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REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA

VICERRECTORADO ACADEMICO
AREA DE EDUCACIÓN
MENCION DIFICULTADES DE APRENDIZAJE
CENTRO LOCAL METROPOLITANO
PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA UTILIZACIÓN

DE LA MUSICOTERAPIA EN LA ATENCIÓN DE NIÑOS
QUE PRESENTAN DIFICULTADES DE APRENDIZAJE
Tesis de Grado presentada por
MARIA ANTONIETA ELVIRA VALDES

Como requisito parcial para obtener el Título de Licenciado en Educación
mención Dificultades de Aprendizaje.
Autor(a): Elvira V., María A.

Tutor(a): Fuentes, Zulay
Caracas, Diciembre 2004.

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA
VICERRECTORADO ACADEMICO
AREA DE EDUCACIÓN
MENCION DIFICULTADES DE APRENDIZAJE
Autor(a): Elvira V., María A.

Tutor(a): Fuentes, Zulay
RESUMEN
PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA UTILIZACIÓN DE LA MUSICOTERAPIA
EN LA ATENCIÓN DE NIÑOS QUE PRESENTAN DIFICULTADES DE
APRENDIZAJE
El trabajo de investigación que se presenta busca ofrecer una propuesta

pedagógica apoyada en los principios de la Musicoterapia, para ser utilizada
en la atención y tratamiento de niños que presentan dificultades de
aprendizaje. Para ellos, se elabora un Programa de Musicoterapia, una vez
han sido revisados y conocidos los principios y técnicas que han aportado los
estudiosos de la materia; se realiza una selección de las actividades y piezas
musicales a incorporar en el Programa y se aplica en una institución
educativa. Este trabajo responde a una investigación aplicada y de campo,
en el que se emplearon encuestas y cuestionarios y se aplicó parte del
Programa de Musicoterapia. Habiendo recopilado, seleccionado y revisado el
material bibliográfico, se diseñaron las sesiones musicoterapéuticas. Se
escogió una institución educativa: la Escuela Básica Nacional “Los Salias”,
en la que se aplicó una encuesta dirigida a 11 maestros y se procedió a
delimitar la muestra de alumnos con dificultades de aprendizaje que
participarían en el Programa de Musicoterapia (57 niños), el cual incluye
cuestionarios a los participantes, previos y posteriores a su aplicación. Luego
de desarrollar la propuesta se aplicaron cuestionarios y encuestas a algunos
miembros de la Comunidad Educativa (11 maestros, 20 alumnos no
participantes, 23 padres y representantes, 10 del personal de la Institución).
Con toda la información obtenida se vaciaron los datos en cuadros y gráficos.
Los resultados indican que la aplicación del Programa de Musicoterapia
generó cambios observables en los alumnos participantes, tanto en su
proceso de aprendizaje como en su comportamiento. Los cambios
observados más destacados por sus maestros, padres y representantes
están referidos a la motivación, participación en clase, seguridad en sí
mismos, menos nivel de agresividad y mejor rendimiento escolar.
Caracas, Diciembre 2004.

INDICE GENERAL
Pág.
Portada............................................................................................................. i
Resumen.......................................................................................................... ii
Dedicatoria...................................................................................................... iv
Agradecimientos.............................................................................................. v
Indice General................................................................................................. vi
Indice de Cuadros........................................................................................... ix
Indice de Gráficos........................................................................................... xi
Introducción..................................................................................................... 1
CAPITULO I. MARCO CONCEPTUAL
1.- Planteamiento del Problema...................................................................... 3
2.- Antecedentes..............................................................................................6
* Antecedentes Internacionales................................................................. 6
* Antecedentes Nacionales..................................................................... 10
3.- Bases Teóricas......................................................................................... 14
* El Sonido............................................................................................... 14
- Definición y Propiedades.................................................................... 14
- Efectos............................................................................................... 16
* Breve Historia de la Música................................................................. 17
- Efectos de la Música Barroca............................................................ 23
- El Efecto Mozart................................................................................ 26
* La Musicología..................................................................................... 28
* La Musicoterapia.................................................................................. 30
- Historia.............................................................................................. 30
- Definiciones....................................................................................... 34
- Aplicaciones...................................................................................... 36
- Principios........................................................................................... 40
- Técnicas............................................................................................ 42
- Efectos.............................................................................................. 45
* Las Dificultades de Aprendizaje........................................................... 48
- Definiciones....................................................................................... 48
- Clasificación...................................................................................... 51
- Causas.............................................................................................. 54
- Proceso de Atención......................................................................... 56
4.- Enfoque de Investigación......................................................................... 61
5.- Objetivos de Investigación....................................................................... 64
CAPITULO II. MARCO METODOLOGICO
1.- Tipo de Investigación............................................................................... 65
2.- Población y Muestra................................................................................. 67
3.- Técnicas e Instrumentos.......................................................................... 69
4.- Procedimiento.......................................................................................... 70
5.- Cronograma de Actividades..................................................................... 71
CAPITULO III. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS
1.- Presentación y Análisis de Resultados.................................................... 72

2.- Discusión de Resultados.......................................................................... 99
CAPITULO IV. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES...................... 104
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS............................................................ 107
ANEXOS
N° 1: Programa de Musicoterapia............................................................... 110
N° 2: Cuestionarios y Encuestas................................................................. 152
N° 3: Producciones de los Alumnos............................................................ 159

INDICE DE CUADROS
Pág.
Cuadro N° 1:
Conocimientos acerca de la Musicoterapia................................................... 73
Cuadro N° 2:
Usos de la Musicoterapia.............................................................................. 74
Cuadro N° 3:
Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos............................................... 75
Cuadro N° 4:
Resultados de la Musicoterapia en aplicaciones previas.............................. 76
Cuadro N° 5:
Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades de Aprendizaje.................. 77
Cuadro N° 6:
La música y los participantes del Programa.................................................. 78
Cuadro N° 7:
Preferencias musicales de los participantes................................................. 79
Cuadro N° 8:
Estilos musicales escuchados en el hogar.................................................... 80
Cuadro N° 9:
Preferencias musicales al hacer las tareas................................................... 81
Cuadro N° 10:
Conocimiento de la Música Clásica............................................................... 82
Cuadro N° 11:
Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado.................................... 83
Cuadro N° 12:
Cambios observados por los maestros en el proceso de aprendizaje.......... 84
Cuadro N° 13:
Cambios observados por los maestros en el comportamiento...................... 85
Cuadro N° 14:
Continuación del Programa de Musicoterapia............................................... 86
Cuadro N° 15:
Los participantes y el Programa de Musicoterapia........................................ 87
Cuadro N° 16:
Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia.................................... 88
Cuadro N° 17:
Cambios observados por los participantes en el proceso de aprendizaje.... 89
Cuadro N° 18:
Cambios observados por los participantes en el comportamiento................ 90
Cuadro N° 19:
Comentarios de los participantes a sus padres y representantes................. 91
Cuadro N° 20:
Cambios observados por los padres y representantes en el
proceso de aprendizaje................................................................................. 92
Cuadro N° 21:
comportamiento............................................................................................. 93
Cuadro N° 22:
Opinión de los padres y representantes acerca del Programa de
Musicoterapia................................................................................................ 94
Cuadro N° 23:
Comentarios a los alumnos no participantes................................................. 95
Cuadro N° 24:
El Programa de Musicoterapia y los alumnos no participantes..................... 96
Cuadro N° 25:
Comentarios a la Comunidad Educativa....................................................... 97
Cuadro N° 26:
Opinión de la Comunidad Educativa acerca del programa de
Musicoterapia................................................................................................ 98
INDICE DE GRAFICOS
Pág.
Gráfico N° 1:
Conocimientos acerca de la Musicoterapia................................................... 73
Gráfico N° 2:
La Musicoterapia como Técnica de Aprendizaje........................................... 74
Gráfico N° 3:
Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos............................................... 75
Gráfico N° 4:
Concentración y Relajación........................................................................... 76
Gráfico N° 5:
Motivación..................................................................................................... 76
Gráfico N° 6:
Trabajo eficaz................................................................................................ 76
Gráfico N° 7:
Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades de Aprendizaje.................. 77
Gráfico N° 8:
La música y los participantes del Programa.................................................. 78
Gráfico N° 9:
Preferencias musicales de los participantes................................................. 79
Gráfico N° 10:
Estilos musicales escuchados en el hogar.................................................... 80
Gráfico N° 11:
Preferencias musicales al hacer las tareas................................................... 81
Gráfico N° 12:
Conocimiento de la Música Clásica............................................................... 82
Gráfico N° 13:
Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado.................................... 83
Gráfico N° 14:
Mayor Motivación.......................................................................................... 84
Gráfico N° 15:
Mejor lectura y escritura................................................................................ 84
Gráfico N° 16:
Mayor participación y Rendimiento............................................................... 84
Gráfico N° 17:
Mayor atención y Concentración................................................................... 85
Gráfico N° 18:
Mayor interacción.......................................................................................... 85
Gráfico N° 19:
Mayor espontaneidad y menos agresividad.................................................. 85
Gráfico N° 20:
Continuación del Programa de Musicoterapia............................................... 86
Gráfico N° 21:
Los participantes y el Programa de Musicoterapia........................................ 87
Gráfico N° 22:
Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia.................................... 88
Gráfico N° 23:
Cambios observados por los participantes en el proceso de aprendizaje.... 89
Gráfico N° 24:
Cambios observados por los participantes en el comportamiento................ 90
Gráfico N° 25:
Comentarios de los participantes a sus padres y representantes................. 91
Gráfico N° 26:
proceso de aprendizaje................................................................................. 92
Gráfico N° 27:
comportamiento............................................................................................. 93
Gráfico N° 28:
Opinión de los padres y representantes acerca del Programa de
Musicoterapia................................................................................................ 94
Gráfico N° 29:
Comentarios a los alumnos no participantes................................................. 95
Gráfico N° 30:
El Programa de Musicoterapia y los alumnos no participantes......................96
Gráfico N° 31:
Comentarios a la Comunidad Educativa....................................................... 97
Gráfico N° 32:
Opinión de la Comunidad Educativa acerca del Programa de
Musicoterapia................................................................................................ 98
INTRODUCCIÓN
Las Dificultades de Aprendizaje que manifiestan algunos alumnos a lo
largo de su proceso educativo se han estudiado desde múltiples perspectivas
y han generado diversas concepciones teóricas, modelos y tratamientos. Las
definiciones acerca de estas dificultades son múltiples y los temas amplios,
ya que en el proceso de aprendizaje interviene un gran número de factores
de forma interactiva, que determinan el rendimiento del que aprende.
Sobre la base de que la música tiene efectos ampliamente positivos
en el aprendizaje, la motivación y el comportamiento en general, surge el
interés de incorporar su uso terapéutico en un Programa diseñado para la
atención y tratamiento de los niños con Dificultades de Aprendizaje. Un
Programa de Musicoterapia basado en los principios y técnicas
musicoterapéuticas conocidas, utilizando obras musicales de Mozart y
algunos autores del período Barroco.
Este proyecto de investigación se desarrolla en cuatro capítulos. En el
Capítulo I se encuentra el Marco Conceptual, en el que se presenta el
planteamiento del problema, así como los antecedentes, las bases teóricas
que sustentan el problema planteado, el enfoque y los objetivos de la
investigación.
El Capítulo II abarca el Marco Metodológico, que ofrece el tipo de
investigación, la población y muestra seleccionada, las técnicas e

instrumentos de recopilación de datos, el procedimiento y un cronograma de
las actividades realizadas.
El Capítulo III corresponde a la presentación, análisis y discusión de
los resultados obtenidos en el desarrollo de la investigación. En el siguiente
Capítulo se presentan las conclusiones y las recomendaciones finales.
Por último, en los Anexos se encuentra el Programa de Musicoterapia
diseñado en esta investigación, aplicado y propuesto como tratamiento
alternativo en la atención y tratamiento de los niños con Dificultades de
Aprendizaje. También se anexan algunos de los trabajos producidos por los
niños participantes del programa.

CAPITULO I
MARCO CONCEPTUAL
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Desde tiempos inmemorables la música ha sido considerada como un
poderoso generador de energía, capaz de enriquecer la vida, prevenir
enfermedades, ayudar a recuperar la salud perdida, equilibrar las emociones
y desarrollar las capacidades cerebrales y cognitivas; en fin, mejorar la
calidad de vida de todas las personas en general. El uso terapéutico de la
música y el sonido se conoce como Musicoterapia.
Estudiosos de la materia han presentado informes sobre la
intervención de la música en disciplinas como la Medicina, la Psicología y la
Pedagogía. Sus investigaciones han constatado cambios físicos, mentales y
emocionales en las personas, dependiendo del tipo de música aplicado. Ellos
afirman que la inteligencia musical influye más que cualquier otra en el
desarrollo emocional, espiritual y cultural.
Los resultados obtenidos a través de numerosas investigaciones y
procedimientos comprueban que la música estructura la forma de pensar y
trabajar, ayudando a la persona en el aprendizaje las matemáticas, el
lenguaje y las habilidades espaciales.

Este rol de la música y lo sonoro ha sido subestimado en nuestro
sistema de enseñanza, relegando las tareas musicales a una asignatura
más, generalmente aislada de las demás, en la que se imparten
conocimientos y se realizan actividades, todo lo cual no es aprovechado
como herramienta para desarrollar el aprendizaje.
Partiendo de la consideración de que las estrategias musicales
afectan positivamente el aprendizaje, surge la inquietud de ofrecer una
propuesta pedagógica apoyada en los principios que rigen la Musicoterapia,
para ser utilizada en la atención y tratamiento de los niños que presentan
dificultades de aprendizaje.
La situación planteada no es ajena a la E.B.N. “Los Salias”, ubicada
en el sector El Sitio de San Antonio de los Altos, Estado Miranda. Es una
Escuela para niños y niñas de primera y segunda etapa de Educación
Básica. Tiene una población escolar de 638 alumnos inscritos, 364 alumnos
en el turno de la mañana y 274 en el turno de la tarde.
La Escuela “Los Salias” cuenta con los servicios de Psicopedagogía,
Higiene Escolar, Comedor, así como maestros especialistas de Teatro,
Folklore y Educación Física. Por razones de tipo administrativo la Escuela no
cuenta con maestro de Música y, al igual que la mayoría de nuestras
instituciones educativas, parte de su población escolar presenta dificultades
de aprendizaje de diversa índole.
Frente a esta realidad cabe preguntarse si será aplicable un Programa
de Musicoterapia en una escuela carente de especialista de Música; ¿se

obtendrán resultados positivos si se aplica el Programa?, ¿Serán
observables estos resultados?, ¿se contará con el apoyo de maestros,
padres y representantes en el desarrollo y aplicación de las actividades?. La
posibilidad de aplicar un Programa de Musicoterapia como una propuesta
pedagógica alternativa al tratamiento de las dificultades de aprendizaje fue lo
que motivó el planteamiento de esta problemática.
Esta investigación se apoyará en los resultados obtenidos por
quienes, a través de sus estudios, han demostrado que la música puede ser
utilizada como un elemento reforzador del aprendizaje, altamente efectivo.

ANTECEDENTES
ANTECEDENTES INTERNACIONALES
Don Campbell, autor de “El Efecto Mozart” (1998), habla del cómo y
el porqué las vibraciones y las ondas de la música, ritmos y sonidos, actúan
sobre las células y los órganos vitales; de cómo la música actúa sobre las
capacidades de aprendizaje y la salud. ¿Por qué funciona el efecto Mozart?
Esta es una pregunta que aún se plantean científicos, médicos, psicólogos y
educadores. El poder de la música de Mozart llega, hoy por hoy, a
conocimiento de casi todo el mundo. Los ritmos, melodías y frecuencias altas
de la música de Mozart estimulan y cargan las zonas creativas y motivadoras
del cerebro. Tal vez el secreto de su grandeza está en que todos sus sonidos
son muy puros y simples.
Según Campbell (1998), actualmente existen en Estados Unidos más
de cinco mil terapeutas musicales, de los cuales la mitad de ellos se dedica
al trabajo con personas que presentan autismo, discapacidades físicas,
trastornos de audición, del habla y problemas de aprendizaje. Muchos de
ellos emplean el efecto Mozart.
El método LYM, creado en Barcelona (España) por un equipo de
psicólogos, pedagogos, terapistas del lenguaje y musicoterapeutas, integra
diversas disciplinas orientadas a obtener los mejores resultados en el
aprendizaje escolar. Este método interactivo es especialmente apropiado

para niños con dificultades de aprendizaje y expresión. Incorporan la
musicoterapia a través de la cual estimulan el componente emocional y físico
del alumno, comprobando que abarcan más dimensiones y obtienen mejores
resultados que con las técnicas tradicionales.
La psicopedagoga y musicoterapeuta de la Universidad de Chile,
Pamela Mayer Schmitt, emplea la musicoterapia para desarrollar todas las
inteligencias y potencialidades en los niños y jóvenes que atiende. Mayer
afirma que el uso de la música y los sonidos en forma terapéutica abarca las
dimensiones cognitivas, afectivas y psicomotrices, contribuyendo a la
prevención, mantenimiento y restauración de la salud mental y física.
El psicólogo búlgaro Georgi Lozanov (1996) desarrolló el uso más
profundo de la música para acelerar el aprendizaje. El método del
aprendizaje acelerado se desarrolló inicialmente para adultos que
estudiaban idiomas extranjeros, pero posteriormente Lozanov introdujo
modificaciones para utilizarlo en el mejoramiento del aprendizaje en niños.
Esta metodología incluye el uso de la relajación, las imágenes mentales y la
escucha de la música barroca lenta. Lozanov descubrió que la mejor música
para aprender era la del violín y otros instrumentos de cuerda, rica en
armónicos y con un ritmo de 64 tiempos por minuto.
Zóltan Kodály, compositor húngaro, está considerado como uno de los
compositores del siglo XX que más han aportado a la música coral 1. Para
Kodály, creador del método coral Kodály, la música es una necesidad
1
Música armonizada a voces.
primaria de la vida y sólo la música de la mejor calidad es buena para la
educación de los niños. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar las
aptitudes musicales es la voz; por esa razón, en este método se trabaja
mucho con la canción. Utiliza, principalmente, la música tradicional del país
natal del niño, pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al de su lengua
materna. En el aprendizaje del instrumento se interpretan las mismas piezas
que los niños han aprendido cantando.
Emile Jacqes Dalcroze, compositor y pedagogo suizo, desarrolló en
1920 su método, conocido como “La rítmica” o, simplemente, como método
Dalcroze. Tiene como meta el desarrollo integral del niño, el aumento de sus
habilidades a través del ritmo, la danza, la creación y el placer de la
ejecución musical. Emplea la habilidad de manipular conceptos a través de la
improvisación, en lugar de memorizar la información. La observación de la
improvisación le permite al profesor ver hasta dónde el niño ha interiorizado y
qué debe seguir trabajando.
Aunque el método Dalcroze conlleva profundas implicaciones
psicológicas y neurológicas (Conejo, 2000), no está orientado a ofrecer
resultados a corto plazo. Está pensado principalmente para ser aplicado en
escuelas de música, aunque también puede darse en escuelas regulares,
siempre y cuando se le dedique un tiempo diario.
Carl Orff, compositor de la obra “Carmina Burana”, desarrolló durante
los años treinta un sistema para integrar lo natural en el mundo auditivo,
móvil y expresivo. Su sistema de enseñanza se conoce como método Orff

Schulwerk y en el mismo se combinan el habla rítmica, gestos, movimientos
e improvisación, con el canto y acompañamiento musical utilizando
instrumentos de percusión sencillos. Explica Orff que la música folclórica
natural dota al niño de poderes de aprendizaje que de otra manera no
lograría.
El método de Carl Orff se aplica principalmente a niños de primaria, ya
que durante estos años se debe estimular la imaginación y el aprendizaje
emocional. Este método actualmente lo usan más de tres mil escuelas de
Estados Unidos en sus programas de enseñanza básica.
En la Escuela Brainworks ubicada en Carrollton, Texas, aplican el
método de la lectura rítmica con niños que presentan dificultades para leer.
En este método, se le pide al niño que lea en voz alta, mientras a su lado un
metrónomo 2 marca 60 unidades de compás por minuto. Pasados unos
minutos la voz del niño se hace más uniforme y rítmica. Se ha comprobado la
efectividad de este método con los niños que asisten a esta escuela.
El doctor Shiniki Suzuki, fundador de la Escuela para Educación del
Talento ubicada en Matsumoto, Japón, hace más de cincuenta años, ha
dicho que todos los niños tienen una capacidad ilimitada y que la música es
fundamental para el cerebro y el cuerpo. Creador del método Suzuki,
emplea el aprendizaje del violín mediante la imitación y desarrolla la
habilidad de expresión sonora en niños muy pequeños de dos y tres años.
2
Aparato parecido a un reloj que marca el tiempo y mide el compás de las composiciones musicales.
Estos terapeutas han comprobado, en todo el mundo, los efectos de la
educación musical en el desarrollo del cerebro y el aprendizaje.
El Coro Tapiola de Finlandia, fundado y conducido por Erkki Pohjola
en 1963, posee una lista de logros que incluye numerosos premios y más de
cuarenta viajes internacionales a Europa, E.E.U.U., Canadá, Japón, Corea,
Israel, Australia y Nueva Zelandia. El sonido de este coro de alrededor de
cincuenta muchachos y muchachas es un fenómeno que ha sido analizado y
admirado por oyentes y críticos en todas partes del mundo.
Erkki Pohjola, pionero de la educación musical en Finlandia, nunca
estudió dirección coral ni ha cantado en un coro en su vida; él considera el
entrenamiento musical como la expresión de la alegría de cantar y jugar, la
libertad de ser niños y no una voz más. Los miembros del Coro Tapiola son
considerados niños y niñas genios; ellos no simplemente cantan, sino que
juegan con los instrumentos y aprenden hasta convertirse en acompañantes
o solistas por igual.
ANTECEDENTES NACIONALES
El Instituto para una Nueva Alternativa en Educación Especial (IPAE),
fundado en 1982, brinda una atención integral a niños y jóvenes con
necesidades especiales en su aprendizaje, abarcando las áreas intelectual,
emocional y social. Su fundadora, la Profesora Coromoto Inojosa, integró en
su programa de atención integral el uso de la musicoterapia como medio de

estimulación en niños y jóvenes con dificultades de aprendizaje. En la
actualidad IPAE, ubicado en Caracas, cuenta con un equipo interdisciplinario
integrado por psiquiatra, psicólogo, terapistas del lenguaje, trabajador social,
terapistas ocupacionales, psicopedagogos y profesores de áreas especiales,
entre los que se cuentan especialistas en el área musical.
En los Proyectos de Investigación elaborados por estudiantes de la
Universidad Nacional Abierta, el tema de la música ha sido empleado en
varias ocasiones, de las cuales es oportuno mencionar:
“La música como un medio instruccional para estimular el aprendizaje
en niños de educación básica”, trabajo elaborado por Flor Aurora López de
Calmauta (1996), quien concluye observando que la música es un recurso
fundamental al servir como medio para correlacionar las áreas del
pensamiento programático en las etapas de educación básica, facilitando el
proceso de enseñanza-aprendizaje, el desarrollo y cumplimiento de
actividades que ayuden al niño a superar deficiencias e incentivar el
aprendizaje placentero, con entusiasmo y alegría.
“La música como estrategia didáctica para estimular el aprendizaje”,
de Mirna Paruta (1994). En este estudio se recomienda que el docente debe
enseñar al niño a valorar la música como medio para recrearse y para
expresar sus pensamientos. La música despierta en el niño deseos de
grandeza, ayuda a formar su personalidad y, a través de la expresión
musical, concibe aptitudes futuristas enmarcadas en su entorno social.

