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Por otro lado, se dice que gracias a la música los niños pueden despertar otras
capacidades intelectuales, diversas investigación acerca de la interacción de los niños
con la música, estos han podido aumentar sus gustos en el arte lo cual a largo plazo
hace existente la posibilidad de alejar a los infantes de la delincuencia las drogas y
este tipo de malas actividades en las cuales comúnmente se están involucrando, por
lo que la música como terapia proporciona salud mental, humanismo y evita la
agresividad en las personas o en caso de dicho proyecto de investigación en los niños.
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En ocasiones para determinar el método a usar es necesario conocer a fondo al
estudiante, analizando el comportamiento del educando tras la influencia de los
elementos como la melodía, armonía y ritmo.
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CAPITULO I
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En la musicoterapia se manejan diversos elementos (Sonidos, ritmo, melodía y
armonía). Proceso que es realizado por un especialista con el fin de facilitar,
promover la comunicación y la expresión que contribuye con el aprendizaje
significativo del estudiante. “Petrie (1889) afirma que ¨la música como terapia ha sido
un método usado desde la prehistoria, ya que la música actúa con gran influencia
sobre el cuerpo humano¨. (Pag.1).
Por lo que al usar la musicoterapia como técnica de ayuda hacia los niños
con edad entre 9 a 11años, permite que el musicoterapeuta deba poseer conocimiento
tanto en el ámbito musical como en el terapéutico, para así establecer una relación
socio-afectiva, elija sus propios métodos que serán utilizados para mejorar el
desempeño intelectual de los estudiantes. Buscando su bienestar, salud física, el
mejoramiento de comunicación y la técnica vocal y terapéutica. “Wigran (1908)
Explica que: ¨Existen métodos cuyas funciones son específicamente para facilitar el
aprendizaje de los niños, no todos son acertados, por esto la musicoterapia es usada
como opinión ya que en ocasiones resulta afectiva a diferencia de otros métodos”
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aprender una canción como objeto de estudio, y en esto se basa la musicoterapia ya
que es un método que contribuye al desarrollo intelectual para lograr la atención del
niño en cuanto diversos temas de estudio.
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OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
Objetivo General:
Objetivos específicos:
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JUSTIFICACIÓN
Las actividades que se realizan en la música como terapia son para mejorar la
concentración de los estudiantes, de allí surge la necesidad de indagar y aplicar la
técnica terapéutica de la musicoterapia a los niños de la U.E.P “Niños Cantores de
Villa de Cura”, para facilitar el aprendizaje, aumentando su capacidad de atención y
concentración en todas las áreas preestablecidas dentro del diseño curricular
Bolivariano. También evitar el aislamiento del niño, niña y adolescente previendo de
alguna manera su autoestima baja, es decir crear un ser humano crítico, reflexivo
capas de analizar diferentes temáticas de estudios, ya que es un individuo central.
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asertividad, el trabajo en equipo, el proyecto de vida y la participación social a través
de la música, en distintos contextos con problemáticas sociales como violencia
intrafamiliar, familias disfuncionales y dificultades económicas entre otros.
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CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN
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Alrededor de los años 50 se crearon los primeros programas universitarios
para la formación de musicoterapeutas en los EEUU y en Europa y las primeras
organizaciones profesionales. La experiencia adquirida en la práctica como en la
educación y el entrenamiento de musicoterapeutas, favoreció su expansión y el
desarrollo de un cuerpo de conocimientos que guía su ejercicio profesional. Este ha
sido reconocido y acreditado en numerosos países por instituciones académicas,
agrupaciones profesionales y organizaciones gubernamentales y cuenta con el
respaldo de la Federación Mundial de Musicoterapia.
Desde 1974 se realizan cada 3 años, Congresos Mundiales de Musicoterapia,
en los cuales se da énfasis a la investigación y al intercambio de conocimientos.
América Latina realizó las Primeras Jornadas de Musicoterapia en Buenos Aires en
1968. Desde entonces se han realizado talleres y cursos experienciales y teóricos que
han puesto en evidencia el creciente interés de profesionales y graduados en música,
educación y ciencias de la salud mental por una especialización sistemática y una
formación continua en esta área.
