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Puesta en escena
Puesta en escena (de la expresión francesa Mise-en-scène. pronunciación
en francés: /mizɑ̃sɛn/) es un concepto proveniente del ámbito de las artes

escénicas y extendido al cine, para referirse al diseño global de los

aspectos de una producción escénica o cinematográfica. No debe
confundirse con el concepto, más específico, de diseño de producción. Ha
sido calificado de "magnífico término indeterminado" por la crítica del
cine, no por ninguna carencia de definiciones, sino porque el término
tiene tantos sentidos diferentes, que hay poco consenso sobre su
definición concreta.

La expresión también es usada en otros ámbitos:

Índice
Derecho Mise en scène de un modelo
Política y antropología femenino (joven con un abanico,
acodada, mirando hacia abajo),
Artes escénicas, cine y televisión
interior, fuerte efecto de iluminación.
Teatro
Fotógrafo Constant Puyo, antes de
Cine
1933.
Televisión
Videojuegos
Elementos de la puesta en escena
Realismo/verosimilitud en la puesta en escena
Notas y referencias
Enlaces externos

Derecho Aun cuando el decorado sea escaso,

los distintos mecanismos de la
En derecho penal y en abogacía, se usa mise en scène, para describir cómo
puesta en escena (la disposición de
un imputado puede "presentar" o "construir" una coartada para
los personajes, las posturas, la
desvincularse del delito del que se le acusa, mediante procedimientos que iluminación) juegan un papel
(en caso de ser culpable) pudo haber previsto mientras planificaba ese decisivo en la percepción del
delito (premeditación). En este mismo ámbito, esa expresión también se espectáculo por el espectador.
aplica a la manera en que el criminal "arregla" o modifica la escena del
crimen y sus circunstancias, eliminando pruebas o colocando pistas
falsas, con la intención de confundir a quienes han de investigarlo.

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Política y antropología
Las escenificaciones en forma de todo tipo de mecanismos y recursos (actuaciones, imágenes, símbolos, rituales, etc.)
utilizados por el poder político y las personas e instituciones creadas en su torno.

Artes escénicas, cine y televisión

La "puesta en escena" como concepto utilizado en cine y televisión, vendría a ser un sinónimo de composición aplicada
al entorno audiovisual. En teatro, se entiende por puesta en escena la labor del director de escena o director de teatro,
que consiste en llevar a la escena un texto dramático convirtiéndolo en una representación teatral.1 ​

Por extensión y por influencia del idioma francés (que, en ocasiones y de forma arcaizante, utiliza la expresión
metteur-en-scène para referirse al director de cine) se utiliza hoy en día para hacer referencia al hecho de que todo lo
que aparece en pantalla o en escena está supeditado, según el caso, a la voluntad del director de cine o realizador, y del
director de teatro. Para ser más exactos, la palabra que se debería utilizar para incluir todo esto en cine es
«realización».

Según esta definición más extensa, la puesta en escena hace referencia a la conjugación de los elementos que
conforman la imagen y la representación teatral, al saber: dramaturgia, interpretación, escenografía, iluminación,
sonido, vestuario y caracterización. También es 1. elección de la obra o escena para representar ; 2. conformar la
compañía, el reparto y los roles creativos ; 3. elección de la música y/o coreografías ; 4. análisis colectivo de la obra
(elementos narrativos) y de los personajes ; 5. lectura neutral, para escuchar la obra ; 6. establecer movimiento
escénico con libreto ; 7. creación de la escenografía, vestuario y utilería ; 8. ensayos con texto y movimientos
aprendidos ; 9. ensayos con escenografía, vestuario, música y utilería.