“Estrategias para estimular el proceso de aprendizaje de la lecto-
escritura a través de la música en niños de primer grado de educación
básica”, investigación realizada por Belinda Martínez de Ramírez (1995). En
sus conclusiones, afirma que la influencia de la música facilita la adquisición
de nuevos aprendizajes, por cuanto le permite desarrollar su potencial
creador e intelectual y, por consiguiente, el mejor aprovechamiento de las
capacidades cognoscitivas. Martínez recomienda promover jornadas de
adiestramiento al nivel de las escuelas sobre la importancia de la música
como estrategia para estimular el aprendizaje.
“La música, estrategia motivacional dirigida al afianzamiento de la
lectura oral”, por Concepción Mercedes Rodríguez Piñero (1996). Aquí se
destaca que teniendo como estrategia la música y las canciones se pueden
obtener buenos resultados en el aprendizaje de la lectura. Los niños se
interesaron muchísimo en aprender bien las canciones, en pronunciar bien
las palabras y en llevar un ritmo de lectura acorde con el ritmo de la música.
“Propuesta de estrategias musicales para la enseñanza de las normas
ortográficas a los estudiantes de la primera etapa en la Unidad Educativa
Privada Virgen del Rosario (Barlovento)”, investigación realizada por María
Celeste Duarte Jiménez (1997), en la cual la autora afirma que los
estudiantes requieren de entrenamientos en el aula de clase dirigidos a
desarrollar sus dos hemisferios cerebrales. La propuesta de estrategias
musicales promueve en el aula la utilización del método audio-viso-motor
para el aprendizaje efectivo.

“La música como herramienta para la comprensión lectora a través de
canciones infantiles en niños de la primera etapa de educación básica”, de
Aura Briceño de Delgado y Noris Moreno Rodríguez (1999). Las autoras
concluyen su investigación proponiendo la música como herramienta dentro
del aula, para que los niños obtengan buenos resultados en el aprendizaje,
sobre todo para aquellos que tienen dificultades en la comprensión lectora.
“Importancia de la educación musical en la primera etapa de
educación básica”, trabajo realizado por Elio Guarapana Sánchez (1994), en
el cual concluye que, en la enseñanza de la educación musical, lo principal
no es colmar a los niños con nociones memorísticas, sino despertar,
incentivar, canalizar y trabajar su práctica musical. Guarapana afirma que
existen aspectos de vital importancia referidos a las necesidades artístico-
musicales que hacen emerger niño la oportunidad de propiciar experiencias
pedagógicas que le permitan incrementar su capacidad creadora,
beneficiando su crecimiento personal.

BASES TEORICAS
EL SONIDO
DEFINICIÓN Y PROPIEDADES
Para los físicos, el sonido es un agente que consiste en vibraciones
mecánicas de cuerpos materiales que, al propagarse en el medio, llegan al
oído y perturban su equilibrio, provocando la sensación sonora. Los
componentes del sonido son altura, timbre, intensidad y duración
(Enciclopedia Salvat, 1972).
Los especialistas en sonido afirman que el oído humano puede captar
normalmente el sonido producido entre 30 y 20.000 vibraciones por segundo
(Valls, 1970). Si no se alcanzan las 30 vibraciones, percibimos un rumor
confuso conocido con el nombre de infrasonido. El sonido producido más allá
de las 20.000 vibraciones por segundo se llama ultrasonido y solo puede ser
percibido por oídos muy educados y por los animales.
La altura en el sonido viene determinada por el número de vibraciones
por segundo. Los sistemas musicales conocidos se han estructurado en base
a las relaciones de altura entre los sonidos. El timbre es el que nos permite
distinguir, entre dos o más sonidos, el agente que los produce, ya sea voz o
instrumento. Gracias a la diversidad del timbre podemos distinguir si el
sonido es producido por un piano, un clarinete, una trompeta o un violín.

Usualmente decimos que los instrumentos tienen distinta sonoridad, pero en
realidad lo que resulta diferente es el timbre.
El tercer componente del sonido es la intensidad, que viene
determinada por la fuerza de la vibración y es medida por su amplitud. A
mayor amplitud, mayor intensidad, y viceversa. Los compositores del período
clásico, como Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert, conocieron los
contrastes de intensidad. Estos contrastes también fueron empleados por los
músicos románticos, entre ellos Mendelsshon, Chopin, Schumann y Rossini.
Según Valls (1970), la utilización sistemática de la intensidad del sonido se
viene dando desde la década de los años ’60.
El sonido se concreta o se produce cuando tiene cierta vigencia en el
tiempo. Esta propiedad recibe el nombre de duración y tiene que ver con lo
temporal. De la duración del sonido, conjugado con la altura, depende en
gran parte el nacimiento del ritmo, elemento básico y esencial de la música.
Existen unos márgenes más allá de los cuales el sonido no puede ser
audible. Un sonido, para ser captado, debe tener una duración superior a una
centésima de segundo. Por debajo de esa medida, solo se capta un clic sin
altura definida.
El interés por el estudio del sonido se remonta a los primeros hombres
que poblaron la tierra. Terpandro (700 a.C.), poeta griego e innovador
musical, ya en su época fijó las relaciones entre los múltiples grados que se
originan por las alturas de los sonidos; estos grados son las notas musicales
actuales (Enciclopedia Durvan, 1977).

Al combinar alturas, intensidades, timbres y duración, el hombre ha
sometido el sonido a un orden, encuadrándolo en un complejo rítmico; es
decir, ha creado la música.
EFECTOS
Los sonidos tienen efectos en nuestras células, tejidos y órganos, ya
que producen vibraciones de resonancia y movimiento (Campbell, 1998).
Cuando escuchamos sonidos, absorbemos esas vibraciones y éstas son
capaces de modificar nuestra respiración, pulso, presión arterial, tensión
muscular, temperatura y otros ritmos internos.
Según las formas de sus ondas y otras características, los sonidos
pueden tener un efecto cargador o aliviador. En algunos casos, los sonidos
pueden llenar de carga positiva nuestro cerebro y nuestro cuerpo. A veces
una música fuerte y vibrante puede darnos energía y aliviar dolor o tensión.
Unos de los sonidos más positivamente cargados son los que se producen
con nuestra propia voz. Estos sonidos pueden relajar la mandíbula y la
garganta y aliviar la tensión del cuerpo.
Según Campbell (1998), los sonidos pueden producir también
cambios negativos en nuestro organismo. Los ruidos fuertes como el pitido
de un tren, de un motor con resonador, la corneta de un camión, pueden
llegar a agotar nuestro cuerpo. Un sonido penetrante, de alta frecuencia,

como el de un taladro, puede producir dolores de cabeza y un desequilibrio
interno. Otros sonidos pueden generar estrés y hasta perforar el tímpano.
BREVE HISTORIA DE LA MUSICA
La música tiene su origen en la búsqueda del lenguaje; esto es, en la
necesidad de comunicación. El Homo sapiens era capaz de imitar los
sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de lo que constituía la estructura de
su lenguaje. Con el Homo musicus comenzaron a perfilarse las primeras
expresiones musicales asociadas a hechos colectivos: rituales funerarios,
cacerías, ceremonias donde la música entró a formar parte por derecho
propio (Mundo de la música, 1998).
La música siempre ha tenido un papel preponderante en las culturas
de la civilización, desde las más antiguas. China y Grecia la asociaron como
un símbolo de lo bueno que hay en el hombre. Hacia el año 500 a.C.
Confucio 3 dijo: “El carácter de un hombre debe ser despertado por los
cantos, establecido por las formas y completado con la música”. Los chinos
consideraban que la música era un elemento para gobernar el corazón de los
pueblos; afirmaban que al haber música en el hogar existe el afecto entre
3
Filósofo chino (551-479 a.C.)
padres e hijos, y que cuando la música es ejecutada en público crea armonía
entre la gente (Soto, 2002).
Al pueblo chino se le atribuye el descubrimiento de la escala de cinco
notas formadas por quintas superpuestas después de la nota do. La música
de China pasó a Japón en los siglos V y VI; allí se perfeccionaron los
instrumentos musicales procedentes del pueblo chino. El indio también fue
un pueblo que testimonió su característica musical junto a innumerables
expresiones de las artes plásticas.
Respecto a Egipto, las noticias son remotas en cuanto a las melodías
escritas. Los antiguos egipcios usaban instrumentos de cuerda, viento y
percusión. Las castañuelas egipcias eran de diversos y curiosos modelos. En
el pueblo hebreo la música tuvo una línea de desarrollo paralela a la poesía
(Nueva Acta 2000, 1980).
Soto (2002) afirma que fueron los griegos los primeros en señalar la
importancia de brindar educación musical desde muy temprana edad, debido
a las virtudes únicas y esenciales que se le atribuían a la música y por
considerarse un factor esencial en la formación de los individuos. El canto,
en Grecia, fue a una sola voz acompañada de instrumentos. Al contrario que
en Grecia, en Roma y los pueblos sometidos por ella, la música se mostró en
decadencia; sólo a partir de Augusto 4 parece ser que la música tuvo interés,
especialmente en lo referente a lo vocal.
4
Primer Emperador romano conocido también como César Octavio (63 a.C. – 14 d.C.). Su reinado se
caracterizó por el florecimiento de las artes y las letras.
Los cristianos cantaron siempre en sus cultos. El mismo Jesús lo hizo
en la Sinagoga y, más tarde, con los Apóstoles, según sostiene el Evangelio
de San Marcos. Con el transcurso del tiempo, parte de la oración que los
cristianos dedicaban a Dios se hacía de un modo entonado o cantado. La
elección para el papado de Gregorio I Magno (año 590), quien tuvo una
educación musical elevada, fue trascendental para la difusión de la música
dentro del pueblo cristiano. La creación de la schola cantorum 5 facilitó la
formación de cantantes eclesiásticos en lo que posteriormente fue llamado
canto gregoriano 6.
Al mismo tiempo que se desarrolla el canto gregoriano, fuera de los
monasterios tiene lugar en la Edad Media el cultivo de la Música Popular.
Esta música se manifiesta en los castillos de los grandes señores y tiene
unos maravillosos intérpretes, poetas y músicos. Surgen los trovadores 7
quienes se hacían acompañar por los juglares, que eran una especie de
músicos asalariados. Los troveros se diferenciaban del trovador por el idioma
y la región en que expresaban sus trovas, poemas o invenciones propias.
Los minesänger o cantores de amor eran los trovadores alemanes del siglo
XIII, quienes dieron paso a las escuelas de canto auspiciadas por
corporaciones burguesas de la época.
Un momento crucial en la historia de la música lo constituye el Ars
nova, corriente estética que surgió en Francia hacia 1320 impulsada por
5
Escuela de canto
6
Canto religioso
7
Poetas de la Edad Media que escribían y cantaban en verso
Philippe de Vitry, compositor. Lo que iba a conmocionar el mundo de la
música sería la revolución que significó dar mayor movilidad, rapidez y
articulación, rompiendo con la rigidez y la linealidad (El mundo de la música,
1998).
La expansión del Ars nova ayudó a perfilar una especie de
prerrenacentismo, tan fructífero como importante. El repertorio polifónico del
Ars nova en su proyección a otros países como Italia, fue en su mayoría
profano y expresado de varias formas.
El Renacimiento musical se distingue fundamentalmente por el
florecimiento pleno de la polifonía religiosa, al igual que el desarrollo de la
música instrumental y la ópera. La construcción de instrumentos fue
perfeccionándose durante este período, al sustituir en algunas partituras la
voz por la intervención instrumental. Junto a esta renovación surge una
nueva grafía musical con la aparición del acorde y otros descubrimientos
musicales.
El estilo Barroco, musicalmente hablando, es la perfección de los
ideales y realizaciones iniciadas durante el siglo XVI. Fue un movimiento de
perfección y continuación de lo hecho. Las formas musicales evolucionaron
al lado de la ópera, insertando coros, solistas y orquestas. El Barroco
adquirió su mayor gloria en Alemania gracias a la obra de Johann Sebastián
Bach, genial compositor que cierra gloriosamente este período y lo
engrandece con su inigualable técnica y estilo (Nueva Acta 2000, 1980).

En la segunda mitad del siglo XVIII sobresalen figuras que ponen de
relieve una construcción musical serena y expresiva, llena de encanto y
sentimiento: el Clasicismo. La música se simplifica y se engrandece al mismo
tiempo. Se distinguieron muchos músicos famosos, de quienes vale
mencionar a Mozart, quien creó su propio estilo, de gran fecundidad,
superando todos los géneros y logrando la unidad admirable de lo dramático,
lo lírico y lo cómico. Quizás el último clásico sea el músico de más fuerte
personalidad: Ludwig van Beethoven, genio musical que mantuvo la
evolución de toda su obra. Compositor en transición hacia una nueva época,
señaló el camino hacia las ideas románticas, el sentimiento por la naturaleza,
la danza en honor a la libertad y, sobrepasando las estructuras clásicas, se
desborda con el canto a la concordancia universal.
Características de orden social y político influyeron en la divulgación
de un nuevo movimiento, el Romanticismo, con nuevas formas libres y
desprecio por las exigencias del Clasicismo. La poesía, la novela y la filosofía
fueron motivos de inspiración de los grandes maestros de la música. El
compositor romántico no canta a las cosas, sino que forma parte de ellas. Se
despierta aquí el espíritu nacionalista y surgen danzas y ritmos
pertenecientes al folklore del pueblo. El instrumento romántico por excelencia
es el piano. Su máximo exponente fue Frédérich Chopin, creador original e
intérprete único, inventor de nuevas formas en la estética de su tiempo.
El Nacionalismo Musical de la segunda mitad del siglo XIX fue un
movimiento producido por el propio Romanticismo. Los músicos románticos

buscaron y encontraron la expresión del sentimiento nacional, lográndolo en
toda su grandeza y con las particularidades de cada país. Posteriormente, el
Expresionismo surge por abuso del estilo Romántico, a principios del siglo
XX. La música, según los expresionistas, debe expresar la experiencia
interna y, por ello, es un movimiento de protesta respecto a la tradición
armónica tonal (Nueva Acta 2000, 1980).
Más tarde, surgen movimientos como el Impresionismo, desechando
las formas clásicas e intentando la creación del ambiente por medio de
acordes y sonoridades señoriales. El Dodecafonismo, método técnico de
composición musical basado en la relación de doce notas, fue considerado
como un movimiento de atonalidad musical; hace del compositor algo
parecido a un ingeniero de la música. La mecánica es el fondo del mundo
artístico en este movimiento.
Después de 1945 las tendencias musicales se multiplican, avanzando
en el logro de nuevas sonoridades, en la búsqueda de formas distintas de
expresión. A comienzos de 1948 surge la Música Concreta, como resultado
de la combinación de sonidos grabados al azar en la calle; contiene ruidos de
la vida diaria y sonidos abstractos y artificiales producidos por instrumentos
musicales. Este género marcó el comienzo de la Música Electrónica, en la
que equipos y computadores se utilizan para generar sonidos y,
posteriormente, modificarlos y combinarlos.
Actualmente la comercialización de la música ha estimulado la
formación de clases diferenciadas de oyentes. Se ha compuesto música de

diferentes estilos, según el público a quien estuviera destinada y según la
demanda existente. Debido a los avances científicos y tecnológicos, a la gran
disponibilidad de grabaciones y a la abundancia de medios de comunicación
masiva, la música ha abandonado en mucho la sala de conciertos para pasar
a formar parte de la vida diaria (Soto, 2002).
EFECTOS DE LA MUSICA BARROCA
Esta era se ubica a partir del año 1600 con la ópera “Orfeo” de
Monteverdi, hasta el año 1750 con la muerte de Johann Sebastián Bach.
Aunque el término barroco se utiliza en la arquitectura como un estilo
sobrecargado y lleno de ornamentaciones, esto no es aplicable a la música;
se le llama así para ubicarla dentro de un contexto cronológico. En este
período surge el humanismo en donde la música seguiría al texto, ya que el
mismo se consideraba como una expresión del hombre. Esto se logró con la
presencia de una sola voz con acompañamientos que no la opacaban
(Seperiza, 2002).
Una de las formas básicas del estilo barroco fue el bajo continuo, que
era una base armónica que se presentaba durante toda la pieza; es decir,
estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de notas que se van
combinando entre ellas. Con estas estructuras se crearon numerosas formas
vocales e instrumentales. Entre las formas vocales se encuentran:

- Recitativo: parte de la ópera donde el texto se canta como si fuera
recitado.
- Aria: composición musical para una sola voz, con acompañamiento
instrumental.
- Cantata: parte de la ópera donde se alternan el narrador y los
diferentes personajes.
- Oratorio: composición de carácter religioso, sin parte escénica, ni
actuación.
- Bel canto: forma vocal caracterizada por libertades interpretativas y
libre ornamentación.
Las formas instrumentales del barroco incluyen las siguientes:
- Concerto grosso: uno o varios instrumentos se destacan de la
orquesta en determinados pasajes.
- Suite: conjunto de danzas contrastantes y en la misma tonalidad,
pero con diferente medida y tiempo.
- Sonata: composición ejecutada por uno o dos instrumentos, en tres
o cuatro movimientos.
- Toccata: pieza musical destinada generalmente para instrumentos
de teclado.
- Fuga: composición que gira sobre un tema y su contrapunto,
repetidos en diferentes tonos.
Los más grandes compositores de este período son de Italia, Francia,
Inglaterra y Alemania. Sobresalen: Claudio Monteverdi (1567-1643), Tomaso

Albinoni (1671-1750), Antonio Vivaldi (1678-1741), Jean-Baptiste Lully (1632-
1687), Jean-Philipp Rameau (1683-1764), Henry Purcell (1659-1695),
Johann Sebastián Bach (1685-1750), Georg Friederich Haendel (1685-1759),
Johann Pachelbel (1653-1706) y Georg Philipp Telemann (1681-1767), entre
otros.
Los efectos terapéuticos de la música barroca han sido
ampliamente investigados por el psicólogo búlgaro Georgi Lozanov 8, sobre
todo en el área del aprendizaje. A través de sus estudios se descubrió que la
música barroca lenta es una fuente importante en el proceso de enseñanza-
aprendizaje y que permite elevar la calidad de los procesos intelectuales
(Campbell, 1998).
La música barroca reafirma la unión de los dos hemisferios
cerebrales, crea una asociación auditiva y rítmica con el instrumento, origina
un lazo emotivo y promueve un estado de conciencia relajada. Senquiz
(2002) asegura que la música barroca de movimiento largo en clave mayor
tiene los mejores efectos en el relajamiento humano. La música barroca
sincroniza el funcionamiento de la respiración, latidos del corazón y ondas
neurológicas. El ritmo en esta música es preciso: generalmente 60 compases
por minuto, lo cual propicia que el corazón humano lata a 60 pulsos por
minuto y el cerebro produzca ondas Alfa 9 de 10 ciclos por segundo.
8
Ver Antecedentes internacionales
9
Ondas cerebrales que sólo se producen en absoluto reposo psíquico y sensorial.
No obstante, cuando se elige música clásica para la audición con
niños y jóvenes debe tenerse cuidado, ya que puede no gustarles este
género. Por ello se recomienda la escucha de música barroca lenta de los
compositores Bach y Vivaldi, las cuales imparten un sentido de estabilidad,
orden, seguridad y propician el estudio y el trabajo (Senquiz, 2002).
EL EFECTO MOZART
¿Por qué Mozart? ¿Por qué no Bach o Beethoven? ¿Por qué no
efecto Beatles? Muchos científicos se han planteado estas mismas
interrogantes. Don Campbell, autor de “El efecto Mozart” (1998) ha
descubierto, una y otra vez, que independientemente de los gustos
musicales del oyente, después de escuchar la música de Mozart mejora su
percepción espacial, se tranquiliza y puede expresarse con más claridad.
Los ritmos, melodías y altas frecuencias de la música de Mozart
estimulan y cargan las zonas creativas y motivadoras del cerebro. Sus
sonidos son puros y simples, no tan complicados como los de otros
compositores de su época. La música de Mozart es, al mismo tiempo,
misteriosa y accesible, transparente y sin artificio. Su ingenio, encanto y
simplicidad nos permiten acceder a nuestra sabiduría interior más profunda.
Según Campbell, es posible que ese poder único y excepcional de la
música de Mozart emane de su propia vida, sobre todo de las circunstancias
que rodearon su nacimiento. Mozart fue concebido en un ambiente

impregnado de música, especialmente de los sonidos del violín de su padre,
director de orquesta en Salzburgo (Austria). Su madre, hija de músico, tuvo
un papel importante durante su vida en cuanto a su educación musical, que
comenzó con canciones y serenatas durante el embarazo.
Mozart fue uno de los niños prodigio más famosos de la historia.
Intérprete excepcional desde los cuatro años de edad, asombró a músicos,
compositores y público de todas partes por su virtuosismo. Compuso su
primera obra a los seis años. A los doce ya componía sin cesar. Era capaz
de imaginarse una composición mientras escribía otra. A lo largo de su vida
llegó a componer más de 626 composiciones importantes para piano,
órgano, violín y otros instrumentos.
A semejanza de otros jóvenes músicos prodigiosos, su genio para
componer e interpretar iba acompañado por el caos de su vida personal. Le
preocupaba mucho su apariencia, era derrochador, gustaba de las bromas
pesadas y fue desafortunado en el amor. Incluso después de haberse
casado, continuó enamorándose de sus jóvenes alumnas, lo que producía
mucha tensión en la familia.
Sin embargo, los aspectos caóticos de su personalidad alimentaban
su arte. Presumido, inocente y mundano, Mozart nunca trató de
comprenderse a sí mismo. Su vida fue absurda y trágica, pues la muerte le
llegó tempranamente a la edad de 35 años, a causa de una vida de excesivo
trabajo. El último año de su vida escribió la famosa ópera “La flauta mágica” y
el Réquiem, que quedó incompleto en su lecho de muerte. Fue capaz de

escribir las melodías más transparentes, dulces y amorosas en medio de
circunstancias personales terribles.
Mozart encarnó y trascendió su época. Desde el punto de vista
musical su obra se encuentra entre el barroco y el romanticismo. En su
música hay elegancia y una simpatía muy sincera. Su arte conserva la
serenidad, representando la inocencia, creatividad y promesa del nacimiento
de un nuevo orden. Aún así, si la música de Mozart puede ayudarnos a
pensar o aumentar nuestro coeficiente intelectual, para muchos científicos
esto sigue siendo, hoy en día, una polémica teoría.
LA MUSICOLOGÍA
La musicología es la ciencia de la música. Barahona (2003), experto
musicólogo, afirma que aunque la musicología es una ciencia bastante
antigua su denominación es relativamente reciente. Desde un punto de vista
general, estudia las fuentes musicales, tanto a nivel histórico como
sistemático. El aporte de la musicología a la investigación musical ha sido
decisivo.
Sin embargo, no podemos confundir musicología con musicoterapia.
No es lo mismo el estudio científico de la teoría y las manifestaciones
musicales a lo largo de la historia, que la aplicación científica de la música y
el sonido con fines terapéuticos. Igualmente, se distinguen diferencias entre

la musicología y las ramas que comprende: musicografía 10,
arqueomusicología 11, etnomusicología 12, paleografía musical 13 y
organología 14, entre otras.
Tras investigar sobre fuentes directas, la musicología sistematiza sus
resultados mediante enunciados científicos. Su labor ha redundado en
beneficio de la música en muchos aspectos. Uno de ellos ha sido el
descubrimiento de partituras muy antiguas, cuya interpretación ha aportado
una visión más completa de la cultura musical.
Hoy en día, la musicología se imparte en muchas universidades
importantes del mundo, además de los conservatorios superiores 15. La
duración de esta carrera es de 3 a 5 años, dependiendo de la demanda y de
las características propias del país y de la institución que la imparte. Para
iniciar estudios de esta carrera se requieren conocimientos musicales y un
alto grado de comprensión y sensibilidad ante el fenómeno musical en todos
sus ámbitos.
10
Historia de la música.
11
Arqueología musical.
12
Estudia el fenómeno musical dentro de una sociedad determinada.
13
Estudia los antiguos sistemas de notación empleados para traducir la música dentro del dominio
visual.
14
Estudio de los instrumentos musicales.
15
Escuelas de música, declamación y otras artes, a nivel de estudios superiores.
LA MUSICOTERAPIA
HISTORIA
Desde los tiempos de la antigua Grecia, numerosos filósofos,
historiadores y científicos han escrito sobre la música como agente

