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FACULTAD DE HUMANIDADES
ESCUELA DE PERIODISMO
Autor
Bastián Andrés Bello Paredes
Profesor guía
Catalina Rayo Calderón
Santiago, Chile
2019
Gracias.
2
Dedicado a todos quienes día a día me apoyaron en la decisión de estudiar esta carrera, a
pesar de iniciarla recién titulado de la anterior.
A mis padres, mi hermano, mis abuelos físicos y en espíritu. Ellos son la motivación más
grande en este camino.
A los grandes músicos y colaboradores de tremendas obras que se han hecho en este país,
algunos censurados, perseguidos o asesinados dejaron enormes tierras con semillas que
crecerían y harían renacer el Rock en nuestro país.
I TÍTULO DE LA INVESTIGACIÓN. 5
II TEMA DE INVESTIGACIÓN. 5
III PREGUNTA GENERAL. 5
IV OBJETIVO GENERAL. 5
V OBJETIVO ESPECÍFICO. 6
VI ANTECEDENTES Y CONTEXTO. 6
6.1. Escena musical a inicios de los setenta. 6
6.2. Golpe militar y desencuentro cultural. 7
6.3. Clandestinidad, resistencia y reinicio del auge cultural. 8
6.4. Apertura parcial, entorno y explosión cultural. 9
6.5. Auge musical y artístico ganan en el plebiscito. 11
6.6. Democracia y explosión musical.
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6.7. Sellos musicales, bandas y el nacimiento de una industria. 14
VII. MARCO TEÓRICO. 16
7.1. Transición. 16
7.2. Globalización imaginada. 18
7.3. Hibridación cultural. 18
7.4. Teoría del cultivo. 20
VIII. METODOLOGÍA 22
IX. FICHA TÉCNICA
22
9.1. Storyline 22
9.2. Sinopsis 22
X. PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN 25
XI. PÚBLICO OBJETIVO 25
XII. PROPUESTA DE LOCACIONES 26
XIII. PERSONAJES/PARTICIPANTES 28
XIV. PUNTO DE VISTA 32
XV. TRATAMIENTO AUDIOVISUAL ESTÉTICO 32
15.1. Registro de entrevistas 33
15.2. Inserts y exteriores 33
15.3. Material de archivo 33
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1. Título de la investigación:
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Entorno social y cultural que potenció el desarrollo del rock en Chile post-dictadura
militar.
2. Tema de investigación:
La música históricamente se ha mostrado como una expresión representativa y
cultural. Tanto territorios como épocas pueden ser catalogados y recordados mediante una
canción. En el mundo existen fuertes industrias musicales que emergen bajo sus propias
influencias culturales, estas son captadas por el entorno del músico, como la ciudad de
donde viene, el credo o la ideología política que este posea, los cuales son directamente
influyentes en la obra final.
Luego de la victoria del “NO” en el plebiscito de 1988, Chile consigue abrir sus horizontes
culturales para el restante mundo occidental. Llegan los conciertos masivos, las compañías
de televisión por cable, sumado a una serie de contenidos que influenciaron a la nueva
corriente musical chilena que surge durante los años ‘90.
3. Pregunta general
¿Cómo influyen los factores sociales que vivió Chile en distintas décadas, con el nacimiento
y desarrollo del rock local?
4. Objetivo general.
Analizar cómo a partir de los cambios sociales que vivió Chile durante los años 60, 70, 80 y
90 influyeron en la aparición de nuevas agrupaciones en sus correspondientes décadas. .
5. Objetivo específicos.
Identificar las dificultades para el desarrollo musical durante la dictadura militar.
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6. Antecedentes y contexto.
Se entiende por identidad cultural es todo aquello que integra, pertenece y comparte un
determinado grupo social, este con cierto margen de características en común. El concepto
es algo que está constantemente en retroalimentación por agentes externos, estos
adquiridos por el colectivo en cuestión. Esta nace por la diferenciación y desarrollo de un
entorno social frente a otro (Molano, 2007).
Los métodos para difundir la música evidentemente serían replicados desde el extranjero.
Durante agosto de 1970, Chile tuvo un festival de rock que duró cerca de dos días,
organizado por adolescentes. El festival se llamó Piedra Roja –homónimo del lugar escogido
para realizar el evento en unos terrenos al oriente de Santiago–. Entre los conjuntos que
actuaron durante la jornada estuvieron Aguaturbia, Los Blops, Los Jaivas, entre otros. El
caos de la organización fue tal que algunas bandas ni siquiera tocaron. Los excesos, alta
7
Los días posteriores al golpe militar en Chile, comenzó una cacería incesante por
frenar cualquier semilla progresista, socialista o marxista que pudiese haber quedado con
vida. Cualquier identificación con algún tipo de revolución era instantáneamente vista como
una señal de alzamiento, tanto así que hubo procesos de higienización, cortando el cabello
de jóvenes en las calles, así evitar la ambigüedad generacional. La operación corte se
desencadenó prácticamente en todo el país. Tan fuerte era la humillación que muchos
jóvenes optaron por cortar su cabello y barba, tal como gustaba al régimen, pero de forma
voluntaria. Lo paradójico, era como algunos medios oficialistas aludían a este cambio como
un nuevo estilo juvenil (Errázuriz, 2008). Junto a esto aparecen otras alegorías de la
censura, la quema de documentos; libros, discos y cintas en la biblioteca nacional, casas de
estudio y domicilios civiles.
