El Uso de La Violencia Psicológica de Género Constituye Una de Las Formas Predominantes, Generalizadas y Efectivas Que Facilita El Ejercicio Del Poder

Cornisa: EXPERIENCIAS A TRAVÉS DE LA MÚSICA EN JÓVENES 1
Experiencias de la música y el bienestar en los jóvenes.
Estefany Madeleine Afkerian Colmenares, Paula Natalia Delgado ,María Camila Muñoz
,Kely Yohana Torres y Christian Felipe Sánchez.
Universidad Santo Tomás.
Nota del autor.
Estefany Madeleine Afkerian Colmenares, Paula Natalia Delgado (segundo apellido),
María Camila Muñoz ,Kely Yohana Torres y Christian Felipe Sánchez; Facultad de
Psicología, Universidad Santo Tomás de Aquino. La correspondencia en relación con este
artículo debe dirigirse a Estefany Madeleine Afkerian Colmenares Facultad de Psicología,
Universidad Santo Tomás de Aquino, Campus San Alberto Magno, Autopista Norte calle 205
vía Arrayanes km 1.6, Bogotá, Colombia, 011 57 1 + 587 87 97 Dirección electrónica:
estefanyafkerian@usantotomas.edu.co
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1. Problematización.
1.1 Planteamiento y formulación del problema
CITAR OTRAS FUENTES
Para entender las particularidades de la relación que hay entre el joven y la música,
específicamente dentro del contexto colombiano, se plantea un estudio expuesto en el
periódico El Tiempo (Pineda, 2011) el cual afirma que el impacto de la música en el ser
humano es de gran importancia, ya que genera cambios a nivel emocional y físico, en donde
el simple hecho de escuchar un vallenato los transporta a una experiencia sensorial de otro
mundo.
Es aquí, donde la música se convierte de algún modo, en un discurso coherente, en una
instancia de reforzar creencias y posturas frente al mundo. A través de la música los jóvenes
despiertan su potencial utópico y de cambio ante una sociedad que se devela como adversa y
contradictoria como la es este contexto específico, generando una búsqueda de alternativas
que den respuestas a las problemáticas del mundo en el que se desarrollan, que hacen
reflexionar y dudar a los jóvenes frente a la información que van procesando (Pineda,2011,p.
54).
De lo anterior, Pineda expone que, en los últimos estudios internacionales, la música no
solo puede ayudar a reflejar nuestro estado de ánimo, sino que también representa gran parte
de nuestra personalidad, así como la posibilidad de generar un cambio en este estado. Pineda
nos habla del doctor Germán Aguirre Licht, que expresando lo anterior comenta que cuando
se escucha música triste esta puede llevar a la persona a un estado melancólico, o en cambio
la música alegre a un estado eufórico, aclarando que esta relación puede variar dependiendo
de la diversidad cultural de cada persona. Igualmente se habla del uso de la musicoterapia
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para trastornos psicológicos por su influencia en el estado de ánimo, por tanto, de la
experiencia emocional (Pineda,2011).
Retomando el uso de la música en el contexto colombiano, el ministerio de cultura en su
programa “Música para la reconciliación” trabaja con 18 mil niños y jóvenes víctimas del
conflicto armado, desplazamiento y condición extrema de vulnerabilidad, donde el principal
objetivo es la reconstrucción del tejido social y la transformación e identificación de
facultades a nivel personal, familiar y comunitario a través de la práctica musical. Es aquí,
donde se observa cómo las problemáticas sociales en el contexto colombiano usan la música
como herramienta de cambio, dándole un valor importante en la niñez y la juventud
(Ministerio de Cultura Colombia, 2017).
A partir de lo anterior, se expresa el uso de la práctica musical en los jóvenes, los cuales
realizan muchos procesos a nivel cognitivo, donde se puede identificar, la imaginación, como
lo afirma Gibbs (1994) donde hay dos tipos de estructuras imaginativas; los esquemas-
imagen, que funcionan no como una acción sensorio motriz, sino como estructuras
organizadoras de las diferentes experiencias que ocurren en los movimientos corporales y las
metáforas que son estructuras cognitivas más prominentes. Es decir que la comprensión de la
realidad se realiza a través de estructuras imaginativas que son fundamentales para el
desarrollo y la construcción del sentido.
Bajo otro punto de vista, Kachinovsky y Sopeña (2005) retoman a psicoanalistas como
Aberastury, Racker y Altman mencionado a las canciones de cuna como las primeras
experiencias de los sujetos en donde se encuentra con el otro, y se establecen ritmos, teniendo
un gran poder de encantamiento en la medida que “recrea, placeres, vivencias , ritmos que
