula”, Antigua y barbuda, 2017)
a andar por sus universos, salir de sí dejar de ser él mismo: maneja la retórico
Desayuné diamantes,
mismo para entrar en sí mismo. Aunque El juego, la polifonía, la y los efectismos del alter ego; su sino es la
zarpé hacia rutas salvajes […].
esto quizá ya sea demasiado. Lo que multiplicidad de espacios y paisajes, desesperación, la lucha, la mendicidad,
Pero Antigua y barbuda (2017) menos pretende este misterioso niño de la alegoría nacional (v. “Carbura!”)… la brutalidad, la carretera, el éxtasis, la
nos retrotrae de nuevo al universo las carreteras es ser un pelma. Y es difícil Todo cabe en ese incipiente escaparate redención, el divertimento, la fatuidad…
inabarcable de Camino Ácido, dormirse de aburrimiento con Stanich. del carrusel de Stanich que son sus dos y la música; y el amor; y la muerte; y la
ampliándolo de nuevo sin respeto alguno En esencia, lo mejor que tiene es que es discos y sus varios sencillos. La maestría burla.
por las fronteras de la imaginación. Lo incuestionablemente divertido. Aunque está en subsumirlo todo bajo un mismo
que sobre todo destaca en la obra de este punto de vista presidido por el humor Así vuela y sigue volando el rara
le honra también su accesibilidad al
jugador irredento es su capacidad para ácido, un cierto aire de antigüedad avis del indie español, sin conceder
público; está aquí y allá, donde alguien le
imaginar nuevos paisajes que contar, quebrada y una voz mística, pagana y entrevistas, catando todos los garitos,
vaya a escuchar.
nuevas texturas que manipular, nuevos masoquista. “Siempre tan triste, a la par metiéndose en todos los fregaos, de
En realidad, Stanich pertenece Granada a Vigo y de Vigo a Alcalá de
cuentos que complicar. Llama también que elegante”, Stanich sigue llevando la
a una especie de estirpe de célebres Henares. De nuevo empiezan, desde
la atención el narrativismo de muchas fiesta del eclecticismo allá donde va, y
heterodoxos que han triunfado en la Antigua y barbuda, las andanzas de este
de esas canciones, que no obliga al todo el que le ve se queda con la copla. Eso
escena nacional sin renunciar a sus incontenible ciclón, de este chalado
cantante, aun con todo, a renunciar a nos ha pasado –me permitiré la licencia
principios estéticos y que viven de rompemuros, de este épico cierrasalas,
cierto lirismo de extrañísima factura. de hablar de mis propias experiencias–
hacer lo que más les gusta hacer, juntar de este tremendo rimador de fieras. Y
Personajes diversos e historias que nos a todos los que hemos ido vírgenes a
palabras con palabras y ponerles música, algunos de sus conciertos. Al volver a perdón por la adjetivación excesiva, pero
parece que nunca nos habían contado
sin que nadie les dicte ni el orden ni el casa del festival, uno se acuerda, claro, de es que Stanich nos invita constantemente
están contenidos en los universos
sentido. Otro día convendría abordar los grandes grupos a los que llevaba tanto a ella. La mesura es en él solo expresión
sonoros de este ángel caído. Con cierto
la raigambre y el valor de tal estirpe, tiempo esperando ver, pero también de de un caos desbordante, de un salvajismo
regusto al tono americano de un Quique
pero nos conformaremos ahora con ese joven barbudo que se tiró en plancha implícito y urgente, floreciente y
González, con evidente raigambre
trazar un esbozo mínimamente útil al escenario para acabar el concierto, perverso; y de un humor hilarante. Pero
en la psicodelia británica y universal,
de la producción de este atípico poeta simulando la muerte de Metralleta Joe basta ya… ¡llegó la hora de la acción!
constructor de complejos engranajes
/ cantante / cuentista / showman /
musicales propios del mejor progresivo, Gonzalo Escribano Roca
guitarrero. Nos basta con él.
Stanich nos recuerda a todo y no nos
recuerda a nadie. Deja una sensación ¿Cuál es tu lait motiv?
rara, empezando por esa voz algo nasal ¿Cuál es tu ritual?
y siempre desgarradora, galopante, No quiero entrevistas
infinita en matices y ademanes, y en profundidad.
acabando por su talento nato para [...]

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Biblioteca Clásica
Tras la Edad de Oro y la Arcadia: la elegía en Roma

L
a tradición literaria se ha valido ha de recalcar la idea de que estos mitos
de lo que gracias a Horacio y tópicos nos son trasmitidos por los
conocemos como Beatus Ille, latinos y no por los griegos; esto se debe
para reclamar un ideal, que aún hoy se a que a pesar de que estos géneros fueron
invoca, de una vida tranquila, armoniosa cultivados primero en Grecia (Idilios de
y alejada de las urbes, del ruido de estas Teocrito), estos llegaron a la Edad Media
y de los desastres que acontecen en la mediante la literatura romana, ya que los
civilización, como la guerra. De igual eruditos de esa época no sabían griego.
importancia y en relación con el Beatus De igual manera, los romanos, como
Ille, encontraríamos el tópico del Locus Virgilio, Horacio o Propercio, mejoraron
Amoneus, es decir, un paisaje idílico en y ampliaron el género y los temas en los
el que prima la belleza de la naturaleza, que aparecían los tópicos o mitos que se
como la Arcadia de Virgilio. Prueba de relacionaban con los mismos, puesto que,
la importancia de estos tópicos es el gran por ejemplo, podemos encontrarnos con
peso que tuvieron en el Renacimiento y estos tópicos en la elegía, en la lírica en
en el Barroco, pues no se puede olvidar hexámetro o incluso en los epigramas. En
obras como Oda a la vida retirada de Fray cambio, si retomamos la idea principal de
Luis de León o La Galatea de Cervantes, que estos tópicos y los mitos con los que
así como toda la obra de Garcilaso, se relacionaban fueron muy importantes
donde se encuentran frecuentemente en la literatura posterior a la del Imperio
pastores o prados apacibles, tranquilos romano, se ha de destacar que hay un paraíso, para los latinos y griegos, sin Por todo ello, no cabe duda de
y hermosos. No obstante, este no es mito que desaparece de estas versiones. olvidarnos de los Campos Elíseos, es la que este mito al que invoca en varias
un invento literario ni una innovación Esto se debe a la gran religiosidad de Edad de Oro, cuando dioses y humanos ocasiones Tibulo como en el Carmen
de Petrarca, o de los autores antes estos siglos, sobre todo, circunscrito a la vivían apaciblemente, en armonía y en III, sirve para mostrar ese deseo de
mencionados en España, sino que se lo religión cristiana, que había hecho que se una especie de lugar que nos recuerda vida retirada en el que no es necesario
debemos a una de las civilizaciones que buscase el paraíso después de la muerte y a los dibujados por Virgilio en Las el dinero, como mostrará en los versos
más han marcado a la occidental, en no en uno al que volveríamos tras pasar Bucólicas. siguientes. Además, el mito de la Edad de
concreto, la del mundo romano. Así, se por las cinco edades. Sin embargo, este Oro no solo invoca dicha vida retirada,

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y el campo. De hecho, Propercio en el dioses como Pan, que no habían sido Grecia veía su modelo ideal en la polis
Carmen XVIII también cita esta Arcadia. motivo habitual de la lírica griega, e mientras que los romanos buscaban
Sin embargo, Propercio no la menciona incluso de la épica, a pesar de haberles la evasión en el campo idealizado y en
para invocar esa Edad de Oro, sino para obsequiado con el regalo de ganar a los un tiempo que quizá no vuelva, tras
retomar el tópico del Locus Amoenus, persas en la batalla de Maratón, son el desastre de dos guerras civiles y la
íntimamente ligado a la ciudad de adaptados a la nueva cultura romana,
llegada al poder de Augusto. Ahí, por
Arcadia por su origen ya mencionado y en la que muchos poetas buscan una
tanto, reside la inventiva romana que
su relación con el dios Pan. De este modo vida calmada, que se encuentre lejos de
toma mitos, formas o metros griegos y
podemos afirmar que, en cierta manera, los desdenes de su amada. Por ello, se
los adapta, asimila, varía, evoca y recrea
la Arcadia y la Edad de Oro guardan una puede considerar que estos mitos son
gran relación, pues ambas sirven para romanizados, es decir, se les dota de una para hacerlos suyos. Por ello, en contra de
evadirse hacia un lugar donde todo es connotación que no poseían en la Grecia como en muchas ocasiones se ha dicho,
apacible y la naturaleza sirve al hombre clásica, pues esto está íntimamente no se trata de una burda imitación, sino
y, por ende, las tragedias y los dolores relacionado con concepción que se tenía de una auténtica renovación estética y
humanos son sustituidos por canciones de la organización social y política. Así, temática de los moldes griegos.
pastoriles, juegos y un dulce amor,
María Sánchez Arias
sino también el deseo de volver a un aunque este a veces resulte doloroso.
tiempo que quizá fue mejor y que incluso Por todo lo mencionado
se puede relacionar con los principios anteriormente, es sumamente interesante
de Roma, de suma importancia en los el empleo de la mitología relacionada
círculos de Mesala en los que se elogiaba con las cinco edades, así como el uso
a Augusto y se pretendía volver a traer ese de mitos o tópicos relacionados con la
esplendor a la Roma que había seguido a agricultura, el campo y lo pastoril. En
dos guerras civiles. Por tanto, el mito de relación con lo anterior es necesario
la Edad de Oro y, en consecuencia, todas señalar que a ellos se llegará mediante
las evocaciones que conlleva tendrán la evocación y no de manera explícita,
un largo recorrido en la lírica romana pues en ello consistía la poesía elegíaca.
y así lo encontraremos, precisamente, Además, estos poetas latinos mediante
en las Bucólicas de Virgilio, que les las técnicas señaladas sucintamente
dedica el Poema V. Asimismo, aparece la con anterioridad, hicieron propio un
Arcadia, ciudad del Dios Pan y que fue mito que, aunque existió en la Grecia
habitada, en un principio, por pastores; antigua, no había sido prácticamente
guarda muchas similitudes con esa Edad usado y se romanizó para relacionarlo,
de Oro, pues en ella no solo están los directamente, con la vida bucólica y el
pastores, sino también ninfas, Ceres y esplendor del que quería dotar a la nueva
dioses relacionados con la agricultura Roma de Augusto. Del mismo modo, los

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Inéditos
A hacer sin cedernos demasiado tiempo a pensar, porque son las horas las que
muchas veces nos engullen.
Estamos condenadas a tenerlo todo en mente a jornada completa, el corazón abierto
las veinticuatro horas y el instinto de fuga hasta los días festivos.
Condenadas al odio cuando alguien convierte la muerte en leyes y transforma la
dignidad en tiendas de campaña en pleno febrero, vallas electrificadas y dianas a las
¡Estamos condenadas! que hay que alcanzar con misiles.
Estamos condenadas a pedalear cuesta arriba, a sudar la gota gorda y a no caer
Condenadas a dar vueltas en la cama. A tener los nervios como despertador y
rendidas porque el insomnio se ha convertido en nuestro mejor aliado.
el estómago recogido en un enredo. Como hilos de coser, que ya no cosen nada,
Estamos condenadas a cambiarlo todo, a tener un rumbo fijo que se bifurca en
abandonados entre millones de nudos dentro de un cajón.
millones de caminos distintos y a saltar piedras.
Condenadas a morir con la sensación de fracaso y a vivir de pequeñas victorias que
Estamos condenadas a cambiarlo todo, porque en esto ya no hay nada que nos
nos saben a poco.
cambie.
Condenadas a muchos echares de menos y muy pocos echares de más.
Lorina Långstrump 
A la boca seca, a la falta de hambre y a los músculos contracturados.
Condenadas a objetivos que se dibujan como molinos gigantes y acercarnos a ellos
desarmadas.
Estamos condenadas al amor que huye si las que no tenemos que huir somos
nosotras.
Condenadas a que nos asfixie la rutina y al no querer llegar a casa.
A no jugar con los silencios incómodos pero quedarnos muchas veces sin palabras.
Remedios para un mundo
A perdernos en nosotras, encontrarnos en nosotras, y volvernos a perder volviéndonos
a encontrar en nosotras mismas. También estamos condenadas al mareo. Urge pisotear la vanidad que nos envuelve
Condenadas a la risa histriónica, al llanto fuerte y a las noches abrazando almohadas. ampliar la mirada de los impíos
A no entender nada y a no aceptarlo todo. saltar muros de incomprensión y romper ventanas de incorporeidad
Estamos condenadas a pequeñas partículas de querer rendirnos y a castigarnos huir de lo global y habitar en lo parcial
fuerte con la decepción cuando nos permitimos la fragilidad. exterminar a los que por su boca nos arrastran a los exilios
Estamos condenadas a vivir en el círculo vicioso en el que nacimos, en el que nos borrar los exterminios, también
educaron, en el que nos hicieron crecer, y nos condenan las ansias de salir de él y hablar con los hijos y explicarles que los árboles se mueven
reventarlo todo. detenerse ante el mar y caminar por las orillas de los ríos
Condenadas a pedir abrazos, cambios de horarios en el trabajo y a pasar horas en buscar al otro para llenarle de abrazos de equidad
los aeropuertos. recuperar al nosotros, también
Estamos condenadas a la subestimación de la juventud, a las risas ajenas cuando borrar de los mapas al que no sonríe y apalea
gritamos que lo vamos a conseguir y a los “te lo dije” cuando llegamos a casa, con la recuperar las sábanas blancas y los paseos al alba
esperanza más vacía que la maleta. trazar rumbos de sanidad con las palabras
Condenadas a coincidir pocas horas con quien queremos coincidir una vida entera, restar hambruna moral y sumar conocimiento latente
embelesarse de la lluvia y cegar a la catástrofe
a vivir de planes lejanos, porque a los cercanos ya nos los estamos comiendo.

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atemperar la razón y depositar en los desiertos la inconsciencia de los soberbios Flechas literarias
recobrar significado y hacer ley de lo sentido
verter de caminos la esperanza de los hombres
ser valientes y afrontar la diversidad como rumbo Ebrio Cortázar
escuchar la música que alberga nuestros órganos
Recorre el hombre, barbudo y lunar, las calles de la metrópoli europea con los
hacerse de trincheras de globos para recuperar la ilusión del vosotros
ojos hundidos en el cráneo de escritor y la sonrisa a punto de dibujarse en la boca
candente, abarcadora y mística, elíptica y trascendente. A la orilla del río. Un río
Si con esto no sirve
repleto de cadáveres que se acercan a la orilla y abren los ojos y con las uñas rasgan el
tendremos que saltar a otro mundo
fondo de su piel y son tú. Lázaro. Cortázar incandescente, crisoelefantino, absurdo,
perito, topacio. Y las horas pasan como nubes que son babas y como cuentos que
o mudarnos al otro barrio
son tiempos. Cortázar niño, Cortázar ebrio. Cortázar vuela y baja a los infiernos.
Puertas condenadas y detectives aletargados y suicidios asistidos y la vida que pasa
Montse Ordóñez
como siempre en un reloj, maravilloso regalo de la muerte. Tiempo muerto. Último
round. En River los boxeadores se acuerdan de ella y la dulce esfera blanca huele a
Coser
mieles de otro tiempo. Mateamos en los descansos, reímos en las aceras. Ellas fuman
Cosidos los bordes un cigarrillo tras otro. Cortázar, apoya la cabeza sobre la mano que se ensancha y
tengo de miel se endurece, vuelve a un barrio de Bánfield y las niñas mueven las faldas al compás
para dulcificarme la vida. de un tango viejo y desgastado… Y se abren las venas de París y las entrañas de las
No paseo las tragedias ajenas selvas más recónditas, las selvas que anidan en nuestros instintos. Cortázar salvaje.
ni marchito privilegios Cortázar arrítmico. Cortázar experimentante y experimentado. Flechador de mil
ni atrinchero sinrazón. flechas: hombre espectáculo. Ebrio Cortázar, con sus mil caras puestas y las caretas
esperando en el diván. No llamaremos a su puerta. Esperaremos que él nos llame
La locura de los otros a capítulo y nos asaetee con su rabia milenaria de asesino casual y causalmente
me lacera zaherido por el destino. Ojalá la vida fuese larga como un río, y estuviese repleta
me rebela de flores amarillas. Podríamos pasarla leyendo cuentos de Cortázar. Quietos, lentos,
me secuestra. casi fúnebres. Dejando que las cosas y los hombres pasasen por nosotros. No famas,
sino esperanzas. Pero la vida sigue, vertiginosa y plástica, epidémica, como una
Que el viento transite enfermedad que no cesa de hacer su trabajo. Infección del alma. Vida. Que viene
y la vela se apague en forma de flecha a incendiar las mentes de los hombres. Todo trabajo como el
dejad entonces mecanismo de un reloj; los peces nos observan desde el otro lado; los fantasmas
que me tiña el cabello de azul, retornan y las camareras cuelgan sus zapatos en un perchero sucio y polvoriento; de
para poner norte a vuestras iras, Lanús al centro y del centro a Nueva York, o algo así… Cortázar tenue, henchido.
orden en vuestro caos Cortázar pobre, rico, irónico, patético. Cortázar insidioso, cruel o efervescente.
y un zurcir en vuestras grietas. Cortázar tú y Cortázar yo.