Teatro
Teatralmente, la puesta en escena se aplica al conjunto de la labor del director de escena. Comienza a ser utilizado en
el siglo XIX por el movimiento teatral realista o naturalista, principalmente representado por el teatro de la ciudad
alemana de Meiningen, bajo la dirección de Jorge II de Sajonia-Meiningen, por André Antoine en París con su Teatro-
Libre, luego Teatro Antoine, y por Konstantín Stanislavski en su Teatro de Arte de Moscú.2 ​

La puesta en escena hará que aparezca un nuevo concepto, el de «director», que estará encargado de la dramaturgia,
de dirigir la interpretación de los actores y actrices, de elegir y supervisar la distribución espacial y la escenografía, el
vestuario y la iluminación, logrando a través de todos estos puntos de dirección el resultado final, una representación
teatral.

Cine
Proviniendo del teatro y su "escenografía", cuando es aplicado al cine, se refiere a todo lo que aparece ante la cámara y
su arreglo – sets, decorados, actores, vestuario, e iluminación-, o sea: la "escenografía cinematográfica". La mise en
scène también incluye la colocación y el movimiento de actores en el set (el llamado blocking -"obstruyendo" sería una
traducción literal-) y todas las áreas supervisadas por el director; y así, en los títulos de crédito de las películas
francesas, el cargo del director es literalmente mise en scène o metteur-en-scène.

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Esta corta definición de mise en scène no es compartida por todos los críticos. Para unos, esto se refiere a todos los
elementos del estilo visual – es decir tanto elementos en el juego como los aspectos de la cámara. Para otros, como el
crítico de película estadounidense Andrew Sarris, esto toma sentidos místicos relacionados con el tono emocional de
una película.

En cine, algunos teóricos como André Bazin sacaron el término puesta en escena (mise-en-scène) a colación para
distinguir la labor de la composición del plano de la dirección basada en montaje. Estos críticos distinguían dos tipos
de directores de cine: los que basaban su cine en la puesta en escena, que para ellos eran los válidos y realistas, y los
que hacían montaje (montage), lo cual para ellos era un recurso antinatural que rompía la fluidez del discurso
audiovisual (Ephraim Katz, The Film Encyclopedia).

Aquella distinción que hacían los críticos, hoy en día no tiene sentido porque lo normal es que convivan ambas cosas:
mise-en-scène y montage, o que la puesta en escena haya pasado a un segundo plano.

La puesta en escena, entendida como composición del encuadre, es todo el proceso que tiene la obra y tiene relevancia
en cine cuando hablamos de planos muy amplios en cuanto a tamaño y muy largos en cuanto a duración (por eso se
supone que se contrapone con el montaje). En ellos, veremos que un intérprete entra en cuadro (que sería el
equivalente en teatro a entrar en la escena), sale de cuadro (equivalente al mutis), se levanta y recorre la pantalla, se
sienta en un sitio... También vemos que al sentarse el primero, se levanta otro y cruzan sus movimientos… Es decir,
una especie de coreografía que le da dinamismo e interés a los planos y que, como disciplina está obviamente
heredada del teatro.

Hay directores cinematográficos que han destacado por su puesta en escena. Serían algunos de los más notorios Jean
Renoir y Robert Altman. En sus estilos particulares se pueden encontrar este tipo de planos largos en duración, quizá
planos secuencia, y una gran cantidad de personajes que deben interactuar.

La puesta en escena, entendida como realización, nació casi al mismo tiempo que el cine-ficción o el cine-arte, cuando
el cine dejó de ser sólo una prolongación de la fotografía, entendida esta como un medio de captar imágenes en
movimiento.

Durante este periodo en que el cine andaba aún dando sus primeros pasos se crearon tres tipos de discurso
cinematográfico:

El discurso de los Lumière. Pretende plasmar la realidad, no obstante manipula lo que aparece en imagen (lo
mediatiza), al buscar composiciones que recogieran los estilos pictóricos en boga en la época. Precisamente,
este eco hizo que el cine llamase la atención del público ya acostumbrado a los inventos que captaban la imagen
en movimiento como el Kinetoscopio u otros similares.
El discurso de Méliès. Su puesta en escena es antirrealista porque su fin es ilustrar las fantasías humanas,
además de que el peso de la imagen la traslada a la postproducción siendo la puesta en escena el material de
base que será transformado a través de recursos como el recorte o la rotoscopía. Esto a diferencia de los
Lumière donde la toma a la puesta en escena es el todo y a diferencia de Griffith donde la toma servirá única y
exclusivamente para el montaje. Méliès aplica a la puesta en escena la tradición carnavalesca y de las fiestas
populares. Méliès es el primero que se aleja de la puesta en escena teatral y así inventa la realización
cinematográfica de la imagen donde la puesta en escena es la base del trabajo en la edición.
El discurso de Griffith. Combina la imagen cinematográfica con el discurso propio de la novela decimonónica,
dando así nacimiento al relato cinematográfico.
Al discurso de los Lumiere y de Méliès se los engloba bajo la etiqueta de MRP (Modo de representación primitivo). No
es algo exclusivo de estos primeros cineastas sino de todos los que realizaban cine en aquella época. En
contraposición, se encuentra el discurso de Griffith y el de la mayoría de los que le siguieron. Se les engloba bajo la

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etiqueta de MRI (Modo de representación institucional).

Televisión
La puesta en escena entendida como el lugar del encuadre en el que se coloca cada elemento y cada intérprete, además
de los movimientos que efectúan los actores dentro del encuadre, tiene más relevancia en televisión que en cine, ya
que el último es un medio más dinámico y los cambios de tamaños de plano y de escenarios son más frecuentes.

Videojuegos
Con el paso de los años, en la breve historia de los videojuegos la narrativa ha ido ganando pulsos a la jugabilidad y
escenas puramente visuales han ido cobrando cierto protagonismo. Así pues, la puesta en escena en tales secuencias
ha ganado peso y puede ser un elemento muy relevante, especialmente dentro del género de la ficción interactiva, con
exponentes como Beyond: Dos Almas y Life Is Strange, que juegan con la iluminación, la ambientación y el juego de
cámaras como lo hace el cine.

Elementos de la puesta en escena

Los escenarios tienen que ser vestidos y adornados con los objetos que aparecen en la acción. También los actores que
interpretan personajes humanos o no humanos, han de ser vestidos y caracterizados. Toda obra audiovisual necesita
para ser creíble una ambientación. Para abarcar la extensa variedad de materiales y objetos que intervienen en la
ambientación efectuaremos la siguiente clasificación:

Decorados: Se incluye todo el mobiliario que viste un escenario así como los cuadros, cortinas, lámparas, etc;
los vehículos que aparecen en escena aunque su función sea meramente decorativa; los animales que aparecen
en escena; la armería decorativa; la ambientación mediante grafismo no electrónico: pantallas, diagramas,
mapas, paneles,etc.

Attrezzo: Lo constituyen todos aquellos objetos con que interactúan los actores en los escenarios, es decir, con
los que juegan o manejan. Son fundamentales en la narración y normalmente vienen perfectamente indicados en
el guion de forma directa o indirecta (pueden ser plumas, armas, medicinas, ceniceros, cigarrillos, etc.). Con los
elementos de attrezzo es necesario incrementar el control de la continuidad formal o raccord de presencia pues
marcan la continuidad en la acción.

Comidas: en numerosas ocasiones es preciso que aparezcan comidas para conformar una determinada escena.
En este caso, es preciso disponer de los alimentos cocinados o no (muchas veces por duplicado), naturales o
sintéticos para poder soportar el calor de la iluminación. También deberemos contar con la mantelería,
cubertería, loza, vajilla, cristalería, etc, asociada a la resolución de las necesidades de la secuencia de
producción concreta.

Jardinería: incluye todas las macetas, plantas y jardines que aparezcan en la narración, su instalación y
mantenimiento.

Semovientes (animales y vehículos): los semovientes o animales vivos que intervienen en la acción así como los
vehículos con motor o con tracción animal que tienen que funcionar en escena conforman este apartado
clasificatorio. Debemos incluir, también, otros elementos relacionados e indispensables como las soluciones para
el transporte y retorno, las cuadras o lugares de guarda de los animales, el pienso para su alimentación y los
aparejos, riendas, monturas, arreos, atalajes, etc., precisos para el control de los animales durante el registro.

