Jazz

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Jazz
Origens estil�sticas
Blues m�sica tradicional ragtime marcha spiritual m�sica cl�ssica M�sica da �frica
Ocidental
Contexto cultural Final do s�culo XIX no sul dos Estados Unidos
Instrumentos t�picos Saxofone � piano � teclado � trompete, Trombone � Clarinete
� Tuba � Guitarra � Contrabaixo � Bateria � Vocais
Subg�neros
Asian American jazz � Avant-garde jazz � Bebop � Big band � Chamber jazz �
Continental jazz � Cool jazz � Free jazz � Gypsy jazz � Latin Jazz� Mainstream jazz
� Mini-jazz � Modal jazz � M-Base � Neo-bop � Orchestral jazz � Post-bop � Stride �
Swing � Third stream � Trad jazz � Pop Tradicional � Vocal jazz
G�neros de fus�o
Acid jazz' � Afrobeat � Bluegrass � Bossa nova � Calypso jazz � Crossover jazz �
Dansband � Deep house � Free funk � Funk � Hard bop � Humppa � Jam band � Jazz
blues � Jazz funk � Jazz fusion � Jazz rap � Jump blues � Kwela � Livetronica �
Mambo � Math rock � Mod revival � Modern Creative � No Wave � Novelty piano � Nu
jazz � Nu soul � Post-metal � rock progressivo� Punk jazz � Reggae � Rhythm and
blues � Samba Jazz � Sambalan�o � Shibuya-kei � Ska � Ska jazz � Smooth jazz � Soul
jazz � Spank jazz � Swing revival � World fusion � Y�-y� � "Sambalan�o"
Formas regionais
Austr�lia � Brasil � Cuba � Fran�a � �ndia � It�lia � Jap�o � Malawi � Pa�ses
Baixos � Pol�nia � �frica do Sul � Espanha � Reino Unido
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Exemplo de Jazz, subg�nero dixieland
Jazz � uma manifesta��o art�stico-musical origin�ria de comunidades de Nova
Orle�es, nos Estados Unidos.[1] Tal manifesta��o teria surgido por volta do final
do s�culo XIX na regi�o de Nova Orle�es, tendo origem na cultura popular e na
criatividade das comunidades negras que ali viviam, um de seus espa�os de
desenvolvimento mais importantes.

O jazz se desenvolveu com a mistura de v�rias tradi��es religiosas, em particular a

afro-americana. Esta nova forma de se fazer m�sica incorporava blue notes, chamada
e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisa��o e notas com swing do
ragtime. Os instrumentos musicais b�sicos para o Jazz s�o aqueles usados em bandas
marciais e bandas de dan�a: metais, palhetas e baterias. No entanto, o Jazz, em
suas v�rias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.

As origens da palavra "jazz" s�o incertas. A palavra tem suas ra�zes na g�ria
norte-americana e v�rias deriva��es t�m sugerido tal fato. O jazz n�o foi aplicado
como m�sica at� por volta de 1915. Earl Hines, nascido em 1903 e mais tarde se
tornou celebrado m�sico de jazz, costumava dizer que estava "tocando o piano antes
mesmo da palavra "jazz" ser inventada".

Desde o come�o do seu desenvolvimento, no in�cio do s�culo XX, o jazz produziu uma
grande variedade de subg�neros, como o dixieland da d�cada de 1910, o Swing das Big
bands das d�cadas 1930 e 1940, o bebop de meados da d�cada de 1940, o jazz latino
das d�cadas de 1950 e 1960 e o fusion das d�cadas de 1970 e 1980. Devido � sua
divulga��o mundial, o jazz se adaptou a muitos estilos musicais locais, obtendo,
assim, uma grande variedade mel�dica, harm�nica e r�tmica.

