El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

CARL ORFF

Rosa Sánchez Maceda

Metodologías Musicales

Pr: Ignacio Sustaeta

___________________________________________________________________ 1
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

CARL ORFF Munich 1895 – Munich 1982

INDICE:

1. INTRODUCCIÓN

2. BIOGRAFÍA

3. IDEAS PEDAGÓGICAS

4. COMENTARIO BIBLIOGRÁFICO DEL ORFF-SCHULWERK

5. ORDEN CRONOLÓGICO DEL DESARROLLO DEL ORFF-

SCHULWERK

6. CONCLUSIONES

___________________________________________________________________ 2
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

1-INTRODUCCIÓN

El presente trabajo quiere reflejar las razones de los principios metodológicos de

Carl Orff, que se concretan en una de las metodologías musicales más representativas
como modelo de educación musical en el aula.

2- BIOGRAFÍA

Carl Orff nació en Munich el 10 de julio de 1895, en el seno de una cultivada y

noble familia bávara, interesada por la música y las demás artes. Acabada la Primera
Guerra Mundial, recibió enseñanzas musicales de Kaminski, quien le introdujo en el
universo de la polifonía anterior a Juan Sebastián Bach. Tras estudiar en la Academia de
Música de Munich, fue director de orquesta en esta ciudad, en Mannheim y en
Darmstadt, y ocupó diversos cargos en teatros de ópera. En Mannheim tuvo el primer
éxito escénico al estrenar en 1925 su arreglo de “Orfeo” de Monteverdi. En 1930
apareció su método enseñanza musical para niños, el “Orff-Schulwerk”, adoptado en
casi todo el mundo y basado en los principios de Jacques-Dalcroze sobre el ritmo.

A partir de 1937, en que se estrenó “Carmina Burana”, las obras de Orff se

representaron con regularidad. En 1950 dirigió el curso superior de composición en la
Hochschule für Musick de Munich, donde vivía. También dio clases de instrumentos de
percusión de épocas y países distintos, ya que el ritmo fue una de las constantes más
sólidas de su experiencia creadora. Falleció en Munich el 29 de marzo de 1982.

Su carrera como compositor se inició en 1937 con “Carmina Burana”, pero ello
no significa que sea su primera obra. En 1911 publicó unas canciones con letra de Franz
Werfel, escritor checo en lengua alemana exiliado de Praga en 1938 por su ascendencia
judía y que estuvo casado con Alma Mahler, viuda de Gustav Mahler. Tras los arreglos
de óperas de Monteverdi, escribió en 1927 un “Concierto para clavicémbalo e
instrumentos de viento”, en 1928 la primera versión de su “Entrata” para orquesta y
órgano, y en 1930 unas cantatas, también sobre textos de Werfel, además de su primera
versión de “Catulli Carmina”. Toda esta producción fue desautorizada por su autor,
quien mandó retirar cuanto había compuesto antes de 1935, año en que ocurrió un hecho

___________________________________________________________________ 3
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

singular: Orff conoció una colección de poemas goliardescos (la mayoría del siglo XII,
aunque el manuscrito databa del XIII) hallada en 1803 en el monasterio de
Benedikbeuren (Baviera). Esta colección contenía más de doscientos poemas en latín
medieval y unos cincuenta en alemán, a veces con mezcla de palabras o frases latinas o
francesas. Su título original “Carmina Burana” (Poemas de Beuren), es el que dio Orff
a su primera obra verdaderamente representativa. Desde entonces la producción orffiana
siguió un ritmo regular: en 1939 “Der Mond” (La Luna); en 1943 “Die Kluge” (La
chica lista) y la versión definitiva de “Catulli Carmina” (Poemas de Catulo); en 1947
“Die Bernauerin”; en 1949 “Antigonae”; en 1953 “Trionfo di Afrodite” (El triunfo de
Afrodita) y “Astutuli”; en 1957 “Comoedia de Christi resurrectione” (La resurrección
de Cristo); en 1959 “Oedipus”; en 1966 “Prometheus”. Entre 1950 y 1954 publicó el
libro “Musik für Kinder” (Música para niños).

En las obras de Orff hay que destacar el soporte literario. Así tenemos las fuentes
legendarias o populares de su país que inspiraron “Die Bernauerin” o “Die Kluge”; el
vasto repertorio de la poesía medieval en “Carmina Burana”; la poesía contemporánea
en las canciones de Werfel; la antigüedad clásica latina con las poesías de Catulo
(Catulli Carmina) y la griega con las obras de Sófocles Antígona y Edipo.

