BACHATA

La bachata es un género musical bailable originario de la República Dominicana, dentro de lo que

se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, influenciado
por otros estilos como el son cubano y el merengue.1
En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira, se
asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y se incorporaron guitarras al
estilo de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico.2En un primer
momento, esta manera cruda de interpretación fue conocida como «bolerito de guitarra».
La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante
los años 1960 y principios de los años 1970,
desdeñada como música de las clases pobres, fue
conocida como «música de amargue». Este
concepto se refería al estado de melancolía
provocado por el desamor, siempre reflejado en la
temática de sus composiciones. Su difusión por
esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya
que era considerada como una música vulgar. El
interés masivo por el ritmo surgió a partir de los
años ochenta, con la importancia que alcanzó el
ritmo en los medios de comunicación.

SALSA
La salsa es un género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros
de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa fue consolidada como un
éxito comercial por músicos de origen puertorriqueño en la ciudad de Nueva York en la década de
1960,3 si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en países de la cuenca del Caribe.4 La
salsa finalmente se extendió a lo largo de Colombia5 y al resto de América, dando lugar a escenas
regionales puertorriqueña, panameña, venezolana, cubana,
dominicana, colombiana y de otros países de América
Latina. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura,
la salsa romántica y la timba.
El director cubano Machito afirmó que la salsa era lo que él
había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970
aproximadamente) antes de que el género musical se
denominara así.6 Por otro lado, el músico neoyorquino de
ascendencia puertorriqueña, Tito Puente, negaba la
existencia de la salsa como género en sí, afirmando que «lo
que llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos
años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó,
todo es música de influencia cubana».
 MERENGUE
El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales
del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde es considerado, junto con
la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el género
latinoamericano. También es muy popular en parte de Europa, como España, entre otras latitudes.
El merengue fue inscrito el 30 de noviembre del 2016 en la lista representativa del Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.1
En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria
y/o guitarra). Años más tarde, los
instrumentos de cuerda fueron
sustituidos por el acordeón,
conformándose así, junto con la güira
y la tambora, la estructura
instrumental del conjunto de
merengue típico. Este conjunto, con
sus tres instrumentos, representa la
síntesis de las tres culturas que
conformaron la idiosincrasia de la
cultura dominicana.

MUSICA ELECTRONICA
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea instrumentos musicales electrónicos y
tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. En general, se puede distinguir
entre el sonido producido mediante la utilización de medios electromecánicos de aquel producido
mediante tecnología electrónica, la cual también puede ser mezclada. Algunos ejemplos de
dispositivos que producen sonido electro-mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y
la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante
aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día
exclusivamente a una forma de música
culta occidental, pero desde finales del año
1960, la disponibilidad de tecnología musical a
precios accesibles propició que la música
producida por medios electrónicos se hiciera
cada vez más popular. En la actualidad, la
música electrónica presenta una gran variedad
técnica y compositiva, abarcando desde formas
de música culta experimental hasta formas
populares como la música electrónica de baile o
shuffle dance.
MUSICA SON
La música de marimba es la música interpretada ya sea por una, dos o más personas (un ejecutante
en el área de sonidos graves o bajos) o por una orquesta de marimbas, a la que se agrega bajo
eléctrico o contrabajo, batería y un instrumento de aliento. Su repertorio tradicional es de sones y
canciones del sureste, además de otras formas musicales típicas del país.
La marimba tradicional mexicana proviene de Tabasco, Chiapas y Guatemala, y tiene su origen en
instrumentos que introdujeron los esclavos negros en la época de la conquista, aunque es difícil
definir su origen, debido a que las tradiciones de los tres lugares están muy entremezcladas. En
esencia, difiere un poco de la marimba de concierto en la afinación, que en general no es tan precisa;
además de que el aspecto exterior es ornamentado con madera solamente y los resonadores que
terminan en forma de prisma, tienen un
pedazo de caucho que vibra cuando se
percuten las teclas. Su tesitura y
dimensión es muy variable.
Según un documento fechado el 9 de
octubre de 1545, en la Hacienda de Santa
Lucía, en Jiquipilas, Chiapas, Pedro
Gentil de Bustamante relata una
celebración de indígenas:

Guarimba:
Forma musical que se ejecuta en marimba sirve para amenizar bailes su creador fue el
compositor Guatemalteco Wotzbelí Aguilar su nombre la tomo de las silabas de Gua =
Guatemala y Rimba = Marimba asi le dio el nombre de Guarimba.
Sones de Guatemala
Es la forma musical que
representa el folkolore de
Guatemala dentro de los
sones Tenemos:
-Son Ceremonial
-Son Tradicional o
Autóctono
-Son Proyeccion
Folklórica
-Son Bareño
-Son Tipico
-Son Chapin
-Son de Pascua
-Son de los
Compadres
DANZON
El danzón es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor matancero Miguel
Faílde (1852-1921) próximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado danza, una
variación de la contradanza.1 «Baile típicamente cubano, llegó a ser el arquetipo de la música
popular con su ritmo característico».1 Desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo
en México, considerándose también parte de la cultura popular de aquel país. En Cuba se interpreta
con mayoría de instrumentos de viento, con flauta, violines, timbales y percusión cubana.
Se derivó como resultado de la transculturación de la contradanza europea que llegó a principios
del siglo XVIII por vía de las
cortes españolas, por la toma de
La Habana por los ingleses en
1762 y a finales del siglo
XVIII por las migraciones de
colonos franceses y de negros y
mulatos de Haití a Cuba. Este
baile de salón recibió una
influencia mestiza en Cuba para
crear una música criolla que se
asentó convirtiéndose en el
primer género surgido en La
Habana.

VALS
El vals (del galicismo valses, que a su vez procede del germanismo Walzer, término proveniente
del verbo alemán walzen, 'girar, rodar') es un elegante baile musical a ritmo lento, originario
del Tirol (Austria) por el siglo XII y del sur de Alemania. El vals conquistó su rango de nobleza
en Viena durante los años 1760, y se puso de moda en esa ciudad sobre los años
1780 expandiéndose rápidamente a
otros países. Algunos autores creen
que el vals tuvo su origen en
la volte o volta, danza de baile en tres
tiempos practicada durante el siglo
XVI. La palabra vals nació en
el siglo XVIII, cuando este baile se
introdujo en la ópera y en el ballet.
En su origen tenía un movimiento
lento aunque, ahora se ha convertido
en una danza de ritmo vivo y rápido.
CUMBIA
La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia.12 Posee contenidos de
tres vertientes culturales, principalmente indígena y negra africana y, en menor medida, blanca
(española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y
la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su "Compendio del folclor colombiano",
volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que "ello explica el origen en la conjugación zamba del
aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o
Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia del
tambor africano. El ayuntamiento etnográfico ha quedado simbolizado en los distintos papeles que
corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo".3 La presencia de estos elementos culturales se
puede apreciar así:

 En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y
los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte
de la poética española, aunque adaptadas luego.
 Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos
de los bailes de origen africano.
 Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes,
lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las
mujeres; camisa y pantalón blanco, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los
hombres.
A partir de la década de 1940, la cumbia comercial o moderna se expandió al resto de América
Latina, tras lo cual se
popularizó en todo el
continente siguiendo distintas
adaptaciones comerciales,
como la cumbia argentina,
la cumbia boliviana, la cumbia
chilena, la cumbia dominicana,
la cumbia ecuatoriana,
la cumbia mexicana, la cumbia
peruana, la cumbia
salvadoreña, la cumbia
uruguaya y la cumbia
venezolana, entre otras.
¿Qué es Danza?

La danza es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la historia del ser
humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que acompaña un ritmo acústico. De
este modo, encontramos que se dice que la danza es “el lenguaje del cuerpo”.

Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en los distintos
continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando tanto su sentido y
significados, como las formas de realización.

Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo encontramos diferencias
en los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla.

Esto mismo es motivo por el cual millones de turistas se trasladan a visitar zonas particulares donde
las danzas regionales son coloridas y aportan una expresión característica del lugar. Como por
ejemplo la samba, las danzas de percusión africana o las danzas que acompañan al teatro japonés.

Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con diversos fines como
la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la interacción humana.

La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones internas, en la cual
a través de los movimientos gestuales se persigue la intención de comunicarlas.

La danza tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser respetados para su
ejecución, estos requieren del entrenamiento y por supuesto de la cualidad particular de cada uno
de los bailarines. De este mismo modo la danza se caracteriza por tener sus propias vestimentas
confeccionadas para permitir el movimiento de los bailarines.

Ver además: Teatro.

2. Tipos de danzas

Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a estos en tres
grandes grupos:

 Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la transmisión de la cultura
tradicional. Expresan los valores de una cultura en particular, sus elementos contextuales
como las características de su ambiente, la tierra, los animales, y la vegetación. Entre los
mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
 Las danzas clásicas: Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en el
periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del tiempo
hasta llegar a nuestros días. Estas danzas que se identifican principalmente porque quienes
ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta fundamentos armoniosos y
coordinados con ligereza. Dentro de esta categoría la danza ballet, entre otros.
  Las danzas modernas: Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un tipo
de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. Entre estas
se encuentran el popping, el funky, breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso el rock
and roll.

