Centro Educativo Privado

“Yatzar Nurim”
Morales, Izabal
Alumnos:
José Daniel Méndez Ramírez
Jonathan Alberto García Méndez
Manuel Antonio Cifuentes Portillo
Grado:
Primero Básico

Clase
Educación Artística

Catedrático Asesor
Yaneth Wayfil Chávez
 Índice

INTRODUCCION ................................................................................................................. 1

¿Qué es un afiche y cómo crearlo? .............................................................................. 2

Henri de Toulouse-Lautrec ................................................................................................ 3

Carrera en París .......................................................................................................... 3

Obra .................................................................................................................................. 3

Galería ............................................................................................................................. 5

Pinturas ......................................................................................................................... 5

¿Qué es la diagramación y cuál es su importancia dentro del Diseño Editorial en invitaciones?. 6

PROGRAMAS PARA DESARROLLAR DIAGRAMACION ......................................... 11

CONCLUSIONES .............................................................................................................. 13

E-grafía ............................................................................................................................... 14
 INTRODUCCION

La iniciación a la programación suele ser casi siempre problemática: unas veces por
la carencia de conocimientos informáticos del alumno y otras por la escasez de
tiempo lectivo que obliga a iniciarse en el lenguaje de programación elegido a la
mayor brevedad posible. Por suerte, la mayoría; si no en todos los centros escolares
a nivel de enseñanza media, formación profesional y naturalmente universitaria han
introducido o están introduciendo en sus planes de estudios, asignaturas de
metodología o introducción a la programación cuya profundidad evidentemente
estará en consonancia con el nivel del alumno.

Esta obra está dirigida a todos aquellos que por alguna razón necesitan solucionar
problemas de tipo algorítmico, aplicando razonamiento basado en la lógica.
Fundamentalmente para que los alumnos apliquen un razonamiento sistemático,
basado en la lógica, para resolver problemas de tipo algorítmico,
independientemente de un lenguaje de programación.

1
¿Qué es un afiche y cómo crearlo?
El afiche es un texto relevante e interesante, de fácil acceso a la lectura.
De lenguaje sencillo y preciso, que te ayudará a presentar tus ideas frente
a un gran número de personas poniendo en juego tu creatividad. Te
invitamos a construir un texto divertido.

El afiche es un texto por medio del cual se difunde un mensaje con

intención de promover un servicio o producto, o bien, para invitar a
participar en algo o actuar de cierta forma. El objetivo es convencer al
lector de algo determinado.
Se caracteriza por que puede ser leído rápidamente capturando la atención del lector. Es capaz
de cumplir varias funciones logrando, a través de él, interactuar y comunicarnos con el exterior.
Características de un afiche
El afiche posee tres elementos importantes:
Imagen y/o gráfica: todo afiche requiere de una imagen (ilustración, dibujo) que ayudará a
enfatizar el propósito del afiche.
El Slogan (frase breve), es fundamental ya que por medio de él se entrega el mensaje.
Datos del producto promocionado o de la invitación que se hace.
¿Cómo crear un afiche?

Para crear un afiche debes considerar:

Desde el punto de vista del slogan

– Debes ser lo más directo posible, utilizando un lenguaje sencillo, para que sea fácil de
recordar.
– El texto debe ser breve.
– Debes ser capaz de jerarquizar la información, es decir, organizarla por orden de importancia
sintetizando las ideas.

Desde el punto de vista gráfico, estético o de imagen

– Utiliza un espacio de gran formato.
– Busca formas gráficas y tipográficas atractivas, llamativas, por ejemplo; diferentes tipos letras.
– Puedes utilizar técnicas manuales o de artes plásticas.
– Articula imágenes con los textos seleccionados.