Uno de los registros más representativos de la censura son los allanamientos en las torres
San Borja, donde se notificó a cada residente que debían revisar todo lo que tenían. El tener
ciertos libros, afiches o discos de música podría ser peligroso. Había que quemar todo
vestigio de la Unidad Popular, así como también cualquier figura representativa de la
izquierda. Violeta Parra debía ser eliminada de la memoria, ejemplo de esto fue el
renombramiento de una población en Concepción, que llevaba el nombre de la artista y fue
cambiado por Luis Cruz Martínez, un subteniente héroe de la batalla de la Concepción.
Los militares consideraban extremadamente peligrosos algunos discos, estos debían
desaparecer inmediatamente de la cotidianidad nacional. Algunas personas optaron por la
autocensura o la destrucción propia, pasó así con la música de Violeta y el disco “En serio”
de Payo Grondona, que no alcanzó siquiera a ser editado debido a que el artista partió al
exilio. También las grabaciones originales de la Cantata Popular Santa María de Iquique
sufrieron las consecuencias, fueron quemadas por los militares (Montalegre, 2014).
En los medios de comunicación era complejo el lazo con la industria de la música. El clima
de terror era evidente y a los ejecutivos de estos, los puso el gobierno. Fue una compleja
relación, la censura estaba instaurada y en las radios el riesgo era demasiado grande,
existiendo incluso listas negras para ellos y para los sellos musicales (Jordán, 2009).
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Benjamín Mackenna, integrante de los Huasos Quincheros, trabajó para el gobierno como
Secretario de Relaciones Culturales, labor criticada por la censura que se instauró. Según un
artículo de la revista Análisis en 1982, el Sello IRT es informado de que no podría lanzar
ningún LP (long play) con música de Víctor Jara y nada relacionado a Neruda, ni Silvio
Rodríguez. El propio Mackenna fue quien habría solicitado no grabar a autores comunistas.
Antes del golpe militar existían varios sellos encargados de esta labor; Odeón, Philips y
RCA, este último fue nacionalizado en el gobierno de Salvador Allende durante 1971,
quedando un 51% de las acciones en manos del Estado chileno. Ahí fue cuando cambió su
nombre a Industrias de Radio y Televisión, IRT (González, 2016).
Las radios durante los años 80, no fueron más que un emisor de música extranjera
(en su mayoría). Líricas que aluden a cosas simples y que invalidaban cualquier sentir de
alzamientos. Infinitas baladas de cantantes italianos, españoles que venían desde la cultura
franquista y el resto fue solo programación en inglés. Sí, había música nacional en las
radios; Gloria Simonetti, José Alfredo Fuentes, Andrea Tessa, Juan Antonio Labra, Luis
Dimas y más. Ellos quienes declararon –en ese entonces– ser simpatizantes (no
adherentes) al gobierno de turno.
La clandestinidad jugó su rol, había intercambio de música mano a mano donde había tráfico
de grandes obras. Todo esto era peligroso a la vez, ya que para los militares era la
irrefutable prueba de un pensamiento marxista. Todas estas obras sirvieron como conexión
con las articulaciones de resistencia contrarios al régimen militar. Esto se dividía en dos
bandos, quienes tuvieron que emigrar del país, produciendo su música desde el exterior, y
quienes desde acá debían hacer que circulara.
Entre 1983 a 1986 aumentan las movilizaciones contra la dictadura y quizás, el inicio de su
debilitamiento. Hubieron más de veinte jornadas nacionales de protesta al mismo tiempo, el
Partido comunista impulsa una política insurreccional que se traduce en el accionar de su
brazo armado, el Frente Patriótico Manuel Rodríguez, quienes en el año 1986 son autores
de un atentado contra Pinochet, pero con fallidos resultados (Peña, 2007).
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Ya durante los ‘80, la agrupación Los Jaivas vuelve a Chile, haciendo conciertos en
el Teatro Caupolicán, llenándolo varias veces. Aparece el nuevo Pop Chileno y uno no de los
grandes promotores musicales fue el Festival de la Canción de Viña del Mar. Evento
televisado que tenía como finalidad premiar a participantes de competencias folklóricas e
internacionales, algo que se perdió con el tiempo, ya que los artistas invitados solían ser
mucho más atractivos para el certamen anual. El festival era transmitido en vivo, eso lo
expuso a intersticios del control, además, eventualmente se colaban señales de descontento
(Donoso, 2008).
Se hace presente el Rock Latino, nacido de un movimiento que replicaba el sonido anglo de
la época, con agrupaciones como Soda Stereo, Virus, Enanitos Verdes, Los Rodríguez entre
otros. En Chile había una generación de jóvenes que buscaban hacerse conocidos,
inspirados por esta ola que sonaba fuerte en Argentina. Algunas tiendas de música en Chile
comenzaron a vender discos de más rockeros, fuerte inspiración para muchos. Aparecen
agrupaciones puntuales quienes buscaban ganan su espacio; Aparato Raro,
Electrodomésticos y Los Prisioneros. Estos últimos debutantes en las peñas folklóricas de la
época –bajo el nombre de Los Vinchukas– (Narea, 2009).
