PROYECTO LA RIOJA ­ 2010

CLUB ESCRITURA TELÉMACO 

“ESCRIBIR COMO LECTORES” 

DOCUMENTO DE TRABAJO Nº 1 ­ ARGENTINA 

 
“EN CLAVE DE RADIOTEATRO” 
 
EL RADIOTEATRO COMO GÉNERO DISCURSIVO  pág. 2 
 
BREVE HISTORIA DEL RADIOTEATRO ARGENTINO  pág. 3 
 

ENTREVISTA A GABRIEL DÍAZ  pág. 4 
 
GUIÓN RADIOTEATRAL Y TAREA COLABORATIVA  pág. 5 
 
“OCTUBRE, UN CRIMEN”: ADAPTACIÓN DEL PRIMER CAPÍTULO   pág. 6 
 
BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA  pág. 15 

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 EL RADIOTEATRO COMO GÉNERO DISCURSIVO 

La producción radial es una situación comunicativa que posibilita explorar nuevas formas de expresión, potenciando la 
oralidad,  la  lectura  y  la  escritura  creativa  y  expresiva.  En  esa  línea,  el  taller  de  radioteatro  posibilita  el  encuentro 
escuela­medios a través de una articulación entre saberes de ambos ámbitos. Por un lado, la obras literarias que se leen 
en las aulas y, por el otro, el lenguaje radiofónico.  
 
Desde su génesis el radioteatro fue un espacio propicio para continuar con las tradiciones populares y la cultura masiva. 
Historias que día tras día se desplegaban en interminables desventuras y que provocaban una angustiosa espera, atraían 
a numerosos oyentes‐lectores. Este carácter episódico del género, hizo que algunos éxitos radioteatrales “paralizaran” 
la vida en las ciudades. Es que la intriga, la curiosidad, la fantasía y la tentación de hipotetizar sobre lo que ocurriría, eran 
“enganches” irresistibles. 

Como género discursivo, el radioteatro presenta una trama narrativa con inclusión de trama conversacional. Desde la 
narrativa vemos que:  
‐el Relator se convierte en una de las figuras más importantes pues describe el espacio en el que se desarrolla la acción, 
nos cuenta acerca de los personajes y ‐en el inicio de cada emisión‐ recapitula lo sucedido.  
‐La Música colabora con la secuencia narrativa desde la función de “separadora” de situaciones (cortina musical), sirve 
de fondo a las escenas y nos introduce en diferentes estados de ánimo (música incidental).  
‐El Sonidista es otra figura básica pues realiza los efectos de sonido (p.e. los pasos de los que caminan, los ruidos de los 
cubiertos) y para su tarea es necesario que el Guionista explicite con claridad en qué ambiente se desarrolla cada escena 
(p.e. el palier de un edificio, un bar).  
‐Al igual que en una película, la historia es contada a través de diferentes escenas que se suceden unas a otras, de allí que 
es  fundamental  diseñar  una  Estructura  antes  de  la  escritura  de  escenas  (p.e.  Escena  1:  en  el  living  de  la  casa,  el 
personaje A le cuenta al personaje B que compró el vestido para la fiesta de disfraces).  
Los Personajes aportan lo conversacional y además de “lo que dicen”, el Guionista debe colocar entre paréntesis “cómo 
lo dicen” (acotaciones). Así mismo como en el cine, los personajes aparecen en distintos planos; son los llamados “planos 
sonoros”.  Ellos  se  logran  mediante  una  gran  proximidad  al  micrófono  (primer  plano),  una  distancia  mayor  (segundo 
plano),  o  bien,  más  lejanía  (tercer  plano).  El  radioteatro  cuenta  con  un  recurso  muy  útil  e  importante:  cuando  un 
personaje  “piensa”  algo,  su  voz  se  filtra  de  un  modo  muy  particular,  al  que  se  conoce  con  el  nombre  de  “efecto  de 
cámara”. También deberá el Guionista indicar cuándo empieza y cuándo termina el mencionado efecto. 
 
Como bien lo expresa Franco Malatini,1 en el radioteatro: 
 

“La palabra es el elemento privilegiado, el ritmo su pilar indispensable, y los ruidos 
elementos complementarios susceptibles de crear valores expresivos, la música un 
valor  integrante  estrechamente  coherente  con  el  desarrollo  del  drama;  y  entre 
estos sonidos el silencio”. 

 
Para los alumnos del siglo XXI un género como el radioteatro es absolutamente ajeno, de allí que como inicio de la tarea 
debe trabajarse escuchando viejos radioteatros como una manera de aproximación al género. 
 
Luego será el momento de elegir una historia para contar, organizar los diálogos, elaborar el guión, pensar los sonidos 
que darán verosimilitud al relato, buscar las voces, practicar la lectura expresiva o la puesta en escena, etc. 
 
La  búsqueda  de  sonidos  y  temas  musicales  para  ambientar  la  historia    darán  origen  a  un  espacio  significativo  en  la 
organización del guión radial. Finalmente será el momento de grabar la producción, o bien, emitirla en vivo a través de 
una radio ‐o en un escenario‐ para recibir el comentario y la devolución del público. 

