Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artísticas de Occidente se

habían sucedido sin sobresalto. En siglo XV, Gótico y Renacimiento habían

vivido uno al lado del otro, en buena forma. Pero, a partir de del siglo XVI, el
arte occidental se dividirá en fuerzas contradictorias que esconden ideologías
diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologías opuestas: Erasmo y Lutero, el
humanista y el profeta, el conciliador y el revolucionario. Erasmo sueña con
hacer entrar el Panteón en el Paraíso. No viendo sino lo que las cosas tienen de
común, lo intenta todo por salvar la unidad espiritual de Europa. Lutero el
hombre sediento de Dios, resucita del viejo fondo de la Edad Media la imagen
del hombre débil, el hombre gimiente bajo el destino pecador que le impone un
Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base intelectual en
Roma y sensible en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del clasicismo,
que subordina el conjunto de la obra al equilibrio de todas sus partes entre sí, lo
que hace que se atenúen los rasgos y la expresión, nace de esta ruptura de
equilibrio una desesperación que atormenta los cuerpos y asombrece los
rostros. Tales exigencias de la expresión, sabrá mantenerlas Miguel Angel
dentro de los limites de la belleza, y ahí radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace en Italia una crisis
conocida bajo el nombre de "manierismo". Salvo la escuela veneciana, las demás
escuelas quedaran afectadas por esta crisis, conduce a los artistas a la
extravagancia en los gestos y las expresiones, al alargamiento desmesurado de
las proporciones y a las contorciones en las actitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento, y Europa se hallaba
en un dilema, que era esquivar los temibles modelos de Miguel Angel, Rafael o
Leonardo ya que se esta imponiendo el italianismo, es decir con el manierismo
se estaba desplazando al gótico flamígero. Esta crisis favoreció a la proliferación
del manierismo en Amsterdam (Países Bajos), Leyden (Holanda), Amberes
(Bélgica), Fontainebleau (Francia), Basilea (Suiza), en el Danubio y en la
Península Ibérica.
Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisión general de los
valores, hallara una madurez definitiva que, tras una nueva crisis de
crecimiento, permitirá que el siglo XVII, se pueda convertir en el siglo de oro
europeo.
Este movimiento que tiende a crear un nuevo humanismo cristiano, pertenece
precisamente al siglo XVI, durante este extraordinario siglo se incubo un mundo
de ideas, de formas y de sentimientos contradictorios.
CONCEPTO, ORIGENES Y CAUSAS DEL RENACIMIENTO
Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por
un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su
arte. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre
como tal, es decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora
con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el
culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, además
el Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la
serenidad. Pero lo más característico de esta época es la separación entre lo
cívico y lo religioso.
1.1. Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento. Los hombres del
Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar metódicamente las
obras de la antigüedad, explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando
de su destrucción valiosos documentos. Para ello recibieron la protección de
príncipes y Pontífices, que les estimularon en sus investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte latina, pero
pronto se llego a su fuente, o sea al arte y la cultura griega. Así se desarrollo una
mentalidad erudita, critica y apasionada por las ciencias y las artes, que se
centro en el hombre y sobrestimo los valores humanos, de ahí el nombre de
Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los descubrimientos geográficos y técnicos,
crearon el orgullo y el individualismo del hombre renacentista. El Humanismo,
tuvo sobre todo un carácter literario donde Dante y Boccaccio son considerados
como precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer
humanista.
1.2. Que fue el Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo
XIV, y que se muestra como característica esencial su admiración por la
antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clásicas
como la realización suprema de un ideal de perfección, se propone la limitación
en todos los ordenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en
verdad, se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían
inspirado aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes
antiguas. El interés por el arte grecorromano fue una consecuencia. En
principio, se aspiro a una renovación en todas las parcelas de la cultura humana,
filosofía, ética, moral, ciencia, etc... encaminada a la hechura de un hombre que
fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones físicas e intelectuales. El
hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las ramas del
saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que
cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración atravez de los tiempos,
como un Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.
Orígenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su
apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa
excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570,
discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se percibe su ocaso.
Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y
de las letras. La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes
maestros surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías
occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho
simultaneo de las luchas religiosas derivadas de la revolución protestante. Así,
en Alemania, se corto el brote renacentista, al igual que en Francia con las
guerras civiles de la segunda mitad de quinientos. Además en los países
adheridos a las confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos
evangelios suprimió la ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y, al menos
en la pintura y la escultura, suprimió la temática abundante de los motivos
iconográficos, con la rara salvedad de los temas bíblicos.
