GUÍA DE LA ASIGNATURA

 
FUNDAMENTOS
  DE DIRECCIÓN CORAL E INSTRUMENTAL I
 
 
 
ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Obligatoria
FUNDAMENTOS DE DIRECCIÓN CORAL 
PEDAGOGÍA 1º 1º Y 2º  4 Teórico/Prá
E INSTRUMENTAL
ctica

CURSO ACADÉMICO TIEMPO LECTIVO

1,5 horas semanales 
Curso académico 2018/2019 Del 20 de septiembre al 20 de junio 
(Orden de 14 de mayo de 2015)

PRELACIÓN Sin requisitos previos

DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA

Aspectos propios relacionados con la dirección de orquesta. Desarrollo de la capacidad de aspectos técnicos básicos

analíticos,  estéticos,  técnicos  y  directorales  y  todo  lo  relacionado  a  la  interpretación  directoral  del  repertorio  de 
diferentes  épocas,  estilos  y  autores,  junto  con  el  conocimiento  de  la  técnica  gestual  y  su  uso  en  cada  uno  de  los 
repertorios. 

CONTENIDOS Y COMPETENCIAS GENERALES,TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA

Iniciación a la técnica de la dirección y práctica de la misma. Conocimiento teórico y práctico

del  proceso  de  preparación  e  interpretación  de  obras  para  grupo  vocal  y/o  instrumental. 
CONTENIDOS
Desarrollo  de  la  capacidad  comunicativa  a  través  del  gesto.  Desarrollo  de  proyectos  de 
interpretación de composiciones propias y ajenas.

ESPECÍFICA
TRANSVERSALES (1) GENERALES (2)
COMPETENCI S (3)
AS 1, 7, 10, 11, 12, 13, 17, 19, 20, 
1, 3, 7, 9  4, 5, 8, 11
22 

Normativa de referencia: 
ANEXO II “Contenidos y competencias” del Decreto 260/2011 de 26 de julio. BOJA nº 165 de 23 de agosto de 2011.

ADECUACIÓN DE CONTENIDOS Y COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

CONTENIDOS TEÓRICOS 
• Tema 1: Posición inicial y línea de inflexiones.
• Tema 2: Figuras básicas.
• Tema 3: Fundamentos básicos de la dirección: Impulso, proporción, etc.
• Tema 4: Anacrusas.
• Tema 5: Relaciones.
• Tema 6: Calderones.
• Tema 7: Tipos de compases.
• Tema 8: Anticipaciones.
• Tema 9: Colocación de las agrupaciones y su afinación.

1
 • Tema  10:  Fenomenología  musical:  Masa,  tensión,  etc.  Conocimiento  formal,  estético,  y  estilístico  de  las 
obras del repertorio correspondiente al interpretado por el alumno.
• Tema 11: Estudio crítico de diferentes interpretaciones de las obras del repertorio estudiado.

          COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

1. Dominar  las  técnicas  de  Dirección  que  le  permitan  desarrollar  un  sentido  personal  de  la  interpretación, 
fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
2. Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras 
músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.
3. Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y reproducir una amplia variedad de 
materiales musicales.
4. Comprender  analíticamente  la  creación,  notación  e  interpretación  de  las  obras  musicales  desde  una 
concepción global.
5. Dominar las técnicas básicas de composición.
6. Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación, edición e interpretación musicales.
7. Conocer  los  fundamentos  de  acústica  musical,  las  características  acústicas  de  los  instrumentos,  sus 
posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
8. Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en 
sus notaciones e implicaciones interpretativas.
9. Desarrollar  la  capacidad  de  comunicación  y  entendimiento  con  los  demás  músicos  desde  la  especial 
responsabilidad y el liderazgo que conlleva la profesión de director.
10. Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, 
analítico, estético y crítico.
11. Adquirir  una  personalidad  artística  singular  y  flexible  que  permita  adaptarse  a  entornos  y  retos  musicales 
múltiples.
12. Conocer  las  implicaciones  escénicas  que  conlleva  su  actividad  profesional  y  ser  capaz  de  desarrollar  sus 
aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.