                                                            
1  Malatini, Franco (1981) Cinquant’anni di teatro radiofonico in Italia 1929­1979, Torino: Eri. 
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 BREVE HISTORIA DEL RADIOTEATRO ARGENTINO 

Los orígenes de la producción radioteatral en Argentina se remontan a la década del ’30 y su época de mayor auge se 
extiende  hasta  1955.  A  mediados  de  la  década  del  ’40  la  oferta  radioteatral  era  muy  amplia;  por  Radio  del  Pueblo  se 
emitían en distintos horarios varios radioteatros de índole popular interpretados por diversas compañías y de temáticas 
variadas, aunque la gran mayoría se centraba en historias sentimentales.  
 
Si bien principalmente fue el melodrama lo que aseguró la supervivencia de lo popular en el radioteatro, se incluyeron 
también otras modalidades: novelas históricas, lo policial, historias del arrabal porteño, textos infantiles, clásicos de la 
literatura universal y del cine, historias gauchescas. 
 
Otra presencia de lo popular en el radioteatro fue la apelación al realismo grotesco, la exhibición del “crisol de razas” a 
través  de  tipificaciones:  el  paisano,  el  porteño,  el  gallego,  el  italiano,  etc.  Por  ello,  los  ambientes  preferidos  de  los 
primeros radioteatros fueron los conventillos y eran comunes los gritos y toda otra manifestación exagerada. 

En  la  década  del  ’40,  el  radioteatro  evolucionó  y  ganó  en  calidad.  El  cine,  al  difundir  obras  del  teatro  universal  como 
Cumbres borrascosas, Ana Karenina y otras, cambió el gusto del público mayoritario del radioteatro: las amas de casa. 
Entonces, los autores se vieron obligados a mejorar los textos, que adquirieron así un mayor realismo. Se bajó el tono de 
la  voz  y  surgieron  voces  sentimentales  y  sugerentes.  Hubo  una  evolución  en  las  cortinas  musicales  y  también,  en  los 
efectos especiales. 
 
A  pesar  de  que  entre  el  ’40  y  el  ’50  se  renovaron  los  autores,  los  temas  no  se  modificaron.  Los  autores  entregaban  al 
director  artístico  sólo  el  argumento  e  iban  completando  los  episodios  a  medida  que  avanzaba  la  emisión.  Salvo 
excepciones, ni la radioemisora, ni los propios autores conservaban los libretos y nadie se preocupaba por editarlos. Esto 
puede interpretarse como un juicio despectivo pero también, debido a la dinámica propia del género y del medio. 
 
El escritor debía ser un folletinista para crear tramas cautivantes y complicadas; un dramaturgo para que sus diálogos 
fueran fluidos y efectivos; un hábil director escénico, ya que  coordinaba la actuación del elenco tanto en la radio como 
cuando salía de gira por los barrios suburbanos y pueblos del interior, durante los fines de semana. Así se ofrecía una 
versión teatralizada de las obras en clubes vecinales, sociedades de fomento, a veces plazas y estaciones de ferrocarril. De 
esta manera, las obras llegaban a quienes no podían acceder a una sala teatral. 
 
Debido  a  este  acercamiento  entre  las  compañías  y  el  público,  los  autores‐directores  recibían  llamados  telefónicos  y 
visitas  personales  en  los  lugares  donde  actuaban.  La  gente  les  pedía  consejo  para  solucionar  sus  problemas.  Ellos 
respondían personalmente o por carta, o tenían microprogramas desde los cuales aconsejaban a su público. 
 
El radioteatro fue muy discutido. En algunos círculos lo consideraron de mal gusto; otros lo vieron como una experiencia 
cultural  o  como  una  posibilidad  de  entretenimiento.  El  escritor  argentino  Manuel  Puig,  por  ejemplo,  lo  incluyó  en  su 
novela‐folletín Boquitas Pintadas como retrato de una época. Y como señala Jorge Rivera:  
 
“Consumidos  por  millones  de  oyentes  y  espectadores,  halagados  y  promovidos  por  cierto  periodismo,  censurados  por 
educadores,  sociólogos  y  filósofos,  reivindicados  e  inclusive  exaltados  por  no  pocos  críticos  de  la  cultura  ‘kitsch’,  los 
radioteatros y teleteatros se convirtieron para muchos en la auténtica ‘bestia negra’ de los medios masivos, en una suerte de 
ominosa ‘antipartícula’ que actuaría con consecuencias previsiblemente desastrosas sobre las partículas simétricas del arte, 
del  buen  gusto  y  de  la  lucidez  social  e  individual  […]  La  denominada  ‘cultura  de  masas’  ha  sido  objeto  desde  sus  mismos 
orígenes de una crítica profundamente maniquea y elitista, antes que marcada por las cautelas y los recaudos del punto de 
vista científico. […]  
 
Con  un  criterio  histórico,  cultural  y  crítico  más  agudo  habría  que  rememorar  que  en  su  momento  Balzac  y  Dickens 
escribieron  para  el  folletin  periodístico,  que  Shakespeare  se  dirigía  al  ‘público  medio’  isabelino,  que  el  teatro  griego  era 
interpretado para multitudes y que de la cabal e inteligente adecuación a las novedosas posibilidades de la tecnología han 
surgido obras con la conmovedora belleza plástica de Alejandro Nevsky de Eisenstein o con la profunda verdad humana de 
Ladrones de bicicletas de Vittorio de Sica.” 
 