16
terapéutico. Apesmep (1996) señala que Platón llegó a recomendar la
audición musical como forma de equilibrar los humores del cuerpo.

17
Aristóteles hablaba del valor médico de la música en las emociones
18
incontrolables y le daba un efecto beneficioso para la catarsis. Pitágoras
recomendó cantar y tocar un instrumento musical cada día para eliminar el
miedo, las preocupaciones y la ira. De la misma manera, hindúes, chinos y
japoneses antiguos reconocieron estructuras musicales aplicadas a diversas
actividades y estados de ánimo.
Según Wilken (2001), una de las primeras referencias escritas sobre el

19
uso del sonido como terapia pertenece al Talmud en el que se mencionan
aparatos que dejaban caer gotas de agua que caían de forma continuada
sobre un cuenco de metal, creando un continuo y monótono murmullo que
ayudaba a las personas a dormir y a restablecerse.
En la Biblia, en el Antiguo Testamento, también hay referencias
escritas acerca del uso terapéutico de la música, cuando David tocaba la lira
16
Filósofo griego (427-347 a.C.)
17
Filósofo griego (384-322 a.C.)
18
Filósofo y matemático griego (VI a.C.)
19
Colección de textos que contiene la tradición, doctrinas y ceremonias del judaísmo antiguo.
20
para calmar al Rey Saúl durante sus crisis (1° Samuel 16, 16). Cada
cultura estableció la forma de emplear la música en el tratamiento de
dolencias físicas, mentales y espirituales.

21
En el siglo X Avicena afirmaba que cualquier dolor se curaba con la
música, ya que ella poseía la capacidad de atraer la atención distrayéndola

22
del dolor moral o físico. En 1489, Marsilio Ficino hace un aporte
importantísimo al dar una explicación física de los efectos de la música.
Ficino aconsejaba que el hombre melancólico debía ejecutar e inventar
piezas musicales (Benenzon, 1981). Durante el reinado de Isabel I de
Inglaterra Campian, médico de la época, practicaba la curación psicológica
de la depresión por medio de las canciones.
Numerosos médicos del siglo VII se esforzaron por probar que las
23
vibraciones musicales curaban la cólera negra . Kircher, en 1650, escribió
sobre la magia de la música, diciendo que en ella hay un arte que fascina a
los hombres con el sonido que, si bien no llega a curar todas las
enfermedades, al menos influirá favorablemente en las que provienen de la
bilis (Da Silva, 2001).
En el siglo VIII se habló de los efectos de la música sobre las fibras del
organismo. Se le atribuyó un triple efecto: calmante, incitante y armonizante.
En el siglo XIX Esquirol, psiquiatra francés, ensayó con música para curar
20
Instrumento musical antiguo de cuerdas, parecido a un arpa, que se tocaba con ambas manos.
21
Filósofo y médico árabe (980 – 1037), famoso por su Canon de Medicina.
22
Filósofo y sacerdote italiano, traductor de las obras de Platón (1433 – 1499).
23
Enfermedad aguda que era relacionada con los humores de la bilis.
pacientes con enfermedades mentales. Durante este siglo se produjeron en
occidente algunos intentos individuales para establecer el uso curativo de la
música. A comienzos del siglo XX el Papa Pío X fomentó el uso del canto
gregoriano en la liturgia para crear espacios de relajación y meditación
profunda.
Entre 1900 y 1950 el creador de la rítmica y precursor de la
musicoterapia fue Emile Jacques Dalcroze, quien sostenía que el organismo
humano es susceptible de ser educado eficazmente conforme al impulso de
la música. Dalcroze unió los ritmos musicales y corporales; sus discípulos
fueron pioneros de la llamada Terapia Educativa Rítmica.
Edgar Willems, pedagogo, educador y terapeuta, realizó profundos
estudios, los cuales profundizan acerca de la relación hombre-música a
través de las diferentes épocas y culturas. En Estados Unidos, desde la
Primera Guerra Mundial, los hospitales de veteranos contrataban músicos
como ayuda terapéutica, preparando así el camino para la musicoterapia.
Todas estas valiosas experiencias sirvieron para que la música fuera
tomada en cuenta por su valor terapéutico. Reyes (2000) realizó un estudio
de la institucionalización de la musicoterapia en el mundo, comenzando con
la fundación de la Asociación Nacional de Terapia Musical en 1950, la cual
edita una revista, realiza un congreso anual y forma terapeutas musicales en
varias universidades de Estados Unidos, país donde el musicoterapeuta
posee un alto rango de acción profesional.

En Inglaterra se fundó en 1958 la Sociedad Británica de
Musicoterapia, dirigida por Juliette Alvin. Esta Sociedad edita una revista y
24
también forma musicoterapeutas. En Salzburgo, Herbert Von Karajan
fundó un Instituto de Musicoterapia con una orientación neuro-psico-
fisiológica.
En América Latina se han desarrollado varias asociaciones
relacionadas, como la de Argentina, entre 1966 y 1968, donde se realizaron
las primeras jornadas latinoamericanas de musicoterapia. En el transcurso de
estos años se fundaron la Asociación Brasileña, la Uruguaya, La Peruana y
la Venezolana. En 1970 se fundó la Sociedad Antioqueña de Musicoterapia y
en 1972 la Colombiana. Además de los países mencionados, hay
asociaciones en Canadá, Suecia, Sur de Africa, Japón, Dinamarca, China,
Escocia, Croacia y Bélgica, entre otros.
En Venezuela, la Asociación Venezolana de Musicoterapeutas
(ASOVEMUS), entre sus objetivos, pretende agremiar a todos los
musicoterapeutas que se encuentran en el país. En 1998 se inició el primer
Curso Superior de Musicoterapia, el cual tiene una duración de dos años. Es
un curso a nivel de postgrado dirigido a formar a profesionales del área de la
salud y de la música para ser musicoterapeutas.
24
Famoso director de orquesta nacido en Salzburgo, Italia (1908 – 1989).
DEFINICIONES
El Licenciado en Música y especializado en Musicoterapia Edgar
Blanco Tirado (2000), realizó una recopilación en cuanto a las definiciones de
la Musicoterapia:
“La musicoterapia es el uso dosificado de la música en el tratamiento,
la rehabilitación, la educación, reeducación y el adiestramiento de adultos y
niños que padezcan trastornos físicos, mentales y emocionales.” Juliette
Alvin.
“La musicoterapia es un proceso sistemático de intervención en donde
el terapeuta ayuda al cliente a conseguir la salud, utilizando experiencias
musicales y las relaciones que evolucionaron por medio de ellas como
fuerzas dinámicas del cambio.” Kenneth Bruscia.
“Aplicación científica del arte de la música para lograr objetivos
terapéuticos.”Asociación Nacional de Musicoterapia, Argentina.
“La musicoterapia es una auxiliar de la medicina que, con las demás
técnicas terapéuticas ayuda a la recuperación del paciente o previene futuros
trastornos físicos y mentales.” Rolando Benenzon.
“Podemos definir la musicoterapia como la aplicación científica del
sonido, la música y el movimiento a través del entrenamiento de la escucha y
la ejecución instrumental sonora, integrando así lo cognitivo, lo afectivo y lo
motriz, desarrollando la conciencia y potenciando el proceso creativo. Así
podemos: facilitar la comunicación, promover la expresión individual y

favorecer la integración grupal y social.” Instituto de Musicoterapia Música,
Arte y Proceso, España.
“La terapia musical consiste en el uso de la música o elementos
musicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un terapeuta musical, con un
cliente o grupo, en el proceso diseñado para facilitar y promover
comunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización, con el fin
de lograr cambios y satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales,
sociales y cognitivas.” Federación Mundial de Musicoterapia WFMT, España.
“Es un abordaje particular del sujeto y su problemática vital, a través
de sus producciones sonoras y el movimiento corporal, que está relacionado
con un elemento fundamental de la música como lo es el ritmo.” Universidad
del Salvador.
“La musicoterapia la consideramos como la terapia basada en la
producción y audición de la música, escogida ésta por sus resonancias
afectivas, por las posibilidades que da al individuo de expresarse en el
ámbito individual y de grupo, y reaccionar a la vez según su sensibilidad, y
también al unísono con los otros.” Edgar Willems.
En el trabajo que nos ocupa y en vista de la variedad de definiciones
presentadas, podemos resaltar algunos aspectos similares que merecen ser
destacados:
- la musicoterapia es una terapia y un proceso con aplicaciones
científicas
- utiliza la música, el sonido, el movimiento y las relaciones que se
producen por medio de ellos
- incluye la audición sonora y la producción instrumental del sujeto
- previene trastornos, facilita la rehabilitación y la obtención de la salud,
favorece las necesidades y procesos físicos, emocionales y cognitivos.
APLICACIONES
La musicoterapia usa la música como vía de expresión de
sentimientos y emociones, y suele usarse cuando están presentes
alteraciones mentales y emocionales en niños, discapacitados, adultos y
personas de la tercera edad. La musicoterapia también se emplea con
personas que no están enfermas o que no tienen algún problema, pero que
desean mejorar su bienestar personal, mejorar su aprendizaje, entre otras.
La Corporación “Arte, Sonido y Ciencia” de Colombia (Blanco, 2000),
establece tres áreas fundamentales en el uso de la musicoterapia: área
preventiva, cuando el sonido y la música actúan como facilitadores de
bienestar y desarrollo integral humano en la salud familiar, salud pública,
salud ocupacional, etc.; área educativa, cuando el sonido y la música
acompañan y amplían los diferentes procesos de aprendizaje formales y no
formales que experimenta el ser humano durante toda su vida; y área de
tratamiento clínico y terapéutico cuando el sonido y la música sirven como
agentes de intercambio de mensajes verbales y no verbales en una relación

entre terapeuta y cliente que busca contribuir al crecimiento y el bienestar
integral del individuo.
La musicoterapia se utiliza en muchas instituciones educativas,
especializadas en la reeducación de niños y en educación especial. Los
objetivos más importantes que persigue la musicoterapia con niños son:
Objetivos Generales:
- Mejorar la afectividad, la conducta, la percepción, la motricidad, la
personalidad y la comunicación.
- Mejorar el ritmo respiratorio y cardíaco.
Objetivos psicofisiológicos:
- Desarrollo de las facultades perceptivo-motrices que le permitan un
conocimiento de las organizaciones espaciales, temporales y
corporales.
- Desarrollo psicomotor, coordinación motriz y óculo-motriz,
movimientos de asociación y disociación, regulación motora, equilibrio,
marcha, lateralidad.
- Integración y desarrollo del esquema corporal.
- Desarrollo sensorial y perceptivo.
- Desarrollo de la discriminación auditiva.
- Adquisición de destrezas y medios de expresión corporales,
instrumentales, espaciales, melódicos, del color, temporales.
- Desarrollo de la locución, de la expresión oral mediante la articulación,
vocalización, acentuación, control de la voz, expresión.

- Coordinación pensamiento-palabra, control de la respiración, ayuda de
la lectura labial, ejercitación y dominio de los músculos que intervienen
en la fonación.
- Dotar al niño de unas vivencias musicales enriquecedoras que
estimulen su actividad psíquica, física y emocional.
- Vivencia del fenómeno musical en sus manifestaciones rítmicas,
melódicas, armónicas e instrumentales.
Objetivos Afectivos:
- Sensibilización hacia los valores estéticos de la música, sensibilización
afectiva y emocional.
- Acercamiento al mundo sonoro, estimulación de intereses.
- Refuerzo de l autoestima y personalidad mediante la autorrealización.
- Elaboración de pautas de conducta idóneas que faciliten la adaptación
interpersonal y social.
- Desarrollo de sus capacidades intelectivas: imaginación, inteligencia
creativa, atención, memoria, comprensión de conceptos, observación,
concentración, agilidad mental, vivacidad, fantasía, reacción.
- Desarrollo de la atención.
- Aumentar la confianza en sí mismo y la autoestima.
- Liberación de energía reprimida, a través del ritmo, para lograr un
equilibrio personal.
Objetivos Sociales:
- Establecer o restablecer las relaciones personales. Se orienta al niño
en sus relaciones con los demás, para que abra un cauce de
comunicación.
- Integrar social y grupalmente al niño para que pueda establecer una
relación adecuada con el grupo y para que se sienta aceptado.
- Rehabilitar, socializar y reeducar al niño a través de su participación
activa en el contexto escolar.
- Fomentar las relaciones sociales.
Sin embargo, la musicoterapia tiene también otras aplicaciones que
facilitan los estados de ánimo positivos y ayudan a desarrollar una sensación
de control sobre la propia vida. Algunas de estas aplicaciones serían:
- En el ámbito grupal, como técnica de juego, de esparcimiento y
relajación.
- Como terapia en centros psiquiátricos y de descanso.
- En las terapias interpersonales, como apoyo a las parejas, familias y
otros.
- En tratamientos de ortodoncia o relajación con control médico.
- Como terapia de apoyo en tratamientos de alcohólicos y drogadictos.
- En la preparación de los niños para intervenciones quirúrgicas.
- En tratamientos de diferentes minusvalías o deficiencias.
- En la geriatría.
- Para superar bloqueos de la comunicación, como timidez e inhibición.

- Para personas con problemas de conducta o inadaptación social.
- Para reducir el estrés, aumentar la creatividad y la capacidad para
resolver problemas.
- Para mejorar la autoestima y reducir la ansiedad.
PRINCIPIOS
La visión de la musicoterapia ha ido cambiando con el paso del tiempo
debido al estudio, a la investigación y al quehacer profesional. Así como
puede encontrarse una gran variedad de definiciones de musicoterapia, de
igual forma existen diversas teorías acerca de sus principios básicos. Entre
ellos, se encuentran los siguientes:
Principios de Altshuler:
- El factor masculino-femenino. Este autor señala que la música es dual
y bisexual en su acción. Una misma melodía inspira de igual manera
en un hombre que en una mujer, cuando se trata de las emociones,
aunque cada uno lo puede expresar de diferentes maneras.
- El factor homeostático. Se basa en que las partes encontradas
encuentran un equilibrio. Mientras el ritmo aumenta la agresividad, la
melodía suave la libera (Da Silva, 2001). De esta forma, la persona
consigue mantener la estabilidad.

Principio de Liberación del Cid:
Cid, autor de este principio, afirmaba que para ayudar a la curación de
la tristeza y los estados depresivos, había que inducir al paciente a un viaje
musical con el fin de distraer su atención. La música permitirá al individuo a
rodearse de fantasía, producto de su imaginación, que lo ayudará a liberarse
de sus malestares (Poch, 1999).
Principios de Thayer Gaston:
Thayer (1971) nos expone tres principios fundamentales para la práctica
musicoterapéutica:
- El establecimiento o restablecimiento de las relaciones
interpersonales. Se refiere a esta propiedad que posee la música a
través de actividades grupales. Se potencia la integración social y se
refuerza el reconocimiento de los demás.
- El logro de la autoestima mediante la autorrealización. La
autorrealización y autosatisfacción se experimentan al conseguir
metas como cantar, tocar un instrumento, realizar una danza, sin
comparar o competir.
- El empleo del poder singular del ritmo para dotar de energía y
organizar. El ritmo es orden, ya que ordena los sonidos del tiempo. Sin
él no existe periodicidad. Vivenciado de una manera espontánea,
mediante ejercicios corporales, canciones rítmicas y manejo
instrumental, se puede conseguir ese orden.

Principios de Rolando Benenzon:
Benenzon (1981) integra los principios de la musicoterapia en las
siguientes características:
- Principio del ISO. Para Benenzon, ISO significa igual y resume
nuestras vivencias sonoras desde el nacimiento. Se pueden distinguir
diferentes ISOS. El ISO gestalt es el que caracteriza al individuo y le
permite descubrir su canal de comunicación. El ISO complementario
son los pequeños cambios que se operan en cada sesión. El ISO
grupal está íntimamente ligado al esquema social en el que el
individuo se integra. El ISO universal es una identidad sonora que
caracteriza a todos los seres humanos. También existen los ISOS
étnicos, culturales, regionales, que dependen de los procesos
dinámicos de cada cultura y de la estabilidad o cambio de sus pautas.
- Principio del objeto intermediario. El objeto intermediario es un
instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente sobre
el paciente mediante su relación con el mismo. Los instrumentos
musicales y el sonido pueden ser considerados objetos intermediarios.
TECNICAS
La aplicación de la musicoterapia con cualquier actividad musical, ya
sea escuchar música, toar un instrumento, cantar, bailar, persigue que el
individuo contacte sus emociones más profundas y mueva sus energías para
armonizarse física, mental, psíquica y hasta espiritualmente. Sin embargo,
Da Silva (2001) afirma que los métodos y las técnicas deben apoyarse en las
teorías psicoterapéuticas: humanísticas, guestálticas, psicoanalíticas,
existencialistas, entre otras, para que sea musicoterapia.
Dentro de la clasificación de los métodos se encuentran los del tipo
pasivo o receptivo y los del tipo activo o creativo. Esto se debe a la forma de
respuesta interna o externa por parte del individuo. En ambos se utiliza la
audición musical como finalidad de un trabajo psicoterapéutico.
Los métodos pasivos o receptivos están dirigidos hacia los
sentimientos y emociones del ser humano, buscando que contacte su estado
de ánimo y pueda producir cambios en el mismo. El sujeto escucha la música
grabada o interpretada en vivo. La música grabada tiene la ventaja de ser
estable y de que no está sometida a la variación emocional que ocurre con
frecuencia cuando es interpretada en el momento. No obstante, la música
interpretada en vivo tiene la facilidad de adaptar el tema musical a las
necesidades de cada sujeto.
La audición musical tiene varios objetivos: sugerir imágenes o
fantasías, provocar recuerdos y sentimientos conscientes o subconscientes
para originar cambios en el estado de ánimo, facilitar la expresión de las
emociones.
Entre las técnicas de audición musical pasiva se encuentran las
siguientes:
Técnica de los viajes musicales de Cid-Poch. Consiste en sugerir a las
personas a que viajen imaginariamente a diversos lugares, países o
situaciones con ayuda de la música, específicamente de tipo descriptivo. La
base fundamental de esta técnica es originaria del uso de las imágenes
fantasiosas en los enfermos mentales. Es una técnica muy útil y efectiva para
ayudar al individuo a salir de sí mismo, a recordar experiencias positivas
(Poch, 1999).
Técnica de Altshuler (Principio ISO). Esta técnica fue creada por
Altshuler en 1941 con la finalidad de cambiar la actitud anímica de los
pacientes, siguiendo el principio ISO 25. Con esta técnica se busca establecer
una relación de igualdad entre el estado de ánimo del individuo y el tipo de
música que escuchará.
Los métodos activos o creativos son aquellos donde el individuo
expresa sus emociones por medio de la acción. En estos métodos se
emplean varias técnicas, entre las cuales se mencionarán las más utilizadas
por los musicoterapeutas.
Improvisación musical. Consiste en la expresión espontánea, libre y
creativa a través de cualquier instrumento musical. Al individuo se le da un
instrumento o lo escoge libremente; no importa que no lo sepa tocar, ya que
lo que se persigue es que a través de él pueda dar rienda suelta a sus
emociones y a su creatividad. Esta ejecución musical se puede acompañar
con sonidos vocales y con movimientos corporales.
25
Ver Musicoterapia, Principios
Psicodrama musical. Esta técnica parte del mismo concepto teórico
del psicodrama 26, sólo que sustituye la comunicación verbal por la musical
mediante la improvisación y el diálogo musical.
Improvisación vocal. Es un medio de autoexpresión. La voz refleja el
estado anímico de la persona por medio del tono, ritmo, etc. El canto sublima
y enaltece y es un excelente medio socializador cuando se hace en grupo.
Movimiento corporal. Comprende la danza y el baile, donde el cuerpo
se mueve a voluntad de la persona; es la expresión corporal de la emoción
que produce la música, de un modo rítmico y artístico. Este movimiento tiene
un valor terapéutico y la posibilidad de que el individuo se exprese
libremente, sienta goce físico y emocional, sea creativo, reduzca la ansiedad
y libere tensiones.
EFECTOS
La musicoterapia actúa en diferentes ámbitos del ser humano. Sus
efectos se pueden ver en lo biológico, fisiológico, psicológico, intelectual,
social y espiritual.
Biológicamente, la música actúa sobre la bioquímica de nuestro
organismo. Se ha comprobado que ciertas notas musicales afectan a los
aminoácidos de una proteína y, en consecuencia, las plantas crecen con
mayor rapidez 27 (Senquiz, 2002).
26
Técnica psicoanalítica que consiste en la representación de situaciones dramáticas.
27
Hecho conocido en la India desde la antigüedad.
Soto (2002) plantea que la musicoterapia es capaz de producir
notables cambios fisiológicos en el organismo. Entre los más importantes
están los siguientes: acelera o retarda las principales funciones orgánicas
(ritmo cerebral, circulación, respiración, digestión y metabolismo); incrementa
o disminuye el tono y la energía muscular; modifica el sistema inmunológico;
altera la actividad neuronal en zonas del cerebro implicadas en la emoción;
incrementa la resistencia para el trabajo y actividades de alto rendimiento,
entre otros.
Desde el punto de vista psicológico, la música puede despertar,
evocar, estimular, robustecer y desarrollar diversas emociones y
sentimientos. Es una fuente de placer y puede provocar catarsis. También
puede traer recuerdos de la memoria y modificar el estado de ánimo del
oyente, incluso su percepción del espacio y del tiempo. Tiene la capacidad
de reducir la ansiedad y a la sensación de dolor.
Con la musicoterapia se puede estimular la actividad creadora (Da
Silva, 2001). La música suscita el placer estético y creador; la imaginación se
despierta a través de los sonidos y se transforma en creatividad.
En el orden espiritual, las aplicaciones de la musicoterapia pueden
provocar los sentimientos más sublimes hacia la Divinidad. En todos los
cultos y religiones la música es considerada como un factor relevante e
indispensable para sus rituales. La música mueve a la reflexión, a la
meditación y favorece el encuentro con uno mismo.