2
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (Albi, 24 de
noviembre de 1864 - Château Malromé, Saint-André-du-Bois, 9 de
septiembre de 1901), conocido simplemente como Toulouse-Lautrec, fue
un pintor y cartelista francés, que destacó por la representación de la vida
nocturna parisina de finales del siglo XIX.
Se le enmarca en el movimiento postimpresionista, pero hay debates sobre si la
intención subversiva de su obra contra el statu quo de las relaciones
extramatrimoniales debe hacer su obra única, creando su categorización propia e in
conmensurable.2
Nació en el castillo de Albi en el seno de una familia de la nobleza. En su familia,
como era habitual en muchas dinastías de la antigua aristocracia, muchos
matrimonios se concertaban entre parientes para evitar las divisiones territoriales y la dispersión
de la fortuna. Este fue el caso de los padres de Henri, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-
Montfa (1838-1913) y Adèle Tapié de Celeyran (1841-1930), que eran primos en primer grado.
La endogamia hubo de condicionar la salud del artista. Henri fue el primogénito y cuando tenía
cuatro años nació su hermano Richard-Constantine, que falleció un año después. Por
desavenencias, sus padres se separaron en 1868 y él quedó bajo el cuidado de su madre.
Su infancia fue feliz a pesar de que padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los
huesos y que comenzó a manifestarse en él en 1874. Su constitución ósea era débil y entre
mayo de 1878 y agosto de 1879 sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas, que le
impidieron crecer más, alcanzando una altura de 1,52 m., a pesar de que su madre, preocupada
por su salud y crecimiento, consultó a numerosos médicos y le llevó a tomar baños termales.
Desde niño gustaba del dibujo, trazando en sus cuadernos escolares bocetos de caballos, su
padre era un gran aficionado a la caza y la equitación, los paisajes en torno al castillo y de sus
familiares. Dándose cuenta de su talento, un amigo de su padre, el pintor René Princeteau, le
dio algunas clases particulares.

Carrera en París
Toulouse-Lautrec decidió ser pintor, y con el apoyo de su tío Charles y varios pintores amigos
de la familia, como Princeteau, John Lewis Brown y Jean-Louis Forain, fue a vivir a París en
1881. Allí, fue alumno de Léon Bonnat, que era un retratista de moda, y, cuando se cerró el
taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon.
En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh.2
En 1884 Toulouse-Lautrec fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas.
La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con
asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salón de la Rue des Moulins,
el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère.2 Todo lo relacionado
con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra. En
sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas.
A estas las pintaba en su vida cotidiana: mientras se cambiaban, cuando acababan cada
servicio o cuando esperaban una inspección médica.

Obra
La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la
espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes,
siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus

3
encuadres, influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas
diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y
pintaba de forma muy rápida. Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y,
sobre todo, la figura de Degas, de quien siguió la temática urbana alejándose de los paisajes
que interpretaban Monet o Renoir. Fue la vanguardia del modernismo y del art nouveau.
Lautrec fue fundamentalmente un dibujante e ilustrador, tareas que le permitieron subsistir.
Sus pinturas al óleo son comparativamente escasas y apenas las expuso en vida. Al contrario
que Van Gogh, su «malditismo» o fama de persona marginal no implicaron que fuese un
artista fracasado; y de hecho fue muy popular por sus ilustraciones y carteles publicitarios.
Aportó quince diseños al semanario Le Rire y también ilustró el programa de mano del estreno
teatral de Salomé de Oscar Wilde.
Entre sus obras podemos citar las siguientes:

 Autorretrato ante el espejo (óleo sobre cartón, 1880).

