La Educación Artística de primer año, proporciona a los alumnos los

conocimientos básicos que les permiten la apreciación plástica de obras de arte en

todos los tiempos.
A través de los temas se espera que el alumno desarrolle su creatividad y
sea capaz de valorar, disfrutar y preservar su patrimonio artístico así como a las
expresiones plásticas de su continente y del mundo.
La educación del siglo XXI debe transmitir masiva y eficazmente un
volumen de conocimientos teóricos y técnicos evolutivos adaptados a la civilización
cognitiva, porque son las bases de la competencia del futuro.
La Educación Artística, como unidad curricular, se orienta hacia la
ampliación de la cultura visual mediante las informaciones ilustradas acerca de los
medios, elementos expresivos y principios compositivos que caracterizan a la creación
artística.
El análisis de los elementos de expresión como parte del vocabulario de las
Artes Plásticas se realiza a partir de su identificación en todo cuanto nos rodea y de
una apreciación y estudios de obras de arte de todos los tiempos. A continuación
aprenderemos un poco sobre estos aspectos, y como están presentes en todo tipo de
obra artística.
 Estudiar Los elementos de expresión
plática explorando las relaciones que
existen entre ellas.

Objetivo 1.1
Elementos de expresión plástica

Las artes plásticas son los medios de que se vale el artista para comunicar a los
demás sus ideas, sensaciones, emociones o sentimientos. Las artes plásticas tienen su lenguaje
propio, que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad.
El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos de
expresión plástica.

Es el primer encuentro de la punta de un lápiz, un boril, la pluma o

El Punto el pincel, con un plano básico material como: el papel, la madera,
la tela, el metal, etc.

4
 Es una sucesión de puntos, pero no considerados aisladamente
La línea
sino relacionados y asociados en continuidad.

Tipos de líneas
Por su forma:

Por su posición en el espacio:

Por su relación entre sí:

5
 Es la cualidad clara, media u oscura de una superficie, según sea el
El valor
grado de intensidad de la luz que recibe. El valor se refiere,
especialmente, a la cantidad de luz que puede reflejar una
superficie.

Blanco Negro

6
 La luz es fuente de todo color. Desde el punto de vista físico, el
El color
color luz es el que se deriva de la descomposición de la luz blanca
proveniente del sol o de un foco o fuente luminosa artificial.
Es una percepción visual que se genera en el cerebro al
interpretar las señales nerviosas que le envía los fotos-receptores
en la retina del ojo.

7
Del color se desprenden una división que serian los primarios, tomando como base
colores naturales:

ROJO AZUL

Y los secundarios los cuales surgen como mezcla de los colores primarios estos son:

NARANJA VERDE VIOLETA

8
 Colores Fundamentales

Se les llama así a los que convenientemente mezclados,

permiten formar cualquier color.
La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente
luminosa.
Círculo Cromático

Es la cualidad de la superficie de un objeto. Puede ser natural o

La Textura creada por el hombre. Es una obra de arte la textura, puede ser
TÁCTIL ( la sentimos cuando la tocamos) o VISUAL ( se crea la
ilusión de textura).

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 Cada superficie está formada por diferentes materiales y pueden ser lisa,
rugosa, áspera, suave, dura, blanda, etc.

Clasificación de las texturas

Se pueden clasificar las texturas de muchas maneras diferentes pero se

hará referencia a las dos clasificaciones más importantes: en primer lugar se
clasifican las texturas según las ha creado el hombre o no, en texturas NATURALES y
texturas ARTIFICIALES.

Texturas Naturales

Son las texturas que tienen todas las

cosas que no han sido creadas por el hombre,
como por ejemplo, las piedras de las
montañas, las cortezas de los árboles, etc.

Texturas Artificiales
Son las realizadas por el ser humano
y se utilizan para copiar las texturas naturales,
para decorar y transmitir sensaciones plásticas
y para cumplir funciones útililes. 10
 El Volumen como elemento de expresión plástica

Es la existencia de la materia o de los objetos en un espacio

tridimensional, el cual puede crear el artista la ilusión de volumen, por
medio de luces y sombras.