La música es también un agente socializador. Favorece la
colaboración intergrupal y el entendimiento cultural. Según Soto, un grupo de
personas puede unirse por medio del canto, del aprendizaje de un
instrumento, del baile o la simple escucha musical, compartiendo gustos e
intereses musicales.
Intelectualmente, la música desarrolla la capacidad de atención,
favorece la imaginación y la capacidad creadora. Estimula habilidades de
concentración, de la memoria y desarrolla el sentido del orden y del análisis.
Facilita el aprendizaje al mantener activas las neuronas cerebrales. Favorece
el uso de varios razonamientos a la vez, al percibir diferenciadamente los
elementos del sonido y sintetizarlos en la captación de un mensaje integrado,
lógico y armónico (Senquiz, 2002).
Investigaciones realizadas en el Instituto de Neurología de Londres
(Soto, 2002), han comprobado que el cuerpo calloso 28 del cerebro es más
grueso y más desarrollado en los músicos que en otras personas. Esto
comprueba que la música incrementa las conexiones neuronales y estimula
tanto el aprendizaje, actividad prioritaria del hemisferio izquierdo, como la
creatividad, actividad principalmente desarrollada en el hemisferio derecho.
Confrontando los resultados de un gran número de investigaciones se ha
llegado a la conclusión de que la apreciación y el ejercicio de la música
comprometen y favorecen la actividad cerebral completa.
28
Fibras nerviosas que conectan los hemisferios cerebrales.
Soto afirma que cuando el niño es puesto en contacto con la música
durante sus primeros años de vida, se incrementan sus oportunidades para
tener un mejor aprendizaje de las matemáticas y las ciencias, en su vida de
estudiante. Desde muy temprana edad, los niños muestran gran interés por
la música y los sonidos; espontáneamente reconocen diferencias de altura,
intensidad y timbre. Estas capacidades pueden afinarse y perfeccionarse por
medio de la educación musical.
De este modo, la musicoterapia se ha convertido en fuente de placer,
de salud, de bienestar y enriquecimiento de la calidad de vida.
LAS DIFICULTADES DE APRENDIZAJE
DEFINICIONES
Aún cuando el concepto de Dificultades de Aprendizaje no está del
todo claro, esta problemática ha sido estudiada desde múltiples perspectivas
y ha generado marcos conceptuales y modelos muy diversos. Su significado
abarcaría cualquier dificultad notable que presente un alumno para seguir el
ritmo de aprendizaje de los compañeros de su edad, aunque este
planteamiento no sea nada sencillo por las implicaciones que abarca.
Es a partir de 1960 cuando las Dificultades de Aprendizaje
comenzaron a ser designadas con este término (Universidad Nacional

Abierta, 1992). Una vez caracterizada esta población, surgió la necesidad de
definirlas. Algunas de las definiciones asumidas en Venezuela, con
referencia al alumnado que presenta estos trastornos, fueron las siguientes:
“Una dificultad de aprendizaje se refiere al retardo, desorden o
desarrollo demorado en uno o más de los procesos del habla, lenguaje,
escritura, ortografía o aritmética, resultante de una posible disfunción 29
cerebral y/o un disturbio emocional o conductual, y no de retardo mental,
privación sensorial o factores culturales o instruccionales.” Samuel Kirk,
1962.
“Los niños con dificultades específicas de aprendizaje son aquellos
que presentan una discrepancia educativa significativa entre su potencial
intelectual estimado y su verdadero nivel de desempeño, relacionada con
desórdenes básicos en los procesos de aprendizaje, los cuales pueden estar
acompañados por una disfunción demostrable del sistema nervioso central y
no son secundarios a un retraso mental generalizado a una desventaja
cultural o educativa, a perturbaciones emocionales severas o a una pérdida
sensorial.” Bárbara Bateman, 1965.
“Decimos que un niño tiene una dificultad de aprendizaje
psiconeurológica cuando su conducta ha sido alterada como resultado de
una disfunción del cerebro y cuando el problema es de alteración de
procesos y no de incapacidad generalizada para aprender.” Jonson y
Myklebust, 1967.
29
Alteración de la función.
“Se consideran sujetos con dificultades específicas de aprendizaje
aquellos que presentan una o más alteraciones significativas en los procesos
psiconeurológicos 30 esenciales para el aprendizaje, que les impide alcanzar
un rendimiento adecuado en las materias instrumentales 31, en situación
escolar regular. Esta dificultad de aprendizaje no se debe en forma prioritaria
a la presencia de retardo mental, deficiencias sensoriales o motrices graves,
o trastornos emocionales severos.” Dirección de Educación Especial, 1976.
Estas definiciones describen cómo son las conductas de la población
con dificultades de aprendizaje. Es decir, son definiciones descriptivas;
describen síntomas o desviaciones características observadas en su
comportamiento (Universidad Nacional Abierta, 1992).
Atendiendo a las teorías pedagógicas actuales, donde se concibe al
sujeto que aprende de una manera activa, la Dirección de Educación
Especial en nuestro país se aproxima a una definición más amplia al
considerar las dificultades de aprendizaje como las interferencias que
confronta el educando sin compromiso en su integridad cognitiva, en el
proceso de apropiación de conocimientos y destrezas, para el desempeño de
actividades vinculadas a los modos de acción específicos de la cultura donde
éste se desenvuelve (Ministerio de Educación, 1997).
30
Procesos que se manifiestan en el funcionamiento psicológico, pero cuyo origen es neurológico, es
decir, orgánico.
31
Lectura, escritura y cálculo.
Esta nueva conceptualización del educando con dificultades de
aprendizaje permite el planteamiento de nuevos modelos de atención que se
adapten a estos aportes, desde una perspectiva holística y humanística.
CLASIFICACION
Existen diversas maneras de clasificar las dificultades de aprendizaje,
dependiendo de la posición ante la pregunta: “¿dificultad para aprender
qué?” Una manera de clasificar las dificultades de aprendizaje es la que
presenta la Dirección de Educación Especial, distinguiendo principalmente
dos grupos:
- Dificultades para el aprendizaje de las materias instrumentales.
- Otras dificultades (Universidad Nacional Abierta, 1992).
Dentro de las dificultades para el aprendizaje de las materias
instrumentales encontramos las dificultades específicas en la lectura,
escritura y cálculo.
En las dificultades para el aprendizaje de la lectura, se presenta como
problema la dislexia, dificultad que se manifiesta en el aprendizaje y uso de
la lectura, en niños de inteligencia normal. En la dislexia, el niño afectado
tiene dificultad en dominar visualmente palabras y letras completas,
evidenciando confusiones, inversiones, omisiones y sustituciones de letras y
sílabas (Ministerio de Educación, 1976). Esta situación influye en todo el
rendimiento escolar del niño y puede afectar su equilibrio emocional.

Otras alteraciones que pueden presentarse en esta área están
dirigidas al ritmo de la lectura (lenta, acelerada o desordenada), a la
globalización (trastorno que impide captar en forma global todas las palabras
que se leen) y a la comprensión de la lectura.
En los trastornos para el aprendizaje de la escritura se encuentran
aquellos derivados de la dislexia y los que se refieren a la grafía misma. En
los primeros aparecen las mismas confusiones, inversiones, omisiones
sustituciones y combinaciones de errores que se presentan en la lectura.
También pueden observarse las disgrafías y trastornos en la revisualización y
la formación. En la disgrafía el niño logra leer y hablar, pero no puede copiar
letras, palabras o números y, cuando lo hace, la escritura es incomprensible,
confusa. Cuando hay problemas de revisualización, el niño habla, lee y
copia, pero no escribe espontáneamente, ni por dictado; tampoco puede
plasmar sus ideas en el papel (Hammill y Myers, 1982).
En las dificultades para el aprendizaje de la aritmética se presenta la
discalculia, que implica la dificultad en la comprensión misma del concepto
aritmético. La Dirección de Educación Especial diferencia las discalculias
según estén relacionadas con los trastornos disléxicos (inversiones,
rotaciones de números), con trastornos disgráficos (aparece la distorsión en
la formación de los símbolos aritméticos) o con ninguna de las anteriores,
que sería la discalculia verdadera o disaritmética (Ministerio de Educación,
1976).
En cuanto al otro grupo de dificultades de aprendizaje que distingue la
Dirección de Educación Especial, se mencionan las siguientes:
- En el lenguaje hablado: retardo en su aparición; trastornos de
comprensión y expresión; pobreza de vocabulario; dificultad en el uso
de palabras abstractas.
- En la actividad motriz: incoordinación para caminar, correr, saltar; falta
de equilibrio; incoordinación para escribir, dibujar, pintar, recortar;
hiperactividad 32, hipoactividad 33, perseveración 34.
- En la organización, orientación y relaciones temporales y espaciales:
desconocimiento de la imagen corporal 35; confusiones en la
lateralidad 36; confusiones en la orientación en el espacio y en el
tiempo, dificultades en el uso de esos conceptos.
- En la percepción: dificultad para identificar, discriminar, integrar e
interpretar sensaciones visuales, auditivas, kinestésicas 37, táctiles,
etc., que no dependen de las deficiencias en los órganos sensoriales.
- En la simbolización: dificultades en el desarrollo de los procesos
simbólicos involucrados en las operaciones concretas, en el
pensamiento lógico y en los procesos de abstracción y generalización.
- En la atención: atención insuficiente o excesiva, que impide
concentrarse o pasar fácilmente de una tarea a otra.

32
Movilidad excesiva.
33
Insuficiente actividad motora.
34
Continuación de conducta, repetición automática.
35
Imagen del propio cuerpo y su posición en el espacio.
36
Derecha e izquierda, supremacía de un hemisferio cerebral sobre el otro.
37
Relativas a los movimientos.
- En la memoria: poca o ninguna capacidad para fijar o acumular
información.
- En el equilibrio emocional: dependencia exagerada, frustraciones,
fobias, falta de motivación, actitud negativa hacia el aprendizaje, auto-
desvalorización.
CAUSAS
En general se considera que las dificultades de aprendizaje son el
síntoma o el reflejo de condiciones internas existentes en el organismo del
individuo (Universidad Nacional Abierta, 1992). Básicamente se conciben dos
orientaciones principales, que son la orgánica y la ambiental.
Base orgánica. Los estudios desarrollados desde este punto de vista
han tratado de ubicar los factores causantes de las dificultades de
aprendizaje en un funcionamiento neurológico deficiente o en factores de
herencia. Para muchos investigadores los trastornos en el aprendizaje son
causados primordialmente por alguna alteración en el sistema nervioso
central o disfunción cerebral mínima. Puesto que este sistema opera como
un procesador de información, cualquier desempeño inferior en sus procesos
puede inhibir o retardar seriamente la capacidad que un niño tenga para
aprender.
Del mismo modo, no es posible olvidar los factores genéticos en
cualquier investigación sobre dificultades en el aprendizaje. Desde hacia

varios años se ha indicado que algunos casos de dificultades específicas en
la lectura eran heredados, por lo que se propone la posibilidad de que
algunas formas de trastorno en el aprendizaje se deben a disfunciones
neuroquímicas de origen genético (Hammill y Myers, 1982).
Base ambiental. Los contextos sociales y culturales en los cuales vive
un niño, indudablemente afectan su manera de aprender (Universidad
Nacional Abierta, 1992). Los problemas educativos que manifiestan estos
niños son semejantes a los que se asocian con niños cuyos problemas
provienen de disfunción cerebral. En estos casos, los profesionales sondean
el ambiente del niño, buscando factores que puedan explicar el bajo
desempeño escolar. Dos de los factores ambientales que influyen de manera
negativa en la capacidad del niño para aprender son la falta de experiencia
temprana y los desajustes emocionales (Hammill y Myers, 1982).
La influencia ambiental en etapas cruciales en la vida del niño puede
llegar a alterar el propio sistema nervioso. La desmotivación o la falta de
estimulación temprana evidencian diferencias en el desarrollo del niño y en
su aprendizaje posterior. Algunas investigaciones han demostrado también
que los niños que padecen trastornos emocionales tienden a mostrar
deficiencias en la percepción, el habla y el desempeño escolar.
Independientemente del origen orgánico o ambiental, las
características de los niños con dificultades de aprendizaje son
prácticamente las mismas. Probablemente la mayoría de los casos con
dificultades de aprendizaje sean de causas inciertas o desconocidas.

PROCESO DE ATENCION
En Venezuela, para la década de los ochenta, se asumió el modelo de
atención a los alumnos con dificultades de aprendizaje, denominado
psicopedagógico. En este modelo de atención se hace énfasis en la
evaluación educativa y psicológica, con el fin de elaborar planes educativos
especializados tomando en cuenta las áreas deficitarias de los educandos
con dificultades de aprendizaje (Ministerio de Educación, 1997).
Esta forma de abordar el área de las dificultades de aprendizaje
incluyó la estructuración de pruebas de evaluación, instrumentos de
entrenamiento de habilidades básicas, pruebas de habilidades para
aprender, así como la implementación de servicios anexos al aula regular,
como son:
- Centro de Evaluación para Niños con Dificultades de Aprendizaje
(CENDA). Es una unidad operativa integrada por un equipo
interdisciplinario que realiza diagnóstico, terapia educativa y
psicológica a escolares en el turno contrario a la asistencia del niño al
aula regular. También da orientaciones a los docentes de aula regular
y a los padres y representantes.
- Unidad Psicoeducativa. Es un servicio integrado por un equipo
interdisciplinario que presta atención especializada a los alumnos de
planteles de educación básica que presentan dificultades en cualquier
área del aprendizaje escolar. Detecta niños con habilidades

especiales; da orientación al personal docente, padres y
representantes; ejerce una función preventiva. Funciona anexa al
plantel o a instituciones asistenciales.
- Aula Integrada. Es una unidad operativa atendida por un docente
especialista y está ubicada en planteles de educación básica o en
servicios hospitalarios. Evalúa, diagnostica, realiza tratamiento y
seguimiento de niños con dificultades de aprendizaje o con bajo
rendimiento escolar. También brinda asistencia técnica a los docentes
de aula regular y a los padres y representantes (Universidad Nacional
Abierta, 1991).
Esta línea de trabajo orientó su acción a través de un trabajo conjunto
entre el maestro regular y el maestro especialista, de tal manera que la
atención en el aula especializada estuviera dirigida a pequeños grupos y en
sesiones paralelas a su asistencia al aula regular. Sin embargo, esta forma
de abordar el trabajo no dejó de generar diversas interpretaciones y
posiciones contrarias.
Se hace presente la necesidad de profundizar en el análisis del
modelo de atención del niño con dificultades de aprendizaje, de responder a
los requerimientos cada vez mayores de elevar la calidad de la atención
prestada. De acuerdo con estos planteamientos se propone un modelo de
atención educativa especializada integral, con una visión holística donde se
toma en cuenta toda la multiplicidad de factores que inciden en el proceso de
enseñanza-aprendizaje (Ministerio de Educación, 1997).

Del mismo modo, se incorporan teorías actualmente en desarrollo, en
función de dar respuesta a las exigencias del contexto presente desde una
perspectiva global e integradora, con la finalidad de propiciar las mejores
condiciones para que los educandos con dificultades de aprendizaje tengan
las oportunidades de participar activamente en la transformación de sí
mismos y de su entorno.
La Dirección de Educación Especial plantea este modelo de atención
educativa especializada integral con una orientación psico-socio-pedagógica
fundamentada en las teorías pedagógicas actuales. Algunas características
de este modelo serían:
Interdisciplinariedad. Se concibe como un trabajo compartido, a
partir de un intercambio permanente y cooperativo, en función de una
atención educativa global, eficiente y eficaz. Es un verdadero trabajo de
equipo.
Participación activa del educando. Ello le permitirá seleccionar,
asimilar, comprender e integrar la información y la experiencia. El sujeto
atribuye a la información recibida un sentido en función de sus intereses,
necesidades y experiencias, papel fundamental para la construcción del
conocimiento, lo cual caracteriza el aprendizaje significativo.
Interacción social. El aprendizaje es considerado primordial para el
proceso de desarrollo del individuo en su entorno cultural. En el proceso de
aprendizaje se debe tomar en cuenta la realidad ambiental donde interactúa

el educando, sus condiciones internas, los cuales conforman la estructura
psico-biológica con la que presenta el intercambio con el medio.
Acción comunicativa. Es un elemento fundamental, ya que implica
compartir y construir significaciones, representaciones sociales, valores,
creencias expresadas a través del lenguaje como proceso básico del ser
humano.
Línea de acción cooperativa. Actividad educativa permanente y
dinámica, que está dirigida al descubrimiento, creación, progreso, realización
y operación conjunta. Permite tender un puente entre el educando que
necesita una atención educativa especializada, los padres y representantes,
la comunidad, la escuela, los docentes y otros profesionales, que actúan
como mediadores en el proceso interactivo.
La aplicación del modelo de atención educativa especializada integral
persigue los siguientes objetivos:
- Proporcionar una atención educativa especializada integral a los
educandos con dificultades de aprendizaje, con la finalidad de mejorar
y superar la calidad de su proceso de enseñanza-aprendizaje.
- Propiciar una acción coordinada, interdisciplinaria y cooperativa, entre
los diferentes actores del hecho educativo, con la finalidad de prevenir
dificultades en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los
educandos.
- Establecer acciones coordinadas con los niveles de Preescolar y
Básica e igualmente con las diferentes áreas y programas de la

modalidad de Educación Especial, a fin de ofrecer el apoyo requerido
a los educandos integrados en las unidades educativas donde
funcionan los servicios del área de dificultades de aprendizaje.
La aplicación de este modelo se desarrolla en todas las unidades
anteriormente señaladas: Aulas Integradas, Unidades Psicoeducativas y
Centros de Atención a Niños con Dificultades de Aprendizaje (CENDA),
ubicadas en todo el país.

ENFOQUE DE INVESTIGACIÓN
El enfoque de esta investigación se encuentra enmarcado entre el
modelo humanista y el constructivista. El humanismo actual asume que las
metas directas de la educación deberían ser ayudar a los estudiantes a
convertirse en pensadores despiertos, lo mismo que en individuos auto-
dirigidos y con responsabilidad social (Bergan y Dunn, 1980). Por otro lado,
el enfoque constructivista fomenta que el alumno se desarrolle, se pregunte,
que interiorice y utilice sus recursos ampliados para la construcción, tanto de
su mundo interior como de su mundo exterior (Glatthom, 1997).
Entre los principales precursores del modelo humanista se cuentan
Allport, Rogers y Maslow, quienes desarrollaron cuatro conceptos
fundamentales: autonomía funcional, actualización, personalidad y
autorrealización. En función de esto, el propósito de la educación es ayudar a
que las personas logren lo mejor de lo que son capaces. Esta propuesta
pedagógica destaca la potenciación y el desarrollo de las capacidades del
estudiante que presenta dificultades, utilizando la aplicación de la
musicoterapia, dentro de su propio proceso educativo. Se propone como
método experiencial, de participación individual y grupal, identificado con
este enfoque humanista.
Igualmente, esta investigación, como el humanismo, destaca el papel
activo del alumno en su proceso educativo. En este marco, el docente es un
facilitador del aprendizaje que orienta en la búsqueda de solución a las

problemáticas que se plantean. Para Bergan y Dunn (1980), los sistemas
educativos deben hacer algo más que transmitir conocimientos. Debe, de la
misma forma, desarrollar los procesos intelectuales, de modo que el individuo
pueda trascender y ser capaz de innovar para crearse una cultura interior
propia.
Referente a las teorías psicológicas del aprendizaje constructivista
encontramos en Piaget, Bruner, Flavell y Vygotsky a sus principales
representantes. Los constructivistas aprovecharon también algunos aportes
de teóricos del campo cognoscitivista como Ausubel, Mayers y Anderson,
entre otros.
Para Vygotsky los seres humanos desarrollan una serie de funciones
psicológicas superiores, como la atención, la memoria, la recuperación, entre
otras, a lo largo de la vida. En el niño, las funciones psicológicas se forman a
través de la actividad práctica e instrumental, manipulando los objetos
directamente, realizando esa actividad interactuando o en cooperación
social.
Para Glatthom (1997), Vygotsky aseguraba que la actividad humana
se distingue por el uso de instrumentos con los que realiza cambios en su
mente y en la naturaleza. Para lograr esos cambios se hace necesario usar
apoyos externos que le permitan mediar un estímulo. El uso de la música
como instrumento de mediación permitirá que la transmisión de
conocimientos se logre por una mediación social, donde dos o más personas
cooperen en actividades conjuntas.

