La imagen publicitaria

La publicidad es una técnica de promociones surtidas, cuyo objetivo fundamental es informar al público sobre la existencia de
bien/es o servicio/s a través de medio/s de comunicación con el objetivo de obtener una compensación prefijada. Además hace uso
de numerosas disciplinas tales como la psicología, la sociología, la estadística, la comunicación social, la economía y la antropología a
fin de recordar (para crear imagen de marca) y /o persuadir para producir, mantener o incrementar las ventas.

Cabe destacar que en ocasiones se confunde el término “publicidad” con el de “propaganda”, a este respecto es importante
comprender que la propaganda busca la propagación (y persuasión) de ideas políticas, sociales, morales y religiosas sin fines
directamente económicamente compensatorios . La publicidad llega a su público objetivo a través de los medios de comunicación.
Los medios de comunicación a cambio de una contraprestación previamente fijada (ya sea económica o no) ceden al anunciante o a
la agencia unidades de tiempo o espacios disponibles y se comprometen a desarrollar la actividad técnica necesaria para lograr la
difusión de la pieza publicitaria.

Éste compromiso queda plasmado en un contrato denominado contrato de difusión. Las agencias de publicidad, agencias de medios,
productoras, estudios de diseño, etc. se ocupan profesionalmente de la creación y ejecución de campañas de publicidad o
elementos aislados de éstas, por lo general mediante un briefing (pauta). El briefing es una especie de guía en el que llevará una
investigación previa de los competidores directos e indirectos, con las cuales obtendremos los objetivos.

En ocasiones determinados productos adquieren relevancia debido a la publicidad, no necesariamente como consecuencia de una
campaña intencionada, sino por el hecho de tener una cobertura periodística relevante. En Internet o tecnologías digitales se habla
de publicidad no solicitada o spam al hecho de enviar mensajes electrónicos, tales como correos electrónicos, mensajería
instantánea celular, u otros medios, sin haberlo solicitado, por lo general en cantidades masivas. No obstante, Internet es un medio
habitual para el desarrollo de campañas de publicidad interactiva que no caen en invasión a la privacidad, sino por el contrario,
llevan la publicidad tradicional a los nuevos espacios donde se pueda desarrollar.

¿QUÉ ES EL ENCUADRE?

El encuadre puede definirse como la distancia relativa que existe entre un objeto y el observador, por lo que del encuadre depende
la sensación de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen.
Los artistas visuales: pintores, fotógrafos y cineastas, reflejan en sus obras una visión personal de la realidad. Ellos observan el
mundo circundante y retoman fragmentos de éste para incluirlo en sus trabajos. El encuadre es ese fragmento seleccionado por la
visión del artista.
 A través del encuadre se elige una parte de la realidad para fotografiarla o representarla por medio del dibujo o la pintura. Podemos
identificar cuatro encuadres básicos: abierto, medio, cerrado y extremadamente cerrado. Cada uno de esos encuadres tiene sus
respectivas características y la manera en que los percibimos.

En el encuadre abierto vemos a las personas de cuerpo completo e identificamos el ambiente en donde se encuentran.
 En un encuadre medio vemos a las personas a partir de sus rodillas o cintura. Es ideal para encuadrar a varias personas
interactuando. A este encuadre se le conoce también con el nombre de encuadre americano debido a que fue excesivamente utilizado
en el cine americano durante las escenas de duelo de vaqueros del viejo oeste.

El encuadre cerrado nos muestra sólo una parte del modelo. Cuando únicamente se toma el rostro se le llama encuadre de retrato.

En el encuadre extremadamente cerrado, conocido también como plano detalle o close up, se incluye sólo una pequeña parte del
objeto o del cuerpo. Se utiliza para concentrar la expresividad que se desea resaltar. Este encuadre es muy utilizado en el cine cuando
se muestra sólo una parte del rostro de los actores, que a través de la boca o los ojos transmiten diversos estados de ánimo.

