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Educación artística, pedagogía, enseñanza o aprendizaje del arte o de las artes son
denominaciones para las diferentes modalidades y metodologías de enseñanza y
aprendizaje del arte o las distintas artes y las instituciones creadas en su torno.
Las principales divisiones de este campo son la educación plástica y visual (de las artes
plásticas -pintura, escultura, arquitectura-), la pedagogía musical o educación musical (de
la música) y la educación expresiva del cuerpo (de la expresión corporal y las artes
escénicas -mímica, danza, teatro, artes circenses, etc.-). Los profesionales del arte o
«artistas» suelen destacar específicamente en alguna de ellas por sus condiciones
naturales o «talento artístico»; sin embargo, como en toda profesión o actividad humana,
se requiere de entrenamiento, estudio y constante actualización. Los estudiantes de las
distintas disciplinas artísticas pueden especializarse de forma extrema en una sola para
alcanzar el virtuosismo o buscar su capacitación en otras, bien próximas o bien muy
diferentes, formándose en nuevas manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de
lograr un amplio panorama del campo de la expresión artística.
La educación artística incluye tanto la formación reglada u «oficial» que se ofrece a los que
aspiran a una carrera profesional en el mundo del arte (que inicialmente se hacía en el
entorno gremial de los talleres de oficios artísticos y posteriormente en el entorno de las
academias, frente al que reaccionó el arte contemporáneo con la formación autodidacta y
el arte alternativo y «bohemio» de los grupos de artistas, las «secesiones» y los refusés —
«rechazados»—) como la formación que se ofrece a todos los niños y jóvenes en el
entorno escolar (con distintas asignaturas regladas del currículo y con actividades
extraescolares o como educación compensatoria) 1 y la oferta de educación no formal y
animación sociocultural que se pone a disposición de
los dilettanti o amateurs («aficionados») adultos, así como los programas educativos
de museos, centros culturales, ocupacionales, recreativos, universidades (extensión
universitaria), prisiones, agencias de servicio social e incluso el arte callejero2.
A pesar de todas las renovaciones conceptuales y metodológicas en la educación en
general, y en la artística en particular, la base de todo aprendizaje de las artes siempre ha
sido la imitación del maestro por el discípulo y la búsqueda de la perfección a través de la
repetición de la copia de los modelos, independientemente del papel mayor o menor que
se considere que debe ocupar el desarrollo de la propia creatividad y el concepto de
la originalidad.
En la educación básica
En la actualidad y como parte de la proyección hacia el futuro en el campo de la
educación, está el enfoque de «educando a lo largo de la vida con 4 pilares»
(según Delors, Jaques. «La educación encierra un tesoro». Santillana. Consultado el 28 de
marzo de 2012.), estos pilares son: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir
juntos, aprender a ser.
Junto a este pensamiento la Organización Estados Iberoamericanos (OEI) impulsan desde
su programa de educación artística (véase enlaces externos), y publicaciones
especialmente de la colección Metas Educativas para el 2021: Giraldez y
Pimentel. «Educación artística, cultura y ciudadanía. De la teoría a la práctica».
Consultado el 28 de marzo de 2012. y Jiménez y otros. «Educación artística, cultura y
ciudadanía». Consultado el 28 de marzo de 2012. Esta organización impulsa una
formación de ciudadanos a partir de la educación artística en la educación básica.
Los enfoques que se han dado en la educación artística son interdisciplinares en su
sustento teórico: por Elliot W. Eisner, el enfoque de Jerome Bruner: enseñanza del arte
basada en las disciplinas o DBAE, Graeme Chalmers (enfoque multicultural en el
arte), María Acaso, Anne Bamford con su investigación desde la UNESCO toma en cuenta
60 países para medir el impacto de la educación de las artes, Arthur Efland, solo por
mencionar algunos.
En la educación superior
Las primeras escuelas de arte datan del 400 a. C. según lo mencionado por Platón.
Históricamente en Europa, el arte era enseñado por medio de talleres, donde los artistas
adoptaban aprendices de este arte.
Cabe resaltar que el aprendizaje por el diseño tiene más prioridad que las bellas artes. Y
en muchos casos, las instituciones de estudios superiores aplican el término de Bellas
Artes para designar las áreas de artes plásticas, junto con las artes visuales. Mientras que
las escuelas de música se autodenominan como Conservatorio.
Educación artística
Por países
Educación artística, pedagogía, enseñanza o aprendizaje del arte o de las artes son
denominaciones para las diferentes modalidades y metodologías de enseñanza y
aprendizaje del arte o las distintas artes y las instituciones creadas en su torno.
