EL DISEÑO TEATRAL:

ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y
ESCENOGRAFÍA
 DISEÑO DE
ILUMINACIÓN
 ¿Que es la luz?
• Fenómeno físico (radiación electromagnética) que hace
visibles los objetos y los espacios afectados por este
fenómeno
• Sin “luz”, el efecto de la visibilidad es imposible.
• La luz es capaz de modificar la forma en que percibimos
el entorno, afectando nuestra percepción espacial,
objetual, emocional y sensorial.
• El diseño de iluminación es un conjunto de decisiones
reflexivas que suma tanto los problemas estéticos como
los factores técnicos requeridos para su creación y
control.
• Nuestras herramientas básicas en la construcción de la
luz en la iluminación teatral serán los focos o luminarias;
siendo los siguientes los de uso mas difundido:
 Los focos mas comunes en la
iluminación teatral
• Elipsoidales: el tipo más
común de dispositivo utilizado
para acentuar. (también
llamado “Leko”) puede
ajustarse desde un haz muy
estrecho, hasta una luz suave
y difusa. Usando cortaflujos o
aletas, el haz puede ser
modelado en diferentes
formas. Los Elipsoidales
también poseen accesorios
para sostener gobos y
gelatinas.
• Seguidores: Este equipo se ve
usualmente en
actuaciones donde el
personaje principal se
mueve constantemente y de
manera impredecible. Es
controlado por un operador de
pie junto a él. La mayoría de
estos focos permite ajustar el
tamaño del haz, cambiar el
color y bloquear el ajuste de
giro e inclinación.
• Fresneles: Este foco se parece
al elipsoidal, pero tiene
un borde más suave en el haz
de luz; el cual puede ir de
estrecho a ancho, mas no
posee persianas o
cortaflujos, ni es capaz de
utilizar patrones.
• Se puede utilizar tanto con en
focos “spot” (luz concentrada) o
focos “flood” (luz formando un
abanico de 60°). Las
características de la luz
permanecen invariables: suave,
uniforme y difuminada en los
bordes.
• Foco PAR (Parabolic Aluminized Reflector):
• Consigue un haz de luz casi paralelo muy
concentrado y una luz muy brillante. Se usa
cuando queremos manchar una zona con un
color muy brillante y concentrado.
• No permite ningún control sobre el ángulo ni
sobre el contorno del haz de luz.
• Comúnmente se utilizan para generar baños
de colores equipándolos con gelatinas. Los
focos son dispuestos en filas de diferentes
colores y filas idénticas colocados en
diferentes lados del escenario.
• Sin embargo, debido a la falta de control
sobre el diámetro del haz, la forma y la
nitidez, los PARes rara vez se
utilizan como frontales.
• ILUMINACIÓN LED
• las luminarias LED suelen
incluir capacidad de cambio
de color y dimmers
integrados.
• Los modelos LED están
disponibles para
reemplazarla mayoría
de los focos de
iluminación convencionales.
 El yo artístico de la luz
• Como fenómeno artístico es capaz de estimular la
elaboración de ideas, crear estados y sensaciones para
encender la imaginación
• En el teatro la luz será empleada expresivamente
• Cumpliendo su labor de producir el fenómeno de la
visualidad y la modelación de las formas, como la
discriminación del espacio y la potencialización del
mismo.
• Su función adquirirá sentido al resignificar la experiencia
y percepción de los espacios, para luego afectar a
quienes los utilizan y habitan siendo particularmente
importante reconocer los tipos básicos de su empleo.
La dirección de la luz
Algunos otros tipos de luz
 La búsqueda de una imagen
• En el diseño de iluminación no existe una idea
preconcebida, solo son soluciones técnicas para
“controlar” el espacio escénico, ya sea exaltándolo,
ocultándolo o imprimiéndole algún significado.
• Dado que las imágenes se construirán continuamente y
estas habrán de mutar dependiendo del proyecto en
cuestión.
• Una imagen es una construcción visual, una extensión
de la percepción que va mas allá del sentido de la vista
ampliándose a lo auditivo lo olfativo y lo táctil afirmando
su valor sinestésico total.
 La búsqueda de una imagen
• La iluminación no tiene características materiales
perceptibles al tacto. Solo al interactuar con el vestuario
y la escenografía se genera una relación material con
los objetos
• Es clave para el diseñador encontrar una imagen que
lograr por medio de la luz; esta es nuestra premisa
visual, el como imaginamos el montaje, el primer
referente del proyecto.
• Se trabaja siempre en conjunto con el diseño de
escenografía y generalmente después del diseño de
vestuario
 La premisa visual involucra 5
ámbitos o: 5 funciones principales
de la luz
• Rol estético
• Atmosferas
• Impacto directo sobre nuestro estado de
animo
• Composición del espacio
• Información
• Revelación de la forma
• Visualidad selectiva
 Rol estético