Los textos radioteatrales circularon en un mercado cada vez más diversificado hasta la década del ’50, que se inició con la 
emisión  de  40  radioteatros  diarios,  pero  concluyó  –en  1959–  con  sólo  24.  Comenzó,  entonces,  un  éxodo  de  actores, 
directores y productores hacia la televisión.    
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Los radioteatros llevaron durante mucho tiempo fantasía y ternura a familias enteras, mientras almorzaban o cenaban ‐
tal el caso de Los Pérez García de gran suceso en horario nocturno‐; también, a las amas de casa, mientras realizaban sus 
tareas cotidianas y a los chicos, quienes al volver de la escuela escuchaban las aventuras de Tarzán y de Sandokán, el 
tigre de la Malasia.  
 
Es que el radioteatro responde al hambre de aventura y ficción del ser humano, a su constante necesidad de maravillarse 
con los destinos ajenos aunque estos sean solo “una frágil arquitectura de palabras”. 
 
ENTREVISTA A GABRIEL DÍAZ 
 
“¡Con la radio veo cada cosa!” 
 
Conversamos con Gabriel Díaz, Locutor, actor y autor de radioteatros, sobre las potencialidades de este género y sobre 
su puesta en escena en las aulas. 
Gabriel es un hombre de teatro y de radio: coordinó y actuó en más de 150 radioteatros unitarios "en vivo", dirigió 
“Radioteatro y Tango” en el Complejo La Plaza, tiene escritos más de 40 radioteatros breves y es hombre de consulta y 
de acción en las escuelas. En esta entrevista, nos cuenta su manera de entender y vivir el mágico mundo de la radio. 
 
­ ¿Por qué elegiste trabajar en radioteatro?  
‐ El radioteatro es un género que me gustó siempre. Primero como oyente y luego como dramaturgo y actor. La idea de 
dar uso a la imaginación es algo tremendamente atractivo. Mi experiencia comenzó hace 12 años en Radio Cultura. Allí 
tenía un programa que se hacía de lunes a viernes por la mañana y un día se nos ocurrió hacer un radioteatro y la 
respuesta fue tan positiva que terminamos interpretando obras dos días por semana. Luego fue montado un espectáculo 
teatral de radioteatros en vivo con primeras figuras y estuvimos recorriendo varios teatros. La demanda de textos me 
llevó a la dramaturgia y así fue como he escrito junto a Guillermo Zotta más de cuarenta historias que han sido publicadas 
en tres libros. 
 
­ ¿Cómo se escribe un radioteatro? 
En mi caso partiendo de hechos reales a los que luego les voy agregando modificaciones y otros condimentos. En 
ocasiones escribimos historias sin saber qué actores podrían interpretarlas, y en otras oportunidades se escribieron 
textos para las características de actores específicos. 
 
­ ¿Qué es lo que aporta el trabajo con radioteatro en la escuela? ¿Qué capacidades desarrollan los alumnos? 
En una encuesta que se les realizó a cien chicos se les preguntó si preferían la radio o la televisión, 99 chicos 
respondieron “la televisión” y sólo 1 “la radio”. Los encuestadores intrigados le preguntaron a este chico ¿por qué la 
radio? y él respondió “porque cuando escucho radio ¡veo cada cosa!”. Es decir, el radioteatro ejercita la imaginación. Y en 
los casos en que los alumnos pueden interpretarlo y jugarlo, entran en un proceso de desinhibición muy significativo y 
mejoran mucho su lenguaje. 
 
­ ¿Cómo te imaginás a los personajes? 
De acuerdo a figuras reales, basándome en su comportamiento, su personalidad, sus características físicas, etc. Y muchas 
veces combinando varios. 
 
­ ¿Qué sugerencias das para trabajar los efectos especiales? 
Los efectos especiales son muy importantes, un 50 %,  dentro de un radioteatro. Ayudan a entrar en situación. Se puede 
trabajar con elementos para lograrlos aunque actualmente con la tecnología existe una gran variedad de sonidos 

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grabados en distintos soportes. La música también forma parte del los sonidos y es muy usada y necesaria para generar 
climas. 
  
­ ¿Por qué trabajar el radioteatro (un formato de los orígenes de la radiofonía) en un contexto marcado por las 
nuevas tecnologías y la cultura de la imagen? 
Porque otros medios como la televisión o el cine nos brindan las imágenes formadas. No digo que esté mal, es válido. 
Pero tanto la lectura como la radio nos permiten desarrollar la imaginación, que es sumamente poderosa. Por esto creo 
que el radioteatro no va a desaparecer nunca.  
 