acunan , que sostienen , que envuelven” (p.5) . Adicionalmente la música tiene su base en la
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voz, puente que une el cuerpo y el lenguaje, guardando un aspecto superyoico que sería la
base para las identificaciones y las creaciones de ideales; siendo a través de estas experiencias
la dramatización del Edipo o el enclaustramiento narcisista (p.6)
Ahora bien, por un lado se habla de la relación entre las construcciones de identidades
con respecto a la música, por ejemplo a las subculturas de los géneros musicales en donde
“las personas que siguen un género/estilo musical determinado construirán sentidos de
pertenencia homogéneos” (Frith,2003) y por el otro lado se encuentran inconsistencias en tal
argumento, como lo indica Hall (2003) las identidades son un proceso de continuidad y que
nunca acaba propiamente, explicando ciertas conductas de jóvenes formando experiencias
que no concuerdan con los estereotipos establecidos socialmente sobre un género musical
específico.
Por último, después de esta exhaustiva búsqueda de literatura en las bases de datos:
DIALNET, REDALYC, SCIELO, EBSCOHOST y GOOGLE ACADÉMICO se encontraron
menos investigaciones cualitativas acerca de las experiencias de los jóvenes a partir de la
música (Rivera y Carriço, 2015) comparado con algunos de tipo cuantitativo (Rodríguez et
al,2015; Juslin et al,2015;Trey,2018; Dingle,2015), así como también los estudios aplicados
eran orientados a países como España, Estados Unidos, Inglaterra, Suecia, México ,Argentina
y Costa rica, más no se identificaron de Bogotá, Colombia propiamente. Por todo esto se
plantea la siguiente pregunta de investigación: ¿Cómo los jóvenes del Campus San Alberto
Magno, de la Universidad Santo Tomás, manifiestan sus experiencias a través de la música?
con el objetivo de estudiar la manifestación de experiencias juveniles a partir de la música en
los estudiantes tomasinos, siendo estos partes del contexto colombiano.
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1.2 Justificación.
CORTAR JUSTIFICACIÓN.
Para el estudio de este fenómeno se encuentra importante entender cómo los jóvenes
experimentan la música, que, como población, son los mayores consumidores de música del
mundo contemporáneo (Straw,2006) y se expresan e identifican a través de esta, por lo que
muchas de sus experiencias del diario vivir, tanto individual como grupalmente, están
permeadas por esta. Es aquí, donde según Domínguez, Muñoz y Castro (2009) los jóvenes
entienden la música no sólo como una expresión artística o de expresión de ideas, sino que
ven en ella algo que es capaz de ser incorporado en la personalidad y hábitos de cada uno, a
través del vestuario, de los lugares que frecuentan, entre otros.
A continuación, se expone otra problemática latente en el contexto colombiano, teniendo
en cuenta el estudio nacional de consumo de sustancias psicoactivas (EFE,2013) que
encuentra una mayor recurrencia al consumo de SPA en jóvenes de 18-24 años, yendo desde
alcohol hasta alucinógenos.
A partir de esto, se entiende que el consumo de SPA es una problemática latente en el
proceso de la juventud, donde (Licht, 2011) plantea la relación que tiene la música y el
consumo, afirmando que la primera puede plasmar el estado emocional del joven
consumidor, así mismo, puede identificar trastornos depresivos con tendencia al suicidio,
donde es necesario aclarar, que la música no es el causante del estado del trastorno, sino solo
potencializa el estado anímico de la persona. (Pineda,2011; Aguirre,2009).
A partir de esto, se llega a la conclusión de que los problemas en la edad de la juventud
están relacionados con la música escuchada por estos, ya que esta interactúa en la forma que
piensan, actúan, y se comunican los jóvenes (Pineda,2011).
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De la misma manera, de acuerdo con Izquierdo (2014) el crear música hace que el joven
desarrolle una identidad propia, disminuye los sentimientos de soledad, de no sentirse
comprendido, los mantiene alejados de la violencia, las drogas, las pandillas, entre otros,
además de aumentar su seguridad y autoestima, sentirse valorado y parte de algo, motivando
de esta manera a que los jóvenes establezcan metas a futuro y logren desenvolverse de la
mejor manera en cualquier ámbito.
Por otro lado Villén y Aragón (2013) exponen que la música hace parte de un lenguaje
que ha evolucionado a lo largo del tiempo, utilizado universalmente entre otros aspectos para
comunicar emociones, así como para desarrollar, identificar, reconocer y regular
