1.

Neoplasticismo
Es el primer movimiento de las vanguardias de entre guerras. Nace en Holanda en el
año 1917, en torno a la revista De Stijl.

 Se origina en Holanda en torno a la revista De Stijl, fundada por el pintor Van

Doesburg en 1917. Órgano de difusión de los principios teóricos hasta 1926.
 Neoplasticismos: Primer manifiesto, nº 2 de la revista, 1918 Propuesta arte-
vida.
Trata de crear un estilo, un nuevo lenguaje racional, basado en el orden y la
simplicidad de formas y colores.
o Van Doesburg
o Piet Mondrian. Considerado “padre del movimiento”
o Vantongerloo
o Oud
o Van Eesteren
o Huszár
o Rietveld
 Crisis. Van Doesburg: Pintura y Escultura. Elementarismo, 1926. Salida de
Mondrian del grupo.

De Stijl, Portada de la revista (1917). Creación de Van

Doesburg, órgano de máxima difusión del neoplasticismo.
Pretensión de crear un estilo basado en el orden, la simplicidad
y el rigor. Querían diseñar un arte válido para llegar a lo
universal en nosotros y fuera de nosotros. Frente a la
expresividad trágica del expresionismo, proponen una corriente
racional y universal. También iban contra el carácter sagrado de
la Academia. Proponen una expresión nueva en las formas, que
sea mínima.

Construyen con ello un nuevo orden y conseguirían influir en las vidas de la

gente y por extensión, una forma de vida mucho más estable. Proponen llevarlo a todos
los modos de vida (arte y vida) que abarcara todo los ámbitos del diseño. La mayor
parte de ellos son pintores y arquitectos, también hay escultores. Rietveld trabajo
carpintería y ebanistería. Tienen un objetivo común: creación de nueva estética plástica
para conseguir calado universal en los hombres.

Edificio de Stijl en Bauhaus (1921). Una arquitectura si fuera una pintura

trasladada a la escultura, al urbanismo etc. Este diseño puede ser visto desde el entorno
plástico.
PIET MONDRIAN (1872 - 1944)

 Composición (1918): pretenden partir de los

más elementos más puro que existe: ángulo recto, y
reducir los colores a los primario (rojo, amarillo y
azul). Tendrían también disposición de blanco y
negro (ausencia y presencia de todos los colores),
más tarde el gris. Con ellos querían reorganizar todo
para adquirir una nueva sensibilidad basada en la
simplificación y el orden. Nos encontramos en el 17 después de la guerra, esta propuesta
de ordenamiento frente al caos de la guerra. Poco a poco manifiestan que estas formas
de expresión quieren universalizarlas, algo que conseguirían. De todos los movimientos
de entre guerras, es el que llego a su fin y que más universal
es. Querían llegar a estabilizar, incluso que se abaratasen los
costes al imprimir. Detrás de todo ello hay una teosofía
estudiada que lo acompaña. Schoenmackers es un filósofo
que influyó mucho Mondrian. En el año 22, Doesburg le
acabó llamando a Mondrian el padre del movimiento porque
cogió una vía: utilizar ángulos rectos como en este cuadro.

 Composición en rojo (1920-21): Llevado a los telares.

 Composición en puntos (1921).

 Mal barroco (1923): El marco como elemento fuera

de composición. El marco tiene connotaciones decorativas
que no aceptan, distorsionan su mensaje. El propio Mondrian
escribió en la revista “realidad natural, realidad abstracta”
compilación de todas los artículos de la revista donde compila
las formas de hacer. El Angulo recto se ha depurado más, no
hay casilleros ni separadores que lo defina.
  Composición de líneas y color (1924): Domino del blanco.

 Plaza de la Concordia (1924): Intento de llevar a la

plaza como una especie de maqueta para llegar a hacer una
pieza que revelara la composición en el ángulo recto.

 Mondrian en su estudio (1925)

THEO VAN DOESBURG (1883 - 1931)

 Composición en rectángulos (1921): más plástico y

movido, no tiene la limpieza de Mondrian. Poco a poco
Doesburg se va a ir agotan en la universalización del objetivo,
agotándose de los colores primario, introduciendo el verde y
naranja. Nos vamos encontrar cuando sale del marco.

GEORGES VANTONGERLOO (1886 - 1965)

 Composición desde un óvalo (1918): Origen de los

juguetes infantiles con salida desde la Bauhaus.
PIETER OUD (1890 - 1963

 Casa manager, (1923): pintura trasladada a la arquitectura. Elemento

racionalista, suma de piezas de formas y colores que mantienen el espíritu en cada una
de sus obras.

