Jean-Baptiste Lully

Giovanni Battista Lulli

Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully 1.jpeg

Grabado de Jean-Louis Roullet

Información personal

Nombre en francés Jean-Baptiste Lully Ver y modificar los datos en Wikidata

Nacimiento 28 de noviembre de 1632

Florencia, Italia

Fallecimiento 22 de marzo de 1687

París, Francia

Causa de la muerte Gangrena Ver y modificar los datos en Wikidata

Lugar de sepultura Notre-Dame-des-Victoires, Francia Ver y modificar los datos en Wikidata

Nacionalidad Reino de Francia y francesa Ver y modificar los datos en Wikidata

Familia

Cónyuge Madeleine Lambert

Hijos Louis Lully, Jean-Baptiste Lully (hijo), Jean-Louis Lully

Información profesional

Ocupación Compositor, violinista y director de orquesta

Estudiantes Georg Muffat, Marin Marais, Pascal Collasse, Jean-Baptiste Lully (hijo), Johann
Caspar Ferdinand Fischer, Louis Lully, Jean-Féry Rebel, Henry Desmarest y Jean-Louis Lully Ver y
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Movimiento música clásica y Barroco Ver y modificar los datos en Wikidata

Géneros Ópera, música clásica y ballet Ver y modificar los datos en Wikidata

Instrumento Violín Ver y modificar los datos en Wikidata

Obras notables
Bellérophon

Isis

Thésée Ver y modificar los datos en Wikidata

Firma Jean Baptiste Lully signature.svg

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Jean-Baptiste Lully (Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632-París, 22 de marzo de 1687) fue un

compositor, instrumentista y bailarín franco-italiano, ligado a la figura y reinado de Luis XIV.
Iniciador de la ópera en Francia y creador de la Tragedia Lírica, forma genuina que reúne el sentido
estético francés con el ballet.

Índice

1 Biografía

2 Obras

3 Legado

4 Véase también

5 Referencias

6 Enlaces externos

Biografía

Nacido en Florencia, Italia, su nombre, antes de que se naturalizara francés, era Giovanni Battista
Lulli. Sus padres fueron Lorenzo Lulli y Caterina. En 1638 muere su hermano mayor Vergini; en
octubre de 1639 su hermana Margherita. Con siete años Jean-Baptiste queda como el único hijo
de sus padres. Jean-Baptiste recibió su educación con un fraile franciscano que le dio las primeras
lecciones de música. Se trasladó a Francia con diez años, tras llamar la atención del Caballero de
Guisa. Allí, en marzo de 1643, entró como ayuda de cámara al servicio de Mademoiselle de
Montpensier, que deseaba perfeccionar sus conocimientos de la lengua italiana.

A la edad de trece años, ya manifestó dotes para la música y aprendió a tocar el violín. Luego se
reveló como un excelente bailarín y entró a formar parte de la Grande Bande des Violons du Roi,
compuesta por veinticuatro violines. En 1653, Lully bailó con el rey en el Ballet de la Nuit.
El joven rey Luis XIV en el papel principal de Apolo en el Ballet de la Nuit, 1653. En esa ocasión,
Lully bailó junto al rey.

En 1652, con veinte años, entró al servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista. Más
tarde dirigió una de las orquestas reales y en 1662 fue nombrado director musical de la familia
real. Sobresalía por entonces como violinista, director y compositor.

Obtuvo rápidamente la dirección de una nueva orquesta, La Bande des Petits Violons. Perfecto
cortesano y hábil hombre de negocios, muy pronto se convirtió en el primer compositor de la
corte, y sus arias y ballets consagraron su reputación. Apoyado por Luis XIV, llegó a ser compositor
de cámara y finalmente Superintendente de la Música de Su Majestad.

Naturalizado francés en 1661, a los veintinueve años de edad se casó algunos meses después con
Madeleine Lambert, con quien tuvo seis hijos y cuyo padre era el director musical de
Mademoiselle de Montpensier.

A partir de 1664, trabajó regularmente con Molière, con quien creó un nuevo género, la comedia
ballet, sin renunciar por ello al ballet cortesano de manera definitiva.