Para Orff sus obras son una extensión del teatro en el canto, de ahí que su música
esta íntimamente relacionada con la palabra y el gesto. Musicalmente se inspira en el
sistema modal griego, el canto llano, el canto gregoriano, las canciones medievales y las
danzas y cantos populares. Acude voluntariamente a este primitivismo y lo manifiesta a
través de: una tonalidad enérgica, basada en una simple estructura armónica, una
claridad formal, en el que el material temático no se desarrolla sino que se repite; una
textura transparente de la que se excluye el contrapunto y, una estructura rítmica con
motivos rítmicos se repiten a lo largo de la obra.1

1
BASTÉ, J.G. (1989) Carl Orff. Los grandes compositores. Volumen nº 5: “La Música del Siglo XX”
p.227-230. Enciclopedia Salvat. Barcelona.

___________________________________________________________________ 4
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

3-IDEAS PEDAGÓGICAS

En 1963 con la ocasión de la inauguración del nuevo edificio del Instituto recién
construido en el Frohnburgweg , Orff plasma su filosofía sobre la educación musical:

“Mis ideas”

“Mis ideas, las ideas sobre una nueva educación musical elemental, no son nuevas,
simplemente se me ha dado la oportunidad de presentar esas ideas tradicionales e
imperecederas en términos actuales para mantenerlas vivas entre nosotros. Por ello, no
me considero descubridor de nada nuevo sino como quien transmite una antigua
herencia, o como el corredor que pasa antorcha con la llama del pasado hacia el
presente.
Estas serán, asimismo, la tarea de los que vengan detrás de mí, porque si la idea
permanece viva no se agotará como algo efímero. Para mantenerse vivo es preciso
adaptarse al tiempo y a través del tiempo. Ahí radica la esperanza y el entusiasmo”2.

¿Qué es el Orff-Schulwerk?

Quizás mejor que decir qué es, sería mejor decir qué no es.
No es un método que se pueda impartir lección por lección por los profesores, ni
tampoco es un libro de texto para la escuela.
Traduciendo literalmente la palabra “Schulwerk”, como obra escolar podemos
tener una idea errónea y alejada de las intenciones del autor3.
El término no se refiere a una colección de piezas para ser tocadas en el aula
directamente desde la partitura, sino más bien tiene el significado de <<taller de
experimentación, de creación y de aprendizaje>>

2
ORFF, C. en Orff-Schulwerk: Pasado y Futuro- Discurso proferido en la apertura del Orff- Institut de
Salzburgo, 25 de Octubre de 1963.
3
MASCHAT, V., (1999) “Las ideas pedagógicas en el Orff-Schulwerk”, en Orff España, Enero 1999-
Volumen 1, Madrid: Asociación Orff España- Música y Movimiento en la Educación.

___________________________________________________________________ 5
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

Carl Orff y Gunild Keetman desarrollaron las bases para lo que hoy se conoce
internacionalmente como “Música y movimiento en la Educación” a partir de su trabajo
en la Günter Schule en Munich.
En 1930 se hizo una primera edición titulada “Práctica musical elemental”. Orff
mismo explicó la música elemental como unida a la danza y al lenguaje, en la que se
participa activamente y no como espectador.
“Elemental” no tiene significado de sencillo o fácil, ni siquiera de infantil. Tiene el
significado de origen de algo. En el caso concreto de música elemental se refiere a los
elementos constitutivos de la música – ritmo, melodía, basados en los principios de
tiempo y sonido-4

Las ideas que sirven como base para la educación a través de la música y la danza
se pueden resumir en los siguientes puntos:

1. La vivencia y el trabajo práctico están en primer plano: palpar, sentir,

jugar, disfrutar implican una forma activa de trabajo en el que la persona
actúa no sólo físicamente sino también emocionalmente dando una
comprensión más profunda del mundo que les rodea.

El trabajo activo cobra importancia o sentido cuando se hace una reflexión

posterior y se relacionan los conceptos aprendidos.

2. La dimensión social tiene gran importancia. Cantar, bailar, tocar juntos,

escuchar o inventar música en grupo crea un clima afectivo de gran
eficacia para el aprendizaje.
Aprender y relacionarse en grupo hoy en día cobra un sentido especial,
pues en los centros de Primaria y Secundaria, hay cada vez menos
actividades que fomentan la socialización del ser humano.