(Querido lector, no olvide leer a Cortázar antes de que anochezca).


Montse Ordóñez
Gonzalo Escribano Roca

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Diálogo con las Artes
de influencias, sino también de manos andando y que evita, sobre todo, que
–o voces musicales, para ser precisos– cualquier entidad rebelde la destruya.
que participan en él. Para empezar, y La historia del rock y de sus diferentes
esta es probablemente la pieza clave, la vertientes puede ser leída como un
producción de Greg Kursten. Si bien diálogo entre el género musical y el
su trabajo es ampliamente reconocido, aparato de comercialización. Esto ha
esta es su primera incursión en el traído como consecuencia que las bandas
Pesado y melódico: “Concrete and Gold” rock. La música de Foo Fighters gana de rock sean cada vez menos antisistema
Concrete and Gold gracias a este hecho, pues la amplia y más adaptadas a las expectativas de la
Foo Fighters gama de géneros que le interesan a cultura de masas –quizá el último gran
Integrantes: Dave Grohl, Pat Smear, Chris Shiflett, Nate Mendel, Kursten hacen que el rock alternativo movimiento que intentó desafiar las
Rami Jaffee, William Goldsmith, Franz Stahl. de Dave Grohl y los demás integrantes formas del consumismo fue el grunch
Productor: Greg Kursten crezca armónicamente. Las canciones del que Grohl fue protagonista–. Por
Nacionalidad: Estados Unidos que forman el disco revelan una lo tanto, cada vez se hace más difícil

E
heterogeneidad que, me atrevo a afirmar, saber qué parámetros usar para medir la
s difícil precisar las influencias
no había escuchado en todos éxitos de la calidad de una nueva producción de este
que desembocan en la música
banda combinados, desde la potencia del género. ¿Usamos estándares meramente
de Foo Figthers. No porque
riff de “Run” hasta los arreglos vocales técnicos, que ignoren los problemas
las mantengan ocultas. Al contrario,
de “Sky is a Neighborhood” o “Concrete ideológicos que han sido esenciales
Dave Grohl, fundador y líder, no deja and Gold”. Esta heterogeneidad se debe, durante tanto tiempo en el rock?
de hablar de los músicos que admira, en buena medida, a la participación de ¿Debemos buscar formas innovadoras
desde Paul McCartney y The Beatles otros artistas. En el tema que da título que, dicho sea de paso, cada vez escasean
hasta Trent Reznor de NIN. El problema al álbum, Shawn Stockman se encarga más? ¿O quizá tenemos que enfocarnos
aparece cuando contrastamos este de grabar las segundas voces del coro. solo en esos grupos pequeños,
amplio abanico de influencias con lo que El mismo Grohl ha reconocido lo prácticamente desconocidos, únicos
escuchamos en los discos. Foo Fighters importante que resultó este cantante en sobrevivientes del ímpetu de la industria
probablemente entra dentro de esa el producto final que escuchamos. Este musical? Aunque hay excepciones, el
categoría, a veces demasiado amplia, quitándole la carga negativa, pues no es es solo un ejemplo. Las contribuciones panorama es desalentador. Dentro de
que es el “rock alternativo”, inclinándose desacertada. En los discos escuchamos un van desde Paul McCartney hasta Justin este contexto, un disco como “Concrete
hacia las vertientes más potentes y rock de guitarras distorsionadas y voces Timberlake, lo cual da testimonio de lo and Gold” brilla. Foo Fighters no es una
“pesadas” del género. Aunque nunca lo rasgadas, con una amplia presencia de distintas que pueden llegar a ser y, en banda que escape al mundo comercial:
lleva hasta sus límites. Es por esto que power chords, pero que no sale de ciertos última instancia, de lo variado que es dialoga con él, busca la manera de
en sus inicios, cuando el exbaterista de parámetros que lo mantienen dentro de “Concrete and Gold”. esquivar sus trampas –y no siempre es
un ámbito comercial y relativamente exitosa-. En su última producción, sin
Nirvana, Grohl, comienza su carrera La cultura de masas es una
pop. Al menos, hasta que llegamos a embargo, ha logrado hacer un disco
fuera del grupo que le dio fama, se decía máquina que transforma cualquier cosa
su última producción: “Concrete and musicalmente interesante y que desafía,
que su música era una versión pueril del que escape a sus moldes en un producto
Gold”. no solo la música “de moda”, sino
grunch. Si bien esta descripción tenía listo para ser empaquetado y vendido.
también sus discos anteriores.
un tono peyorativo, creo que más de Lo que realmente hace diferente Este es el principio fundamental que
veinte años después podemos retomarla a este disco es la conjunción, no solo le permite mantener sus engranajes Javier Ignacio Alarcón

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El trovador del pueblo
Zorrilla, poeta popular
Museo de la Biblioteca Nacional de España
Del 19 de septiembre al 21 de enero de 2018
Comisaria: Raquel Sánchez García
Entrada gratuita

P
ara conmemorar los doscientos y convidado de piedra– y que tiene por
años del nacimiento del prolífico protagonista a un seductor sevillano cuya
poeta y dramaturgo José Zorrilla chulería y libre albedrío quedan relegados
(Valladolid, 1817 - Madrid, 1893) el a un segundo plano tras caer rendido
Museo de la Biblioteca Nacional de ante la novicia doña Inés. Sin embargo,
España (Madrid) ha organizado una gracias a esta exposición los visitantes
exposición que lleva por nombre Zorrilla, tendrán la oportunidad de conocer no
poeta popular, cita ineludible de este solo al dramaturgo, sino también al poeta eje cronológico quedan recogidas las y primeras ediciones de sus textos, los
otoño para los amantes de la literatura fascinado por las leyendas e historias distintas etapas de una larga existencia visitantes podrán visionar varios vídeos
española decimonónica. Por la Sala de populares, especialmente cómo fueron en la que no solo se codeó con escritores explicativos con imágenes y anécdotas
las Musas pasearán todos aquellos que se sus primeros pasos en los ambientes como José de Espronceda, Juan Eugenio de la vida del afamado escritor. También
acerquen a descubrir tanto la vida como intelectuales del siglo xix. En los inicios Hartzenbusch, Alexandre Dumas y en esta muestra se pueden ver los carteles
la obra de este escritor. Cuidadosamente de su trayectoria literaria cabe resaltar Víctor Hugo y publicó aclamadas obras de los actos y festejos celebrados en torno
estructurada en tres secciones – la influencia de la figura de Mariano como Traidor, inconfeso y mártir (1849) a su coronación como poeta nacional en
Recuerdos del tiempo viejo, Zorrilla en José de Larra, a quien Zorrilla admiraba o El drama del alma (1867), sino que, Granada, ciudad que lo inspiró durante
el escenario y El mundo legendario de profundamente y cuyo suicidio impactó además, viajó a París, Londres, Cuba, etc. muchos años. Esta es, sin duda, una
Zorrilla–, en esta muestra se presentan notablemente al principiante. Fueron los Especial atención merece la estancia del exposición que no se deben perder
de forma ordenada la biografía, el papel versos dedicados a Fígaro más notorio los artista en México, donde vivió más de quienes quieran acercarse a un perfecto
como poeta y la faceta como autor de una década, fraguó una estrecha amistad retrato de la vida y obra del trovador del
que le confirieron al autor vallisoletano
piezas teatrales de uno de los personajes con el emperador Maximiliano I y ejerció pueblo, que gozó de gran popularidad
un nuevo estatus de poeta, edificado este
más célebres del Romanticismo español. de director del ya desaparecido Teatro en su época y que, con el paso de los
sobre la tumba de uno de los mayores
Nacional. Tras su regreso a España, fue siglos, se ha consagrado como uno de
De entre los textos que se han maestros de las letras castellanas. La
nombrado cronista de su Valladolid los mejores autores de nuestra literatura.
seleccionado para la exposición destaca gran acogida por parte de sus colegas
natal y académico de la Real Academia
el que mayor fama, que no riquezas, coetáneos y el relevo generacional fueron Cristina Suárez
Española, cargo que aceptó con uno de
le confirió en vida a Zorrilla: Don algunas de las razones que impulsaron al
los discursos más originales, el primero
Juan Tenorio (1844), una de las obras joven a continuar escribiendo y creando,
redactado en verso, que se han leído ante
más representadas del teatro español. tras haber huido del destino que le
sus miembros.
Conocido por todos es el drama que dibujaba su padre, un jurista que nunca
bebe de la versión elaborada por Tirso de le perdonó a su hijo no haber seguido Además de encontrarse con un
Molina en 1630 –El burlador de Sevilla sus pasos profesionales. En un sencillo gran número de manuscritos originales

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Basada en hechos reales desde aspectos de la naturaleza que la en un lugar difícil, el único capaz de
rodea una vez que sale con su familia de revelar la compleja y terrible situación
First they killed my father: a daughter of Cambodia remembers la ciudad, en los primeros minutos de la que vivieron los camboyanos durante
Dirección: Angelina Jolie película, hasta la opresión del gobierno a el genocidio. Más allá de discusiones
Guionistas: Angelina Jolie, Loung Ung monjes y ciudadanos relacionados con el políticas e ideológicas, la protagonista es
Intérpretes: Sreymoch Sareum, Kompheak Phoeung, Socheata Syeng, gobierno recientemente derrocado. Nos víctima de un mundo que la sobrepasa, de
Dara Heng, Kimhak mun ubicamos dentro de la acción, avanzamos fuerzas que escapan a su entendimiento
Nacionalidad: Camboya/Estados Unidos con el personaje central a dónde los y que parecen controlar su destino.
Duración: 136 minutos demás le dicen que vaya. Observamos,

E
Esto no evita, todo hay que
xisten dos grandes problemas desde su ignorancia e ingenuidad. Con
decirlo, que cierta intención moral se
que enfrenta quien desea excepción de algunas señas iniciales
haga sentir, sobre todo en una de las
contar una historia verídica. para contextualizar y el epílogo que
últimas escenas –no daré detalles, para
Primero, la compleja promesa que resume la vida de los personajes tras
no revelar la conclusión de la película–.
implica esa estampa que vemos, los acontecimientos narrados, no hay
Sin duda, es un rastro de las memorias
generalmente, al inicio de una película: explicaciones ni reflexiones sobre lo que
de Ung, una activista de los derechos
“basada en hechos reales”. Esa frase está ocurriendo. Escuchamos lo que
humanos que quiso hacer escuchar su
posee cierta imprecisión que pocas dice el padre y la madre de Ung, lo que
voz en el filme. La narración no pierde
veces es dilucidada. El problema es gritan los soldados, lo que enseñan los
fuerza por este detalle. Su potencia
más grande: porque la realidad, al ser líderes y guardias de los campos donde
reside, como hemos insistido, en la
transformada en narración –fílmica o concentran a la población y las clases
capacidad de retratar la verdad subjetiva
de cualquier tipo– sufre una inevitable en el campamento donde entrenan a los
de su protagonista. Cuando tenemos
distorsión. El segundo problema es niños para la guerra contra Vietnam. A
esto en cuenta, podemos entender la
producto del primero. ¿Cómo evitar veces entendemos, a veces no.
necesidad que siente la coguionista de
que, buscando ser fiel a la historia, se El discurso está conformado hacerla tangible –depende del espectador
pierda la calidad estética? ¿Cómo evitar por imágenes e impresiones. De esta juzgar su validez–. No podemos olvidar,
que los personajes sean planos, meras manera, Jolie esquiva las dificultades finalmente, que el fin último de una
referencias a sus contrapartes reales, años durante el genocidio camboyano que señalamos al iniciar. Su filme película como esta es dar visibilidad.
cápsulas de información incapaces de realizado por el gobierno de los Jemeres habla sin decir nada –literalmente, Hoy por hoy, nadie ignora el trabajo
generar empatía en el público? Angelina Rojos a partir del año 1975. la protagonista apenas tiene algunos humanitario de Jolie. Sin embargo, más
Jolie confronta ambas dificultades en la diálogos– y respeta una de las más viejas allá de lo criticable que pueda ser esta
quinta película que dirige, que también La efectividad de la narración se reglas de un buen narrador: no explicar, labor, por parte de la directora o de
coescribió y produjo: First They Killed encuentra en la manera en que se enfoca mostrar. No cae en los tópicos propios cualquier otro, en este caso ha generado
my Father: a Daughter of Cambodia en la mirada de la protagonista, que vive de este tipo de historias, ni en atajos una película capaz de trascender su
Remembers (2017). Adaptación de las uno de los periodos más turbulentos y ideológicos y maniqueístas que busquen carácter histórico y brillar por su calidad
memorias homónimas de Loung Ung, difíciles en la historia reciente de su país, señalar un culpable. Al hacernos vivir estética.
corredactora del guion, el filme narra y del mundo. La cámara se fija en los los acontecimientos con Ung, mirarlos
Javier Ignacio Alarcón
las experiencias de una niña de cinco detalles que llaman la atención de Loung, desde sus ojos, nos obliga a ubicarnos

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Una vez más Calderón nos transporta al Madrid de principios aunque suele tener lugar algún cambio
del siglo xix, en donde los personajes que puede dejar un mal sabor de boca
La dama duende masculinos, aparte de aparecer ataviados al espectador más fiel o pueden tener
Pedro Calderón de la Barca, versión de Álvaro Tato con levita y sombrero de copa, no pierden una colaboración casual de alguno de
Compañía Nacional de Teatro Clásico las características propias del subgénero, los grandes actores que actualmente
Teatro de la Comedia (Madrid) llevando los principales caballeros un se encuentran en nuestro panorama
5 de octubre/10 de diciembre bastón estoque. Tato no ha perdido la nacional. Sin lugar a dudas nos

Q
ue en la cartelera de cada año buena costumbre de la compañía a la encontramos con la espectacular Marta
de la Compañía Nacional de hora de representar escenas en la platea Poveda, que hace el papel de Doña
Teatro Clásico haya una obra de entre el público asistente, de tal forma que Ángela, quien nos ha malacostumbrado
Pedro Calderón de la Barca es uno de los la obra se siente mucho más cercana al a unos papeles desempeñados con una
mayores placeres que puede encontrar tener la posibilidad de “formar” parte de pasión muy difícil de encontrar en el
el público –demostrándolo en cada la escena. La figura del gracioso –Cosme– teatro español actual; por otro lado,
sesión diaria agotando las entradas–; sus está representado por un inigualable tenemos a Rafa Castejón, de quien,
obras, escritas hace más de tres siglos, Álvaro de Juan, quien ya hizo un papel hijo de tan grandes actores como Pepa
no pierden vigencia ni actualidad. Solo magistral en las dos temporadas pasadas Rosado y Rafael Castejón, uno no espera
tenemos que ver cómo hace cerca de en El alcalde de Zalamea, también nos menos cuando entra en el espacio mágico
cinco años repitieron en dos temporadas aporta la cercanía propia del personaje del teatro. La incorporación para esta
sucesivas La vida es sueño (en cuya que representa. Básicamente el papel ocasión del actor David Boceta –quien
versión el personaje protagonista de del gracioso sirve como puente entre el ya había participado en una obra de la
Segismundo lo interpretaba Blanca público y los personajes. compañía, en concreto en Las bizarrías
Portillo) y cómo la temporada pasada de Belisa— nos permite tener en escena
Esta versión se estrenó en la
volvieron a poner en cartelera El una persona cuya marca distintiva es el
pasada edición del Festival de Teatro
alcalde de Zalamea, que había tenido de explicar racionalmente unos hechos furor con el que aborda cualquier papel
Clásico de Almagro, ahora trasladada
un éxito sin parangón en la temporada que desde el punto de vista del caballero que se le presente. Que cada día que se
a Madrid del 5 de octubre al 10 de
2015/2016, con la especial colaboración protagonista –don Manuel, interpretado represente La dama duende en el Teatro
diciembre en el Teatro de la Comedia –
de Carmelo Gómez haciendo el papel de por Rafa Castejón– y su criado –Cosme, de la Comedia se agoten las entradas
teatro madrileño con mucha historia, no
Pedro Crespo. Y es que el teatro clásico interpretado por Álvaro de Juan– no es una clara señal de que el mundo de
debemos olvidar que en sus tablas tuvo
español goza de muy buena salud, cosa la cultura en España todavía no se ha
son capaces de encontrarlo en los dos lugar el discurso de la fundación de la
que es digna de celebración. Este año le desvanecido.
primeros actos. Falange Española en octubre de 1933– y
ha tocado el turno a La dama duende, que se representará en el mes de marzo Álvaro Ley Garrido
obra probablemente escrita y estrenada Versión de Álvaro Tato (Madrid,
del próximo año en Pamplona, Logroño
en 1629, perteneciente al subgénero de 1978), quien lleva varias temporadas
y Vitoria.
capa y espada que trata el tema de la trabajando codo con codo con Helena
Pimenta –directora de la Compañía El elenco con el que cuenta la
amante invisible. La comedia cuenta con
Nacional de Teatro Clásico–, nos Compañía Nacional de Teatro Clásico
una trama compleja y abstrusa donde
es el mismo temporada tras temporada,
hay un triángulo amoroso y la necesidad sorprende con una adaptación que

