Reproductibilidad

técnica: arte /
industria cultural

Estética-Fundamentos estéticos
2018
Escuela de Frankfurt
 Grupo de intelectuales marxistas. Ligados al Instituto de
Investigación Social (1923), Universidad de Frankfurt,
Alemania (Horkheimer, Adorno, Löwenthal, Marcuse, Fromm.
Vinculación de Benjamin)

 Dos ejes: superación del economicismo incorporando aportes

de psicología y psicoanálisis y cuestionamiento del
positivismo (la aceptación de hechos objetivos, “tal cual son”
sin posibilidad de crítica o transformación). Teoría crítica: la
sociedad capitalista posee una estructura que niega al
pensamiento su tarea más genuina, la crítica.

 1934 cierre por el nacional socialismo. Apertura en Ginebra,

París, Nueva York y Los Ángeles. EEUU,1938: Adorno (1903-
1969) y Horkheimer (1895-1973). Benjamin (1892-1940),
cercano a miembros, permanece en Europa, suicidio en
frontera franco-española (Portbou)

 1950, Adorno y Horkheimer regresan a Frankfurt y

reestablecen el Instituto.
Las reflexiones de la Estética no son intemporales
• Sus problemáticas, formulaciones y doctrinas están siempre
relacionadas con un estado del arte y un tipo de objeto
artístico.

• Cuestiones tradicionales en correspondencia con un tipo de

experiencia históricamente definida estructurada alrededor
del museo, regulada por la existencia de un canon estético
(los “clásicos”) y de un sistema de las bellas artes que
gobierna la delimitación de las artes.

• Siglo XX: tendencia a valorar arte del momento partir de

este programa “clásico”.

• Algunos autores comenzaron a valorar esas obras

simplemente como distintas. Conciencia de la necesidad de
ajustes de la teoría estética. Años ’30, Benjamin: Diagnóstico
del advenimiento de un nuevo objeto artístico y de una
nueva forma de experiencia estética.
Walter Benjamin (1892-1940)
.
 “La obra de arte en la época de su reproductibilidad
técnica” (1936)

 “A grandes intervalos en la historia se transforma al mismo

tiempo que el modo de existencia, el modo de percepción de
las sociedades humanas”.

 La obra de arte y su percepción (experiencia de la mirada) no

son algo inmutable: dependen de las transformaciones
sociales y de los descubrimientos técnicos.

 Descubrimientos técnicos: imprenta, fotografía, cine,

grabación de discos reproductibles, radio, film sonoro,
transmisión televisiva, etc.

 Transformaciones sociales que han acompañado el

desarrollo de capitalismo industrial: Público de masas,
nuevas condiciones de trabajo y de percepción del mundo,
aumento del valor de la distracción, la transformación de la
política en espectáculo, etc.
El concepto de “aura”
• Concepto con implicancias teológicas, explica un modo de ser
histórico de la mirada. Su presencia o ausencia como punto
de inflexión.

• Existencia singular y frágil, el aquí y ahora, la manifestación

irrepetible de una lejanía (cultual) por más cercano que pueda
estar, su autenticidad en una “localización” única, el
encuentro de miradas, resalta el valor del instante único. Obra
de arte única se liga con un origen, una tradición, una trama
única de espacio y tiempo. “En los objetos queda algo de las
miradas que los han rozado.”

• Cuando las prácticas y valores artísticos dominantes fueron la

magia, la religión y el culto, el arte fue aurático-religioso.
Parte de ritual oculto. Cuando arte comienza a
autonomizarse en el Renacimiento el culto a la obra se
mantuvo, pero secularizado: culto a la autenticidad, al
original en el que aflora huella de artista genial.
Reproductibilidad y pérdida del aura
• La película es técnicamente reproductible, y fue hecha y tiene
existencia para eso. No tiene sentido preguntar por el original y la
copia. Con reproducción técnica la obra de arte pierde aura: su
unicidad y autenticidad, el aura, el “aquí y ahora”, no puede copiarse.
El momento preciso en que la obra fue producida no puede
reproducirse.

• Se pierde idea del origen, de su ligazón con una tradición, está libre
de sujeción a un tiempo y a un espacio: se ofrece a todos y en serie,
es accesible. El valor de exhibición reemplaza al valor cultual: el arte
puede mostrarse más. Desligada del valor cultual se fundamenta en
la política.

• Cine: actor se enfrenta a aparatos. El aura desaparece. Diferencia con

el teatro.