EL ÁNGULO DE VISIÓN
El ángulo de visión es la dirección hacia donde se dirige la mirada o el encuadre, lo que determina desde qué punto es observado
el motivo representado. Se pueden identificar cinco ángulos de visión: Frontal, de picada, contrapicada, lateral derecho y lateral
izquierdo.
 Tanto los encuadre como los ángulos de visión, probablemente surgieron -aunque seguramente no con esos términos- antes del
siglo XIII, junto con la invención de la cámara oscura, y es probable que durante el Renacimiento italiano (finales del siglo XV) estas
ideas eran tema de interés de los artistas de esa fase de la historia.

Con el paso del tiempo y el surgimiento de la cámara fotográfica y el cine, los términos han variado, de manera que en la actualidad
no hay un acuerdo definitivo sobre el número y los nombres de los ángulos de visión, aunque los que aquí te presentamos son los más
utilizados. Cada ángulo de visión tiene sus propias características y comunica distintas sensaciones.

El ángulo de visión frontal es el más común y es el menos dinámico. Da una sensación de inmovilidad y de equilibrio. la mayoría de
retratos familiares o de eventos sociales y los de identificación son realizados a través de este ángulo.

El ángulo de visión de picada empequeñece al objeto, lo minimiza y si la altura es mayor da la sensación de estar observando un mundo
en miniatura.

Los ángulos de contrapicada aumentan las alturas de las personas o al objeto, magnifican su escala y dan sensación de grandeza. A
este ángulo se le compara con la dirección de la mirada de los niños.

El ángulo lateral derecho nos presenta una diagonal de derecha a izquierda, traza diagonales en el encuadre y da sensación de
profundidad o lejanía.

El ángulo lateral izquierdo no muestra una diagonal de izquierda a derecha. A al igual que el ángulo lateral derecho, enfatiza la
perspectiva.

LA TEXTURA

Es el aspecto superficial de los objetos, puede ser percibido por medio de la vista o del tacto.

texturas visuales y táctiles:

Las texturas táctiles se perciben con la vista y el tacto, son tridimensionales. La luz produce sobre ellas efectos de claroscuro.
Observa como ejemplo la textura de las paredes con gotelé, podemos apreciarla sin necesidad de tocarla debido al relieve producido
por las infinitas gotas de pintura.
Las texturas visuales se perciben con la vista y son bidimensionales: una hoja de un periódico , las superficies de los muebles
imitando distintas superficies de la madera.

Todas la texturas táctiles son visuales, no todas las visuales son táctiles.

La repetición o multiplicación de un mismo elemento en una superficie es lo que crea la textura (la gota del gotelé).

La textura permite diferenciar los objetos unos de otros. texturas naturales y artificiales:

Son texturas naturales aquellas generadas por la naturaleza: la corteza rugosa de un árbol, la piel lisa de un tomate o la superficie de
una roca.
Son texturas artificiales las elaboradas por el hombre: la aspereza una lija, la rugosidad de algunos papeles, la suavidad de un cristal,
etc.

Observa estas texturas. ¿qué tienen en común? ¿Qué elemento se repite creando la textura?
Existen muchas técnicas para crear texturas:

.Texturas gráficas.

.Estampando cualquier objeto impregnado con color.

.Frotando con lápiz o cera un papel liso colocado sobre un material rugoso (frottage).

.Salpicando pintura sobre un pape l(dripping).

.Quemando, rayando, rascando, haciendo incisiones, arrugando, etc.

.Recortando trozos de papel y encolándolos sobre una superficie.

 .Esparciendo sobre una superficie encolada diversos materiales (arena, arroz, ceniza, sal, etc.)

Sabes que en más de una ocasión has hecho alguna obra de frottage? Y estamos casi seguros que en alguna
ocasión hasta te puede haber resultado el resultado…

Aunque muchos lo asocien a una manualidad de guardería, otros han sabido exprimirlo y convertirlo en un arte muy
adulto.

Ésta técnica fue ideada por Max Ernst sobre 1925 y consiste ena algo tan aparentemente sencillo como frotar un
lápiz o similar sobre una hoja apoyada sobre un relieve.