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De aquí y de allá
necesario recopilarlos en un tomo único algo único. A esto hay que añadir, por
que tuviera como elemento aglutinador supuesto, el valor de la segunda parte,
a su protagonista: el profesor Eduardo dado que junto a las aventuras de Souto
Souto. Este personaje ha acompañado a encontramos sus invenciones y es que
su autor desde que en el verano de 1987 no solo ha reclamado muchas de las
se publicase en el periódico El País “Las historias como propias, sino que este
palabras del mundo”, el primero de los personaje se ha desarrollado como un
Eduardo Souto, el lugar definitivo para encontrarlo
cuentos que contiene, si bien en esta autor independiente y, en esta sección,
José María Merino, Aventuras e invenciones del profesor Souto ocasión no era este el nombre que le podemos encontrar algunos de los
Madrid, Páginas de Espuma identificaba, pues el que le fue asignado textos que él mismo ha firmado, siendo
336 páginas, 19 euros coincidía con el de un lingüista español el primero de ellos una carta dirigida

N
o hay ninguna duda ante la real y Merino decidió que, cuando fuera a Merino y a Encinar, escrita desde su
afirmación de que José María recogido en un tomo recibiría un nuevo despacho de la Miskatonic University, y a
Merino (La Coruña, 1941) nombre. De este modo, al incluirlo en El la que acompaña esta relación de ensayos
es uno de los mayores exponentes viajero perdido (1990), fue rebautizado y minisoutos que quedan recogidos en el
narrativos de la literatura española como profesor Souto. Quién sabe volumen que nos ocupa.
contemporánea. Sus inicios, sin embargo, si, de no haber sufrido este cambio,
El cuidado y esmero que tanto
se centraron en torno a la poesía, pero, hubiera adquirido la fuerza que tiene,
autor como editora han puesto en esta
poco después, comenzó su andadura en llegando incluso a perturbar el proceso
recopilación puede apreciarse a lo
el terreno de la novela y, a día de hoy, creativo de su autor y a reclamar como
largo de sus páginas. La posibilidad de
se le reconoce especialmente su labor propias algunas de las historias que este
encontrar recogidas todas las hazañas de
desarrolla.
en el campo del cuento, siendo uno de este personaje tan singular, tan vinculado
los mayores defensores y cultivadores
Como no podía ser de otro a su autor que, en ocasiones, es difícil
del género breve, contándose entre sus modo, este volumen se abre con la distinguir si estamos ante uno u otro,
publicaciones numerosas antologías primera de las intervenciones de Souto, es un maravilloso regalo para los fieles
de cuentos, en las que se incluyen, el ya mencionado “Las palabras del seguidores de ambos, pues, a pesar de
además, colecciones de minicuentos. mundo”, y, tras él, se van sucediendo conocer gran parte de los textos que han
Habiendo escrito tanto para jóvenes las diferentes Aventuras de este quedado recogidos entre sus páginas, los
como para adultos ha cosechado el protagonista, recogiéndose, finalmente, descubre siempre frescos, quizá debido
Saint Louis University y gran conocedora catorce cuentos y una novela corta, “La al celo de Merino por someter a revisión
éxito en diferentes premios, destacando,
de la trayectoria de Merino, pues entre dama de Urz”, la única protagonizada constante a estas piezas breves, nunca
entre otros, el Nacional de Literatura, el
sus publicaciones cuenta con la edición por Souto y publicada originalmente en realmente finalizadas para él. Tanto para
Nacional de la Crítica o el Nacional de
crítica de La orilla oscura (2011), obra Cuatro nocturnos (1999). De entre ellos, el seguidor habitual como para quien
Literatura Juvenil.
publicada por el autor en 1985. Los tan solo dos son inéditos. Sin embargo, quiera acercarse a conocer a Merino,
Aventuras e invenciones del relatos contenidos en este volumen la posibilidad de encontrarlos todos y a Souto, este volumen es una pieza
profesor Souto responde a una insistencia están, en su mayoría, recogidos en otras reunidos, ordenados y revisados de bibliográfica fundamental.
de su editora, la doctora Ángeles Encinar, publicaciones o antologías de Merino, nuevo por su autor hace de este tomo
Soledad Abad Lavín
catedrática de Literatura Española en por lo que, para la editora, se hacía

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Hacer literatura sin hacer literatura del escrache y, en general, del personaje atemporales que funcionan como un
mediático que él mismo construyó y que espejo que devuelve a cualquier lector
Sergio del Molino, La mirada de los peces
abrazó como máscara hasta el final de el reflejo nítido de su propio pasado.
Barcelona, Penguin Random House
su vida, que convirtió en una verdadera La rabia joven, el odio, la violencia, el
210 páginas, 17,90 euros

T
performance. No es este, el Aramayona amor, la inseguridad, el desasosiego,
ras el éxito de La España vacía que queda en la memoria social, el que la admiración, junto con otros temas,
(2016), Sergio del Molino le interesa retratar a Del Molino en La aparecen en el texto representados
(Madrid, 1979) vuelve a la mirada de los peces, sino el Aramayona como sentimientos en bruto que poco
actualidad editorial con La mirada de los filósofo; el Aramayona profesor que, en a poco el escritor pule y talla con su
peces, una obra manchada de experiencia el contexto del instituto público, no duda escritura y a los que da sentido con un
testimonial que toma como punto de en llevar al límite la ética profesional relato en el que explica la construcción
partida para construirse el suicidio de para generar pensamiento crítico en sus de un yo que no sería tal de no haber
Antonio Aramayona, conocido activista alumnos; o el Aramayona que premia el recibido la influencia directa e indirecta
y profesor durante la adolescencia del relato de un adolescente con un sobre de Aramayona. Esta obra se constituye
escritor. Con este texto, Del Molino con unas cuantas pesetas de su bolsillo. como un relato inserto por completo
abandona la estructura ensayística en las necesidades narrativas de una
y retoma el esquema novelesco para El suicidio inverosímil y
actualidad que encuentra en subgéneros
elaborar, de nuevo, un relato de tintes parafernalio de Aramayona le sirve a Del
literarios como la no ficción, el ensayo
autobiográficos, muy en sintonía con Molino como trampolín para iniciar un
literario, la autobiografía y la autoficción
el tono de títulos como La hora violeta recorrido interior en el que el escritor se
el laboratorio perfecto para diseccionar
(2013) o Lo que a nadie le importa busca a sí mismo en las calles jóvenes y
y autopsiar el yo. La mirada de los peces
(2014), que constituyen su producción violentas del barrio zaragozano de San
da continuidad lineal a la poética de
narrativa inmediatamente anterior a La José, en el heavy metal, en las noches de
Del Molino que, ceñida a la realidad
España vacía. bar, en los amigos de la adolescencia y
tuvo en la vida del autor un papel decisivo desnuda, sigue encaminada a alcanzar, a
en sus primeros escritos. Una búsqueda
Con La mirada de los peces, Del como agente transformador y alienante. través de la ficción literaria, un profundo
de sí mismo que la huella del maestro
Molino nos invita a iniciar un recorrido autoconocimiento, al que el escritor

Del Molino arranca el motor confidente convierte en encuentro. Un
salpicado de vaivenes temporales llega, precisamente, porque “esto no va
de la obra de súbito, con la llamada en encuentro que Del Molino transforma
con escaso orden cronológico que de hacer literatura, porque la literatura
la que Aramayona pone sobre aviso al en una casi intimísima e indirecta carta
nos transportan del 2016 a los años casi nunca consiste en hacer literatura”.
de agradecimiento.
autor sobre su intención personal de
90 y de los años 90 al 2016. A través Gemma López Canicio
“finalizar” su vida (“No quiero corregirle Leemos La mirada de los peces
de ellos, el escritor elabora, desde la
el verbo, por eso lo escribo tan pronto, guiados, de nuevo, por la inconfundible
contemporaneidad, una profunda
cuando todavía suena en mi oído”). A voz narrativa del escritor que, en la
exégesis de sí mismo a partir del
partir de la noticia del suicidio, el escritor línea de su producción literaria anterior,
recuerdo de una adolescencia mediada
inicia esta particular serie de viajes al consigue convertir la cotidianidad de
por la agresividad del entorno y, dentro
pasado y al presente en los que se plasma sus vivencias particulares en verdades
de este, por la influencia de Aramayona,
profundas, trascendentes, generales y
entonces profesor de instituto, quien a un Aramayona alejado de los medios,

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Memoria de la violencia palabras del euskera y al iniciarse cada silencio; el aprendizaje de Amaia es un
capítulo con el año en que discurre la aprendizaje del silencio y de la violencia,
Edurne Portela, Mejor la ausencia
historia narrada, identifica el tiempo y silencios que habitan detrás de la terrible
Madrid, Galaxia Gutenberg
lugar de la historia, que sabe fuertemente dosis de violencia que caracteriza el
236 páginas, 19,90 euros

M
marcados por la violencia social. entorno familiar de la protagonista: el
ejor la ausencia está narrada de sus padres y sus hermanos, el de sus
por su protagonista, Amaia, Dicha violencia no se refiere
educadores y el de todo su entorno.
a cuyo doloroso crecimiento únicamente al terrorismo nacionalista
el lector irá asistiendo a lo largo de la vasco y sus ondas expansivas –la Y dentro de ese ambiente duro
conflictividad social, el miedo, la presión, en el que todos parecen ser víctimas de
novela. Su formación, su sensibilidad,
la guerra sucia del Estado…–, sino que todos, son los personajes femeninos,
su personalidad y sus actitudes de
trata de abarcar un amplio espectro de Amaia y su madre principalmente,
protección y reacción ante el medio hostil
temas sociales: el terrorismo machista, el quienes padecen de una manera
y violento en el que se desarrollan su niñez
subempleo y la reconversión industrial o especialmente severa la violencia;
y su juventud configuran la urdimbre de
las drogas tienen un papel fundamental condenadas al silencio y el maltrato
esta historia. Aún más: en su primera
en este entorno. Con ello, la historia, pese físico y moral, a no poder traicionarse
novela, Edurne Portela (Santurce, 1974)
a la particularidad de la familia de Amaia, para sobrevivir, como Amadeo, el padre,
se arriesga a que el discurso narrado no
adquiere fuertes tintes generacionales ni a refugiarse en el rock y las drogas, en
parta de la conciencia de un personaje
en los que el elemento documental la filosofía y la distancia o en la lucha
que reconstruye su pasado desde la
está inteligentemente dosificado para callejera como los hermanos varones. A
perspectiva del presente, sino desde la
que el aprendizaje de Amaia no pierda ellas les cabe recibir el usufructo de las
posición que tenía en cada momento de la
coherencia. Sin embargo, es la violencia frustraciones de los otros en forma de
historia. Cada capítulo de la primera parte
etarra lo que predomina y de ahí que la golpes y postergación social. La novela
de la novela describe unos pocos días del
novela trata de responder a la cuestión es, en algunas de sus páginas, de un
año en que se sitúa, entre 1979 y 1992; a
madura Amaia. Igualmente, la sintaxis que Portela planteó el año pasado con naturalismo bastante extremo: palizas,
ello se suma una segunda parte epilogal,
y el léxico, elementales al principio, su ensayo El eco de los disparos, después torturas y violaciones son descritas con
mucho más breve y prescindible, narrada de una carrera académica dedicada al el detalle justo para que hagan daño al
van enriqueciéndose según Amaia
por Amaia ya adulta, que recapitula qué estudio de las representaciones de la lector sin caer en la morbosidad. Una
tiene necesidad de representar con el
fueron aquellos años desde un cercano violencia en contextos dictatoriales: sobresaliente primera novela, en suma,
lenguaje un mundo que se va haciendo
2009. Los primeros capítulos, en los que ¿cómo convertir en materia artística que sabe muy bien lo que quiere decir
Amaia, coetánea de su creadora, tiene más complejo y problemático y necesita
una situación tan traumática para que con la historia que narra.
cinco años, resultan desconcertantes y comprender. Portela demuestra una
sirva a la consecución de una memoria
requieren de la complicidad del lector, notable habilidad para representar Fernando Larraz
cultural justa y ética? Y también: ¿cómo
quien sabe que la limitada comprensión lingüísticamente estas transformaciones
evitar abstraer el terrorismo etarra de un
de la niña escamotea los datos que y graduarlas con exactitud. El lector contexto social y cultural mucho más
permiten recomponer su circunstancia; cuenta a su favor con una perspectiva complejo? La respuesta, a la vista de la
predominan por tanto las elipsis, que privilegiada sobre la niña: al introducirse novela, es que lo que predomina es el
disminuyen a medida que crece y en el discurso localismos vascos y

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La vida y sus estaciones descubren un cadáver en el maletero del desdichada mujer asesinada es también
coche de Evelyn, inmigrante sin papeles una metáfora del viaje que realiza el alma
Isabel Allende, Más allá del invierno
que trabaja para una familia americana hasta dejar para siempre el mundo de los
Barcelona, Plaza & Janés
que esconde oscuros secretos. A partir vivos, como narra el indio Walimai en
352 páginas, 21,75 euros

Q
de este momento, los tres personajes el precioso relato con su mismo nombre
ue Isabel Allende (Lima, emprenden un viaje para deshacerse del recogido en Cuentos de Eva Luna.
1942) es una de las autoras cadáver recorriendo el estado de Nueva
hispanoamericanas más Por otro lado, la autora habla
York bajo unas condiciones atmosféricas
prolíficas de los últimos tiempos es de temas muy actuales y polémicos
más que adversas.
innegable. Galardonada con el Premio propios del panorama cultural y político
Nacional de Literatura de Chile en el Todos los elementos propios del americano de hoy en día: los inmigrantes
año 2010, la autora de La casa de los estilo Allende, que la caracterizan desde ilegales y la pesadilla que tienen que vivir
espíritus ha vuelto para mostrar su etapa sus primeras novelas, están también para llegar al “país de las oportunidades”,
más madura, de la que ella misma ha presentes en Más allá del invierno. Los el por entonces candidato y ahora
reconocido disfrutar tanto en su vida personajes nos hablan desde el dolor presidente Donald Trump y sus políticas
como en su escritura. Reconocida como en muchas ocasiones; todos ellos han racistas, las bandas latinas y las mafias
una de las herederas del realismo mágico, sufrido mucho y llevan a la espalda que trafican con refugiados sin ningún
a pesar de sus muchos detractores una carga muy pesada con recuerdos, escrúpulo son, junto al amor en la
experiencias y desgracias del pasado madurez de la vida y la esperanza, los
ostenta el honor de ser una de las autoras
que parece que se aligera cuando se temas centrales de esta novela que es fácil
en lengua española más leídas en todo el
encuentran con su nuevo destino. Una de leer y que cuando más brilla es en los
mundo. Mientras que muchos critican la
suerte de “cadena de favores” donde las pasajes donde se deja ver la Allende de
comercialidad de su obra tachándola de
mujeres tienen una posición destacada, los comienzos.
estereotípica, otros alaban su capacidad
Maya...). De esta manera, Allende hila pues son siempre las responsables y
para atraer a gran variedad de seguidores La cita de Albert Camus “En
con su reconocible manera de narrar encargadas de curar y ayudar de manera
con su forma de entretener y narrar; medio del invierno aprendí por fin que
la historia de cada personaje a través directa o indirecta a su entorno (la
incluso a los lectores más exigentes. hay en mí un verano invencible” ha sido
de flashbacks que nos muestran el abuela Concepción a Evelyn, la hija de
la inspiración de la autora para escribir y
Más allá del invierno nos presenta Lucía a Lucía, Lucía a Richard, Evelyn
pasado de Lucía, una doctora chilena titular este trabajo, que no sorprende ni
a Richard, Lucía y Evelyn como los a la señora Leroy). Aparece la tradición
que trabaja en la universidad, su colega entusiasma.
tres personajes protagonistas cuyos religiosa y espiritual hispanoamericana
americano y algo cascarrabias Richard,
destinos se ven entrelazados una noche tan recurrente en la obra de Allende Yasmin Sadeghi
y la joven y frágil guatemalteca Evelyn,
de invierno, con tormenta de nieve en el entorno de Evelyn, su abuela y
invitada inesperada en este principio de
incluida, en un barrio de Brooklyn. Los su aldea. La muerte está muy presente
nombres propios, como ya es habitual la historia. Un accidente en la carretera en la vida de todos los personajes y, en
en sus libros, son tan importantes como hace que el profesor decida acoger en este caso, también en su presente más
para titular y guiar cada capítulo (detalle su casa a la asustada guatemalteca en inmediato. El viaje en búsqueda del lugar
que nos recuerda a títulos como Paula, esa noche intransitable. La aventura perfecto para depositar el cuerpo de la
Cuentos de Eva Luna, El cuaderno de comienza cuando Lucía y Richard

