TRABAJO DE ANÁLISIS: PASO DEL ARTE MODERNO AL ARTE

POSMODERNO

MARIA CAMILA ALVAREZ MONTOYA

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO II

DIANA CAROLINA TORO HENAO

LICENCIATURA EN EDUCACION ARTES PLASTICAS

FACULTAD DE ARTES
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
MEDELLIN
2019
 INTRODUCCIÓN

El arte pareciera ser algo inherente al hombre mismo, presente en nuestra vida,
ha acompañado los procesos y las transformaciones de nuestra sociedad;
algunas veces de formas directa y otras con pequeñas sutilezas, pero siempre
ha estado ahí, no hay un solo momento de nuestra historia en la que el arte no
se haya manifestado, inclusive cuando nada tenía sentido, el arte ha logrado
sobrevivir.

Los temas en el arte son la vida misma, y más ahora en la contemporaneidad

donde encontramos todo tipo de arte y artistas. Dependiendo del lugar
geográfico hay temas que van a ser más resonantes que otros, en el caso de
Latinoamérica, el conflicto es algo que ha atravesado nuestra historia y en
reflejo de este conflicto el arte ha estado ahí, algunas veces de forma
anecdótica, otras veces para evidenciar, otras para crear un registro de lo que
nunca quisiéramos volver a ser como sociedad, en fin son muchos los caminos
que puede tomar el arte de la mano de los artistas y los espectadores.

El siguiente trabajo está enfocado en el análisis de algunas de las obras

presentadas en la exposición: Al Dictado. Arte y conflicto en Centroamérica,
presentado en la sala A del Museo de Arte Moderno de Medellín desde el 27 de
junio al 9 de septiembre de 2018.
ANÁLISIS DE ALGUNAS OBRAS DE LA EXPOCION: AL DICTADO. ARTE Y
CONFLICTO EN CENTROAMÉRICA

La exposición Al dictado. Arte y conflicto en Centroamérica, es una revisión del

conflicto; este ha sido uno de los temas que han desarrollado algunos artistas
en Latinoamérica, algunos lo han tomado de manera simbólica o anecdótica,
otros como una resignificación a los sucesos o a las víctimas, otros a modo de
catarsis ya sea propia o colectiva.

Las maneras en las que se ha desarrollado el arte contemporáneo ha permitido

que las formas de expresión sean diversas así se esté hablando de lo mismo,
por lo que las formas plásticas varían, utilizando distintas materialidades,
formas de ejecución y estilos de arte, Danto (1997) afirma:

La percepción básica del espíritu contemporáneo se formó sobre el

principio de un museo en donde todo arte tiene su propio lugar, donde
no hay ningún criterio a priori acerca de cómo el arte deba verse, y
donde no hay un relato al que los contenidos del museo se deban
ajustar. (p.28)

En ese sentido esta exposicion es muy rica. Ya que sus obras gozan de una
amplia variedad formal, pasando de la fotografia, a la instalacion, el videoarte y
el performance. Ademas de las distintas estrategias de creacion de sentido,
Antropometria (véase figura 1) de Melissa Guevara (2012) cuenta con una
estrategia de construccion basada en el equilibrio, esta obra tiene una relacion
impecable en cuanto a su distribucion, ya que todos sus elementos estan
puestos de una manera muy limpia, conservando el orden, la relacion del peso
en cuanto a la tonalidad juega un papel fundamental, el ojo del espectador
recae en todo el conjunto, y no en un solo punto. Ademas esta obra tiene un
valor agregado ya que su materialidad juega un papel muy importante.
McEvilley (2007) habla sobre la importancia de las decisiones que toma el
artista sobre los materiales que se usan en la obra y como estos materiales
pasan a ser contenido de la obra, ayudando a que su lectura sea mas clara; en
el caso de esta obra la “arenilla” que contenian estos relojes de arena eran
polvo de huesos humanos, este solo elemento empieza a jugar en la creacion
de sentido de la obra ya que le va dando más potencia al mensaje que la artista
busca trasmitir.