�ndice
1 Conceitua��o
2 Improvisa��o
3 Hist�ria
3.1 Origens
3.2 D�cadas de 1890-1910
3.2.1 Ragtime
3.2.2 Nova Orle�es
3.3 D�cadas de 1920-1930
4 M�sicos e compositores not�rios de jazz
5 Jazz no Brasil
5.1 M�sicos brasileiros que tocam jazz
6 Jazz em Portugal
7 Ver tamb�m
8 Refer�ncias
9 Liga��es externas
Conceitua��o
Como o termo "jazz" tem, desde longa data, sido usado para uma grande variedade de
estilos, uma defini��o abrangente que inclu�sse todas as varia��es � dif�cil de ser
encontrada. Enquanto alguns entusiastas de certos tipos de jazz tem colocado
defini��es menos amplas, que excluem outros tipos, que tamb�m s�o habitualmente
descritas como "jazz", os pr�prios jazzistas s�o muitas vezes relutantes quanto a
defini��o da m�sica que s�o executadas. Duke Ellington dizia, "� tudo m�sica."
Alguns cr�ticos tem dito que a m�sica de Ellington n�o era de fato jazz, como a sua
pr�pria defini��o, segundo esses cr�ticos, o jazz n�o pode ser orquestrado.

Por outro lado, os 20 solos de Earl Hines "vers�es modificadas" das composi��es de
Duke Ellington (em Earl Hines Plays Duke Ellington gravado por volta dos anos 70)
foi descrito por Ben Ratliff, cr�tico do New York Times, como "um exemplo t�o bom
do processo de jazz quanto qualquer outra coisa que temos."[2]
H� bastante tempo existem debates na comunidade do jazz sobre a defini��o e as
fronteiras do "jazz". Em meados da d�cada de 1930, amantes do jazz de Nova Orleans
criticaram as "inova��es" da era do swing como contr�rias a improvisa��o coletiva,
eles pensavam nisso como essencial para a natureza do "verdadeiro" jazz.

Pelos anos 40, 50 e 60, eram ouvidas criticas dos entusiastas do jazz tradicional e
dos f�s do BeBop, na maioria das vezes dizendo que o outro estilo n�o era, de
alguma forma, o jazz "aut�ntico". Entretanto, a altera��o ou transforma��o do jazz
por novas influ�ncias tem sido desde o princ�pio criticada como "degrada��o",
Andrew Gilbert diz que o jazz tem a "habilidade de absorver e transformar
influ�ncias" dos mais diversos estilos de m�sica.[3]

As formas de m�sica tendo como objetivo comercial ou com influ�ncia da m�sica

"popular" tem sido ambas criticadas, ao menos quando ocorre o surgimento do Bop.
F�s do jazz tradicional rejeitaram o Bop, o "jazz fusion" da era dos anos 70, �
definido por eles como um per�odo de degrada��o comercial da m�sica. Todavia, de
acordo com Bruce Johnson, jazz sempre teve uma "tens�o entre jazz como m�sica
comercial e uma forma musical".[4] Gilbert nota que como a no��o de um c�none de
jazz est� se desenvolvendo, as "conquistas do passado" podem se tornar
"...privilegiadas sob a criatividade particular..." e a inova��o dos artistas
atuais. O cr�tico de jazz da Village Voice Gary Giddins diz que assim que a
dissemina��o e a cria��o do jazz est� se tornando cada vez institucionalizada e
dominada por firmas de entretenimento maiores, o jazz est� lidando com "...um
perigoso futuro de aceita��o de respeitabilidade e desinteresse." David Ake adverte
que a cria��o de "normas" no jazz e o estabelecimento de um "jazz tradicional" pode
excluir ou deixar de lado outras mais novas, formas de jazz avant-garde.[5]

Uma maneira de resolver os problemas de defini��o � expor o termo "jazz" de uma

forma mais abrangente. De acordo com Kin Gabbard "jazz � um conceito" ou categoria
que, enquanto artificial, ainda � �til ser designada como: "um n�mero de m�sicas
com elementos suficientes em parte comum de uma tradi��o coerente". Travis Jackson
tamb�m define o jazz de uma forma mais ampla, afirmando que � uma m�sica que inclu�
atributos tais como: "swinging, improvisa��o, intera��o em grupo, desenvolvimento
de uma "voz individual", e estar "aberto" a diferentes possibilidades musicais".[5]

Improvisa��o

Um m�sico tocando saxofone, instrumento muito usado no jazz

Enquanto o jazz pode ser de dif�cil defini��o, improvisa��o � claramente um dos
elementos essenciais. O blues mais antigo era habitualmente estruturado sob o
repetitivo padr�o pergunta e resposta, elemento comum em m�sicas tradicionais. Uma
forma de m�sica tradicional que aumentou em parte devido as can��es de trabalho e
field hollers. No blues mais antigo a improvisa��o era usada com bastante
propriedade.