BASES TEÓRICAS
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La Musicoterapia
Definición
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Asimismo menciona que la musicoterapia, al descomponerse en música y
terapia como tales, se apoya de otras ciencias como pueden mencionarse la educación
musical, etnomusicología, psicoacústica, sociología de la música. Y la terapia que
puede apoyarse en psicoterapia, trabajo social, artes terapéuticas, terapia recreativa.
Todas estas ciencias complementan la musicoterapia y brindan apoyo científico en la
aplicación de la misma.
Historia de la Musicoterapia
Se sabe que la música ha existido en todas las culturas, por lo que se considera
un lenguaje universal. Las sociedades nómadas, desarrollaron costumbres y rituales,
creían en el poder curativo de la música, que influenciaba en el estado físico y mental.
Creían que conectaba con seres sobrenaturales y la utilizaban para pedir y suplicar,
Jauset (2008) considera que la música como terapia probablemente se inicia al
comienzo de la humanidad, hace unos 6.000 años. Desde hace mucho tiempo la
música es considerada como un arte; a través de ella es posible expresar los
sentimientos y es una forma de comunicación que se puede comprender sin necesidad
de compartir el mismo lenguaje. Pitágoras descubrió la relación que tenía la música
con la matemática, a través de observación de los sonidos rítmicos.
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Renacimiento: Debido al auge del enfoque científico de la medicina, se inicia
una relación entre la música y la medicina y se utilizaba para tratar enfermedades
mentales y emocionales
Siglo XVIII: En esta época se utiliza como parte de tratamientos especiales o
multi terapéuticos.
Siglo XIX, XX, XXI: Se da un auge a la musicoterapia, sobre todo por el gran
desarrollo que alcanza en Estados Unidos de Norte América en centros educativos,
sociales y de salud. Asimismo en Inglaterra se empezaron estudios científicos sobre la
aplicación de la música como terapia para la curación de algunas enfermedades
psicológicas y cognitivas. Desde entonces existe un gran interés en el estudio y
aplicación de la musicoterapia.
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Melodía: es la parte de la canción que cuenta con un sentido propio
(composición horizontal) se organiza en frases musicales que a su vez siguen un
tema, si hay más de una melodía cada una se convierte en una voz de la canción.
Ritmo: Los ritmos lentos inducen la paz y a la serenidad, y los rápidos suelen
producir la activación motora y la necesidad de exteriorizar sentimientos, aunque
también pueden provocar situaciones de estrés. Todos los fenómenos, ya sean físicos,
biológicos o psicosociales, se desarrollan en base al ritmo.
El Cerebro y la Música
Con el desarrollo de las técnicas de estudio del cerebro se ha podido llegar a
comprender mucho mejor la influencia de la música en el cerebro, de tal manera que
se pueden encontrar varios estudios que se refieren al funcionamiento cerebral bajo el
estímulo musical. Sousa (2014) describe que los niños desde los dos o tres meses son
capaces de reaccionar ante los sonidos musicales, lo que les permite acelerar y
mejorar el desarrollo y obtener mejores adaptaciones al realizar tareas espacio-
temporales a los tres años de edad, esto les permite experimentar emociones
positivas.
Según León (2011), Existen estudios que demuestran que los niños que ponen
en práctica habilidades musicales responden mejor al resolver problemas matemáticos
y de lenguaje.
Importancia de la Musicoterapia
Pereyra (2013) indica que la aplicación de la música no está limitada
únicamente a la terapia clínica, sino que existen muchos otros ámbitos en los que se
ha aplicado, esto demuestra que es importante para aliviar el dolor físico, regular el
ritmo cardiaco, la circulación y la presión arterial, estimular el funcionamiento
cerebral a través de la secreción de neurotransmisores, lo cual incluso podría mejorar
la calidad de vida de personas con Alzheimer.
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También menciona que es útil para aumentar la resistencia en el deporte,
regular el tono muscular y la sensación de equilibrio a través del nervio vestíbulo
coclear, mejorar las relaciones sociales, ayudar en la concentración y el rendimiento,
ayudar al ritmo respiratorio y controlar las crisis asmáticas, ayudar a reforzar el
sistema inmune.
