Animación en volumen

La animación en volumen1 a veces también llamada animación frama por

frama o animación fotograma a fotograma2 (a veces mencionada mediante
su término en inglés: stop motion) es una técnica de animación que consiste en
aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de
imágenes fijas sucesivas. Stop motion es un anglicismo que empezó a penetrar
en el uso de la lengua española en tiempos relativamente recientes.
Tradicionalmente, en lengua española, se ha designado esta técnica con
muchos términos diferentes, como por ejemplo «animación en volumen»,
«parada de imagen», «paso de manivela», «animación foto a foto», «animación
fotograma por fotograma» o «animación cuadro por cuadro».
Un ejemplo de animación en volumen.
En general se usan esos términos o se denomina «animaciones fotograma a
fotograma» a las que no entran ni en la categoría del dibujo animado ni en la
de la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas o pintadas ni a mano ni por ordenador, sino que fueron creadas
tomando imágenes de la realidad. Así pues, el fotograma a fotograma se utiliza para producir movimientos animados de cualquier
objeto, ya sea rígido o maleable, como por ejemplo juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con
plastilina.

Podría también definirse esta técnica como animación artesanal, debido a que se construye el movimiento manipulando un objeto,
con las propias manos, fotograma a fotograma. Se trabajan diversos materiales (plastilina, arena, recortes de papel, tizas sobre suelos
y muros, etc.) de manera progresiva, adelante, sin posibilidad alguna de retroceso.

Índice
Métodos y variantes
En el cine: de los orígenes hasta hoy
Videoclips, series y publicidad
Festivales
Variaciones de la animación en volumen
Animación en volumen estereoscópica
Go motion
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Métodos y variantes
Existen muchos procedimientos de animación fotograma a fotograma, esto es debido a que esta técnica de animación es un
procedimiento artístico y cada autor adecúa dicha técnica a aquello que quiere expresar. Por ello la animación fotograma a fotograma
posee una gran riqueza de métodos y variantes.

Podríamos distinguir dos grandes variantes de animación fotograma a fotograma: la realizada con plastilina o cualquier otro material
maleable, (conocida también con la denominación inglesaclaymation) y la realizada con objetos rígidos.
A su vez, la animación realizada con plastilina puede hacerse al estilo libre. Es decir
, cuando las figuras se van transformando durante
el progreso de animación. Un ejemplo claro de esta manera de animar la encontramos en la obra
Forest, de Allison Schulnik (2010).

Por otra parte, puede también orientarse a personajes que mantienen una figura consistente en el transcurso de la animación. Un claro
ejemplo podemos verlo en todos los trabajos de la productora inglesa Aardman Animations. Para lograr una animación consistente,
los personajes poseen una armadura articulada en su interior que se recubre de plastilina. La australiana Mary and Max (2009) es otra
muestra de esa forma de realizar animaciones fotograma a fotograma.

Y del mismo modo, en la animación realizada con objetos rígidos también podríamos diferenciar dos formas de proceder. Una es
cuando se utilizan personajes con rostros rígidos (parecidos a las marionetas) y articulaciones construidas generalmente con una
armadura articulada interna (igual o similar a la anteriormente descrita para los personajes de plastilina). Algunos ejemplos
representativos son las películas The Nightmare Before Christmas (1993), Крокодил Гена / Gena the crocodille , de Roman
Abelevich Kachanov (1969) y el cortometraje Violeta, la pescadora del mar negro (2006).

La otra forma de proceder es cuando se utilizan objetos no articulados; el movimiento que se genera es más tosco, pero no por ello
menos falto de expresividad. Podemos encontrar un ejemplo muy representativo de esta forma de animar en Panique au village
(2009).

La pixilación es una variante en la técnica de la animación fotograma a fotograma que consiste en tomar imágenes de una persona
manteniendo una postura fija para cada fotograma, convirtiéndose ésta, en una marioneta humana. Ejemplos de ello son las películas
de Mike Jittlov como asistente en The Wizard of Speed and Time (1980), el cortometraje Gisele Kerozene (1989) y algunos trabajos
del animador escocés Norman McLaren. Es de notar la combinación de pixilación con animación de muñecos filmados de forma
simultánea en Něco z Alenky / Alice, de Jan Švankmajer (1988).

Otra variante de la animación fotograma a fotograma es la animación gráfica de fotografías (en su totalidad o en partes). Algunos
ejemplos representativos sonFrank Film (1973), Braverman's Condensed Cream of Beatles (1972) y Cada día paso por aquí(2004).