Figura 1. Guevara,M. Antropometría, 2012. Vista de la exposición "Al Dictado. Arte y conflicto
en Centroamérica", en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, 2018. [Fotografia].
Recuperado en http://artishockrevista.com/2018/07/26/al-dictado-arte-y-conflicto-en-
centroamerica/ Foto: Úrsula Ochoa

Otra obra que quisiera destacar es la del artista Marcos Álvila (véase figura 2),
en esta obra vemos también como los materiales van de la mano de lo que se
quiere expresar su simplicidad de formas e inclusive sus materiales pueden
remitir al arte povera, pero que acompañados de ese texto, da todos los
elementos necesarios para entender que esa obra tenía que ser así, en esta
obra nos enfrentamos a la crudeza de un texto, a diferencia de la obra anterior
donde hablaban los materiales, en esta el texto se convierte casi que en la obra
misma, por lo que estaríamos hablando en palabras de McEvilley (2007), para
algunos artistas es necesario usar elementos textuales para que su obra tenga
una direccionalidad en la interpretación.
 Figura 2. Álvila, M, Suratoque, 2013. Vista de la exposición "Al Dictado. Arte y conflicto en
Centroamérica", en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, 2018, [Fotografia].
Recuperado en http://artishockrevista.com/2018/07/26/al-dictado-arte-y-conflicto-en-
centroamerica/ Foto: Úrsula Ochoa.

Finalmente la ultima obra que queria reseñar enh este analisis, es la obra de la
artista Jessica Lagunas (véase figura 3) en la cual la materialidad va muy por el
estilo de los trabajos anteriores en cuanto a contenido, ya que en este trabajo
la artista usa telas camufladas que hacen referencias a las fuerzas armadas,
como en los trabajos anteriores la materialidad juega un papel muy importante,
ya que se convierten en materiales universales, ya que aunque entre paises
pueda variar el tipo de camuflado, en esencia es un camuflado que va a estar
en nuestros registros graficos, por lo que una obra que es pensada en el
conflicto de otro pais, puede ser presentada en otro pais que tambien ha sido
atravesado por la violencia y no va ha perder su significado; otro de las cosas
que podemos destacar de esta obra es uno de los conceptos propuestos por
McEvilley (2007), que se refiere al la duracion de la obra, ya que esta obra fue
deshilada durante 8 meses, dando alucion al periodo que duro la caida de la
represion militar en guatemala.

Figura 3. Lagunas, J. Deshilando el miedo, 2012. Vista de la exposición "Al Dictado. Arte y
conflicto en Centroamérica", en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, 2018
Recuperado en http://artishockrevista.com/2018/07/26/al-dictado-arte-y-conflicto-en-
centroamerica/ Foto: Úrsula Ochoa.
CONCLUSIÓN

Finalmente algo que me parece muy importante en la contyemporaneidad es la

variedad de formas de arte y como estas pueden coexistir en el mismo espacio
sin demeritar a las otras obras, esta variedad hace que el ejercicio de consumir
arte se vuelva un disfrute total para los sentidos. Ademas crea constantemente
nuevas formas de dialogar entre el arte y los espectadores, ya que estos no
van a encontrar siempre el mismo discurso o la misma materialidad, sino por el
contrario va a tener que rediseñar e inclusive inventar constantemente la
manera de apreciar el arte.

Este trabajo me pone a pensar sobre la universalidad del arte, si bien este es
un tema que ha sido un poco delicado sobre todo en Latinoamerica donde el
termino de “obra de arte nacional” ha generado divisiones entre los que
consideran que latinoamerica deberia tener una identidad artistica y los que
piensan en un arte realmente universa; viendo estas obras, me vuelve a surgir
una duda, es necesario hablar de un arte con identidad, mejor dicho ¿qué es la
identidad?, ya que si bien las obras estan situadas en un espacio geografico y
tocan temas que nos han atravesado como nacion y como region, tambien es
de resaltar que cualquier persona en el mundo que haya sufrido el conflicto
pueda sentirse identificada totalmente con estas obras de arte, porque al fin y
al cabo esa es la funcion del arte, buscar esa parte que nos hace tan humanos
a todos, y que simples detalles, materiales o textos, nos conviertan en uno solo.
BIBLIOGRAFÍA

Arnheim, Rudolf (1979), Arte y percepcion visual.

Danto. Arthur (1997), Después del fin del arte. El arte contemporaneo y el linde
de la historia.

McEvilley, Thomas (2007), De la ruptura al cul de sac .

CIBERGRAFÍA

Artishock, Revista del arte contemporáneo (2018), Al dictado. Arte y conflicto

en Centroamérica, Ochoa, Úrsula.
http://artishockrevista.com/2018/07/26/al-dictado-arte-y-conflicto-en-
centroamerica/
[Consulta, 05-10-2018]