Por otra parte, la música permite mejorar conductualmente a través de lo
siguiente: permite manifestar una conducta adecuada a las capacidades físicas y
psicológicas, provoca una conducta orientada a la afectividad, provoca una conducta
elaborada de acuerdo a los sentidos, y aumenta su uso y discriminación, suscita ideas
extra musicales, posibilita la autoexpresión, de la personalidad y la de las emociones,
esto da lugar a valoraciones y apreciaciones personales y al disfrute de la propia
ejecución musical. Permite recibir recompensas de forma socialmente aceptable,
eleva la autoestima y genera expectativas de éxito. La música permite expresarse de
modo socialmente aceptable, da oportunidades de asumir responsabilidad en
conductas propias y dirigidas a los demás, aumenta la interacción social, la
cooperación grupal y la recreación.
Técnicas de la Musicoterapia
Satinosky (2006) explica que las técnicas aplicadas en la musicoterapia
proporcionan un equilibrio emocional y ayudan en el tratamiento de varias patologías.
Dentro de las técnicas se debe tomar en cuenta desarrollar la creatividad en los niños
y provocar comunicación espontánea entre los miembros de la terapia.
Como una estrategia importante se propone el juego y la interacción con
instrumentos musicales cuando las terapias se realizan de forma grupal, para que los
participantes se relacionen rápidamente a través del sonido, la textura y la forma.
Entre los instrumentos se pueden mencionar el xilófono, piano o cualquier
instrumento de percusión. La ejecución de estos instrumentos se puede dar de forma
espontánea y se puede implementar el canto, que incluya letra adecuada a la terapia.
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Los beneficios que proporcionan estas técnicas músico-terapéuticas son
significativos en el sistema nervioso central y en el sistema respiratorio. Producen
relajación, tan efectiva como cualquier ejercicio de concentración y conservación de
la memoria, por eso es importante aplicar ejercicios rítmicos de repetición constante;
de igual forma se estabiliza la ansiedad, ya que provoca que las palpitaciones
disminuyan en frecuencia.
Los objetos intermediarios, es decir los instrumentos musicales propiamente o
algunos otros que produzcan sonidos y ritmos, producen un estado de concentración,
estimulan la sonrisa, favorecen en un grado muy alto la socialización, ayudan en el
desarrollo de la motricidad gruesa y fina.
Dentro de las técnicas más importantes que se pueden aplicar dentro de la
musicoterapia se pueden mencionar:
La Creatividad Espontánea:
Satinosky (2006) explica que esta es una forma libre de musicoterapia y se
enfoca tanto a la parte lúdica como a una forma creativa y de expresión de los
estudiantes, puede manejarse con instrumentos de percusión, y el niño puede intentar
hacer música a partir de lo que quiera expresar al ritmo, tiempo e intensidad que
quiera. Por otro lado cuando la sesión es grupal, cada uno de los integrantes puede
expresarse libremente con un instrumento.
Una alternativa de esta es que exista dentro del grupo un líder que dirija a los
demás integrantes; los otros deberán tratar de reproducir lo que el líder hace con un
instrumento. Esto definitivamente puede tomarse como una actividad lúdica y aunque
en ocasiones pareciera que el grupo se burla de la persona a quien siguen, no debe
interpretarse de esa forma ya que, hasta cierto punto, es un juego en el que todos
copian a todos. En este caso los integrantes de la terapia tratarán de seguir en
velocidad, ritmo e intensidad al líder asignado, puede ser con instrumentos musicales
como con aplausos, ésta es conocida como improvisación musical de Schmoltz.
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Improvisación Musical de Schmoltz
El ritmo se usa como base para la libre expresión de los usuarios. Se toca un
pulso o ritmo sencillo en forma de obstinato, y a partir de él se tratará de crear una
música o ritmo en comunidad. Este formato es idóneo para entender la comunicación
musical no verbal, y las dinámicas individuales y grupales (forte y piano).
Es una manera muy simple de tocar juntos, que apenas requiere dirección, y
da resultados de forma directa, sin necesidad de tener conocimientos previos; esta
técnica nos permite dejar espacio para la exploración de los instrumentos.
Es importante orientar un poco sobre la ejecución y los recursos si
observamos que hay una inhibición resultante por el exceso de libertad: no es ningún
problema, pero debemos liderar un poco la situación si esta situación se da.