 Proyecto Café de Unie, Rotterdam (1925): simpleza

que comenzó con un dibujo que fue traslado a un edificio real,
integrado en una estructura barroca clasicista a la izquierda y
otra a la derecha de los años 60. Tipografía propia del
momento. El nombre va adosado el edificio y no interrumpe en
la construcción. Todo es muy plano.

 Siedlung, Stuttgart (1927): barriadas

alemanas que se mantienen en todo centro
Europa. De baja altura. Muy racionalistas y
funcionales, por todas las ciudades de Holanda.
Tuvo muchísima proyección el neoplasticismo
en Holanda. Son viviendas muy limpias.

CORNELIS VAN EESTEREN (1897 – 1988)

 Viviendas (1923): Proyectos de vivienda. Cajas de

volúmenes proyectados sobre la ruina.

VILMOS HUSZÁR (1884 – 1960)

 Villa Arendshoeve, dormitorio (1926):

elementos propios del neoplasticismo. Los
mobiliarios son muy rígidos.
GERRIT RIETVELD (1888 - 1964)

 Casa Schroeder, Utrecht (1924): es

su obra maestra y más conocida. Vivienda
proyectada en cubos de volúmenes,
produce luces y sombras en el interior. Muy
bien tratados los parasoles para controlar la
luz, sacando en voladizo el edificio para
producir terrazas en la parte de montera del
edificio para que el sol entre pero no dañe a
la vista. Pequeños de talles que lo vivienda a configurar como traslado de pintura al
cuadro. Otro interior y exterior.

 Silla rojo-azul (1917): diseño que se podría comprar.

 Mesa (1925): actualmente se sigue produciendo.

 Estantería (1924): juego de colores, actualmente se

sigue vendiendo. En Holanda casi todo el mobiliario de
escuelas, de residencias de estudiantes y de institutos, o
universidad mantiene el mobiliario del neoplasticismo. En
Holanda se siguen manteniendo porque lo identificaban
como propio. Formas depuradas y amables.

THEO VAN DOESBURG

 Composición de disonancias: Decide romper

porque ya se había universalizado la plástica nueva
para construir como ellos querían, consiguieron un
mundo más ordenado. Llego al elementarismo que
nace con Doesburg, y está teorizado. Introduce la
línea diagonal, ya que la línea recta es estática y había que introducir otras líneas de
movimiento, como es la diagonal. Introduce también otros colores con el paso.
PIET MONDRIAN

 Composición 26, respuesta a Van Doesburg.

Responde a Mondrian, dijo que Doesburg se había salido de
la línea ideal. Dispone el cuadro en diagonal, pero no deja de
incorporar la línea recta. Realizo una rueda de prensa para
imponer la forma del cuadro.

 Composición al cuadro (1926). Realiza una serie en disposición en diagonal.

 Victoria (1927): quiso alterar la composición pero sin

caer al elementarismo, introdujo como un tipo de casillero
que se han traslado a las telas. El diseño se mantiene. Son
casilleros de diferentes dimensiones con los que el ojo genera
movimiento. Se anticipa al arte óptico. Aun así sigue usando
el ángulo recto.

THEO VAN DOESBURG

 Café Aubette, Estrasburgo (1928): todo

está diseñado en clave neoplásica. Galería que
tenía en uno de los laterales una escalera para
realizar un recorrido y pasar a otra estancia.
Mantuvo la línea recta. Disposición de una
especie de reservados. Disposición para teatro y
piezas musicales en el propio café.

2. Constructivismo
 Constructivismo soviético. En todas las artes plásticas tenían una gran
formación en todas las artes.
 Antes y después de la Revolución de Octubre
 Rayonismo. 1912. Influencia del cubismo y futurismo.
o Larionov
o Goncharova
 o Maiakiovski: La bofetada al gusto del público, 1912.
 Suprematismo. 1913. Malevich. Propuesta estética.
 Exposición 0.10. 1915. Tatlin. Propuesta Arte-vida.
 Constructivismo:
o Manifiesto Realista. 1920
 Naum Gabo
 N. Pevsner
o Manifiesto Productivista. 1920
 Rodchenko
 Stepanova
 Moholy-Nagy
 Tatlin.
o Proun. Trabajo gráficos. 1920. El Lissitzky.
 Pretenden entrar en la vida cotidiana, concepto de arte vida.