Programas como Éxito y Sábado Gigante fueron una plataforma de difusión importante. El
14 de septiembre de 1985, la agrupación Los Prisioneros tocó en Sábado Gigante
interpretando la canción La voz de los 80, título comparte con su primer álbum de estudio. La
canción trata del valor de la juventud como impulsora de cambios sociales. El single es un
lema a cambiar el curso de los acontecimientos de la época. La canción es considerada el
himno generacional que exigía democracia y la unificación de un continente que estaba
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hundido en dictaduras, consecuencia de las luchas de poder que se originaron con la Guerra
Fría en el continente.
Un caso particular fue el de la agrupación Aparato Raro, quienes no eran tan rockeros como
Los Prisioneros, más bien adquirían una estética Synth Pop o New Wave. La agrupación
también tuvo su oportunidad en Sábado Gigante, en 1986, donde interpretaron su canción
cúlmine, Calibraciones. Las ganas de ser conocidos hicieron que la banda tomara una
recomendación de su sello discográfico y cambiar algunas piezas de la letra que,
evidentemente, podrían significar un llamado de atención al gobierno de Pinochet. La
presentación en el programa de Don Francisco tuvo la versión autocensurada de la
agrupación, versión que se tocaba en radios y programas de televisión. (Aguayo, 2012)
donde deciden reclutar al vocalista de QEP Claudio Guzmán, una banda medianamente
popular en la época ya que su tono de voz era bastante común, al igual que la voz femenina
Rosa Escobar, de la banda “Bajo cuerda”. La trabajada voz de Sazo era demasiado
trabajada, lo ideal era que cualquiera pudiese cantar el himno del No. La campaña contó con
presentaciones y discursos, estos emitidos por Patricio Bañados y artistas como Flor
Motuda, Los Prisioneros, Illapu, Quilapayún, Gervacio, Coca Guazzini, Maitén Montenegro,
Carlos Caszely, Malucha Pinto apoyaron y se hicieron presentes generando unificación en el
mundo de la música y teatro. Esto se refleja en un video de campaña con todos ellos,
filmado en el Huemul. (Salcedo, 1989)
Durante el gobierno militar, el bajo auge cultural le pasó la cuenta al gobierno, haciendo
campañas para extender el régimen de Pinochet. Aquí surgen dos canciones que son algo
recordadas; Canción del sí y Dale, dale Pinochet, muy distintas entre sí, pero que ninguna
tenía efecto de persuasión, al contrario, era más bien educar a las personas que ya tenían
una visión Pinochetista de que el país entero seguía a su favor. Rostros emblemáticos para
la época como Marcelo Hernández –Marcelo de Cachureos–, Patricia Maldonado, Katherine
Salosny, Paulina Nin, Los Huasos Quincheros y Elías Figueroa fueron colaboradores de esta
campaña.
Finalmente, la victoria del No se da con un 54% de los votos. Esto significó elecciones
presidenciales el año siguiente. De esta forma en diciembre de 1989 Patricio Aylwin,
candidato de la ahora denominada concertación, gana las elecciones con un 55% de los
votos, marcando el fin del régimen militar. (Mendez, Godoy, Barros, Fontaine. 2016)
En 1989 ya se sabía que durante los años 90’ no existiría un gobierno militar, la
decisión se tomaría en una próxima elección. Este año se vive un hito único –el primero de
muchos– y el que fue motivo y fuente de inspiración para la siguiente generación de
músicos. El mega concierto de Rod Stewart en Chile.
1Los mega conciertos no eran algo de todos las semanas, bien poco se sabía de la música
en vivo a gran escala. El 7 de marzo de 1989 y ante más de 75.000 personas, el cantante
1
El registro del concierto de Rod Stewart en el país lo hizo el Canal de la Pontificia Universidad
Católica de Chile, transmitiendo también por televisión abierta.
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británico hace su aparición en el Estadio Nacional, lugar que, generalmente albergara solo
eventos deportivos. Durante el régimen militar ejerciendo hubiese sido complicado traer a un
artista de tal categoría a un escenario tan grande. 2En 1985 Queen en sus años de plenitud
realizó una gira por Latinoamérica, pasando por Brasil como artista estelar del primer Rock in
Río y también visitando Argentina. Chile en un principio fue escogido por la banda para una
presentación la marca de bebidas Pepsi iba a ser el auspiciador del evento en el Estadio
Nacional. La comisión cultural del gobierno decidió cancelar el show, por la “escandalosa”
cabellera de Brian May y las vestimentas femeninas de Freddy Mercury en el clip de “I Want
To Break Free”.
Otro de los grandes conciertos que daba auges a la democracia en Chile fue el de 3]Silvio
Rodríguez, quien reunió más de 80.000 personas en el Estadio Nacional en 1990.
Antecedentes que comienzan a formar a Chile como un objetivo para artistas internacionales
y los mega conciertos. Lo siguen en 1990: Bon Jovi –también– llenando el Estadio Nacional
en un evento televisado por Televisión Nacional de Chile. El mismo año Europe toca en el
Festival de la canción de Viña del Mar, evento televisado, llegando a muchos rincones del
país.
4No menor fue el festival “Desde Chile… Un abrazo a la esperanza”, el cual contó con dos
conciertos benéficos en octubre de 1990. Artistas como Sinéad O’ Connor, Peter Gabriel,
Sting, New Kids on the Block, entre otros internacionales fueron partícipes de la cruzada.