CARACTERISTICA DE LA DANZA
Características, usos y tipos de danza:

Estética.- La danza es una técnica estética muy importante para el hombre, por ello el bailarín suele
utilizar ciertos adornos, y vestimentas que complementan su vestimenta.

La estética también
influye en los
movimientos, llegando
en la actualidad a usarse
ampliamente
coreografías
(movimientos
estudiados, definidos y
practicados).

Coreografía.- Este
término significa
directamente escritura
de la danza (coreo=
danza) (grafía =
escritura). La
coreografía es la base de
la danza y baile estudiados. Las coreografías pueden ser de índole práctico (danzas tradicionales),
que son transmitidas de generación en generación sin cambios grabes y coreografías especializadas
y ocasionales que son hechas para eventos específicos.

Tipos de la danza

Danza folclórica.- Esta se refiere a la danza propia de algunos lugares, no tiene cambios extremos
al paso del tiempo y puede estar acompañada de ropaje distintivo y música especializada, que puede
ser bastante vieja.

Danza biológica.- Aunque parezca algo raro y casi inexistente, existe la danza biológica, esta es
la danza de apareamiento de algunas aves, algunos animales como antílopes etc., puede existir un
poco de reticencia a este respecto, pero los valides o danzas de estos animales son básicamente
danzas genéticamente guardadas en los instintos animales.

Danza religiosa.- Esta danza es la que se encuentra fomentada por las iglesias, tanto en bailables
como en conmemoraciones y siempre se hace alusión a temas religiosos.

Danza académica.- Esta danza se puede distinguir claramente por tener técnicas y procesos
predefinidos de aprendizaje, en la danza a académica pueden llegar a introducirse todos los tipos
de danza menos la biológica.

Danza clásica.- Esta danza era básicamente de las cortes y la nobleza, fue utilizada ampliamente
en el continente europeo, especialmente en Francia, España, Italia, Inglaterra y Portugal.

Danza regional.- La danza regional es la que se concentra en pequeños lugares, regiones, y no

existe en otros lugares aun en un mismo país.

Danza popular.- La danza popular es la que se da en el pueblo y se encuentra alejada de las clases
altas, es como la quebradita, la guaracha etc. Puede tener tintes religiosos, tradicionales e incluso
folclóricos.

Danza contemporánea.- Esta danza es la que se expresa durante el siglo XX y XXI, esto es la
actualidad. Su variedad es muy elevada, pasando de la danza africana tradicional al jazz, y sus
variantes, en otro lugar se da el dance, el rap, etc.

Danza Moderna.- Esta danza está conformada de ballet clásico y formas alternativas y abiertas,
se puede establecer como una danza sin parámetros preestablecidos aunque existan reglas para ello,
ésta danza es la más utilizada para realizar coreografías, y se puede observar en los conciertos
donde las coreografías siguen el son de la música y el ritmo del interprete.

Danza de festejo.- Esta es sólo una división entre la danza de ritos, donde no es un festejo
propiamente sino una ceremonia y la danza utilizada como espectáculo y medio de expresión
corporal; esta danza es diametralmente opuesta a la danza que enmarca el misticismo de algunas
ceremonias.
Ritmos y estilos de baile
Ritmos y estilos de baile
Nos referiremos aquí a los ritmos y estilos de baile en pareja que, para nosotros, engloban los
llamados bailes de salón, los ritmos latinos, el tango argentino, así como otros como los de fusión
de estilos y las sevillanas como añadidas al “Salón de los bailes”.
Todos ellos cumplen con una norma: Tener un paso base.
El hombre en la pareja es el que “dirige” e indica a la mujer los movimientos a realizar y la
mujer es la que “sigue” interpretando las indicaciones del hombre.

Bailes de salón
Fox
Hustle
Pasodoble
Rock & Roll
Swing
Vals Vienés
Vals Francés o Pericón
Vals Inglés
Variación de Swing

Ritmos latinos
Bachata
Bolero
Cha-cha-chá
Cumbia
Kizomba
Mambo
Merengue
Salsa y Rueda Cubana
Samba

Modos de Tango Argentino

Tango Argentino
Milonga
Valsecito ó Vals Criollo
Tango-fusión o BachaTango (En desarrollo)

Sevillanas
Sevillanas
Técnica de manos y brazos
Sevillanas en pareja clásicas
Sevillanas bailadas en línea de tres
Sevillanas de cuatro
Sevillanas bailadas en pareja y corro
Sevillanas bailadas con abanico
Sevillanas bailadas con mantón
Sevillanas bailadas en silla