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El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una

objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su
máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola que expuso esta teoría en el
prólogo a su novela Thérèse Raquin y
sobre todo en Le roman expérimental
(1880).

En arte, aunque nunca se desarrolló


una escuela realista como tal, el
concepto sí se ha manifestado de
diferentes maneras y en distintas
ocasiones. El término realista,
utilizado para describir una obra de
arte, a menudo, significa simplemente
objetos y figuras feas en oposición a
aquellas que se consideran bellas.
Con frecuencia se usa para describir
escenas humildes de la vida. Este
término implica una labor de crítica a
las condiciones sociales, sin rehuir en
ningún momento lo desagradable,
como ocurre en las obras de algunos
artistas franceses, catalogados como
realistas sociales. Estos pintores desafían las modas y gustos de la época y proponen un nuevo
modelo de artista comprometido socialmente.

Manierismo, estilo que se desarrolló en Italia en el siglo XVI. Se caracteriza por el uso de modelos muy
plásticos, figuras exageradas, a menudo con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con
frecuencia de efectos dramáticos, y una aparente elección arbitraria del color. Supone el rechazo del
equilibrio y la claridad del renacimiento en busca de composiciones más dramáticas y complejas, y el
deseo de efectos más emotivos, de mayor movimiento y contraste.
En este aspecto, anticipó el barroco que se desarrollaría hacia el
año 1600.
Cubismo, movimiento artístico que se manifestó sobre todo en
pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la
representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo
sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples
ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo
Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y
continuó evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la
representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo
significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en
el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una
revolución contra el
sentimentalismo y el realismo de la
pintura tradicional, contra la
importancia que se daba al efecto
de la luz y el color y contra la
ausencia de formas,
características del impresionismo.
Los cubistas rechazan la
perspectiva y el movimiento y le
dan primacía a la línea y la forma.
Se inspiró fundamentalmente en el
arte de las tribus de África y Oceanía.

Dadá o Dadaísmo, movimiento


que abarca todos los géneros
artísticos y es la expresión de una
protesta nihilista contra la
totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial
contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e
inmediatamente después. Se dice que el término dada (palabra
francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el
editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un
diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el
cabaret Voltaire de Zurich. El movimiento Dadá fue fundado en
1916 por Tzara, el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano
Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zurich (Suiza), al
mismo tiempo que se producía en Nueva York una revolución
contra el arte convencional liderada por Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia. En París
inspiraría más tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania
y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadaístas franceses de París. En
1922 el grupo de París se desintegró.

Surrealismo (arte), movimiento artístico y literario fundado por el


poeta y crítico francés André Breton.Breton publicó el Manifiesto
surrealista en París en el año 1924 y se convirtió, acto seguido, en
el líder del grupo. El surrealismo surgió del movimiento llamado
Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta
nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como
el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente
en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha
más ordenada y seria.

Muralismo, movimiento artístico de carácter indigenista, que surge


tras la Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa
destinado a socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional
de caballete, así como cualquier otra obra procedente de los
círculos intelectuales. Propone la producción de obras
monumentales para el pueblo en las que se retrata la realidad
mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. El
muralismo mexicano fue uno de los fenómenos más decisivos de la plástica contemporánea
iberoamericana y sus principales protagonistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David
Alfaro Siqueiros. A partir de 1930 el movimiento se internacionalizó y se extendió a otros países de
América.

En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera
libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y
evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento
urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto, una pintada política no se considera un grafiti como tal. El
grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en algunas ocasiones se
mantiene el anonimato.

Hiperrealismo, tendencia surgida en Estados Unidos a finales


de la década de 1960 que propone reproducir la realidad con
la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que
toma como modelo y cuyos códigos aplica.
El hiperrealismo tiene un origen lejano en la tradición pictórica
estadounidense, claramente favorable a la literalidad del
trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo
XIX de William Harnett o John Haberle. En la década de 1920,
los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de
fotografías fielmente reproducidas (como en el caso de
Charles Sheeler, pintor y fotógrafo a la vez). Pero es
innegable que el Pop Art sigue siendo el precursor inmediato
del hiperrealismo, tomando la iconografía de lo cotidiano,
manteniéndose fiel a la distancia de su enfoque y produciendo
las mismas imágenes neutras y estáticas.

Op Art, corriente artística que surgió a finales de la década de 1950 cuya finalidad es producir la ilusión
de vibración o relieve sobre la superficie plana del cuadro en virtud de las leyes de la óptica. Su
principal diferencia con el arte cinético es la total ausencia de movimiento real. El término, que procede
de la expresión inglesa Optical Art (‘arte óptico’), hace referencia en tono irónico al Pop Art. Entre sus
iniciadores se encuentran Josef Albers, Victor Vasarely y ciertas obras incluidas dentro de la llamada
abstracción geométrica.

Pop Art, movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Las
imágenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, ‘arte popular’) se inspiraron en la cultura de masas.
Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic, señales de tráfico y otros
objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a
sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados. Los materiales fruto de la tecnología
moderna, como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado. El Pop
Art no sólo influyó en la obra de los artistas posteriores, sino que también ejerció un fuerte impacto en
el grafismo y el diseño de moda.

Happening (en inglés, ‘suceso’), forma de arte de acción posterior a la II Guerra Mundial que requiere
de la participación activa del público. El desarrollo de un happening está planificado por el artista en
sus líneas básicas, pero todo lo demás está condicionado por la propia situación y se halla a merced
tanto del comportamiento espontáneo de los actores como del azar. Por el contrario, durante una
performance el desarrollo está más o menos prefijado; el artista actúa ante un público no participativo.
En cualquier caso, los conceptos happening y performance no siempre están nítidamente
diferenciados. El artista alemán Wolf Vostell describió el concepto de la siguiente forma: “Mis
happenings constituyen un encuentro entre mi yo y el yo del público. Mis ideas proporcionan iniciativas
a éste último y colocan a los participantes en el centro del evento. (...) Yo elaboro previamente las
ideas y la estructura primaria de su ausencia de interrelación y el público debe dejarse ser.”

El indigenismo fue un movimiento literario y artístico surgido entre los años 1930 hasta 1950 y sus
principales representantes son: Literatura (mayor exponente: José María Arguedas), Fotografía (mayor
exponente: Martín Chambi), Pintura (mayor exponente: José Sabogal) y en Música (mayor exponente:
Daniel Alomía Robles). Es necesario precisar que el indigenismo no se limita a unas fechas de inicio y
término, sino que es una fuerte corriente artística que abarca casi todo el siglo XX y se desarrolla
paralela a otros estilos, escuelas, corrientes y generaciones literarias del país.