Essas caracter�sticas s�o fundamentais para a natureza do jazz. Enquanto na m�sica

cl�ssica europeia elementos de interpreta��o, ornamento e acompanhamento s�o, �s
vezes, deixados a crit�rio do int�rprete, o objetivo elementar do int�rprete �
executar a composi��o como est� escrita. No jazz, entretanto, o m�sico ir�
interpretar a m�sica de forma peculiar, nunca executando a mesma composi��o
exatamente da mesma forma mais de uma vez.

Dependendo do humor e da experi�ncia pessoal do int�rprete, intera��es com m�sicos

companheiros, ou mesmo membros do p�blico, um int�rprete/m�sico de jazz pode
alterar melodias, harmonias ou f�rmulas de compasso da maneira que achar melhor. No
Dixieland Jazz, os m�sicos revezavam tocando a melodia, enquanto outros
improvisavam contra melodias. A m�sica cl�ssica da Europa tem sido conhecida como
um meio para o compositor. Jazz ,contudo ,� muitas vezes caracterizado como um
produto de criatividade democr�tica, intera��o e colabora��o, colocando valor igual
na contribui��o do compositor e do int�rprete.

Na era do swing, big bands passaram a ser mais baseadas em arranjos musicais - os
arranjos foram tanto escritos como aprendidos de ouvido e memorizados (muitos
m�sicos de jazz n�o liam partituras). Solistas improvisavam dentro desses arranjos.
Mais tarde no bebop, o foco mudou para os grupos menores e arranjos m�nimos; a
melodia (conhecida como "head") era indicada brevemente no in�cio e ao t�rmino da
m�sica, e o �mago da performance era uma s�rie de improvisa��es no meio.

Estilos de jazz que vieram posteriormente, tais como o jazz modal, abandonando a
no��o estrita de progress�o harm�nica, permitindo aos m�sicos improviso com ainda
mais liberdade, dentro de um contexto de uma dada escala ou modo (ex.: "So What" no
�lbum do Miles Davis, Kind of Blue).

As linguagens avant-garde jazz e o free-jazz permitem, e exigem, o abandono de

acordes, escalas, e m�trica r�tmica, o grupo Das erste Wiener Gem�seorchester � um
exemplo de free-jazz. Quando um pianista, violonista ou outro instrumentista com
instrumentos harm�nicos, improvisam um acompanhamento enquanto um solista est�
tocando, isso � chamado de comping (contra��o da palavra "accompanying"). "Vamping"
� um modo de comping que � normalmente restrito a poucos acordes repetitivos ou
compassos, como oposi��o ao comping na estrutura do acorde ao longo da composi��o.
O Vamping tamb�m � usado como uma maneira simples de estender o come�o ou fim de
uma m�sica ou continuar uma segue.

Em algumas composi��es modernas de jazz, onde os acordes fundamentais da composi��o

s�o complexos ou de mudan�a r�pida, o compositor ou o int�rprete podem criar uma
s�rie de "blowing changes", que � uma s�rie de acordes simplificada, melhor
aplicada em comping e no improviso solo.

Hist�ria
Origens
Por volta de 1808 o tr�fico de escravos no Atl�ntico trouxe aproximadamente meio
milh�o de africanos aos Estados Unidos, em grande quantidade para os estados do
sul. Grande parte dos escravos vieram do oeste da �frica e trouxeram fortes
tradi��es da m�sica tribal.[6] Em 1774 um visitante os descreveu, dan�ando ao som
do banjo de 4 cordas e cantando "a m�sica maluca", satirizando a maneira com que
eram tratados. Uma d�cada mais tarde Thomas Jefferson similarmente notou "o banjar,
que foi trazido da distante �frica". Foi feita de caba�a, como a b�nia senegalesa
ou como a akonting do Oeste da �frica. Festas de abund�ncia com dan�as africanas,
ao som de tambores, eram organizadas aos domingos em Place Congo Nova Orle�es, at�
1843, sendo como uma festa similar em Nova Orle�es e Nova Iorque.

Escravos da mesma tribo eram separados para evitar forma��es de revolta. E, pela
mesma raz�o, nos estados da Ge�rgia e Mississippi n�o era permitido aos escravos a
utiliza��o de tambores ou instrumentos de sopro que fossem muito sonoros, pois
poderiam ser usados no envio de mensagens codificadas. Entretanto, muitos fizeram
seus pr�prios instrumentos com materiais dispon�veis, e a maioria dos chefes das
planta��es incentivaram o canto para que fosse mantida a confian�a do grupo. A
m�sica africana foi altamente funcional, tanto para o trabalho quanto para os
ritos.