2.1. La extensión de la cultura
Gracias a la creación de universidades, escuelas y a medida que nos adentramos
en el quinientos, la arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en
diferentes países europeos: en Inglaterra muy lentamente, pues el crisma
religioso alejara de ahí a los artistas italianos que habían sido llamados a
trabajar en el país y eran los mas capacitados propagadores de la renovación
artística; en los piases escandinavos se daban también algunas muestras
esporádicas, debido al mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia,
Ivan III se recogía las ondas del arte italiano.
En Francia se hace más extensa la recepción del arte y la cultura italiana.
Durante época de Francisco I continua la construcción de suntuosas
edificaciones. De entonces data el castillo real de Chambord, el palacio preferido
del rey para sus cacerías, pues aquellos castillos no tenían ningún fin militar. En
1546 comienza Pedro Lescot la contracción del Louvre, que seria el monumento
triunfal de la arquitectura renacentista francesa, y poco después Delorme
levantaría las Tullerias.
En España es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho más
considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los
Reyes Católicos, mas o menos combinando con un estilo local, la arquitectura
continua ahí por los mismos cauces bajo Carlos V. Durante el reinado de Felipe
II se depura mucho el gusto, se impone la sobriedad ornamental. El arte oficial
de Felipe II favorece esta tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los
grandes arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.
LA PINTURA EN ITALIA Y SUS AUTORES
Llegada del Renacimiento a Italia
Con la llegada del Renacimiento apareció una nueva e influyente clase social
constituida por los humanistas. Hasta entonces, la Iglesia había condicionado
toda la vida cultural, pero ahora la ciencia llegaba directamente al ciudadano,
gracias al aristotelismo, en boga durante los comienzos del Renacimiento. Ésta
filosofía fue cediendo terreno al platonismo y el arte empezó a basarse sobre la
propia ciencia. La geometría y otras ramas de las matemáticas ocuparon un
lugar esencial en la nueva concepción de la cultura, se desecho el arte
puramente lineal y se busco con ahínco la forma tridimensional.
La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es todavía narrativa y escoge
los muros de las Iglesias. La técnica, en especial con el fresco, es de gran
sencillez. Sin embargo, con la pintura al óleo, el artista abandona la limitada
temática religiosa y se complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el
espacio infinito.
El quattrocento
Durante el siglo XV, la Florencia de los Medicis vivió un momento culminante
de la pintura.
Fra Angélico represento los primeros esbozos del Renacimiento, de su maestro
Fray Lorenzo de Mónaco asimilo el brillante colorido. Toda la temática es
religiosa y lo más notable de las obras, frescos y retablos, se encuentran en el
convento de San Marcos, en Florencia.
Masaccio represento mucho en la conquista de valores táctiles. Gran parte de
sus obras se han perdido, pero aun se pueden admirar los frescos que realizo en
la Iglesia del Carmen de Florencia.
Fra Filippo Luppi realizo bellísimas Madonas. A Andrea del Castagno se le
deben los frescos del convento de Santa Apolonia, los más monumentales del
arte Florentino. En éste artista se nota la influencia del escultor Donatello y del
pintor Masaccio.
Las escuelas
SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se conservan dos
tablas con igual motivo: Una Virgen, en asiento de marfil, con el niño en brazos
y rodeada de ángeles. Hay evidentes vestigios bizantinos, tanto en la simetría de
la composición como la expresión asombrada de los rostros, y el oro profuso del
fondo. Giotto de Bondone, se le debe el estudio directo de la naturaleza. Sus
figuras poseen emoción y movimiento. Sus obras más importantes son los
veintiocho frescos que tiene la Iglesia San Francisco de Asís.
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante. Su obra capital es
la Madona para la catedral, en la que trata de introducir alguna expresión y
realismo, aunque siga muy apegado a la rigidez iconita del arte bizantino. Su
discípulo mas celebre fue Simone Martini, sabe dar a sus figuras más gracia y
soltura, como lo revela la encantadora Anunciación, del museo de los Oficios.
SIGLO XV. EL CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del Castagno aportaron
nuevos conocimientos y técnicas, y se plantean problemas de representación
visual, como el de la perspectiva, que fue una preocupación dominante entre los
pintores de la época. Sin embargo, el arranque de toda la pintura moderna es la
obra de Masaccio, pintor que en su fugaz existencia dejo ver las posibilidades de
su talento en unos frescos que pinto en la capilla Brancarrio de la Iglesia del
Carmen, en Florencia. Muchas son las cualidades que hacen de esta pintura un
hito: El estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada, el
impresionismo de efectos, la ilusión de luz, la expresión humana de los gesto.