4
SANUY, M.; GONZALEZ SARMIENTO, L. (1969): “Orff-Schulwerk: Introducción. Madrid, Unión
Musical Española.

___________________________________________________________________ 6
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

3. Nuestro propio cuerpo es el primer y principal instrumento. La voz

surge como un instrumento de expresión; y el canto es una forma de
desarrollo natural del habla. Otros instrumentos de expresión son los pies y
las manos –ritmos y gestos sonoros que acompañan la danza, el lenguaje y
la canción-.

4. Práctica de la música en conjunto con instrumentos elementales. La

percusión, las láminas y la flauta dulce son técnicamente accesibles para
un principiante.
Existen instrumentos de la tradición de muchos lugares del mundo que se
usan de una forma elemental: pequeña percusión, tambores, láminas y
flautas.
“El mérito de Orff consiste en haber re-descubierto estos instrumentos para
la enseñanza”.5

5. El movimiento y la experimentación a través de los sentidos son la

fuente de conocimiento para el niño.
La danza ha estado siempre íntimamente relacionada con la práctica
musical del hombre en fiestas y ritos. La mayoría de los parámetros
musicales pueden expresarse a través del movimiento.

6. El lenguaje tanto en su versión rítmica –rimas, trabalenguas,

onomatopeyas, lenguaje rítmico….-, como en la faceta expresiva –
cuentos, poesías…- son un eje fundamental en la educación estética.

7. La creación, tanto en la improvisación como en la composición son un

aspecto esencial en Orff. Crear un ritmo, un texto, un acompañamiento,
inventar una danza… enriquecen la personalidad del individuo.

Verena Maschat, directora de los cursos de verano en el Orff-Institut de Salzburgo

comenta:

5
MASCHAT, V., (1999), “Las ideas pedagógicas en el Orff-Schulwerk”, en Orff España, Enero 1999-
Volumen 1, Madrid: Asociación Orff España- Música y Movimiento en la Educación.

___________________________________________________________________ 7
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

“Lo más importante además, de esta forma de educación integral, es que estas
ideas pedagógicas sólo se mantienen vivas a través del cambio y flexibilidad
de su aplicación”.

Al ser un modelo activo en el que las ideas y personas no están separadas,

podemos decir que el enfoque o paradigma del método Orff es práctico o interpretativo-
simbólico, en él las organizaciones están esencialmente formadas por personas con
expectativas, sentimientos, percepciones y actitudes.6

4- COMENTARIO BIBLIOGRÁFICO DEL ORFF-SCHULWERK

Orff en su Introducción al volumen I de 1950 dice: “Música para niños ha surgido

del trabajo con niños”7

Orff imaginaba una música hecha para niños que podía ser tocada, cantada y
bailada por ellos y que se asemejaba a la música que podía ser inventada por los propios
niños. Las piezas son modelos que pueden usarse con flexibilidad y adaptarse a las
posibilidades instrumentales que tiene cada grupo.

Hace cincuenta años que aparecieron por primera vez en Alemania los primeros
volúmenes de “Música para niños”, publicados por la editorial Schott. A lo largo de
estos cincuenta años se ha ido completando esta colección de música vocal e
instrumental con cuadernos temáticos para distintas agrupaciones instrumentales. El
concepto de este trabajo fue muy amplio y no esta vinculado a unas edades o ámbitos
pedagógicos determinados, basados siempre en la integración de música, danza y
lenguaje.

6
JORQUERA JARAMILLO, C., (2004), “Métodos históricos o activos en educación musical” en Revista
electrónica Léeme, Noviembre 2004- Nº 14.
7
ORFF, C., “Musik für Kinder”, vol 1.1950 Schott.

___________________________________________________________________ 8
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

A finales de los años sesenta aparecieron los primeros materiales en lengua

castellana que ponían en práctica las ideas de Orff: “Música para niños: Introducción
y Libro nº 1”. Versión española, adaptada por Monserrat Sanuy y Luciano Gónzalez
Sarmiento.