El enfoque constructivista fomenta que el alumno se desarrolle por su
cuenta, que interiorice y utilice sus recursos ampliados para la construcción
tanto de su mundo interior como de su mundo exterior. Este enfoque exige
una concepción diferente del docente, así como una práctica diferente en el
aula.
Aunque se ha hablado muchas veces sobre el constructivismo como el
modelo “ideal” para el aprendizaje en general, considerado como la mejor
metodología para la enseñanza, pocas escuelas han adoptado este enfoque
(Glatthom, 1997).
Haciendo uso de la Musicoterapia desde una perspectiva
constructivista, el verdadero aprendizaje ocurrirá cuando el alumno logre
modificar su propia estructura mental permitiéndole abrir puertas a su
desarrollo personal, humanizarse y alcanzar altos niveles de complejidad,
diversidad e integración.
OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN
OBJETIVO GENERAL
Elaborar una propuesta pedagógica para la utilización de la
musicoterapia en la atención de niños que presentan dificultades de
aprendizaje.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
- Determinar la importancia del uso de la musicoterapia para estimular
el desarrollo de las habilidades cognitivas en niños con dificultades de
aprendizaje.
- Describir los principios que fundamentan los conocimientos y técnicas
del uso de la música y el sonido con fines terapéuticos.
- Demostrar los efectos de la aplicación de la musicoterapia en la
atención de niños con dificultades de aprendizaje.
- Diseñar un plan de actividades dentro de la propuesta pedagógica,
con fines de su utilización en el aula especial.

CAPITULO II
MARCO METODOLOGICO
TIPO DE INVESTIGACIÓN
Según Hernández (2003), dentro de la investigación educativa los
proyectos factibles se definen como la investigación, elaboración y desarrollo
de un modelo operativo viable, cuyo propósito es la búsqueda de solución de
problemas y satisfacción de necesidades. Actualmente, la investigación
proyectiva o de proyecto factible representa una de las modalidades de
investigación más empleada por profesores y alumnos, ya que constituye
una alternativa para elevar propuestas a nivel institucional.
De acuerdo con los planteamientos anteriores, esta investigación
pretende ofrecer respuestas a una problemática abordada, en base a los
conocimientos investigados previamente. En este trabajo se presenta una
propuesta pedagógica, cuyo propósito fundamental es el de contribuir al
desarrollo de las habilidades psíquicas, físicas y emocionales de los niños
con dificultades de aprendizaje, tomando en cuenta los principios y técnicas
de la Musicoterapia.
Del mismo modo, ya que esta investigación está dirigida hacia la
solución de un problema puntual, específico, en un área delimitada, de la
cual se esperan mejorías y el alcance de metas prácticas, puede ser

reconocida como una investigación aplicada (Kerlinger, 1981). La
investigación aplicada busca el conocer para hacer; le preocupa la aplicación
inmediata sobre una realidad específica.
Esta investigación puede, por su intención, proporcionar información
para construir, para actuar. A esta investigación le preocupa la aplicación
sobre una realidad específica antes que el desarrollo de cualquier teoría.
Por otro lado, esta investigación se considera como un trabajo de
campo, ya que presenta una situación de carácter pedagógico en una
estructura social real. La investigación se realiza y se aplica en un ambiente
educacional y no como algo ajeno a la vida escolar. Este tipo de trabajo tiene
una finalidad práctica y se propone producir los mejores y más prácticos
resultados (Kerlinger, 1975).
Como trabajo de campo se adapta perfectamente a una finalidad
práctica, orientada a la consecución de resultados. La mayor parte de la
investigación se lleva a cabo en una realidad escolar y en situaciones
pedagógicas normales. La flexibilidad y aplicabilidad son dos de sus
características más importantes.

POBLACIÓN Y MUESTRA
La población está constituida por los alumnos, maestros,
psicopedagogas, padres y representantes y demás miembros de la
Comunidad Educativa del turno de la mañana de la E.B.N. “Los Salias” de
San Antonio de Los Altos.
Para la selección de la muestra se contó con la valiosa colaboración
de los maestros y psicopedagogas de la Escuela. Estas últimas realizan su
trabajo con todos los alumnos, dentro del aula regular. Para poder justificar la
salida del aula de los alumnos con dificultades de aprendizaje para que
participaran en el Programa de Musicoterapia, se ideó un “concurso de
dibujo”, el cual se realizó en todos los cursos de la Escuela.
En este concurso los alumnos escucharían diferentes piezas
musicales y realizarían un dibujo inspirado en lo que estuvieran escuchando.
Los ganadores del concurso serían premiados con su asistencia y
participación en el Programa de Musicoterapia. La selección de los
“ganadores” del consurso quedó a cargo de los maestros y psicopedagogos,
tomando en consideración que estos alumnos presentaran algún tipo de
dificultad en su proceso de aprendizaje.
Finalmente, terminada la selección, la muestra quedó conformada por
57 niños participantes del Programa de Musicoterapia, alumnos de 1° a 6°
grado, con dificultades de aprendizaje:
- 5 alumnos de 1° “A”
- 5 alumnos de 1° “B”
- 5 alumnos de 5° “U”
Estos 57 alumnos, fueron organizados en 3 grupos para su
participación en las sesiones:
- 1er. Grupo: 1° y 2° Grado
- 2do. Grupo: 3° y 4° Grado
- 3er Grupo: 5° y 6° Grado

TÉCNICAS E INSTRUMENTOS
Las técnicas e instrumentos utilizados son la observación, la
entrevista, el cuestionario y la encuesta.
Observación: Realizada a los alumnos con Dificultades de Aprendizaje
durante su participación en las sesiones del Programa de Musicoterapia.
Entrevista: Con el Director y las psicopedagogas de la Escuela, para estudiar
las posibilidades de implementar el Programa de Musicoterapia, con las
respectivas fechas, horarios y muestra de alumnos.
Encuesta: Se elaboraron 2 encuestas para ser aplicadas a los maestros; una
primera, de 12 items, para recolectar información de los conocimientos
previos del tema y otra, de 10 items, posterior a la aplicación del Programa,
para evaluar la efectividad de la aplicación del mismo. También se elaboró 1
encuesta de 4 items, para medir el impacto de las actividades en los alumnos
de la Escuela, no participantes del Programa.
Cuestionario: Se elaboraron 2 cuestionarios para los niños participantes del
Programa de Musicoterapia; uno, de 8 items, previo a la aplicación del
Programa y otro, de 10 items, posterior a su aplicación. Se elaboraron 2
cuestionarios más; uno, de 7 items, para los padres y representantes de los
alumnos participantes, posterior a la aplicación del Programa y otro, de 4
items, dirigido a algunos miembros de la Comunidad Educativa, para conocer
la opinión de los mismos con respecto a las actividades del Programa
realizadas en la Escuela.
PROCEDIMIENTO
El procedimiento metodológico empleado en esta investigación se
cumplió en las siguientes fases:
Fase Documental: Se recopilaron fuentes bibliográficas y documentos
relacionados con el tema de investigación. Este material fue revisado y se
elaboró una síntesis de los temas pertinentes a la investigación.
Fase Exploratoria: Se realizaron varias visitas a la E.B.N. “Los Salias” de San
Antonio de Los Altos y algunas entrevistas con el Director y las
psicopedagogas, para estudiar las posibilidades de la aplicación del
Programa. Se realizó una actividad en cada una de las aulas de la Escuela,
en la que todos los alumnos participaron con la elaboración de un dibujo
libre, escuchando música de fondo. Se informó a los alumnos que los cinco
mejores dibujos serían seleccionados y que los autores de los mismos
participarían en un Programa de Musicoterapia a desarrollarse en la Escuela.
Esta actividad se realizó para justificar la selección de la muestra, que estuvo
a cargo de los maestros y psicopedagogas.
Fase Interactiva: En esta fase se aplicó la 1ª encuesta a los maestros y se
desarrolló una síntesis del Programa de Musicoterapia, contentiva de 12
sesiones incluyendo la aplicación de los cuestionarios a los participantes, con
la muestra seleccionada.
Fase de Evaluación: Se aplicó la 2ª encuesta a los maestros, una encuesta a
algunos alumnos participantes. También los cuestionarios a los padres y

representantes, así como otro cuestionario para algunos miembros de la
Comunidad Educativa. Los datos obtenidos fueron organizados, clasificados
y tabulados. Los resultados se analizaron y, por último, se redactaron las
conclusiones y recomendaciones.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
MESES (Semanas)
ACTIVIDADES ´09-03 ´10-03 ´11-03 ´12-03 ´01-04 ´02-04 03-04 ´04-04 ´05-04 ´06-04 ´07-04 ´08-04 ´09-04
*Recopilación de Material
Bibliográfico
*Revisión y selección
de la Bibliografía
*Redacción del Marco
Teórico
*Visitas previas a la
E.B.N. "Los Salias"
*Actividades para selección
de la muestra
*Aplicación de Encuesta
N° 1 a los maestros
*Aplicación del Programa
de Musicoterapia
*Aplicación de Encuestas
y Cuestionarios
*Organización de los datos
obtenidos
*Tabulación y análisis de
Resultados
*Redacción Conclusiones
y Recomendaciones
CAPITULO III
PRESENTACIÓN DE RESULTADOS
PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS
A continuación se presenta la tabulación de los resultados obtenidos,
en cuadros y gráficos, sobre la base de las encuestas y cuestionarios
aplicados a la muestra de estudio, a los maestros, padres y representantes,
algunos alumnos de la Escuela y algunos miembros de la Comunidad
Educativa.
Cuadro N° 1: Conocimientos acerca de la Musicoterapia
Conoce sobre Musicoterapia Fi hi(%)

Sí 6 55%
No 3 27%
Poco 2 18%
Totales 11 100%
FUENTE: Encuesta N° 1 (maestros)
De los 11 maestros encuestados, el 55% considera que tiene suficientes

conocimientos acerca de la Musicoterapia y el 18% cree que sabe poco del
tema.
Gráfico N° 1: Conocimientos acerca de la Musicoterapia
18%
Sí
No
55%
Poco
27%
Cuadro N° 2: Usos de la Musicoterapia
Sí No Totales
Observaciones fi hi(%) fi hi(%) fi hi(%)
Técnica de Relajación 11 100% 11 100%
Terapia para enfermedades 1 9% 10 91% 11 100%
Técnica de Aprendizaje 4 36% 7 64% 11 100%
El 100% de los maestros encuestados cree que la Musicoterapia es utilizada

como una Técnica de Relajación, el 9% opina que es una Terapia para
enfermedades y el 36% piensa que puede ser utilizada como una Técnica
para el Aprendizaje.
Gráfico N° 2: La musicoterapia como Técnica de Aprendizaje
36%
Sí
No
64%
Cuadro N° 3: Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos
Ha aplicado la Musicoterapia fi hi(%)

Sí 6 55%
No 5 45%
Totales 11 100%
De los maestros encuestados, el 55% afirma haber aplicado la Musicoterapia

a sus alumnos, mientras que el 45% confiesa no haberla aplicado nunca.
Gráfico N° 3: Aplicación de la Musicoterapia a los alumnos
Sí 45%
No 55%
Cuadro N° 4: Resultados de la Musicoterapia en aplicaciones previas
Sí No Totales
Concentración y relajación 5 83% 1 17% 6 100%
Motivación 2 33% 4 67% 6 100%
Trabajo eficaz 2 33% 4 67% 6 100%
El 83% de los maestros que han aplicado la Musicoterapia a sus alumnos

afirman haber obtenido mayor concentración y relajación por parte de ellos,
mientras que el 33% obtuvo mayor motivación y un trabajo eficaz.
Gráfico N° 4: Concentración y Relajación
17%
Sí
No
83%
Gráfico N° 5: Motivación
33%
Sí
No
67%
Gráfico N° 6: Trabajo eficaz
33%
Sí
No
67%
Cuadro N° 5: Musicoterapia aplicada a niños
con Dificultades de Aprendizaje
Musicoterapia y Dificultades de Aprendizaje fi hi(%)

Sí 4 36%
No 7 64%
Totales 11 100%
De los 11 maestros encuestados el 64% expresa no conocer acerca de la

Musicoterapia aplicada a las Dificultades de Aprendizaje, mientras que el
36% afirma haber escuchado del tema con anterioridad.
Gráfico N° 7: Musicoterapia aplicada a niños

con Dificultades de Aprendizaje
36%
Sí
No
64%
Cuadro N° 6: La música y los participantes del Programa
Le gusta la música fi hi(%)

Sí 54 95%
No 3 5%
Totales 57 100%
FUENTE: Cuestionario N° 1 (participante)
El 95% de los alumnos participantes afirma que le gusta la música, mientras

que sólo 3 de ellos (5%) manifestaron que no les gusta.
Gráfico N° 8: La música y los participantes del Programa
5%
Sí
No
95%
Cuadro N° 7: Preferencias musicales de los participantes
Preferencia musical fi hi(%)

Rock pesado 12 21%
Rock suave 8 14%
Salsa 9 16%
Baladas 15 26%
Música bailable 6 11%
Todos los estilos 7 12%
Totales 57 100%
De los alumnos participantes el 26% manifiesta preferir las Baladas a otros

estilos musicales, mientras que sólo 6 de los participantes (11%) prefieren la
música bailable.
Gráfico N° 9: Preferencias musicales de los participantes
12%
Rock pesado 21%
Rock suave 11%

Salsa
Baladas 14%
Música bailable
26%
Todos los estilos
16%
Cuadro N° 8: Estilos musicales escuchados en el hogar
Estilos musicales fi hi(%)

Salsa 12 21%
Boleros 5 9%
Música de los ´60, ´70, ´80 7 12%
Romántica 13 23%
Vallenato 5 9%
Rock 2 4%
Música bailable 4 7%
Todos los estilos 7 12%
No escuchan música 2 4%
Totales 57 100%
El 23% de los alumnos participantes respondió que las Baladas es lo que

más se escucha en su casa y sólo el 4% afirma que el Rock es lo que más
escuchan. El 4% respondió que en su casa no escuchan ningún tipo de
música.
Gráfico N° 10: Estilos musicales escuchados en el hogar
Salsa
Boleros
4%
Música de los ´60, 12% 21%
´70, ´80
Romántica
7%
Vallenato 4% 9%
Rock 9%
12%
Música bailable
22%
Todos los estilos
No escuchan
música
Cuadro N° 9: Preferencias musicales al hacer las tareas
Estilos musicales fi hi(%)

Baladas 2 4%
Rock 9 16%
Cualquiera 15 26%
No escucha 31 54%
Totales 57 100%
De los 57 alumnos participantes 31 de ellos (54%) manifiestan no escuchar

música mientras hacen sus tareas. Entre los que sí escuchan música al
hacer las tareas, el 26% afirma que las hacen escuchando cualquier tipo de
música.
Gráfico N° 11: Preferencias musicales al hacer las tareas
4%
16%
Baladas
Rock
Cualquiera 54%
No escucha 26%
Cuadro N° 10: Conocimiento de la Música Clásica
Conoce la Música Clásica fi hi(%)

Sí 36 63%
No 21 37%
Totales 57 100%
A la pregunta si conoce la Música Clásica, el 63% de los participantes

contesta que sí la conoce, mientras que 21 de ellos (37%) dicen que no
conocen la Música Clásica.
Gráfico N° 12: Conocimiento de la Música Clásica
37%
Sí
No
63%
Cuadro N° 11: Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado
Programa efectivo fi hi(%)

Sí 10 91%
No 1 9%
Totales 11 100%
El 91% de los maestros afirma que el Programa de Musicoterapia aplicado a

los alumnos resultó efectivo, mientras que sólo 1 de ellos (9%) dice que no le
pareció efectivo el Programa.
Gráfico N° 13: Efectividad del Programa de Musicoterapia aplicado
9%
Sí
No
91%
Cuadro N° 12: Cambios observados por los maestros en
el proceso de aprendizaje
Sí No Totales
Mayor motivación 8 73% 3 27% 11 100%
Mejor escritura 6 55% 5 45% 11 100%
Mejor lectura 6 55% 5 45% 11 100%
Mayor participación 7 64% 4 36% 11 100%
Mejor rendimiento 7 64% 4 36% 11 100%
El 73% de los maestros encuestados observó mayor motivación en los

alumnos al realizar las actividades; 64% manifiesta que hay mayor
participación y mejor rendimiento, mientras que el 55% observó que los
alumnos mejoraron su lectura y escritura.
Gráfico N° 14: Mayor motivación
27%
Sí
No
73%
Gráfico N° 15: Mejor lectura y escritura
Sí 45%
No 55%
Gráfico N° 16: Mayor participación y rendimiento
36%
Sí
No
64%
Cuadro N° 13: Cambios observados por los maestros
en el comportamiento
Sí No Totales
Mayor espontaneidad 6 55% 5 45% 11 100%
Mayor interacción 8 73% 3 27% 11 100%
Mayor atención y concentración 9 82% 2 18% 11 100%
Bajo nivel de agresividad 6 55% 5 45% 11 100%
El 82% de los maestros encuestados observó en los alumnos mayor atención

y concentración tras haberse aplicado el Programa de Musicoterapia; el 73%
observó mayor interacción de los alumnos participantes con los demás
compañeros y el 55% opina que bajó el nivel de agresividad y presentan
mayor espontaneidad.
Gráfico N° 17: Mayor atención y concentración
18%
Sí
No
82%
Gráfico N° 18: Mayor interacción
27%
Sí
No
73%
Gráfico N° 19: Mayor espontaneidad y menos agresividad
Sí 45%
No 55%
Cuadro N° 14: Continuación del Programa de Musicoterapia
Continuación del Programa fi hi(%)

Sí 11 100%
No
Totales 11 100%
A la pregunta si les gustaría que el Programa de Musicoterapia siguiera

aplicándose, la totalidad de los maestros encuestados (100%) manifiesta que
sí le gustaría.
Gráfico N° 20: Continuación del Programa de Musicoterapia
0%
Sí
No
100%
Cuadro N° 15: Los participantes y el Programa de Musicoterapia
Le gustó participar fi hi(%)

Sí 57 100%
No
Totales 57 100%
La totalidad de los alumnos (100%) manifestó haberle gustado participar en

el Programa de Musicoterapia, después de su aplicación.
Gráfico N° 21: Los participantes y el Programa de Musicoterapia
0%
Sí
No
100%
Cuadro N° 16: Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia
Observaciones fi hi(%)
“Yo hago la música” 4 7%
“El instrumento oculto” (violín) 16 27%
“Con la música me muevo” 7 12%
“Yo pinto la música” 14 25%
“El cuento disparatado” 2 4%
“El instrumento oculto” (teclado) 8 14%
Todas las sesiones 6 11%
Totales 57 100%
16 de los participantes (27%) opina que la sesión que más le gustó fue la del
instrumento oculto con el violín, mientras que el 4% manifiesta que la del
cuento disparatado fue la mejor.
Gráfico N° 22: Sesiones preferidas del Programa de Musicoterapia
"Yo hago la
música"
"El instrumento 11% 7%
oculto" /violín)
"Con la música 14%
me muevo" 27%
"Yo pinto la
música" 4%
"El cuento
disparatado"
"El instrumento 25% 12%
oculto" (teclado)
Todas las
sesiones
Cuadro N° 17: Cambios observados por los participantes
en el proceso de aprendizaje
Mejoré la letra 4 7%
Me quedo tranquilo en clase 6 11%
Presto más atención 7 12%
Aprendo más rápido 16 27%
Aprendí a dividir 1 2%
Aprendo mejor matemáticas 3 5%
Me gusta más aprender 6 11%
Me gusta más hacer tareas 9 16%
Mi maestra lo dice 5 9%
Totales 57 100%
El 27% de los alumnos dice que el cambio observado en su proceso de

aprendizaje es que ahora aprende más rápido después de participar en el
Programa de Musicoterapia, mientras que 1 de ellos (2%) afirma que
aprendió a dividir tras su participación.
Gráfico N° 23: Cambios observados por los participantes

Mejoré la letra
Me quedo
tranquilo en clase 7%
9%
Presto más 11%
atención
16%
Aprendo más
rápido
12%
Aprendí a dividir
11%
Aprendo mejor
matemáticas 5%
Me gusta más 2% 27%
aprender
Me gusta más
hacer tareas
Mi maestra lo dice
Cuadro N° 18: Cambios observados por los participantes
Peleo menos que antes 7 12%
Hablo menos en clase 5 9%
Me comporto mejor 8 14%
Mi maestra lo dice 9 16%
Participo más que antes 7 12%
Me quedo más tranquilo 8 14%
Mi mamá lo dice 13 23%
Totales 57 100%
13 de los participantes (23%) afirman que el cambio observado en su

comportamiento, después de participar en el Programa de Musicoterapia, es
que su mamá les dice que su comportamiento ha cambiado, mientras que 5
de ellos (9%) opina que hablan menos en clase que antes.
Gráfico N° 24: Cambios observados por los participantes

Peleo menos que

antes
Hablo menos en
clase 12%
23%
Me comporto 9%
mejor
Mi maestra lo dice
14%
Participo más que 14%
antes
Me quedo más 12% 16%
tranquilo
Mi mamá lo dice
Cuadro N° 19: Comentarios de los participantes
a sus padres y representantes
Actividades muy divertidas 5 22%
Actividades nuevas 2 9%
Le gusta mucho el Programa 7 30%
Desarrolla la imaginación 1 4%
Tocan instrumentos 5 22%
Comparte con otros niños 2 9%
No hizo comentarios 1 4%
Totales 23 100%
FUENTE: Cuestionario (padres y representantes)
De los padres y representantes que respondieron el cuestionario, 7 de ellos