• Obras ya no están destinadas a la contemplación recogida e

individual (para unos pocos) en el museo. Pasaje del culto y la
experiencia singular, irrepetible, ritual, a la recepción y apropiación
colectiva, masiva y simultánea.
 .
• Valor cultual • Valor exhibitivo

• Lejanía • Cercanía

• Repetibilidad
• Singularidad

• Autenticidad • Reproductibilidad de
principio
• Tradición
• Transitoriedad

• Fundamentada en el • Fundamentada en la
ritual política

Obra aurática Obra no aurática

El cine: ¿la emancipación o la dominación de las
masas? ¿politización del arte o estetización de la
política?

• El arte reproductible puede

constituirse en un potencial modo
de emancipación de las masas,
pero Benjamin también señala el
peligro de utilización de los medios
reproductibles para la dominación.
El sensorium moderno y el efecto de shock
• Aceleración del tiempo: automóviles, velocidad de los
medios de transporte.

• Fragmentación del espacio: la experiencia de la línea

de montaje y de la multitud urbana es una
experiencia de bombardeo de imágenes
desconectadas y estímulos similares al shock.

• En la producción industrial, en la guerra moderna, en

las multitudes en las calles, en parques de
diversiones y en casinos, el shock es la esencia
misma de la experiencia moderna. El ambiente
tecnológicamente alterado expone el sensorium
humano a shocks físicos que tienen su
correspondencia en el shock psíquico.
 Anestesia y fantasmagoría
• La adicción a drogas como contraparte del shock.
Utilización de remedios, drogas -opiáceos, cocaína,
inhalación de óxido nitroso-, hipnosis, electroshock
contra el agotamiento nervioso o patologías. (Uso de
anestesia en operaciones).

• La realidad misma deviene fantasmagoría. El mundo

de las mercancías como mundo de ensueño, ilusiones
distorsionantes: anestesiar el organismo a través de
una inundación de los sentidos. Distracción sensorial
colectiva. Pasajes de París, florecimiento de
perfumerías, grandes tiendas de telas como orgía de
erotismo táctil, gusto por comidas. Producen la ilusión
de ser la realización de los deseos y anhelos de la
humanidad.
.
.
.
.
El arte reproductible y su potencial para la emancipación
de las masas

• La percepción a modo de shock cobra en el filme vigencia

como principio formal. El cambio de imágenes no permite la
contemplación de una única imagen. El cine corresponde a la
forma receptiva de público disperso (no contemplador).

• El montaje reacomoda fragmentos de la realidad como

unidades semánticas: imágenes discontinuas se superponen
unas a otras en una serie continua

• La tecnología industrial, por un lado, provoca una

fragmentación de la experiencia, pero, por otro lado,
proporciona los medios para volver a reunirla bajo una forma
nueva. Pasado el efecto del shock, la conciencia del
espectador se abre a la actividad del pensamiento.
 Politización del arte
• Le exige al arte la tarea de deshacer la alienación del
sensorium corporal, restaurar la fuerza de los sentidos
corporales y hacer esto no evitando las tecnologías, sino
atravesándolas.

• Para Benjamin se trata ya no de entrenar el ojo para la

contemplación de la belleza sino de restaurar la
perceptibilidad. En ese sentido el cine reconstituye la
experiencia. La cámara detiene el flujo de la percepción y
puede capturar el gesto más sutil.

• La forma misma de este nuevo arte reproducido técnicamente

es revolucionaria en la medida en que incita nuevos modos de
percepción. Puede convertirse en una forma de provocar un
distanciamiento necesario entre el espectador y la proyección,
lo que propiciaría la adopción de una actitud crítica hacia la
realidad. Brecht y el teatro del distanciamiento (PPT 2, Atget).
Actitud crítica y fruitiva de las masas
• La desaparición del aura trae consigo la disolución de la
figura del experto. El público que se aproxima al cine se
siente experto, tanto como el público del deporte que conoce
los detalles del juego que observa. Así lo hace también
cuando se siente “autor” y escribe para la sección Cartas de
lectores de diarios y revistas. “Ilusión” de poder ser filmado
apareciendo en filmes documentales hasta desdibujarse
distinción actor-espectador.

• Las masas que asumen actitud regresiva y conservadora

frente a las obras cubistas de Picasso por considerarlas
incomprensibles (crítica reservada a expertos), son capaces
de responder con actitud progresista frente a una película de
Chaplin (Tiempos Modernos, 1936)

• La risa tendría además efecto catártico-político. Despertar de

la conciencia crítica de las masas. Esa visión nueva que
permite el cine revelaría las determinaciones de las que
depende nuestra existencia.
Imágenes dialécticas

• Benjamin postula que concebir la historia como progreso

infinito, implica concebirla como tiempo homogéneo en el
que una masa de hechos concatenados deja caer en el olvido
todo lo que la historia tiene de fallido, de fracasado, de
destiempo o de sufrimiento.

• Sobre el concepto de historia. Tesis en torno a la exigencia de

concebir la historia como una historia cargada de la idea de
redención. Judaismo mesiánico: la catástrofe es el punto de
partida para el momento mesiánico. Iluminación profana.