También es popular el uso de figuras LEGO o Playmobil en la realización de animaciones fotograma a fotograma no profesionales.
Algunos ejemplos muy populares en redes sociales y plataformas de vídeos son Lego Black Ops de Keshen8, Lego Shopping de
MICHAELHICKOXFilmsy Playmobil: Rome-The Siege of Jerusalem de AciesfFilms. The Magic Portal (1989), de Lindsay Fleay,
fue la primera animación realizada con figuras de la marca LEGO.

Otro método experimental de animación fotograma a fotograma es la animación de pantalla de agujas (pinscreen), creado por
Alexandre Alexeieff y su esposa Claire Parker, en 1931. El proceso se lleva a cabo en una «pantalla» de alfileres, los cuales gracias a
la luz, al mover estos alfileres se creaba un juego de luces y sombras, creando dibujos. Algunos ejemplos representativos son Night
on Bald Mountain (1933), y The Nose (1963). Este método es muy poco empleado debido al mucho tiempo que requiere, ya que cada
imagen creada por las agujas se considera como un fotograma, siendo que por cada una, se tienen que mover las agujas para recrear
distintas imágenes.

En el cine: de los orígenes hasta hoy

Los orígenes de esta técnica se funden con la propiahistoria de la cinematografía. Esta técnica ya era conocida a finales del siglo XIX
y fue utilizada por primera vez por Georges Méliès en 1896. Con la llegada de los dibujos animados y las películas de marionetas en
1910, aparecieron los primeros géneros cinematográficos que se basaban en esta técnica. Hay que destacar que uno de sus pioneros
fue un español, Segundo de Chomón, quien recurrió a esta técnica en películas como La casa encantada (1906)3 y El hotel eléctrico
(1908).4 Hay que destacar también al cineasta ruso Ladislaw Starewicz, quien en el año 1912 realizó la película La venganza del
camarógrafo, donde se narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. La
animación fotograma a fotograma fue con el paso del tiempo perfeccionada entre otros por el pionero Willis O’Brien en The Lost
World (1925) y King Kong (1933). Sobre todo, fue Ray Harryhausen, uno de sus alumnos, el que desarrolló y enriqueció esta técnica
en los años 1950. Todavía se utilizaba esta técnica en películas populares de fantasía como The Terminator (1984), Star Wars (al
menos en los episodiosIV, V y VI, de 1977 a 1983) o Furia de titanes (1981).
La animación fotograma a fotograma fue y sigue siendo una técnica muy utilizada
en algunos países de Europa del Este: Revolution in toyland (1946) de Hermina
Tyrlová, The Hand (1965) de Jirí Trnka y Meat Love (1989) de Jan Svankmajer,
pero éstos son sólo algunos de entre muchos otros grandes creadores.

En 1979, Phil Tippett y Jon Berg (ambos técnicos de efectos especiales de la

compañía Industrial Light & Magic) crearon una variante de la animación fotograma
a fotograma inventando el go motion para la película Star Wars: Episode V - The
Empire Strikes Back (estrenada al año siguiente, en 1980). En la animación
fotograma a fotograma los objetos o modelos son fotografiados mientras están Reproducir contenido multimedia
Mary and Gretel (1916)
inmóviles, mientras que en el go motion al modelo u objeto al que se está animando
se le aplica un movimiento mientras se lo está fotografiando. De este modo se
obtiene en el fotograma un desenfoque de movimiento que está presente en las
filmaciones convencionales de objetos en movimiento. La ilusión de movimiento del
objeto o modelo animado mediante go motion, una vez proyectada la escena en la
pantalla, gana así en realismo.

En los años 1980, industrial Light & Magicfue la empresa inventora de la técnicago
motion y la única que en esos años la utilizaba como efecto especial en escenas de
películas. Sin embargo, esencialmente por cuestiones de presupuesto, Industrial
Light & Magic no tuvo siempre los medios de recurrir al go motion y en algunas
películas tuvo que recurrir a la técnica esencial de la animación fotograma a
Estructura interna articulada del
fotograma. Por ejemplo, los «jabalíes lobo» de La aventura de los Ewoks (1984) y
modelo de Brontosaurus usado para
los «blurrgs» (bestias de tiro utilizadas por los marauders) y el «cóndor dragón» de
animación en volumen en la película
La lucha por Endor (1985) no fueron criaturas animadas con go motion sino con la King Kong, de 1933.
técnica fotograma a fotograma, a pesar de que por aquel entonces los técnicos que
las animaron ya conocían elgo motion.