11
 Estudiar Los elementos de expresión
plática explorando las relaciones que
existen entre ellas.

Objetivo 1.2
Relaciones entre los elementos de expresión
plástica.

Los artistas trabajan con los elementos básicos de la expresión plástica para componer
una obra de arte. En una misma obra estos elementos pueden estar integrados y, al mismo
tiempo, se incluyen y hasta se modifican mutuamente.

Líneas que expresan valores

En ciertas ocasiones, un solo elemento de

expresión plástica parece como si se independizara;
pero en esos casos, generalmente sustituyen o
sugieren a los demás elementos. Se tiene así el caso
de los valores expresados por líneas paralelas
adyacentes repetidas o líneas entrecruzadas que
sugiere el volumen o las luces y sombras propias del
valor.
12
Líneas y valores que crean texturas

A base de líneas y valores se pueden

crear texturas visuales.

Valores en el color

El color también se relaciona con el

valor. Cada color tiene sus valores
representados por los efectos de la luz (Azul
claro, azul intermedio, azul oscuro).

13
Texturas que modifican el color

La transparencia es una cualidad de la textura, un

barniz aplicado sobre un color aumenta su intensidad y la
profundidad del tono.

14
 1.-Realiza los siguientes ejercicios de completación que se proponen a
continuación:

a) Las unidades básicas que conforman el lenguaje de las artes plásticas se

llaman ____________________________________________________
b) Los elementos de expresión de las artes plásticas son
__________________________________________________________
c) El punto es
__________________________________________________________
d) La línea es
__________________________________________________________
e) Percibimos los objetos gracias a
__________________________________________________________
f) Es la cualidad de la superficie de un objeto. Puede ser natural o creada
por el hombre se define como
___________________________________________________________

2.- Define los tipos de líneas y da ejemplo de cada una de ellas.

3.- Realiza una composición libre que incluya cada uno de los tipos de
15
líneas
 3.- Elabora un dibujo libre utilizando la técnica del puntillismo.

4.- Realiza una composición libre donde se pueda observar las 3 claves
de valores (alta, media y baja).

5.- Dibuja el Círculo Cromático que contenga los colores primarios y los
colores secundarios.

6.- Elabora un collage con diferentes texturas sobre un paisaje natural.

16
 Estudiar el espacio y la forma en la
expresión plástica

Objetivo 2.1
Espacio, Campo Visual y profundidad.

El espacio

Materialmente se ha entendido el espacio como el receptáculo de todo

lo existente. Se refiere al área alrededor, o dentro de los componentes de una
pieza. Este puede ser positivo o negativo, cerrado o abierto, etc. Aquí tomaremos
el espacio y lo reduciremos a lo que apreciamos con la vista.

17
El campo visual Es lo que abarca la mirada cuando se dirige
hacia algún punto fijo, que es cualquier punto que se
mire directamente, y dentro del cual se sitúan los
objetos que nuestra vista alcanza.

Estructura del campo visual La estructura del campo visual está

determinada por las direcciones espaciales:
horizontal, vertical y profundidad.
 La dirección vertical y horizontal son las
coordenadas que nos permite lograr el equilibrio.
 La profundidad es la distancia que nos separa del
objeto observado y el ojo del observador.
En una representación ideal tendríamos: la
altura, como dirección vertical; lo largo, como
dirección horizontal y lo hondo, como profundidad.
18
 Como representar el campo visual

El sentido proporciona las más importantes nociones del espacio, mediante la

función de ambas imágenes monoculares.
La precepción del espacio implica la determinación de los ejes ( verticales,
horizontales, arriba, abajo, derecha, izquierda, adelante, atrás).
El ojo humano es uno de los sentidos mas importante que posee el ser humano
pues nos proporciona la visión, esta nos comunica con el mundo exterior y nos tramite
sensaciones que percibimos en nuestro cerebro, el cual es el encargado realmente de
interpretar lo que vemos. El ojo es el que recibe el estímulo visual de lo que nos rodea.

