Sólo Kin, una niña de 8 años con absoluta

ausencia de emociones, está a salvo de las

criaturas del desierto blanco de Sandoz. Para
sus padres, el odio por culparse de la condición
de Kin es su peor enemigo.
 El blanco es infinito

Se extiende por el desierto donde cayó la nave “Quito XV2”. Los

sobrevivientes deben atravesarlo para llegar hasta un campamento
minero seguro, sin ser arrastrados por las criaturas que habitan la arena.
Se trata de criaturas que responden ante nuestros miedos, dolores, pero
también ante nuestra felicidad. Queda una mínima dosis de “The White”,
un bloqueador de hormonas que elimina todo tipo de emociones. Sólo Kin,
una niña de 8 años, puede caminar sin peligro por la arena blanca. La
operación, decidida por sus padres Ela y Jim, implicaba un enhancement
para controlar el lóbulo frontal, pero fracasó: la mente de Kin quedó en
blanco. Ela y Jim se encuentran al final de su relación y sólo queda un
último tramo por realizar. Un camino largo donde sólo la capacidad de no
sentir puede garantizarles la vida.
Sinopsis
Jim y Ela vuelven con su hija Kin al planeta minero Sandoz. En sus
cápsulas de viaje viven momentos felices, recuerdos e imágenes
familiares en el campamento minero. No hay mención a la reciente
operación fallida de Kin: un intento de instalarle un enhacement muy útil
en el planeta, la capacidad de reprimir y controlar emociones. Pero la
operación fracasó, y Kin quedó en blanco: no habla, no siente, ni
reacciona. Kin es un fantasma de lo que era.
Entrando en la atmósfera de Sandoz, el piloto Caronte pierde el control
sobre la nave. En el accidente sobreviven sólo algunos de los viajeros, un
grupo de mineros, entre ellos Jim, Ela, Kin, algunos soldados y dos
representantes de la compañía.
Para sobrevivir, el grupo debe atravesar el desierto blanco, a pesar de sus
criaturas, que reaccionan ante nuestros miedos, dolores y felicidad. Sólo
pueden estar a salvo con el fármaco “The White” (que permite reprimir y
anular por completo las emociones), pero solo Caronte, un adicto al
fármaco, lleva una cantidad de dosis que le oculta al resto del grupo.
El desafío es caminar por la arena sin sentir, sin pensar, sin recordar.
Para Jim y Ela, resulta imposible con el odio latente y la apariencia de
fantasma de Kin adelante. También es difícil para los mineros latinos, por
culpa del resentimiento que sienten hacia la compañía farmacéutica.
Sólo Caronte y Kin parecen inmunes. Pero cuando Caronte es descubierto
con las dosis escondidas que portaba de “The White”, la furia estalla y
quedan expuestos a las criaturas, que arrastran parte del grupo al infinito
blanco del desierto.
Los sobrevivientes logran resguardarse en una gigantesca mina
subterránea. El grupo se divide en dos. Jim y Ela quedan solos, y discuten
por Kin. Al mismo tiempo, Caronte vuelve a sentir, después de años de
estar bajo los efectos del “The White”, despertando en él un instinto
asesino. El grupo termina confrontado. En los túneles de la mina, las
habitaciones estériles, y entre las paredes blancas, se enfrentan los
mineros con los soldados. Sólo Ela, Jim y Kin logran escapar.
Finalmente, se encuentran solos, en medio del desierto, caminando el
último tramo de su relación, tratando de no odiarse para salvar la vida de
su hija.
Intención
El dolor no es la ausencia, sino la simultaneidad: todo se superpone,
multiplicado, las capas de tus pensamientos son infinitas y las
emociones un mar de hormonas disparadas sin piedad. El ruido es blanco.
El blanco en la ciencia ficción suele ser el lugar estéril, el ultra diseño, y
el futuro minimalista. También es paradójicamente la suma de todos los
colores, y a la vez la mejor expresión gráfica de la nada.
Ela y Jim “mataron” una parte de su hija, y en la película tienen que verla
como un fantasma talada en la escenografía natural del desierto blanco.
Sus emociones se parecen a este ruido blanco, demasiado complejo y
confuso para trazar líneas. Kin es la nada, la cara de la nada. Kin es el
dolor, siempre presente, por los recuerdos de lo que era. Por la presencia
de su cuerpo, Ela y Jim se aferran al dolor, no pueden dejarlo ir, lo
protegen incluso. Y cuanto más aferrados y abrazados están a su hija,
también lo están al dolor; más grande es el peligro de ser arrastrados por
la emoción, más grande es el deseo de ser como ella, como Kin, un
fantasma.
La epidemia del siglo 21 son las enfermedades mentales, y eso conlleva
a un interés comercial y un control sobre ellas. Mi imaginación distópica
lleva ese control al máximo: en este mundo pharma, sólo se sobrevive sin
emociones. Y la garantía de sobrevivir es “The White”, un medicamento
que anula hormonas en el lóbulo frontal.
En el desierto blanco mismo se produce la materia prima, los minerales
para la industria farmacéutica. Las salidas al blanco son peligrosas, el
mismo sistema de producción genera la necesidad de bloquear las
