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ALEJANDRE
N/L: 32
GRADO:2° GRUPO: E
1
INDICE
Miguel Ángel Bounarroti .............................................................................................................. 3
Filippo di Ser Brunellesco............................................................................................................ 6
Rafael Sanzio ................................................................................................................................... 9
Sandro Botticelli ........................................................................................................................... 11
Leonardo da vinci......................................................................................................................... 14
Donatello......................................................................................................................................... 17
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Miguel Ángel Bounarroti
Fue un escultor, pintor y arquitecto
italiano de los siglos XV y XVI (nació
el 6 de marzo de 1475 y murió el 18
de febrero de 1564) conocido
principalmente por la escultura del
«David» y la obra pictórica que
recubre la bóveda de la Capilla
Sixtina.
Nació en Caprese, municipio italiano
de la provincia de Arezzo,
denominado actualmente Caprese
Michelangelo en su honor.
Comenzó su formación como pintor a los 12 años en el taller de la familia
Ghirlandaio y un año más tarde se adentraría en el mundo de la escultura a través
de Bertoldo di Giovanni, el cuál le introduciría en el influyente círculo de los Médici.
Desde entonces desarrolló una fructífera vida artística entre Florencia y Roma, de
cuyo amplio legado destacan dos grandes obras: El David y la bóveda de la Capilla
Sixtina
OBRAS:
3
DAVID
La escultura fue un encargo de la Opera del
Duomo para la catedral de Santa María del Fiore
en Florencia.
David representa al David bíblico que enfrenta y
vence al gigante Goliat solo con algunas piedras
y su inteligencia. Luego se convertiría en el rey
David.
EL JUICIO UNIVERSAL
En 1533, treinta años después, el Papa Clemente
VII llamó de nuevo a Miguel Ángel, esta vez para
encargarle la realización del Juicio Universal,
modificando las paredes de encima del altar,
que albergaban frescos del siglo XV de gran
valor, como la Virgen Asunción entre los
Apóstoles y algunos episodios de las historias de
Moisés y del Cristo de Perugino. Se trata de la
primera intervención destructiva en la
historiadel arte.
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y los únicos elementos de apoyo para los varios personajes son las nubes en una dimensión
abstracta y atemporal.
El Juicio Universale de Miguel Ángel recogió en seguida muchos elogios, pero también
feroces críticas, a causa de las numerosas figuras representadas completamente desnudas
consideratdas obscenas.
el tiempo para darse alguna que otra satisfacción con respecto a sus detractores. La figura
de Minos, retratado con orejas de asno y una serpiente que le muerde los genitales, es en
realidad Biagio da Cesena, maestro de cerimonias papal que tildó la Capilla Sixtina como
"digna de una taberna".
Además, el artista florentino se autoretrató en la piel despellejada viva regida en mano por
un San Bartolomeo con el rostro de Pietro l’Aretino, que había definido públicamente el
Juicio Universal como "vulgar".
Creación de Adán
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Filippo di Ser Brunellesco
Destaca como arquitecto más que como
escultor, pero en sus inicios realiza
escultura. Su fracaso en el concurso
organizado para decorar las puertas del
baptisterio de la Catedral de Santa María de
las Flores en Florencia le hace abandonar
la escultura, pero nos han llegado varias de
sus obras, algunas de las cuales tuvieron
gran influencia, entre otros en Miguel
Ángel.
También colaboró como pintor con
Massaccio en “La Trinidad” (1425) de Santa
María Novella realizando los fondos
arquitectónicos.
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Obras:
El Sacrificio de Isaac
Realizado para el concurso para decorar las
puertas del baptisterio de la Catedral de
Florencia, que le enfrentó a numerosos
escultores florentinos y en el que quedó en
segundo lugar por detrás de Ghiberti. La
introducción de detalles ajenos a la escena
principal era preceptiva, como la de un sirviente
sacándose una espina, otro leyendo y una mula
comiendo, pero en el caso de la obra de
Brunelleschi llenan la parte baja de la metopa y
desvían la atención del tema a representar ya
que ocupan demasiado espacio, y esto junto
con la expresión irritada de Abraham, quizá
fueran los motivos para que no ganara el
concurso en solitario, a pesar de todo
Brunelleschi se nos muestra también como un grandísimo escultor. Según Vasari,
los organizadores del concurso propusieron que Brunelleschi trabajara junto con
Ghiberti como ayudante, con lo que ponían a su oponente por encima de él a lo que
Brunelleschi se negó. Más tarde será él quien consiga el contrato de construcción
de la cabecera de Santa María de las Flores frente a Ghiberti, por su mejor solución
técnica para construir la cúpula.
La catedral de Florencia es
gótica y fue realizada por
Arnolfo di Cambio, pero estaba
sin concluir pues se encontraba
sin abovedar el crucero.
Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser
totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y
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contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de
curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior,
de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos.
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Rafael Sanzio
(Raffaello Santi, también llamado Rafael Sanzio o
Rafael de Urbino; Urbino, actual Italia, 1483 - Roma,
1520) Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo
equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz,
la armonía en la composición y el dominio de la
perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye,
junto con la de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel
Buonarrotti, una de las más excelsas realizaciones de
los ideales estéticos del Renacimiento.
OBRAS:
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La Transfiguración
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BASILICA DE SAN PEDRO
Sandro Botticelli
Su nombre original es Alessandro di
Mariano Filipepi, nació en el año 1445
en Florencia y murió el 17 de mayo de
1510, en el mismo lugar. Aclamado
como uno de los pintores más
grandes del Renacimiento florentino.
