Primer ensayo

Teoría del Arte

Zoar Flores
NIP´S

La cámara y la transformación.

Recuerdo en la clase de fotografía de la universidad, el tema del

nacimiento de las vanguardias artísticas. Incluso, revisé mis
apuntes para poder redactar este ensayo, y tengo una nota: “Las
vanguardias artísticas del siglo XIX y el nacimiento social de la
fotografía, suceden al mismo tiempo”.
Después de leer el texto de Berger, pienso que es normal que
en fechas, coincidan los cambios que existieron en las corrientes
pictóricas, con el surgimiento de la fotografía (socialmente).
Hubo otro momento en el que también recordé la lectura de Berger,
fue durante una sesión de la clase de Leguaje sonoro. Hicimos un
ejercicio donde teníamos que decidir qué sentido perderíamos
primero, en el supuesto de quedarnos sin vista, olfato, tacto, oído
o gusto. En mi caso, yo dije que el sentido que definitivamente me
gustaría conservar, era el tacto, y el que estaría a perder sería la
vista. La mayoría del grupo, opinaban justo al revés. En algún
momento de la clase, y en el análisis, el maestro Larson dijo “la
vista está sobrevalorada”.
Y es que claro, si nos ponemos a pensar, la vista tiene un back
ground social y cultural, acerca de valores que le proporcionamos a
aquello que vemos (totalmente de acuerdo al dominio Occidental).

¿A qué se refiere John Berger cuando asevera que la invención de la

cámara -fotográfica primero y de cine después- cambió el modo de ver
de los hombres?
 Entendemos por “modo de ver” a una visión particular de cada
individuo, para vivir y expresar el entorno, y dentro de él está
incluido el arte. Este modo de ver depende de un bagaje, una
experiencia, una sensibilidad, no sólo es una cuestión de una
capacidad de análisis técnico. El modo de ver del artista –como
decido denominarle- es de dos formas, como espectador de la realidad,
como creador de una obra y luego nuevamente como espectador de la
obra.
La construcción del concepto de “imagen” se estableció en un
principio como una evocación, que podría sobrevivir al pasado, pero
como algo en función del espectador. Una visión quizá un poco
antropocentrista.
Pero cuando nació la cámara, cambio la manera de ver el mundo,
y el arte, pues entre los principales motivos que rescato es que
ahora la imagen tenía: temporalidad y movimiento. La capacidad de
captar un momento y un instante cambió esa visión de que el hombre
es el centro, al igual que ese momento congelado –fijo o en
movimiento- dependía del entorno y situación específica del momento,
es decir, del contexto.
Poco a poco, la cámara va dando pie a la mercantilización del
arte, a través de la reproducción: se transforma el concepto de
“unicidad” de las obras de arte, pero se complementa con el concepto
de “unicidad” de la reproducción. Es decir, cuando una cámara
reproduce la imagen de la obra de arte, la obra de arte deja de tener
un valor como tal por lo que ésta significa (refiriéndonos más a la
pintura en este caso, históricamente), y empieza a tener un valor
por su misma existencia, la existencia de esa cosa que es la obra y
que no es solo la imagen.
Este tema me parece muy interesante ya que también lo vi en
añgún momento en la Universidad en Teoría de la Producción, pues es
un gran hito para el arte y el consumo de nuestro sistema
capitalista, la manera en que el arte pierde un sentido tan profundo
al poder ser reproducida, distribuida o modificada, puesta a la
venta, y después como a través del tiempo, se pueden desarrollar
incluso industrias culturales partiendo de este hecho. Pero, por
otro lado, la obra se conserva con ese súper valor primigenio,
siempre y cuando físicamente exista –como un objeto, una cosa-. Así
somos los seres humanos a la hora de tener un juicio de valor sobre
el arte y el consumo, pues incluso algunas reproducciones artísticas
guían las modas o tendencias.
Pienso que actualmente el mejor ejemplo que podemos tener de
este hecho son los famosísimos “memes”, concebido bajo las teorías
como “cualquier unidad de información cultural replicada”1. Los memes
tiene la capacidad también de aislar el entorno de la obra, y solo
centrarse en una parte de ella, para poder emitir un mensaje
específico. Este tipo de reproducciones, comienzan con el
surgimiento de la cámara y después con el surgimiento de las nuevas
tecnologías, como el internet, pues si en un principio la invención
de la televisión permitía que la información llegar más rápido hasta
nuestros hogares, hoy en día con un clic en nuestro celular nos
podemos enterar de lo que pasa del otro lado del mundo… pero bueno,
eso es otra historia.
Para concluir, me gustaría decir que a pesar de que la pintura
es muchísimo más antigua que la imagen fotográfica, es una unidad de
“cuadro” la base fundamental del cine, y su exposición a gran
velocidad de cuadros es lo que forma una película, lo cual me parece
algo llamativo, pues al final van de la mano una cuestión con otra.
Pienso que el cambio de rumbo al que el surgimiento de la cámara
ha llevado al arte, no es negativo, simplemente son cambios que

1 1 Pérez
Salazar, G. (2017). Teoría del meme. En Pérez Salazar, G. El meme en Internet.
Identidad y usossociales (p. 15-68). México: Fontamara / Universidad Autónoma de Coahuila.
históricamente se van dando de acuerdo a la evolución humana, tanto
social, individual, emocional, cognitiva, técnica, etc., y depende
de nosotros en qué sentido dirigimos la creación o las creaciones
artísticas que vayan surgiendo.