19
 Espacio y los indicios de profundidad

El contraste de tamaño El contraste ocurre siempre, aunque su presencia

pueda no ser advertida. El contraste de tamaño es directo.
El contraste entre lo grande y lo pequeño se ve en formas
planas mientras el contraste entre lo largo y lo corto se ve
en las formas lineales.
Por efecto de la distancia los objetos más lejanos
se ven más pequeños que los cercanos; estos deben ser
objetos de una categoría de tamaño más o menos igual y
conocida

20
La superposición Cuando un objeto cubre parte de otro, podemos
inferir que debe estar delante de él; por lo tanto, está más
cerca del espectador.

La posición en el plano
Las figuras colocadas en la parte
baja del cuadro indican el primer término
o nivel, es decir, aparecen como más
cercanas y las colocadas en la parte alta,
hacia la línea convencional del horizonte
se perciben como más atrás o más lejanas.

21
Colores salientes o entrantes

Los colores cálidos (rojo, amarillo

y sus derivados) dan la sensación de estar
mas cerca; mientras que los fríos ( azul,
violeta,…) producen impresión de lejanía.

La convergencias de líneas

Se pueden, relacionar las líneas

convergentes con la sensación de lejanía,
siendo éste el primer indicio de
profundidad. La convergencia de líneas
consiste en la presencia de dos líneas
paralelas que aunque jamás van a unirse,
parecen hacerlo cuando dan la sensación
de alejarse.
22
 Estudiar el espacio y la forma en la
expresión plástica

Objetivo 2.2 Explicar la forma en el arte

La forma
Es la característica esencial de los objetos que percibimos.
Las formas tienen ancho y largo ( bidimensional) y otras tienen
ancho, largo y profundidad o espesor ( tridimensional).

23
 Características de la forma

Las principales cualidades que caracterizan a la forma son:

Configuración

Es la organización de las partes que componen la forma

del objeto y le dan su peculiar figura. Sin la configuración el objeto
sería algo indefinido, no reconocible.

Tamaño

El tamaño depende de la relación y comparación entre

una forma y otra.

Posición en el espacio

Se percibe en relación con la estructura del campo visual o

sea en tres dimensiones: vertical, horizontal y de profundidad.

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 Clases de forma

Naturales

Son todas aquellas formas

humanas y todas las que se encuentran
en la naturaleza, a las cuales el hombre
recurre generalmente, para sus
creaciones artísticas.

Artificiales

Las formas artificiales son las

fabricadas o creadas por el hombre.

25
 Planas Son las que tienen dos
dimensiones: largo, alto.

Tridimensionales

Son las que tienen

volumen o tres dimensiones: largo,
alto y ancho.

26
 1.- Coloca una lámina de plástico transparente ( celofán o acetato)
sobre el vidrio de una ventana y dibuja lo que observas. Se puede utilizar
marcadores.
2.- Define las diferentes clases de formas y da ejemplo de cada una
de ellas.

3.- Identifica de las siguientes imágenes en cual se aprecia:

a. La superposición
b. La convergencia de líneas
c. Los colores salientes o entrantes
d. El contraste de tamaño

27
 4.- En una hoja blanca tamaño carta pega una forma natural
(tridimensional) y al lado represéntala de forma similar empleando para ello la
forma plana (bidimensional).
5.- Realiza un diseño tridimensional.

28
 Ampliar los conceptos acerca de los
principios de la percepción visual, en
relación a la expresión plástica.
Objetivo 3.1

Principios de la Percepción Visual

La percepción visual implica la capacidad para reconocer, discriminar e interpretar

estímulos visuales, asociándolos con experiencias previas.

Percepción La Visión
Consiste en una función que le posibilita al La visión es un proceso fisiológico.
organismo recibir, procesar e interpretar la Activación de células nerviosas por efecto
información que llega desde el exterior de la energía luminosa.
valiéndose de los sentidos

Percepción Visual
Implica la capacidad para reconocer, discriminar e interpretar estímulos visuales, asociándolos con experiencias previas.

29
 Las experiencias sensoriales
Percepción Engañosas
pueden ser engañosas. A veces
creemos ver algo, cuando realmente se
trata de otra cosa.

Figura - Fondo
 Figura: Es un elemento que existe en
un espacio o «campo» destacándose
en su interrelación con otros
elementos.
 Fondo: Todo aquello que no es figura,
es la parte del campo que contiene
elementos interrelacionados que
sostiene a la figura que por su
contraste tienden a desaparecer.