Lo importante en el constructivismo es que todo está por hacer. Hay que crear el
nuevo arte del nuevo sistema. Así se crea el INCHUK (1920), en Instituto para la
Cultura artística. El método que utiliza el INCHUK es recogido por la Bauhaus. Así
arrancan las facultades de Arquitectura e incluso la tipografía constructivista en la que
el texto se hace imagen. El diseño que será fundamental está en auge y se crean los
talleres VCHUTEMAS (1920).

Método recogido por la Bauhaus.

 Facultades de Arquitectura.
 Tatlin, Malevich, El Lissitzky
 VCHUTEMAS. 1920
 Talleres de diseño industrial (frente al diseño artesanal de Arts and Crafts y el
Modernismo)
 Manifiesto El Constructivismo: Alexis Gan, 1922.
 Revista LEF, Frente de la izquierda de las Artes, 1922.
 Pabellón de la URSS, Exposición de Artes Decorativas de Paris, 1925.
Melnikov
 Arte y Producción, 1926, Arvatov.

Hasta los 26 es el primer proyecto revolucionario, que luego Stalin revolucionaria y

lo considera deformado para el ciudadano. El opera en un gusto realista y académico.
Estos pabellones no gozan de ayuda, muchos de ellos emigran a Bauhaus en Alemania.
Entonces empezó el realismo en la URSS.
  Rayonismo

MIJAÍL LARIÓNOV (1881 - 1964)

 Composición rayonista (1913): es la imagen

que un ruso tenía del cubismo. El cubismo sintético ya
funcionaba, pero aquí apenas se conocía. Formas
angulosas que descomponen al objeto. Todo quedaba
descompuesto en líneas, por eso el Rayonismo.

NATALIA GONCHAROVA (1881 - 1962)

 Paisaje: se dedica a pintura y a textil.

 Bosque rayonista (1913): más cubo-futurista por las

formas, casi curvas que se mueven.

KAZIMIR MALÉVICH (1878 – 1935)

 El afilador (1913): comienza con el cubismo

sintético que ya conoce. Parecido a juan gris. Elementos
del cubismo sintético. Se ve una espada. Todo es una
proyección en la que se ha hecho un collage en el que se
ha distorsionado la realidad como una manifestación del
estilo de Boccioni o de Ball, Cinetismo; cíclica a la
carrera, casi cubo futurismo.
  Suprematismo

 Cuadro negro sobre fondo blanco (1913): cambia y

piensa que son formas abstractas que luego son referenciadas
del mundo real. Abstracción plena en el mismo año.

 Cuadrado negro y cuadrado rojo (1915): invierte un poco el

cuadrado rojo, forma geométrica reducía a su forma más pura, creada
por el hombre. Representación o abstracción del mundo natural. Se
incorporó los minerales que están tallados, poliédricas de
movimiento.

 Cuadrado blanco sobre fondo blanco (1918): dispone

distintos blancos. Gamas sucias, introducían algo de materia.
Lo expone en la sala en ángulo, fue una provocación, ya que
hacía referencia a los iconos rusos de la religión ortodoxa,
como si fuera uno de ellos. Lo que alteró en momento previo a
la revolución. Fue toda una provocación.

 Composición suprematista (1919): tiene muchas

referencias al mundo de Kandinsky, en ese sentido de
abstracción lírica.

 Exposición 0.10 (1915-

196): negación absoluta de lo
anterior (0) para llegar a lo
absoluto y supremo (10).
VLADIMIR TATLIN (1885 - 1953)

 Relieves (1915): piezas cuidadas y

pulidas, muy trabajadas, estructuras
prácticamente aéreas. La escultura deja de estar
sobre pedestal. Como al aire, con cordones.

 Movimiento Realista

NAUM GABO (1890 - 1977)

 Construcción en el espacio (1920): proyecciones de

espacios a la manera de un arquitecto. Querían que girar,
apoyo teórico y matemático. Depende de cómo te muevas,
ves la pieza de una forma o de otra. Una especie de tela de
araña.

 Columna (1920): con el paso del tiempo influirá en

los 70. Se mueven y tiene desarrollo en el espacio.

 Tema Esférico, (1922): en mármol que se va

incrustando elementos de bronce dorado que dan movimiento y
generan brillo.
ANTOINE PEVSNER (1888 - 1962)

 Modulador (1922): los japoneses actualmente en la arquitectura

siguen esta planificación para puentes, formas aéreas, en espacios
geográficos con mucha vegetación.

 Construcción dinámica (1923): no se conocían

anteriormente.

 Liberación (1926): todavía es estudiada esta pieza.

LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY (1895 - 1946)

 Boceto (1920): comienza con estos desarrollos, proyecto

para una pieza escultórica y como se movería. En estas esculturas
la pieza no se cae.