• El mesianismo profanamente interpretado ve en la caída del

aura, la oportunidad singular de liberar al arte de la relación
cultual, de convertir la obra en algo cotidiano. Es una chance
revolucionaria.
El arte reproductible como elemento de dominación de
las masas

• Aniquilación del aura reemplazada por construcción artificial

de la “personalidad”: Star System. El culto a la estrella de cine
conserva la magia de la personalidad, de lo irrepetible, pero
atravesada por carácter de mercancía. Como el actor, el
político actúa para las cámaras, posa, se maquilla para captar
mayor audiencia.

• Radio y cine modificaron función del actor tradicional y de los

gobernantes. Parlamentos y teatros desplazados por la
pantalla: ante las cámaras triunfa el dictador. Crisis de las
democracias en paralelo a fortalecimiento de las dictaduras.

• Fortalecimiento apoyado en exhibición de la figura del

gobernante a través del cine y la radio, haciendo llegar a un
número ilimitado de espectadores los discursos políticos.
.
.
El fascismo y la estetización de la política
• Los movimientos de masas (asambleas, desfiles, eventos deportivos y la
guerra) pueden ser captados por la cámara más adecuadamente el que
las masas quedan sometidas al culto al dictador.

• Benjamin denuncia la auratización de la imagen del Führer y de las

masas en la propaganda radial fascista, en los noticiarios
cinematográficos de actualidades y en las películas de Leni Riefensthal
(1902-2003)

• El triunfo de la voluntad (Riefensthal,1935): masas ordenadas a la

manera de escuadrones en Estadio de Nüremberg. Atractivo estético-
formal (planificación y diseño): la guerra deviene espectáculo
placentero. Negación del interés humano primario: la conservación de
la vida. Placer al contemplar la destrucción de la humanidad en
imágenes bélicas: goce en la propia autodestrucción.

• Contestar a la estetización de la política con la politización liberadora

del arte.
.
.
.
.
T. Adorno-M. Horkheimer. Dialéctica del
Iluminismo (1942-1947)

• ¿Qué sucedió con las promesas modernas de la libertad

humana y la felicidad? Parálisis del Iluminismo.

• Lo que no se adaptaba al criterio del cálculo y de la

utilidad era sospechoso. La realidad convertida en
cálculo y cifras fue violentada, reducida y el afán por
develar todo misterio, actitud propia de la ciencia,
liquidó la magia y el animismo.

• En su cuestionamiento de lo inconmensurable y de lo
particular de cada hombre y su creencia en que todo se
debía mensurar, el iluminismo obligó a los hombres a la
conformidad con lo real. Paradoja: el iluminismo
prometía la realización del individuo.
.• Abandono de la negatividad, la crítica, del pensar que
reflexiona sobre sí mismo, sobre su accionar.

• Despliegue de la razón instrumental, la razón del

capitalismo: no como disposición con capacidad
crítica sino como instrumento para el logro de fines.
Eficacia en medios-fines. Actúa como coacción.
Razón-antirrazón.

• La razón instrumental no se cuestiona, como no se

cuestiona el mito.

• La tarea del filósofo es desmitificar la sociedad

capitalista: valor de la filosofía reside en su
negatividad dialéctica, en su crítica constante que
escapa a la resolución sintetizadora.
Industria cultural afirmativa y arte negativo
crítico.

• A diferencia de Benjamin, Adorno separa el arte de lo

que considera las industrias culturales (cine, periódicos,
radio, música jazz) y sólo al arte autónomo (música de
vanguardia), signo de libertad, asigna una función crítica
y liberadora.

• El nazismo y la democracia estadounidense comparten

una misma estructura fundada en la perpetuación del
orden jerárquico, la explotación, el control, la
dominación y la represión ideológica.

• Diferencias en cuanto a los medios para someter a las

masas. Nazismo: terror, propaganda política y
disciplinamiento social. Democracia estadounidense:
manipulación a través de las industrias culturales.
.• Industria cultural: contradicción en los términos. Da
cuenta de producción en serie de la cultura. Hoy
expresión neutralizada.
IC: Sistema homogéneo, estandarizado, uniforme
integrado en ese momento por el cine, la radio, los
libros, las revistas. Industrias y negocios a los que ni se
les exige aparentar ser arte ya que las ganancias que
producen hacen que no necesiten justificación. Quienes
poseen la técnica son quienes tienen el dominio
económico.

• La IC sacrifica la autonomía de las obras de arte, las que

ingresan en el sistema de los medios y la cultura de
masas se convierten en mercancías perdiendo su
carácter autónomo y crítico.

