La Merienda de Buchu

(Una propuesta de arte relacional)

Introducción

Nicolas Bourriaud en su libro Estética Relacional, en varios casos la posibilidad de comparar la

historia del arte con la historia del intercambio de las relaciones humanas y en donde se pone el
foco en cada época1. En principio, es la relación del hombre con la divinidad, luego la relación del
hombre con la naturaleza, es decir, con los objetos. Y en esta época que transitamos, el artista se
plantea la relación del hombre con el hombre. Siguiendo esta línea, específicamente, me centro
en la relación del artista con el artista. Es decir, de aquellas personas que socialmente encajan en
esa descripción particular. En un contexto espaciotemporal dado.

Salvedad

Si bien el texto de Bourriaud recibe constantes críticas, yo me quedo con la idea de que abrió el
interrogante teórico sobre este tipo de arte relacional, el cual depende de nosotros seguir
desarrrollandolo. Por eso adhiero rotundamente al siguiente fragmento del capitulo “El presente
de la estética relacional” publicado en la revista Calle 14 de María José Melendo y María Celeste
Belenguer:

“La mirada se detiene en la perspectiva de los realizadores, de los artífices y de los efectos que
estos imaginan en el público; esta situación evidencia para nosotros una falta de precisión de los alcances
‘relacionales’ de lo relacional que requeriría mayor análisis; es decir, debería continuarse y enriquecerse lo sugerido
por Bourriaud, y decimos sugerido porque sería conveniente darle un tono argumentativo a lo que por momentos
reviste el formato del ensayo.”

Una vez aclarado esto, podemos continuar con el desarrollo del proyecto.

1Podemos citar por ejemplo, en la página 30 de dicho libro, Bourriaud se plantea que “sería posible escribir una historia
del arte que sea la historia de esta producción [pensando en un campo de producción artística] de las relaciones con el
mundo, planteando ingenuamente la cuestión de la naturaleza de las relaciones ajenas "inventadas" por la obra.”
Desarrollo

• Artista/niño

Tomando el inciso 3 de la definición (abierta) de “artista” de la Real Academia Española

encontramos lo siguiente: “3. com. Persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las
bellas artes. “. Esto identifica al artista como una persona que posee una particularidad
necesaria. Pero el problema está en identificar cual es ese detalle. Pero para continuar no
recurrí a definiciones de teoricos que disten de ser artistas ellos mismo. Con perpicacia
recurrí a definiciones de gente catalogada como artista, y en la gran mayoría encontré
frases como la siguiente: “El artista es un niño que se niega a crecer y quiere seguir jugando” . Es decir
que, la gran particularidad del artista es que como adulto nunca se privó de continuar
desarrollando características y patrones propios de los niños. Se me ocurre una lista
inmensa de estos atributos, tales como: mayor carencia de prejuicios; asombro
estimulante; imaginación desmesurada; poca importancia de los limites; sin vergüenza de
hacer el ridículo; etc. pero la principal característica debe ser “jugar”. Todo esto merece un
estudio y desarrollo más serio, pero este no va a ser el lugar para hacerlo. Lo mío es una
simple propuesta de arte relacional.
Esta propuesta se basa en la idea de artista/niño por esto pensó en el uso práctico del
momento de la merienda como lugar de reunión. Ya que es un punto muy típico a lo largo
del transcurso de nuestra niñez.

• La merienda (argentina)
• Del latín merendam ("colación"),
y este de merēre, del protoitálico *mer-ē-,
del protoindoeuropeo *(s)mr-eh₁-.

“En Argentina, Bolivia, Paraguay, Ecuador y Uruguay, se toma la merienda por la tarde, cerca de las 17.00 (a las 16.30 en
algunas partes de Argentina), entre el almuerzo y la cena. En general consta de una infusión, que puede ser mate,
café, leche con cacao,mate cocido o té, y un alimento sólido panificado dulce o salado, como por
ejemplo galletitas, bizcocho, bizcochitos de grasa, pan otostadas untadas con mermelada, dulce de leche, humitas,
manteca o miel.” (Wikipedia)

Es una constumbre que ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, puede ser heredada tanto del
“té de las cinco” inglés, o de una constumbre en los monasterios españoles. Lo cierto es que
conviven ambas vertientes y se ha hecho un uso apropiado de la merienda, principalmente en
nuestra patria. El hecho es que, sea como sea, merendar, hoy en dia, en nuestro país, nos
recuerda inherentemente a la “chocolata” de las 5 de nuestra niñez.
El inglés Lewis Carrol se dió cuenta de la importancia infantil de este hábito e incorporó la hora del
té como uno de los pasajes más destacados en su libro Alicia en el Pais de las Maravillas.