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Crónica de un asesino que sus amigos, capaz de lograr que no conoce la luna (1992), Los ejércitos
todo el mundo hiciera lo que él quería. (2006), La carroza de Bolívar (2012), etc.
Evelio Rosero, Toño Ciruelo
Porque el asesino al principio tenía Sin embargo, en ocasiones parece que se
Barcelona, Tusquets
amigos, o unos compañeros que creían pierde en digresiones innecesarias que
270 páginas, 18 euros

¿Q
serlo: unos chicos que lo seguían a todos ralentizan el desarrollo de la acción y
ué lleva a un hombre los lados, que llevaban el registro de sus hace que sean bastantes los capítulos en
a acabar con la vida de frases célebres y besaban el suelo que los que el lector siente que, en realidad,
otro ser humano? ¿En pisaba. Pero sus maquinaciones y las no se le está contando nada, que lo mejor
qué momento una persona pasa de ser circunstancias extrañas que rodeaban sería cerrar la novela y hacer otra cosa, o
un ciudadano ejemplar a convertirse los acontecimientos que sucedían a pasar al siguiente capítulo a ver si con ese
en un asesino? ¿Cómo piensa alguien su alrededor acabaron separándolos hay más suerte. Las escenas escatológicas
capaz de cometer las atrocidades de definitivamente. Aunque Toño siempre sirven en este caso de reclamo: captan
las que es capaz Toño Ciruelo? Toño acababa por volver a sus vidas y la atención del receptor, lo desagradan,
Ciruelo no tuvo una infancia alegre. enredarlos en alguna otra aventura, lo igual que lo hacen las acciones de Toño
Ni una adolescencia tranquila. Toño que lleva a Eri, que ha pasado la mayor Ciruelo, y logran recuperar el interés
Ciruelo creció teniendo al alcance de parte de sus años intentando separarse de quienes han decidido acercarse a la
la mano todo aquello que quería. Vivía definitivamente de él, a saber todo sobre novela, que acabarán la lectura con una
en una casa grande, teniendo a su Toño adulto, que ha evolucionado en una sensación de no haber disfrutado del
servicio trabajadores que lo agasajaban dirección peligrosa: de ser un muchacho todo, a pesar de lo bien redactada que
a todas horas, y junto a un padre que manipulador, un violador en potencia (o está la obra.
trabajaba como senador de la república consumado, nunca sabremos hasta qué
María Álvarez Villalobos
colombiana, pero nunca fue feliz. Estaba punto podemos fiarnos de los juicios
rodeado de gente, pero nunca sintió el en algunas de sus fechorías. El mismo que hace Eri) ha pasado a convertirse en
cariño de su padre, siempre ausente, o el que nos cuenta la historia de la persona un asesino sin escrúpulos, que recurre
amor de su madre, que padecía alguna a quien una vez consideró amigo suyo. a su antiguo amigo cuando se ve solo
clase de trastorno psiquiátrico. Todo ello Y es que para entender qué le y necesita apoyo, o un lugar en el que
hizo que el niño creciera siendo incapaz pasa a Toño Ciruelo cuando aparece en esconderse de sus perseguidores.
de sentir nada por alguien que no fuera el piso de Eri y confiesa el asesinato de la Evelio Rosero (Bogotá, 1948)
él mismo, lo que lo llevó, a lo largo de Oscurana el lector se sumerge en su vida, aprovecha las páginas de su nueva
toda su vida, a experimentar con todo viaja por su pasado y trata de entender novela, Toño Ciruelo, para dar a conocer,
el que lo rodeaba, a manipularlos, su manera de pensar. Por medio de de una manera muy sutil, la historia de
a llevarlos al límite y lograr que lo múltiples analepsis y digresiones, se nos los últimos años de Colombia. Rosero
odiaran. Como lo odia el lector desde explica cómo se conocieron el narrador envuelve Toño Ciruelo en un lenguaje
el principio. Exactamente igual que lo y el protagonista, qué los unía y, sobre poderoso y cuidado, demostrando,
odia Eri Salgado, su compañero desde todo, qué fue lo que los distanció. Se una vez más, que es un gran narrador,
la infancia: el que fue testigo de su vida, nos describe primero a Toño muchacho: como avalan obras anteriores: Señor que
quien lo acompañó e, incluso, participó mentiroso, mucho más listo y espabilado

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Alrededores
que comienza en los límites de la ciudad de viandantes que a diario cruzan Times
con su insigne skyline en primer plano, Square ensimismados. Con una armonía
pasando del infierno escondido en el propia de un musical de Broadway,
metro subterráneo al soplo de aire fresco Whitehead recrea esa casi inevitable
en Central Park que aísla del bullicio relación de amor-odio existente a causa
colindante, para finalmente terminar de la dicotomía de caos y sosiego que la
en el JFK, donde las más amargas ciudad tan sutilmente ofrece. Tan solo
Rumbo a la séptima avenida con la cuarenta y tres despedidas a todo aquello que ha pasado unas pocas páginas son necesarias para
Colson Whitehead, El coloso de Nueva York a formar parte de nosotros se suceden. Se transportar al lector a un universo donde
Traducción de Cruz Rodríguez Juiz trata indudablemente de una merecida sin importar que uno nunca haya estado
Barcelona, Literatura Random House oda a la ciudad que nunca duerme, en realmente presente o que por enésima
208 páginas, 13,90 euros un intento de recordarnos que lo peor vez se hayan recorrido sus interminables

“Y
que podemos hacer es olvidar que la avenidas, siempre va a haber algo nuevo
o estoy aquí porque nací
grandeza de las cosas, como de las por descubrir a la vuelta de la esquina.
aquí y en consecuencia no
personas, se encuentra en esos pequeños
sirvo para ningún otro sitio, Si bien las primeras impresiones
detalles intrínsecos en la cotidianeidad
pero tú no sé”. Con esta frase comienza tachan a Nueva York de ciudad distante
de nuestras vidas.
la obra del aclamado autor Colson y huraña, Whitehead nos presenta
Whitehead (Nueva York, 1969), quien Uno de los aspectos más llamativos una metrópoli cuya belleza radica
recientemente ha sido galardonado con de la obra se da en el entramado de en aquellas imperfecciones que la
el Premio Pulitzer 2017. No es ni mucho diferentes voces narrativas que se funden transforman, ante todo pronóstico, en
menos la primera vez que la figura del en una especie de stream of consciousness humana. El coloso de Nueva York se
coloso de Nueva York es retratada en la con el que nos permite adentrarnos en ha convertido paulatinamente en un
literatura. Muchos han sido los distintos los miles de pensamientos que inundan magnífico referente para todas aquellas
ámbitos artísticos que la han utilizado las cabezas de los que ansían hacer de personas que ansían zambullirse en el
como musa, inspirando a autores de la esta ciudad su propio espacio, aquel al intrincado mundo neoyorquino desde
talla de E.B. White con su célebre Esto que poder llamar hogar. Para crear este una perspectiva mucho más íntima.
es Nueva York. Cruz Rodríguez Juiz, impacto en el lector, Whitehead propone Tal y como Whitehead propone en esta
quien también ha participado en la un vívido contraste entre la exuberancia obra, Nueva York es una de esas ciudades
traducción de su más reciente novela, de las luces que se alzan a media noche, que cambian a cualquiera que acepta
El ferrocarril subterráneo, hace una gran invitando a cualquiera a ser parte de el desafío de aventurarse a recorrer
labor al plasmar con admirable precisión la ciudad, y la oscuridad sugerente de su laberinto de calles, pero la cual no
esa visión tan peculiar de Nueva York sus más recónditas calles, dispuesta espera, y cambia también con cada
que Whitehead nos brinda. Su enfoque, esos pequeños detalles en un agitado día a pulverizar cualquier resquicio de visita, ya sea la de una intrépida turista
logrado a través de una prosa algo esperanza de quién persigue sus sueños que busca encontrarse a sí misma, o la de
de lluvia o en el bullicio que supone la
compleja en un principio pero accesible con anhelo. La narración se caracteriza un bohemio recién mudado a TriBeCa
hora punta en una gran urbe. Dividida
a pesar de todo, está centrado en aquellos por un ritmo acelerado, sin cortes con una maleta cargada de sueños.
elementos del día a día que tienden a en trece secciones como si de viñetas cinematográficos, como queriendo
colocadas aleatoriamente se tratara, Alba Gallego
pasar desapercibidos. Y es que pocas imitar el frenético ir y venir de los miles
son las veces que prestamos atención a esta obra nos sumerge en un recorrido

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El rostro de América los blancos por borrar todo rastro que en América”. En definitiva, la novela es
los condujera a sus orígenes, recuerda un claro ejemplo de la falta de criterio
Colson Whitehead, El ferrocarril subterráneo
a Beloved de Toni Morrison. Aunque ético de una nación al completo. Tal y
Barcelona, Random House
con un discurso menos fragmentario, como dice un personaje, “podías pensar
Traducción de Cruz Rodríguez Juiz
Cora se niega también a ser un ser sin que tus desgracias eran particulares,
316 páginas, 19,90 euros

“M
mañana. Este es el relato de aquellos que pero el auténtico horror radicaba en su
irad afuera mientras se atrevieron a desafiar su propio destino. universalidad”.
avanzáis a toda Es la historia de los que convivieron con
velocidad y descubriréis Whitehead no se ciñe únicamente
su terror e intentaron convertirse en
el verdadero rostro de América” (79). Así a las atrocidades cometidas contra la
seres libres, saboreando la propia fuga
comienza un viaje por las profundidades población negra en las plantaciones, sino
como la única forma de libertad a su
de la parte más oscura de los Estados que abre ante el lector todo un abanico
alcance. Si los cogían, al menos tendrían
Unidos de América. Colson Whitehead de posibilidades contra los negros fuera
los kilómetros recorridos fuera de la
(Nueva York, 1969) indaga en el terror de las plantaciones y en estados que se
plantación, los campos, los bosques, el
provocado por un sistema abominable suponían respetuosos con los derechos
túnel oscuro del ferrocarril subterráneo
como la esclavitud y el entramado de la raza negra: experimentos médicos,
como la metáfora de su propia huida
necesario para mantenerlo durante esterilización estratégica para el control
hacia la luz, como si emergieran a su
décadas. La protagonista, Cora, se de la raza, exposición de los negros en
nueva vida directamente desde el útero
embarca en un periplo hacia la única vitrinas de museo como parte de una
materno. Y, principalmente, es el relato
historia edulcorada para consumo de los
esperanza que la mantiene con vida, la de Cora, la protagonista, capaz de
blancos… Se plasma asimismo el miedo
ansiada libertad. Whitehead transmite comprender su papel como mujer negra
de los estados sureños ante una realidad
con crudeza el sentimiento de una época que se atreve a desafiar a los blancos.
que los sobrepasaba, pues la población
que, aún hoy, nos resulta demasiado
Este es también el retrato de los negra se había igualado con la blanca en
cercana y se permite hacer realidad
beneficios económicos que suponía estados como Georgia o Luisiana, y en
la maravillosa idea de un ferrocarril
el algodón para enriquecimiento otros estados como Carolina del Sur, la
subterráneo que hubiera ayudado a El ferrocarril subterráneo relata
de un país. El autor no se limita a la población negra superaba a la blanca con
los esclavos negros a escapar a estados las atrocidades que los blancos ideaban
plantación; veremos a los blancos, con el consiguiente temor hacia la venganza
más complacientes con los de su raza. para demostrar su autoridad sobre los
su derecho natural sobre los negros, que tendrían que soportar cuando los
Aunque sí existieron grupos organizados esclavos, como si el suyo se tratara de un
los abolicionistas de Nueva York, la esclavos se liberaran de sus cadenas.
de personas que permitieron escapar destino natural, como de hecho se asumía corrupción de los jueces, las bandas Como pensaba Cora: “Los blancos
a algunos fugitivos, la idea de un en la época. Whitehead ofrece con un de Five Points que raptaban a hombres tenían motivos para estar asustados. Un
verdadero tren subterráneo resulta al lenguaje puro e inmediato el sufrimiento negros libres para venderlos en las día la sangre derrumbaría el sistema”.
lector esperanzadora. Whitehead nos
y el terror de los esclavos negros. En subastas de esclavos, cómo se formaban
sube a un tren desde el que divisaremos María Luisa Suárez Marín
ocasiones, el lenguaje empleado, el color las bandas de cazadores de esclavos, que
una de las épocas más despreciables de la
cambiante como parte de la narración, hacían un trabajo por el que “en otro país
historia de los Estados Unidos.
el empeño de los blancos de despojar a habrían sido criminales, pero estaban
los negros de su identidad, el esfuerzo de

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Irlanda desnuda como ya señalamos, no es lo único a importantes de Irlanda. Gracias a esta
destacar, si bien el componente político nueva traducción podemos acercarnos
Edna O’Brien, Un lugar pagano
e ideológico inunda la narración, tanto a esta novelista y descubrir conflictos
Traducción de Regina López Muñoz
que, a veces, resulta difícil fijarse en algo políticos que puedan ayudarnos a
Errata Naturae, Madrid
más que aquello. Este elemento se une a entender la situación que está viviendo
256 páginas, 17,50 Euros

E
otro también muy importante en toda su en la actualidad España. Además,
dna O’Brien (Tuamgraney, bibliografía y que, al igual que el primero, nos permite descubrir a un personaje
Irlanda, 1930) es una de las anega la novela: el profundo lirismo. Ello femenino que se sale del tópico y se
escritoras más importantes de conlleva que la autora convierta Irlanda descubre como un personaje completo
Irlanda, pero desgraciadamente en en un territorio desnudo. Aquellos y que crece con la narración. En cierta
España ha sido traducida tardíamente paisajes desgarradoramente bellos se manera, pues, se trata de una novela de
y, obviamente, no todos los títulos tornan humanos para convertirse en un aprendizaje con tintes autobiográficos
pueden encontrarse en castellano. ser desnudo, doloroso y lleno de historia, y propios. A su vez, la novela está
No obstante, gracias a Errata Naturae de ganas de hablar. La obra es, pues, de caracterizada por la autoficción,
contamos con un nuevo título, antes una enorme belleza, pero no una en la elemento que entronca directamente
no disponible, Un lugar pagano. En esta que el lector pueda recrearse, sino una con una de las tendencias más en auge
obra la escritora irlandesa nos acerca a que le resulta dolorosa y angustiosa. de la narrativa contemporánea, pero que
sus orígenes y a su infancia marcada debido al arte y la capacidad de la obra
Por tanto, es una obra que,
por los conflictos entre Irlanda y Gran no resulta una novela más, más bien,
además de ser una bella introducción
Bretaña. O’Brien muestra una sociedad todo lo contrario. En conclusión, es una
a esta autora irlandesa, nos enseña una
aún en nacimiento que está marcada obra brillante y necesaria, pues devuelve
Irlanda que no es desconocida y que
por la política, los conflictos territoriales a la mujer un espacio que le ha sido
nos acerca a una nueva dimensión del
y la gran presencia de la religión usurpado, tanto en el mundo literario
conflicto anglo-irlandés, al yugo de
católica. Estos conflictos, tensiones como en la historia.
una sociedad tradicionalista marcada
y problemas de índole social han haya sido la primera escritora en usar
por el catolicismo y a un entorno en el María Sánchez Arias
marcado la biografía y las publicaciones la segunda persona para descolocar al
que las mujeres no son bienvenidas.
de la exitosa escritora, que nunca ha lector con la apelación directa, si bien
Además, también resuenan los ecos
temido posicionarse públicamente ante tramposa, no es la primera opción de
de una Segunda Guerra Mundial, que,
conflictos que amenazaban los derechos casi ningún “hacedor de historias”.
aunque acabada, ha dejado una gran
de grupos sociales vulnerables. Sin Un lugar pagano es ante todo una impronta en la sociedad irlandesa de
embargo, el posicionamiento político no novela autobiográfica, puesto que, aunque mediados del siglo xx. Del mismo
es lo único reseñable de esta u otras obras la escritora no tuviera exactamente la modo, es una oportunidad para el
de la novelista, ya que esto lo conjuga misma infancia que la joven de la obra, público español, pues no hemos contado
también con una envidiable capacidad hay un denominador común. Esto es la con casi obras traducidas de esta autora
para desplegar el arte narrativo. En Un represión y la opresión que marcó a miles irlandesa, que ha sido reconocida por la
lugar pagano lo demuestra haciendo de niños y adolescentes y, sobre todo, a crítica anglosajona y los escritores más
que el narrador nos apele y, aunque no aquellas que eran mujeres. No obstante,

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Lo invisible está de moda fracaso literario, y la muerte en vida. “y las pocas páginas buenas sobre la
La biblioteca de los libros rechazados sexualidad o la soledad son repeticiones
David Foenkinos, La biblioteca de los libros rechazados 
se despliega en forma de thriller. En de lo que ya había escrito, pero en peor”
Traducción de María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego
dicha biblioteca aparece una novela de (116)–. Resulta también dinámica,
Barcelona, Alfaguara
calidad notable cuyo destino había sido gracias a un narrador muy plano que tan
296 páginas, 18,90 euros