emociones, de entrar en el blanco infinito. El planeta es blanco, la arena
es blanca y nuestros personajes quieren tener la mente en blanco. Kin la
tiene y “The White” es la solución en este círculo vicioso de no sentir
para sobrevivir, y morir para no sentir.
Personajes
JIM
42, musculoso, rasgos latinos, minero y líder de su squad. Su vida gira
siempre en torno a la minería interestelar. Jim es un hombre íntegro, un
líder en el cual se puede creer. Su fuerza yace en la acción, en tomar
decisiones, y ante todo en su lealtad. Es leal con sus compañeros y con
su familia. Jim no sabe cómo manejar conflictos emocionales y ante
ellos se esconde en sus códigos, muchas veces en el silencio. Jim se
casó fuera de su casta obrera con Ela, y juntos tuvieron a Kin, su hija.
ELA
Caucásica, 38 años, geógrafa. Nació en la Tierra y tuvo el privilegio de
haber estudiado geografía. Tiene varios enhancements geográficos, como
medidores de distancia, mapeos, detectores de formas y materiales. Ela
quiso aventurarse y salir del patrón intelectual familiar. Sus viajes por
distintas zonas planetarias la llevan finalmente a Sandoz, donde conoció
a Jim. En Jim encuentra la lealtad y honestidad que tanto extrañaba en
su origen. Su admiración por el minero es infinita, hasta el día en que
tomaron la decisión de proteger a Kin.
KIN
Hasta sus 8 años era una niña alegre viviendo en Sandoz con sus padres.
Ela y Jim se imaginaron un futuro más seguro para su hija reemplazando
el constante uso de “The White” con una operación en el lóbulo frontal
que permite bloquear emociones a voluntad. La operación fracasó y Kin
quedó sin emociones, con cierta racionalidad en sus acciones. Kin no
habla y su aspecto se parece por momentos a un fantasma.
CARONTE
Piloto, adicto a “The White”. Luego de una tragedia familiar, empezó a
consumir el fármaco y continúa haciéndolo durante años. Teme el
momento en que la droga ya no está disponible, pero el miedo le es
desconocido mientras que siga consumiendo.
Propuesta estética
La película es blanca. El desierto es blanco, los pequeños
torbellinos de la arena son blancos, los personajes tratan de tener la
mente en blanco e incluso el cielo es blanco.
La construcción de suspense y amenaza pasa generalmente por un
tono oscuro, tomando en cuenta que el miedo es externo, escondido
entre las penumbras. Pero aquí el miedo y el drama surge de los
mismos personajes, su condición de sentir y de reaccionar
emocionalmente produce el suspense, el miedo y el drama. En ese
sentido, las caras y los personajes impregnan con oscuridad el
blanco de Sandoz. En el momento donde la situación se da vuelta
con la llegada a la mina, esa composición también se invierte, el
peligro es externo y se construye en los túneles de la mina.
En la eterna caminata para salvarse nos sumergimos en el desierto
usando tomas abiertas y aéreas para reducir los personajes en la
inmensidad del blanco y a la vez, trabajaremos con primeros planos,
de mucha resolución y contraste, examinando los rostros de los
personajes, intensos, indagando en sus conflictos internos,
observandolos y buscando sentimientos. Esperamos que ellos no
sienten nada y de pronto los primeros planos se transforman en
suspense.
La expresión y la actuación son claves en una película donde el
suspense y el drama y se enfocan en procesos interiores de
nuestros personajes.
Como ciencia ficción latinoamericana, queremos dar un tono realista
y verosímil a la trama, alejándonos de un tono más bien cómico o
extremo en las incursiones al género locales. El realismo se hace
presente en las locaciones, el vestuario, en las actuaciones, el
maquillaje, el sudor y un diseño futurista cercano, latino y andino.
Con respecto al diseño de elementos arquitectónicos y
escenográficos, pensamos basarnos en la nueva arquitectura
andina, los cholets del Alto, un proceso iniciado por el arquitecto
Freddy Mamani.
La cámara es quieta y contemplativa por momentos, observando al
grupo en el desierto. En otras, como en las escenas de acción, se
convierte en un personaje más, perdido en el caos, agarrando
fragmentos, rostros, corridas. Una cámara que siente el miedo y
ante todo, en las escenas íntimas, la cámara observa los
personajes, los sigue, filma los perfiles y descubre de a poco el
suspense y el drama en juego.
Propuesta estética
A pesar del ultrarrealismo que proponemos, vamos a trabajar con
CGI en la creación de las criaturas y algunas modificaciones en el
cielo. El cielo se pinta de blanco y gris y las criaturas se trabajan en
3D y luego serán aplicadas a través del software Maya. Las escenas
con VFX son pocas, ya que nuestra preferencia es construirlas en la
tradición de la seminal Alien (Ridley Scott, 1979): por medio del
fuera de campo, a través del diseño sonoro y efectos prácticos,
como los movimientos en la arena y las sombras. Sin embargo,
queremos que el diseño de las criaturas sean realistas, con un CGI
pocas veces visto en la Argentina.