 Modulador (1922): modulador en el espacio.

  Modulador de luz y espacio (1922): modulador de barras con bolitas que
golpean.

ALEKSANDR RODCHENKO (1891 – 1956)

 Diseño de envoltorios de caramelos (1920): llevan la

abstracción a todos los ámbitos de la vía. Los rusos solo
conocían iconos, y esto chocaba en un principio, pero se
asimiló bien. El mensaje calo muy bien. Se entendía. Aun así
hubo posibilidades para todo, porque al mismo tiempo, estos
son billetes de metro y caramelos. Incorporan esa tipografía
propia, Lissitzky hace la letra y Rodchenko hace el diseño.

Se desarrolló en todos los ámbitos. Se daba un mensaje, eran

colecciones de la industria. En el billete de metro (ejem.
Moscú), había imágenes de otros lugares del mundo, lugares
que nadie se había preocupado de llevar. Todo esto fue
cambiando la dinámica y las formas de vida de los rusos. Al final lo demandaban en el
mobiliario, hasta en la ropa.

 Cartel de cine ojo (1920): ojo del cine verdad, del

cine de vagón de Vertov. Los carteles los realiza él.

 Cartel de deporte (1921): también trabajó la

fotografía, es el que origino el fotomontaje. En España
fue desarrollado por Josep Renau.

 Diseño de traje de arquitecto (1922).

VARVARA STEPÁNOVA (1894 – 1958)

 Diseño de traje deportivo (1923): era su mujer, se llegó a

estos ámbitos, incluso a vajillas.
  Diseño de textil (1920): concepto arte-vida.

TATLIN

 Monumento a la 3ª internacional (1919-20): forma

dinámica en el espacio que está en diagonal, no se llegó a
realizar. Solo se hizo el proyecto. Arriba del todo iba un
mirador y en medio se iba a poner de un restaurante.

EL LISSITZKY (1890 – 1941)

 Portada de Proun (1929): realizaciones de tipografía.

Cuando cambia el tipo de letra, precisamente a partir de aquí con
su Proun (ejercicios de trabajo en los que llegaron a pensar para
como tenía que ser el diseño para una imagen de una editorial
etc.) se constituye como imagen.

 Portada de revista de uno de

los Proun (1920): el Proun era una revista aquí habla de la
mirada geométrica pero axonometría, que era poco propia
para la pintura o la cartelería pero si para la arquitectura. Él
la traslada y crea una nueva tipología. El constructivismo
trabaja mucho con la perspectiva axonomética. El Proun es
como un taller en el que crea una revista que se dedica a las
artes y a la tipografía.

 Intercambiador (1924): se llega a

realizar en Moscú. Es un elevador funcional: la
parte de arriba de oficinas y restaurantes, con el
intercambiador de líneas de 34 tranvías.
Proyección de los proun en la arquitectura.
  Tribuna de Lenin (1929): proyecto que se realizó con gran
cálculo geométrico en los centros de gravedad. Monumento dedicado
a Lenin, totalmente en diagonal, sobre ese pedestal. Se asciende a
través de un pedestal con una plataforma arriba desde donde hablaría
Lenin. No se llegó a realizar.

 Cartel del congreso de la juventud (1929): llegó a

realizar mucha cartelería.

 Cartel de fútbol (1922): disposiciones arquitectónicas en

el dibujo, dinámicas.

KONSTANTÍN MÉLNIKOV (1890 – 1974)

 Pabellón de la URSS, exposición universal de

París, 1925. Pabellón de panelado de vidrio con una
entrada peculiar. Dispuesto en voladizo con varias
entradas, casi entrada en porches con el martillo y la hoz.
Muy racionalista y funcional. Para este proyecto elige un
lenguaje basado en la abstracción y en la sencillez, donde
renuncia a cualquier tipo de
ornamento para representar a la
nueva nación de la U.R.S.S.La imagen ligera y transparente del
exterior del pabellón quería corroborar el momento de
vanguardia y modernidad por el que atravesaba el país. De esta
forma los alzados quedan definidos por una sucesión de
grandísimos ventanales que encierran un paralelepípedo que es
atravesado diagonalmente por una escalera que queda en el
exterior y cubierto por unas estructuras entrecruzadas en forma
de equis.

VCHUTEMAS (1920 - 1930)

 Revistas de cartelería también

por Lissitzky. Los principales
movimientos en el arte que han influido
en la educación en Vkhutemas fueron
constructivismo y el suprematismo.
 Escuela: diseño fachada exterior.