S
el ostracismo y que, misteriosamente, solo se preocupa en conducir la acción
i un licenciado en letras escribe parece haber sido escrita por un pizzero y cuya única característica transgresora
una novela sobre una biblioteca es del pueblo al que nadie –ni su propia es el uso de las notas a pie de página –
esperable, en principio, que se trate familia– le atribuyó ningún don artístico especialmente la de la página 129–,
de lo que en el argot de la crítica se llama ni el mínimo apego por la lectura. Una que, junto al carácter metaficcional,
«novela de filólogo». Ante esa expectativa, editora avispada y su novio –paradigma sirve para lograr cierto grado de
no resulta difícil decepcionarse ya en las del fracaso– son capaces de sacarlo a luz verosimilitud exigible para pasar el corte.
primeras páginas, donde se registran y convertirlo en un fenómeno editorial Foenkinos sabe contar una historia y es
algunos errores estilísticos de esos que que remueve toda Francia. Por el camino, un buen novelista en ese sentido, pero
le subrayamos con inclemencia a un diferentes personajes verán afectadas sus la pregunta que hay que hacerse es si
amateur. Volvemos a la contraportada vidas personales por la aparición de esta no se deberían pedir más sentidos a un
y comprobamos que Foenkinos (París, obra: reencuentros familiares, escenas finalista del Goncourt y si las novelas
1974), a pesar de su juventud, ha amorosas imprevistas, cuernos, fama, y contemporáneas no han caído en esta
obtenido varios galardones y ha resultado suculentos réditos monetarios. De entre medianía generalizada que la cultura
finalista de premios tan reputados como los muchos enfoques que se le podían pop ha impuesto a la música e incluso
el Goncourt, el Renaudot o el Médicis. haber dado a la historia, la dinámica de últimamente a la poesía. Por algo subraya
Al leerle, la sombra de sospecha y de novela policíaca –aunque en el papel que nos encontramos “en una nueva era.
extrañeza abruma al lector: ¿Por qué la de investigador se encuentra cierto El texto no tiene ya importancia. Lo que
mayoría de las novelas contemporáneas crítico literario venido a menos– puede cuenta es dar salida a una única idea
de cierto éxito parecen la misma novela? moda por lo marginal, lo inconcluso, y ser seguramente uno de los rasgos más potente. Una idea que dé que hablar”. Y
el silencio que se puede advertir tanto en originales. A ello ayuda, aunque pueda si es susceptible de ser llevada al cine,
Le Mystère Henri Pick, titulada
este libro y como en el mundo del arte servir también de spoiler para el lector mejor.
en español La biblioteca de los libros
rechazados, versa precisamente sobre y de la crítica reciente. En las últimas avezado, una portada que recuerda a
Javier Helgueta Manso
cierta biblioteca ficticia de Crozon décadas, se registran algunos títulos juegos de mesa como el Cluedo.
(Francia) que trata de emular la empresa relacionados, como los ensayos El libro La novela es por tanto, entretenida,
llevada a cabo por una existente en tachado de Patricio Pron y Misión del aunque las historias sentimentales y/o
la realidad, la Brautigan Library de ágrafo de Antonio Valdecantos, o la erótico-festivas parecen sacadas de
Washington, inspirada a su vez en la novela de autoficción Bartleby y compañía algún florilegio del cual se abrevan los
idea del autor anónimo de The Abortion: de Vila-Matas. El Bartleby de Melville – narradores actuales de nuestro tiempo
acoger los manuscritos de novelas que no citado por Foenkinos– presidiría este –podría aplicarse a sí mismo la crítica
han sido rechazadas por las editoriales. olimpo de personajes que se mueven que, con sorna, hace a Houellebecq:
Dicho proyecto se enmarca en una entre la excesiva autoconsciencia, el

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Polifonías
mundo social y político. En él aparecen surgido en relación a la posverdad: ¿qué
autores literarios como Marta Sanz o diferencia a la propaganda o la mentira
Valentí Puig, periodistas como Joaquín de la “mentira emotiva? ¿qué define a la
Estefanía, politólogos como Joan posverdad y por qué es necesario dicho
Subirats, historiadores como Justo Serna término? o ¿qué relación tiene con la
o filósofas como Victoria Camps. democracia?
El fin de la verdad En el libro concurren ensayistas En la era de la posverdad es una
Jordi Ibáñez Fanéz (ed.); Manuel Arias Maldonado; Victoria y escritores que intentan dirimir si el obra que intenta dar una respuesta
Camps (et al.), En la era de la posverdad: 14 ensayos concepto de “posverdad” es necesario holística a un problema sumamente
Barcelona, Calambur o simplemente un neologismo que no complejo y que entronca con otras
199 páginas, 18 euros aporta y que desvía la atención de los problemáticas muy en boga dentro del

E
conflictos que subyacen bajo el mismo. debate posmoderno, como es el lenguaje
l siglo xxi se ha caracterizado
Ciertamente, las respuestas no resultan y su capacidad creadora en el plano
por el auge de los medios de
de una calidad homogénea y las hay material. Por tanto, quizá, no sea un
comunicación masiva y las
que lo resuelven de una manera, no libro sobre la posverdad, sino sobre el
redes sociales. Ello ha conllevado una
más eficaz, pero sí más adecuada en lo fin del discurso político tal y como había
serie de cambios estructurales que han que a la organización del discurso se sido entendido hasta ahora y sobre la
supuesto una revolución a todos los refiere mientras que otras muestran validez de la verdad frente a la mentira
niveles y que, por tanto, ha necesitado más dificultades en su elaboración. y la emocionalidad como creadores de
de nuevos marcos teóricos para su No obstante, ofrece un panorama hegemonía. Es, pues, interesante por
estudio y análisis. Aunque, ciertamente, bastante amplio al plantearlo desde su capacidad de aunar bajo un mismo
no se trata de nuevos marcos, sino de ópticas completamente distintas, pero volumen voces que pueden explicar
renombrar conceptos que ya estaban que se complementan y que, además, mediante la unión de perspectivas una
presentes en la teoría filosófica, política, son necesarias, si bien quizá no para sociedad en convulsión e incapaz de
económica y sociológica. Este es el caso comprender la posverdad, mas sí para reaccionar ante los acontecimientos
del término que se puso de moda, junto entender la actualidad social y política. sociales que han hecho tambalear
con otros como “populismo”, durante la La obra, pues, se dedica a analizar el convenciones sociales que se creían
carrera presidencial de Donald Trump discurso público y las formas en las que sagradas. El discurso político ha variado
o el Brexit, es decir, la “posverdad”. De los políticos u otros actores intentan y ha permitido que fuerzas abiertamente
hecho, fue nombrada como palabra del manejar la opinión pública para xenófobas entren en parlamentos,
veracidad, que los hechos o argumentos
año por el diccionario Oxford al haber conseguir rédito electoral o económico, por lo que ahora, más que nunca, son
objetivos. En este contexto y partiendo
aumentado su uso en un 2000 %. Ahora como se vio con los “hechos alternativos” necesarias este tipo de obras, que intenten
bien, ¿qué significa este neologismo? de esta definición, Jordi Ibáñez Fanés,
del ahora presidente de Estados Unidos desmontar o crear discursos alternativos
La “posverdad” o la “mentira emotiva” como editor, propone En la era de la
o los argumentos cuestionables en torno para así impedir el auge y asentamiento
sirve para definir aquella situación posverdad: 14 ensayos. Este compendio a la salida de Inglaterra de la Unión de fuerzas ultraconservadoras.
en la que, en el debate público, tienen de ensayos pretende, desde muy diversas Europea. Todos ellos, además, intentan
perspectivas, abordar este concepto María Sánchez Arias
más importancia las apelaciones dar respuestas a las cuestiones que han
emotivas, independientemente de su y las implicaciones que tiene en el

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Un poco de literatura para combatir la censura sino rendir homenaje a tantos escritores relatos tienen una gran autonomía,
que pasaron un “infierno” para sacar incluso se podrían leer de forma
Santiago Posteguillo, El séptimo círculo del
adelante sus obras. independiente, aunque para excusar
infierno: escritores malditos, escritoras olvidadas
que sea un libro les da cierta cohesión,
Barcelona, Planeta Posteguillo empapa todas sus
como el hecho de que las historias estén
240 páginas, 18,90 euros creaciones de una rica documentación

E
ordenadas cronológicamente y que de
l séptimo círculo del infierno: que se ve plasmada incluso en esta obra,
vez en cuando se mencione algún hecho
escritores malditos, escritoras donde no faltan localizaciones espacio-
remarcable de un episodio anterior. Sin
olvidadas cierra un ciclo que temporales, que van moviendo al lector
embargo, esto no distorsiona la lectura.
comenzó con La noche en la que de un lugar a otro del globo; sin embargo,
Posteguillo, desde el prólogo, muestra
nunca se tiene la sensación de perder
Frankenstein leyó el Quijote y continuó interesantes debates como el hecho de
el norte, puesto que todos los relatos
con Sangre de los libros. Todas estas que estos autores fueran capaces de
siguen un patrón periódico. Los relatos
obras se alejaban de la novela histórica escribir obras maestras de la literatura
son breves, pero en ningún momento se
que ha hecho famoso a Posteguillo universal en medio de un ambiente
resiente la narración, que se percibe ágil
(Valencia, 1967), pero no se apartan de hostil, en muchos casos llenos de
y dinámica. Este texto, catalogado de no
la Historia, que se ve reflejada en cada represión y miedo por organizaciones
ficción por su aporte histórico, no deja
una de estas novelas, donde el autor hace que atentaban por su vida. Puede que
aparte la esencia literaria mencionando
valoraciones críticas sobre determinados esta atmósfera despertara su mayor
datos sin más. Esto es algo aludido por
momentos de la literatura, de manera ingenio puesto que en un campo
el propio Posteguillo, quien comenta
que en El séptimo círculo del infierno se estéril floreció la grandeza de aquellos
que algunas conversaciones entre los
encuentra un género metaliterario. No a quienes se pretendía silenciar, lo cual
personajes son ficticias y no ocurrieron,
obstante, aunque hable de literatura, siempre suele tener efectos negativos en
y que aparecen porque es como él se
no se trata de un manual para estudiar la humanidad. Por eso es tan importante
imagina que pasaron. Quizá abuse de
literatura, ni tampoco formula hipótesis escribiendo en un contexto hostil, donde destacar la labor de dignificación de los
emplear iterativamente el recurso de
complejas sobre ciertos aspectos; al parecer floreció el ingenio de aquellos autores desconocidos, incluso para los
narrar la historia describiendo una
únicamente pretende contar de forma a los que no se les permitió cultivarlo. lectores asiduos ausentes de la memoria
situación sin mencionar los personajes
amena y contextualizada ciertos hechos Quizá ese fue el acto más subversivo de colectiva, que hace Santiago Posteguillo
para más tarde revelar la identidad
históricos que incumben a literatos todos, no permitir que la censura tapase en este libro.
de estos personajes y el contexto en
conocidos y a veces no tan conocidos, sus bocas o, en este caso, sus plumas. El el que se encuentran. No se podría Alberto Calero Carramolino
por el hecho de aglomerar a los que se subtítulo de la novela escritores malditos considerar un libro de Posteguillo si no
han denominado a los mejores autores y escritoras olvidadas demuestra mencionara alguna historia en la que
en una “teoría literaria”. En este libro un carácter reflexivo y crítico que estén involucrados de una manera más
centra la atención en las vicisitudes y encontraremos constantemente, pues en o menos indirecta los romanos, que es
problemas que pasaron estos autores para este libro la intención de Posteguillo no su más clara seña de identidad. También
escribir sus obras, a veces reconocidas es la de mostrar su extenso conocimiento parte de alguna experiencia personal
por la historia y que otras veces pasaron sobre autores desconocidos para la para dar pie a la trama de la obra. Los
más desapercibidas, pero todos ellos mayoría y apabullar con datos al lector,

46 | Contrapunto, n.º 42 Contrapunto, n.º 42 | 47


Medio Planeta, el mundo) y reflexiona sobre las terribles de tecnología y productos parece, para
o cómo no hacer una mierda para salvar el planeta consecuencias que la destrucción de él, un plato demasiado suculento como
“las tierras salvajes” supondrían para la para tirarlo a la basura. Esta actitud es,
Edward O. Wilson, Medio Planeta
biosfera. Para Wilson, la solución a este no obstante, sintomática de algo más
Traducción de Teresa Lanero Ladrón de Guevara
embrollo pasa por la transformación grave: un pensamiento nada reflexivo
Madrid, Errata Naturae
de las prioridades político-económicas con los verdaderos agentes envueltos en
320 páginas, 19,50 euros

E
de los gobernantes del primer mundo, la destrucción del planeta. Un ejemplo
n un mundo al borde de la transitando de un modelo excesivamente es el modo en el que Wilson percibe “lo
debacle medioambiental, cada individualista que antepone hasta la humano”. El autor entiende que uno de
vez son más las personas que explotación (y extenuación) de todas los motivos para “abandonar” medio
apuestan por perspectivas más radicales las áreas terrestres a un idílico sistema planeta es la inmensa acción humana
para contrarrestar (o al menos paliar) los gobernado por un cierto respeto a las en la superficie terráquea, que incluso
efectos del calentamiento climático, la áreas silvestres con mayor biodiversidad ha obligado a los expertos a adoptar el
deforestación global y la contaminación del planeta. De este modo, los animales nombre de antropoceno para la actual
de océanos y cielos. Desgraciadamente, humanos habrían de replegar su era geológica. Con esto en mente, uno
este no es el caso de Edward O. Wilson dominio hacia una sola mitad del se pregunta si les geólogues del futuro
(Birmingham, Alabama, 1929), quien planeta, dejando que la otra mitad, en la encontrarán lo mismo en Nueva York o
aboga por una perspectiva mucho que se ha dejado a la naturaleza seguir Madrid que en algunas zonas rurales del
más moderada en su nuevo libro, su camino, compensara los delirios norte de la India, donde existe un mayor
Medio Planeta. Biólogo y naturalista tecnológicos e industrialistas del post- respeto a la diversidad y equilibrio
capitalismo actual. ambientales. Para Wilson, no obstante,
de grandísimo renombre en el mundo
el modelo de sistema dominante parece
(con dos Pulitzer y un Crafoord en su Pese a que se podría argumentar
funcionar bien, simplemente les que
palmarés), el estadounidense ofrece que la posición de Wilson hace aguas en
vivimos en él nos hemos pasado un poco.
en su último proyecto un texto a este último punto (pues no solo propone
caballo entre la divulgación científica algo difícil de materializar, sino que Medio Planeta se nos presenta,
ecosistema, pues la simple desaparición
y la reflexión filosófica, una fiel además no proporciona al lector ningún finalmente, como un texto que bien
inmediata de una de ellas o la llegada
descripción del problema ecológico método específico para realizarlo), la base podrá ser usado por el neoliberalismo
de especies invasoras puede llevar
al que la industrialización ha llevado ontológica de la que parte el autor es en sí verde cuando el modelo actual ya no dé
a un desequilibrio medioambiental muy problemática. Su propuesta, más que más de sí y se vea obligado a adaptarse
a las sociedades occidentales (y
que sin duda afecta de gravedad a las radical, sirve únicamente como “apaño” al apocalipsis medioambiental que
occidentalizadas), así como posibles
comunidades de animales humanos. para mitigar los efectos de la cultura está por venir en las próximas décadas.
maneras de encauzar las políticas
Así, el americano reseña las distintas antiambiental en la que vivimos. En vez Una obra que servirá para decirnos a
medioambientales globales para
metodologías del conservacionismo de transmutar o reconstruir nuestros nosotres mismes lo fácil que hubiera
recuperar la biosfera y evitar una más
ecológico, a la par que señala las sistemas de consumo y producción sido solucionarlo todo con haber usado
que probable sexta extinción.
limitaciones de cualquier estudio para evitar cualquier desequilibrio menos bolsas de plástico, cogido menos
Wilson comienza su científico en cuanto al daño de la acción ecológico, el biólogo sugiere reducir/ el coche y comido menos carne, cuando
argumentación explicando la humana en el medioambiente (pues se trasladar su actividad a ciertas zonas y, en realidad tendríamos que haberlo
importancia del mantenimiento de todas calcula que no tenemos conocimiento así, compensar pérdidas. La renuncia cambiado todo.
y cada una de las especies vivas de un de la mayoría de seres vivos que habitan al método occidental de adquisición
Alejandro Rivero Vadillo

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Hacia un relato emancipador de la Modernidad (“Modernidad del sujeto como construcción histórica e
normativa”) y la complicidad con el ideológica, desde la articulación misma
Olalla Castro Hernández, Entre-lugares de la Modernidad.
poder y legitimación del neoliberalismo de un sujeto fuerte en el seno de la
Filosofía, literatura y Terceros Espacios de ciertos autores posmodernos Modernidad, que desde sus inicios resultó
Madrid, Siglo XXI (“Posmodernidad triunfal”). problemática y trató de mostrar lo que la
320 páginas, 20 euros racionalidad moderna dejaba fuera (el