El papel del musicoterapeuta es de un observador neto de las reacciones de los
integrantes del grupo y del líder, en ciertas ocasiones tiene que ser responsable de que
el grupo se divierta, una sonrisa lograda es la mayor satisfacción que puede existir
dentro de la terapia. En este tipo de imitación, los niños podrán proyectarse y el
terapeuta debe estar alerta para poder detectar si esto ocurre.
Déficit de Atención.
Según Safer y Allen (1976), la hiperactividad es una pauta de comportamiento
infantil persistente, caracterizada por actividad excesiva en situaciones que requieren
inhibición motora. Una de las características más íntimamente asociada a esta pauta
es la falta de atención. Se trata de un trastorno del desarrollo de causa poco clara, que
comienza entre los 2 y los 6 años remitiéndose paulatinamente al llegar a la
adolescencia.
Para poder definir de una forma más clara el concepto, debemos comprender
con antelación qué es el déficit. El término déficit hace referencia a la carencia o a la
absoluta ausencia de aquello que se considera necesario en un determinado contexto.
En lo que respecta a la psicología, se encuentra ligado a las habilidades y destrezas, es
decir que existe un déficit cuando una persona no puede realizar una determinada
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acción o un grupo de acciones que con un funcionamiento normal sí podría llevar a
cabo. Generalmente el déficit se encuentra unido a palabras tales como insuficiencia,
discapacidad, deficiencia y limitación.
Dicho esto, al definir déficit de atención, podemos decir que se trata de un
trastorno que se diagnostica cuando un niño no tiene la capacidad de concentrarse en
una sola cosa; la carencia en la selección y el mantenimiento de atención y las
consecuencias que esta actitud puede acarrear a nivel psicológico. Es decir, se trata de
una persona que presenta dificultades para permanecer quieta, actúa sin pensar
primero o empieza a hacer algo pero nunca lo termina, entre otras situaciones.
Desde la perspectiva de la neurología, el déficit de atención, se produce por
una disfunción del cerebro que padecen niños y adultos y que puede diagnosticarse
por presentar síntomas de comportamiento poco usual, tales como: hiperactividad,
deficiencia atencional e impulsividad.
Los autores Ardila y Rosselli aseguran que este trastorno está íntimamente
relacionado con una falta de capacidad para prestar atención.
En la vida diaria, el déficit de atención suele derivar en un comportamiento
que tiende hacia los conflictos y que produce problemas a la hora de la integración y
de la inclusión en grupos. Este déficit también favorece resultados académicos poco
satisfactorios.
Por su parte, la Asociación Americana de Psiquiatría asegura que el déficit de
atención puede diagnosticarse en pacientes con las siguientes características:
Se equivocan porque no pueden prestar atención a los detalles;
No pueden mantener la mente en una cosa durante mucho tiempo, por ejemplo
en juegos y tareas similares;
Aparentan no estar escuchando cuando alguien les habla directamente;
No pueden finalizar sus tareas y obligaciones;
Evitan aquellas actividades que puedan exigirles un esfuerzo mental que no
creen poder realizar;
Distraerse fácilmente frente a estímulos que no sean relevantes;
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No poder siquiera realizar las actividades diarias.
En concreto, algunos de los beneficios de la música en niños con déficit de
atención y trastorno de personalidad, pueden ser:
Les ayuda a relajarse, a canalizar su energía, a regular la respiración.
- Beneficios sobre procesos de atención y concentración, mejora el control de
conductas impulsivas.
- Desarrolla, o más bien, favorece que den rienda suelta a su creatividad e
imaginación.
- Se estimulan a su vez capacidades como la memoria o la observación.
- A nivel emocional la música puede servirles de canal para expresar sus
emociones y sentimientos, identificar estados emocionales a través de la música, o la
regulación del estado de ánimo.
- Al hacer una actividad placentera que además les ayuda a expresarse de otra
forma, puede ayudarles también a mejorar su autoestima y la percepción de sí
mismos.
- En la esfera social, les ayuda en tareas difíciles para ellos como respetar los
turnos, interacción y comunicación con sus iguales, y desarrollo de habilidades
sociales básicas.
- A algunos niños la música puede ayudarles a concentrarse mejor. Según
algunas investigaciones, hacer los deberes con música les ayuda en la concentración
más que el absoluto silencio.