adecuadamente las habilidades emocionales, pero también ser conscientes de ellas, en dónde
esto permite redirigir las emociones hacia el estado deseado, logrando que los jóvenes a su
vez, tengan un mejor control fisiológico, cognitivo y motor en cada una de las vivencias y
situaciones cotidianas.
Con respecto a la actualidad, se visualiza que la música es más que un concepto,
entendiendo que esta trae consigo un mundo en el cual hay innumerables posibilidades de
interpretación, en la cual podemos ver una fusión de los diferentes acordes, posibilidades de
utilizar los instrumentos y la fisiología del ser humano a favor de esta. Por este tipo de
lógicas, la música en la mente juvenil está presente, afirmándose que se presenta con gran
impacto en el género popular que es el más relevante en los jóvenes.
De hecho (Frith, 2001), señala que la música popular, es buena para llevar a cabo la
teoría sociológica, de esta manera siendo uno de los puntos focales por lo cual la juventud,
siente atracción hacia lo popular, ya que entra en juego lo estético, la construcción social de
que la música es moda, es decir el placer que se genera, que conlleva a que una serie de
sustancias del cerebro se liberan, como por ejemplo la dopamina estimula las vías excitadoras
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en el núcleo accumbens, por lo cual incrementa lo psicomotor y las áreas límbicas;
permitiendo la expresión y experimentación de las emociones y sentimientos , por ejemplo al
escuchar una canción de un cantante famoso, o al interpretar una canción que sea tendencia
en la sociedad. (Ulloque,1999)
Bajo otra mirada, teniendo en cuenta la opinión de Cabrera, (2013) la música tiene la
capacidad de incidir en la vida de una persona, afectando de una manera sus emociones e
interviniendo en la mente y cuerpo del individuo, dependiendo de la historia personal de esta
y el tipo de música. La psicología cumple un papel muy importante en este proceso,ya que al
conocerse los mecanismos de acción de la música sobre la respuesta emotiva de un individuo,
se puede utilizar como objeto de intervención que permita la estimulación cognitiva y el
estado de ánimo con el fin de mejorar la calidad de vida de los individuos.
Además según Villodre (2012) por su estructura la música lleva al educando a comprender
y apreciar la realidad cultural que esta contiene, ya que como se sabe la música es un
intercambio de experiencias que se da en diferentes zonas del mundo y su metodología de
aprendizaje es activa y participativa, es por esto que la música funciona como un mediador
entre la comunicación de información de forma más didáctica, siendo así una herramienta
idónea para trabajar la interculturalidad en los jóvenes.
Sabiendo todo lo que implica este estudio, es menester enunciar los posibles interesados
del presente proyecto. Primeramente, los profesionales de la salud pueden tener mucho que
decir y comprender en cuanto a la relación de la experiencia de la música en el consumo de
sustancias psicoactivas como se mencionó anteriormente (véase Licht, 2011: EFE,2013). De
la mano se encuentran profesionales interesados en el lenguaje y su relación con la
experiencia musical juvenil. (véase Villén y Aragón,2013). Por último, se puede hablar de los
profesionales de psicología para entender la música como manifestación de las experiencias a
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en los jóvenes cómo la autoestima y la utilización de estimulaciones como la cognitiva para
mejorar el estado anímico de la persona. (véase Cabrera,2013; Izquierdo 2014). Otros
públicos esperados son los docentes ya que suelen tener mayor contacto con los adolescentes
y en general cualquier lector interesado en aprender y/o poner en práctica los conocimientos
sobre este tema de investigación.
Finalmente, con respecto a la pertinencia de esta investigación, se tienen los recursos para
llevar a cabo la investigación puesto a que la población es en la misma universidad, los
instrumentos son de fácil aplicación y no demandan más preparación que la obtenida en la
clase de métodos cualitativos I. Por otra parte con respecto a la relevancia, tal y como se
mencionaba en la problematización se encuentra un vacío en el conocimiento de tipo
metodológico, siendo las investigaciones cualitativas en este asunto escasas, por lo que se
propone una aplicación novedosa a partir de un diseño (insertar posteriormente diseño
escogido) utilizando los siguientes instrumentos. (insertar posteriormente instrumentos)
2. Objetivos general y objetivos específicos
2.1 Objetivo General.