En los años ochenta, la animación fotograma a fotograma fue usada por Tim Burton,
que creció viendo películas que contenían efectos especiales de animación de este
tipo (Burton fue sobre todo influido por los efectos realizados por Ray
Harryhausen). Burton utilizó dicha técnica cuando trabajaba comoanimador para los
estudios Walt Disney hasta que en 1982, con el cortometraje en fotograma a
fotograma Vincent, empezó a dirigir películas por sí mismo, muchas de ellas
incluyendo escenas en fotograma a fotograma como Beetlejuice (1988), y Corpse Lost Continent, 1951.
Bride (2005). Cabe destacar también que a principios de los noventa Tim Burton
participó como productor de The Nightmare Before Christmas, película basada en
sus creaciones artísticas, del director Henry Selick. Selick es otro director también especializado en animación fotograma a
fotograma, habiendo dirigido películas con esa técnica, películas como James and the Giant Peach (1996) o Coraline (2009), por
ejemplo.

El fotograma a fotograma ha sido usado en The Secret Adventures of Tom Thumb (1993), realizada por Bolex Brothers y dirigida por
Dave Borthwick y también en las películas de la compañía Aardman Animations: Wallace and Gromit y Chicken Run son algunas de
sus producciones.

La compañía estadounidense Laika, especializada en la animación fotograma a fotograma, ha tenido éxito con sus largometrajes
Coraline y Kubo and the Two Strings.

Esta técnica además ha sido utilizada para dar a conocer a estudiantes de educación básica conceptos y técnicas cinematográficas. El
trabajo de Koun-Tem, Chun-Huang y Ming-Chi demostró que esta práctica es útil como estrategia de alfabetización en medios
digitales.5
Videoclips, series y publicidad
Aardman Animations, usando la técnica de lapixilación, realizó el vídeo paraPeter Gabriel Sledgehammer y la serie de cortometrajes
para la cadena de televisión BBC titulados Angry Kid (protagonizados, estos últimos, por un actor real que lleva una máscara; La
postura del actor y la expresión de la máscara fueron ligeramente alteradas en cada fotograma). El vídeo musical de la canción Us de
Regina Spektor está realizado, en ciertos fragmentos, de esta manera. El vídeo musical a partir de técnicas de fotograma a fotograma
es el creado por Oren Lavie para su canción Her Morning Elegance.

En 2014 Alberto Serrano y Nívola Uyá utilizaron esta técnica animando recortes de papel para el tema Live for the Moment, de la
banda irlandesa Verona Riots.

Otro ejemplo de vídeo musical con la técnica, es el creado para el sencillo Ya no jalaba del grupo musical mexicano Panda. Con la
técnica fotograma a fotograma también está animadoDomo-kun, la mascota de la cadena de televisiónNHK de Japón. Un ejemplo de
serie de TV hecha con esta técnica de animación es Los PJ, los personajes son figuras hechas de alambre cubiertas de espuma de
látex.

Festivales
Existen varios festivales de animación centrados en esta técnica, como por ejemplo, Stop Motion Barcelona Short Film Festival, Stop
Motion Montreal, Stop Motion México o Stop Motion Brasil.

Variaciones de la animación en volumen

Animación en volumen estereoscópica

En la historia del cine, la técnica fotograma a fotograma ha sido raramente utilizada en los rodajes en 3D estereoscópicos. El primer
cortometraje de animación fotograma a fotograma en 3D fue Tune With Tomorrow (también conocido como Motor Rhythm) en 1939
por John Norling. El segundo lanzamiento de una animación en volumen estereoscópica fue The Adventures of Sam Space en 1955
por Paul Sprunck. Finalmente, el tercer y tal vez último cortometraje realizado en animación en volumen estereoscópica fue The
Incredible Invasion of the 20,000 Giant Robots from Outer Space en 2000 por Elmer Kaan y Alexander Lentjes. El primer
largometraje que mezcló animación en volumen estereoscópica y animación por computadora fue Coraline (2009), basada en la
novela de Neil Gaiman y dirigida por Henry Selick. Posteriormente también se ha creado alguna otra como por ejemplo ParaNorman
(2012). Otro ejemplo reciente del uso de esta técnica es el software de Nintendo 3DS, que viene con la opción gráfica en fotograma a
fotograma, una actualización realizada el 8 de diciembre de 201
1 como sistema de la 3DS.

