Autogestión de una agrupación musical

Pasos para realizar un concierto

Resumen: Con respecto a esta investigación interesa lo tocante al tema del management y la
autogestión, que en gran medida se ocupan precisamente de la producción ejecutiva de conciertos,
giras, promoción o producción de materiales discográficos, pero ahora de una manera independiente
y autogestiva. De tal manera que se pretende establecer un manual que ayude a una realización más
accesible pero que no deje de lado la calidad de producción.

Palabras clave: grupos artísticos, producción musical, rider ténico, press kit, producción ejecutiva,
giras, artísticas, PA, backline.

Introducción

En el mundo de la música es necesario contar con profesionales en el oficio de la producción y la

difusión, para así tener herramientas que ayuden a una mejor realización, desarrollo y
profesionalización de los espectáculos y grupos.
Como jóvenes artistas, a veces es preciso contar con una noción clara sobre la producción de
conciertos, promoción de su música y la distribución de la misma, ya que a veces no se cuenta con la
infraestructura adecuada, solvencia económica o con un productor ejecutivo especializado.
Sin embargo, si incursionamos en el DIY (“do it yurself” o “hazlo tú mismo”) se puede lograr un
buen resultado tomando en cuenta 3 puntos importantes. La pre-producción, producción y post-
producción.
De tal manera, podemos superar la necesidad o dependencia de ciertos elementos que, aunque son
indispensables en proporciones mayores, podemos sustituirlos, adaptarlos y así romper ese paradigma
que es la producción artística.

Desarrollo
Cuando un grupo de jóvenes se reúne por primera vez a tocar, todo resulta tan mágico y complaciente.
Los talentos comienzan a conjugarse con el ensayo constante, el proceso creativo y los conciertos.
Esto dotará a los músicos de los elementos precisos para el crecimiento musical y los frutos serán
precisamente el refinamiento técnico que cada músico pretende.
Sin embargo, hay un momento en la vida de las agrupaciones que lo anteriormente descrito, no es
suficiente. Ya que, después de haber tocado en todos los foros de la ciudad, después de haber hecho
de los ensayos un hábito y del proceso creativo un crecimiento constante, ¿qué es lo que sigue? Dicho
cuestionamiento regularmente termina por hacer mella incluso en la relación interna del grupo.
Mas allá de tocar por diversión, existe un mundo de posibilidades. Incluso es raro que un músico de
profesión o dedicado al trabajo musical, toque por puro hobbie. Siempre se tienen metas y propósitos.
Grabar un disco, realizar una gira, hacer un concierto en auditorios importantes, trascender en el
tiempo, etc. Pero ¿cómo lograrlo?
Muchas veces se tiene el sueño guajiro de que, a uno de tantos conciertos, un productor importante
nos descubrirá e invitará a grabar un disco que después será un éxito comercial y con ello, giras
interminables y entrevistas a cientos de medios. Aunque eso haya pasado un par de ocasiones,
debemos ser sensatos y no estar esperando a que seamos uno en un millón.
Actualmente, gracias a la tecnología, al sin número de medios de información y de comunicación,
cualquiera tiene al alcance las herramientas necesarias para crear, reproducir y trascender en el mundo
artístico.
Es preciso entonces, alinearnos a un proceso que nos ayudara a conseguir mejores resultados, en un
menor tiempo, con la mayor calidad y a un menor costo.
Primeramente, es recomendable aplicarlo a la producción de nuestros propios conciertos, así que es
de suma importancia tomar en cuenta estos tres puntos:

Pre-producción
Se comienza con la pre-producción, que consiste en todo lo previo a la presentación, es decir, hacerse
cargo de la contratación del artista, de la sala o auditorio, establecer qué tipo de evento es (público o
privado), las fechas en que se realizará el concierto, del boletaje, de la promoción y finalmente de la
definición del rider técnico.
Producción
Se comienza a ejecutar lo planeado en la pre-producción. Es llevar a cabo el concierto coordinando
al equipo técnico y humano para que se desarrolle en tiempo y forma.
Hacerse cargo de la delimitación del espacio, como zonas de paso, el escenario, backstage, accesos,
incluso señalizados e iluminados.
El montaje de equipo de sonido e iluminación, del backline, proyectores, pantallas etc.
Todo esto debe estar colocado para que el artista pueda realizar el soundcheck correctamente y en
tiempo y forma.
Es muy importante respetar los tiempos de montaje y pruebas, previstos ya desde la pre-producción
y no se debe llegar al día del evento con retrasos en el montaje.
Cuando todo lo anterior está listo se prosigue a iniciar con el espectáculo.
Post-producción
Una vez finalizado el evento, debemos hacer todas las tareas inversas a las del montaje. Es decir,
procederemos al desmontaje de equipos y materiales utilizados. También es momento de encargarnos
de los temas relacionados con la administración, como son los pagos, informes finales etc.

