EXPRESION ARTISTICA COMO REFLEJO DEL ALMA

El neoclasicismo es el último movimiento artístico de

dimensiones universales. Afecta a todas las artes y en todo el
mundo. Es un movimiento filosófico, moralizante, social e
intelectual muy ligado a los ideales ilustrados y a los de la
Revolución francesa de la burguesía liberal. Aunque afecta a
todo el mundo, su centro es Francia, concretamente París, que
se convierte en la capital del mundo artístico reemplazando a
Roma.
Este movimiento se fragua en el último cuarto del siglo XVIII. El
descubrimiento de Pompeya y Herculano despierta el gusto por
la antigüedad clásica. Pero no es una vuelta imitativa a los
modelos antiguos sino una reinterpretación de sus formas. En
Francia Diderot y D’ Alembert han publicado la Enciclopedia,
como resultado dela compilación del saber humano sobre todos
los temas. Se trata de un arte didáctico que pretende recuperar
los valores de la antigüedad clásica y el Renacimiento.
Francia es la primera potencia artística del momento.
El arte del neoclasicismo se caracterizó por basarse en la cultura
clásica, los artistas tenían la intención de ilustraste en la
arquitectura antigua.

El arte en el neoclasicismo, se enfocaba en la expresión de los

sentimientos, en el movimiento, es decir buscaban retomar las
técnicas empleadas por los clásicos, buscaron recuperarlos
valores clásicos.

Las Academias desempeñaron un papel fundamental en la

difusión de los principios del arte clásico ya que eran las
encargadas de formar a los artistas. En España se funda la
Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Se caracterizó por el empleo del mármol blanco por ser una
materia pura. Se marca la austeridad, el razonamiento
intelectual de la belleza que tiene como consecuencia la frialdad
y el espectador recibe solo una impresión visual. Se trabajó el
retrato, bulto redondo y el bajorrelieve este con color. Se elimina
el sentimiento, la emoción, la pasión y las figuras son perfectas
en sus formas. Se prescinde del modernismo violento,
diagonales para reducir la visión de un solo plano. El escultor
Italiano Antonio Canova, realizó una escultura del emperador a
la manera de Cesar Augusto, pero lo bello del cuerpo que
represento a los romanos se encontró lejos de la sociedad
burguesa que se escondía en la época del imperio francés.
La pintura neoclásica participa del resto de características del
Neoclasicismo. Se trata de volver a los ideales clásicos tras los
excesos del barroco y del rococó. Ya Diderot había atacado las
pinturas de Boucher recomendando la serenidad del arte
antiguo.
El problema principal que se planteaba a los pintores
neoclásicos, a diferencia de lo que ocurría con los arquitectos o
escultores de este estilo, era la escasez de las pinturas clásicas.
Se tomaron modelos de la antigüedad adaptándolos a las
necesidades de renovación política, social, ética y cultural de la
época. En consonancia con el racionalismo del momento, el
predominio del dibujo es patente, mientras que la importancia del
color queda relegada. De algunas obras pictóricas neoclásicas
se ha llegado a decir que son pinturas «monocromas». A ello
también contribuye la escasez de pintura clásica, por lo que los
pintores han de basarse en la escultura griega y romana. El
resultado es que las obras resultan, además de sobrias, algo
frías.
Sin duda el máximo auge de la pintura neoclásica se produce
durante la Revolución Francesa y su máximo exponente será el
pintor francés Jacques-Louis David. Francia se convierte así en
el centro artístico de esta época.
Otros autores que podemos considerar neoclásicos, bien en
toda su carrera, bien en alguna fase de la misma, son el alemán
Anton Raphael Mengs, el español Goya, el francés Ingres y el
italiano Appiani.