En 1992 y en uno de los puntos más altos de su carrera, llega a Chile Guns n’ Roses, otro
lleno absoluto en el Estadio Nacional. Se desataron polémicas por el horario del show, hubo
lanzamiento de objetos al escenario, la demostración total de la xenofobia gestada años
atrás ya que la traductora e intérprete de Axl Rose tenía acento argentino, desatando una
ola de insultos. El país pudo ser testigo de dicho espectáculo, Televisión Nacional de Chile
nuevamente transmitía el concierto por cadena abierta. Ahí es donde se nacen agrupaciones
2
Se hace mención a este episodio en un documental realizado por la BBC llamado “Days of our lives”,
emitido el año 2011.
3
El registro del concierto de Silvio Rodríguez en el país fue hecho por Televisión Nacional de Chile,
quienes también lo transmitieron por televisión abierta.
4
Los detalles del concierto “Desde Chile… Un abrazo a la esperanza” se encuentran publicados en la
www.amnistía.cl, entidad que en 1990 estuvo a cargo de la realización del concierto.
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nacionales como la banda Diva liderada por Alfredo Lewin o Aleste por Alfredo Alonso,
conjuntos que replicaban en estética y música a los ejecutores del Glam Rock en la época.
Ese mismo año (1993) Chile las transmisiones de la cadena norteamericana MTV (Music
Television). Canal dedicado a la música juvenil, donde parte de su contenido era la emisión
de conciertos y videoclips. El primer videoclip que emite para Latinoamérica fue We Are
Sudamerican Rockers de Los Prisioneros. De esta forma, pasó a ser un medio de
enunciación. Su aparición se puede explicar como la “segmentación de públicos en el
mercado” de la industria cultural (Rueda, 2011).
En los años noventa existió un auge económico en el país, eso sumado a distintos
tratados internacionales, se logró una sustancial baja en los precios de la tecnología de
audio, muchos artistas comenzaron a grabar sus primeras maquetas de manera
autogestionada e independiente (Urra, 2006). Aparece el disco compacto y se comenzó a
sofisticar la música hecha en Chile. Llegan a Chile sellos musicales grandes como Sony
Music o Warner, perfilando y potenciando la proyección de muchas agrupaciones
nacionales.
5
Durante los años ochenta en Chile, la camaradería metalera se reunía en ciertos puntos de Santiago
para el intercambio de música. Ya en esa época existía una escena de bandas muy grande en el país,
entre las más destacadas están Dorso, liderada por Rodrigo “Pera” Cuadra o Pentagram de Anton
Reisenegger. En referencia a estos hechos, el programa Séptimo Vicio del canal nacional Via X realizó
un documental llamado “Metal Gate”.
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El año 1995, la agrupación Los Tres grabaron un Unplugged para la cadena MTV emitido a
toda Latinoamérica, así también lo hace posteriormente La Ley. Este es el punto en donde
inicia la migración de bandas nacionales. La Ley se radicó en México mientras Lucybell y
Los Tetas quieren ganar espacio en el extranjero.
Quizás la agrupación más importante en morir durante los años noventa fueron “Los
Prisioneros”. Justo a inicios de siglo se instala en las vitrinas de las disqueras el álbum
“Corazones”, para muchos fanáticos, el mejor de la agrupación. Este disco es considerado el
primer álbum solista de Jorge González, ya que personalmente viajó y se aseguró de grabar
todo el álbum en Estados Unidos. Se le criticó mucho la falta de elementos en vivo, quizás
algo pop, o demasiados sintetizadores. Jorge ya había dejado de lado la crítica social y la
guitarra punk. Como buen visionario, pudo actualizar el sonido, visionar una nueva etapa y
dejar el nombre de Los Prisioneros en lo más alto. Una vez conseguido esto, su siguiente
material se lanzaría en 1993 y sería su álbum homónimo. (Vargas, 2015). Jorge González y
Los Prisioneros son parte de la primera piedra para el resurgimiento de la industria musical,
el pilar de la transición y el sacrificio para el buen recuerdo.
La escena musical se armó y los referentes no fueron menores; Los Tres, Lucybell, Profetas
y Frenéticos, La Ley, Fiskales Ad-hok, Chancho en Piedra, son parte del enorme listado
encargado de llevar la llama de la música nacional a través del tiempo. Muchos de ellos, aún
continúan cargando la antorcha.
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7. Marco teórico.
7.1. Transición.
Las etapas de transición se definen como el acto para pasar de un proceso a otro.
La etapa a la que se refiere esta investigación es la transición democrática ocurrida en Chile
durante 1989, por consecuencia del plebiscito electoral.
En Chile, acabar con el autoritarismo fue el objetivo del plebiscito electoral, concepto del cual
existe cierta dependencia para trabajar y concretar la transición. Desde ahí parte el trabajo
para rehabilitar la democracia (Godoy, 2016).