Tal vez suene un poco confuso como explicación escrita pero si lo enumeramos como lo hacíamos en el “cole”
resulta mucho más sencillo:

1. Ponemos una moneda (o cualquier otro elemento) sobre la mesa

2. Colocamos un papel encima
3. Frotamos con un lápiz, carboncillo, cera de color…..
4. Conseguimos estampar el color en la hoja creando un sensación de textura
Por supuesto, hay que hacerlo de una manera suave y relajada para no deformar el papel y que resulte una
sensación de textura y no una textura hecha por presión sobre el objeto.

Los niños suelen hacerlo para practicar en rectángulos, y en cada uno de esos espacios hacer un frottage
diferente:
La textura como elemento de composición gráfica.

Llamamos textura a la apariencia externa que tienen todos los elementos, cosas, y seres vivos y que podemos
percibir con la vista y el tacto.

Texturas naturales y artificiales

Son texturas naturales las que encontramos en la naturaleza, en las que el hombre no ha tenido nada que ver: la
corteza rugosa de un árbol, la piel lisa de una manzana, la tierra reseca, la tierra mojada, la piel aterciopelada de un
melocotón, la estructura de la nervadura de una hoja, etc.

Son texturas artificiales las elaboradas por el hombre: un tejido de lana suave y cálida, un papel de acuarela rugoso,
un cristal frágil y transparente, etc.

Las texturas artificiales tienen origen natural y han sido modificadas por el hombre adquiriendo así nuevas cualidades
táctiles y visuales.

Textura visual y táctil

Las texturas visuales se perciben con la vista y son bidimensionales, aunque nos sugieran cualidades táctiles.

Las texturas táctiles se perciben con la vista y con el tacto. Son texturas con salientes y entrantes, es decir, son
tridimensionales, y por lo tanto tienen volumen.

Elaboración de texturas

Podemos elaborar texturas visuales usando distintas técnicas: Trazando puntos, líneas, pinceladas, etc. Entintando
cualquier material con relieve e imprimiéndolo. Pasando una imagen pintada sobre otra superficie. Frotando con lápiz o
cera un papel liso colocando sobre un material rugoso. Derramando pintura sobre una superficie, sea de forma
intencionada o casual. Quemando, rayando, rascando, haciendo incisiones, arrugando, etc. Recortando o rasgando
materiales diversos y encolándolos sobre una superficie de forma intencionada o casual (collage).

Podemos crear texturas táctiles a partir de todo tipo de materiales tridimensionales: arcilla, escayola, piedras,
plásticos, materiales de desecho, etc.

Es posible manipular los materiales bidimensionales para convertirlos en tridimensionales arrugándolos,

enrollándolos, plegándolos, superponiéndolos, etc.

Si aplicamos color a las texturas táctiles, podemos producir efectos interesantes: enmascarar materiales, crear
ilusiones visuales, alterar los valores emotivos, etc.

Expresividad de la textura

Creando texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, cálido, frío, etc. La correcta elección del
material y el uso adecuado del color puede reforzar estas sensaciones.
 En arquitectura, en pintura y en escultura, la valoración y la elección de las texturas sobre los materiales que se
manipulan tienen mucha importancia y pueden influir de modo positivo o negativo sobre el resultado visual final de cada
obra.

En el mundo del diseño, la expresividad lograda con texturas es fundamental para que un objeto resulte atrayente por
su aspecto.

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Ejemplo de trabajos con plano.

Planos en colores primarios.

Piet Mondrian, "Composición con rojo, azul y amarillo" (1930).

 Puntos grandes a manera de planos.

Carlos Mérida, "El ojo del adivino" (1965).

Composición orgánica a base de planos.

Composición orgánica a base de planos.

Composición con punto, línea y plano.

Composición con planos.

 Pablo Picasso, “Tres músicos” (1921)

Paul Klee, "Autorretrato" (1919)

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El plano como elemento de composición gráfica.

Un plano es una superficie de dos dimensiones que puede ser medida en altura y en anchura.

El plano visualmente puede estar formado por:

Una superficie con textura gráfica o visual, que lo diferencia del resto de superficies.

Un conjunto de líneas que le dan su forma.