­ ¿Qué le dirías a un maestro que quiere hacer radioteatro en la escuela? 
Que se va a sorprender de la respuesta positiva que va a tener. Lo he visto en varias escuelas y colegios donde la 
participación de los alumnos ha sido muy grande. Interpretar radioteatros los obliga a mejorar su habla, su modulación, 
su articulación, los ayuda a soltar sus expresiones, a meterse en una historia y sobre todo, a imaginar. 
 

GUIÓN RADIOTEATRAL Y TAREA COLABORATIVA 

El  aprendizaje  colaborativo  es  considerado  una  filosofía  de  interacción  y  una  forma  de  trabajo  que  implica,  tanto  el 
desarrollo de conocimientos y habilidades individuales como el desarrollo de una actitud positiva de interdependencia y 
respeto a las contribuciones.  
 
Esa interacción contempla, entre otros factores, una meta compartida, respeto mutuo, confianza, comunicación continua, 
líneas claras de responsabilidad, espacios compartidos, y se centra en la cooperación. 
 
Ambos paradigmas ‐el de la colaboración y el de cooperación‐ tienen su sustento en la epistemología constructivista y 
propician en los grupos de trabajo: 
 
• la interdependencia positiva; 
• la interacción cara a cara, estimuladora; 
• la valoración y la responsabilidad personal; 
• la puesta en juego de habilidades personales y de equipo. 
 
La  elaboración  de  un  guión  radioteatral  y  su  posterior  “puesta  en  el  aire”  requieren,  por  un  lado,  la  conformación  de 
grupos de trabajo; por el otro, la estimulación de la colaboración y la cooperación entre los alumnos que integran cada 
equipo y dentro de la dinámica del grupo total. 
 
Veamos una posible secuencia didáctica para abordar el radioteatro en la escuela, desde la escucha hasta la producción. 
 
1‐ Escucha de radioteatros. 
2‐ Lectura de guiones radioteatrales. 
3‐ Selección de un texto literario, sobre la base de una secuencia narrativa clara apoyada principalmente en acciones 
que puedan visualizarse a partir de la escucha de los diálogos, acompañados por textos narrativos intercalados. 
4‐ Preparación del trabajo:  
 
¾ lectura del texto elegido; 
¾ interpretación global del proceso narrativo; 
¾ distinción oral de la secuencia  básica (acciones), de la caracterización de los personajes, de los indicios de 
lugares y de épocas; 
¾ identificación de los interlocutores del diálogo; 
¾ identificación del parlamento del relator; 
¾ adaptación y confección del guión. 
 
5‐ Asignación de roles: 
¾ personajes,  
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 ¾ relator,  
¾ director de escenas,  
¾ sonidista‐s,  
¾ musicalizador‐es. 
 
6‐ Selección de cortina musical y de música incidental. 
7‐ Preparación de efectos sonoros. 
8‐ Primeras grabaciones: escucha y correcciones necesarias. 
9‐ Grabación definitiva. 
 
En casi la totalidad de los momentos de la secuencia descrita se promueve la tarea colaborativa‐cooperativa. Por ejemplo, 
la escucha atenta de viejos radioteatros que se realiza con el grupo‐clase con su posterior puesta en común, permite que 
los alumnos interactúen entre sí y se retroalimenten en cuestiones relacionadas con: 

• las características del género radiofónico; 
• la importancia de los elementos prosódicos (tonos de voz, silencios); 
• la musicalización y su vínculo con la creación de “tipos” y “atmósferas”… 
 
Si  analizamos  la  escritura  del  guión  radioteatral,  a  partir  de  la  lectura  de  un  texto literario  ‐en  nuestro  caso,  la  novela 
policial Octubre, un crimen de Norma Huidobro‐, hay que considerar la conformación de cuatro equipos de trabajo: dos 
para la adaptación y dos para la producción del guión. Así, los “adaptadores” acercarán a los “guionistas”: 
 
• los núcleos centrales de la novela que, en algunos casos, contienen más de un capítulo, que permitirán que los 
guionistas elaboren la “estructura” del radioteatro; 
• la  secuencia  actancial  que  posibilitará  la  reescritura  de  los  parlamentos  del  “relator”  y  la  inserción  de  los 
diálogos entre los personajes. 
 

“OCTUBRE, UN CRIMEN”: ADAPTACIÓN DEL PRIMER CAPÍTULO 

La propuesta que acercamos es una adaptación del Capítulo 1  de la novela de Norma Huidobro.  Se trata pues 
de la Primera Emisión del radioteatro. 

El guión de este radioteatro contempla en la figura de Control al Sonidista y la Musicalización. Luego están el 
Locutor  ‐  quien  brinda  los  datos  referidos  al  título  de  la  obra,  autora  y  menciona  las  palabras  “clave”  del 
argumento  ‐;  el  Relator  ‐  en  cuyo  parlamento  hemos  incluido  segmentos  narrativos  de  la  novela  ‐;  los 
Personajes y las Acotaciones referidas a Planos de intervención y Actitudes. 

Se  trata  de  cinco  escenas  que  se  corresponden  con  los  ámbitos  por  donde  accionan  los  personajes,  en 
especial, hemos seguido con la focalización que ofrece el texto de Norma Huidobro, detrás de Inés. 