Por primera vez en la pintura el aire envuelve a los cuerpos y se siente una
atmósfera real. Masaccio observa la degradación de los colores por la distancia y
se nota la influencia que la calidad de la tela tiene en la estructura de los
pliegues. Interesado en hacer una pintura sólida, Masaccio rechaza los colores
brillantes y emplea blancos y negros para modelar los cuerpos. De Masaccio
parte la línea realista que, accidentalmente seguirá la pintura italiana al alejarse
del idealismo.
Los últimos grandes artistas del siglo se resienten en la sensualidad del
ambiente y buscan inspiración en los temas mitológicos paganos que
caracterizan el Renacimiento. Los mismos temas piadosos pasan a ser un
pretexto para mostrar el fausto de la alta burguesía florentina. Sus paisajes son
muy a menudo las amenazas campiñas toscanas, los de brillante corte de los
Medicis, y sus escenarios urbanos, los asuntos palacios de la época.
Sandro Botticelli, también protegido de los Medicis, pinto alegorías de refinada
sensualidad en las que reflejaba el gusto paralizante de sus mecenas. Botticelli
mantiene un estilo cortado, ceñido, que se basa naturalmente en un dibujo
firme, que aísla la figura con todo rigor. Los cuerpos, deformados por una
estilización que busca mas que nada el ritmo plástico, tiene sin embargo, una
gracia particular que encuentra su razón de ser en le apariencia de ingravidez.
Las figuras de Botticelli carecen de peso y dan la impresión de moverse flotando
sin tocar el suelo. Realizó también unos frescos en la capilla Sixtina y una serie
de ochenta dibujos para ilustrar la divina comedia.
Escuela de Perusa
A la elegancia un poco dura de Florencia, aparece Piero de la Francesa, su
principal representante, se intereso mucho por los problemas del claroscuro y
perspectiva; en particular le apasionaron los luminosos, pero no tanto por el
efecto de la luz sobre las cosas, como por la naturaleza de las mismas. Sus
ensayos en este sentido llegan a dar la sensación de que sus figuras están
modeladas en material dotada de luz propia, intima, radiante. Los frescos como
la Leyenda de la Santa Cruz, en el ábside de la Iglesia de San Francisco, en
Arezzo, son una obra de arte en luminosidad.
Su discípulo Melozzo de Forli es celebre por sus ángeles músicos. Otro gran
pintor de la escuela es Pedro Vanuci, llamado el Perugino, artista que en su
tiempo gozo de larga fama. La dulzura de la luz general del cuadro, el dibujo
irreprochable de la figura y la poesía de sus paisajes de fondo, justifican el
nombre de Perugino, que hubiera podido lograr más duraderos laureles si no se
hubiese dejado llevar por un sentimentalismo que hace amanerada su pintura.
Sus obras más importantes son los frescos de la Capilla Sitian y los de la sala de
Cambio, en Perusa, su patria.
Escuela Veneciana
Ésta escuela que empezó tardíamente sobrevive a las de Florencia y Roma,
agotadas en el siglo XVI. En siglo XVII aun nos sorprende con un narrador
espléndido, como Tiepolo, gran colorista y con Guardi y Canaleto, que nos
retratan la vida pintoresca de la Venecia dieciochesca. El apogeo artístico de
Venecia corresponde al siglo XVI, pero ya en este destacan Gentil Bellini y su
hermano Gian Bellini, que combinan las ganas encendidas de Ticiano con un
difuminado a lo Leonardo. Un pintor siciliano establecido en Venecia, Antonello
de Mesina sobresale por el fuerte realismo de sus retratos, mientras que
Capaccio, autor de la Leyenda de Santa Ursula, se distingue en la realización de
vastas composiciones de genero.
Escuela de Padua
El nombre de Andrés Mantegna sirve por si solo para dar prestigio a esta
escuela. Interesado en las cuestiones de la representación visual del objeto,
Mantegna presenta con frecuencia en sus cuadros una dificultad perspectiva,
que resuelve con elegancia. Sus impecables escenarios arquitectónicos, tomados
de la antigüedad, ofrecen puntos de fuga muy a ras del suelo, huidas de línea
hacia el centro del cuadro en prodigiosa ilusión de profundidad. Los escorzos de
sus figuras son, por el mismo motivo, violentos y de complicada resolución
dibujistica, como el extraordinario Cristo Muerto.