Monserrat Sanuy es la primera alumna española (1963) en el Instituto Orff de

Salzburgo. Lo que más le impactóy le sigue preocupando es el:

“Desarrollo de la creatividad”, y en las clases del Orff había espacio para este
desarrollo. También le impresionó la idea de que “lo que estaba aprendiendo no
era un método y que la creatividad es ir más allá de lo aprendido”8
“Otra cosa muy importante era la idea de que aprendemos a través y a partir
del cuerpo”.9

La idea de hacer la adaptación española del primer volumen de Música para niños
partió de Orff. Su trabajo final de curso fue sobre material del folclore español, y Orff le
comentó que guardara el trabajo porque sería parte de uno de sus libros.
En el curso internacional de verano conoció a Luciano González Sarmiento y le
pidió que colaborara con ella.
El libro por tanto se realiza a finales de los años sesenta. En principio la intención
de los autores era adaptar los cinco volúmenes correspondientes, en niveles y
secuenciación a los originales alemanes. Pero el proyecto se concretó en la publicación
del primer volumen –Pentatónico- y de un cuaderno de Introducción que es un
compendio de las ideas básicas de la pedagogía Orff con algunas posibilidades de
desarrollo de los materiales presentados.

En el cuaderno de Introducción podemos seguir paso a paso las principales ideas

pedagógicas de Carl Orff:

Lenguaje: “Antes de cualquier ejercicio musical, ya sea melódico o rítmico,

existe el ejercicio de hablar”. Estas palabras de Orff se convierten en “ley básica para

8
LÓPEZ-IBOR, S., (2002), “Entrevista con Montse Sanuy”, en Orff España-Volumen 4 p.10-12-Año
2002. Madrid
9
LÓPEZ-IBOR, S., Ob.cit.

___________________________________________________________________ 9
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

cualquier formación”. Por tanto primero se interrelaciona la música y el lenguaje el cual

implica el elemento rítmico.
Elemento Rítmico: a través de las palabras (bisílabas, trisílabas…) se irán
relacionando con las distintas duraciones y signos correspondientes. A continuación se
introduce el elemento melódico.
Elemento melódico: Sol- Mi, forma de hablar entre los niños. Después Sol-Mi-
La; para llegar por un proceso lógico a una escala antigua.
Pentafonía: es quizá la modalidad más antigua y por tanto está más cerca del
concepto <<elemental>>. Por su simplicidad armónica nos beneficia a la hora de
instrumentar una canción y facilita la improvisación instrumental ya que no plantea
riesgos armónicos.
Instrumentos. Los primeros son los naturales del cuerpo: pies, palmas en las
rodillas, palmas y pitos. La práctica de las palmas en las rodillas nos servirá de
preparación en el manejo de los instrumentos de placa. Los instrumentos utilizados son
de afinación indeterminada y determinada (láminas).
Voz: será el primer instrumento que hay que desarrollar en los niños.
Movimiento: La vitalidad del niño hay que aprovecharla. El origen de la música y
de la danza es común.
Improvisación. Por medio de ella nos adentramos en la forma musical, es decir, el
sentido del equilibrio, cuadratura, metro y ritmo, frase musical.
Acompañamiento e instrumentación. Trabajo de canciones utilizando las sílabas
de las palabras para llegar a diferentes polirítmias fáciles (ejemplo Caballito blanco); y
de ahí pasar a los instrumentos, dependiendo de los que se tenga en el aula.

Orff trabaja con instrumentos de percusión ya que la técnica percusionista es la

más primitiva y los niños pueden fácilmente convertirse en percusionistas. Las formas
más sencillas de acompañamiento son el ostinato, el bordón y la nota pedal.

Formas musicales elementales: A; A-B; A-B-A; Rondó.

En el Primer volumen, Pentatónico, podemos encontrar varias piezas tomadas

directamente de la obra original de Orff, sobre todo los ejemplos de ostinatos para

___________________________________________________________________ 10
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

percusión corporal o instrumentos de láminas y melodías para desarrollar la

improvisación.
Presenta refranes, juegos adivinanzas y trabalenguas de nuestra tradición,
transformados en ejemplos musicales interesantes y muy eficaces para la utilización en
el aula.
El material melódico es principalmente pentatónico, aunque también hay
canciones populares, algunas de ellas diatónicas.
Lo más interesante de esta versión española es el trabajo realizado por los autores
para adecuar las ideas pedagógicas de Orff a la lengua y folclore españoles.