Un color que lo diferencia de los colores de su alrededor

 Un punto que ha aumentado su tamaño pudiendo contener otros elementos dentro de él.

Tipos de planos

Los planos como cualquier forma, pueden ser regulares o irregulares.

Los planos regulares son geométricos y tienen sus lados y sus ángulos iguales. Los irregulares, por el contrario,
tienen diferentes medidas en sus lados y ángulos, y sus contornos pueden ser lisos o con imperfecciones.

Hay tres planos regulares básicos que son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero. Estos planos producen una
sensación visual de orden y estabilidad (son formas que estamos acostumbrados a ver).

Los planos irregulares producen sensaciones de inestabilidad y movimiento, y pueden tener infinitas formas.

La expresividad de los planos

El plano es un elemento con mucha fuerza expresiva y puede transmitir sensaciones visuales de volumen, de
claroscuro, de lejanía o cercanía, de superposición, etc...

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Ejemplo de trabajos con línea.

Lineas con diferentes grosores

Líneas en diferentes direcciones

Líneas alternadas
Líneas de grosor descendente

Líneas alternadas
Diferentes tipos de linea.

Composición con líneas.

 Composición con líneas.

Composición con líneas.

Vincent Van Gogh, “La noche estrellada” (1889).

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MIÉRCOLES, 11 DE SEPTIEMBRE DE 2013

La línea como elemento de composición gráfica

La línea, en el lenguaje plástico, se define como un punto en movimiento que no tiene grosor y su longitud es infinita.
Cuando la expresamos plásticamente sobre un soporte (un papel, un lienzo) le damos un cierto grosor y una longitud
determinada por el borde del soporte (más allá no podemos seguir dibujándola).

Cuando presionamos con un lápiz sobre un papel obtenemos un punto, y si no levantamos el lápiz y lo movemos en
cualquier dirección, entonces creamos una línea.
 La presión con que apretemos el lápiz sobre el papel, la inclinación del mismo lápiz, y el recorrido que hacemos con la
mano al dibujar, hacen que la línea tenga muchos y diferentes aspectos visuales. Si además utilizamos diferentes
materiales como el lápiz, una tiza, o la tempera, su aspecto también cambiará.

Tipos de líneas:

Líneas simples: son las que están hechas de un solo trazo, recto o curvo, y se perciben o se ven de un solo golpe de
vista.

Líneas compuestas: son las que están formadas por fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas, y para verlas
bien tenemos que desplazar la vista en distintas direcciones.

Líneas quebradas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas rectas.

Líneas onduladas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas curvas.

Líneas mixtas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas rectas y líneas curvas

La expresividad de las líneas.

Las líneas rectas, curvas, quebradas, onduladas o mixtas pueden trazarse o dibujarse en distintas direcciones:
horizontales, verticales o inclinadas u oblicuas. Cada una de estas direcciones tiene un valor expresivo diferente, es
decir, al verlas nos producen unas determinadas sensaciones:

Las líneas horizontales producen una sensación visual de estabilidad, equilibrio y calma.

Las líneas verticales son menos estables y calmadas que las horizontales, pero dan la misma sensación de equilibrio.
Producen también una sensación de elevación y espiritualidad.

Las líneas oblicuas o inclinadas producen sensaciones de desequilibrio y de inestabilidad, pero resultan más vivas,
expresan más movimiento.

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Ejemplo de trabajos con punto.

Aquí les dejo las imágenes de ejemplo que se mostraron en clase:

Agrupación y dispersión de puntos.

Puntos en positivo y negativo con incremento de tamaño.

Agrupación y dispersión de puntos.

 Agrupación y dispersión de puntos.

Diferentes ejemplos de composición con puntos.

 Agrupación y dispersión de puntos.

Agrupación y dispersión de puntos.

Wasily Kandinsky, "Algunos círculos" (1926)

 Georges Seurat, “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” (1884-86)

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LUNES, 9 DE SEPTIEMBRE DE 2013

El punto como elemento de composición gráfica.