En el apogeo de su fama, el pintor y
dibujante florentino Sandro Botticelli
fue uno de los artistas más estimados
alrededor de Italia. Sus graciosas y
curiosas imágenes de la Virgen con el
Niño, sus retablos y sus pinturas
mitológicas de tamaño natural, como "Venus y Marte", fueron inmensamente
populares en su vida.
EL NACIMIENTO DE VENUS
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El cuadro El nacimiento de
Venus es famoso porque rompió
las barreras de la censura
política y social de la época con
el primer desnudo de cuerpo
completo en más de mil años
(desde el arte clásico
grecorromano cerca de los 450 d.
de C.)
El nacimiento de Venus también
es una analogía al renacimiento
del arte donde los desnudos
representan a los dioses
olvidados y no a la futilidad
humana. Gracias al poder social
de la familia Médici no fueron
censurados cuando encargaron a
Botticelli el renacer de los dioses
que extrañaban
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Virgen de la granada
En este caso estamos ante una tabla circular
de dimensiones considerables (143 cm. de
diámetro) que fue pintada con la técnica del
temple hacia el año 1487.
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Leonardo da vinci
(Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519) Artista,
pensador e investigador italiano que, por su insaciable
curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo
más acabado del sabio renacentista.
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La Gioconda
La Mona Lisa es considerada la pintura más famosa del mundo.
Pocas obras han pasado por tanto escrutinio y estudio. Algunas
de las razones que la hacen tan famosa son:
LA ULTIMA CENA
La pintura mural La última cena mide
4,6 metros de alto y 8,8 metros de
largo, y se encuentra actualmente en
el lugar que fue pintado
originalmente por Da Vinci: en el
refectorio o comedor de la iglesia
y convento de Santa María delle
Grazie en Milán, Italia.
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Caballo y jinete
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Donatello
(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386 - id.,
1466) Escultor italiano. Junto con los arquitectos
Leon Battista Alberti y Filippo Brunelleschi y el
pintor Masaccio, Donatello fue uno de los
creadores del estilo renacentista y uno de los
artistas más grandes del Renacimiento. Su
formación junto a Lorenzo Ghiberti le dejó un
importante legado técnico pero casi ningún
vestigio estilístico, ya que desde sus comienzos
desarrolló un estilo propio basado en la fuerza
emocional, y en un singular sentido del
movimiento.
Su revolucionaria concepción de la escultura
resulta evidente ya en las grandes estatuas
para nichos destinadas a Orsanmichele y la
catedral de Florencia. La gravedad y el realismo
de estas monumentales figuras de mármol
contrastan vivamente con la gracia y el
decorativismo del gótico internacional, el estilo
vigente en Europa hasta entonces. Donatello
comenzó esta serie en 1411 con el San Marcos y la concluyó en 1436 con el
llamado Zuccone. A esta serie pertenece también el San Jorge, su primera obra
famosa, de la que Giorgio Vasari afirmó: «Posee el maravilloso don de moverse
dentro de la piedra
DAVID
En primer lugar, es la primera vez que se representa a un
hombre como Dios lo trajo al mundo desde la antigüedad
clásica. Y en segundo lugar, a partir de aquí, la escultura deja
de necesitar un marco arquitectónico para apoyarse.
Estos dos factores hacen del David un hito en la historia del
arte occidental y de Donatello, el escultor más representativo
de la escultura del quattrocento italiano, que superó al fin el
arte gótico.El artista interpreta aquí el tema bíblico de David y
Goliat. Goliat era un gigante filisteo que tenía aterrorizados a
todos y fue el joven David quien lo derrotó en singular combate
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San Juan Evangelista
La antigua fachada de la catedral contaba con cuatro
hornacinas que según el programa iconográfico
establecido debían ser adornadas con las esculturas de
los Evangelistas, así San Lucas fue realizado por Nani
di Banco, San Marcos con Niccolo di Piero Lamberti y
San Mateo por Bernardo Cinffagni. Los promotores de
la catedral pensaron en encargar la obra al ganador de
un concurso que se disputaba entre los dos primeros
artistas y Donatello. Sin embargo las obras se dilataron
demasiado en el tiempo y finalmente la pieza fue
encargada a Donatello sin un concurso previo, un hecho
que provocó algunas disputas entre los otros
participantes.
San Marcos
San Marcos está retratado como un antiguo filósofo con
la cabeza con barba y vestido con una túnica anudada a
la cintura. El rostro está esculpido con una expresión de
seriedad digna y de integridad espiritual, que recuerda la
del San Juan Evangelista de unos pocos años atrás. La
pierna izquierda de San Marcos, tiene una suave
inclinación, en una forma ponderada, pero no quita que
la actitud sea recta y solemne. El pequeño giro del
cuerpo hace sobresalir ligeramente la figura de la
hornacina, evitando la rigidez de una posición
estrictamente frontal. La mirada del santo parece
perderse en el horizonte. Con la mano izquierda, sujeta
un libro abierto, que es el atributo clásico de los
evangelistas. Miguel Ángel elogió esta escultura
diciendo, según Vasari:«nunca había visto una figura con
el aire de tan buen hombre como esta y que si San
Marcos había tenido realmente estas características,
entonces podía creer ciegamente en lo que él había
escrito
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