Describir las experiencias de la música en jóvenes de 18 a 23 años de la Universidad
Santo Tomás, Campus San Alberto Magno pertenecientes a las carreras de Psicología y
Cultura Física deporte y recreación.
2.2 Objetivos específicos.
COMPRENDER
RECONOCER EL SIGNIFICADO DE LA MÚSICA
CREATIVIDAD, ESTRÉS,ETC
Reconocer los significados de la música en … (para que?)
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Cornisa: EXPERIENCIAS A TRAVÉS DE LA MÚSICA EN JÓVENES
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Comparar los tipos de experiencia que tienen los jóvenes con y sin la música.
Determinar la importancia de la música en las experiencias juveniles.
3. Antecedentes Investigativos
Para desenvolver el fenómeno de investigación es importante retomar estudios previos
que den cuenta del uso que le dan los jóvenes a la música, como la interpretan y qué significa
para ellos, así mismo. Para comprender la importancia en la actualidad de esta relacion,
Rivera y Carriço (2015) con un estudio cualitativo y una metodología dialógica encontraron
que la música es un elemento omnipresente en el cotidiano juvenil y que el Internet se ha
convertido en el medio más importante de consumo musical, no solo para la descarga, sino
para múltiples usos, siendo YouTube la plataforma más utilizada.
Del mismo modo, también resulta clave destacar el estudio de Stern y Castillo (2007)
que a pesar de ser antiguos sirven para el entendimiento del fenómeno aún en la actualidad.
Estos autores crearon dos instrumentos, uno para medir tendencias suicidas y otro para
conocer los distintos gustos musicales en 30 jóvenes demostrando que se puede decir que la
música se puede considerar como un factor de riesgo importante frente a las tendencias
suicidas pero no lo suficiente como para denominarse detonante.
Teniendo en cuenta las implicaciones sociales del fenómeno, se plantea el estudio de
Rodríguez et al (2015) que parte de un diseño transversal de tipo exploratorio con 7
adolescentes entre los 13-16 años estudió la cultura en Costa rica en donde se encontró que
parte de los jóvenes pertenecientes a esta subcultura lo hacen a raíz de sucesos emocionales
considerables y como forma de protesta ante la sociedad, donde la música es un medio que
permite al adolescente desenvolver lo que siente, piensa y apasiona.
De lo anterior, se da un entendimiento de la importancia de la cultura y contexto a través
del estudio de Juslin et al (2016) el cual realizó encuestas virtuales a 668 participantes
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jóvenes y adultos de diferentes culturas para entender la relación de la música en sociedades
individualistas y colectivistas, encontrando que tristeza-melancolía y la expectativa musical
del mecanismo fue más prevalente en las culturas individualistas.
Es interesante examinar el fenómeno también desde sus efectos personales, donde se
encuentra la investigación de Fernández (2014) la cual determinó una conexión entre las
dimensiones de diferencial semántico y las cualidades de la música con respecto a los efectos
psicológicos,lenguaje natural y lenguaje musical así como valida la conexión entre música y
las emociones..Por otro lado, Campayo y Cabedo (2016) a partir de una búsqueda
bibliográfica con 28 textos clasificados en 3 categorías, encontraron una correlación entre la
música y competencias emocionales y mejoras en la educación musical, estimulando el
estado de ánimo de los oyentes, ayudando a expresar y reconocer las emociones.
Dentro de este contexto, se encuentra una gran relevancia en la emoción que expresan los
jóvenes a través de la música, donde se cita a Trey (2018) a través de una investigación
experimental con 205 estudiantes de Psicología que determinó que los estudiantes al
escuchar una música feliz responden de manera más eufórica, pero cuando el estímulo era
una música “melancólica” sus niveles de energía bajaban. De la misma manera, Sherman y
Dingle (2015) a través de un diseño experimental con 39 participantes jóvenes y adultos
mostrando que la música que preferimos va acorde a nuestro estado de ánimo del momento y
se niega que la música pesada cause enojo o ira.
Por otro lado, un estudio planteado por Isbilen y Lynne ( 2016) basado en una
investigación previa de Palmer et al. (2013,2016) aplicado a un total de 182 de jóvenes
evidenció como las asociaciones de color-música son explicadas por las asociaciones
emocionales a través de extractos musicales y colores, específicamente como los colores más
fuertes como el rojo se relacionan a emociones negativas.
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Es relevante, mencionar la la relación de la música, las emociones y el color, donde se