Garretón, M. (2016) los define como una “superación de enclaves autoritarios en una
transición incompleta”, haciendo hincapié a los problemas que esto conlleva. Uno de los
principales es la democratización social, donde la participación y oportunidades debe ser con
mayor igualdad –como objetivo base– a la existente en un régimen de autoritarismo. El autor
explica que todas estas “democratizaciones” traen consigo un cambio cultural enorme, no
solo del régimen en el que se vivía, sino que, desde el corazón de una sociedad, ahí es
donde entra la “ausencia de paradigmas ideológicos globalizantes”, donde perduran las
ideas de cambios sociales y la idealización de utopías en ideales éticos con un alto nivel de
individualismo (Garretón, 2016)
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Durante los 80, Radio Cooperativa sufrió el cierre de varias filiales, la audiencia disminuye,
así como también sus ingresos. Tan fuerte fue la problemática que la radio debió replantear
sus objetivos editoriales, la idea era poder permanecer en este mercado tan complejo. Hubo
un cambio de directorio, pero estos decidieron que el medio que ya había ganado su
autonomía, idealmente el pluralismo y la independencia eran las metas de un medio como
Cooperativa. No había que transformarlo en una plataforma de lucha política, como otros
medios que estaban desapareciendo del espectro radial. Cooperativa reafirmó esta
autonomía, y con esto encontró un margen de libertad en cuanto a regulaciones. Desde ahí
consiguió permanecer dentro del espacio de oposición política como un medio no oficial,
eliminando todo estilo confrontacional sostenido en sus comentarios noticiosos, los cuales
caracterizan a la radio años atrás.
Radio Cooperativa fue una ventana a la realidad y formuló una mentalidad más crítica e
informada en quienes crecían durante la década de los ochenta. La banda de Thrash Metal
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llamada Criminal, quienes se radicaron en Europa desde hace varios años, rememora
hechos ocurridos en Chile a mediados de los años ochenta en su canción State Of Siege
(estado de sitio) del álbum Akelarre lanzado el 2011. La canción inicia con un tambor
sonando a ritmo ascendente y una guitarra entrando enseguida, tributando la cortina de El
diario de Cooperativa. La canción rescata un hito histórico para el país dentro de una
canción que sale al mundo entero y a un público muy de nicho.
La globalización imaginada puede ser vista como un paradigma social creado por los propios
individuos, el cual rige en sus relaciones, entregando una falsa sensación de existencia y
percepción de elementos que no son los apropiados (García Canclini, 1995). En el caso de
esta investigación, se puede ligar plenamente a las agrupaciones de los años noventa, que
intentaron emular gran parte de la música anglo que comenzó a sonar con mayor frecuencia
en el país. El reclutamiento de “Beto” Cuevas al conjunto “La Ley” es precisamente porque
sus influencias captan cierto tono de similitud con el de Morrissey (The Smiths) y Dave
Gahan (Depeche Mode) –de los cuales “Beto” se declara admirador e influenciado– para lo
que en ese entonces, 6Andrés Bobe buscaba en la agrupación, la semejanza con bandas
que escuchó mientras estuvo exiliado –en el primer mundo–.
6 Esta información fue entregada por Rodrigo Aboitiz, ex tecladista de La Ley en una entrevista para el
consumo como una proyección, la gente suele votar acorde a sus convicciones y
razonamientos basados en él (García Canclini, 1995).
Para asimilar estos procesos basados en la música como tal, una publicación de la revista
musical 7Nass Arre de España, la hibridación cultural en la música con el término de
“intertextualidad”, no como un concepto falto de originalidad, si no que regulada en forma
voluntaria por las constantes remisiones de otros géneros o canciones, así poder producir
nuevos procesos semióticos-expresivos (López Cano, 2005).
Católico”.
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“noción raíz. Siempre existirán influencias previas, algunas más reconocibles que otras, ya
que toda base se construye a partir de otras bases (Barthes, 1970).
Dentro de la hibridación cultural existe la intertextualidad, que se puede entender como todo
objeto temático tiene una base la cual se desarrolla. La intertextualidad un concepto el cual
no absorbe identidades ni tampoco se adhiere a un acompañante determinado para crear un
nuevo contexto, es mejor representado como una fusión entre dos textos, generando así un
tercer significado, la interacción es la base (Lopez Cano, 2007). Con esto se pone en una
cadena diferentes de evoluciones en estilos: El folklore dio paso al country, luego al blues,
luego al rock, y así una interminable variación y mezclas que se dan entre artistas y entre
décadas. En el caso nacional, los efectos del intertexto ocurre en los considerables
acercamientos de Álvaro Henríquez –líder de la agrupación Los Tres– a la cueca chilena,
también en la aproximación de Claudio Valenzuela –vocalista y guitarrista de Lucybell– a la
frialdad del post-punk como Peter Murphy y Jesus And Mary Chains (Salas, 2000).
Identificar los gustos e investigar por qué los individuos pueden adoptar
comportamientos de otros y acondicionarlos reiteradamente sin cuestionar la razón, es
crucial para entender la influencia de la música entre generaciones. Los paradigmas son los
mismos, se replican en cualquier década; los sesenta, setenta, ochenta y en nuestro caso,
los noventa. La diferencia al resto de las décadas y objetivo en esta investigación es el
contexto histórico que Chile estaba viviendo.
Este rol de los medios de comunicación favoreció al fomento e inspiración de fabricar nueva
música. En este tipo de experiencias y el furor creativo vivido, es importante tener
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distinciones en cuanto a las fases que requiere un proceso creativo. En una primera
instancia se puede referir a la etapa de inspiración, traducida en la disposición del músico.