En general la música les ayuda a canalizar su energía, y favorece su atención y
concentración en una tarea. Si hablamos de tocar un instrumento, por ejemplo, esto
les exige por un lado estar muy atentos, (tengo que seguir una melodía a la vez que
tengo que producir un sonido con mi instrumento, y que este quede integrado con el
resto de instrumentos, por ejemplo). Todo esto, además se ve complementado con el
placer que supone siempre el proceso de creación. Pero sobretodo y lo más
importante, son los beneficios que tiene para el área emocional del niño. El niño con
déficit de atención no suele tener experiencias de éxito, (porque interrumpe, hace
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ruido, se mueve, no se controla, se le olvidan las cosas...) pero la vivencia musical
puede ayudarle a experimentar situaciones positivas, en las que sabe esperar, en las
que puede expresarse tal y como es y en las que se concentra y atiende.
Trastorno de Personalidad:
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drogodependencias, depresión y ansiedad, entre otros. Sin embargo, es un área poco
estudiada en personas diagnosticadas de trastorno de personalidad.
Abordaje Plurimodal
Realizar la elección del abordaje plurimodal implicó analizar las
características y ventajas que presentaría para ser asumido en esta investigación. El
Abordaje Plurimodal” es propuesto por Diego Schapira, Karina Ferrari, Viviana
Sánchez y Mayra Hugo (2007). Uno de sus elementos sobresalientes es el acceso a las
características de los distintos métodos propuestos desde musicoterapia, desde el
abordaje plurimodal se accede a estas distintas posibilidades ofreciendo un gran
margen de acción para el musicoterapéuta, se asume este abordaje teniendo en cuenta
las posibilidades didácticas y multiplicidad de opciones que pueden ser llamativas
para la inquietud de los niños participantes los cuales son la población objeto de esta
investigación.
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Canto conjunto, Improvisación, Exploración del material, Asociación libre
cantada, Cuestionario proyectivo de canciones, Cuestionario social de canciones,
Expansión de sentido, Confección de cancioneros, Material viajero, La canción
personal, Dedicatoria y Creación.
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pasiva de música editada, Acompañamiento instrumental de música editada, Canto
con música editada y Exploración del Material.
Glosario.
Aptitud: Wallin (2006) explica: “La aptitud es la capacidad de una persona
para realizar adecuadamente una acción o tarea” Pág. 1 La aptitud es la cualidad que
debe poseer una persona para realizar una acción, esto debe englobar todas sus
capacidades cognitivas y procesos emocionales.
Capacidad: Bejorn (2011) indica que: la capacidad es el conjunto de recursos
y aptitudes que posee un individuo para desempeñar una determinada tarea”. Pag1.
La capacidad es una cantidad de recursos y aptitudes que se posee para realizar
cualquier acción.
Cognitivo: Wigran (1908) dio a entender que “cognitivo es el cumulo de
información que se dispone gracias a un proceso de aprendizaje o la experiencia”.
Pág. 6. Cognitivo es un nombre que se da a lo que está relacionado con el
conocimiento.
Estimulo: Hagen (2009) dese que: “El estímulo es una señal externa o interna
capaz de provocar una reacción en una célula u organismo”. pág. 1 El estímulo es una
señal que puede provocar una reacción en algún organismo.
Fonema: Brown (2001) publico: “Los fonemas son los sonidos del habla que
permiten distinguir palabras en una lengua”. pág. 2. Los Fonemas se caracterizan por
ser los sonidos que distinguen cada lengua.
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Fonología: Wallin (2006) afirma que: “La Fonología describe el modo en que
los sonidos funcionan, en una lengua particular”. pág. 1. La fonología es la forma en
la que los sonidos funcionan en cada lengua.
Melodía: Mithen (2006) definió que “La melodía es una sucesión de sonidos
que es definida como una sola entidad”. pág. 1. La melodía es lo que se desenvuelve
de forma lineal.
Percepción Melódica: Bejorn (2011) informa que: “Esta involucrada los
componentes cognitivos se inicia en nivel periférico en el sistema auditivo”. pág. 2.
La percepción melódica está en el nivel central auditivo y se divide en diferentes
regiones cerebrales.