Por países
En Costa Rica
En la educación básica y obligatoria, el Ministerio de Educación Pública de la República de
Costa Rica, enmarca la educación artística (usualmente: artes plásticas, programa de
infantes de 7 a 12 años y adolescentes 13 a 17 años, y arte musical de infantes de 7 a 12
años y adolescentes de 13 a 17 años). Cabe hacer la aclaración: no es una generalidad
que haya otro tipo de disciplina artística dada en la educación artística que brinda el
ministerio. En este marco del curricular denominado Ética, Estética y Ciudadanía también
están otras asignaturas: Educación Cívica, Educación Física, Artes Industriales y
Educación para el Hogar.
En artes plásticas como referente, en su incorporación al sistema educativo costarricense,
se tiene el Acta N.º 102-67, del Consejo Superior de Educación (CSE), dos lecciones de
dibujo en primaria. En el tercer ciclo (jóvenes de 13 a 15 años) el Acta N.º 36-73, donde se
aprueba el plan de estudios de artes plásticas para esos niveles. Al que traer a cotación
que la academia de Bellas Artes de la Universidad Santo Tomás, tiene su año de
fundación en 1897.
El Ministerio de Educación Pública, convoca anualmente a sus estudiantes a su Festival
Estudiantil de las Artes3[2], cada festival tiene su propio tema, se realiza en una serie de
etapas, desde cada centro educativo, dirección regional (agrupación de centros
educativos) hasta a nivel nacional.
En España
Los Títulos de Artes Plásticas y Diseño están regulados por el Real Decreto 596/2007, de
4 de mayo.4
Las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño del sistema educativo,
comprenden el conjunto de acciones formativas que capacitan para el desempeño
cualificado de las diversas profesiones relacionadas con el ámbito del diseño, las artes
aplicadas y los oficios artísticos, el acceso al empleo y la participación activa en la vida
social, cultural y económica, así como para la actualización y ampliación de
las competencias profesionales y personales a lo largo de la vida.
Los títulos de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño en el sistema
educativo son los de Técnico y Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño.
En Argentina
La Educación Artística es reconocida en la Ley de Educación Nacional N.º 26206, como
espacio curricular imprescindible en la educación obligatoria y común del país.
La finalidad es contribuir a la distribución democráctica de bienes materiales y simbólicos
para la formación de sujetos capaces de interpretar la realidad socio histórica con un
pensamiento crítico, para su transformación.
El arte, según lo expresa la Resolución CFE 111/10 es considerado un campo fundamental
de conocimiento, portador y productor de sentidos sociales y culturales que se expresan
en distintos formatos simbólicos estéticamente comunicables denominados lenguajes
artísticos: danza, música, artes visuales, teatro, audiovisual y multimedial.
Véase también
Accesibilidad universal
Convalidación
Prevención de riesgos laborales
Protección medioambiental
Centros destacados de enseñanza de las artes
Véanse también: Academia de Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes, Escuela de Artes y
Oficios, Facultad de Arquitectura y Escuela Técnica Superior de Arquitectura.
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Artes plásticas
Italia
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Royal Academy (Londres, fundada en 1768, con Joshua Reynolds como primer
presidente).
Royal College of Art (Londres).
Glasgow School of Art.
Yale School of Art23 (fundada en 1869 como parte de la Universidad de Yale).
Parsons The New School for Design (Nueva York, fundada en 1896).
Barnes Foundation (Filadelfia).
School of the Art Institute of Chicago24 (SAIC).
Además, Londres acoge alguna de las instituciones más importantes en la historiografía
del arte: el Warburg Institute y el Courtauld Institute of Art.
Europa Central, Oriental y Nórdica
Otras artes
Véanse también: Conservatorio, Escuela de arte dramático y Escuela de danza.
Académie royale de danse (París, fundada en 1661, junto con la Académie royale de
musique fundada en 1669 formaron la Ópera de París).
Academia Vaganova de Ballet (San Petersburgo, fundada en 1738).
Academia estatal de coreografía de Moscú o Escuela de Ballet del Teatro Bolshói
(fundada en 1763-1773).
Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid, fundada en 1831).
London Academy of Music and Dramatic Art (Londres).
Juilliard School (Nueva York).
High School of Performing Arts27 (Nueva York), es en la que se ambientan Fame
(película de 1980) y Fame (serie de televisión de 1982).
Actors Studio (Nueva York y Los Ángeles).
Escuela Nacional de Ballet de Cuba (La Habana).
National Institute of Dramatic Art (NIDA, Kensington, Australia).
Cirque du Soleil (Quebec).
Codarts28 (Rotterdam).
Conservatoire for Dance and Drama29 (Reino Unido, coordina las actividades de varias
instituciones por todo el país).
Películas
Algunas de las películas ambientadas en escuelas de arte o las que utilizan como recurso
dramático la capacidad de la educación artística para la redención vital de los jóvenes son
prácticamente un subgénero cinematográfico:
Billy Elliot
Les Choristes («Los chicos del coro»)
High School Musical
Take the Lead («Déjate llevar»)
Boychoir («El Coro»)