 Lacayo de caballerías con dos caballos (óleo sobre cartón, 1880).
 El Conde Alphonse de Toulouse-Lautrec conduce su coche de cuatro caballos (óleo sobre
tela, 1881).
 La madre del artista, Condesa Adèle de Toulouse-Lautrec, desayunando en el Castillo
Malromé (óleo sobre tela, 1881-1883).
 El joven Routy en Céleyran (óleo sobre tela, 1882).
 La gorda Marie Martín (óleo sobre tela, 1884).
 La lavandera (óleo sobre tela, 1884).
 Retrato de Vincent van Gogh (pastel sobre cartón, 1887).
 Amazona en el circo Fernando (óleo sobre tela, 1888).
 Mademoiselle Marie Dihau al piano (óleo sobre cartón, 1890).
 En el Moulin de la Galette (óleo sobre tela, 1889).
 Baile en el Moulin Rouge (óleo sobre tela, 1890).
 Moulin Rouge: la Goulue (litografía en colores, 1891).
 Reine de joie (litografía en colores, 1892).
 Ambassadeurs: Aristide Bruant (litografía en colores, 1892).
 El inglés en el Moulin Rouge (óleo y gouache sobre cartón, 1892).
 En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando (óleo sobre cartón, 1892), Museo Nacional de
Praga, Praga
 Divan de Carmenchu (litografía en colores, 1892-1893).
 Yvette Guilbert (gouache sobre cartón, 1894; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).
 Jardín de París: Jane Avril (litografía en colores, 1893).
 La inspección médica (óleo sobre cartón, 1894).
 Confetti (litografía en colores, 1894).
 Salón de la Rue des Moulins (óleo sobre lienzo, h. 1894), Museo Toulouse-Lautrec, Albi
 La payasa Cha-U-Kao (óleo sobre cartón, 1895), Museo de Orsay, París
 La pasajera de la cabina (litografía en colores, 1896).
 La bañera (litografía en colores, 1896).
 La toilette (óleo sobre cartón, 1896), Museo de Orsay, París
 Paseo por el campo (litografía en colores, 1897).
 La pelirroja con blusa blanca (óleo sobre lienzo; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).

4
Galería
Pinturas
  Mujer subiéndose la
media (1894)

Femme à sa toilette(1889) Jane Avril bailando(1892)

 
La inspección
médica(1894)


Au salon (1893)


Monsieur Louis
Pascal(1891)


Oscar Wilde (1895)
Monsieur Boileau (1893)




Jane Avril (1892)


Maxime Dethomas(1896)
Yvette
Guilbertsaludando (1894)
 Retrato de Suzanne
Valadon (Madame

Suzanne Valadon, artista
pintora)

La Goulue llegando al
Moulin Rouge (1892)

5
¿Qué es la diagramación y cuál es su importancia dentro del
Diseño Editorial en invitaciones?
La diagramación, es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio
contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia). Estos elementos
pueden estar en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.

Estrictamente, el acto de maquetear tan solo se relaciona con la distribución de los elementos
en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño editorial incluye fases más
amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción
denominados pre-prensa (preparación para impresión), prensa (impresión) y post-prensa
(acabados). Sin embargo, usualmente todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y
periodística se conoce por el término de diagramación o maquetación.

En el caso de una revista, la diagramación sigue los objetivos y líneas gráficas y editoriales de
ese impreso. Las principales líneas editoriales para la maquetación de una revista incluyen la
jerarquización de los artículos que incluyen legibilidad e incorporación balanceada y no-
obstructiva de las imágenes, textos y anuncios publicitarios.

La maquetación, también llamada a veces diagramación, es un oficio del diseño editorial que
se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos
audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.

Estrictamente, el acto de maquetar tan solo se relaciona con la distribución de los elementos en
un espacio determinado de la página, mientras que el diseño editorial incluye fases más amplias
del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción denominados pre-
prensa (preparación para impresión), prensa (impresión) y post-prensa (acabados). Sin
embargo, usualmente todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce
por el término maquetación.

En el caso de un diario, la maquetación sigue los objetivos y líneas gráficas y editoriales de ese
impreso. Las principales líneas editoriales para la maquetación de un diario incluyen la
jerarquización de los artículos por orden de importancia. Las consideraciones gráficas incluyen
legibilidad e incorporación balanceada y no-obstructiva de los anuncios publicitarios.

La edición incorpora principios del diseño gráfico que, a su vez, es una profesión independiente
o presente en licenciaturas relacionadas con el diseño, más allá de ser una disciplina que hace
parte del currículo de profesiones como el periodismo, la publicidad y algunos cursos de
arquitectura en universidades y facultades. Otros términos que sirven para referirse al proceso
de maquetación son: layout, makeup o pasteup.

6
EJEMPLOS DE DIAGRAMADO

7
 RESUMEN
Para la diagramacion hay que tener en cuenta, el producto a elaborar, ya sean
libros, revistas, folletos y la tematica a desarrollar, informativo, ventas, musica, para
elaborar un producto acorde y llamativo, de ahi la recomendacion de las 7 reglar de
diagramacion.

