Universidad del Valle

Facultad de humanidades
Escuela de estudios literarios
Licenciatura en literatura
Juan Sebastian Muñoz Coronel
1533523

Diccionario Barroco

Contraste​.

1. m.Diferencia entre lo anteriormente aceptado. Capacidad de apreciación

estética que permite la creación de nuevos parámetros para contrastar
elementos que fomentan la apreciación del mundo como en realidad es.

2. m. Acción y efecto de contrastar, realizar una diferencia entre dos aspectos,

La luz puede ser representada en pintura en sus muy diversos grados de
intensidad, la luz y la oscuridad; aspectos que permiten al artista representar
la belleza de la realidad, siendo esta la simpleza que se aprecia en la división
que generan la sombras en los rayos luminosos. Cuando la luz tiene un grado
intenso y brillante, cercano al color blanco, es una luminosidad fuerte. Si el
fondo o los elementos de alrededor son más oscuros, se percibe que tienen
un grado de luminosidad más​ suave o débil.

Ej:​El contraste de la noche con el día es la mayor representación de lo

bello de la vida. El contraste entre el mundo onírico y el mundo real,
siendo el onírico es espacio donde la conciencia humana se puede
desligar del cuerpo. Entonces es cuando existe contraste en la pintura
debido a la diferencia de luminosidad entre los elementos. Y por lo
tanto, no se trata de un cuadro con un tono general similar, sino que
los contrastes entre luces fuertes y débiles generan un ritmo visual y
un atractivo estético muy importante.
 3. m. Acción y efecto de contrastar, en la música, la capacidad de diferenciar
entre las tonalidades de los coros y del cantante. Siendo esta una
contraposición de planos sonoros. La aplicación de la “ley del contraste”. El
policoralismo veneciano de los hermanos Gabrielli, de Benevoli, etc., alababa
la contraposición de planos sonoros. Nace el estilo concertado, donde la
fórmula del contraste de diversos elementos musicales se hace mediante el
timbre (orquesta, solistas, grupos de instrumentos, todos combinados y
opuestos), como observamos en los innumerables conciertos de Antonio
Vivaldi. El “tempo” de los movimientos en las obras instrumentales comienza
a ser marcado por sus diferencias dinámicas de velocidad, expresión bien
plasmada en las suites francesas de Lully o en las del propio Bach.

Ej: ​gracias al contraste, las voces sufrieron un proceso de

polarización, distinción que conllevo a realizar un contraste entre las
voces graves y agudas. Estos matices, o tonos, empezaron a ser
bastante destacables en las primeras óperas y cantatas. Es decir,
gracias a el contraste, se fundan los primero elementos
representativos de la opera.

Bibliográfia
Athan, Alison. (2010). ​Diccionario Enciclopédico de la Música
Bennett, Roy (2003). ​Léxico de Música​. Madrid: Aka
Chilvers, Ian (2007). ​Diccionario de arte​. Madrid: Alianza Editorial
(1990). Diccionario Enciclopédico Larousse. Barcelona: Planeta​Valls Gorina, Manuel
(1988). Para entender la música. Madrid: Alianza Editorial