• Se corresponde al lenguaje-estilo que se

utilizara en forma consiente en el proceso
de realización y diseño, aportando
atmosfera y guiando la narración visual.
 Atmosferas

• Uno de los factores de la calidad de la luz

que junto a la temperatura y su poder
reflectante, crean una idea en el
imaginario del receptor, transformando el
espacio y la percepción de este.
 Impacto directo sobre nuestro
estado de animo

• Expresar mediante la luz emociones y

estados de animo utilizando colores e
intensidades
 Composición del espacio

• Componer plásticamente el espacio

mediante la luz, para generar un efecto
pictórico en el ambiente.
 Información
• Dar cuenta de los datos necesarios para
comprender el hecha dramático, para
generar fluidez en la lectura de un espacio
y de una obra.
 Revelación de la forma

• Se modela la forma con luz para revelar

su carácter significativo, emotivo y
tridimensional.
 Visualidad selectiva
• Cada espectador debe ver clara y
correctamente aquello que se quiere mostrar, la
visibilidad cambia de acuerdo al carácter
dominante y cambiante de la escena.
• Es una guía para el espectador que aporta en la
descripción el orden y distribución espacial de
los elementos.
• En las artes escénicas la visualidad selectiva se
realiza a través de la composición lumínica y
espacial de los elementos de dicho espacio
 El proceso creativo: Análisis de la
obra y la concepción de la visualidad.
• El análisis del texto, es el basamento idóneo a la
construcción de un fenómeno escénico y lumínico; al
examinarse tanto los conceptos planteados por el autor,
como el giro intencional que busque dársele o incluso la
emotividad y el desempeño en escena de los actores.
• Resolviéndose así la idea conceptual y tornándose a
generar el imaginario lumínico competente a la puesta
en escena.
• Tornándose a elaborar tanto propuestas de plantas de
iluminación como el desarrollo del tiempo y duración de
las acciones, dándose pautas claras para armar el guion
de luces y la estructura dramática.
• La cual, tiene que ser viable
 1ra etapa
• Crear imágenes simples a partir de intensidades
lumínicas (difusa o concentrada) para luego
complejizarlas, incluyendo el espacio y los posibles
dispositivos y constructos escénicos
• A partir de lo anterior, comienzan a desarrollarse
bocetos que darán cuenta de las características
espaciales del color, la materialidad, la forma de la
escenografía y el vestuario
 Bocetos de iluminación
• Es una representación de las imágenes resultantes de lo
propuesto a nivel lumínico mostrando a nivel de
secuencias de luces, las series de escenas relevantes
del proyecto.
Bocetos de
iluminación
• Los bocetos verticales, son dibujos esquemáticos de los
diferentes tipos de iluminación durante la puesta en
escena
 Coordinación y ajuste
• Se aprecian los bocetos de las 3 áreas
(iluminación, vestuario y escenografía)
• Y se dialoga entre ellas a fin de construir
una solución viable e idónea a la puesta
en escena.
 Características técnicas del
emplazamiento
• Dimensión
• Altura
• Tipo de parrilla (fija o móvil)
• Ficha técnica del instrumental a fin de
comenzar a organizar la planta de luces.
 La planta de luces
• Es la representación gráfica de la disposición y
simbología del instrumental lumínico.
• La “guía” con la cual el iluminador realizará el traspaso
de información al equipo técnico de iluminación, para
entender y ejecutar el montaje de luces.
 La constitución de la planta de
luces
• Luminarias dispuestas: Cada uno de los focos incluidos
en el montaje (vayan donde vayan)
• Parrilla: Estructura de iluminación
por excelencia, en ella se
encuentran los focos principales,
así como los dimmers y los
enchufes.
• Varas: Líneas relativamente
endebles que suelen sostener
muy poco peso
• Calle: Parrilla colocada
verticalmente, también
suele ser soporte de los
elementos escenográficos
• Truss: Vías que pueden
estar supeditadas a la
parrilla o ser
independientes, su
estructura tiene la
resistencia para soportar a
una persona y sus focos
pueden ser manipulados
manualmente (seguidores)
• Canal asignado a cada foco:
(enchufes hembras): Se
disponen tanto en la parrilla
como en paredes y escenario;
cada uno esta numerado y se
corresponde con un foco o un
conjunto de estos.
• Dimmer (asignado a cada
foco): sube y baja la
intensidad de la luz de uno o
varios focos ,
correspondiéndose por
numeración.
• Descripción de alguna
disposición particular.
 La planta de luces
• Una vez que se han elegido la iluminación total que se
habrá de manejar en la obra se facturará el plano de la
planta de luces.
• Este, se construirá a partir de los bocetos anteriores,
resultando en la colección de focos que se habrán de
emplear en la puesta en escena, resultando en un plano
esquemático de los focos y la ubicación de los mismos
en las estructuras habituales para este uso (calles, truss,
parrilla, varas etc.), e integrando en un esquema aparte
cualquier foco que escape a esta localización.
La planta de luces