encuentra el estudio planteado por Lindborg y Friberg (2015) el cual fue aplicado a 22
mujeres de los 22 a 55 años, puesto que a través de una prueba se diferenció que el género
femenino desde un principio ecológico entiende mejor la relación cross-modal donde se
identificó qué aspectos de la música causan que ciertos colores sean escogidos por la persona,
desde sus procesos cognitivos y perceptuales, por ejemplo la música feliz fue asociada
predominantemente al color amarillo, la tristeza y aburrimiento al azul y la ira al rojo.
Teniendo en cuenta los factores individuales de los jóvenes, Mistry (2015) a través de un
diseño 2x2 con 50 participantes introvertidos y extrovertidos determinó que los extrovertidos
tuvieron un mayor desempeño en la prueba con presencia de la música pero menor
desempeño en el silencio y en los introvertidos resulta lo contrario, así mismo, desde el
entendimiento de las emociones negativas a través de la música, Eerola, T., & Peltola,
H.(2016) a partir de encuestas sobre la música triste demostraron que las experiencias
memorables relacionadas con la música triste solían producirse en relación con la música
extremadamente familiar las cuales provocan experiencias intensas y placenteras, que se
acompañaban de reacciones fisiológicas y cambios de humor positivos.
Por otro lado, Lima y Castro (2011) estudiaron cómo el reconocimiento de la emoción en
la música cambia en función del envejecimiento teniendo como participantes 114 jóvenes
,adultos y adultos mayores,determinando así, que la edad avanzada se asoció con una
disminución gradual de la respuesta a la música triste y atemorizante comparados a las
respuesta en los jóvenes. Del mismo modo, un estudio de Denis y Casari (2013) mediante un
investigación Teórico-empírico con un alcance exploratorio en 100 adultos mayores,
encontraron que la musicoterapia como intervención les brinda mayor bienestar emocional,
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ya que la música hace que se asocien canciones conocidas con historias personales y
recuerdos.
Siendo necesario recalcar la importancia de la música en la educación y el uso que los
jóvenes le pueden dar a esta, Cabedo y Díaz (2015) mediante métodos inductivos de
agrupación y categorización, realizaron un formulario electrónico a estudiantes entre los 18 y
36 años sobre la música, el arte y la educación en donde se demostró que la educación
artística y musical no es un capricho más o menos aceptable y exige una actitud receptiva y
constante por parte de los educadores, de la misma manera, en un estudio a 10 docentes de
Educación Infantil de la Universidad de las Fuerzas Armadas – ESPE, y 10 encuestas a
profesoras de Educación Infantil del Centro Infantil Bilingüe : Verde Manzana
(Fernández,2016) se determinó que los profesores universitarios y de educación infantil
mencionan que los niños se expresan mejor y se integran a la sociedad gracias a la música,
por ello la música estimula la creatividad e imaginación en los niños.
Adicionalmente para entender la diferencia individual perceptiva de cada joven Durahim,
Setirek,Başarir Özel & Kebapçi (2018) a través de algoritmos de clasificación investigaron la
detección del estado de ánimo de las canciones con la minería de texto de las letras de las
canciones a través del enfoque de bolsa de palabras encontrando que cada canción tiene una
emoción percibida distinta y que puede ser categorizada. De lo anterior, se plantea una
diferenciación no solo desde la persona, sino también desde el tono musical, donde
Korsakova-Kreyn y Jay Dowling (2014) a través de un diseño cuasi experimental con 65
participantes entre jóvenes y adultos de la Universidad de Texas, determinaron que existe
relación entre la proximidad tonal y la respuesta afectiva.
Por último, desde los efectos cognitivos, emocionales y conductuales de la música
Petrini,Crabbe,Sheridan y Pollick (2018) a través de un diseño experimental encontraron que
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la ínsula y el tálamo izquierdo tienen un papel activo en la detección de la correspondencia
emocional entre la información auditiva y visual durante las actuaciones musicales. De modo
similar, Villén y López (2013) a partir de un diseño cuasi experimental con 120 universitarios
determinaron que la Intervención musical y danza creativa provocaron una mejora en los
factores Percepción y Comprensión.
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específicamente dentro del contexto colombiano, se plantea un estudio expuesto en el

