Qué es la danza moderna

La danza moderna es un género de danza que se basa en la

interpretación y visión individual del bailarín o coreógrafo.
Esta expresión artística se empieza a forjar a principios del
siglo XX y rumpe con las reglas y criterios del ballet
clásico. Sus movimientos son una expresión libre y fluida
de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. No
sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano.

A diferencia de la danza clásica—cuyos movimientos son

áereos y elevados—la danza moderna tiene un lenguaje
corporal orgánico. Sus movimientos se arraigan a la tierra,
se balancean siguiendo los principios anatómicos del cuerpo, y buscan
expresar la verdad del creador.

Música
«el arte de las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su
origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza
como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué
es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse
musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es
un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos
o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, diversión, etc.).

Improvisación
La improvisación consiste en concebir y ejecutar cualquier acción de forma simultánea.2 Así,
mantener una conversación sin unas directrices previas, como un guion, es improvisar,
aunque pueda estar carente de una intención artística.1
De forma semántica, improvisar significa realizar algo sin haberlo preparado con anterioridad.3
Sin embargo, puede ocurrir que sea necesaria una preparación previa para poder improvisar,
aunque otros autores reniegan de esta idea. Así, un músico puede necesitar tener un cierto
dominio técnico y musical para improvisar una obra musical en un piano;4 pero no deja de ser
cierto que una persona que no haya tocado jamás ese instrumento puede presionar las teclas
como le parezca y producir así una composición artística.5
Son los valores estéticos o comunicativos de cada individuo lo que
determinará la calidad artística del resultado. Siguiendo con el
ejemplo, no es equiparable la improvisación de una persona que no
está iniciada en la música, cuyo objetivo puede ser la mera
experimentación, con la improvisación de un músico profesional, que
busca un valor añadido con el que agradar a su audiencia.6

Coreografía y elementos de la
danza
Coreografía: Elementos de la danza:
La danza se compone de diversos elementos básicos que se
interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el
mismo bailarín.

 Movimiento: Es un cambio de posición en el espacio de algún

tipo de materia de acuerdo con un observador físico.
 Ritmo: puede definirse generalmente como un movimiento
marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o
diferentes. Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente
producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
 Expresión corporal: Con material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento,
con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir
una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto
de estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en un tiempo, un
espacio y con una energía determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la
imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se ponen en juego para el
desarrollo de la creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los
educadores una amplia gama de posibilidades en su trabajo específico.
 Espacio: es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren
tienen una posición y dirección relativas. El espacio físico es habitualmente concebido con tres
dimensiones lineales, aunque los físicos modernos usualmente lo consideran, con el tiempo, como
una parte de un infinito continuo de cuatro dimensiones conocido como espacio-tiempo, que en
presencia de materia es curvo. En matemáticas se examinan espacios con diferente número de
dimensiones y con diferentes estructuras subyacentes. El concepto de espacio es considerado de
fundamental importancia para una comprensión del universo físico aunque haya continuos
desacuerdos entre filósofos acerca de si es una entidad, una relación entre entidades, o parte de
un marco conceptual.

 Estilo: Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o
estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período (como el movimientodadaísta o
el pop-art), o característico de una época más extensa de la Historia del Arte, como
el renacentista o barroco.
Sus obras suelen están asociadas a un estilo artístico determinado. hay veces de el movimiento no
solo es por causa de que algo se mueva no qua hay movimientos de la pintura como el arte en cuadros,
el idearío de sus seguidores quedaba reflejado en un "manifiesto", como el Manifiesto surrealista
de André Breton, publicado en 1924.

Ritmo
Cualquier movimiento regular y recurrente’, ‘simetría’)1 puede definirse generalmente como un
‘movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de
condiciones opuestas o diferentes’.2 Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido,
sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del
medio en cuestión.
Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y
la danza. En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza
dinámica y organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es primordialmente subjetiva. La
idea de regularidad define el ritmo, pero no es la única ya que una de las primeras definiciones
de ritmo en la historia de la música está relacionada con su raíz griega (rheos, fluir), marcando
así una relación directa con el movimiento. En efecto,
podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan
movimiento, orden y periodicidad con relación al ritmo
musical. Sin embargo, existen definiciones desde el punto de
vista de la percepción temporal: ‘el ritmo describe [...] eventos
en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a
corto plazo’.3 En este sentido, Clarke4 define el ritmo musical
como ‘fenómenos temporales de pequeña y mediana escala’.

Compás
El término compás puede referirse, en esta enciclopedia:

 al compás, un instrumento que sirve para trazar circunferencias;

 en arquitectura, a un compás, un atrio o lonja previo al acceso de iglesias y conventos;
 en música, a un compás, una división rítmica de fragmentos de igual duración que se
lleva a cabo en una obra musical;
 en náutica, a un compás (del inglés compass), un instrumento utilizado para determinar
direcciones y rumbo a bordo de un barco;
 al compás, uno de los símbolos de la francmasonería.

Coordinación
La coordinación es la acción y el efecto de Coordinar, su etimología nos indica que
proviene del latín “Cordinatio”. Consiste básicamente en la aplicación de un método
para mantener la dirección y orientación correcta de cualquier función que se esté
realizando. Una persona puede para sí misma o para alguien mas coordinar los
movimientos y acciones que va a realizar, pero es más común ver coordinaciones en
las que hay un conjunto de personas tratando de hacer una misma acción o de
completar una tarea en varias fases.

El cuerpo humano es uno de los ejemplos de

coordinación más complejos que hay sobre la tierra, con
un sistema de jerarquía y órganos a la espera de
la orden que necesite el cuerpo para sustentar sus
funciones normales, el cerebro está emitiendo las señales
y el aparato correspondiente cumple con la función en
coordinación con los demás elementos vinculados.

Los sentidos juegan un papel fundamental en cualquier coordinación, ejemplo, si se

está coordinando una fiesta, se deben tomar en cuenta los aspectos visuales, como la
decoración para que los invitados se sientan relacionados con un tema y a la misma
vez agradados por lo atractivo del lugar. Al mismo tiempo se debe hacer una lista
ordenada de los pasapalos que se van a servir, para que el gusto no se vea
comprometido. La música debe ser variada, por eso se coordina una lista variada para
todos los gustos.

La coordinación puede considerarse una disciplina, aplicada a todos los campos de la

vida social, derecho, política, economía, deportes, vida en común (matrimonio),
educación, entre otros. Es la herramienta para mantener el orden.

Sincronización
En la electrónica se utiliza una señal de reloj para sincronizar eventos como puede ser
la transferencia de datos.1
En términos informáticos se habla de sincronización cuando varios procesos se ejecutan a la
vez con el propósito de completar una tarea y evitar así condiciones de carrera, que pudieran
desembocar en un estado inesperado. También se habla de sincronización de datos cuando
dos dispositivos se actualizan de forma que contengan los mismo datos. Un ejemplo de
sincronización de archivos puede ser entre una PDA y la agenda electrónica del ordenador.1
En multimedia se habla de sincronización cuando el audio y el vídeo están ajustados, de forma
que no haya ningún desfase.