Por todo esto, puedo concluir facil e inductivamente diciendo que la Merienda está intimamente
ligada a la niñez argentina, y por lo tanto, si todo marcha como lo espero, también estará ligada a
los artistas argentinos. Merendar es ingresar a ese “país de las maravillas”.

El Evento
(metodología)

El evento consiste en reunir un grupo de “artistas” para la hora de la merienda en algún salón. En
este caso sería la galería de arte Diamantina.

Por ser artistas locales, el contexto de la merienda debería responder tanto emocional, intelectual,
práctica, o ludicamente sobre el aspecto juvenil de los comensales, logrando crear un clima cálido
y agradable.

La merienda será basicamente “a la canasta”, cada participante llevará lo que se le ocurra que sea
conveniente.

Serán libres de mostrar y exponer lo que hacen artisticamente.

Objetivos

Es imposible suponer de antemano tanto los resultados como los objetivos. La idea es observar y
dejarse llevar en un contexto propicio para los artistas, y percibir aquellas particularidades que
supuestamente nos diferencian del resto de los mortales. Es decir, comprobar de alguna manera
que un artista es un niño toda su vida.
Antecedentes

• Tiravanija, es un gran estandarte de estas cuestiones culinarias, tal vez, sin saber bien que
lo que hacia se iba a encasillar como forma de arte relacional. Ha realizado varios eventos
de este tipo, incluso los ha llevado a museos tales como el Moma. Dice Bourriaud al
respecto: “Una exposición de Tiravanija, por ejemplo, no esquiva ta materialización, sino que
desarma los modos de constitución del objeto de arte en una serie de acontecimientos, le da una
duración propia, que no es necesariamente el tiempo convencional del cuadro que se mira. No hay
que ceder en esto: el arte actual no tiene nada que envidiar al "monumento" clásico en lo que
respecta al efecto a largo plazo. La obra contemporánea es más que nunca esa "demostración, para
todos los hombres que vendrán, de la posibilidad de crear la significación estando al borde del
abismo", según Cornelius Castoriadis: una resolución formal, que llega hasta la eternidad,
precisamente porque es eterna y temporaria.”

• Existen gran numero de estos eventos, los cuales tienen su propio interrogante, la gran mayoria estan
ligados a cuestionar el comportamiento, las costumbres, y los temas de indome economica y consumista,
como por ejemplo uno llamado FREE.SUSHI.6€., en el cual un analisis plantea lo siguiente “¿puede el arte, y
por extensión la cultura, alimentar espíritu, mentes y barrigas a un mismo tiempo? Para ello se propone una
visión crítica del “entretenimiento artístico institucional” tan de boga en nuestros días, como contrapunto,
una interacción con el arte y la comida “con fines lucrativos”, la venta ambulante de sushi como trabajo
creativo remunerado.
Este proyecto encaja en nuestros trabajos habituales; donde partiendo de una situación destinada a cubrir
necesidades básicas y sus analogías poéticas, se re-inventan y favorecen nuevas relaciones culturales y
sociales, introduciendo espacios de subjetivación de los conceptos de mercado/ origen/ identidad/ diseño/
institución/ consumo/ cultura/ arte y por supuesto... comida.”

• Food de Gordon Matta Clark, un restaurante artistico.

• Las meriendas en mi patio, en estos años que han pasado, he realizado varios de estos encuentros
en mi patio, sin saber que era arte relacional, sin proyecto previos, ni nada conceptualmente definido,
solamente la organización del evento con gente del ambiente artistico. Tal vez, la sensacion era
simplemente juntarnos entre nosotros para ver qué pasa. Pero no cuento con un examen sobre estos
hechos, ni planeo hacerlo. Atesoro un registro fotografico de aquello.
Para finalizar, una breve reflexion.

De todos maneras puedo equivocarme al escribir algo sobre este evento, pero comparto la idea de
Gadamer que una obra de arte recrea un espacio de juego y esta no es la excepcion. Dicho por
este autor: "Hemos partido de que la obra de arte es juego, que su verdadero ser no se puede separar de su
representación y que es en ésta donde emerge la unidad y mismidad de una construcción. Está en su esencia
el que se encuentre referida a su propia representación; sin embargo, esto significa que por muchas
transformaciones y desplazamientos que experimente en sí, no por eso deja de seguir siendo ella misma".
Así que bienvenidos a esta merienda, a esta obra de arte, a este juego.