Cortesano astuto, consiguió mantener el favor real a lo largo de toda su vida, lo que le permitió
manejar la suerte de otros compositores franceses. Compuso ballets, como Alcidiane (1658), para
la corte, que en ocasiones él mismo interpretaba ante el rey. En colaboración con Molière (Jean
Baptiste Poquelin) compuso una serie de ballets cómicos, como Les fâcheux (1661). En 1672
consiguió mediante intrigas el puesto de director de la Académie Royale de Musique y a partir de
ese momento volcó su atención en la ópera. El compositor ya había conseguido un título de
nobleza y se había hecho con numerosas propiedades en París y en sus alrededores. Sus óperas, a
las que denominó tragédie lyrique, estaban basadas en las tragedias clásicas de sus
contemporáneos, los dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Excepto en
Psique (1678), Belerofonte (1679) y Acis y Galatea (1686), su libretista fue el poeta Philippe
Quinault. Desde el punto de vista musical, sus óperas son solemnes y majestuosas, con un énfasis
especial en la claridad del texto y las inflexiones de la lengua francesa. Sus elaborados
espectáculos de danza y los coros de gran majestuosidad tienen su raíz en el ballet de cour (ballet
cortesano). Las óperas de Lully contrastan con el estilo italiano de ópera de la época, en la que se
daba prioridad al lucimiento del cantante. Entre sus obras cabe citar Perseo (1682), Amadís de
Gaula (1684) y la ya mencionada Acis y Galatea.

Busto de Jean-Baptiste Lully. Obra de Antoine Coysevox.

En 1681, Lully alcanzó el cénit de su carrera al convertirse en secretario del rey. Murió por una
gangrena en París, en 1687, a consecuencia de una herida que se hizo en el pie con su bastón de
director de orquesta, una pesada barra de hierro que servía para llevar el compás golpeando el
suelo con ella; esto le provocó una infección que acabó lentamente con su vida, ya que su
pensamiento de ser bailarín impidió cortar su pierna para poder salvarlo.1 La fama de Lully se
debe principalmente a su contribución a la música religiosa y escénica. Sus restos descansan en
paz en la Basilique Notre Dame des Victoires en Paris. Es curioso porque se encuentran sobre el
arco de una puerta, del lado izquierdo de la basílica. Casi pasa inadvertido.

Obras

Algunas de sus primeras obras, de la época en que era sobre todo violinista, y posteriormente
compositor de bailes y de aires en estilo italiano son:

Ballet Royal d'Alcidiane, 1658

Les Amours Déguisés, 1664

La Naissance de Vénus, 1665

Les Muses, 1666

Vienen después las comédies ballets, realizadas en colaboración con Molière:

Le Mariage forcé, 1664

L'Amour Médecin, 1665

Georges Dandin, 1668

M. de Pourceaugnac, 1669

El burgués gentilhombre, 1670

En la última etapa de su vida, compuso trece «tragédies lyriques», la mayoría sobre textos de
Philippe Quinault:

Cadmus et Hermione, 1673

Alceste, 1674

Thésée, 1675

Atys, 1676

Isis, 1677

Psyché, 1678 Acerca de este sonido Choeur des divinités de la terre et des eaux, from Psyché -
Midi file (?·i)

Bellérophon, 1679

Proserpine, 1680

Persée, 1682

Phaëton, 1683

Amadis, 1684

Roland, 1685

Armide, 1686

Achille et Polyxène, 1687 - Prólogo y Acto I (Terminada por Pascal Collasse)

También compuso una pastoral heroica:

Acis et Galatée 1686

Legado

La particularidad de la obra de Lully, en una época donde rara vez la música trasciende a la muerte
de los compositores, es que se va a convertir en el modelo de su propio género.

En el aspecto musical pervive mientras dura la música a la manera grave y grandiosa de la corte de
Luis XIV. Los estilemas, el lenguaje armónico y la orquestación sobervivirán en la generación de
compositores inmediata a Lully, muchos de ellos alumnos suyos, manteniéndose el estilo sin
grandes cambios hasta bien entrado el siglo XVIII.

Con el cambio de ambiente de La Regencia, una vez la música pasó, estas obras siguieron
reponiéndose regularmente, formando siempre parte del repertorio hasta vísperas de la
revolución francesa. Entonces serán admiradas por los aspectos teatrales, por la unidad,
coherencia, la poesía directa, sincera, perfecta de los versos de Quinault.

El propio Rameau, actor de la renovación del lenguaje musical del siglo XVIII será un admirador de
la obra de Lully y compondrá tragedias líricas como óperas primas al estrenarse en el teatro en un
momento en el que el género ya se considerará caduco.

Ya en tiempos de María Antonieta, 100 años después, en los principios del clasicismo en Francia,
Armide y otras obras serán todavía protagonistas usándose como material de base para la reforma
de la ópera, reconociéndose una vez más los versos de Quinault.

Véase también

Cronología del ballet cortesano francés (1573-1671)

Cronología de la ópera francesa (1671-1781)

Película La pasión del rey (Le Roi danse, Gérard Corbiau, 2000)