La mejor forma de aprender a diagramar, es observando y emulando otras

empresas tales como revistas, diarios, plegables, etc. Pero existen 7 reglas de oro
que se deben tomar en cuenta al diseñar sus documentos.
1. Tenga presente el número de columnas a usar para que planifique la cantidad de
texto.

2. Una vez ubicado los textos, no olvide dejar espacios para los elementos gráficos.

3. No recargue la página con textos imágenes o blancos sea conciso para no

distraer del tema central.

4. Los espacios pequeños en blanco ayudan a descansar la vista.

5. Cuando diagrama una doble página deje un espacio prudente en el centro de

ambas para evitar que las imágenes y el texto queden atrapados en el engrape o
peque del lomo.

6. Se recomienda no utilizar más de 2 o 3 familias tipográficas por documento

diagramado por títulos, subtítulos, y párrafos.

7. Si trabaja en equipo con un ilustrador, indíquele siempre en sus ordenadores los

espacios y detalles de la ilustración que necesita con tinta roja o marcador
destacable.
RECOMENDACIONES

Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de caligrafía. En el diseño de una

presentación digital, estas fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la firma del
autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer, comprometiendo la legibilidad.

La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller, casual, formal, semi-
formal, gráfico y monolínea, aunque también podría entrarse aquí el grafiti. Entre los ejemplos
encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script, English, Killigraphy, Medieval
Victoriana y Vivaldi. Como parte de la tipografía manuscrita caligráfica podemos encontrar la
tipografía Gótica o Blackletter. Fue el primer carácter de imprenta usado en Europa. Es un tipo
de letra que imita la escritura a mano que llevaban a cabo los monjes con un plumín ancho. Este
tipo generalmente tiene un aspecto oscuro y, por lo tanto, se conocen como Blackletter (letras
oscuras) en los Estados Unidos. La tipografía Gótica incluye tipos de Frankfurt alemán y góticos.
Se subclasifica en escritura gótica antigua e iniciales y escritura medieval. Se ha discutido sobre
si la tipografía gótica, debería ser la primera en cualquier sistema de clasificación por ser la base
y principio del desarrollo histórico del tipo. Manuscritas o Script.

8
 OTROS EJEMPLOS

Diagramado doble pagina, constraste de color, cambios de tonalidad que facilitan la lectura de
la revista, hay una tematica de continuidad del diseño que pasa de una hoja a otra.

EJEMPLO 2 DOBLE PAGINA

Este diseño se basa mas en componentes fotograficos, cambios de tono blanco y negro muy
conveniente para ahorro de precio sin perder el interes en el lector.

9
Diseño compuesto, fotografia en marcos redondos o cuadrados, recorte de imagenes sobre
fondo, fotografia en escala de gris, predomina el blanco y negro, luce muy bien para revistas
con buen papel brillante de buena calidad, malo si se utiliza papel mate.

10
Muy vistoso , llamativo, colores que resaltan, el producto, es el ejemplo para el diagramado de
productos para la venta, en su mayoria fotografias retocadas, saturando la coloracion original.

PROGRAMAS PARA DESARROLLAR

DIAGRAMACION

COREL DRAW
CorelDRAW es una aplicación informática de manejo vectorial, poderosa e intuitiva y sencilla
de usar que es la principal aplicación del paquete de aplicaciones CorelDRAW Graphics Suite
ofrecida por la corporación Corel y que está diseñada para suplir de forma rápida y fácil múltiples
necesidades, como el dibujo, la maquetación de páginas para impresión y/o la publicación web,
todas incluidas en un mismo programa. CorelDRAW es pensado para ser usado por un público
general así como el especializado, pudiendo ser manejado por personas con poco o nada de
conocimiento en manejo de éste tipo de herramientas como también por diseñadores de un
nivel de experiencia promedio que va del básico, moderado y profesionales, razón por la cual,
sus herramientas tienden a ser intuitivas haciéndolas simples de aprender y usar, esto, y su
capacidad de "todo en uno", lo han convertido en una especie de "estándar" de éste sector en
algunos países, sin embargo, tambien hay usuarios de un nivel experto que utilizan aplicaciones
especializadas en un sólo propósito como Adobe Illustrator para ilustración, Adobe
InDesign o QuarkXPress para maquetación y Adobe Dreamweaver o Microsoft Expression
Web para publicación en internet, de los cuales el precio de adquisición es sumamente mayor
en comparación con el las aplicaciones de la marca de Corel más aun al evaluar el costo -
beneficio.