La  primera  escena  transcurre  en  la  habitación  de  Inés.  En  la  segunda,  encontramos  a  la  protagonista  en  el 
negocio de venta de ropa antigua donde adquiere el vestido amarillo. La tercera transcurre en el comedor de 
la casa de Inés y focaliza el encuentro con sus hermanos.  

En la cuarta escena, visualizamos a Inés con su madre. Es el momento en el cual el vestido comienza a adquirir 
otra dimensión.  

La quinta y última escena transcurre, al igual que en la primera, en el dormitorio de Inés. La intimidad de su 
cuarto es un sitio propicio para los secretos y los descubrimientos. Así la aparición de la carta en el dobladillo 
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del  vestido  queda  como  elemento  de  “cohesión  textual”  (desde  lo  lingüístico)  y  como  primera  pista  que 
conduce al misterio (desde el género policial). 

 
GUIÓN
 
“OCTUBRE, UN CRIMEN” 
NORMA HUIDOBRO 
 
ADAPTACIÓN 
 
PRIMERA EMISIÓN (CAP. 1) 
 
“UN VESTIDO ESPECIAL” 
 

 
CONTROL  CORTINA INICIAL HASTA LOS 10 SEG. LUEGO PASA A FONDO.  
001 

 
LOCUTOR 
002  “Octubre, un crimen” una adaptación dramática de la novela de 
la escritora argentina Norma Huidobro. 

 
  PRIMER PLANO DE LA CORTINA INICIAL DESDE LOS 00:20 
CONTROL  HASTA 00:30. PASA A FONDO. 
003   

 
LOCUTOR  “Octubre, un crimen”. Un vestido, una carta, un pedido de 
004  auxilio… Y un crimen que espera justicia. En la emisión de hoy: 
“Un vestido especial”. 
 
 
CONTROL  CORTINA INICIAL PASA A PRIMER PLANO HASTA EL FINAL.  
005 

 
7 

 
 ESCENA I 

 
RELATOR  Es octubre.  El perfume de las flores del paraíso inunda la noche 
006  de Buenos Aires. Asomada a la ventana de su cuarto, oliendo ese 
aire dulzón, Inés piensa en el baile de disfraces… 
 
 
 
INÉS  (PRIMER PLANO. PENSATIVA Y DE MAL HUMOR ) 
007  Un baile de disfraces… ¡Ah! ¡Qué fiesta ridícula! ¡Como todas las 
fiestas de mi prima Ayelén y sus ridículas amigas! ¿Y de qué me 
disfrazo? ¿De chica de otra época? Podría ser… Ese vestido que 
tenía mamá cuando yo era chica. ¡Sí! Estaba bueno, con florcitas 
celestes y rosadas como las del paraíso. ¿Lo tendrá todavía? 

 
Inés juega con las copas rebosantes de flores del paraíso que 
RELATOR  llegan hasta su balcón y piensa en el vestido. 
008 
 

 
INÉS 
009  (ALEGRE) 

¡No! Mejor voy mañana a esa casa donde venden ropa antigua. A 
la salida del colegio paso. Vi unos lindos vestidos de las décadas  
del 70 y del 60, y creo que hasta había del 50.  ¿Por qué no 
disfrazarme de  chica de los 60?  
 

 
RELATOR 
010  Desde el otro cuarto  la madre de Inés la llama a la realidad. 

 
MAMÁ 
011  (SEGUNDO PLANO. INTERRUMPIENDO LOS PENSAMIENTOS DE 
INÉS) 

¡Inés! ¿Todavía estás despierta?¡Cerrá esa ventana y a dormir 
que mañana tenés que madrugar! 

CONTROL  SONIDO DE VENTANA QUE SE CIERRA 

012   

INÉS  Ya me acosté, mamá.  
8 

 
013 

RELATOR  Esta noche Inés soñará con los vestidos, con las florcitas celestes 
y rosadas de los paraísos que tanto le gustan y con la ridícula 
014  fiesta de disfraces. 

CONTROL  CORTINA INICIAL HASTA LOS 10 SEG. LUEGO PASA A FONDO. 

015 

ESCENA II 

CONTROL  SONIDO DE CALLE 

016 

RELATOR  Al día siguiente, al salir del colegio, Inés va al negocio de ropa 
antigua. La recibe la dueña del lugar, una mujer muy 
017  agradable. 
   

DUEÑA DEL NEGOCIO  (SIMPÁTICA) 

018  ¡Buen día! ¿En qué puedo ayudarte? 

INÉS  Estoy buscando un vestido de los años 60 para un baile de 
disfraces. La semana pasada vi uno en la vidriera que me 
019  gustó mucho. 