Psicopedagogo: Brown (2009) indica a que: “Este es el encargado de
potenciar y rehabilitar a niños, jóvenes o adultos con problemas de aprendizaje”. pág.
2. Un psicopedagogo es el encargado de ayudar en el aprendizaje de los niños,
jóvenes o adultos que lo necesiten, proporcionándoles los conocimientos en forma
llamativa para así motivarlos.
Psicoterapia: Merker explica que: “Estudia los pensamientos, las emociones
y el comportamiento humano, busca mejorar la salud del paciente o cliente”. pág. 1
La psicoterapia estudia el comportamiento humano para así buscar la mejor solución
para mejorar la salud.
Relajación: Según Hagen (2009) “La Relajación es cualquier actitud que
ayuda al humano a reducir la tensión”. pág. 5. Esta es el resultado que proviene de
procedimiento que libera la tensión en la personas.
Rima: Willifard (2009) “Esta es la repetición de una secuencia de fonema a
partir de una silaba tónica al final de dos o más versos”. pág. 1. Las rimas se repiten
específicamente en una silaba tónica al final de dos o más versos.
Ritmo: Según Bruscia (1899) “El ritmo es un movimiento marcado por la
sucesión regular de elementos débiles o fuertes”. Pag 2. Este es un flujo de
movimientos marcados.
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Silaba: Francisco (1998) lo definió como “Las divisiones fonológicas que
dividen a las palabras.
Sonido: Tutty (2003) deduce que: “Son ondas sonoras que se produce cuando
las oscilaciones de la presión del aire son convertidas en ondas mecánicas en el oído y
percibidas por el cerebro”. Pag 2. El sonido proviene de ondas que se producen
debido a la presión con el aire que pasan por el oído y luego son percibidas por el
cerebro.
Terapia: Rodríguez (2012) facilita: “La terapia es el conjunto de medios cuya
finalidad es el alivio de las enfermedades”. Pag 1. Esta es cualquier tipo de solución
para la curación de enfermedades.
Terapeuta: Vargas (2014) determina que: “Terapeuta es aquella persona con
habilidades especiales obtenidas a través de la formación que ofrece apoyo”. Pag 2.
Los terapeutas son profesionales que debido a sus habilidades especiales pueden
ofrecer ayuda.
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BASES LEGALES
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Ley Orgánica De Educación
Artículo 4: La educación como derecho humano y deber social fundamental
orientada al desarrollo del potencial creativo de cada ser humano en condiciones
históricamente determinadas, constituye el eje central en la creación, trasmisión y
reproducción de las diversas manifestaciones y valores culturales, inversiones,
expresiones, representaciones y características propias para aprecias, asumir y
transformar la realidad.
La educación es un derecho humano y un deber social, se desarrollar gracias
al potencial creativo de cada persona; se constituye el eje central de la creación, y
transformar la realidad.
Considerando que el desarrollo del sistema educativo plantea como necesidad
y ordenamiento de la Educación estética y de la formación para las Artes.
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CAPÍTULO III
MARCO METODOLÓGICO
Esta tarea consiste en hacer operativa los conceptos y elementos del problema
que estudiamos, al respecto Carlos Sabino nos dice: “En cuanto a los elementos que
es necesario operacionalizar pueden dividirse en dos grandes campos que requieren
un tratamiento diferenciado por su propia naturaleza: el universo y las variables” (p.
118).
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TIPO DE INVESTIGACIÓN
Investigación Cualitativa.
DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
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musicoterapia con el abordaje plurimodal de Diego Shapira, también en coherencia
con el tipo de enfoque metodológico.
Acorde la investigación acción la cual se torna de carácter circular gracias a su
característica de retroalimentación continúa, se asumen sus cuatro fases y en ellas se
ubican los momentos del proceso:
Detección de la problemática: comprende la inmersión en el problema y en el
ambiente, exploración de antecedentes, así como la recolección de datos sobre la
problemática y justificación para la realización de la investigación. Se hace necesario
aclarar en este punto que las fases del diseño metodológico contienen a las distintas
etapas de su desarrollo.
Elaboración del Plan: acorde con la problemática detectada se establece el
desarrollo de objetivos acciones y programación de actividades así como la
recolección de datos adicionales.