METODOLOGÍA  DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial  (2 ECTS/ 54 horas)

• Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesor, 
relativo  a  las  obras  del  repertorio  programado,  con  el  acompañamiento  de  materiales  didácticos 
diversos.
• Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno y el 
grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.
• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
 
          Actividades formativas de carácter no presencial  (2 ECTS/ 54 horas) 
• Actividades  de  trabajo  autónomo:  estudio  y  trabajo  individual  del  alumno  (análisis  directoral  del 
repertorio, pulsos, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de 
dinámica, gesticulación, aprendizaje del repertorio de memoria.)

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia a  diferentes  masterclass/cursos de dirección de orquesta,  conciertos  públicos, conferencias

sobre fenomenología de la interpretación, etc.

BIBLIOGRAFÍA

• Andrés, R., Diccionario de instrumentos musicales. Barcelona: Editorial Península, 2001.

• Aubert, L. & Landowsky, M., La orquesta. Buenos Aires: Ed. Eudeba, 1971.
• Berlioz, H., Tratado de Instrumentación y orquestación. Buenos Aires: Ed. Ricordi, 1988.
• Casella, A. & Mortari, V., La técnica de la orquesta contemporánea Buenos Aires: Ed. Ricordi, 1946.
• Celibidache,  S.,  Las  concepciones  estéticas  de  un  gran  personaje  del  mundo  de  la  música.  La  dirección 
orquestal, 2006.
• Corneloup, M., “La orquesta y sus instrumentos”. Barcelona. Sucesores de Juan Gili, Editores. Diagram Group 

2
 (1986) “Cómo conocer los instrumentos de la orquesta” Madrid. Ed: EDAF, 1969.
• Hart, P., Conductors, a new generation. London: Ed. Robson Books, 1980.
• Jordá, E., El director de orquesta ante la partitura. Madrid: Espasa Calpe, 1969.
• Lorenzo de Reizábal, M. En el Podio. Barcelona: Ed. Boileau, 2009.
• Matheopuolos,  H.,  “Maestro.  Encuentro  con  grandes  directores  de  orquesta”  Barcelona.  Ed.  Robinbook, 
2004.               
• Layton, R., A guide to the symphony. Oxford: Ed. Oxford University Press, 1995.         
• Scherchen, H., El arte de dirigir la orquesta. Barcelona: Ed. Labor, 1988.
• Schönberg, H., Los grandes directores. Buenos Aires: Ed. Javier Vergara, 1990.
• Schöenberg, A., Harmonielehre. Madrid: Real Musical, 1911.
• Schöenberg, A., Es estilo y la idea. Madrid: Taurus, 1963.
• Swarowsky, H., Defensa de la obra. Madrid: Ed. Real Musical, 2002.
• Taubman, H., Toscanini. London: Odhamus, 1951.
• Tranchefort, R., Guía de la Música Sinfónica. Madrid: Alianza Editorial, 1989.
• Wagner, R., On conducting. London: William Reeves, 1897.
 
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA 
• Adler, S., The study of Orchestration. Nueva York: 1984.
• Bukofer, M., La musique de danse et la musiqueinstrumentale. París: Ed. Gallimard. Saint‐Amand, 2001. 
• Copland, A. Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. Méjico
• Dorian, F. Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, 1986.
• Ficher, J. & Siccardi, H., Síntesis de instrumentación. Buenos Aires: Ed Ricordi, 1942.
• Franco Ribate, J., Manual de Instrumentación de banda. Madrid: Ed Música Moderna, 1983.
• Harnoncourt, N., Le discours musical. París, Gallimard, 1984.
• LaRue, J., Análisis del estilo musical. Barcelona: Ed. Idea Books, 2007.
• Morgan, R. P., La música en el siglo XX. Madrid, Akal, 1994.
• Riemann, H., Composición musical. Teoría de las formas musicales. Barcelona: Labor, 1943.
• Rosen, C., El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, 1988.
• Strawinsky, I., Crónicas de mi vida. New York: Tomás & Crowell Co, 1936.
• Tranchefort, R., Guía de la Música Sinfónica. Madrid: Alianza Editorial, 1989.