Esta puede ser inspirada –en el caso de esta investigación– en el entorno del artista, lo que
no quiere decir que las vivencias personales no fuesen influyentes. Una segunda instancia
de la etapa para la creación consta en el pleno desarrollo de esta ideas, las que para
obtener los resultados esperados, requería de cierta disciplina a raíz de esta inspiración.
(Maslow, 1971)
Esta explosión musical en la década y la idea de éxito en la industria musical se asoció con
los grandes sellos basándose en un impacto a gran escala y transversal. La idea era llegar a
un público lo más amplio posible y estar en boga de la opinión pública. Los múltiples estilos
musicales que aterrizaron en Chile durante la década de los noventa son su reflejo, este
auge generacional remite necesariamente a eso en la historia, da cuenta del momento
social. El proceso de socialización se hace parte de la lógica cultural de una época
determinada. No es lo mismo haber nacido en el Chile de 1930, 1955 o 1975, cada década
es diferente en las experiencias, tecnología, realidades y sensibilidades que puede entregar.
Poseer a una generación supone adquirir códigos culturales propios (Margulis, Urresti,
1998).
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8. Metodología
Es por lo que el enfoque base para responder a las preguntas de esta investigación se
encuentra dividido en dos metodologías de estudio. La primera es una investigación de
características cualitativas con el objetivo de reconocer y definir en mayor profundidad la
realidad social que se vivía en la transición democrática a fines de los años 80. Esta etapa
de la investigación es esencial para indagar exhaustivamente en las fortalezas y debilidades
de una raíz social que influenció a los músicos, llevándolos a la formación de agrupaciones y
profesionalizar el oficio.
Las fechas de lanzamientos y el contexto en el que se crearon todos estos álbumes nos
darán cuenta sobre los cambios sociales más fundamentales en el desarrollo musical en
Chile. El origen de nuevos estilos musicales durante la primera década post transición a la
democracia sumado a los espacios que surgieron para su esparcimiento, aprovechando el
nuevo orden social que buscó hacer de Chile una sociedad moderna. (Tironi, 1994).
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9. Ficha Técnica.
9.1. Storyline:
Es 1990 y en Chile surge una nueva ola de músicos, dispuestos a todo por
representar la década dejando atrás la escasa hegemonía musical de los años ochenta, en
un país sumergido en dictadura. Comienza una nueva historia en la música nacional que
abre sus puertas al mundo.
9.2. Sinopsis:
La música en Chile tuvo una fuerte censura en 1973, durante el golpe de estado y
todo lo que vino luego en términos sociales. Hasta 1983 fue muy complejo ver música local y
en español. Surge el Rock Latino con sus escasas variantes, pero fue una moda pasajera,
pues se diluye con la llegada del gobierno demócrata. Ya desde 1990 en adelante no había
enemigo y algunos sobrevivientes de los 80 se reinventaron bajo nuevas aristas líricas y
musicales. Comienza una nueva historia musical en el país, un relato audiovisual que cuenta
con declaraciones de Rolando Ramos, Jorge Leiva, Carlos Corales y Eduardo Ibeas.
Es por lo que el enfoque base para responder a las preguntas de esta investigación
se encuentra dividido en dos metodologías de estudio. La primera es una investigación de
características cualitativas con el objetivo de reconocer y definir en mayor profundidad la
realidad social que se vivía en la transición democrática a fines de los años 80. Esta etapa
de la investigación es esencial para indagar exhaustivamente en las fortalezas y debilidades
de una raíz social que influenció a los músicos, llevándolos a la formación de agrupaciones y
profesionalizar el oficio.
Una segunda etapa está basada en una investigación bibliográfica, mediante la búsqueda de
documentos y archivos, sean estos escritos o audiovisuales como fuentes de información,
sumado a entrevistas con músicos, productores, escritores, periodistas y locutores radiales
de la época. El objetivo es lograr una visión panorámica en la realidad espacio temporal de
aquella década. Esto permitirá posteriormente, realizar una valoración mucho más minuciosa
a partir del material recopilado.
Carpa camarín:
13. Personajes/Participantes
Nombre: Jorge Leiva
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Nacionalidad: Chilena
Nacionalidad: Chilena
Nacionalidad: Chilena
Nacionalidad: Chilena
El documental siempre llevará la narración de sus protagonistas y expertos, cada uno de los
personajes que participan en él, son quienes vivieron, se influenciaron o han dedicado parte
de su vida a la investigación y estudio de este fenómeno musical.
La idea es mostrar al mundo como la dictadura militar de Augusto Pinochet cortó una
creciente ola musical durante los años 70 y estancó el auge cultural hasta mediados de los
años 80, en donde se escuchaba básicamente música extranjera. El rol de los medios de
comunicación suma un papel importante en la visión de este documental, si bien existía la
venta de discos, sólo una cierta parte aparecía en radio o televisión, únicos medios para oír
música en la época.
Cada plano de entrevista, se trabajo mediante una corrección de color que levantara en 2
puntos lumínicos la exposición de los tonos negros, anulando posibles sombras duras y
entregando –de manera leve– una estética similar a una filmadora de los años 90. El
material de archivo fué trabajado mediante un Up Convert (ampliación) a una razón de
aspecto 16:9 que no considera la totalidad de la pantalla.
Cada una de las entrevistas se realizan a una cámara, en plano medio para el relato
central,. Se efectuaron tomas del entrevistado en silencio sumado a inserts junto a la
locación. Para todo esta etapa de rodaje se utilizan lentes fotográficos intercambiables, todo
será registrado en formato full HD (1080x1920p, 24fps).