As work songs e field hollers incorporaram um estilo que poderia ser ainda
encontrado em penitenci�rias dos anos 1960, e em um caso eram parecidas com uma
can��o nativa ainda utilizada em Senegal. No porto de Nova Orle�es, estivadores
negros ficaram famosos pelas suas can��es de trabalho. Essas can��es mostravam
complexidade r�tmica com caracter�sticas de polirr�tmica do jazz. Na tradi��o
africana eles tinham uma linha mel�dica e com o padr�o pergunta e resposta,
contudo, sem o conceito de harmonia do Ocidente. O ritmo refletido no padr�o
africano da fala e o sistema tonal africano levaram �s blue notes do jazz.

No come�o do s�culo XIX, um n�mero crescente de m�sicos negros aprendiam a tocar

instrumentos do ocidente, particularmente o violino, provendo entretenimento para
os chefes das planta��es e aumentando o valor de venda daqueles que ainda eram
escravos. Conforme aprendiam a m�sica de dan�a europeia, eles parodiavam as m�sicas
nas suas pr�prias dan�as cakewalk. Por sua vez, apresentadores dos minstrel show,
euro-americanos com blackface, estilo de maquiagem usado para s�tira, popularizavam
tal m�sica internacional, a qual era combina��o de s�ncopas com acompanhamento
harm�nico europeu. Louis Moreau Gottschalk adaptou m�sica latina e melodia de
escravos para m�sicas de piano de sal�o, com m�sicas tais como Bamboula, danse de
n�gres de 1849, Fantaisie grotesque de 1855 e Le Banjo, enquanto sua m�sica polka
Pasquinade, em torno do ano 1860, antecipou ragtime e foi orquestrado como parte do
repert�rio de concerto da banda de John Philip Sousa, fundada em 1892.

Outra influ�ncia veio dos negros que frequentavam as igrejas. Eles aprenderam o
estilo harm�nico dos hinos e os adaptavam em spirituals. As origens do blues n�o
est�o registradas em documentos, entretanto, elas podem ser vistas como
contempor�neas dos negro spirituals. Paul Oliver chamou a aten��o � similaridade
dos instrumentos, m�sica e fun��o social dos griots da savana do oeste africano,
sob influ�ncia Isl�mica. Ele notou estudos mostrando a complexidade r�tmica da
orquestra de tambores da costa da floresta temperada, que sobreviveram
relativamente intacta no Haiti e outras partes do oeste das �ndias mas n�o era
farta nos Estados Unidos. Ele sugeriu que a m�sica de cordas do interior sudan�s se
adaptou melhor com a m�sica popular e baladas narrativas, dos ingleses e dos donos
de escravos scots-irish e influenciaram tanto o jazz como o blues.

D�cadas de 1890-1910
Ragtime
Ver artigo principal: Ragtime
Nessa �poca, sal�es para baile p�blico e tea rooms foram abertos nas cidades. A
m�sica popular de bailes na �poca eram em estilos blues-ragtime. A m�sica era
vibrante, entusi�stica e, quase sempre, improvisada. A m�sica ragtime daquele tempo
era em formato de marchas, valsas e outras formas tradicionais de m�sicas, por�m, a
caracter�stica consistente era a sincopa��o. Notas e ritmos sincopados se tornaram
t�o populares com o p�blico que os editores de partituras inclu�ram a palavra
"sincopado" em seus an�ncios. Em 1899, um pianista jovem e treinado, de Missouri,
Scott Joplin, publicou o primeiro de muitas composi��es de Ragtime que viriam a ser
m�sica de gosto popular. As apresenta��es do l�der de banda Buddy Bolden em Nova
Orle�es, desfiles e dan�as s�o um exemplo de estilo de improviso do jazz. O r�pido
crescimento do p�blico que apreciava a m�sica no p�s-guerra produziu mais m�sicos
treinados que fossem formais. Por exemplo, Lorenzo Tio, Scott Joplin e muitas
outras importantes figuras, no per�odo inicial do jazz tiveram como base os
paradigmas da m�sica cl�ssica.

A aboli��o da escravid�o levou a novas oportunidades para a educa��o