(30%) afirman que sus representados les comentaron que les gusta mucho
asistir a las actividades del Programa de Musicoterapia, mientras que sólo 1
de ellos (4%) no hizo ningún comentario en casa.
Gráfico N° 25: Comentarios de los participantes

a sus padres y representantes
Actividades muy
divertidas
Actividades 4%
nuevas 9% 22%
Le gusta mucho
el Programa
Desarrolla la 22%
imaginación 9%
Tocan
instrumentos
4%
Comparte con
otros niños 30%
No hizo
comentarios
Cuadro N° 20: Cambios observados por los padres y representantes
Hace sus tareas solo 4 17%
Está más motivado 6 27%
Mejoró la letra 4 17%
Está leyendo mejor 3 13%
Presta más atención 3 13%
Su maestra lo dice 2 9%
No observó cambios 1 4%
Totales 23 100%
El 27% de los padres y representantes que respondieron el cuestionario

observa que su representado está más motivado para aprender ya asistir a la
Escuela y sólo 1 de ellos (4%) confiesa no haber observado ningún cambio
en el proceso de aprendizaje de su representado.
Gráfico N° 26: Cambios observados por los padres y representantes

Hace sus tareas

solo
Está más 4%
motivado 9% 17%
Mejoró la letra
13%
Está leyendo
mejor
Presta más 27%
13%
atención
Su maestra lo
dice 17%
No observó
cambios
Cuadro N° 21: Cambios observados por los padres y representantes
Es más obediente 3 13%
Está más tranquilo 8 35%
Es menos agresivo 5 22%
Más abierto y conversador 4 17%
Más colaborador 3 13%
Totales 23 100%
8 de los padres y representantes que respondieron el cuestionario (35%)

manifiestan que sus representados están mucho más tranquilos que antes de
participar en el Programa de Musicoterapia y 3 de ellos (13%) afirman que
sus representados están más colaboradores en casa y más obedientes que
antes. Es importante destacar que el 100% de estos padres y representantes
observó cambios en el comportamiento de sus representados.
Gráfico N° 27: Cambios observados por los padres y representantes

Es más obediente
13% 13%
Está más
tranquilo
Es menos 17%
agresivo
Más abierto y 35%
conversador
Más colaborador 22%
Cuadro N° 22: Opinión de los padres y representantes
acerca del Programa de Musicoterapia
Actividad muy positiva 9 39%
Muy interesante y novedosa 5 22%
Debería realizarse todos los años 7 30%
Muy bueno para los niños 2 9%
Totales 23 100%
El 39% de los padres y representantes que contestaron el cuestionario opina

que el Programa de musicoterapia es una actividad muy positiva, mientras
que 2 de ellos (9%) opinan que son actividades muy buenas para los niños,
en general.
Gráfico N° 28: Opinión de los padres y representantes

Actividad muy 9%
positiva
Muy interesante y 39%
novedosa 30%
Debería realizarse
todos los años
Muy bueno para
los niños 22%
Cuadro N° 23: Comentarios a los alumnos no participantes
Actividades muy divertidas 8 40%
Es lo mejor 2 10%
Aprenden muchas cosas 7 35%
Tocan instrumentos 3 15%
Totales 20 100%
FUENTE: Encuesta N° 3 (alumnos no participantes)
De los 20 alumnos encuestados, no participantes del Programa de

Musicoterapia, a 8 de ellos (40%) sus compañeros les han comentado que
las actividades del Programa son muy divertidas, mientras que 2 de ellos
(10%) escucharon que esas actividades son lo mejor de la Escuela.
Gráfico N° 29: Comentarios a los alumnos no participantes
Actividades muy 15%

divertidas
Es lo mejor 40%
Aprenden muchas
cosas 35%
Tocan
instrumentos 10%
Cuadro N° 24: El Programa de Musicoterapia y
los alumnos no participantes
Le gustaría participar fi hi(%)

Sí 20 100%
No
Totales 20 100%
FUENTE: Encuesta N° 3 (alumnos no participantes)
A la totalidad de los alumnos encuestados (100%), no participantes, le

gustaría tener la oportunidad de participar en las actividades del Programa
de Musicoterapia.
Gráfico N° 30: El Programa de Musicoterapia y

los alumnos no participantes
0%
Sí
No
100%
Cuadro N° 25: Comentarios a la Comunidad Educativa
Actividad muy positiva 3 30%
Los alumnos están muy motivados 4 40%
Muy buena actividad 2 20%
Actividad muy interesante 1 10%
Totales 10 100%
FUENTE: Cuestionario (Comunidad Educativa)
De los 10 miembros de la Comunidad Educativa que contestaron el

cuestionario, a 4 de ellos (40%) les han comentado que los alumnos se
encuentran muy motivados por su participación en el programa de
Musicoterapia, mientras que a 1 de ellos (10%) le comentaron que es una
actividad muy interesante.
Gráfico N° 31: Comentarios a la Comunidad Educativa
Actividad muy
positiva
10%
Los alumnos 30%

están muy 20%
motivados
Muy buena
actividad
Actividad muy 40%

interesante
Cuadro N° 26: Opinión de la Comunidad Educativa
Excelente Programa 5 50%
Rumbo que debe tomar la Educación 1 10%
Actividad que debe permanecer 3 30%
Programa que debe darse a conocer 1 10%
Totales 10 100%
FUENTE: Cuestionario (Comunidad Educativa)
El 50% de los miembros de la Comunidad Educativa que respondieron el

cuestionario opina que el Programa de Musicoterapia es una actividad
excelente; 1 de ellos (10%) opina que éste es el rumbo que debe tomar la
Educación y otro piensa que este Programa debe darse a conocer a las
demás Instituciones educativas.
Gráfico N° 32: Opinión de la Comunidad Educativa

Excelente
Programa
10%
Rumbo que debe

tomar la
Educación
30% 50%
Actividad que
debe permanecer
Programa que 10%

debe darse a
conocer
DISCUSIÓN DE RESULTADOS
A través de los resultados obtenidos se desprende la opinión de los
maestros de la E.B.N. “Los Salias” con respecto al tema de la Musicoterapia,
quienes la conocen más como una Técnica de relajación que como una
Terapia aplicada al aprendizaje. Sin embargo, más de la mitad de ellos la ha
aplicado alguna vez con sus alumnos, entendiéndose con ello colocar música
de relajación en el aula, mientras los alumnos realizan las actividades. A
pesar de esta aplicación de la Musicoterapia de una forma no sistemática,
estos maestros observaron cambios en los alumnos, sobre todo en lo que
corresponde a la atención y concentración, uno de los objetivos principales
del uso terapéutico de la música. Esto se relaciona con uno de los principios
básicos de la Musicoterapia según Altshuler (Da Silva, 2001) que es el factor
homeostático, pues los sonidos escuchados liberaron la agresividad y
permitieron que, al mantener la estabilidad, el alumno mejorase su capacidad
de atención.
Los maestros reconocen que existe muy poca información sobre el
tema en el medio educativo, ya que al resultar eficaz podrían existir
Programas que pudieran ser adaptados a las necesidades propias del lugar.
Ninguno de los maestros encuestados conoce algún Método o Técnica de
Musicoterapia aplicada a las Dificultades de Aprendizaje; sin embargo,

algunos de ellos han escuchado comentarios del tema, sobre todo quienes
afirman tener algún conocimiento de “El Efecto Mozart”.
Con respecto a los alumnos participantes del programa puede
observarse que la Música Clásica no es considerada por ellos como preferida
y algunos ni siquiera la conocen; de hecho, es un estilo musical que no forma
parte del repertorio que habitualmente se escucha en sus hogares. La
mayoría de ellos prefiere escuchar la radio, pues obtiene el beneficio de la
música variada. Muchos de ellos afirman que mientras realizan sus tareas no
escuchan música porque sus padres no se los permiten, ya que pueden
distraerse; los que dicen realizar sus tareas escuchando música reconocen
que a veces se distraen, sobre todo con canciones conocidas, pues esto no
les permite concentrarse en la actividad que estén realizando. Sin embargo,
la selección de las piezas musicales para el Programa, se realizó tomando en
cuenta las opiniones de Senquiz (2002), quien afirma que es preferible la
música barroca lenta de compositores como Bach y Vivaldi,
independientemente de los gustos musicales, pues esta música proporciona
sentido de estabilidad, orden y seguridad, factores indispensables al realizar
actividades intelectuales.
La aplicación de una síntesis del Programa de musicoterapia cumplió
con los objetivos propuestos, ya que se produjeron cambios observables en
los alumnos participantes, tanto en su proceso de aprendizaje como en su
comportamiento. Estos cambios fueron percibidos no sólo por sus maestros,
padres y representantes, sino que ellos mismos pudieron constatar que

“algo” había cambiado en ellos, ya fuera en el área académica, personal,
familiar y social. El logro de la autoestima y la autorrealización fue
experimentado por cada uno de los participantes al conseguir metas sin
comparar o competir, como afirma Thayer (1971). Estas metas conseguidas
proporcionaron seguridad, no obstante su sencillez: cantar, tocar un
instrumento, realizar una danza, inventar un cuento, etc.
Los maestros observaron cambios en el proceso de aprendizaje de
estos niños, sobre todo en lo que se refiere a su motivación y participación
en clase. Algunos de ellos comentaron que los niños participantes eran
alumnos poco motivados y participativos, con pocas manifestaciones de
interrelación con los demás compañeros de aula. Después de participar en el
Programa de musicoterapia estos niños fueron considerados por sus
maestros como alumnos más seguro de sí mismos, menos agresivos y más
espontáneos. Las relaciones con sus compañeros de aula mejoraron y,
además, se les observó relacionarse con alumnos de otras secciones y
grados de la Escuela. Esto les fue comentado tanto a los propios alumnos
como a algunos de los padres y representantes. Da Silva (2002) afirma que
la Musicoterapia estimula la actividad creadora y como agente socializador
favorece la colaboración intergrupal y el entendimiento cultural, efectos que
pudieron constatar los alumnos participantes del Programa.
Los cambios de estos niños también fueron percibidos por sus padres
y representantes. Aunque el cuestionario fue enviado a la totalidad de los
padres, sólo una parte de ellos lo devolvió, aunque esto resultó un número
significativo de respuestas. Las opiniones de estos padres con respecto al
Programa de Musicoterapia resultaron muy positivas e interesantes al
momento de analizar las respuestas a los cuestionarios.
Es importante destacar que todos los alumnos participantes en el
Programa observaron cambios en sí mismos, tanto en su rendimiento
académico como en su comportamiento. La mayoría manifestó sentirse muy
contento por los cambios, sobre todo por lo diferente de su actitud hacia el
acto de aprender, pues reconocen que captan los aprendizajes más rápido y
que están más abiertos a recibir cualquier conocimiento. Confrontando estas
afirmaciones con las de Soto (2002) puede comprobarse, una vez más, que
la apreciación y el ejercicio de la música favorecen la actividad cerebral
completa. Al mantenerse activas las neuronas cerebrales, se facilita el
aprendizaje (Senquiz, 2002). Algunos midieron sus cambios a través de los
comentarios positivos recibidos por parte de sus maestros y de sus padres y
representantes.
Por medio de las encuestas a algunos alumnos no participantes y a
algunos miembros de la Comunidad Educativa, se midió el impacto de la
aplicación del Programa de Musicoterapia en el ambiente escolar, en
general. La totalidad de las personas encuestadas tenían conocimiento de
las actividades de Musicoterapia que se realizaban cada jueves en la
Escuela. Los comentarios que recibieron al respecto fueron todos muy
positivos, elogiando los efectos percibidos alumnos, maestros, padres y

representantes, en general. Las opiniones acerca del Programa de
Musicoterapia resultaron igual de positivas y alentadoras.
Los objetivos planteados al principio de esta investigación fueron
alcanzados por medio de la elaboración y aplicación de una propuesta
pedagógica para el uso de la Musicoterapia en la atención de niños con
Dificultades de Aprendizaje. Esta propuesta se concretó en el Programa de
musicoterapia diseñado especialmente para demostrar los efectos de la
utilización terapéutica de la música en el tratamiento de niños que presentan
dificultades. Con los resultados obtenidos se demuestra la importancia del
uso de la Musicoterapia para:
- estimular el desarrollo de las habilidades cognitivas
- mejorar la comunicación y expresión verbal y corporal
- estimular la expresión y comunicación de las emociones
- desarrollar la imaginación creativa
- bajar los niveles de agresividad
- desarrollar la discriminación auditiva enriqueciendo las vivencias
musicales
- reforzar la autoestima y la confianza en sí mismos, entre otras.

CAPITULO IV
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
A la mayoría nos agrada escuchar música, sin darnos totalmente
cuenta de su efecto. Indudablemente, la música produce efectos mentales y
físicos; desde influir en nuestra respiración y temperatura, hasta favorecer la
productividad, la memoria y el aprendizaje. Su uso terapéutico se remonta a
los inicios de la humanidad, aunque las primeras investigaciones formales
comenzaran a realizarse a partir del siglo XIX.
Hoy en día son muchos los profesionales de diversas áreas que
recurren al uso sanador y terapéutico de la música. Los resultados suelen ser
realmente sorprendentes. Cualquier persona puede acudir a la Musicoterapia
como un método alternativo a los tradicionales para sanar cualquier tipo de
dolencia.
Incorporar el uso terapéutico de la música a la escuela puede resultar
ampliamente positivo en el aprendizaje, la motivación y el comportamiento de
los alumnos. Sin embargo, la falta de comprensión de la importancia de la
música para el desarrollo neurológico, la ha relegado como asignatura y, en
ocasiones, la ha anulado.
Mediante el uso de la Musicoterapia se puede favorecer el desarrollo
integral del niño con dificultades de aprendizaje. La aplicación de un
programa estructurado afectará positivamente su integración social y
emocional e influirá en su actitud hacia el trabajo, hacia el juego, hacia sí
mismo y hacia los demás.
La sensación de éxito y progreso que le proporciona al niño con
dificultades de aprendizaje la participación en un programa de Musicoterapia
es necesaria para su seguridad y autorrealización, ya que por sus
dificultades con frecuencia se encuentra frente al fracaso y al desaliento. Las
actividades musicales son muy importantes porque les ayudan a integrarse al
trabajo y abren nuevos canales de comunicación.
Finalmente, la música enriquece la vida y es totalmente posible rodear
al niño con dificultades de aprendizaje de un ambiente musical controlado
que lo enriquezca, puesto que esta experiencia le proporcionará un
desarrollo emocional, intelectual, psicológico y social equilibrado.

RECOMENDACIONES
El programa de Musicoterapia puede ser aplicado como una fase
previa, ya que se recomienda que el niño continúe con estudios formales de
música y de un instrumento musical. Al tocar un instrumento, el niño aprende
a mejorar su atención, a ganar autocontrol, a seguir instrucciones, a tener
disciplina y constancia, a memorizar secuencia, entre otras habilidades.
Las actividades en el aula pueden ser acompañadas de un ambiente
musical controlado que incluya obras de Mozart y otros autores
pertenecientes al barroco musical.
Este tema puede ser profundizado y ampliado. Más estudios e
investigaciones proporcionarán bases cada vez más sólidas para el uso de la
música y la voz como terapia. Este conocimiento puede influir en los gustos
musicales, contribuyendo así al desarrollo de las personas, en sintonía con
los ritmos y sonidos sanos y maravillosos de la vida.

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ANEXO N° 1
PROGRAMA DE MUSICOTERAPIA
Este Programa de Musicoterapia ha sido diseñado para ser aplicado a
niños con dificultades de aprendizaje, estudiantes de Primera y Segunda
Etapa de educación Básica. Puede ser utilizado como tratamiento alternativo
al tradicional y la persona que lo aplique no necesariamente tiene que ser
músico, ni poseer estudios musicales.
METODOLOGIA
Objetivo:
El objetivo central de este Programa es el de producir cambios en los
niños con dificultades de aprendizaje para mejorar su conducta, percepción,
motricidad, comunicación, autoestima, capacidades intelectivas,
personalidad, entre otros. El Programa está fundamentado en los principios y
técnicas musicoterapéuticas y utiliza las obras de Mozart y otros autores de
la música Barroca.
Ambiente:
El ambiente donde se aplique el Programa debe ser amplio, bien
iluminado, con buena ventilación y desprovisto de ruidos e interrupciones del
exterior que puedan entorpecer las actividades. Debe poseer al menos un
toma corriente para conectar el reproductor, sillas y mesas o pupitres
suficientes para el grupo de participantes.

Participantes
Los participantes han de ser niños con dificultades de aprendizaje,
cursantes de 1° a 6° Grado de Educación Básica. Cada grupo estará
constituido por un mínimo de 10 participantes y un máximo de 20, cuyas
características sean comunes (edad, Grado, tamaño, etc.).
Procedimiento:
El Programa consta de un total de 30 sesiones, para ser aplicadas en
un lapso aproximado de 7 meses y ½ a 8 meses. El diseño de este Programa
pone en práctica las diferentes técnicas de la Musicoterapia: pasiva, como
escucha creativa y activa, como improvisación, movimiento corporal, canto y
expresión. Se realiza 1 sesión por semana, preferiblemente el mismo día de
cada semana y a la misma hora. Cada sesión tiene una duración entre 45 y
55 minutos, aproximadamente, dependiendo de la cantidad de participantes
por grupo. Es importante que todos los participantes asistan a todas las
sesiones o, al menos, al máximo número de ellas, ya que tienen continuidad.
El Facilitador debe preparar con anterioridad la sesión, tomando en cuenta el
ambiente, los recursos a utilizar, así como haberse familiarizado
auditivamente con las piezas musicales a escuchar. El nombre de la sesión
se escribe en una cartulina, ya que se le indica a los participantes el nombre
de la misma y esta cartulina se coloca en un lugar visible. El Facilitador debe
observar atentamente la disposición y actitudes de cada uno de los
participantes, tomando nota de cada detalle observado durante el desarrollo
de cada sesión. Las Encuestas y Cuestionarios que se aplican antes y

después del Programa se encuentran en los Anexos. Dependiendo de los
recursos, del ambiente u otras condiciones, el Facilitador puede hacer los
cambios que considere necesarios, adaptando el Programa a su propia
realidad y según las necesidades particulares del grupo.
Indicadores de cambio:
- Mayor sensibilización afectiva y emocional.
- Aumento de la autoestima y confianza en sí mismo.
- Mejor comunicación y conducta.
- Desarrollo de la discriminación auditiva.
- Adquisición de destrezas y medios de expresión corporales,
instrumentales, espaciales, temporales.
- Desarrollo de las capacidades intelectivas: imaginación, inteligencia
creativa, atención, concentración, memoria.
- Desarrollo psicomotor.
- Adquisición de vivencias musicales enriquecedoras.
- Mejor ritmo respiratorio y cardíaco.
Lista de sesiones:
N° 1: “El sonido, la música, nosotros”
N° 2: “La música es variada”
N° 3: “El instrumento oculto” (I)
N° 4: “Con la música me muevo”(I)
N° 5: “Yo pinto la música” (I)
N° 6: “Inventándome otra letra” (I)

N° 7: “Elaborando mi propio instrumento” (I)
N° 8: “El cuento disparatado” (I)
N° 9: “¿Y esto cómo se baila?” (I)
N° 10: “Yo hago la música” (I)
N° 11: “La música es poesía” (I)
N° 12: “El instrumento oculto” (II)
N° 13: “Con la música me muevo” (II)
N° 14: “Yo pinto la música” (II)
N° 15: “Inventándome otra letra” (II)
N° 16: “Elaborando mi propio instrumento” (II)
N° 17: “El cuento disparatado” (II)
N° 18: “¿Y esto cómo se baila?” (II)
N° 19: “Yo hago la música” (II)
N° 20: “La música es poesía” (II)
N° 21: “El instrumento oculto” (III)
N° 22: “Con la música me muevo” (III)
N° 23: “Yo pinto la música” (III)
N° 24: “Inventándome otra letra” (III)
N° 25: “Elaborando mi propio instrumento” (III)
N° 26: “El cuento disparatado” (III)
N° 27: “¿Y esto cómo se baila?” (III)
N° 28: “Yo hago la música” (III)
N° 29: “La música es poesía” (III)

N° 30: “La música me hizo cambiar”
Obras musicales seleccionadas:
Sesión N° 2:
- El Becerrito (Simón Díaz)
Arr/Int: Hugo Liscano y Javier Galué
- Fiesta (Boncopagni – Bacardi)
Int: Sonora Matancera
- Christine (G. Thotogood)
Arr/Int: Daniel Caine
- Corazón partío (Alejandro Sanz)
Int: Alejandro Sanz
- Melancolía (Amanda Soriano)
Int: Ensamble Caribe
- Sinfonía N° 40 en Sol menor, Molto Allegro 38
(W. A. Mozart)
- Mares de emoción (Elvis Crespo)
Int: Elvis Crespo
- El noi de la mare (popular catalán)
Arr: Kodiak Agüero, Int: Dialecto Urbano
- Los marcianos (Rosendo Ruíz)
Arr: M. Adela Alvarado, Int: Ensamble Caribe
- Homeland (Kenny G.)
38
Muy rápido.
Int: Kenny G.
Sesiones N° 3, 12, 21:
- Adagio
(W. A. Mozart)
- Sonata N° 11 en La mayor K.331 39, Allegretto 40
(W. A. Mozart)
- Las cuatro estaciones, Invierno, Largo 41
(A. Vivaldi)
- Concierto para guitarra y orquesta en Re mayor, Allegro 42
(A. Vivaldi)
- Concierto para 2 mandolinas, 3er. movimiento 43
(A. Vivaldi)
- El Mesías, Aleluya
(G. F. Haendel)
- Sonata en Re mayor para 2 pianos, Allegro
(W. A. Mozart)
- Brandenburg, Concierto N° 3, 1er. movimiento
(J. S. Bach)