El desierto y el planeta tiene su propio ambiente sonoro, y la

construcción de sonido es fundamental para la construcción del
mundo distópico que plantea la película. El desierto genera su
sonido de viento, torbellinos de arena, pero a la vez el planeta tiene
una base distinta. Por momentos el silencio hace que escuchemos
de manera potente los ruidos que generan nuestros propios
personajes y en otros, escuchamos los sonidos subterráneos de las
criaturas. La música busca acompañar emotivamente la película de
manera clásica, pero introduciendo elementos andinos en la
sonorización.
Nota de producción

The Eternal White fue desde el principio concebido como un proyecto internacional, ya que la composición
misma de sus personajes es internacional. El idioma de la película sería un spanglish del futuro. Un mundo
donde domina lo latino, especialmente en un planeta minero.

Los personajes pueden provenir de varios países, tanto latinos como europeos, manteniendo rasgos y formas
de su origen. Trabajando con elencos locales también ampliaremos la posibilidad de estrenos internacionales y
una mayor difusión del on demand. Dependiendo del elenco existe la posibilidad de llegar a ser distribuidos por
un distribuidor mayor con un público masivo.

Las locaciones de película se encuentran en las provincias de Jujuy y Catamarca en la Argentina, y son lugares
realmente impresionantes. Creemos en el valor agregado de estos paisajes, ya que generan un realismo pocas
veces visto en escenarios interplanetarios.

Siguiendo la línea de la ópera prima de ficción El Desierto del director Christoph Behl, apostamos a una mirada
detallista, propia del drama autoral, y de intensas y muy buenas actuaciones en un proyecto de género. Un
encuentro entre el cine de género y lo mejor de la calidad artística del cine de latinoamérica.
 LOCATIONS
CAMPO PIEDRA POMEZ / CATAMARCA
 LOCATIONS
CAMPO PIEDRA POMEZ / CATAMARCA
 LOCATIONS
SALAR DE UYUNI/ BOLIVIA
Sky
SKY
AUGMENTED BODIES
RUSTIC DYSTOPIAN NOMAD
DRESS CODE
SCI FI LOW TECH
 MODERN ANDINE
CHOLET INFLUENCE IN
SHIPS AND ARCHITECTURE
ALIENS: DESERT MANTA REY, CUTTING
TALE, MOVES THROUGH SAND, JUMP
 MUSIC REFERENCE
FULL ALBUM
https://open.spotify.com/album/7hULVXtp27YbvTIm330waJ