15.5, Musicalización:
El principal enfoque del plan de financiamiento tiene como objetivo varios tipos de
recursos financieros.
El proyecto consta de una base financiada por el/los autor/es del mismo, el cual
cuenta con la totalidad del equipamiento técnico y la colaboración en la mano de obra
audiovisual, tanto en la producción como en la post-producción. En este punto también se
incluye transporte y catering.
34
Por otra parte, los aportes de terceros mediante esta plataforma, serán obtenidos de manera
indirecta por parte de estos. Es decir, los suscriptores y espectadores del canal serán los
que posibilitan un “partner” o “network" en este. Se trata de compañías que buscan
promoción, las cuales se convierten en un aporte de difusión y/o monetario para el canal a
cambio de esto. YouTube requiere que todos los anuncios de “partners” o “network” que se
ejecuten en o a través del canal sean claramente identificados, con el nombre o logo del
anunciante. Esto incluye los anuncios en la página principal y los canales patrocinados.
Cabe mencionar que debido a las políticas de contenido y publicidad de YouTube se deben
cumplir todas las leyes y normas aplicables, previamente aprobadas como aptas para todo
público. A su vez, no está permitido incluir dentro del contenido del canal ningún tipo de
publicidad perteneciente a terceros en formato de video dentro de éste, sólo anuncios In-
Stream y anuncios de banner complementarios, los cuales deben ser publicados mediante
una etiqueta VAST lineal a través de un proveedor de Youtube, el cual tiene el derecho de
limitar o suspenderlos en caso de que estos infrinjan las políticas de anuncios.
En términos de derechos de autor, se utiliza música incidental propia y sin copyright durante
el documental. La música original utilizada consta con su pago y reglamentación apropiada.
Género No ficción
referentes y pavimentaron el
camino para que el resto
pudiese recorrer con mayor
libertad.
20.2 Escaleta
Nº Escena Actores/Gráficas/ Int./Ext Día/Noch Lugar/
Objetos e Locación
RAMOS AUDIOMUSI
CA
30 CUÑA CARLOS INT DIA ESTUDIO
CORALES CARLOS
CAMARIN
76 CUÑA JORGE LEIVA INT DÍA CASA
JORGE
77 APOYO MILITARES EN LAS OBJETO EXT DÍA -
CALLES
78 INSERT CINTAS OBJETO + INT DÍA ESTUDIO
GRÁFICA
79 INSERT FADER CONSOLA OBJETO INT DÍA ESTUDIO
AUDIO
79 INSERT PIANO OBJETO INT DÍA ESTUDIO
80 CUÑA EDUARDO IBEAS INT DÍA CARPA
CAMARIN
81 INSERT MICRÓFONO OBJETO INT DÍA ESTUDIO
82 INSERT SLIDE CONSOLA OBJETO INT DÍA ESTUDIO
AUDIO
83 CUÑA ROLANDO INT DÍA SALA
RAMOS AUDIOMUSI
CA
84 APOYO PROTESTAS Y OBJETO INT/EX DÍA/NOC -
FIESTAS 80 T HE
85 CUÑA ROLANDO INT DÍA SALA
RAMOS AUDIOMUSI
CA
86 CUÑA JORGE LEIVA INT DÍA CASA
JORGE
87 APOYO ENSAYO BANDA OBJETO INT DÍA SALA
EMERGENTE ENSAYO
88 CUÑA JORGE LEIVA INT DÍA CASA
JORGE
LOS PRISIONEROS
92 CUÑA JORGE LEIVA INT DÍA CASA
JORGE
CAMARIN
APOYO REVISTAS GRÁFICAS - - -
107 CUÑA JORGE LEIVA INT DÍA CASA
JORGE
JORGE
143 INSERT PARLANTE OBJETO INT DÍA ESTUDIO
ILUMINADO
144 CUÑA EDUARDO IBEAS EXT NOCHE CARPA
CAMARIN
145 APOYO MILITARES EN LAS OBJETO EXT DÍA -
CALLES
146 APOYO FOTOGRÁFICO GRÁFICA - - -
HUASOS QUINCHEROS
147 CUÑA JORGE LEIVA INT DÍA CASA
JORGE
Entrevis
ta
Rolando Escen Hora Noc Descripció Protagonis
Ramos as rio Locación Set Int. Ext. Día he n tas
Auditorio
12:4 Casa central Musical Montaje
Día 1 1
0 Audiomusica Audiomusi equipo
ca X X técnico
Entrevista
Auditorio
a Rolando
14/11/2 13:0 Casa central Musical Rolando
2 X X Ramos en
018 0 Audiomusica Audiomusi Ramos
su lugar de
ca
trabajo
Auditorio
Inserts a
13:5 Casa central Musical Rolando
3 X X Rolando
0 Audiomusica Audiomusi Ramos
Ramos
ca
Auditorio
Desmontaj
14:1 Casa central Musical
4 X X e Equipo
0 Audiomusica Audiomusi
técnico
ca
Entrevis
ta Jorge Escen Hora Noc Descripció Protagonis
Leiva as rio Locación Set Int. Ext. Día he n tas
Oficina Montaje
10:4 Edificio Plaza
Día 2 1 Jorge equipo
0 Ñuñoa
Leiva X X técnico
Leiva Leiva
Oficina Inserts a
12:1 Edificio Plaza Jorge
3 Jorge X X Jorge
5 Ñuñoa Leiva
Leiva Leiva
Oficina Desmontaj
12:2 Edificio Plaza