Go motion
Otra variación más complicada de la técnica fotograma a fotograma es el go motion, técnica codesarrollada por Phil Tippett y
utilizada por primera vez en las películas The Empire Strikes Back (1980) y Dragonslayer (1981). El go motion consiste en imitar el
desenfoque de movimiento que un objeto en movimiento adquiere en cada fotograma después de que la cámara lo haya filmado.
Animando un modelo reducido mediante la técnica go motion, el animador mueve o sacude un poco el modelo para que cada
fotograma obtenido incluya ese mismo efecto de desenfoque de movimiento. Cuando la secuencia ha sido fotografiada paso a paso
mediante esta técnica, la animación resultante es mucho más fluida y el movimiento parece mucho más real.

Tippett también usó este proceso de forma extensiva en su cortometraje de 1984 Prehistoric Beast (literalmente, Bestia prehistórica),
una secuencia de 10 minutos de duración que muestra como un dinosaurio herbívoro (Monoclonius), es perseguido y cazado por un
dinosaurio carnívoro (Tyrannosaurus). Cuando Prehistoric Beast fue proyectado en un festival, a Phil Tippett le fue encargado el
documental televisivo Dinosaur! en 1985. Este documental, de una hora de duración y presentado por Christopher Reeve, fue
doblado al español con el título Dinosaurios y fue emitido en el canal TVE1 de Televisión Española el 25 de diciembre de 1987.
Estas pruebas de Phil Tippett de go motion actuaron como modelos de movimiento para los primeros ensayos de animación de
dinosaurios mediante computadora en la películaParque Jurásico, de 1993.

Una versión manual de baja tecnología de esta técnica de desenfoque de movimiento fue originalmente iniciada por el animador
pionero Wladyslaw Starewicz en la época del cine mudo, y fue utilizada en un largometraje de 1931, adaptación de los poemas en
francés Le Roman de Renart. Este largometraje se tituló inicialmente en alemán Reinecke Fuchs pero fue terminado en París con el
título Le Roman de Renard. En el mundo anglosajón se lo conoce mediante el título en inglésThe Tale of the Fox.

Hoy en día, el método mecánico para conseguir el efecto de desenfoque de movimientoempleando movimiento no es muy utilizado,
ya que es más complicado, lento y laborioso que obtenerlo mediante animación por computadora. De todos modos, la técnica
mantiene cierto potencial a las producciones de películas de animación en fotograma a fotograma, donde los movimientos de los
muñecos se supone que deben ser realistas de alguna manera. La técnica del desenfoque de movimiento puede llevarse a cabo
digitalmente en el momento de la postproducción utilizando efectos especiales o programas como After Effects, Boris FX,
Combustion y otros similares.

Véase también
Cine digital
Claymation
Time-Lapse

Referencias
1. El cine de animación norteamericano (por Jaume Duran Castells, página 65) y El cine mudo (por Palmira González
López); Editorial UOC, S.L. (Barcelona), colección Dúo #23; noviembre de 2008, rústica, 186 p. 21x14 cm; ISBN
978-84-9788-770-0
2. https://www.aulaclic.es/flash-cs5/b_12_1_1.htm
3. La casa encantada (http://www.youtube.com/watch?v=2WoOaZBZ7pg), libre de derechos en Youtube.
4. El hotel eléctrico (http://www.youtube.com/watch?gl=FR&v=aZFdaqQky2o), libre de derechos en Youtube.
5. Sun, Koun-Tem; Wang, Chun-Huang; Liu, Ming-Chi (2017). «Stop-motion to Foster Digital Literacy in Elementary
School» (https://doi.org/10.3916/C51-2017-09). Comunicar 25 (51). ISSN 1134-3478 (https://www.worldcat.org/issn/1134-347
8). doi:10.3916/c51-2017-09 (http://dx.doi.org/10.3916%2Fc51-2017-09). Consultado el 11 de julio de 2017.

Bibliografía
Julio del Piero, «¡Paren la manivela! ¿Quién inventó el stop-motion?», en Cinecrópolis, diciembre de 2005
Barry Purves, Stop-motion, Fairchild Books AVA, 26 de abril de 2010, colección Basics Animation (libro número 4 en
la colección), 6,4 x 0,6 x 9,1 pulgadas, rústica, 200 pp.;ISBN 978-2940373734

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobreAnimación en volumen.

Stop Motion Central

La Academia de Animación
Festival Stop Motion Barcelona
Festival Stop Motion Montreal
Festival Internacional StopMotionMx
Brasilstopmotion.com.br
Artículo sobre la técnica de animaciónstop motion en El regidor de cine

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