Se denomina punto gráfico a la marca mínima colocada sobre una superficie; es el signo más elemental de la
comunicación visual. Es decir, lo más pequeño que el ojo humano puede percibir, elemento esencial que da origen al
dibujo. El punto se plasma en un determinado soporte (papel, cartón, tela, etc.) de acuerdo con el instrumento con el que
se marca (lápiz, pluma, pincel, rotulador, etc.) al apoyarlo sobre ésta.

Los puntos agrupado o dispersos en una superficie son percibidos de diferentes maneras. Según la distancia desde
donde se observen pueden provocar la sensación de planos, percibirse como una superficie texturizada o, más aun,
como una forma (figurativa o abstracta) bien delimitada.

Cualidades del punto y su relación con el campo gráfico:

Al igual que otros elementos gráficos, el punto posee cualidades visuales o características que permiten diferenciarlo
de los demás. Entre estas podemos distinguir: su forma, su tamaño, su color y textura. Asimismo, es importante
considerar factores de relación del punto con el campo gráfico que lo contiene, tales como la proporción que guarda
respecto a éste y su ubicación dentro del mismo.

Forma. Es la apariencia externa que presenta un punto, geométricamente es un elemento compositivo idealmente
pequeño y abstracto, por lo tanto lo suponemos redondo, aunque puede ser regular (cuadrado, triángulo, etc.) o irregular
(rectángulo, ovalo, etc.)

La forma del punto (redonda, cuadrada, amorfa, ovalada, etc.) depende básicamente del papel y de los instrumentos
utilizados en su realización.

Tamaño. Es la relación entre las dimensiones del punto y las dimensiones del campo gráfico (o de tras formas
situadas dentro de dicho campo gráfico). El punto debe ser acorde con el tamaño del campo gráfico donde se va a
colocar.

Proporción. A mayor tamaño del campo gráfico mayor podrá ser el tamaño del punto, o bien, a menor tamaño del
campo gráfico el punto deberá también reducir su tamaño, pata así, poder seguir conservando esta cualidad.

Color. Es la combinación de las propiedades, posibilidades y cualidades de los pigmentos, aplicadas al punto para
generar sensaciones visuales que compositivamente le darán mayor expresividad y énfasis.

El punto representa la unidad. Los puntos se ordenan en línea o en grupo para alcanzar la categoría de forma y
representar, entre muchos otros, figuras, palabras, cifras incluso imágenes abstractas.

Composición de puntos.
 La composición con puntos consiste básicamente en distribuirlos de una manera ordenada dentro del espacio del
campo gráfico con el objeto de lograr el mejor efecto visual posible a través de factores como la proporción, el equilibrio,
el ritmo, la simetría y el contraste de los puntos

Existen básicamente dos maneras de realizar una composición con puntos: la primera, mediante una guía con un
orden estricto, casi matemático, la segunda de un modo libre, pero equilibrado visualmente los puntos y procurando una
distribución balanceada. En el caso de la primera, se le denomina composición formal u ordenada, la cual consiste en
trazar mediante líneas un esquema-guía (o retícula básica) para colocar los puntos como si se tratara de un casillero. De
este modo, el espacio queda dividido en una cantidad de subdivisiones iguales y regulares, permitiendo organizar los
puntos con una fuerte sensación de ritmo y simetría.

Con respecto a la segunda, conocida como composición informal o equilibrada, ésta se caracteriza porque la
composición no presenta líneas estructurales. La organización y distribución generalmente es libre e
indefinida,prácticamente intuitiva, la cual se consigue ordenando o agrupando los puntos de modo tal que éstos solo son
distribuidos visualmente, es decir, sin una guía rigurosa.

La composición con puntos consiste en distribuirlos en el campo gráfico con:

-Proporción. Interrelación entre la variedad de puntos.

-Equilibrio. Variando tamaños, utilizando puntos claros y obscuros, ordenados y balanceados.

-Ritmo. Repitiendo puntos en espacios iguales, así como alternando o variando su tamaño, forma, color, etc.

-Contraste. Relación entre puntos contrarios, por ejemplo, puntos negros y blancos.

-Simetría. Mediante ejes o el equilibrio de puntos entre dos partes iguales.