4 Jorge X X e Equipo
5 Ñuñoa
Leiva técnico
Grabaci
ón Escen Hora Noc Descripció Protagonis
Inserts as rio Locación Set Int. Ext. Día he n tas
Día 3
Filmación
26/11/2 20:0 de inserts
1 Sala filmación Estudio X X
018 0 y material
de apoyo
Entrevis
ta
Eduardo Escen Hora Noc Descripció Protagonis
Ibeas as rio Locación Set Int. Ext. Día he n tas
Montaje
15:4 Departamento Sala de
Día 4 1 equipo
0 Eduardo estar
X X técnico
Estimati
Entrevista
vo 16:0 Departamento Sala de Eduardo
2 X X a Eduardo
18/12/2 0 Eduardo estar Ibeas
Ibeas
018
Inserts a
16:5 Departamento Sala de Eduardo
3 X X Eduardo
0 Eduardo estar Ibeas
Ibeas
Desmontaj
17:2 Departamento Sala de
4 X X e Equipo
0 Eduardo estar
técnico
51
Entrevis
ta
Carlos Escen Hora Noc Descripció Protagonis
Corales as rio Locación Set Int. Ext. Día he n tas
Montaje
Estudio de
Día 5 1 9:40 Casa Carlos equipo
grabación
X X técnico
Estimati
Entrevista
vo 10:0 Estudio de Carlos
2 Casa Carlos X X a Carlos
20/12/2 0 grabación Corales
Corales
018
Inserts a
11:1 Estudio de Carlos
3 Casa Carlos X X Carlos
5 grabación Corales
Corales
Desmontaj
11:3 Estudio de
4 Casa Carlos X X e Equipo
0 grabación
técnico
Grabaci
ón Escen Hora Noc Descripció Protagonis
Insers as rio Locación Set Int. Ext. Día he n tas
Día 6
Filmación
7/1/201 de inserts
1 9:00 Varios Varios X X
9 y material
de apoyo
Filmación
20:0 de inserts
2 Varios Varios X X
0 y material
de apoyo
Este documental ha sido elaborado en base al menor uso de derechos posibles. Las
imágenes utilizadas son de libre uso al ser frames filmados o animados. El material de
archivo (fotografías y audiovisual) fue conseguido mediante la biblioteca digital del DIBAM
(dirección de bibliotecas, archivos y museos), así como también de la agencia British Pathé,
ex productora británica que hoy tiene su colección de archivos totalmente digitalizada y
disponible en Internet.
Algunas de las imágenes utilizadas como inserts fueron obtenidos del banco de imágenes
Videvo.
La música escogida está libre de copyright o fue elaborada exclusivamente para el uso de
esta pieza audiovisual. Las canciones reconocibles son “backing tracks” (reediciones
musicales sin la voz o sin algún instrumento) o sencillamente ambientes de cámara, lo que
no representa necesariamente una sesión de derechos establecida.
Las cartas que certifican el uso de imágen de cada entrevistado, están adjuntas.
Rolando Ramos
53
Jorge Leiva
54
Eduardo Ibeas
55
Carlos Corales
56
23. Bibliografía
- Aguayo, E. (2012) Las voces de los ‘80: conversaciones con los protagonistas del
fenómeno pop-rock. RIL, Santiago de Chile.
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de la dictadura en Chile. Boston University.
- Lindón, A. (2007) Diálogo con Néstor García Canclini ¿Qué son los imaginarios y
cómo actúan en la ciudad?. EURE, vol. 33, Nº 99, agosto, 2007, pp. 89-99.
- Maslow, A. H. (1971). The farther reaches of human nature. Nueva York, NY,
Estados Unidos. Arkana/Penguin Books.
- Molano L. (2007). Identidad cultural un concepto que evoluciona. Revista Opera Nº7,
mayo 2007, pp.69-84. Universidad Externado de Colombia. Bogotá Colombia.
[Fecha de consulta: 18 de junio de 2018] Disponible
en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=67500705> ISSN 1657-8651
- Peña, J. (2007). Los fusileros: Crónica secreta de una guerrilla en Chile, Debate,
Santiago de Chile.
- Rivera, C (2008). La verdad está en los hechos: Una tensión entre objetividad y
oposición. Radio Cooperativa en dictadura.
- Salas, F. (2000). Gritos y susurros: vocalistas y casos del rock chileno. Revista
musical chilena, Nº 54, 76-80. [Fecha de consulta: 28 de junio de 2018] Recuperado
en https://dx.doi.org/10.4067/S0716-27902000019400010
- Rod Stewart en Chile 1989 . Concierto Completo (Full Show) HQ [Archivo de video].
(2013, 4 noviembre). Recuperado el 2 julio, 2018, de
https://www.youtube.com/watch?v=f6oB1OuptpE&t=12s
- Queen - Day of our lives [Archivo de vídeo ]. (2011, 29 mayo). Recuperado 3 julio,
2018, de http://www.area-
documental.com/player.php?titulo=Queen:%20Days%20of%20Our%20Lives