30
 Principios de la Percepción Visual

La estructuración de los objetos (figuras, formas) se organiza de acuerdo a

determinados principios o leyes que rigen la percepción visual y que son aplicados en la
expresión plástica. Los principales son:

 El cerramiento
 La asociación o similitud
 La tensión espacial
 La sencillez
 La simetría

Existe una tendencia innata a concluir las

Cerramiento formas y los objetos que no percibimos completos.

31
 Asociación o similitud

La misma tendencia a estructurarse hace que los elementos similares o

continuos tiendan hacer percibidos como pertenecientes o constituyente de un
grupo o de una unidad.
La asociación tiene como finalidad agrupar las figuras iguales y se clasifican
en : por semejanza de forma, colores, valores, tamaños, textura y por la dirección u
orientación.

Forma Tamaño Valor

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 Tensión espacial

Cada forma ejerce una fuerza de atracción; pero, si están bastante

próximas, las percibimos como una sola figura; en cambio, si se alejan, se percibirán
como dos formas completamente independientes. Es como una especie de
magnetismo.

Tensión espacial Formas

(Una figura) independientes

Características de la
Por cercanía
tensión espacial

Figuras que se tocan Figuras que se superponen Figuras que se Interconectan

33
 Por repetición:

Es la utilización del mismo elemento compositivo más de una vez en el diseño.

Sencillez

En los casos en que pueden

percibirse mas de una organización de
elementos visuales se verá la
alternativa mas sencilla.

34
 Simetría

Es una línea imaginaria, vertical u

horizontal que al pasar por el centro de la
composición queda dividida en dos partes que
tienen igual o parecida configuración.

El ritmo en las artes plásticas

Está determinado por un movimiento creado por el artista mediante la combinación

de líneas, colores y formas.

Ritmo Visual

Es la repetición
Alternabilidad en la figura
armónica en un espacio de líneas,
Alternabilidad de intervalo
tonos, colores, masa y
volúmenes. También constituye
un factor básico en el arte
Alternabilidad de tamaño Alternabilidad cromática decorativo.
35
 Composición Modular

La composición modular está integrada por un elemento, módulo, que por su forma
permite ser repetido en diversas variaciones y combinaciones.

Los principios de la percepción visual y el ritmo en la

historia del arte

Época Antigua La gran mayoría de las manifestaciones artística de la

época antigua (Egipto, Mesopotamia, América prehispánica) como
la simetría, los ritmos por repetición y alternabilidad, los mismos
que otros esquemas geométricos las regían.

Ornamentación Egipcia 36
 Grecia
Los griegos, en la
ornamentación, presentan, con
frecuencia, unas características
franjas decorativas que reciben el
nombre de «Grecas».

Edad Media La simetría domina en casi todas las

manifestaciones plásticas, en esta edad es típica la simetría
radial.

37
Renacimiento

En el renacimiento ya se
llegan a aplicar, conscientemente,
alguno de los principios visuales; y se
logra gran perfección en la
organización rítmica de los elementos
en todas las expresiones del arte.
Moisés
Miguelangel Buonarroti

Edad moderna y contemporánea

Se tiene en cuenta las

investigaciones científica de la física y
de la psicología; enriqueciendo así el
lenguaje artístico en todas sus formas,
dándole una gran variedad y libertad.

Cubismo
Luján Fraix

38
 Emplear los principios de percepción
visual en composiciones sencillas.

Objetivo 3.2
Principios visuales de la composición plástica.

Composición

Por composición en las artes plásticas se entiende el orden, la

organización de los diversos elementos que compone la obra.
Estos elementos no están dispuestos al azar, pero tampoco
existen reglas o normas estrictas y fijas para organizarlos.

Libertad Creativa

Es fundamental tanto
como para comprender el arte de
los demás como para expresarse
por medio de él.

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 Observación de la realidad interior o exterior

La observación es muy importante, cuando uno quiere

expresarse por medio del arte. Al hablar de realidad no solo se entiende
la naturaleza, el mundo externo, nuestro tiempo; sino también otra
realidad personal determinada por nuestro mundo interior. Una misma
realidad puede tener diversos significados y diversas formas según la
época y según quien lo observa y como lo observa.