   

DUEÑA DEL NEGOCIO  A ver… Año 60… ¿Qué te parece este atuendo completo? Tiene 
corte recto, corto.  
020 

9 

 
   

INÉS  Será de los 60 pero no es lo que busco. Además con esos 
cuadros blancos y negros voy a parecer un tablero de ajedrez. 
021 
 

DUEÑA DEL NEGOCIO  (SONRIENTE) 

022  ¡Un tablero de ajedrez! ¡Qué ocurrente! Esto se llama “estilo 
Courrèges” y era la última moda en esos años.  Además se usa 
con esta cartera y los zapatos con el mismo dibujo en blanco y 
negro. ¿Ves? Probátelos. 

   

INÉS  Esto en los 60 sería la última moda pero para mí esa carterita 
es horrible y los zapatos no me convencen. 
023 
 

DUEÑA DEL NEGOCIO  A vos no te gusta pero ese vestido te queda pintado. Mirate en 
el espejo. 
024 

INÉS  No sé si me queda pintado como dice usted pero lo que sé es 
que no me gusta. ¿Puedo revolver un  poquito? 
025 
 

DUEÑA DEL NEGOCIO  Mirá y revolvé tranquila. Estoy segura de que vas a encontrar 
el vestido para tu fiesta de disfraces. 
026 
 

INÉS  (SEGUNDO PLANO Y LUEGO PRIMER PLANO. FELIZ) 

027  ¿Y éste? Me recuerda unas series viejísimas de televisión, 
donde las chicas aparecían con vestidos fruncidos o tableados, 
largos hasta por debajo de las rodillas, y con zoquetes y 
zapatos sin taco. ¿Puedo probarlo?  

10 

 
 

DUEÑA DEL NEGOCIO  Por supuesto, probalo. Es un vestido de organza. Mirá cuánta 
tela se usaba antes para hacer un vestido… Y es un lindo color. 
028 
 

INÉS  (SEGUNDO PLANO Y LUEGO PRIMER PLANO. ENIGMÁTICA) 

029  Sí, el amarillo es muy lindo color. Me encanta. Es viejísimo. 
Además… no sé, no lo puedo explicar pero siento que es algo 
más que un vestido… 

DUEÑA DEL NEGOCIO  Éste es de la década del 50 y mirá ¡está perfecto! La mujer que 
me lo vendió lo trajo con una funda y me dijo que así estuvo 
030  durante muchos años. Mandalo a la tintorería y te va a quedar 
como recién hecho. 

INÉS  Me convenció, lo llevo. 

031 

CONTROL  CORTINA INICIAL HASTA LOS 10 SEG. LUEGO PASA A FONDO. 

032 

11 

 
 ESCENA III 

 
CONTROL  SONIDO DE CALLE. SONIDO DE PUERTA QUE SE ABRE 
033   
 
RELATOR  Han pasado casi dos horas de la salida del colegio. Sus 
034  hermanos ya están en el departamento. Inés se apresura y 
cuando entra … 
 
   
JUANJO  (DESAFIANTE) 
035  ¿Apareciste, hermanita?  Mirá Javier, ahora que hicimos los 
sándwiches apareció la reina de la casa. 
 
 
 
JAVIER  (ENOJADO) 
036  Siempre que te toca cocinar a vos te pasa algo y llegás tarde, 
nena. ¿Y hoy que excusa tenés? 
 
   
INÉS  ¡Por favor, Javier, Juanjo, no me reten! Mañana me encargo de 
037  la comida. Lo prometo. 
 
   
JAVIER  Trato hecho. ¡Ah! Igual mamá ya está enterada de que no 
038  estabas cuando llegamos a casa. Juanjo la llamó al trabajo. 
 
   
INÉS  (COLÉRICA) 
039  ¡Ustedes siempre los mismos! No importa, mamá va a 
  entender por qué me retrasé. 
 
   
JUANJO  (CONCILIADOR) 
040  Está bien, Inesita, hagamos las paces. Mañana cocinás vos y 
listo. Ahora  vení y comé que estos sándwiches están 
riquísimos. ¡Le pusimos de todo! 
 
 
 
CONTROL  SONIDO DE PLATOS Y VASOS. SEGUNDO PLANO SE OYEN 
041  RISAS DE LOS TRES 
 
 
 
RELATOR  Alrededor de la mesa y como todos los mediodías,  los tres 
042  hermanos disfrutan de la comida.  
 
 

CONTROL  CORTINA INICIAL HASTA LOS 10 SEG. LUEGO PASA A FONDO. 

043 

 
12 

 
 ESCENA IV 

 
CONTROL  SONIDO DE LLAVES Y PUERTA QUE SE ABRE 
044   
 
RELATOR  Esa tarde, al regresar del trabajo, la mamá de Inés encontró a 
045  su hija más contenta que otros días. 
 
 
INÉS  (ENTUSIASMADA) 
046  ¡Al fin llegaste, mami! Mirá, compré el vestido para la fiesta de 
Ayelén. ¿Te gusta? 
 
 
MADRE DE INÉS  (NOSTÁLGICA) 
047  ¡Qué bonito, hija! ¡Y cuántos recuerdos me trae! Yo tenía uno 
parecido que  me ponía cuando íbamos de visita a la casa de 
los abuelos con mi hermana Laura… Y también era el vestido 
de los cumpleaños de los amiguitos… ¡Cuántos recuerdos, hija!
 