E
El ensayo se articula en tres partes
l clásico debate sobre las deseo, el cuerpo, los afectos, los sueños,
diferenciadas, de las cuales la primera
relaciones entre la Modernidad etc.), hasta los últimos planteamientos
está dedicada a analizar los términos en
y la Posmodernidad sigue posmodernos que claman la muerte
los que se ha ido desarrollando el debate
suscitando interés y generando discursos del sujeto y la modificación de las
Modernidad frente a Posmodernidad,
y revisiones, como ocurre en el caso subjetividades en el tiempo actual. La
así como los lugares en los que ambas
del ensayo de Olalla Castro Hernández literatura y el arte son discursos en los
discursividades se entrecruzan. Se
(Granada, 1979), titulado Entre- que permean las reflexiones sobre la
trata de un debate complejo y lleno de
lugares de la Modernidad. Filosofía, crisis de la Modernidad y la escritura de
confusiones terminológicas y que ha
literatura y Terceros Espacios. Dicho ficción se revela como territorio en el que
suscitado numerosos puntos de reflexión,
trabajo tiene el propósito de poner en plantear las cuestiones relacionadas con
como la cuestión de si la Posmodernidad
jaque la oposición entre Modernidad la configuración de la episteme moderna
puede separarse de la Modernidad y
y posmoderna. Con esta reflexión sobre
y Posmodernidad, tal y como se viene considerarse otra etapa de la historia,
la literatura, se introduce la problemática
discutiendo recientemente, y de articular y desde una lectura marxista se señala
que se aborda en la tercera parte del
un pensamiento que permita pensar el sistema de producción capitalista
libro: el “giro lingüístico” en la filosofía
sus debates centrales desde un lugar como núcleo de la continuidad entre lo
y el cambio de paradigma que rompe
“otro” que considere la continuidad de moderno y lo posmoderno. La autora
con la filosofía de la conciencia y pone el
lo moderno con lo posmoderno y que lleva a cabo en esta primera parte un
foco en el lenguaje.
admita un enfoque crítico para pensar repaso exhaustivo de las características
una alternativa al relato neoliberal y al fronterizos con el fin de examinar los de la Posmodernidad y las pone en tela La pertinencia de las reflexiones
sistema capitalista. de juicio con respecto a los discursos de de Castro Hernández, así como la
discursos que se ponen en juego en la
la Modernidad: la pretendida muerte necesidad de actualización del debate
Castro Hernández parte en Modernidad y la Posmodernidad, así del sujeto, el supuesto fin de los grandes sobre Modernidad/Posmodernidad y
su reflexión de la noción articulada como los contradiscursos que se generan relatos, la ruptura con la metafísica, el fin el intento de articulación de un relato
por H. Bhabha de “entre-lugar” en en ambos paradigmas epistemológicos. de la Historia, etc. Así pues, considera emancipador y de modos de pensar
relación con las identidades híbridas De esta forma, se reivindica la necesario desmontar la idea del fin de alternativas al sistema capitalista hace
que surgen en contextos que han sido tradición de pensamiento crítico de la los grandes relatos y plantea que el “gran del ensayo una aportación valiosa y
sometidos a procesos de colonización Modernidad (“Modernidad negativa”) relato” del tiempo actual es metarrelato original y supone un pensamiento
durante décadas y las posibilidades de sin desdeñar los planteamientos que legitimador del capitalismo neoliberal, crítico y abierto que dota de continuidad
estas identidades de articular un sujeto desde el pensamiento posmoderno que cambia la idea del sujeto libre por la a los proyectos de emancipación que se
político capaz de transformar la realidad. puedan resultar insumisos y subversivos del consumidor libre. inauguraron con anterioridad.
Tomando como punto de partida esta (“Posmodernidad de resistencia”),
En la segunda parte del libro, se Cristina Somolinos Molina
idea, la autora plantea la necesidad pero a la vez poniendo en cuestión
lleva a cabo un recorrido por la crisis
de enfocar la lente hacia los espacios las ideas totalizantes del proyecto

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El oficio de aprender a escribir de la escritura poética en su dimensión laberíntico en el que muchas personas
interartística” o “Los mecanismos de la se pierden y no logran finalizar una
Julia Barella y Laura Alonso (eds.), La mecánica de la escritura
escritura teatral”, por citar algunos. novela. Es un libro escrito por más
creativa: en busca de una voz propia
de diez personas; cada bloque está
Madrid, Servicio de publicaciones de la Universidad de Alcalá El libro se encuentra estructurado
integrado por varios capítulos y estos
253 páginas, 19 euros en cuatro bloques, los cuales son: I.

L
están escritos por diferentes eminencias.
a Escuela de Escritura de la Escribe para aprender, II. Atrévete con el
Todo esto ocasiona que no haya un estilo
Universidad de Alcalá celebra género en el que más cómodo te sientas,
único y probablemente que tengamos
con la publicación del libro La III. Descubre qué beneficios te aporta la
diferentes voces en un ensayo, lo cual
mecánica de la escritura creativa: en busca escritura y IV. Treinta autores: la voz de
es una de las mejores cosas que uno se
la experiencia. Cada uno de los bloques
de una voz propia diez años de existencia, puede encontrar, ya que le permite a
conforma un todo, en el sentido de que
algo nada desdeñable teniendo en cuenta uno ver un mismo tema tratado desde
en cada uno tienen cabida la mayoría de
que cada curso recibe un contingente diferentes perspectivas y de ahí surgen
géneros literarios; así, se tratan diferentes
considerable de estudiantes que desean dudas cuando uno termina el libro y se
aspectos de cada género y no es un libro
conocer las entrañas del mundo de la pone a reflexionar sobre lo que ha leído.
que se centre solo en la redacción de
escritura que les permitan desarrollar Esperemos dentro de diez años volver a
textos prosísticos. El último bloque deja
una capacidad necesaria para llegar a encontrarnos con otro libro que celebre
un buen sabor de boca y es la guinda
publicar. Tenemos la certeza de que los 20 años de existencia de la Escuela de
perfecta para cerrar el libro y, por ende,
la escritura creativa puede chirriarle a Escritura de la Universidad de Alcalá, y
la celebración de estos diez años. Dicho
mucha gente; muchos son escépticos, no que sean muchos más.
bloque consiste en cómo ven la literatura
piensan que recibiendo clases durante
y el proceso de creación diferentes Álvaro Ley Garrido
un curso se pueda llegar a escribir un
escritores que han colaborado alguna
libro, ya sea de poesía, de cuentos o de la escritura creativa en el panorama
vez con la Escuela de Escritura, siendo
una novela. Eso mismo comenta la nacional actual. Nada más abrir el libro
un lujo encontrarse con los académicos
profesora Julia Barella (actual directora nos encontramos con un prólogo de
Soledad Puértolas y José María Merino,
de la Escuela de Escritura) a sus alumnos Francisco Moreno Fernández, quien
además de con Luis Alberto de Cuenca o
cada vez que inicia un curso académico: fuera el primer director de la Escuela de Jon Juaristi, entre otros.
nadie saldrá de sus clases siendo un Escritura de la Universidad de Alcalá y
escritor profesional, pero sí tendrán actualmente sigue como profesor de la
Este libro no es única y
ciertos conocimientos que les permitan UAH destinado al Instituto Cervantes exclusivamente para académicos y
realizar la actividad de escribir de forma de la Universidad de Harvard; también eruditos; es para cualquier persona que
más metódica y más a conciencia. Para nos topamos con escritos de José Ramón desee tener información sobre cómo
ello también está este libro, editado por Trujillo, Pedro Carrero Eras y Rita Otero, abordar la escritura de una ópera prima,
Julia Barella y Laura Alonso (ambas amén de muchos otros textos de tan para mejorar su proceso de creación si
ya ha publicado algo, pero desea indagar
profesoras, una de universidad y la diversos temas como “La lectura como
más en el tema o para cualquier curioso
otra de instituto, respectivamente), primer eslabón de la escritura narrativa”,
que quiera saber cómo es ese entramado
que recoge escritos de lo más granado “Una casa sin paredes. La enseñanza

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La cola del cometa María Teresa León creció rodeada de célebres, como la colección de cuentos
libros prohibidos, recitando canciones Rosa-Fría, patinadora de la luna o
José Luis Ferris, Palabras contra el olvido. Vida y obra de
del Romancero tradicional en casa de los la novela Contra viento y marea, en
María Teresa León (1903-1988)
Menéndez Pidal (sus tíos) y leyendo a los algunas librerías. Sin embargo, no es
Sevilla, Fundación José Manuel Lara
grandes clásicos españoles. Se relacionó una tarea sencilla. Ferris recuerda en
472 páginas y 16 láminas, 19,90 euros

M
con las grandes figuras de la cultura su obra que María Teresa León siempre
ujer, artista, escritora, española de la primera mitad del siglo se definía a sí misma como “la cola del
comunista, madre, esposa. xx desde su infancia, lo que le permitió cometa”. Efectivamente, adoptó el papel
Ella era María Teresa León y configurar un espacio propio dentro de escudera fiel de uno de los poetas más
Goyri, una femme de lettres que luchó por de la narrativa, su género literario por célebres del siglo xx en España, pero
sus ideales hasta sus últimos días y que excelencia. Desde sus primeras obras, también se convirtió, como muchas otras,
se convirtió en una figura fundamental destaca su obsesión por la memoria. en la escudera fiel de una generación que
para el desarrollo del panorama Paradójicamente, la memoria fue su la ocultó y la olvidó sin remordimientos,
cultural y literario de su época. José gran enemiga, pues le arrebató su patria sin echar la vista atrás. ¿Cuántas colas de
Luis Ferris (Alicante, 1960) nos brinda en 1939 y, años después, le prohibió cometas hemos perdido? ¿Qué podemos
la oportunidad de conocerla mejor en recordar que regresaba a ella, a su tierra, hacer para devolverles su luz perdida?
Palabras contra el olvido. Vida y obra de a su lugar. Pocos sabrán que María Teresa Ferris intenta con Palabras contra el
María Teresa León (1903-1988), que ha León, ya sin recuerdos, volvió a España olvido. Vida y obra de María Teresa León
obtenido el Premio Antonio Domínguez en 1977, casi cuarenta años después de (1903-1988) que la voz de María Teresa
Ortiz de Biografías 2017. En esta haber despedido las costas valencianas León deje de estar en un segundo plano
biografía, Ferris nos permite adentrarnos bañadas por el Mediterráneo. Falleció y adquiera la importancia que merece.
en una vida fascinante y agridulce en la once años después. Rafael Alberti, que Ojalá sea así con ella y con todas las colas
que se reflejan las vicisitudes a las que no supo sobrellevar la enfermedad de su de cometas que descansan y esperan,
se enfrentó España durante el siglo xx. mujer y se dejó atrapar durante años por pacientes, un pequeño rayo de luz que
Ferris nos recuerda en esta
A través de las fotografías a color que se los lazos de la infidelidad y el abandono, las ilumine y las convierta, de nuevo,
biografía que María Teresa León no
incluyen en la publicación, conocemos dejó grabadas en su tumba las siguientes años después, en estrellas con luz propia.
solo es “esposa de”, sino que también es
un poco más a María Teresa, una mujer palabras: “Esta mañana, amor, tenemos
una de las literatas más deslumbrantes Paula Mayo Martín
fuerte y decidida que decidió separarse veinte años”. Efectivamente, así recordó
de su época. Fue autora de relatos,
de su primer marido y dejar atrás a sus el poeta a su mujer hasta el final de sus
novelas, biografías, ensayos, piezas
dos hijos, para reinventarse y comenzar días y así la describen aún aquellos que
teatrales, guiones y artículos de prensa.
una nueva vida en Madrid, donde la recuerdan hoy, como una mujer joven,
Ella es una de las sinsombrero, término
conocería al amor de su vida, Rafael fuerte, con carácter y que era dueña de
con el que se denomina a un grupo de
Alberti. Con él vivió de primera mano su existencia.
pensadoras y artistas relacionadas con
el dolor del exilio, marcado por ciudades
la célebre generación del 27, mujeres Si alguien quiere acercarse a la
como París, Buenos Aires y, finalmente,
silenciadas en un mundo de hombres obra de María Teresa León, aún puede
Roma.
y para hombres en el que tuvieron que conseguir algunas de sus obras más
defender sus derechos como autoras.

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“Escribir… ¿quién no escribe?” opinión, como mínimo, cuestionable. bien podrían pasar desapercibidos, pero
Así, a la muerte de Bernárdez compilaron que se convierten en extraordinarios
Aurora Bernárdez, El libro de Aurora. Textos,
su obra, que se encontraron por aquí y de la mano de personajes distintos,
conversaciones y notas de Aurora Bernárdez
por allá en su piso de París, ofreciendo esbozados con maestría. Si bien la calidad
Madrid, Alfaguara
además la transcripción de la única varía entre unos y otros, se destaca por
188 páginas, 17,90 euros

A
entrevista que concedió, con motivo su originalidad “El finado”, en el que se
urora Bernárdez (Buenos del rodaje de un documental acerca del pueden apreciar refinados toques de
Aires, 1920-París, 2014), autor de Rayuela en 2005. humor negro. Aunque la sección más
filósofa de formación y profundamente heterogénea es la tercera,
traductora de profesión, fue sin duda El libro de Aurora se compone de
“De los cuadernos”. Aquí, encontramos
una de las mujeres latinoamericanas cuatro bloques, que recogen sus poemas,
pasajes del diario de Bernárdez en los
más brillantes de su tiempo. Inteligente los relatos que escribió, una serie de
que cuenta sus impresiones acerca de
y discreta a partes iguales, tradujo a anotaciones extraídas de sus cuadernos y,
algunos de los muchos viajes que realizó.
la lengua castellana obras de autores por último, la ya mencionada entrevista,
Asimismo, aparecen pensamientos de la
como William Faulkner, Ray Bradbury, realizada por el cineasta y compositor
autora sobre muy diversos temas que,
Simone de Beauvoir, Albert Camus o francés Philippe Fénelon. Respecto a
con toda probabilidad, fue anotando
Italo Calvino, entre otros. Fue, además, la su creación poética, la autora muestra
a lo largo de su vida en hojas sueltas y
primera mujer de Julio Cortázar, la mejor una cuidada expresión, eligiendo con
cuadernos varios. Pinceladas que, en su
lectora de sus obras y su amiga hasta exquisito cuidado sus palabras. En su
mayor parte, invitan a la reflexión del
mayoría se sirve de vivencias propias, en
la muerte, momento en el que el gran lector.
las que se inspira para la formulación de
escritor argentino le dejó en herencia los
poemas breves, sintéticos, de palabras La cuidada selección que los
derechos de sus libros. La excelente labor
simples y pensamientos profundos. editores han rescatado del olvido
de difusión de Bernárdez fue elogiada
Huye de la pomposidad y el manierismo, muestra, en definitiva, a una mujer culta
por el escritor y periodista Juan Cruz,
pero en el fondo pesaba mucho sobre recurriendo a términos cotidianos que e inteligente, humilde y profundamente
quien dijo: “Fue Aurora Bernárdez, con
mí”. Su matrimonio y eterna amistad ayudan a conformar un espacio íntimo. humana, que ama la literatura. Entre
su amiga Carmen Balcells, la que se
con uno de los mejores escritores Pese a su humildad, elevada a extremos sus páginas encontramos la voz de una
encargó de revitalizar la obra del gran
probablemente inmerecidos, su yo escritora silenciada por voluntad propia,
cronopio, que sigue siendo leído en todo en español del siglo xx, como lo fue
poético se pregunta: “¿Llamaré al portal para quien la sombra de una familia
el mundo de habla española como si Cortázar, terminaría condicionando
sordo de mi madre,/ o erraré en silencio,/ intelectual y un marido extraordinario
nunca hubiera desaparecido”. definitivamente las posibilidades de
ignorada,/ entre parientes locuaces?”. De fue demasiado alargada. Por suerte,
Aurora Bernárdez siempre publicación de sus propias creaciones
manera similar, en los relatos recopilados hubo quien no tomó en serio sus
escribió, pero jamás publicó sus literarias. La misma Bernárdez comenta
por los editores se sirve de escenas palabras, legándonos una obra muy
escritos. Este hecho quizá fue producto dicha situación, haciendo alarde de una extraídas de la cotidianeidad, a caballo personal que, esperemos, no volverá a
del tiempo y el lugar en el que le tocó imbatible humildad, afirmando que entre Argentina y París. La autora sitúa pasar desapercibida. Y nos alegramos de
vivir. Como ella misma afirma, “una “tal vez el mundo se ha ahorrado no sus tramas en el interior de casas u que así sea.
escritora era un poco sospechosa. […] pocas tonterías”. Afortunadamente, sus hoteles, donde tienen lugar sucesos que
Raquel López López
Yo siempre reaccioné contra esa actitud, editores y amigos no compartían una