SIGLO XVI
Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue solo pintor, dejo escritos
interesantes sobre ingeniería, química, y otras ciencias; escultor, músico,
escritor. La suavidad de las formas, la delicadeza del color, el esmero en el
detalle, el exquisito difuminado, el famoso esfumado Leonardesco, la
conjunción de sensualidad, la expresión lejana de sus ojos de gruesos párpados,
y la de las manos, elegantes y finas, son notas inconfundibles de su estilo.
Los problemas técnicos torturaron a Leonardo toda su vida. Por eso sus obras
son escasas, y algunas a punto de perderse por el deterioro de los materiales de
empleo. Pocas pinturas habrán suscitado más comentarios que la celebre
Gioconda, de su corta producción se puede citar Santa Ana, La Virgen de las
Rocas y La Ultima Cena pintada para el refectorio del convento de Santa María
de las Gracias en Milán.
Escuela Romana
Los más importantes son: Rafael Sanzio y Miguel Angel.
Rafael, aunque vivió poco, dejo una obra vasticima que significa la síntesis de
las mejores cualidades de los pintores precedentes, unificadas y reavivadas por
u autentico genio de la fabulación plástica. De Masaccio aprende Rafael a dar
equilibrio a las figuras, de Leonardo la pureza del dibujo y los secretos del
difuminado; de Fra Bartolome la firmeza de la composición. Pero la gracia, la
riqueza narrativa, los traía el, para dar realidad a la constante idea del
Renacimiento.
Como retratista, ocupa un lugar eminente: Retratos de Julio II, de la Fornaria,
Baltasar de Castiglione, etc., dotados de una aguda penetración psicológica.
Pero a las obras son sus Madonas, de un naturalismo idealizado: Madona del
Jilguero, Madona de la Silla, Madona de la Paz, La Bella Jardinera, etc...
La obra pictorica de Miguel Angel responde también a esa tendencia a lo
grandioso, a lo dramático y exasperado que hemos visto en sus esculturas.
Miguel Angel transplanta al campo de la pintura los medios expresivos de la
estatuaria. La máxima ilusión de relieve, el además esforzado, el gesto patético,
caracteriza el estilo pictórico de Miguel Angel.
Su obra maestra, el techo de la Capilla Sixtina, es una majestuosa interpretación
del Génesis, en el que se agitan más de trescientas figuras de tamaño mucho
mayor que el natural. Años más tarde, en la pared frontal de la misma Capilla,
pinto su tremendo Juicio Final.
El cinquecento
El siglo XVI, señala el apogeo de la pintura renacentista italiana y constituye
una de las épocas más brillantes del arte universal. No podía ser de otra manera
con la coincidencia en el tiempo y en el espacio de maestros de la talla de
Leonardo da Vinci, Miguel Angel, Rafael y Corregio.
Así como Florencia ejerció la homogénea artística en la centuria anterior, ahora
es Roma la que irradia al mundo entero el poderoso influjo de estos artistas. Los
pintores posteriores se limitaron a seguir las normas trazadas por los grandes
maestros.
Solamente Venecia mantuvo un estilo original, basado en el intenso cromatismo
y en una pincelada ancha decidida que buscaba llegar a una especie de vibración
luminosa de colores. Hasta cierto punto esta ciudad permaneció al margen de la
creación artística de los grandes maestros romanos.
Principales artistas
Los principales artistas de la época fueron los siguientes:
Sandro Botticelli
Nació en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano Fillipepi Fue acusado
anónimamente en 1502, ante la Uffiziali di Notte, la institución ante la cual los
ciudadanos Florentinos podían denunciarse mutuamente por crímenes reales o
imaginarios, por un acto de sodomía con uno de sus ayudantes.
Independientemente que la denuncia fuese basada en hechos ciertos o no, hay
un dato significativo de la vida de Botticelli: Nunca se marcho del hogar
familiar. Otros detalles que hablen de su sexualidad pueden encontrarse en sus
obras: Sus bellísimos ángeles, de sexualidad ambigua, abrazándose entre ellos...
Leonardo da Vinci
Nació en 1452 y a los 24 años fue objeto de una denuncia anónima por practicas
homosexuales. La acusación involucraba a un prostituto de 17 años, Jacopo
Saltarelli, del cual se decía que había tenido relaciones con varios hombres,
incluidos Leonardo y su maestro Verrochio. Aunque todos fueron declarados
inocentes, el interés sexual de Leonardo se centraba en hombres más jóvenes, a
muchos de los cuales contrataba como ayudantes. Uno de ellos fue Salai que
según Vassari era un joven de belleza y gracias extraordinarias, con un hermoso
cabello que llevaba en bucles, y que encantaba a su amo. Al parecer Leonardo
mimo y consintió a Salai perdidamente. En 1497, ante una carta factura de ropa
del muchacho, el pintor escribió, "Esta es la última vez, querido Salai que te doy
más dinero". Sin embargo vivió con el otros 18 años más. Formo otras amistades
intimas con sus ayudantes, lo que hace pensar que los escogía por su apariencia
física. Francesco Metzi vivió con Leonardo hasta su muerte y heredó gran parte
de sus bienes.