 
 
INÉS  Alguna vez me mostraste una foto en que estás con la tía 
048  Laura y con un vestido muy bonito. 
 
 
MADRE DE INÉS  Por lo que veo, la dueña del vestido debe ser de mi misma 
049  edad, así que cuando lo usó debía ser una adolescente como 
  vos. 
 
 
INÉS  ¡Qué casualidad! ¿No, mamá? 
050 
 
 
MADRE DE INÉS  Bueno, basta de recuerdos y vamos a tu vestido. Mmm, me 
051  parece que es muy largo. Probátelo, así vemos si hay que 
  subirle el dobladillo. 
 
 
INÉS  Bueno. (PAUSA) Mirá, mamá. ¿Cómo me queda? 
052 
 
 
MADRE DE INÉS  A ver… Se usaban largos pero no tanto. Descosele el dobladillo 
053  que después de la cena yo te lo coso. 
 
 
RELATOR  La madre se va a la cocina, enciende la radio y empieza la 
054  comida. Por su parte, Inés busca el costurero y se encierra en 
su habitación. 
 
 
CONTROL  CORTINA INICIAL HASTA LOS 10 SEG. LUEGO PASA A FONDO. 
055   
 
13 

 
 ESCENA V 

 
CONTROL  SONIDO DE TELA – ORGANZA 
056 
 
 
RELATOR  Inés extiende el vestido sobre su cama y, con mucho cuidado, 
057  comienza a cortar el delgado hilo que corre alrededor del 
amplísimo ruedo. Ha descosido apenas la mitad, cuando 
encuentra un papel doblado en cuatro… 
 
 
INÉS  (SORPRENDIDA) 
058  ¿¡Y este papel!? ¿A quién se le ocurre poner  un papel en el 
dobladillo de un vestido? A menos… a menos que quiera 
esconderlo por alguna razón… por algún buen motivo… 
 
 
RELATOR  Inés saca el papel y comienza a desdoblarlo. 
059 
 
 
CONTROL  SONIDO DE PAPEL QUE SE DESDOBLA 
060 
 
 
INÉS  (SORPRENDIDA E INTRIGADA) 
061  ¡Es una carta! Está escrita de un solo lado y la letra es chiquita 
y apretada… Debe tener muchos en el vestido porque el papel 
está amarillento y la tinta azul está como borroneada.  Acá 
está la fecha. 22 de octubre de 1958. 
 
VOZ DE ELENA  Querida Malú: 
062  Tengo miedo. Mis sospechas se confirmaron. Todo lo que 
conté en mi carta anterior resultó cierto. Anoche subí a la 
terracita de la cúpula y los escuché. Hablaban del veneno, de 
la dosis, de que ya faltaba poco… 
 
RELATOR  ¿Qué más dirá la carta que Inés ha descubierto?  ¿Quién la 
063  habrá escrito con tanto miedo? ¿Quién es Malú? ¿Qué hará 
Inés con esa carta? Los esperamos  mañana,  en una nueva 
emisión de… “Octubre, un crimen”. 
 
 
CONTROL  CORTINA INICIAL PASA A PRIMER PLANO HASTA EL FINAL. 
064   
 

 
 
 
 
 

14 

 
 BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA 

• Ford, A.; Rivera, J.; Romano, E.(1987) Medios de Comunicación y Cultura Popular. Buenos Aires: Legasa.  
• Gallo, Ricardo (1991) La Radio. Ese mundo tan sonoro. Buenos Aires: Corregidor.  
• Gotlip, Alelí (2001) El radioteatro. Rosario: Beatriz Viterbo Editora.  
• Johnson,  D.W.,  Johnson,  R.T.  y  Holubec,  E.J.  (1999)  El  Aprendizaje  Cooperativo  en  el  Aula.  Buenos  Aires: 
Editorial Paidós. 
• Ulanovsky, Carlos (2001) Días de radio. Buenos Aires: Espasa Calpe.
 

 
15 

 
 CLUB TELÉMACO “ESCRIBIR COMO LECTORES”
                                                        www.clubescrituratelemaco.org 

PROYECTO LA RIOJA 
“Escribir  como  lectores"  es  un  proyecto 
cultural  copatrocinado  por  la  Consejería  de 
Presidencia  del  Gobierno  de  La  Rioja 
(España),  a  través  de  la  Dirección  General 
de Acción Exterior, y la Fundación SM. 

• Diseño y programación del Documento de Apoyo Nº 1:  
Equipo de la Asociación Española de Lectura y Escritura (AELE) 

• Equipo  de  autores  que  han  participado  en  el  Documento  de  Apoyo  Nº  1:  Sebastián D'Alessio, Graciela 
R. Gallelli, Norma Sacristano y Norma Salles.  
 