39
Catalogación de las obras de Mozart. Se las llamó así por Köchel, primero en catalogar la música de
Mozart.
40
Moderadamente rápido.
41
Extremadamente lento.
42
Rápido.
43
Un movimiento es una pieza casi independiente, parte de una obra mayor.
- Las cuatro estaciones, Invierno, 2do. Movimiento
(A. Vivaldi)
- Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Minué 44
(G. F. Haendel)
- Concierto para piano N° 1
(P. I. Tchaikovski)
- Wassermusik, Suite N° 2 en Re mayor, Andante 45
(G. F. Haendel)
- Wassermusik, Suite N° 3 en Sol mayor, Affettuoso 46
(G. F. Haendel)
- Vesy vasyy lumen alle (Finlandia)
Int: Coro Tapiola
- Las cuatro estaciones, Verano, 3er. movimiento
(A. Vivaldi)
- Aglepta (Suecia)
Int: Coro Tapiola
- Haukkani (Finlandia)
Int: Coro Tapiola
44
Danza formal.
45
Moderadamente lento, al ritmo del andar.
46
Con ternura.
- Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Air
(G. F. Haendel)
- Wassermusik, Suite N° 3 en Sol mayor, Minué
(G. F. Haendel)
- Bolero
(Maurice Ravel)
Sesiones N° 11, 20, 29:
- Las cuatro estaciones, Invierno, 3er. movimiento
(A. Vivaldi)
- Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Allegro moderato 47
(G. F. Haendel)
- Sonata para violín y piano en La mayor K.526, Andante
(W. A. Mozart)
- Air
(J. S. Bach)
Sesión N° 30:
- Concierto N° 12 en Si menor Op.6 48, 3er. movimiento, Aria, Larghetto
e piano 49 (G. F. Haendel)
- Canon 50
(Johann Pachelbel)
47
Moderadamente alegre.
48
Número de catálogo.
49
Bastante lento y con suavidad.
50
Composición en la que se superponen dos ó más voces tocando la misma melodía en tiempos
diferentes.
- Finlandia Himny 51 (Jean Sibelius)
Int: Coro Tapiola
- Cantata N° 147, Jesu joy of man´s desiring
(J. S. Bach)
DISEÑO DEL PROGRAMA
51
Himno de Finlandia.
SESION N° 1: “EL SONIDO, LA MUSICA, NOSOTROS”
OBJETIVO GENERAL: Propicie un ambiente de confianza e integración con
los demás participantes, que facilite el desarrollo de las actividades del
Programa.
OBJETIVOS ESPECIFICOS ACTIVIDADES TIEMPO RECURSOS
1.- Se interrelaciona -Ejercicio de 10 min. Humanos:
con los demás presentación “Encuentra -Facilitador
participantes del grupo. quién canta tu canción” -Participantes
2.- Identifica y expresa -Cada uno contesta el 15 min. Materiales:
sus propios Cuestionario N° 1 del -Tarjetas con
sentimientos hacia la Participante. canciones
música, en general. -Láminas de
3.- Expresa y comunica -Dinámica “Torbellino de 15 min. papel bond
sus inquietudes y ideas” -Marcadores
expectativas con -Cuestionario
respecto al Programa. N° 1
4.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión -Lápices
y describe sus “¿Cómo me sentí hoy?” 15 min.
sentimientos durante la
sesión.
SESION N° 2: “LA MUSICA ES VARIADA”
OBJETIVO GENERAL: Inicia un proceso de sensibilización auditiva a través
de la escucha de diferentes piezas musicales.
1.- Recuerda y comenta -Dinámica “La 10 min. Humanos:
las actividades Tempestad” -Facilitador
realizadas en la sesión -Participantes
anterior. Materiales:
2.- Escucha con -Escuchar varias piezas 25 min. -Tarjetas
atención y manifiesta musicales, asignar numeradas
sus preferencias puntuación y comentar. -Reproductor
musicales al escuchar -Cassette o
diferentes estilos. cd grabado
3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 10 min.
y describe sus “¿Cómo me sentí hoy?”
sesión.
SESIONES N° 3, 12, 21: “EL INSTRUMENTO OCULTO”
OBJETIVO GENERAL: Identifica auditivamente un instrumento específico al
escuchar una pieza musical y mantiene contacto directo con el mismo.
1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Rodar la 10 min. Humanos:
las actividades pelota” -Facilitador
2.- Discrimina e -Escuchar una pieza 30 a 35 -Pelota
identifica auditivamente musical, identificar min. -Instrumento
un instrumento auditivamente el seleccionado
específico y manifiesta instrumento, buscarlo y -Reproductor
interés por tener manipularlo hasta lograr -Cassette o
contacto directo con el sonidos con el mismo. cd grabado
mismo.
sesión.
SESIONES N° 4, 13, 22: “CON LA MUSICA ME MUEVO”
OBJETIVO GENERAL: Representa con su cuerpo el ritmo, el sonido y el
movimiento, mientras escucha una pieza musical.
1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Botar 10 min. Humanos:
las actividades sonrisas” -Facilitador
2.- Reproduce con su -Escuchar una pieza 25 a 30 -Reproductor
cuerpo el ritmo y sonido musical y marchar al min. -Cassette o
que escucha e imita ritmo, hacer cd grabado
movimientos. movimientos con manos
y pies, seguir los pasos
de otros participantes.
sesión.
SESIONES N° 5, 14, 23: “YO PINTO LA MUSICA”
OBJETIVO GENERAL: Expresa su creatividad a través de la reproducción
gráfica de sus propias emociones, mientras escucha una pieza musical
determinada.
1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Despertó la 10 min. Humanos:
las actividades fiera” -Facilitador
2.- Escucha, imagina y -Escuchar una pieza 30 min. -Hojas
reproduce sus propias musical con los ojos blancas
emociones con cerrados, imaginar un -Lápices
creatividad, a través del ambiente o situación y -Sacapunta
dibujo. dibujarlo. -Goma de
3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 10 min. borrar
y describe sus “¿Cómo me sentí hoy?” -Colores
sentimientos durante la -Marcadores
sesión. -Reproductor
-Cassette o
cd grabado
SESIONES 6, 15, 24: “INVENTÁNDOME OTRA LETRA”
OBJETIVO GENERAL: Desarrolla la habilidad para crear letras diferentes a
melodías conocidas.
1.- Recuerda y comenta -Dinámica “El ciego” 10 min. Humanos:
las actividades -Facilitador
2.- Desarrolla -Los participantes 30 a 35 -Pañuelo
habilidades creativas elaboran una letra min. -Hojas
inventando una letra diferente a una melodía blancas y
diferente a una melodía conocida, que será rayadas
conocida. tarareada o interpretada -Lápices
con algún instrumento. -Sacapunta
3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min. -Goma de
y describe sus propios “¿Cómo me sentí hoy?” borrar
sesión.
SESIONES 7, 16, 25: “ELABORANDO MI PROPIO INSTRUMENTO”
OBJETIVO GENERAL: Manifiesta confianza en sus habilidades creativas a
través del manejo de materiales para elaborar un instrumento musical.
1.- Recuerda y comenta -Dinámica “La cuerda” 10 min. Humanos:
2.- Utiliza técnicas y -Elaborar un instrumento 35 min. -Cuerda
materiales en la siguiendo las -Tijeras
elaboración de un instrucciones del -Reproductor
instrumento. Facilitador. -Cassette o
3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min. cd grabado
y describe sus “¿Cómo me sentí hoy?” -Otros
sentimientos durante la materiales
sesión. dependiendo
del
instrumento a
elaborar
SESIONES 8, 17, 26: “EL CUENTO DISPARATADO”
OBJETIVO GENERAL: Produce un cuento incoherente al escuchar una
pieza musical determinada.
1.- Recuerda y comenta -Dinámica “La canasta 10 min. Humanos:
las actividades de frutas” -Facilitador
2.- Escucha con -Escuchar una “canción 35 min. -Hojas
atención, imagina una disparatada” y elaborar blancas y
situación incoherente y un cuento corto que será rayadas
la expresa a través de un “cuento disparatado” -Lápices
un cuento corto. -Sacapunta
3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min. -Goma de
y describe sus “¿Cómo me sentí hoy?” borrar
sentimientos durante la -Colores
sesión. -Reproductor
-Cassette o
cd grabado
SESIONES 9, 18, 27: “¿Y ESTO COMO SE BAILA?”
OBJETIVO GENERAL: Desarrolla la imaginación y la creatividad al inventar
una canción.
1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Una mano 10 min. Humanos:
las actividades inocente” -Facilitador
2.- Expresa y comunica -Escuchar una canción, 25 a 30 -Tarjetas
las emociones que le imaginar un baile, min. -Cesta
produce la música, a ponerse de pie y bailar -Reproductor
través del baila y la al ritmo de la música. -Cassette o
danza. cd grabado
sesión.
SESIONES 10, 19, 28: “YO HAGO LA MUSICA”
OBJETIVO GENERAL: Desarrolla la imaginación y la creatividad al inventar
una canción.
1.-Recuerda y comenta -Dinámica “Carrera en 10 min. Humanos:
las actividades parejas” -Facilitador
2.- Expresa a través de -Cada participante 30 a 35 -Cuerdas
la invención de la letra y inventa la letra de una min. -Hojas
música de una canción, canción, le pone música blancas y
su propia imaginación y y la canta al grupo. rayadas
creatividad. -Lápices
3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min. -Sacapunta
y expresa sus “¿Cómo me sentí hoy?” -Goma de
sentimientos durante la borrar
sesión. -Colores
SESIONES 11, 20, 29: “LA MUSICA ES POESIA”
OBJETIVO GENERAL: Desarrolla su propia creatividad en la creación de un
poema imaginado gracias a la música.
1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Stop” 10 min. Humanos:
2.- Desarrolla la -Escuchar la pieza 30 a 35 -Hojas
habilidad para crear un musical con los ojos min. blancas y
poema imaginado a cerrados, imaginar un rayadas
través de la escucha de poema y escribirlo. -Lápices
una pieza musical Compartirlo con el -Sacapunta
determinada. grupo. -Goma de
3.- Identifica, reconoce -Cierre de la sesión 5 min. borrar
y comenta sus “¿Cómo me sentí hoy?” -Colores
sentimientos durante la -Reproductor
sesión. -Cassette o
cd grabado
SESION N° 30: “LA MUSICA ME HIZO CAMBIAR”
OBJETIVO GENERAL: Valora el uso de la música como instrumento para
cambiar y mejorar en todos los aspectos.
1.- Recuerda y comenta -Dinámica “Continúa la 10 min. Humanos:
las actividades canción” -Facilitador
2.- Analiza, identifica y -Completar el 30 min. -Cuestionario
expresa los cambios Cuestionario N° 2 del N° 2
observados en sí Participante mientras -Lápices
mismo después de escucha música de -Sacapunta
haber participado en las fondo. Comentar con el -Goma de
sesiones del Programa. grupo. borrar
3.- Expresa una actitud -Cierre de la sesión con -Regalos
favorable hacia los sorpresas y regalos para 15 min. sorpresa
cambios observados en los participantes. -Reproductor
sí mismo y al haber -Cassette o
participado en las cd grabado
actividades.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Sesión N° 1: “EL SONIDO, LA MUSICA, NOSOTROS”
Objetivo General: Propicie un ambiente de confianza e integración con los
demás participantes, que facilite el desarrollo de las actividades del
Programa.
Objetivos Específicos:
1. Se interrelaciona con los demás participantes del grupo.
2. Identifica y expresa sus propios sentimientos hacia la
música, en general.
3. Expresa y comunica sus inquietudes y expectativas con
respecto al Programa.
4. Identifica, reconoce y describe sus sentimientos durante la
sesión.
Actividades:
1.- Ejercicio de presentación: “Encuentra quién canta tu canción”.
Una vez que el grupo está en el salón, se explica la importancia de
conocernos mejor unos a otros y de estar cómodos durante el desarrollo de
las próximas actividades. Luego, cada participante tomará una tarjeta al azar
que estará en una cesta, en el centro del alón. En esa tarjeta encontrará una
estrofa de una canción conocida; otro participante también tendrá esa misma
estrofa. Cuando todos tienen su tarjeta, se levantan y comienzan a cantar su
estrofa en voz alta, caminando, hasta encontrar al participante que esté

cantando lo mismo. Así quedarán en parejas, se presentarán el uno al otro:
nombre, edad, grado que cursa y música o canción preferida. Luego, cuando
ya todas las parejas se hayan presentado, el grupo se sienta en círculo y
cada uno de los participantes presentará a su pareja, con los datos que ya
conoce.
2.- Cuestionario N° 1.
Cada participante contestará el Cuestionario N° 1. El Facilitador ayudará a
los niños más pequeños y a todos aquellos que tengan dudas con respecto a
las preguntas.
3.- El sonido, la música, nosotros.
Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. A
través de una lluvia de ideas, los participantes expresan sus inquietudes y
expectativas con respecto al Programa de Musicoterapia: ¿qué esperan
obtener?, ¿qué actividades piensan realizar?, ¿para qué vamos a realizar
estas actividades?, ¿por qué con música?, ¿qué es la música?, ¿qué tanto
nos gusta la música?, ¿para qué nos puede servir la música? En el centro se
colocarán unas láminas de papel bond y marcadores para que cada uno
escriba la idea que tenga con respecto al Programa. Luego, se pueden leer
en voz alta y se explicará que, por medio de la música, podemos lograr
muchas cosas, entre ellas, cambiar y ser mejores en todos los aspectos de
nuestra vida.
4.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí hoy?”.

Al final de cada sesión, con excepción de la última, el participante que lo
desee puede escoger entre una de las siguientes opciones para responder a
la pregunta “¿cómo me sentí hoy?”: mal, regular, bien, muy bien. El
Facilitador también puede preguntar porqué y qué fue lo que más les gustó.
Luego, se dará por finalizada la sesión con el compromiso de encontrarse
todos allí de nuevo la siguiente semana.
Sesión N° 2: “LA MUSICA ES VARIADA”
Objetivo General: Inicia un proceso de sensibilización auditiva a través de la
escucha de diferentes piezas musicales.
1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión
anterior.
2. Escucha con atención y manifiesta sus preferencias
musicales al escuchar y dar puntuación a diferentes estilos
musicales.
sesión.
Actividades:
1.- Dinámica “La Tempestad”.
Todos los participantes forman un círculo, sentados en sillas. Se les indicará
que están en un barco en medio del mar. Cuando el Facilitador diga “ola a la
derecha” todos deben cambiarse un puesto a su derecha. Al decir “ola a la

izquierda” cada uno se cambiará un puesto a la izquierda. Esto se puede
hacer varias veces, intercambiando las órdenes. Luego, cuando el Facilitador
diga “tempestad” todos se cambiarán de puesto mezclándose en diferentes
direcciones. En ese momento, el Facilitador ocupará una de las sillas y el
participante que se haya quedado de pie responderá “¿cómo se llamó la
sesión pasada?” El juego se reinicia varias veces y los demás participantes
que hayan quedado fuera responderán “¿qué actividades realizamos durante
la sesión anterior?” y “¿cómo nos sentimos la semana pasada?”
Posteriormente, se dará inicio a la siguiente actividad.
2.- La música es variada.
Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. Se
entregará a cada participante 10 tarjetas numeradas del 1 al 10. Se les dirá
que escucharán diferentes estilos musicales y que deben hacerlo con
atención, pues deben dar una puntuación del 1 al 10 a la pieza que estén
escuchando en ese momento. También dirán en voz alta a qué estilo musical
pertenece lo que están escuchando en ese momento; si no lo saben, el
Facilitador les puede ayudar. Se tomará nota de las puntuaciones obtenidas
por cada canción y de las votaciones realizadas por cada participante, para
reconocer la canción más votada y la preferida de cada uno de ellos. Se
puede comentar entre todos que así como existe la diversidad de gustos en
muchas cosas, también sucede con la música, la que puede llegar a todos
los espacios, a todos los ambientes, edades, países, culturas, etc. Para esta
sesión se sugieren las siguientes piezas musicales:

- Música venezolana
El Becerrito (Simón Díaz) Arr/Int: Hugo Liscano y Javier Galué
- Salsa
Fiesta (Boncopagni - Bacardi) Int: Sonora Matancera
- Rock
Christine (G. Thotogood) Arr/Int: Daniel Caine
- Música romántica
Corazón partío (Alejandro Sanz) Int: Alejandro Sanz
- Bolero
Melancolía (Amanda Soriano) Int: Ensamble Caribe
- Música Clásica
Sinfonía N° 40 en Sol menor, Molto Allegro (W. A. Mozart)
- Merengue
Mares de emoción (Elvis Crespo) Int: Elvis Crespo
- Música coral
El noi de la mare (Popular catalán) Arr: Kodiak Agüero, Int: Dialecto
Urbano
- Cha-cha-cha
Los marcianos (Rosendo Ruíz) Arr: María Adela Alvarado, Int:
Ensamble Caribe
- Jazz
Homeland (Kenny G.) Int: Kenny G.

3.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí hoy?”
Igual que la sesión anterior.
Sesiones N° 3, 12, 21: “EL INSTRUMENTO OCULTO”
Objetivo General: Identifica auditivamente un instrumento específico y
manifiesta interés por manipularlo y lograr sonidos con el mismo.
1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión
anterior.
2. Discrimina auditivamente un instrumento específico y
mantiene contacto directo con el mismo.
sesión.
Actividades:
1,. Dinámica “Rodar la pelota”.
Los participantes se colocarán de pie, formando un círculo y a uno de ellos
se le entregará una pelota. Se les dirá que mientras escuchen la música
deben pasar la pelota a otro participante. Al detenerse la música, aquél
participante que se haya quedado con la pelota en sus manos responderá
“¿cómo se llamó la sesión anterior?” El juego se repite varias veces hasta
haber recordado las actividades realizadas durante la sesión anterior y cómo
nos sentimos.
2.- El instrumento oculto.
Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. Los
participantes se sentarán en círculo. Se les hará escuchar una pieza musical
e identificar el instrumento principal que se escucha en la misma. El
Facilitador previamente ha escondido ese instrumento en algún lugar del
salón. Una vez identificado auditivamente el instrumento por todos los
participantes, el Facilitador dirá “a buscar el instrumento” y ellos se
levantarán a buscarlo. Una vez hallado el instrumento se explicará cómo está
hecho, qué forma tiene, de qué compone, cómo funciona, los sonidos que
pueden lograrse con el mismo, cómo es un sonido agudo, uno grave, cómo
se obtiene el sonido por medio de la vibración, qué es un silencio, etc. Se
dará la oportunidad a cada participante para que lo tenga en sus manos, lo
manipule, lo haga sonar. Se escoge 1 solo instrumento por sesión y
dependiendo de las posibilidades del lugar, se recomiendan los siguientes
instrumentos y piezas musicales:
- Violín
Adagio (W. A. Mozart)
- Teclado
Sonata N° 11 en La mayor K.331, Allegretto (W. A. Mozart)
- Flauta
Las cuatro estaciones, Invierno, Largo (A. Vivaldi)
- Guitarra
Concierto para guitarra y orquesta en Re mayor, Allegro (A. Vivaldi)

- Mandolina
Concierto para 2 mandolinas, 3er. movimiento (A. Vivaldi)
Sesiones N° 4, 13, 22: “CON LA MUSICA ME MUEVO”
Objetivo General: Representa con su cuerpo el ritmo, el sonido y el
movimiento, mientras escucha una pieza musical determinada.
1. Recuerda y comenta las actividades realizadas en la sesión anterior.
2. Reproduce con su cuerpo los ritmos y sonidos que escucha e imita
movimientos.
3. Identifica, reconoce y describe sus sentimientos durante la sesión.
Actividades:
1.- Dinámica “Botar sonrisas”.
Sentados en círculo, se pedirá a los participantes que se mantengan serios,
nadie se puede sonreir. A uno de ellos se le pedirá que sonría forzadamente,
hace el gesto de “agarrar” con la mano la sonrisa y se la “pasará” a otro de
los participantes. El que recibe la sonrisa es el único que puede sonreir,
hasta que se la pase a otra persona. Aquellos participantes que se rían serán
los que respondan las preguntas para ayudar a recordar el nombre de la
sesión anterior, actividades realizadas y cómo nos sentimos.
2.- Con la música me muevo.
Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible.
Todos los participantes, de pie, en círculo, escucharán una pieza musical.