Es aquí, donde la música se convierte de algún modo, en un discurso coherente, en una

contradictoria como la es este contexto específico, generando una búsqueda de alternativas

De lo anterior, Pineda expone que, en los últimos estudios internacionales, la música no

de la diversidad cultural de cada persona. Igualmente se habla del uso de la musicoterapia

para trastornos psicológicos por su influencia en el estado de ánimo, por tanto, de la

experiencia emocional (Pineda,2011).

Retomando el uso de la música en el contexto colombiano, el ministerio de cultura en su

conflicto armado, desplazamiento y condición extrema de vulnerabilidad, donde el principal

objetivo es la reconstrucción del tejido social y la transformación e identificación de

facultades a nivel personal, familiar y comunitario a través de la práctica musical. Es aquí,

como herramienta de cambio, dándole un valor importante en la niñez y la juventud

(Ministerio de Cultura Colombia, 2017).

realidad se realiza a través de estructuras imaginativas que son fundamentales para el

desarrollo y la construcción del sentido.

la dramatización del Edipo o el enclaustramiento narcisista (p.6)

“las personas que siguen un género/estilo musical determinado construirán sentidos de

pertenencia homogéneos” (Frith,2003) y por el otro lado se encuentran inconsistencias en tal

nunca acaba propiamente, explicando ciertas conductas de jóvenes formando experiencias

DIALNET, REDALYC​, ​SCIELO, EBSCOHOST y GOOGLE ACADÉMICO se encontraron

menos investigaciones cualitativas acerca de las experiencias de los jóvenes a partir de la

Magno, de la Universidad Santo Tomás, manifiestan sus experiencias a través de la música?

con el objetivo de estudiar la manifestación de experiencias juveniles a partir de la música en

los estudiantes tomasinos, siendo estos partes del contexto colombiano.

mundo contemporáneo (Straw,2006) y se expresan e identifican a través de esta, por lo que

través del vestuario, de los lugares que frecuentan, entre otros.

A continuación, se expone otra problemática latente en el contexto colombiano, teniendo

en cuenta el estudio nacional de consumo de sustancias psicoactivas (EFE,2013) que

alcohol hasta alucinógenos.

A partir de esto, se entiende que el consumo de SPA es una problemática latente en el

potencializa el estado anímico de la persona. (Pineda,2011; Aguirre,2009).

A partir de esto, se llega a la conclusión de que los problemas en la edad de la juventud

piensan, actúan, y se comunican los jóvenes (Pineda,2011).

desarrolle una identidad propia, disminuye los sentimientos de soledad, de no sentirse

además de aumentar su seguridad y autoestima, sentirse valorado y parte de algo, motivando

mejor manera en cualquier ámbito.

comunicar emociones, así como para desarrollar, identificar, reconocer y regular

Con respecto a la actualidad, se visualiza que la música es más que un concepto,

impacto en el género popular que es el más relevante en los jóvenes.

en el núcleo accumbens, por lo cual incrementa lo psicomotor y las áreas límbicas;

permitiendo la expresión y experimentación de las emociones y sentimientos , por ejemplo al

interviniendo en la mente y cuerpo del individuo, dependiendo de la historia personal de esta

conocerse los mecanismos de acción de la música sobre la respuesta emotiva de un individuo,

se puede utilizar como objeto de intervención que permita la estimulación cognitiva y el

estado de ánimo con el fin de mejorar la calidad de vida de los individuos.

intercambio de experiencias que se da en diferentes zonas del mundo y su metodología de

idónea para trabajar la interculturalidad en los jóvenes.

decir y comprender en cuanto a la relación de la experiencia de la música en el consumo de

sustancias psicoactivas como se mencionó anteriormente (véase Licht, 2011: EFE,2013). De

la mano se encuentran profesionales interesados en el lenguaje y su relación con la

profesionales de psicología para entender la música como manifestación de las experiencias a

en los jóvenes cómo la autoestima y la utilización de estimulaciones como la cognitiva para

mejorar el estado anímico de la persona. (véase Cabrera,2013; Izquierdo 2014). Otros

Estefany Madeleine Afkerian Colmenares, Paula Natalia Delgado (segundo apellido),

DIALNET, REDALYC, SCIELO, EBSCOHOST y GOOGLE ACADÉMICO se encontraron

desempeño en el silencio y en los introvertidos resulta lo contrario, así mismo, desde el

Adicionalmente para entender la diferencia individual perceptiva de cada joven Durahim,

Setirek,Başarir Özel & Kebapçi (2018) a través de algoritmos de clasificación investigaron la

Domínguez, Á. L., Muñoz, B. L., y Castro, H. A. (2009). Sentido y significado de la música

subvencionada de concepción, chile. Recuperado de