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“Tomen en consideración cosas y hallarán humanos. Lecciones de sociología de las decir, cómo las condiciones sociales
Tomen en consideración humanos y se toparán con cosas” ciencias, su última propuesta, publicada inherentes a los científicos influyen
Bruno Latour, Lecciones de sociología de las ciencias por la editorial catalana Arpa, parece a en la ciencia. Puede ser a la hora de
Barcelona, Arpa editorial priori un libro de divulgación científica presentarse a través de su trayectoria,
311 páginas, 19,95 euros si bien lo que el lector encontrará es por cómo determinadas modas en

L
una reflexión en profundidad del fondo métodos y temas pueden influir en sus
ecciones de sociología de las
epistemológico de la ciencia. Se trata valoraciones, a la hora de elaborar un
ciencias es el último libro de
de una recopilación de publicaciones relato de apariencia objetivista en sus
Bruno Latour (Beaune, 1947),
previas en la que se han introducido propuestas, o por cómo monetizan
el controvertido filósofo, antropólogo
determinados cambios que permiten sus investigaciones (de)construidas en
y sociólogo de la ciencia galardonado
apelar a un público más amplio y que inversiones capitalistas. En el último de
con el Holberg en 2013, el Nobel de la
aportan coherencia y cohesión al libro. los capítulos, Latour indaga en la imagen
sociología. Es ampliamente conocido
El resultado final es óptimo y el lector y la ciencia, analizando cómo esta emplea
por convertir a científicos y métodos
podrá sacar una conclusión unitaria la imagen como inteligencia erudita
aparentemente objetivos e irrefutables
del conjunto de los capítulos. El libro redistribuida, la visión de la ciencia en la
en su objeto de estudio, observar a los
está configurado por tres capítulos sociedad e incorporando una suerte de
observadores; así como por fundar
principales que recogen una serie de narración sobre su propia investigación
y dirigir el MediaLab y la escuela de
artículos no numerados pero claramente a través de imágenes comentadas.
ciencias políticas de la Sciences Po. Es
distinguibles: I. Sociología de los objetos
doctor honoris causa de una docena Este libro permite que nos
de la vida cotidiana, II. El duro oficio de
de universidades y miembro de la introduzcamos en la singular visión del
los trabajadores de la experimentación
Academia Estadounidense de las Artes y mundo de Bruno Latour, una figura
de la ciencia” al estudio, permitiendo y III. Las tribulaciones de la imagen
las Ciencias. imperdible para el interesando en
que Latour diera el siguiente paso: científica.
sociología, filosofía o antropología. Una
A lo largo de su trayectoria, Latour partir de la metodología antropológica
En el primero de estos capítulos, obra de interés reflexiva y profunda que
se cuestiona algunos de los binomios del trabajo de campo para apuntar a al Latour señala cómo interactúan los permitirá al lector acceder a los modos
clave de la filosofía occidental, como el procedimiento científico como objeto objetos del día a día con la práctica de producción de la ciencia, con sus
de sujeto/objeto o el de individuo/clase de estudio. Este tipo de propuestas le científica, cómo lo cotidiano trasciende luces y sus sombras.
social, e incorpora otros como humano/ han traído tanto defensores acérrimos en progreso tecnológico cuando surge
no humano, actante/colectivo o actor/ como importantes detractores dentro Gema Cuesta
alguna complicación que debe ser
red. Los estudios de este autor surgen de la comunidad científica. Y es que son solventada. A través de varias metáforas
de una tradición francesa de filosofía de –entre las que destaca la de la puerta,
pocos los pensadores relevantes que no
la ciencia que nace en el siglo xix. En que a menudo parece aludir a las puertas
se han pronunciado sobre alguno de sus
su origen, estos estudiosos proponían de la ciencia–, explica la motivación y el
trabajos, especialmente sobre Nunca
una versión racionalista del análisis proceso de la innovación. En la segunda
fuimos modernos, uno de sus escritos
científico. En el siglo xx, filósofos como parte del libro, el autor se focaliza en
más populares y controvertidos.
Michel Serres –que fue mentor de la humanidad detrás de la ciencia; es
Latour– incorporan el concepto “historia

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Voces
dicho sistema literario. También deben ¿El lector habitual de crítica literaria
tenerse en cuenta aquellas obras que busca una orientación? ¿Se debe
presentan expectativas de futuro y que escribir una crítica literaria pensando
están creadas por autores jóvenes que en el público al que esta se dirige o en el
están comenzando. Además, creo que contexto en el que se produce?
debe reseñarse cualquier obra que sea un
La primera misión de la crítica literaria
La crítica literaria: de la mediación a la responsabilidad fenómeno social o comercial. Vivimos
es informar y orientar al público lector,
Entrevista a Ángel Basanta en un mundo donde algunos pretenden
pero no basta. Si se queda ahí, no es
equiparar la calidad literaria al éxito
Ángel Basanta ha trabajado como profesor de Literatura en diversos de ventas y no tiene por qué ser así. La crítica literaria. Hay otras dos funciones
centros educativos y en la Universidad de Santiago de Compostela. Sin crítica es un elemento fundamental para básicas de la crítica. La segunda, que
embargo, es especialmente conocido por su labor como crítico literario. mediar en esta realidad. es igual de importante, es la función
Ha colaborado con distintos medios de comunicación, como ABC analítica, en la que la crítica literaria se
Cultural y El Cultural. También es autor de diversos libros centrados en la “Vivimos en un mundo adentra en los entresijos de la obra. En
historia de la novela española y ha elaborado ediciones comentadas de donde algunos pretenden ella se analizan la estructura, el estilo, el
obras clásicas. En la actualidad, es presidente de la Asociación Española equiparar la calidad contexto dentro de la tradición literaria
de Críticos Literarios y, desde hace años, es una de las voces con más literaria al éxito de ventas en la que nace, su lugar en la trayectoria
autoridad crítica del suplemento El Cultural, en el que dedica su atención
y no tiene por qué ser así. propia del autor, etc. En este nivel, el
a libros de narrativa española contemporánea.
La crítica es un elemento lector más cualificado es partícipe de
En 2015, visitó la Universidad de Alcalá para comentar con algunos fundamental para mediar un diálogo callado en el que hay una
estudiantes su concepción de la crítica y del panorama literario actual. en esta realidad”. intercomunicación particular con el
El pasado 27 de octubre de 2017, Ángel Basanta participó como ponente crítico literario.
En algunas ocasiones, nos hemos
en el Taller Cómo elaborar una reseña crítica, celebrado en la Universidad
encontrado ante la situación de reseñar La última función fundamental de la
de Alcalá. A su vez, colaboró en la mesa redonda que se celebró después,
una obra de la que no podíamos ofrecer crítica literaria es la función valorativa.
en la que compartió experiencias con Arantxa Gómez Sancho, directora
una valoración positiva; ¿se deben El crítico debe emitir un juicio, dar su
de la revista Ínsula, que fue entrevistada en el 35 de nuestra revista. A
hacer reseñas negativas? opinión argumentada sobre la obra
continuación, presentamos una selección de algunas de las preguntas
y respuestas que surgieron durante la ponencia de Ángel Basanta, a Sí, es una obligación, casi moral, del que ha analizado para propiciar, así,
quien agradecemos su implicación con la revista Contrapunto y con los crítico literario. Tenemos que hacer ese “diálogo creativo” con el lector
estudiantes que formamos parte de ella. una reseña negativa tanto de un autor cualificado. No debemos olvidar que
de prestigio que, en pleno auge de su el crítico literario que participa en los
Una de las primeras cuestiones a las que Se debe reseñar todo lo importante, medios de comunicación, en general,
producción literaria, publica una obra
nos enfrentamos cuando participamos todo aquello que es relevante en el que no está al nivel de sus predecesoras se dirige a un lector cualificado, incluso
en una revista de crítica literaria como sistema literario, pese a que siempre como de obras que son meros productos especializado en algunos casos, que lee
Contrapunto es qué obras debemos hay que realizar una selección. Por comerciales. De hecho, una de las habitualmente suplementos literarios. Es
seleccionar. ¿Qué se debe reseñar y qué supuesto, debe reseñarse la obra de un funciones de la crítica es la mediar entre importante que tengamos este aspecto
no? autor que tiene un lugar importante en el autor o el editor y el público lector. siempre presente.

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“La literatura no existe en estado puro, la literatura nos llega y se
produce en un sistema literario que no podemos olvidar”.
Si nuestras críticas no van dirigidas, más va a servir de orientación al lector en español? Sí, por supuesto. Todo depende de si
exclusivamente, al lector especializado, que quiera acercarse, por primera vez, el crítico tiene claro su oficio o no. Si
No es frecuente –incluso me atrevería
sino que están creadas para un público a una determinada obra. Pese a que yo tuviera que realizar reseñas solo de
a decir que no es apropiado– hablar de
general, ¿cómo debe ser su lenguaje? sea un apartado menos cercano a lo autores españoles que no conozco a estas
la traducción en este tipo de críticas.
estrictamente literario, es tan importante alturas, me quedaría sin algunas obras
El lenguaje de una crítica literaria debe Podemos valorar, de manera muy
como los demás. interesantes que reseñar. Alguna vez le
ser lo más sencillo posible. Pondré general, si se ha cuidado el lenguaje
he concedido a un amigo escritor, en
un ejemplo: cuando necesito emplear En este apartado informativo, aparte de en la traducción, pero no podemos
los casos en los que un libro no me ha
un término como analepsis en una información sobre el libro concreto que responder de su fiabilidad, pues no se
gustado nada, no reseñarlo. Jamás haré
reseña, siempre intento aclarar su se reseña, ¿qué información debe tener suele leer el texto en las dos lenguas.
una crítica positiva de una obra que no
significado para que el lector que no el lector con respecto a la obra previa Estos detalles quedan reservados para
me parezca valiosa, por muy amigo mío
esté familiarizado con este concepto del escritor? ¿Son importantes esos la crítica académica, que puede dedicar
que sea su autor. Lo más apropiado que
sea capaz de comprender lo que digo. datos que se refieren a la repercusión más tiempo al análisis de estos aspectos
puede hacerse es no decir nada.
Valoro mucho a los escritores que en que ha podido suscitar la obra en la más concretos.
sus cuentos o en sus novelas utilizan un sociedad, así como los premios que ¿Alguna vez un autor le ha incluido en
¿Hasta qué punto es necesario incluir
argot especial y, en el mismo diálogo, haya podido recibir? alguna de sus novelas y le ha pedido
citas del texto en una crítica literaria?
tienen el arte de explicar implícitamente permiso?
La literatura no existe en estado puro, Tenemos tan poco espacio en una
el significado de esas expresiones. Hasta ahora, no, aunque no tengo miedo
la literatura nos llega y se produce en reseña que debemos aprovecharlo
A la hora de crear una reseña, ¿qué un sistema literario que no podemos a esa posible situación. Todos somos
para ofrecer nuestra opinión y nuestro
información es la más relevante y olvidar. Todo cuenta, incluso los humanos y debemos estar preparados.
análisis al lector. No podemos perder la
que, por tanto, debe estar presente galardones que haya podido recibir el Sí que me han dedicado obras y cuentos,
oportunidad de transmitir nuestra crítica
en cualquier crítica literaria? ¿Cómo escritor. Depende de la situación y del siempre con una gran discreción.
al incluir demasiadas citas en una reseña.
seleccionamos, como críticos, esta autor mismo. El último libro de Luis Se pueden incluir citas con medida que ¿Ha recibido el reconocimiento de
información? Mateo Díez, Vicisitudes, es un todo un enriquezcan nuestro texto o que nos algún autor después de haber realizado
reto para la Literatura. En mi reseña ayuden a defender nuestros argumentos. una reseña de su obra, haya sido esta
En cualquier reseña, deben aparecer
incluí datos informativos relativos a las Personalmente, suelo incluirlas para negativa o positiva?
datos informativos sobre el libro, un
obras previas del autor, datos relevantes justificar mis afirmaciones en aquellos
análisis de cada uno de sus componentes, Sí, me lo suelen comunicar por carta, por
para poder comprender la evolución que casos en los que pongo reparos de
tanto específicamente literarios como teléfono o por correo electrónico. Son
supone esta obra, compuesta por ochenta orden lingüístico. De todos modos,
contextuales, así como una opinión situaciones que debes comprender como
y cinco cuentos seguidos y numerados, debemos tener en cuenta que el idioma
o valoración del crítico. El crítico no crítico. Me parece normal que exista esa
como si fueran ochenta y cinco capítulos es el instrumento del escritor, pero la
tiene por qué seguir este orden en reacción por parte de un autor que acaba
de novela. Gracias a retos como este, la corrección morfosintáctica no equivale
su texto, pero sí que debe tenerlos de leer una reseña de su última obra.
literatura avanza. siempre a la calidad literaria.
presentes siempre. Es fundamental que, Después de tantos años dedicados a esta
en la crítica literaria en los medios de Además de estos aspectos, ¿se debe ¿Es lícito que un crítico reseñe una profesión, sé que hay autores que, al día
comunicación, aparezca ese apartado tener en cuenta la traducción cuando obra de un autor al que conoce siguiente de publicar una crítica, me van
de carácter informativo, pues es el que reseñamos obras que no están escritas personalmente? a comunicar sus impresiones.

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“Hemos de tener en cuenta que un buen crítico no debe herir
nunca al autor. Nosotros realizamos una crítica de una obra
determinada, no del escritor de la misma”.

Artículos
¿Se lee de la misma forma un libro que un buen crítico no debe herir nunca al
se va a reseñar que un libro que se lee autor. Nosotros realizamos una crítica de
por placer? una obra determinada, no del escritor de
la misma. La profesión de crítico conlleva
Para mí, el tiempo de lectura es distinto.
mucha responsabilidad y debemos tener
Será porque sigo siendo un aprendiz.
cuidado con estos aspectos.
Cuando leo un libro del que voy a hacer
una crítica literaria, tengo que hacerlo ¿Cuáles son sus referentes en el
más despacio, sentado y tomando notas. panorama de la crítica literaria?
A partir de esos apuntes, escribo mis
Eveline, un modo de acercarse a Joyce
Admiro y respeto mucho a algunos de
reseñas.
mis compañeros de profesión. Tengo
¿Se reseña a los autores noveles un recuerdo muy especial relacionado
Teresa Soto Tafalla
o principiantes con los mismos con la publicación de mi primer libro
parámetros con los que se reseña a los y los críticos y profesores universitarios El arte es la mentira que nos hace ver la verdad
autores más experimentados? José-Carlos Mainer, Gonzalo Sobejano,
Pablo Picasso
Esencialmente sí, pero con algunas Darío Villanueva y Santos Sanz
diferencias. Ya dijo Juan Ramón Jiménez Villanueva, que me brindaron su apoyo
que nuestra actitud debe ser distinta en aquel momento en el que yo aún
en función del momento en el que se no trabajaba como crítico literario en En esta aproximación a la vida, la obra, vivía en Irlanda con Dublineses (1914)
encuentra cada autor. Hay que ser más medios de comunicación. También la poética, el simbolismo, el contexto y y que alcanzaba su mayor catarsis con
benévolo y comprensivo con el escritor puedo mencionar entre mis preferidos la historia de James Joyce se pretenden Ulises (1922), una obra de dimensión
joven, más exigente (sin renunciar a a críticos y especialistas como Fernando establecer puentes intelectuales entre universal.
nada) con el autor que está en su apogeo Valls y José María Pozuelo Yvancos. vida misma y arte, partiendo de este
Pero, ¿no sería irresponsable, y a
y más generoso con el autor que ha Son grandes profesionales dentro de humilde intento y la constante búsqueda
la vez inconcebible, desligar a un hombre
iniciado su decadencia tras haber vivido la crítica literaria, tanto en los medios personal por entender un pensamiento
de su propia circunstancia? Nuestro
momentos de gloria en el panorama de comunicación como en el ámbito humano y universal.
también universal Ortega y Gasset
literario. Y hemos de tener en cuenta que universitario, y buenos amigos.
En su libro James Joyce: A Critical lo desaprobaría. Aunque su trabajo
Transcripción de Paula Mayo Martín Introduction (1941: 21), Harry Levin pueda considerarse renovador e incluso
plantea la dificultad de identificar a Joyce adelantado a su tiempo por la fuerte carga
con alguna escuela de la época, pues de experimentación lingüística, James
no es figura representativa de ninguna Joyce fue ante todo, y debe seguir siendo,
doctrina, sino una doctrina en sí mismo. un hombre encuadrado en su tiempo.
Puede que la razón sea la evolución que El irlandés (Dublín, 1882-Zúrich, 1941)
tuvo lugar en su creación artística a lo vivió en su propio arte y su propia vida
largo de toda su vida, una creación que una época contrastada, en su dimensión
se iniciaba en torno a la realidad que se histórica, por los conflictos bélicos, por