El Ávila El Ávila El Ávila

Martín Tovar y Tovar Manuel Cabré Antonio Alcantara

40
 Técnicas y Materiales

Collage
Es una técnica artística que consiste en componer una obra con
materiales diversos formando un conjunto. Muchos materiales pueden
servir para componer un collage tales como: madera, cristal, papel,
materiales de desecho, tierras, minerales, etc. Cada material aporta una
textura diferente a la obra.

41
 1.-Realiza los siguientes ejercicios de completación que se proponen a
continuación:

a) Implica la capacidad para reconocer, discriminar e interpretar estímulos visuales,

asociándolos con experiencias previas .
____________________________________________________
b) Tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos
completos.__________________________________________________
c) El cerramiento, la asociación o similitud, tensión espacial, sencillez y simetría
pertenecen a:
__________________________________________________________
d) Es la repetición armónica en un espacio de líneas, tonos, colores, masa y
volúmenes. _____________________________________________________
e) La composición modular está integrada por un elemento, módulo, que por su
forma permite ser repetido en diversas variaciones y
combinaciones._________________________________________________
f) En la ornamentación, presentan, con frecuencia, unas características franjas
decorativas que reciben el nombre
de__________________________________________________________
g) La simetría domina en casi todas las manifestaciones plásticas, en esta edad es
típica la simetría radial. _________________________________________

42
2.- Identifica de las siguientes imágenes en cual se aprecia:
a. La figura - Fondo
b. El cerramiento
c. Sencillez
d. Simetría

3.- Define que es composición

4.- Realiza una composición libre empleando la técnica del collage

43
 Determinar la importancia de los
principios de la percepción visual en el
diseño gráfico.

Objetivo 4.1
Principios de la percepción visual en el diseño
gráfico.

Se entiende por diseño, en términos generales, la creación de un objeto, elemento o

forma que realiza el hombre con determinados fines utilitarios, funcionales o de comunicación.

Diseño Gráfico

Es la comunicación de
ideas, que son organizadas a
través de la utilización de
imágenes, en las cuales se busca
combinar el arte con aspectos
tipográficos, que en conjunción
con lo visual, buscan emitir un
mensaje claro y directo.

44
 Diseño Bidimensional
Cuando nos referimos al diseño
bidimensional, hablamos de imágenes que
están representadas sobre un soporte
plano y con solo dos dimensiones (alto y
ancho).

Diseño Tridimensional

Se refiere a todas las formas que

poseen tres dimensiones ancho, alto y
profundidad. También son llamadas
formas volumétricas, por tener un
volumen en el espacio y que puede ser
vista desde diferentes puntos.

45
 Diseño Industrial

Es una actividad que tiene que ver con el diseño de productos

seriados o industriales. En general podemos diferenciar dos tipos de
productos: bienes de consumo y bienes capital.

Predominio de la comunicación visual

Hace referencia al conjunto de elementos gramaticales y sintácticos que

operan en cualquier imagen visual. La imagen visual se considera como la manera
más fácil y segura de llegar al público. Entre ello están los siguientes:

46
 Afiches o Carteles
 Vallas publicitarias
 Anuncios publicitarios
 Símbolos, emblemas, marcas comerciales, etiquetas, logotipos
 Signos y señales

Valla Publicitaria

Afiche
Logotipos

47
 Relacionar los aspectos condicionantes
del diseño tridimensional.

Objetivo 4.2
Diseño tridimensional.

El diseño gráfico o de comunicación visual es considerado bidimensional, a un

cuando a veces se le aplica a un objeto tridimensional, como en el caso de los embaces. En este
objetivo se analizará el diseño que se expresa en las tres dimensiones del espacio largo, alto y
ancho.

Aplicaciones

El campo del diseño tridimensional es muy amplio y no está

suficientemente clasificado. Algunos autores lo dividen en: diseño industrial o de
productos, mecánico, de muebles, ambiental o decorativo, de exposiciones y de
investigación.