CorelDRAW fue oficialmente lanzado en el año de 1989 y fue diseñado por los ingenieros
informáticos Michel Bouillon y Pat Beirne de Corel Corporation. Actualmente CorelDRAW se

11
encuentra en su versión número 15 más conocida como su versión "X5".

CorelDRAW funciona para editar gráficos basados en vectores . Este tipo de gráficos se
comportan como imagenes basadas en valores matemáticos para su geometría haciendolas
escalables, es decir, que a diferencia de los gráficos en forma de píxeles, utiliza líneas o curvas
para plasmar las figuras gráficas que representan. De esta forma, por ejemplo, la figura de un
cuadrado puede ser representada por cuatro líneas y no por una sucesión de píxeles en un
arreglo de dimensión estática. Como ejemplo, pueden ser diseñados — utilizando herramientas
vectoriales — logotipos, ilustraciones, folletos, calendarios, tarjetas, afiches, volantes, letreros,
etc. Y ultimamente diseño de botones web (roolovers) y otros graficos para aplicasiones de
diseño web de otras marcas como los productos de Adobe Flash, Catalist, Dream Weaver, etc.
permitiendo diseñar facilmente botones, scrolls y otras cosas para los sitios web.
Para paisajes, fotografías, cuadros, retratos, etc. lo ideal es trabajar en píxeles o mapas de bits
por su capacidad de calidad fotorealista debido a poder crear tramas de color, aunque su calidad
esta limitada a la cantidad de píxeles que contenga la imagen.

Un punto importante en las imágenes vectoriales es que al estar definidas mediante curvas
estas pueden variar su tamaño y aun así tener la misma información, es decir, mantienen la
calidad y no pixelarse. De igual forma, las imágenes vectoriales están compuestas por un
conjunto de curvas. Corel Draw permite modificar estas curvas para descomponer un dibujo en
pequeñas partes y así modificarlo.

Las ventajas de las imágenes vectoriales son que éstas ocupan muy poca memoria y se pueden
someter a grandes transformaciones sin que ello afecte en lo absoluto su calidad.

El funcionamiento de CorelDRAW es relativamente similar al de otras aplicaciones similares

como Adobe Illustrator, y de igual forma existe cierta semejanza entre sus espacios de trabajo.
En CorelDRAW puede utilizarse la herramienta de espacios de trabajo para imitar la interface
de otros programas ya que se pueden programar de manera personalizada todos los elementos
de su interface de trabajo como nombres de menús, teclas de atajo rapido, incluso la apariencia
y posición de los iconos para cada comando.

12
 CONCLUSIONES
o El diagrama de operaciones del proceso así como el diagrama de recorrido son
instrumentos necesarios para llevar a cabo revisiones de la distribución del equipo en la
planta.
o Al realizar el análisis de métodos para diseñar un nuevo centro de trabajo o para mejorar
uno ya en operación es útil presentar en forma minuciosa y lógica la información factual
relacionada con el proceso y es por esto que se debe emplear estos diagramas.
o Al elaborar un diagrama de recorrido el analista debe identificar cada actividad por
símbolos y números que correspondan a los que aparecen en el diagrama de proceso.
La utilización correcta de estos diagramas ayudará a formular el problema, a resolverlo;
planteando una solución e implantarla.
o El procedimiento esencial del análisis de la operación es tan efectivo en la planeación de
nuevos centros de trabajo como en el mejoramiento de los existentes.
o Tanto los diagramas de operaciones y el flujo de proceso, como el diagrama de recorrido,
tiene importancia en el desarrollo de las mejoras.

13
 E-grafía
https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec

www.icarito.cl/2010/04/51-8789-9-afiche.shtml/

http://disenograficoiut.blogspot.com/2012/02/diagramacion.html

14