El carácter elemental de la obra pedagógica de Orff ha propiciado su repercusión

internacional, realizándose muchas adaptaciones en distintas lenguas y países. Es
interesante referirse en este trabajo a la adaptación en español para Latinoamérica
llevada a cabo por Guillermo Graetzer en los años setenta. Este autor utiliza el modelo
Orff y lo transforma acercándolo al carácter y sentir latinoamericano buscando en su
folclore y su cultura.
La obra consta de tres cuadernos ordenados de forma progresiva según la
dificultad del material. Es interesante resaltar los comentarios que aparecen a lo largo de
la obra destinados a aclarar conceptos, indicar posibilidades pedagógicas o incentivar al
profesor a desarrollar un material propio.

En palabras de Wolfgang Hartmann, director del departamento de Pedagogía del

canto y los instrumentos en el Conservatorio de Klagenfurt Austria:

“Los materiales del Orff-Schulwerk están hechos de tal forma que permanecen
expuestos y abiertos para desarrollar su creatividad infantil. Sus bases son
estructuras de ostinatos y materiales flexibles que permiten ser manejados
como piezas de rompecabezas y abren un espacio para la improvisación” 10

Esta es la razón por la que los ejemplos recogidos en los cinco volúmenes
alemanes de Música para niños deben servir como modelos para hacer otras piezas.

10
HARTMANN, W., (2001), La enseñanza musical creativa través del Orff-Schulwerk.en Revista Orff-
España nº4. 2001

___________________________________________________________________ 11
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

Algunos profesores simplemente las estudian con los alumnos fielmente perdiendo
la intención pedagógica de Orff.

Tenemos que reconocer que hoy en día muchos de estos materiales tradicionales
han caído en desuso y hasta son desconocidos para nuestros niños. Por eso el desafío
para el profesor es “encontrar” textos y rimas más actuales con las que se puedan
trabajar las ideas básicas del Schulwerk. Así podremos evitar decir que el Schulwerk es
algo trasnochado, anticuado e histórico.

En el Orff-Schulwerk se permite la introducción de materiales nuevos y actuales

siempre y cuando se trabajen con un proceso de aprendizaje y creación activo y que
desarrolle la creatividad del niño. Este proceso de adaptación es igualmente necesario
cuando se quieren utilizar materiales en otra lenguas de otras culturas. Un ejemplo claro
de multiculturalidad y adaptación de músicas actuales es el trabajo que realizan los
profesores de Música y Movimiento: Doug Goodkin, James Harding y Sofía López Ibor
en The San Francisco School.

Al estudiar las publicaciones del Schulwerk en la actualidad, constatamos que no

cubren la totalidad de los diferentes estilos musicales. Esto es lógico, ya que en su
tiempo no se valoran todas las formas que hoy en día consideramos importantes y por
tanto dignas de ser enseñadas. Como por ejemplo: los temas relacionados con notación
grafica, escalas cromáticas, música no tonal, música experimental y música concreta. El
profesor de música debe saber integrarlos.
Cabe preguntarse entonces: ¿Como tiene entonces que ser el profesor de música?
¿Cuál debe ser su formación? ¿Se consiguen todas las destrezas en los años de
formación en los conservatorios?

Realmente las destrezas que necesita el profesor de música: bailar, improvisar,

cantar, instrumentar, escribir, divertir, no se enseñan en los conservatorios, hay que
buscarse la vida de curso en curso, que no dejan de ser

___________________________________________________________________ 12
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

“pinceladas en la adquisición de recursos específicos, unas recetas para aplicar

durante los próximos mese en el aula11”

Para desarrollar realmente una capacidad hay que trabajar continuadamente

durante un tiempo prolongado. Es importante practicar y aplicar los contenidos con
tiempo para reflexionar.

Sofia López Ibor realiza un comentario divertido cuando le preguntan: ¿Qué

cualidades necesita, en su opinión, un profesor de música y movimiento?

“El profesor de música tiene que tener las características de un trovador…: ser
un mago, un buen cantor, tocar con gracia diferentes instrumentos, buen
cuenta-cuentos, actor y recitador, interesado en las artes plásticas y moverse
bien. Además de tener una gran capacidad de organización y una enorme
sensibilidad y capacidad creativa. También debe ser un inquieto investigador y
observador que sepa reflexionar sobre la tares que esta realizando. Pero quizás
lo más importante sea ser una persona capaz de crear un buen clima para el
aprendizaje, de afecto y confianza mutua”. 12

5- ORDEN CRONOLÓGICO DEL DESARROLLO DEL ORFF-

SCHULWERK

1924 Fundación de la Escuela de gimnasia, rítmica y danza. Dirigida por de

Dorothee Günter (1896-1975) y con la colaboración en la dirección musical de
Carl Orff (1895-1982), en los 20 años de funcionamiento otros colaboradores
fueron: Maja Lex, Gunild Keetman (1903-1990), Ruth Opitz, Hans Bergese y
Wilhelm Twittenhoff.