Vestuario: constituye la materia prima para la ambientación de la apariencia física de los actores. Es habitual
contratar a un profesional que se encarga de la fabricación a medida del vestuario aunque también se recurre
con frecuencia al alquiler del mismo (normalmente en empresas de servicios especializadas, si se trata de trajes
de época) o a su compra en los comercios del ramo. Muchas veces se negocia con los comercios de moda el

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uso de determinada vestimenta a cambio de determinada publicidad más o menos evidente. La zapatería, joyas,
complementos, y todos aquellos elementos destinados a dar apariencia física a los personajes se incluyen en
este concepto.

Maquillaje, caracterización y peluquería: son elementos complementarios para la ambientación de la apariencia

física de los actores. El maquillaje es consustancial a los medios audiovisuales. Se emplea prácticamente
siempre aunque sólo sea para que los actores no aparezcan desmejorados. La iluminación ambarina de los
estudios obliga a introducir correcciones en la tez de los actores. Por supuesto se emplea también para mejorar
o desmejorar su apariencia física. La caracterización va un paso más adelante que el maquillaje y pretende
cambios importantes en la apariencia física de los actores. Los especialistas emplean látex y un variado catálogo
de materiales que sirven para remodelar el cuerpo. La peluquería se centra en el peinado de los actores así
como en el empleo de pelucas que permiten cambios significativos en su imagen para adaptarla a las
necesidades del guion.

Realismo/verosimilitud en la puesta en escena

El realismo en este contexto se refiere a la intención de la ficción de imitar a la realidad, de parecerse o ser fiel a ella.
La verosimilitud, por el contrario, hace alusión a que un elemento sea congruente o creíble dentro de un universo
creado, incluso cuando este elemento no trata en absoluto de imitar a la realidad.

No es conveniente analizar la puesta en escena en función de su realismo, pues el "realismo" es una "etiqueta"
relativista que depende de la cultura, la época e incluso la propia persona que analiza una determinada puesta en
escena. Lo que significa que una misma puesta en escena puede ser "realista" para un determinado teórico o crítico y
no serlo para otro.

Como el término realismo no es apropiado para la puesta en escena, a la hora de analizar ésta se utiliza el concepto de
"verosimilitud". En este caso, es verosímil cualquier elemento que esté justificado por la propia historia. En este
sentido, Foucault estableció que el referente no era la realidad, sino el propio relato.

Notas y referencias
1. Sobre la puesta en escena (http://web.archive.org/web/http://www.catarina.udlap.mx%2Fu_dl_a%2Ftales%2Fdoc
umentos%2Flli%2Fcisneros_p_c%2Fcapitulo3.pdf) en la colección de tesis digitales de la Universidad de las
Américas de Puebla (UDLAP). Acceso 08-10-2011.
2. Naturalismo frente a realismo (https://web.archive.org/web/20130320105909/http://www.nicolacomunale.com/teori
a.escenica/teorhistescenic/realismo.html) Historia de la teoría escénica, capítulo XIII, por Nicola Comunale Rizzo,
profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. Acceso 08-10-2011.

Enlaces externos
Lecciones de Historia de la puesta en escena (http://www.alumnos.pabloiglesiassimon.com/lecciones/indiceleccio
neshistoria.html), realizadas por Pablo Iglesias Simón
Puestas en escena para el cine de animación (http://www.dodecaden.com/Public/?language=spa), realizadas por
Man Arenas
Obras de teatro (http://obrascortasdeteatro.mx/), realizadas por Cesar de León
«Mise-en-scène» (http://en.wikipedia.org/wiki/Mise_en_sc%C3%A8ne) |url= incorrecta con autorreferencia
(ayuda). Consultado el 28 de marzo de 2008.

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