• La cultura es mercantilizada y el juicio de valor acerca de

sus productos está fundado cuantitativamente: películas
con mayor número de espectadores, el libro best-seller,
etc.
.
.
• Cliché- fórmulas. Neutralidad de bienes
estandarizados garantiza aceptación general
(carácter afirmativo: “más de lo mismo”).

• Posibilidad aparente de elegir: falsedad de la IC al

promover una libertad donde opciones a tomar ya
fueron tomadas por el mercado, el que
verdaderamente elige.

• Entretenimiento y diversión-estafa: la risa no es

felicidad. La distracción promueve la resignación y
las masas terminan reclamando la ideología que las
esclaviza. Paradoja: se produce la conformidad con
una sociedad profundamente injusta. Trabajo-ocio.
 .
• Arte autónomo: Arte verdadero/negativo/crítico. Presenta
auténticas innovaciones que provocan resistencia del público
masivo: extrañamiento. Piensa en la vanguardia musical, las
composiciones dodecafónicas de Schönberg (ver video)

• Schönberg: Toma el material de la tradición para introducir

innovaciones: la suspensión de la tonalidad y la invención del
método de composición con 12 tonos. Dialéctica entre la
técnica musical y la libertad constructiva.

• Resignificación del concepto benjaminiano de aura: la

desaparición del aura no se da aquí por reproductibilidad
sino por la ruptura del discurso musical tradicional a causa
de las disonancias de la música de Schönberg. No es
aurática. Schönberg había destruido la tonalidad burguesa, lo
que implicaba un cambio en la función social de la música,
era una música “liberada” (liberación de los 12 tonos del tono
dominante)
.
• Esta música provoca extrañamiento, requiere escucha
activa situada por fuera de las convenciones dadas.
“La resistencia a la sociedad es la resistencia a su
lenguaje”

• La forma sonora rompe con la tradición, es

revolucionaria. La complejidad de sus composiciones y
la extrañeza de la construcción formal del sonido hace
que su recepción sea dificultosa para la sociedad de
masas: por esto no quedaba alienada en la
tecnificación y mercantilización de la música masiva.

• A juicio de Adorno la transformación sólo podría

cumplirse de manera mediata a través de los
intelectuales que interactúan con el conjunto de los
individuos
.
• El arte funciona como instancia de resistencia
frente a la pretensión de una racionalización total
del mundo. Es el depositario último de la
negación en el mundo administrado. En lo estético
Adorno ve la posibilidad de un antídoto contra la
reificación (alienación, transformación de los seres
humanos en cosas que se comportan de acuerdo a
las leyes del mundo de las cosas).

• El arte transforma la realidad para que sea leída

como expresión de la verdad social. Lo importante
es sacar a la luz el contenido de verdad que
posee el arte, algo que únicamente puede
hacerse por medio de la crítica filosófica. La
experiencia estética necesita, en último término, de
la iluminación de una filosofía crítica que saque al
exterior la verdad que ella manifiesta.
De la industria cultural a las industrias
culturales/ creativas
• Institucionalización del concepto en relación con la
expansión de la comunicación y la toma de conciencia por
parte de los Estados nacionales de vehiculizar a la cultura
como medio para el desarrollo.

• UNESCO: “Aquellos sectores de actividad organizada que

tienen como objeto principal la producción o la
reproducción, la promoción, la difusión y/o la
comercialización de bienes, servicios y actividades de
contenido cultural, artístico o patrimonial”, “…combinan la
creación, producción y comercialización de contenidos que
son inmateriales y culturales en su naturaleza. Estos
contenidos suelen ser protegidas por el derecho de autor y
pueden tomar la forma de bienes o servicios. Esta doble
naturaleza -cultural y económica- construye el perfil
distintivo de las industrias culturales.”
Las Industrias Culturales/ Industrias
Creativas:
creadoras de valor simbólico,
generadoras de desarrollo económico
y de puestos de trabajo
 Definición del concepto

 Industria:
organización, estandarización y serialización, de la producción
masiva de bienes y servicios

Cultura:
actividades creativas generadas por individuos y/o grupos que
expresan estética / cognitivamente sus ideas, valores y creencias

Es un sector de la economía que se caracteriza por

generar bienes y servicios de contenido “simbólico”
(ideas, valores, creencias, etc.)
Las Industrias Culturales adoptan un lugar estratégico en:
• La economía (PBI, comercio exterior)

• La inserción social (generación de empleo)

• La diversidad cultural (preservación y

proliferación de las culturas locales)

• Esta dualidad cultural y económica es el punto de foco

de los Estados para construir las políticas culturales. El

rol de las políticas culturales pasaría a ser fundamental

en los países, bajo una concepción de desarrollo

cultural, sin desdeñar su carácter económico, junto a

una potencialidad educativa, social y cultural

.