ALBERDI, A., (1996). “Entrevista a Verena Mashat”. Revista Doce notas nº 35, p.16. Madrid.
11
12
SERRANO, A., (1999): Sofía López Ibor: “Música y Movimiento, base de la iniciación musical”, en
Doce notas nº 15. Madrid.

___________________________________________________________________ 13
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

1928 Kart Maendler crea los primeros xilófonos (contralto, soprano y tenor) para la
Günter Schule inspirándose en un instrumento africano.
1930 Aparece la primera publicación de la serie <<Práctica musical elemental>> de
Carl Orff, Gunild Keetman y Hans Bergese en la editorial Schott´s Söhne,
Mainz.
1936 La orquesta y el grupo de danza de la Günterschule participa en el festival
“Olympische Jugend” para la inauguración de los XI Juegos Olímpicos de
Berlín. Carl Orff escribe la música “Einzug ud Reigen” (Entrada y danza de
rueda) que se interpreta con una coreografía : Dorothee Günter
1944 La Günterschule se cierra por imposición del Partido Nacionalsocialista
Obrero de Alemania.
1945 Durante la guerra las bombas destruyen la escuela Günter. Se pierden el
archivo, los instrumentos, las partituras y el vestuario.
1948 Radio Baviera inicia una serie de programas educativos en relación con el
Orff-Schulwerk (Musik für Kinder), que se retransmiten durante cinco años.
1950/54 La editorial Schott publica una nueva edición del Orff-Schulwerk, Musik für
Kinder, de Carl Orff y Gunild Keetman. (Cinco libros básicos, cuadernos
complementarios y ediciones en otros idiomas).
1953 Se inicia la difusión del Schulwerk en otros paises, tras una presentación de las
ideas pedagógicas de Orff en un Congreso Internacional de Conservatorios
Superiores.
1954 Se realiza un material documental sobre el Schulwerk dirigido por Gunild
Keetman (Musik für Kinder).
1956/57 Gunild Keetman y Godela Orff realizan para la televisión bávara una serie
“Orff-Schulwerk” dedicada al Schulwerk.
1961 Se crea un seminario para el Orff-Schulwerk con sede en el Mozarteum de
Salzburgo. Empiezan los cursos internacionales de verano y se intensifica la
proyección internacional de las ideas de Orff.
1963 Se inaugura el Orff-Institut. Comienza la edición de una colección de discos
por el sello discográfico Armonía Mundi “Música Poética”, serie que finaliza
en 1975.
1973 Se crea el Institut für Musikalische Social und Heilpädagogik (Instituto para la
Música en el ámbito social y terapéutico), afiliado al Orff-Institut, dirigido por

___________________________________________________________________ 14
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

Wilhelm Keller.
1975 1º Simposium internacional sobre Orff-Schulwerk (Orff-Institut, Salzburgo),
dirigido por el Dr. Hermann Regner.
1980 2º Simposium internacional sobre Orff-Schulwerk (Orff-Institut, Salzburgo),
dirigido por el Dr. Hermann Regner.
1985 3º Simposium internacional sobre Orff-Schulwerk (Orff-Institut, Salzburgo),
dirigido por el Dr. Hermann Regner.
1990 4º Simposium internacional sobre Orff-Schulwerk (Orff-Institut, Salzburgo),
dirigido por el Dr. Hermann Regner.
1995 5º Simposium internacional sobre Orff-Schulwerk en el centenario del
nacimiento de Carl Orff. (Mozarteum, Salzburgo), dirigido por Barabara
Haselbach.
2000 6º Simposium internacional sobre Orff-Schulwerk, “Cincuenta años de Orff-
Schulwerk. (Traumwalchen, Alemania), dirigido por Reinhold wirshing.
2000 La Hochshule für Musik und Darstellendekunst Mozarteum de Salzburgo se
transforma en Universidad. Como consecuencia el Orff-Institut se convierte en
el “Institut für Musik und Tanzpädagogik: Orff- Institut”