Eje del
escenario

Embocadura
 Guion de luces
• Todos los pasos lumínicos que se integran en una obra,
separados por actos y o escenas .
• De ahí la importancia del ensayo técnico y la
programación de la consola de iluminación donde se
probarán los tiempos, los ritmos y el diseño.
• Las etapas de este guion de luces deben estar
claramente identificadas, y cada paso incluirá un
cambio lumínico, ejemplo:
 La base del guion de luces se da
en el ensayo
• Cada uno de estos cambios tendrá un tiempo asignado
que se puede programar dependiendo de la consola
• Reconociéndose los tiempos, recorridos y como a través
de la iluminación es posible crear nuevos tiempos
dramáticos, siendo fundamental la participación y
creación activa durante este periodo.
• Mientras mas ensayos posteriores al montaje de luces,
mas ajustes lumínicos se podrán efectuar
perfeccionándose en el proceso
 El equipo de trabajo
• Dado su alto nivel de especialización, es
FUNDAMENTAL el personal técnico.
• La comunicación será eje central en este proceso.
• A trabajar en espacios carenciados de equipo técnico,
será el propio diseñador el que tendrá que abordar este
aspecto.
 Productos
• Bocetos de iluminación
• Plano de la planta de luces
• Guion de luces
 La finalización del proceso
• Al concluir este proceso, se realiza un análisis objetivo
del resultado total, analizándose las imágenes
propuestas y su coherencia con las partes del fenómeno
escénico. Respaldándose toda la información en los
medios pertinentes (video, fotografía etc.)
 Conclusiones
• La luz es el elemento primordial en el momento de crear
imágenes; su inmaterialidad, temporalidad y virtualidad
le ubican como uno de los elementos más complejos y
determinantes de este proceso, siendo un elemento
esencial para las mentes creativas al visualizar la las
posibilidades en la creación de imágenes.
 Una vez establecidos tanto conceptos como lenguaje y
objetivo de la obra, se procederá a la construcción de la
visualidad requerida en la puesta en escena tomando los
anteriores como basamento.
• Una vez establecidos tanto conceptos como lenguaje y objetivo de
la obra, se procederá a la construcción de la visualidad requerida en
la puesta en escena tomando los anteriores como basamento.
• Concepto: Construcción de una realidad a través de ideas
complejas con fines estéticos y/o políticos, destilado ideológico-
politico de la obra
• Lenguaje: Se puede generar desde una necesidad particular en
relación a un estilo: Estructura, forma de representación, puesta en
escena, estética etc. Interrelacionándose los anteriores a fin de
generar un sistema de comunicación coherente.
• Objetivos: Íntimamente ligados a las necesidades estéticas y
técnicas, son la estrategia para elaborar un lenguaje y aplicarlo en
la creación de una obra o fenómeno.