 
Asociación Española de Lectura y Escritura – AELE 
Asociación Biblioteca Popular “Mariano Boedo” 
La Asociación Española de Lectura y Escritura (AELE) nace, en el año  (Etapa 2010) 
2003,  a  partir  del  bagaje  de  experiencias,  inquietudes  y  vivencias  que, 
en relación con el derecho de la infancia y la adolescencia a disponer de  La  Biblioteca  Popular  “Mariano  Boedo”  nació  en  1932  y  funcionó 
la palabra escrita, aportaron sus socios fundadores y entidades amigas.  durante  cincuenta  años  en  el  Club  Social  “Mariano  Boedo”.  Con  la 
Todo un bagaje que la AELE ha podido retroalimentar durante sus años  quiebra  del  Club,  los  libros  quedaron  “en  la  calle”  hasta  que  los 
de  andadura  al  compás  de  proyectos  nacionales  e  internacionales.  En  vecinos rescataron 5.200 volúmenes y, finalmente,  el 22 de marzo de 
este  recorrido,  muchos  han  sido  los  hitos  que  la  han  fortalecido  y  2004  los  cobijaron  en  la  Asociación  Biblioteca  Popular  “Mariano 
enriquecido  como  institución  dedicada  a  potenciar  las  prácticas  de  Boedo”  con  la  presidencia  del  Sr.  Héctor  Ruiz.  A  partir  de  allí  se 
lectura  y  de  escritura  en  la  población  infantil  y  juvenil  atendiendo  a  la  integró en el Proyecto “Ciudades Lectoras”, participó en las Jornadas 
riqueza de su diversidad y, por ende, a principios de inclusión.   Rioplatenses  “Camino  al  LectoSur”  y  cooperó  con  Escuelas  Rurales. 
Desde 2008, representa a Argentina en la Exposición Iberomericana 
En  el  año  2005,  se  constituye  en  filial  nacional  de  la  Asociación  “Con  Ojos  y  Voz  de  Mujer”  y  desde  2010,  participa  en  el  Proyecto 
Internacional  de  Lectura.  Y,  en  el  2008,  en  socia  fundadora  de  la  Iberoamericano  “Escribir  como  Lectores”.  El  Club  de  Lectura 
Federación  de  Asociaciones  Europeas  de  Lectura  (FELA).  “Claridad”  que  funciona  los  jueves,  está  hermanado  con  el  Club  de 
Paralelamente,  a  expensas  de  ideales  compartidos,  ha  tejido  fuertes  y  Lectura  de  la  Biblioteca  Pública  “Ana  María  Matute”  en  Valdemoro, 
sólidas relaciones con instituciones y colegas de América Latina.   España.  Entre  sus  propuestas  lectoras  figuran:  “La  Noche  de  la
lectura  en  Boedo”,  “Jueves  en  clave  literaria”,  “Miguel  Hernández
Ente sus los proyectos se encuentran, por un lado, eventos puntuales y, 
visita  Boedo”,  “Lecturas  en  plural:  cine,  literatura  y  música”, 
por otro, distintos proyectos en proceso. Entre los primeros, destacan el 
“Homenaje a Manuel Mujica Láinez”. La preside Raúl Artelino.
I  Foro  Iberoamericano  sobre  Lectura  y  Escritura,  (2005)  y  las  II 
Jornadas  Iberoamericanas  sobre  Lectura  y  Escritura  (2008).  Entre  los 
segundos, cabe destacar la continuidad de los programas, tales  como la  Direcciones  de  contacto  de  la  Asociación  Biblioteca 
Campaña “Si no lees, no pasa nada… ¡Deja que te pasen cosas!”; el Portal 
Popular “Mariano Boedo”: 
digital para la infancia www.dioperico.com; la Exposición Interactiva de 
Poemas  Fotografiados  “Un  poema,  una  imagen  y  tu  mirada”;  la 
Institucional – BP­MB: 
Exposición Iberoamericana de Fotografías y Poemas, “Con ojos y voz de  Correo electrónico: bibliotecapopularmarianoboedo@yahoo.com.ar 
mujer”, realizada junto a otros diez países hispanoamericanos; y la Red 
 
de  Ciudades  y  Pueblos  Lectores  y  Escritores‐Red  CPLE en  el  contexto  Blog: http://bibliotecamarianoboedo.blogspot.com 
del  estado  español  y  en  íntima  relación  con  experiencias  similares  en 
otros países.  Correo postal: Maza 755. Ciudad de Buenos Aires 
Direcciones de contacto de la AELE: 
 

Institucional ­ AELE: 
Club Telémaco Escribir como lectores: 
Correo electrónico: aele@asociacionaele.org 
Correo electrónico: bp­mariano.boedo@clubescrituratelemaco.org 
Sitio Web: http://www.asociacionaele.org 
  16 

 
 Nombre de archivo:  Documento de apoyo nº  1 
Directorio:  E:\Documentos Rosi\PROYECTO LA RIOJA\2010\Argentina 
BPMB\Materiales docentes\Seguimiento pp y más 
Plantilla:
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Asunto:   
Autor:  cronopio 
Palabras clave:   
Comentarios:   
Fecha de creación:  27/12/2010 19:07:00 
Cambio número:  4 
Guardado el:  27/12/2010 19:17:00 
Guardado por:  Rosa 
Tiempo de edición:  6 minutos 
Impreso el:  29/12/2010 21:06:00 
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