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una profunda crisis de valores en el plano era eliminar la posición del narrador desarrollar su fe en el arte, el espacio personajes. La renovación de Joyce
moral y por un periodo de renovación si como intermediario entre el personaje creado por y para el hombre donde el reside primariamente en este aspecto:
nos trasladamos a la creación literaria. y el lector, poniendo a disposición de error es aceptado y el fin último no es la consiguió aplicar el carácter más solemne
este último la razón de ser del figurante búsqueda de la perfección. de lo divino a las situaciones más
Con respecto a esta última
de la obra: su propio pensamiento. ¡Qué comunes de la vida diaria. La epifanía
dimensión, en Europa despertaron Según cuenta Richard Ellmann
momento este! Por fin pudo descansar se trató, de aquí en adelante, como una
obras nuevas cargadas de confluencias en la biografía del autor (2002: 103),
la voce narrante de una condena que súbita manifestación de la parte más
entre realismo y simbolismo, véase La Joyce comenzó a escribir una serie de
sabía se podía señalar sin reparo como esencial de una cosa, un instante en
Montaña Mágica (Thomas Mann, 1924), poemas en prosa entre 1900 y 1903 a
la figura juiciosa de su creación; como el que hasta el objeto más mundano
En Busca del Tiempo Perdido (Marcel los que titularía Epifanías, una palabra
el máximo responsable de las desgracias podía brillar sobre todo lo demás. Es
Proust, entre 1913 y 1927) o El Castillo cuyo significado sentaría las bases de su
y de los errores de sus personajes. Por un momento de plenitud, un relámpago
(Franz Kafka, 1926). A principios de siglo creación. El término epifanía proviene
fin la responsabilidad del artista podía pasional e intuitivo, que tiene su origen
xx se ahondó en la esencia de las cosas del griego ἐπιφάνεια, compuesto por la
reducirse a contar historias, a trabajar en las raíces religiosas del irlandés, pero
amarradas al proceso de la intuición y partícula ἐπί- (que significa por encima) y
la lengua y a experimentar con ella, no a que inteligentemente traslada al plano
el inconsciente, no a través del proceso cargar con el peso de la existencia de sus el verbo φαινεῖν (aparecer, manifestarse).
intelectual convirtiéndolo en arte.
fundado. Es, por tanto, una expresión de algo
personajes. ¡Qué importante!
superior, de lo divino. En este contexto, Joyce percibió que este
Estas creaciones despojaron Por tanto, recordando a Ortega los dramaturgos de la antigua Grecia sentimiento que, siendo común,
a la novela de su orden cronológico. decíamos que Joyce fue hombre de su ilustraban la revelación mediante el era universal; por ende era posible
El tratamiento del tiempo se rebeló tiempo, comprometido y lúcido, que jugó estado de catarsis, entendido como un encontrarlo en todos los planos, en todas
contra lo establecido, dejó de ser lineal su papel decisivo en la renovación de la ritual purificador, y es Aristóteles quien las etapas, en todas y cada una de las
y fue a devenir en el criterio definido y creación literaria de principios del siglo acuña el término en su Poética. Pero la personas que conformaban una sociedad
delimitado por la experiencia de cada xx. Pero el retrato del artista que fue se acepción más influyente de esta palabra interrelacionada. Así se convirtió su
autor. Pero la experimentación no quedó, remonta a su juventud, a la etapa en que en su relación con la literatura joyceana intelectualidad en una búsqueda de la
sin embargo, desterrada, por muchas experimentó una aguda crisis religiosa. proviene del cristianismo, en el que esta esencia humana. Esta averiguación le
ataduras de las que se pudiera redimir la Las profundas raíces católicas en el seno imagen reveladora también está presente. condujo a Europa, continente por el
literatura con la aplicación de la técnica. de su familia todavía condicionaban La festividad de la Epifanía celebra el que vagó durante toda su vida: vivió en
El monólogo interior o stream su forma de actuar tanto en este plano reconocimiento de Jesucristo como el Trieste, Roma, París, Zúrich…
of consciousness aparecía para liberar como en su educación, también basada hijo de Dios, materializado en la visita
Dublineses, publicada por
en la fe. Gradualmente, fue separándose de los tres Reyes Magos la madrugada
a los autores de una incómoda carga: primera vez en 1914, es la única obra de
de un dogma que le ahogaba, con el que del 6 de enero.
trazar las líneas morales por las que sus Joyce compuesta solo por relatos, quince
no se identificaba e inició una búsqueda
personajes o el propio desarrollo de su Tendrían que pasar más de en total. En ella muestra el interés por
interior con la que empezó a definirse a
historia iban a estar conducidos. A uno veinte siglos para que esta imagen fuera la mediocridad del ambiente que reina
sí mismo.
le alivia pensar que los autores pudieran renovada. Entonces, estos momentos en en una ciudad y la caracterización de
desprenderse de tan magna empresa Esta transición, ¡revelación!, este el que se pretendía glorificar la figura de personajes de a pie que luchan por existir
mediante una técnica narrativa. Lo que giro que su propio pensamiento trasladó un personaje torturado a través de un en una sociedad profundamente dividida
se conseguía en el monólogo interior sus ojos a mirar el mundo, le llevó a drama, solo se reservaba a los grandes por el nacionalismo. Son historias que

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retratan una ciudad en decadencia, o a sus personajes sencillos. Son ellos los encuentro verbal con el padre de la joven, acabado por definirse. Cada vez con más
paralizada por la pobreza, la división y que juzgan, igual que lo harán o no los deciden dejarlo todo para empezar una fuerza, Frank intenta tirar de ella, pero
los conflictos políticos, que impiden a los lectores si juzgan lo que en ellos también nueva vida en Buenos Aires. Decidida, Eveline persiste inmóvil, agarrada con
habitantes vivir, mejorar o, simplemente, vive vulgar. desde su habitación hace memoria de fuerza a la barandilla de hierro. Frank se
ser. Partiendo de la reflexión muestra las todo lo acontecido y espera el momento apresura a avanzar y ella queda atrás. «Sus
Eveline es el relato más breve de
indeterminadas figuras de los dublineses, de marchar. Observa los objetos del ojos no tuvieron para él ni un vestigio de
la obra, pero quizá representa dos de los
desde un plano irónico, doliente, cuarto, se pregunta qué pensarán los amor o de adiós o de reconocimiento»
sentimientos que Joyce supo expresar
definitivamente, universal. Dublineses demás cuando se enteren de que se ha (James Joyce 2001: 39).
mejor: la búsqueda de una vida mejor
es un intento de salvar Dublín y a sus fugado a las Américas con su novio y
y el doloroso apego a Irlanda. Un apego Esta es la historia de una joven
habitantes de la muerte anónima a la que cavila sobre las ventajas e inconvenientes
que trasladó consigo durante toda su a punto de abandonar la ciudad para
están indudablemente condenados, pero de su decisión.
vida, experimentando así un íntimo siempre. Parece segura, ilusionada
también de la vulgaridad de sus vidas.
exilio interior. Eveline cuenta la historia Entonces, cuando va a irse, sucede: y ansiosa por empezar una nueva
Su universo está fragmentado, de una joven dublinesa que reflexiona, se produce el fenómeno extraordinario. existencia fuera de Irlanda con la persona
la vida humana deja de tener sentido, sentada en la ventana de su habitación, Comienza a escuchar una sintonía a la que ama. Sin embargo, no puede. Y
pues carece de dirección, objetivos y minutos antes de dejar su hogar para procedente de la calle que reconoce. Es la ¿la razón? Una armonía procedente de
se dirige (¿irrevocablemente?) hacia siempre. música que escuchó la noche que murió la afuera que escucha desde su domicilio.
la individualidad. Y como deja de madre y de la que su padre se quejó entre
Se está definiendo como mujer La verdadera grandeza de la
tener sentido, no interesa entonces la gritos de indignación en un momento
y lleva una vida sencilla: tras haber historia reside en tan bizantino organillo.
heroicidad de los actos ni el camino en el que la desgracia iba a cernirse
hacia la grandeza del ser. Escribe perdido a su madre, enferma mental, sobre la familia. Entonces, recuerda. Joyce concede claridad al
historias de las gentes corrientes, en su vive con su padre. Su vida no promete Recuerda la promesa que le hizo a su momento en que todo da un vuelco para
ambiente mundano y muy propio del día ser inspiradora ni placentera: su padre, madre agonizante, quien postrada en la cambiar drásticamente. Precisamente,
a día. Pero esta vulgaridad no implica un hombre que inicia su vejez, de vez cama a causa del agotamiento, el exceso otorgando protagonismo a este objeto,
que las gentes huyan de su propia vida, en cuando manifiesta comportamientos de trabajo y la miseria, pierde la cabeza. se demuestra que no se trata de un
pues en su valioso recorrido se trazan los violentos. Uno de sus hermanos, con el Eveline recuerda en este preciso, crucial sentimiento del que la joven pueda
problemas, saltan las encrucijadas que que mejor relación tenía, ya ha fallecido, y oportuno instante que le prometió a su despegarse fácilmente, pues lo ha llevado
definen su existencia, por la que eligen y el otro apenas se deja caer por la madre que mantendría a la familia unida consigo en silencio, en soledad y con una
o no un camino con la fuerza que les ciudad. La joven Eveline trabaja en una todo el tiempo que pudiera. profunda resignación. La promesa hecha
golpea la vida. Dublineses esconde entre tienda para mantener a su familia, pero traída con música de organillo que le
Radicalmente, la historia nos
sus líneas esta premisa: el hombre está apenas gasta porque es su padre quien hizo a su madre es el verdadero motivo
traslada fuera de la habitación. Ha llegado
condenado a la vida. mejor sabe derrochar el dinero. por el que Eveline no da el paso final.
el momento. Ha dejado un par de cartas
Y es en sus propias líneas donde En estas circunstancias conoce en la casa para su padre y su hermano Al conferirle un valor eterno
se descubre al semejante mastodonte. a Frank, un marinero bueno, varonil y y se dispone a marcharse en el barco a este objeto, Joyce consigue cambiar
Joyce plantea su estilo acre, árido, sencillo. Y su vida se llena de luz. Surge con Frank. El muchacho, cogiéndola drásticamente la realidad de la joven,
agudo y demoledor sin juzgar (y esto es el amor entre ellos y, obligados a verse en de la mano, la anima a subir. Pero ella creando así una imagen literaria que,
verdaderamente importante) al hombre su secreto íntimo tras un desafortunado ya ha tomado su propia decisión, había pese a durar (y recalco el uso de esta

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palabra para aludir al tratamiento del de podernos crear una identidad propia a la muerte, miedo a la pobreza, incluso Stephen Dedalus, un joven que
tiempo del que hablábamos al principio si la realidad de antes y la que estamos miedo al ridículo. Lo que verdaderamente busca un objetivo de vida, experimenta
de este ensayo) un pequeño instante, configurando no pueden concebirse entristecía y preocupaba al autor era el la epifanía en el momento que ve a
es el detonante mediante el cual se juntas. Por eso Eveline, una joven hermetismo en el que nos enfrasca el una chica joven en la playa con quien
revela la verdad de su historia. El estilo humilde, trabajadora y soñadora acepta miedo como sociedad, pues consigue entrecruza un par de miradas. Stephen
que trabaja Joyce aquí es puramente un destino del que sabe que no va a poder bloquear las capacidades emocionales, se dedica a observar en ella con atención
descriptivo y despersonalizado, donde escapar y lo asume con resignación. intelectuales e incluso morales de sus todos los detalles de su aspecto y los
la música marca el equilibrio de una gentes. movimientos que sugiere. Sin duda,
En varias ocasiones se ha hecho
situación que, aunque no lo parecía en parece una escena cotidiana en la que
referencia a la parálisis de la sociedad El irlandés manifestó tanto en
un primer momento, luego se revela que cualquiera podría sentirse identificado,
irlandesa como uno de los aspectos su obra como durante su trayectoria
estaba indudablemente abocada al caos. ya sea en el papel de un figurante a orillas
que más afectaron a Joyce desde su artística una visión apesadumbrada de la
de la playa o del que observa. Pese a la
Con este brevísimo cuento queda exilio. Como artista y como hombre realidad, y a su vez un magnífico interés
vulgaridad de la escena, resulta curioso
de manifiesto lo difícil que supone comprometido, Joyce aborda a lo largo por la figura del artista. En Dublineses
que el autor se detenga en este instante y
separar al hombre, en este caso, a de Dublineses este tema en muchas de sus pone de manifiesto una realidad a través
escriba casi tres páginas enteras, entre las
Eveline, de su propia circunstancia y de historias, así como en otras obras. ¿Cuál de la epifanía que parte de la observación
que se encuentra el siguiente fragmento:
su tiempo. La revelación de su marcha puede ser el origen de una sociedad de una ciudad y de sus gentes, como
no es suficiente para que consiga dejar paralizada? La Irlanda de principios del anteriormente se menciona, mientras Su alma se iba hundiendo en aquel
todo atrás y marcharse con Frank a vivir siglo xx estuvo profundamente dividida que en su Retrato del Artista Adolescente mundo desconocido, fantástico, vago
una vida propia, pues para ella hubiera por el nacionalismo, que posteriormente se preocupa por la figura del artista como las profundidades submarinas,
supuesto romper la promesa que le hizo desembocaría en una guerra civil: en un trabajo más introspectivo surcado por formas y seres de niebla.
¿Era un mundo, una luz vaga o una
a su madre enferma. ¿Cómo es posible moderados frente a radicales, (pues en muchos aspectos es un libro
flor? Brillo y temblor, temblor y
escapar de una realidad como esta? ¿Qué autonomistas frente a independentistas, autobiográfico) en el que también tiene
flujo, luz en aurora, flor que se abre,
vida podría esperarle a la joven sabiendo pacifistas frente a violentos… cabida la imagen epifánica.
manaba continuamente de sí mismo
que deja atrás todo por lo que su querida
Joyce encontró en el camino De hecho, al final del capítulo en una sucesión indefinida, hasta
madre luchó? la plenitud neta del rojo, hasta el
hacia el que dirigió su vida y su arte una cuatro de Retrato del Artista Adolescente
Joyce consiguió, con el estudio realidad amarga, en la que la parálisis (1992: 192 - 194) tiene lugar un proceso desvanecimiento de un rosa pálido,
de la epifanía, expresar en su obra que era predominante. Una crisis profunda creativo desde la epifanía que muy bien hoja a hoja y onda de luz a onda de
luz, para inundar el cielo todo de sus
no bastaba con llegar a comprender relacionada con los valores en la que representa este interés del autor por lo
dulces tornasoles, a cada matiz más
o ser consciente de la realidad propia las sociedades, embriagadas por los que es el artista. Como ya ha quedado
densos, a cada oleada más oscuros.
para cambiarla, que la vorágine que es conflictos, terminan por desconocer e patente su visión más social con Eveline,
(1992: 192 - 194).
la vida acaba por invadir todo deseo de ignorar el propio sentimiento humano creo importante ir concluyendo con una
cambio cuando las circunstancias no mediante el cual han de vivir. ¿A qué alusión a este momento de revelación. Desde este preciso instante,
son propicias, cuando las condiciones de puede deberse en su esencia? No se En este caso, se presenta de una forma Stephen Dedalus averigua su destino
un tiempo están paralizadas. Entendía me ocurre sino pensar que el miedo es mucho más estudiada, teniendo en y decide conducir su vida en torno al
la dificultad que existe en intentar el sentimiento más predominante a la cuenta que la novela es una búsqueda camino de sensaciones que le provoca
deshacerse de todo lo que se vive antes hora de paralizar a una persona, miedo continua de este tipo de instantes. esa visión: reconoce su necesidad de ser

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artista y plasmar unas realidades que Recuperando, para concluir,
percibe, conscientemente, con agudeza. esa visión atormentada de la vida que
caracterizó la personalidad de Joyce, en
La confluencia de los dos grandes
la que tuvo cabida la reflexión sobre la
intereses del autor, el entorno (¡el tiempo!)
y el artista, queda magistralmente pérdida del sentido mismo de las cosas,
representada en su obra magna, Ulises. he de decir que siento un extraño deseo
Según afirma Harry Levin (1941: 73) «el de salvarlo a él también, siguiendo la línea
Ulises hace entrar en la introspección de su propia creación. Pese al pesimismo
de El artista adolescente en el paisaje que invadía al artista, siempre desechó
exterior de Dublineses», en un intento la idea de hacer de su ficción un refugio
del escritor de recuperar su ciudad natal. para escapar de la realidad. Asumió con
Publicó la obra durante su etapa en entereza su necesidad de escapar de
París, en 1922, y está considerada como Irlanda y se convirtió en el dueño de su
la mejor novela anglosajona del siglo propia vida, manifestando en su ficción
xx según la editorial estadounidense una realidad amarga a la que él no quiso
Modern Library. sucumbir.

Bibliografía

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Third edition. Mánchester: Manchester University Press.

De Riquer, M. y Valverde, J.M. (2003): Historia de la Literatura Universal: De las


vanguardias a nuestros días (I). Barcelona: Planeta.

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Joyce, J. (2001): Dublineses. Traducción de Guillermo Cabrera Infante, Madrid:


Alianza.

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Madrid: Alianza.

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Ortega y Gasset, J. (2005): Meditaciones del Quijote. Madrid: Cátedra.

Villares, R. y Bahamonde, A. (2015): El Mundo Contemporáneo, del siglo xix al


xxi. Barcelona: Taurus.

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