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 Características del diseño industrial

 Elevada utilidad del producto

 Satisfacción de requisitos ergonómicos
y fisiológicos
 Buen funcionamiento
 Diseño esmerado hasta en los detalles
pequeños
 Diseño armónico, alcanzado con
medios simples y reducidos
 Diseño inteligente, basado en
necesidades y conducta del usuario así
como en la tectología innovadora

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 Origen

La revolución industrial comenzó

a gestarse en Inglaterra a mediados del
siglo XVIII y con la introducción sistemática
de la máquina en el proceso de
producción, comienza la mecanización del
trabajo, en reemplazo del trabajo manual.
Fue más tarde cuando se llegó a la
convicción de que, el objeto industrial,
debía ofrecer utilidad y belleza.

Factores del diseño industrial

 La función: Es satisfacer una necesidad material y espiritual del ser humano, o un

deseo personal o social.
 La forma: En su condición de tridimensionales, tienen una forma externa y otra
interna , y la mayoría consta de elementos o partes
 Los materiales y técnicas de fabricación: Se fabrican con distintos materiales; y se
escoge el material más apropiado para que el objeto cumpla su finalidad. En la
elección del material se considera: la rapidez y facilidad de fabricación, peso,
resistencia, dureza del material, precio o valor económico.
50
 1.-Realiza los siguientes ejercicios de completación que se proponen a
continuación:

a) Es la comunicación de ideas que son organizadas a través de imágenes

____________________________________________________
b) Se refiere a todas las formas que poseen tres dimensiones ancho, alto y
profundidad.__________________________________________________
c) Es una actividad que tiene que ver con el diseño de productos seriados o
industriales.___________________________________________________
d) La revolución industrial comenzó a gestarse en Inglaterra a mediados del siglo
____________________________________________________
e) Es satisfacer una necesidad material y espiritual del ser humano, o un deseo
personal o social._______________________________________________
f) En su condición de tridimensionales, tienen una forma externa y otra interna , y la
mayoría consta de elementos o partes __________________________________

2.- Elabore una lista de objetos de uso cotidiano pertenecientes al diseño

industrial, en cuya fabricación se empleó el plástico.

3.- Realiza en tres hojas o en tu block de dibujo 2 logotipos comerciales, 2

emblemas y 2 símbolos.

51
 Identificar el patrimonio artístico como
determinante cultural.

Objetivo 5.1
Patrimonio Cultural
Es el legado que se recibe del pasado, lo que se vive en el presente y lo que se
transmite a futuras generaciones; como un factor de cohesión social, símbolo de identidad de un
pueblo fundamental para el desarrollo espiritual y material, que interviene en la formación
integral de un ser humano que promueve la diversidad creativa de la humanidad.

Cultura

Conjunto específico de normas

aprendidas basadas en actitudes,
costumbres, valores y creencias que
existen en toda nación.

52
 Bienes Culturales

Son todos aquellos bienes, muebles o inmuebles, que tengan gran

importancia para el patrimonio cultural de los pueblos, tales como los monumentos
de arquitectura, de arte o de historia, religiosos o seculares, los campos
arqueológicos, los grupos de construcciones que por su conjunto ofrezcan un gran
interés histórico o artístico, las obras de arte, manuscritos, libros i otros objetos de
interés histórico, artístico o arqueológico, así como las colecciones científicas y las
colecciones importantes de libros, de archivos o de reproducciones de los bienes.

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 Bienes Culturales Inmuebles y Muebles

Bienes Culturales Inmuebles Son los bienes culturales que NO

se pueden mover de un lugar a otro.

Incluye todos los bienes Bienes Culturales Muebles

culturales que pueden trasladarse de un
lugar a otro como: pinturas, cerámicas,
orfebrerías, esculturas, monedas, libros,
documentos y textiles entre otros.

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 Patrimonio plástico artístico

Arquitectura Escultura Arqueología Pintura

Capitolio Virgen de la paz Petroglifo de Guri Miranda en la carraca

Arturo Michelena

Nociones de conservación y restauración de obras

La consideración, protección y el cuidado de los bienes del patrimonio

artístico, generalmente, está confiada a organismos especiales dependientes del
estado, aquí en Venezuela, es atribución de la Dirección de Patrimonio Histórico
Artístico y Ambiental del CONAC (Consejo Nacional de la Cultura).

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