A su vez, necesitamos también tomar en cuenta los siguientes aspectos para que nuestro evento a
realizar alcance un nivel de profesionalización y que además se irán realizando dentro de los tiempos
mismos de la pre-producción, producción y post.producción.
El press kit
Un press kit es como el curriculum vitae de una empresa. Es una recopilación de información y de
artículos de la empresa organizada para interesar a los medios, inversores, clientes y empleados
potenciales. El objetivo es crear un press kit que atrape la atención del lector creándole una magnifica
impresión, ayudándole a recordarte y provocándole deseos por conocerte más.
CROWTHER, Don: Public Relations: Media kits on a shoestring: How to créate them without
spending a bundle. Web 101publickrelations.
http://www.101publicrelations.com/sr8.html. 07/12/203
Es imprescindible que además de promover una buena imagen (contenido multimedia, redes sociales,
producción de shows etc.), también se promuevan las relaciones publicas por medio del “presskit”,
que a su vez es el puente entre la agrupación y los medios de comunicación (periódicos, blogs,
periodistas, promotores, festivales, etc.)
Por experiencia propia, puedo decir que en muchas ocasiones un buen preskit da la pauta para que
medios, festivales, productores y promotores se interesen por las agrupaciones. Entonces, concluyo
que dicho documento es indispensable para las relaciones publicas de cualquier agrupación.
Entonces, a través del press kit es que se hará idealmente la campaña de publicidad del concierto. De
ahí se sacará la información para hacer un cartel o flyer y se podrán realizar promocionales en internet,
televisión, radio, etc. Esto, durante la pre-producción.

El rider técnico
El rider técnico es, de hecho, la carta de presentación de cualquier banda o artista. Por definición, es
un documento que especifica lo más ajustado posible las necesidades técnicas para la sonorización
de un acto (evidentemente, en estas líneas, sólo hablo del sonido). En un mundo ideal, el promotor lo
utilizará para seleccionar la empresa de servicios que más se adecue a las necesidades presentadas y,
para la empresa elegida, un guión específico del material que necesita (lo que, a su vez, permite
generar un presupuesto adecuado).
SENDRA R.: La importancia (y el peligro) del rider técnico, reportajes de hispasonic.com
https://www.hispasonic.com/reportajes/importancia-peligro-rider-tecnico/40398 06/04/2016
Con respecto a la producción de shows, el rider técnico es otro de los elementos importantes para
llevar a cabo presentaciones de una manera profesional.
Mientras se cuente con un buen rider, la presentación prometerá ser mucho mejor, pues así pueden
mejorarse diversos aspectos de imagen, sonido e iluminación.
Se contemplarán ciertos detalles técnicos que a veces parecen irrelevantes pero que, al resolverlos, se
marcará una diferencia considerable. Desde una buena elección de backline que se ajuste al género
musical, hasta la manera en que se acomodarán los músicos en el escenario.
El rider, se hará llegar al promotor del evento en la etapa de pre-producción y este a su vez lo hará
llegar al ingeniero de sonido para tener previstos dichos requerimientos y ejecutarlos durante la
producción del evento.
El soundcheck
Es el momento en que la agrupación congenia con el ingeniero de audio, desde enterarse y reconocer
qué tipos de equipos, procesadores, bocinas, instrumentos o controladores utilizarán ambas partes,
hasta determinar el tipo de sonido que quieren o se puede lograr en el evento.
PORTILLO C.: La importancia del soundcheck, España.
http://djexpressions.net/ 2016
El soundcheck es una instancia que debe realizarse idealmente y aprovechar al máximo, dado que
depende de esto que el grupo suene bien o mal y que la presentación sea llevada a cabo en tiempo y
forma.
Es necesario evitar que el soundcheck se convierta en un ensayo más de los temas a tocar.
Tanto el grupo, como el sonidista deben concentrarse en lograr que sea una excelente presentación
en términos de sonido.
Es la instancia más importante en la producción de un concierto. Si no hay prueba de sonido, es como
disparar un arma a ciegas.
Las acciones principales del soundcheck son:

 Coordinar la ubicación física de los músicos en el escenario o zona técnica

 Regular niveles de la mezcla de sala o PA. En palabras sencillas, es el trabajo del sonidista
para que el público escuche agradablemente.
 Monitorear el roomstage (escenario) y consiste en regular los monitores de tal forma que el
musico se escuche bien, trabaje bien, y por ende, el público aprecie mejor su trabajo.
Dentro de la etapa de la producción, el soundcheck se hace para anticipar cualquier problema técnico,
para que en la presentación todo salga bien y se evite la improvisación en plena actuación.

Conclusión
El camino a la profesionalización de los grupos suele ser difícil y muy largo si uno no se apoya de un
método adecuado.
Realizar o producir conciertos es apenas la primera parte hacia dicha profesionalización. Cuando un
grupo suena bien y se ve bien, se nota.
Entonces, el público quedará satisfecho y con ganas de saber y escuchar más y entonces no olvidará
el nombre del grupo, ni las canciones e ira en buscar información en la red.
Las personas suelen relacionarse con otras que tienen gustos parecidos, entonces cuando se cause una
buena impresión en algún asistente, éste, en algún momento va a recomendar a otro, el cual ya irá
predispuesto a escuchar algo que muy probablemente le agrade.