Procedimiento: con base en las dos fases anteriores se realiza la Implementación,
ejecución y evaluación continua del procedimiento. Se pone en marcha del proceso
musicoterapéutico, recolección de datos de valoración, aplicación de categorías
preestablecidas y desarrollo de sus propiedades emergentes según la población con la
cual se desarrolla la intervención musicoterapéutica. Las etapas desarrolladas en esta
fase son: reconocimiento del contexto, selección de la población, valoración
diagnostica inicial en musicoterapia, formulación de objetivos musicoterapéuticos,
intervención musicoterapéutica y finalmente evaluación y cierre del proceso
musicoterapéutico.
Resultados: durante esta última fase se da la retroalimentación, evaluación del
proceso investigativo y proyección de conclusiones y recomendaciones proyectadas
al aporte tanto de la musicoterapia en el ámbito educativo como a investigaciones
similares a la presente.
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POBLACIÓN Y MUESTRA
Población.
Duque (2010) reseña. “Es el conjunto total de individuos, o medidas que
poseen algunas características comunes en el lugar y en momento determinado.”
Pág.2. Lo que da a entender que la población es el total de personas que tienen en
común alguna característica en algún momento determinado. La población utilizada
en el proyecto de investigación es de 30 niños entre los grados 4to y 5to de la U.E.P
“Niños Cantores de Villa de Cura”.
Muestra.
Así mismo, Márquez (2012) explica que: “Es el subconjunto fielmente
representativo de la población, cabe destacar que dependiendo del tipo de muestreo
que se seleccione dependerá de la calidad y cuan representativa será la investigación.”
Pág.3. La muestra es la proporción representativa de la población dependiendo del
tipo de muestreo que se realice y se dará efectiva o no a la investigación. El muestreo
se realizó con una población de 30 niños de la U.E.P “Niños Cantores de Villa de
Cura” que cursan 4to y 5to grado de educación básica cuyas edades están
comprendidas entre 9 a 11 años.
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TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS
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TÉCNICAS DE ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE DATOS
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los estilos que más les gusta escuchar en sus hogares y a la hora de hacer tareas y que
conocimiento tienen sobre la Música Clásica.
A continuación las encuestas tipo cuestionario de interrogantes con la que se
hizo la recolección de datos.
Encuesta N.-1
Cuestionario de Preguntas
1.- ¿Les gusta la Música?
• Si
• No
• Poco
2.- ¿Cuál es su música preferida?
• Rock
• Salsa
• Baladas
• Música bailable
• Todos los estilos
3.- ¿Prestan atención en las actividades del salón?
. Si
. No
4.- ¿Les cuesta iniciar cualquier actividad en el salón?
. Si
. No
5.- ¿Solo están atentos a lo que les gusta o respetan la actividad del salón?
. Si les gusta
. No les gusta
. Son Respetuosos
6.- ¿Se pueden considerar como niños con?
. Falta de Atención
. Hiperactividad
. Impulsividad
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La encuesta posterior al programa de musicoterapia.
Encuesta N.-2
Cuestionario de Preguntas
1.- ¿Les gusto participar en el programa de musicoterapia?
Si
No
Poco
2.- ¿Qué más les gusto del programa de musicoterapia?
Hacer la Música
Tocar instrumento
Moverse con la música
Cantar la música
Pintar la música.
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CAPÍTULO IV
RESULTADOS Y ANÁLISIS
Análisis General:
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CUADRO DE ACTIVIDAD
Interacción
Expresión de
Ideas
Expresión
corporal y
emocional
Expresión
musical
Entorno
Análisis General:
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CUADRO N.3 ENCUESTA (N.-2)
Análisis general:
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CUADRO DE ACTIVIDADES
CUADRO N.4 SEMANA.-2
Participantes Actividad Observación Análisis
(---)
Interacción
Expresión de
Ideas
Expresión
corporal y
emocional
Expresión
musical
Entorno
Análisis General:
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ANÁLISIS DEL GRUPO
CUADRO N.5
Fases Aspecto Aspecto Aspecto Aspecto Aspecto
Sonoro- Corporal Comunicativo Cognitivo Emocional
musical verbal
Adaptación
Actividad
Inicial
Actividad
de Cierre
40
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
CONCLUSIONES
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