ENLACES RECOMENDADOS

Partituras orquestales de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso material de

obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

          DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas de Grado Superior de Música

en Andalucía) 
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CEA) 
• CEA1.  Identificar  auditivamente  los  principales  procedimientos  morfológicos  de  la  armonía  tonal, 
forma musical etc.
• CEA2. Saber identificar los diferentes estilos interpretativos a nivel de tensión, masa, timbre, etc.
• CEA3: Control de sonido y planos sonoros en función de acompañamiento o melodía como eje principal 
de la interpretación.
• CEA4: Análisis de tensiones, peso, sonido empaste y asimilación a través de diferentes audiciones y 
análisis del repertorio propuesto durante el curso.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

          PROCEDIMIENTOS 
Convocatoria ordinaria 1ª (Junio) y extraordinaria (Febrero) 
La evaluación se realizará en convocatoria única anual. 
La evaluación de los resultados del aprendizaje se formalizará en función de tres parámetros, la evaluación 
continua (50%) que determinará la adquisición de competencias, habilidades y destrezas y en la que se 
valorará la implicación, el trabajo, el interés y el esfuerzo del alumno; un examen práctico sobre las obras 

3
 trabajadas en el curso (40%) y la asistencia participativa y constructiva a clase (10%).

Convocatoria ordinaria 2ª (Septiembre)   
En el caso que el alumno no hubiera superado con éxito la evaluación ordinaria 1ª, se realizará un examen 
práctico del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 
Seguimiento de la participación en clase y examen práctico de las obras. 

CRITERIOS  DE CALIFICACIÓN

          Los conocimientos adquiridos y las competencias desarrolladas se valorarán mediante las siguientes

acciones: 
La calificación final consistirá en la media ponderada de la/s obra/s dirigidas de cada cuatrimestre, 
correspondiendo un 40% a la/s del primero y un 60% a la/s del segundo.

El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en escala numérica de 0 a 10, con un decimal, a

la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:  
 
0‐4,9: Suspenso (SS).  
5,0‐6,9: Aprobado (AP).  
7,0‐8,9: Notable (NT).  
9,0‐10: Sobresaliente (SB).  
 
La  mención  de  «Matrícula  de  Honor»  para  una  asignatura  podrá  ser  otorgada  al  alumnado  que  haya 
obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá 
exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una 
misma asignatura y curso.  
 
En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder 
una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura 
supere  los  límites  citados,  el  criterio  de  adjudicación  será,  en  primer  lugar,  la  calificación  endicha 
asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso 
multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número 
de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES EVALUABLES

El Calendario de las pruebas evaluables del alumnado será aprobado y publicado por cada Departamento

durante el mes de octubre del curso académico y en función de la naturaleza de cada materia. 
 
El calendario de exámenes finales de las convocatorias de extraordinaria de febrero, Ordinaria 1ª de junio 
y Ordinaria 2ª de septiembre, será aprobado en la primera sesión de claustro de profesores a celebrar en 
el mes de septiembre del curso académico y publicado en los tablones del centro. 
 
Las calificaciones finales se informarán por dos medios. Aplicación PASEN on‐line y  “Boletín” en formato 
papel.

ADAPTACIONES CURRICULARES Y REFUERZOS EDUCATIVOS

Las  adaptaciones  curriculares y refuerzos educativos serán aprobados  y  publicados por cada
Departamento  durante  el  mes  de  octubre  del  curso  académico,  en  función  de  las  necesidades 
presentadas.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL  ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al  finalizar  el  curso,  el  alumnado participará en la evaluación de  la  asignatura,  cumplimentando las
encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de 

4
 los  planteamientos  docentes y discentes, que se desarrollan en  el  proceso  de adquisición de
competencias.

NORMA DE APLICACIÓN

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de

aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se 
regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de 
noviembre de 2012).

ANEXO: PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

 
Mínimos exigibles (*):

1. El alumno/a dirige la totalidad de las obras propuestas en clase. SI NO

2. La destreza directorial del alumno está de conforme a las pretensiones artísticas

de la asignatura SI NO

(*)La no consecución de uno de los dos apartados reflejados en este apartado conllevará una evaluación
negativa.

EVALUACIÓN DE LOS CECDA

Ha
sta
2,5
pu
nto
s

Ha
1. Desarrollo de la técnica gestual y la capacidad de sta
comunicación. 2,5
2. Capacidad de estudio y asimilación de una obra coral mediante pu 5
el análisis directorial de la misma. nto
s