Siguiendo las indicaciones del Facilitador, seguirán el ritmo de la música
marchando, moviendo los pies, los brazos, dando palmadas, pasos adelante-
atrás, izquierda-derecha, etc. Luego, el Facilitador puede pasar el mando a
alguno de los participantes y todos imitarán lo que él haga; se pueden ir
turnando. Se recomienda mucho la marcha para este tipo de ejercicio y las
siguientes piezas musicales (1 diferente cada sesión):
- El Mesías, Aleluya (G. F. Haendel)
- Sonata en Re mayor para 2 pianos, Allegro (W. A. Mozart)
- Brandenburg, Concierto N° 3, 1er. movimiento (J. S. Bach)
Igual que las sesiones anteriores.
Sesiones N° 5, 14, 23: “YO PINTO LA MUSICA”
Objetivo General: Expresa su creatividad a través de la reproducción gráfica
de sus propias emociones mientras escucha una pieza musical.
2. Escucha, imagina y reproduce con creatividad sus propias emociones
al escuchar una pieza musical, a través del dibujo.
3. Identifica, reconoce y describe sus sentimientos durante la sesión
anterior.
Actividades:
1.- Dinámica “Despertó la fiera”.
Se escoge un voluntario de los participantes para que haga de fiera. Se
colocará en el centro y se tapará los ojos con las manos. Los demás
participantes bailarán alrededor de él, siguiendo la música que escuchen.
Cuando el Facilitador diga “despertó la fiera”, el participante se destapa los
ojos y atrapa al participante más cercano, quien responde el nombre de la
sesión anterior y toma el papel de fiera. Se repite varias veces el juego hasta
recordar las actividades de la sesión anterior y cómo nos sentimos.
2.- Yo pinto la música.
participantes se sentarán con sus hojas y lápices, colores y marcadores.
Escucharán la música con los ojos cerrados y se les invita a poner a trabajar
la imaginación , allí donde la música los lleve. Pueden imaginar un ambiente
o situación específica y luego lo dibujarán y pintarán. El que lo desee, puede
ponerle un título a su dibujo. Al final, todos muestran su dibujo a los demás,
explicando lo que imaginó y el porqué de su dibujo. Durante la sesión, se
seguirá escuchando siempre la misma pieza musical seleccionada. Se
recomiendan las siguientes obras (1 por sesión):
- Las cuatro estaciones, Invierno, 2do. Movimiento (A. Vivaldi)
- Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Minué (G. F. Haendel)
- Concierto para piano N° 1 (P. I. Tchaikovski)

Sesiones N° 6, 15, 24: “INVENTÁNDOME OTRA LETRA”
Objetivo General: Desarrolla la habilidad para crear letras diferentes con
melodías conocidas.
2. Desarrolla habilidades creativas inventando una letra de canción
diferente con una melodía conocida.
Actividades:
1.- Dinámica “El ciego”.
Uno de los participantes será el ciego, a quien se le vendan los ojos. Los
demás participantes tienen que cantar o hablar a su lado. Si el participante
logra identificar la voz de alguno de los participantes, éste responde el
nombre de la sesión anterior y hará de ciego. La actividad se repite varias
veces hasta recordar actividades y cómo nos sentimos durante la sesión
anterior.
2.-Inventándome otra letra.
Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. Se
les hace escuchar la melodía de una canción conocida, que se puede
tararear o interpretar con algún instrumento, dependiendo de los recursos del

Facilitador. Se invita a los participantes a inventar y escribir una letra
diferente a esa canción conocida, que utilice la misma melodía. Luego, cada
uno la cantará a los demás. El que lo desee, puede ponerle un título diferente
a la letra que inventó. Se recomiendan las siguientes melodías conocidas (1
por sesión):
- Cumpleaños feliz
- Los pollitos
- Himno Nacional
Sesiones N° 7, 16, 25: “ELABORANDO MI PROPIO INSTRUMENTO”
Objetivo General: Manifiesta confianza en sus habilidades creativas a través
del manejo de materiales para elaborar un instrumento.
2. Utiliza técnicas y materiales en la elaboración de un instrumento.
Actividades:
1.- Dinámica “La cuerda”.
Los participante se colocan en círculo y a uno de ellos se le entrega un rollo
de cuerda y una tijera, para que corte un trozo del tamaño que quiera. Luego
el participante de la derecha hace lo mismo y así sucesivamente hasta que

cada uno tenga su propio trozo de cuerda. Luego, el Facilitador dirá que
aquél que tenga el trozo de cuerda más grande responde el nombre de la
sesión anterior, para lo que habrá que medir los trozos. Luego, el trozo más
pequeño recuerda las actividades de la sesión pasada. El mediano, cómo
nos sentimos, u otros tamaños.
2.- Elaborando mi propio instrumento.
Con anterioridad, el Facilitador debe haber solicitado a los participantes los
materiales necesarios para la sesión, dependiendo del instrumento escogido.
Los instrumentos a elaborar sugeridos son (1 por sesión):
- Tambor: 1 lata vacía, papel grueso, cinta de color, tirro, colores,
témperas, pincel, tijeras, lápiz. Se coloca la lata sobre el papel grueso
y se marca el borde con el lápiz. Este círculo se recorta a 2 cm
aproximadamente de la marca y se colorea. Luego, el papel se coloca
por el lado hueco de la lata y se fija con tirro. La lata se decora con las
témperas y se coloca la cinta para tapar el tirro.
- Maracas: 2 envases plásticos de ¼ lt. Vacíos, piedras pequeñas o
caraotas, 2 palos de madera, tirro, témperas, pincel, tijeras. Dentro de
cada envase se colocan las piedras pequeñas o caraotas, llenándolo
hasta la mitad. Se cierra bien el envase y se le abre un hueco para
meter el palo de madera. Se fija bien con el tirro y se puede decorar
con témperas.
- Flauta de pan: 1 tubo plástico de 30 cm aproximadamente, plastilina,
cinta de color, tijeras, témperas, pincel. Se corta el tubo de plástico en
5 partes diferentes, de distintos tamaños (8 cm, 7 cm, 6 cm, 5 cm y 4
cm) y se colocan una al lado de la otra, en orden de tamaño, con la
parte superior al mismo nivel. Se van uniendo con la cinta de color,
haciendo 2 filas con la cinta. A cada uno de los tubos se le coloca
plastilina por la parte inferior, para no dejar pasar el aire. Luego, se
puede decorar con las témperas.
Mientras los participantes elaboran su instrumento, se coloca música de
fondo. Las piezas sugeridas son:
- Wassermusik, Suite N° 2 en Re mayor, Andante (G. F. Haendel)
- Wassermusik, Suite N° 3 en Sol mayor, Affettuoso (G. F. Haendel)
- Vesy vasyy lumen alle (Finlandia) Int: Coro Tapiola
Sesiones N° 8, 17, 26: “EL CUENTO DISPARATADO”
Objetivo General: Produce un cuento incoherente al escuchar una pieza
musical determinada.
2. Escucha, imagina una situación incoherente y la expresa a través de
un pequeño cuento.
Actividades:
1.- Dinámica “La canasta de frutas”.
Cada uno de los participantes escoge una fruta, la escribe en un papel y se
lo coloca en el pecho, de manera que todos lo puedan ver. Luego, se sientan
en sillas, en círculo y, a la voz del Facilitador nombrando 2 frutas, estos
participantes se cambiarán de puesto, uno con el otro. Por ejemplo, “pera
con piña”. Esto se realiza varias veces, con frutas diferentes par que todos
participen. A la voz de “canasta”, dicha por el Facilitador, todos deben
cambiarse de puesto, mezclándose entre ellos, mientras el Facilitador retira
una de las sillas. El participante que quede de pie sin silla, responde cómo se
llamó la sesión anterior. Esto se repite varias veces hasta recordar las
actividades realizadas en la sesión pasada y cómo nos sentimos.
2.- El cuento disparatado.
Los participantes, sentados con su hoja y lápiz, escuchan una canción que el
Facilitador llamará “disparatada”. Con los ojos cerrados, escuchando la
canción, cada uno imaginará una situación incoherente que luego escribirá
en forma de cuento. Este puede ser corto, de 4 a 6 líneas y tiene que contar
un hecho irreal. Mientras lo escriben, siguen escuchando la canción. Luego,
cada participante puede compartir su cuento leyéndolo al grupo. Se sugieren
las siguientes piezas musicales (1 por sesión):
- Las cuatro estaciones, Verano, 3er. movimiento (A. Vivaldi)

- Aglepta (Suecia) Int: Coro Tapiola
- Haukkani (Finlandia) Int: Coro Tapiola
Sesiones N° 9, 18, 27: “¿Y ESTO COMO SE BAILA?”
Objetivo General: Expresa las emociones que le produce la música, a través
del baile y la danza.
2. Expresa y comunica sus emociones a través del baile y la danza.
3. Identifica, reconoce y expresa sus sentimientos durante la sesión.
Actividades:
1.- Dinámica “Una mano inocente”.
Los participantes se sientan en círculo y, en el centro, se coloca una cesta
con igual número de papelitos. Voluntariamente, cada participante se levanta
y toma 1 papelito, lo lee en voz alta y hace lo que allí se le indica. Por
ejemplo: “canta una canción”, “baila”, etc. Entre las órdenes se incluirán “di el
nombre de la sesión anterior”, “actividades que realizamos durante la sesión
anterior”, “cómo nos sentimos en la sesión pasada”.
2.- ¿Y esto cómo se baila?
participantes, sentados en sillas, escuchan una pieza musical, imaginando

cómo se podría bailar. Después de unos minutos, el Facilitador los invita a
ponerse de pie y bailar según lo hayan imaginado y al ritmo de la música. El
Facilitador también bailará con ellos, con su propia danza. La pieza musical
se puede repetir varias veces. Se recomiendan las siguientes obras (1 por
sesión):
- Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Air (G. F. Haendel)
- Wassermusik, Suite N° 3 en Sol mayor, Minué (G. F. Haendel)
- Bolero (Maurice Ravel)
Igual que la sesión anterior.
Sesiones N° 10, 19, 28: “YO HAGO LA MUSICA”
Objetivo General: Desarrolla la imaginación y la creatividad al inventar una
canción.
2. Expresa a través de la invención de la letra y música de una canción,
su propia imaginación y creatividad.
3. Identifica, reconoce y expresa sus sentimientos durante la sesión.
Actividades:
1.- Dinámica “Carrera en parejas”.
Los participantes se colocan en parejas y unen pie derecho con pie
izquierdo, amarrándolos con cuerdas o con los cordones de sus zapatos.

Todas las parejas participan en una carrera; la última pareja en llegar
responde el nombre de la sesión anterior. Se pueden realizar varias carreras
alternando los pies, corriendo uno de frente y otro de espaldas, los dos
participantes de espaldas, etc., hasta que se haya recordado todo lo
acontecido durante la sesión anterior.
2.- Yo hago la música.
Se indica el nombre de la sesión y se coloca un letrero en un lugar visible. Se
invita a los participantes a ser músicos ese día, ya que cada uno va a
inventar su propia canción. Primero, escriben la letra y luego le inventan la
música. Cada uno la cantará al grupo cuando todos hayan terminado y se
pueden ayudar con los instrumentos elaborados por ellos mismos u otros que
consiga el Facilitador.
Sesiones N° 11, 20, 29: “LA MUSICA ES POESIA”
Objetivo General: Desarrolla su propia creatividad a través de la creación de
un poema imaginado gracias a la música.
2. Desarrolla la habilidad para crear un poema imaginado a través de la
escucha de una pieza musical determinada.
3. Identifica, reconoce y comenta sus sentimientos durante la sesión.

Actividades:
1.- Dinámica “Stop”.
Los participantes, de pie, escuchan una pieza musical y bailan o se mueven
al mismo ritmo. Cuando el Facilitador diga “stop”, todos se detendrán. El
último en hacerlo o aquél que no haya estado atento, responde el nombre de
la sesión anterior. Se repite el juego varias veces hasta recordar actividades
y cómo nos sentimos durante la sesión pasada.
2.- La música es poesía.
participantes, sentados, escuchan una pieza musical determinada, con los
ojos cerrados, teniendo lápiz y papel cerca. Imaginan que son poetas por un
día y van a crear su propio poema, aquél que les inspire la música que están
escuchando. Cada uno escribe su poema y, cuando todos hayan terminado,
lo lee en voz alta al grupo. No tiene que ser muy largo, sino de 4 a 6 líneas.
La música se repite cuantas veces sea necesario- Se recomiendan las
siguientes obras (1 por sesión):
- Las cuatro estaciones, Invierno, 3er. movimiento (A. Vivaldi)
- Wassermusik, Suite N° 1 en Fa mayor, Allegro moderato (G. F.
Haendel)
- Sonata para violín y piano en La mayor K.526, Andante (W. A. Mozart)
- Air (J. S. Bach)
3.- Cierre de la sesión “¿Cómo me sentí?”.

Sesión N° 30: “LA MUSICA ME HIZO CAMBIAR”
Objetivo General: Valora el uso de la música como instrumento para cambiar
y mejorar en todos los aspectos.
2. Analiza, identifica y expresa los cambios observados en sí mismo, tras
haber participado en las sesiones del Programa de Musicoterapia.
3. Expresa una actitud favorable hacia los cambios observados y al
haber participado en el Programa.
Actividades:
1.- Dinámica “Continúa la canción”.
Los participantes sentados en círculo, se escoge un voluntario que
comenzará cantando la canción que quiera, que sea conocida. Cuando el
Facilitador diga “cambio”, el participante que esté a la derecha del voluntario
tiene que continuar la canción allí donde quedó y así sucesivamente. Cuando
un participante se equivoque o se le olvide la letra de la canción, responde el
nombre de la sesión anterior. Se puede repetir varias veces y con varias
canciones hasta recordar actividades y cómo nos sentimos durante la sesión
pasada.
2.- La música me hizo cambiar.
Se indica el nombre de la sesión y se coloca el letrero en un lugar visible. A
cada uno de los participantes se le entrega el Cuestionario N° 2, el cual
contestarán en silencio, escuchando un fondo musical. El Facilitador puede

ayudar a los niños más pequeños y a todos los que tengan dudas con
respecto a las preguntas del Cuestionario. Cuando hayan terminado todos,
voluntariamente pueden comentar lo más significativo y lo que más les gustó
de las actividades del Programa. Las obras sugeridas para esta sesión son:
- Concierto N° 12 en Si menor Op.6, 3er. movimiento, Aria, Larghetto e
piano (G. F. Haendel)
- Canon (Johann Pachelbel)
- Finlandia Himny (Jean Sibelius) Int: Coro Tapiola
- Cantata N° 147, Jesu joy of man´s desiring (J. S. Bach)
3.- Cierre de la sesión.
Esta vez el Facilitador les comunica que ya es la última sesión y que harán
una despedida especial. Puede esconder en el salón una sorpresa para cada
uno de ellos, para que la busquen, comentar cómo se sintieron, etc. Esto se
puede realizar a criterio del Facilitador y dependiendo de los recursos con los
que cuente. Por ejemplo, se puede realizar una merienda, un paseo, invitar a
los padres de los participantes, a sus maestros, etc.

ANEXO N° 2
ENCUESTA N° 1 (Maestros)
1.- ¿Conoce acerca de la Musicoterapia? Sí____ No____ Poco____
2.- ¿Qué conoce por Musicoterapia?
Técnica de relajación ____
Terapia para enfermedades ____
Técnica de aprendizaje ____
Otra(s): ___________________________________________________________________
3.- Si no conoce acerca de la Musicoterapia, ¿le gustaría aprender sobre esta?
Sí____ No____
4.- ¿Con qué tipo de música cree usted que se aplica la Musicoterapia?
Rock ____
Bolero ____
Clásica ____
Jazz ____
Otra(s): ___________________________________________________________________
5.- ¿Conoce los beneficios de la Música Clásica o Barroca? Sí____ No____ Poco____
6.- ¿Ha escuchado acerca de “El Efecto Mozart”? Sí____ No____
7.- ¿Ha aplicado alguna vez la Musicoterapia a sus alumnos? Sí____ No____
8.- Si su respuesta es afirmativa, ¿obtuvo algún resultado? Sí____ No____
9.- Si su respuesta es afirmativa, ¿cuál o cuáles obtuvo? ____________________________
__________________________________________________________________________
10.- ¿Ha escuchado acerca de la Musicoterapia aplicada a los niños con Dificultades de
Aprendizaje? Sí____ No____
11.- ¿Conoce algún Método de Musicoterapia aplicada a niños con Dificultades de
Aprendizaje? Sí____ No____
12.- Si su respuesta es afirmativa, ¿cuál o cuáles conoce? ___________________________

ENCUESTA N° 2 (Maestros)
1.- ¿Le pareció efectiva la Musicoterapia aplicada a sus alumnos? Sí____ No____
2.- En su opinión, ¿esta Técnica facilitó el proceso de aprendizaje? Sí____ No____
3.- ¿Observó Usted cambios en el proceso de aprendizaje de estos niños?
Sí____ No____
4.- Si su respuesta es afirmativa, ¿qué cambios observó? ___________________________
__________________________________________________________________________
5.- ¿Observó Usted cambios en su comportamiento? Sí____ No____
6.- Si su respuesta es afirmativa, ¿qué cambios observó? ___________________________
__________________________________________________________________________
7.- ¿Le gustaría que esta Técnica se siguiera empleando? Sí____ No____
8.- En su opinión, ¿existe suficiente información en el medio acerca de la Musicoterapia?
Sí____ No____
9.- ¿Le parece positivo que se incluyan nuevas Técnicas de enseñanza para el tratamiento
de niños con Dificultades de Aprendizaje? Sí____ No____
10.- ¿Le parece que conocimientos como éste deberían impartirse en las Universidades del
país? Sí____ No____

CUESTIONARIO N° 1 (Participante)
1.- ¿Te gusta la música? Sí____ No____
2.- ¿Cuál es tu música preferida? _______________________________________
3.- ¿En tu casa escuchan música? Sí____ No____
4.- ¿Qué tipo de música se escucha en tu casa? ___________________________
5.- ¿Te gusta bailar? Sí____ No____ No sé bailar____
6.- ¿Escuchas música cuando haces la tarea? Sí____ No____
7.- Si tu respuesta es Sí, ¿qué música escuchas al hacer tus tareas? __________________
8.- ¿Conoces la Música Clásica? Sí____ No____

CUESTIONARIO N° 2 (Participante)
1.- ¿Te gustó participar en la Propuesta de Musicoterapia? Sí____ No____
2.- ¿Qué fue lo que más te gustó? ______________________________________
3.- ¿Por qué? ______________________________________________________
4.- ¿Qué fue lo que menos te gustó? ____________________________________
5.- ¿Por qué? ______________________________________________________
6.- ¿Observaste algún cambio en tu aprendizaje? Sí____ No____
7.- Si tu respuesta es Sí, ¿qué cambio observaste? ________________________
__________________________________________________________________
8.- ¿Observaste algún cambio en tu comportamiento? Sí____ No____
9.- Si tu respuesta es Sí, ¿qué cambio observaste? ________________________
__________________________________________________________________
10.- ¿Te gustaría seguir participando en estas actividades? Sí____ No____

CUESTIONARIO PARA COMUNIDAD EDUCATIVA
Por favor, responda en forma sincera y precisa los siguientes planteamientos:
1.- ¿Está informado de las actividades de Musicoterapia que se realizan en la Escuela?
Sí____ No____
2.- Si su respuesta es afirmativa, ¿a través de quién o quiénes se informó?
________________________________________________________________________
3.- ¿Qué comentarios ha recibido acerca de estas actividades?
________________________________________________________________________
4.- ¿Qué opinión le merece a Usted la realización de estas actividades en la Escuela?
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
CUESTIONARIO PARA PADRES Y REPRESENTANTES
Por favor, responda en forma sincera y precisa las siguientes preguntas:
1.- ¿Le ha comentado su representado (a) acerca de las actividades de Musicoterapia en las
que ha participado en la Escuela? Sí____ No____
2.- Si su respuesta es afirmativa, ¿qué comentarios le ha hecho al respecto?
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
3.- ¿Ha observado cambios en el aprendizaje de su representado (a)? Sí____ No____
4.- Si su respuesta es Sí, ¿qué cambios ha observado? ___________________________
_______________________________________________________________________
5.- ¿Ha observado cambios en su comportamiento? Sí____ No____
6.- Si su respuesta es afirmativa, ¿qué cambios ha observado? _____________________
________________________________________________________________________
7.- ¿Qué opinión le merece la realización de estas actividades en la Escuela?
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
ENCUESTA N° 3 (Compañeros)
1.- ¿Conoces las actividades de Musicoterapia que se realizan en tu Escuela?
Sí____ No____
2.- ¿Quién te comentó de estas actividades? ____________________________________
3.- ¿Qué te han comentado acerca de estas actividades? __________________________
________________________________________________________________________
4.- ¿Te gustaría participar en estas actividades de Musicoterapia? Sí____ No____

ANEXO N° 3
LOS POLLITOS LOCOS
“Una noche dos pollitos estaban en la cuna y decían bu bu bu bu y plum,
después mamá dijo grua da bun bun.
Se puso muy oscuro y cla plu plin y se acostaron a dormir.”
A.F.T. (9 años)
EL CUENTO DISPARATADO
“Había un perro saltarín, saltarín,
con patas de conejo y orejas de burro y cola de caballo,
muy peludo y con una nariz muy, muy larga.”
J.B. (8 años)
LOS NIÑOS DANZANTES
“Era una vez que los niños bailaban en el Colegio,
de pronto cambiaron la música de repente y se perdieron,
los niños iban para un lado
y la música para otro.”
G.Z. (10 años)

EL SECUESTRO
“En un planeta muy lejano había una banda de rock
que tenía un concierto. En ese planeta todos vivían en armonía.
Después llegaron unos invasores, durmieron a todo el mundo con gas,
Secuestraron a los cantantes, los hicieron pasar por humanos
Y se los llevaron a la tierra.”
G.D. (11 años)

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REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA

PROPUESTA PEDAGÓGICA PARA LA UTILIZACIÓN

Tesis de Grado presentada por

MARIA ANTONIETA ELVIRA VALDES

Autor(a): Elvira V., María A.

Caracas, Diciembre 2004.

Autor(a): Elvira V., María A.

El trabajo de investigación que se presenta busca ofrecer una propuesta

Caracas, Diciembre 2004.

CAPITULO I. MARCO CONCEPTUAL

1.- Planteamiento del Problema...................................................................... 3

3.- Bases Teóricas......................................................................................... 14

* Breve Historia de la Música................................................................. 17

- Efectos de la Música Barroca............................................................ 23

* Las Dificultades de Aprendizaje........................................................... 48

4.- Enfoque de Investigación......................................................................... 61

5.- Objetivos de Investigación....................................................................... 64

CAPITULO II. MARCO METODOLOGICO

1.- Tipo de Investigación............................................................................... 65

2.- Población y Muestra................................................................................. 67

3.- Técnicas e Instrumentos.......................................................................... 69

5.- Cronograma de Actividades..................................................................... 71

CAPITULO III. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS

1.- Presentación y Análisis de Resultados.................................................... 72

CAPITULO IV. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES...................... 104

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS............................................................ 107

N° 1: Programa de Musicoterapia............................................................... 110

N° 2: Cuestionarios y Encuestas................................................................. 152

N° 3: Producciones de los Alumnos............................................................ 159

Las Dificultades de Aprendizaje que manifiestan algunos alumnos a lo

largo de su proceso educativo se han estudiado desde múltiples perspectivas

y han generado diversas concepciones teóricas, modelos y tratamientos. Las

definiciones acerca de estas dificultades son múltiples y los temas amplios,

ya que en el proceso de aprendizaje interviene un gran número de factores

de forma interactiva, que determinan el rendimiento del que aprende.

Sobre la base de que la música tiene efectos ampliamente positivos

en el aprendizaje, la motivación y el comportamiento en general, surge el

interés de incorporar su uso terapéutico en un Programa diseñado para la

atención y tratamiento de los niños con Dificultades de Aprendizaje. Un

Programa de Musicoterapia basado en los principios y técnicas

musicoterapéuticas conocidas, utilizando obras musicales de Mozart y

algunos autores del período Barroco.

Este proyecto de investigación se desarrolla en cuatro capítulos. En el

Capítulo I se encuentra el Marco Conceptual, en el que se presenta el

que sustentan el problema planteado, el enfoque y los objetivos de la

El Capítulo II abarca el Marco Metodológico, que ofrece el tipo de

investigación, la población y muestra seleccionada, las técnicas e

las actividades realizadas.

El Capítulo III corresponde a la presentación, análisis y discusión de

los resultados obtenidos en el desarrollo de la investigación. En el siguiente

Capítulo se presentan las conclusiones y las recomendaciones finales.

Por último, en los Anexos se encuentra el Programa de Musicoterapia

diseñado en esta investigación, aplicado y propuesto como tratamiento

alternativo en la atención y tratamiento de los niños con Dificultades de

Aprendizaje. También se anexan algunos de los trabajos producidos por los

niños participantes del programa.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Desde tiempos inmemorables la música ha sido considerada como un

poderoso generador de energía, capaz de enriquecer la vida, prevenir

enfermedades, ayudar a recuperar la salud perdida, equilibrar las emociones

y desarrollar las capacidades cerebrales y cognitivas; en fin, mejorar la

calidad de vida de todas las personas en general. El uso terapéutico de la