ELLA
https://open.spotify.com/track/4fWdaI8XJGWFWtnzL2eTXD

GESTANDO
https://open.spotify.com/track/64ioSF2iAGYUmDNF5cUzXA

HUMANIDAD
https://open.spotify.com/track/41YyvsqnRzbPGnuNpzxhcY
El Director

Christoph Behl estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires, y en

Universitat Pompeu Fabra, en Barcelona. En 2003 debutó con su
cortometraje Public/Private en la Berlinale, donde recibió la mención
especial del jurado. En los siguientes años realizó varios largometrajes
documentales para cine y televisión. Todos sus trabajos fueron premiados.
En 2014 estrena su ópera prima de ficción El Desierto, aclamada como una
de las mejores películas de zombies de la década. Obtuvo varios premios, un
largo recorrido por festivales (SXSW, Sitges, Stockholm, Fright Fest,
Jerusalem), estrenos en varios países en salas comerciales y ventas a AMC,
Sundance Channel y HBO Europa.
Subterranea Films S.R.L.

Produce desde el 2003 cine de calidad. Con más de 15 películas, entre documentales y ficciones, SF Films es reconocida
como una productora boutique de alta calidad, tanto en festivales internacionales como en el paisaje local. Todas sus
películas fueron premiadas, y muchas han recibido estrenos internacionales en diversos territorios como EE.UU., Hong Kong,
Inglaterra, Holanda, Australia, etc. Otros fueron co-producidos y distribuidos por cadenas nacionales e internacionales como
HBO, ZDF, AMC y Sundance Channel.

Entre sus títulos están:

/ Ensayo de una nación.
/ El camino del vino.
/ Ricardo Bär.
/ Fortalezas.
/ El desierto.
Links películas
Novelo Filmes

Fue creada en 2010 para desarrollar y producir contenidos de autor que busquen dialogar con el público en sus diferentes nichos e intereses.
Sus películas fueron vendidas en Brasil (History, Canal Brasil, Cinebrasil TV, Curta!) y en el exterior (France TV, NBC Itália, INCAA TV), además
de iTunes Brasil y TAP Linhas Aéreas, habiendo pasado por festivales nacionales e internacionales como FICCI - Festival Internacional de Cine
de Cartagena de Índias, Festival do Rio, Brussels Int'l Short Film Festival, Encounters (Short Film & Animation Festival), Milwaukee Film
Festival, Biarritz Amérique Latine, Oberhausen, Curta Cinema y Kinoforum. Actualmente la productora se encuentra preparando el proyecto de
largometraje de ficción "Casarão", en coproducción con la productora argentina Haddock Films. El proyecto ha sido contemplado en el último
llamado del concurso Ibermedia y del edicto binacional Ancine & Incaa.
Hechos Imaginarios
Hechos Imaginarios es una empresa especializada en comunicación estratégica, creatividad audiovisual y
gestión de proyectos. Fundada en 2015 consolida la experiencia en producción audiovisual de más de 10 años
en desarrollo humano y marketing social. Ha diseñado e implementado estrategias de comunicación en el
sector gubernamental, la empresa privada y las agencias de cooperación en Bolivia. Cuenta con una amplia
colección de reportajes televisivos y corto documentales, que recogen en imágenes los escenarios
multiculturales bolivianos en temáticas como: justicia plural, salud y desarrollo económico. Entre las serie
audiovisuales producidas por Hechos Imaginarios, destacan: Prisión Preventiva y Derechos Humanos, De la
Norma a la Práctica sobre la administración de la Justicia Plural en Bolivia y Producción con Formación, una
serie de 50 piezas con historias de éxito de la cooperación europea al desarrollo de Bolivia. En 2018, el asocio
Subterránea Films Hechos Imaginarios ganó una convocatoria internacional del Banco Interamericano de
Desarrollo para diseñar e implementar un Plan de Comunicación de Conectividad al
AlcantarilladoIntradomiciliario, en la ciudad de EL Alto, Bolivia.
Cast
Victoria Almeida, Paula Brasca o Rosanna Mullholland
Rodrigo Santoro, Rodrigo de la Serna o Lautaro Delgado
Lautaro Delgado, Viggo Mortensen o Julio Chávez
Juan Carlos Aduviri
Ailin Salas o Mariana Nunes
Begê Muniz
Juan Palomino
Mónica Antonopolos
Flor Bobadilla Oliva o Charo Bogarin
William Prociuk
Jorge Ortiz o Jose Palomino Cortez