6- CONCLUSIONES

Actualmente por todo el mundo hay educadores musicales que aceptan el desafío
de adaptar las ideas pedagógicas de Carl Orff, explorando los medios expresivos de la
voz, el lenguaje, el movimiento, la percusión corporal y los instrumentos en el
convencimiento de que tras la vivencia y la experiencia viene la reflexión y por tanto el
aprendizaje significativo. Y por otra parte, dado que como individuos formamos parte
de un grupo en el que todo el mundo participa y ofrece su creatividad esta metodología
es también esencialmente eficaz.
El éxito radica en que al ser un método abierto tiene posibilidades de adaptación
de forma libre y creativa en la época actual.

___________________________________________________________________ 15
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

Como dice Bárbara Haselbach es abierto en múltiples aspectos: en relación al

grupo, a la utilización de nuevas fuentes sonoras musicales, al movimiento y danza y a
la expresión dramática.

BIBLIOGRAFÍA

 ALBERDI, A. (1996): Verena Maschat- “Una vida dedicada a la

formación musical y a la danza”, en Doce notas nº 3, Diciembre 2003.
Madrid.
 BASTÉ, J. G (1989) Carl Orff. Los Grandes Compositores-Volumen 5.
Barcelona, Salvat
 DI FONZO, M., (1999). “Comentario bibliográfico” en Orff España Enero
1999- Volumen 1, Madrid: Asociación Orff España- Música y Movimiento
en la Educación.
 DI FONZO, M., (1999), “Comentario bibliográfico” en Orff España Julio
1999- Volumen 2, Madrid: Asociación Orff España- Música y Movimiento
en la Educación.
 GRAETZER, G.(1961a): Introducción a la práctica del Orff-Schulwerk.
Buenos Aires, Barry.
 GRAETZER, G. (1961b): Orff-Schulwerk, Música para niños. Adaptación
castellana para niños. Buenos Aires, Barry.
 GRAETZER, G. (1983): Orff-Schulwerk, Música para niños. Adaptación
castellana para niños. Buenos Aires, Ricordi.
 HARTMANN, W. (2001), “La enseñanza musical creativa a través del
Orff- Schulwerk” en Orff España Enero/Julio 2001- Volumen 4, Madrid:
Asociación Orff España- Música y Movimiento en la Educación.
 JORQUERA JARAMILLO, C., “Métodos históricos o activos en
educación musical” en Revista electrónica Léeme, Noviembre 2004- Nº 14
(2004).

___________________________________________________________________ 16
El Método Orff Rosa Sánchez Maceda

 LÓPEZ-IBOR, S., (2002), “Entrevista con Montse Sanuy”, en Orff

España-Volumen 4-Año 2002, Madrid: Asociación Orff España- Música y
Movimiento en la Educación.
 LÓPEZ-IBOR, S., (2002), “La educación intercultural a través de la
música”, en Orff España- Volumen 5-Año 2002, Madrid: Asociación Orff
España- Música y Movimiento en la Educación.
 MASCHAT, V., (1999), “Las ideas pedagógicas en el Orff-Schulwerk”, en
Orff España, Enero 1999- Volumen 1, Madrid: Asociación Orff España-
Música y Movimiento en la Educación.
 MASCHAT, V., (2001), “Indice cronológico del desarrollo del Orff-
Schulwerk”, en Orff España, Ener/Julio 2001- Volumen 4, Madrid:
Asociación Orff España- Música y Movimiento en la Educación.
 ORFF, C., “Carl Orff und sein Werk”, Tomo 3 Schulwerk, Elementare
Musik, Tutzing 1976, p. 249.
 REGNER, H., EL Orff- Schulwerk en la actualidad”. Conferencia
presentada durante el Curso de Verano de 1971, Salzburgo.
 SANUY, M.; GONZALEZ SARMIENTO, L. (1969): “Orff-Schulwerk:
Introducción. Madrid, Unión Musical Española.
 SANUY, M.; GONZALEZ SARMIENTO, L. (1969): “Orff-Schulwerk.
Música para niños. Madrid, Unión Musical Española.
 SERRANO, A., (1999): Sofía López Ibor: “Música y Movimiento, base de
la iniciación musical”, en Doce notas nº 15. Madrid.

___________________________________________________________________ 17