Miguel Angel Buonarroti
Tenia 57 años cuando conoció a Tommaso Cavalieri en el verano de 1532 en
Roma. Hermoso y de aguda inteligencia, Cavalieri tenia poco más de 20 años y
procedía de una influyente familia romana. El amor apasionado de Miguel
Angel por Tommaso se describe en sonetos que tratan tanto del amor físico
como espiritual.
La relación entre Miguel y Tommaso responde al ideal platónico de un hombre
maduro que ama a otro mucho más joven. Es posible que Tommaso no
respondiera a la pasión del genio. No obstante la relación duro 30 años hasta
que el artista murió.
Rafael Sanzio
Nació el 6 de febrero de 1483 en Urbino, su primer maestro fue su padre
Giovanni, quien era pintor de la corte de Urbino, pero su adiestramiento formal
se lleva a cabo en el taller de Pietro Perugino.
Llego a Florencia en 1504, cuando el Renacimiento llegaba a la cúspide de su
esplendor, el pintor busco aprender nuevas cosas en la ciudad, así fue como
Miguel Angel tomo la severidad y la fuerza en el dibujo, y de Leonardo el
claroscuro esfumado.
En 1548, Rafael dio inicio a una obra importantisima: "Transfiguración"; esta
presenta una visión ausente en los anteriores trabajos del artista. No alcanzo a
terminarla y el día de su entierro a la cabeza de su ataúd estaba la inconclusa
"Transfiguración".
LA PINTURA EN OTROS PAISES EUROPEOS
Impacto del Renacimiento en Europa
El impacto fue el siguiente:
España
Aunque la pintura española de la baja edad media acusa el influjo de las
escuelas Sienesa y Florentina, hasta el siglo XVI no puede hablarse de una arte
contemporánea renacentista. Algunos pintores españoles viajaron a Italia,
mientras que artistas italianos fueron a la Península Ibérica, y este intercambio
unido a la influencia de los maestros Flamencos, permitió la divulgación de las
nuevas tendencias estéticas.
Portugal
Durante el siglo XVI, Portugal contó con una escuela pictórica que se movió
dentro de las normas del arte Flamenco, pero acabo nacionalizándose. Los
retratos de la iglesia de San Francisco están firmados por Francisco Enríquez de
quien apenas se tiene noticias.
Alemania
En la primera mitad del siglo XVI, Alemania cuenta con varias figuras de primer
nivelen la pintura universal. Los artistas trabajan en este país para los burgueses
y no para los de la corte, y en el arte del grabado se encuentran abundantes
temas civiles para complacer precisamente a esta clase social.
Países Bajos
La influencia italiana también alcanzo a estas tierras, reflejándose en los
diversos trabajos de los grandes maestros Flamencos. Avanzando el siglo XVI,
como la escuela de brujas había perdido la importancia que tenia, la de Amberes
la sustituyó en el lugar que ella ocupaba.
Francia
La pintura Francesa de esta época se caracteriza por la acción de corrientes
distintas: La italiana y la flamenca. Aunque en Francia residieron
temporalmente Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto, en realidad la influencia
italiana se produjo en este país a raíz de la llegada de los manieristas que
difundieron el estilo de Parmesano y de Rafael.
Conclusión
El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano,
con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a
aquellos pueblos. De este movimiento surgieron las grandes figuras como
Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Angel, que son los que mantienen viva
nuestra admiración atravez de los tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor
apogeo a principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente
gracias a la creación de universidades, escuelas y de las grandes construcciones
como El Escorial o El Louvre.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma
tridimensional y desechar el arte puramente lineal. En el quettrocento, en
Florencia la pintura se vivió en un momento culminante con la aparición de los
primeros artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento representa la época
más brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes artistas.
Sandro Botticelli nació en Florencia en 1445 y fue acusado anónimamente por
actos de sodomía con uno de sus ayudantes, en sus obras se pueden encontrar
detalles que demuestran su verdadera sexualidad.
Leonardo da Vinci nació en 1452 y a los 24 años también fue acusado ante el
tribunal por tener relaciones sexuales con sus ayudantes. Francesco Metzi vivió
con Leonardo hasta su muerte y heredo gran parte de sus bienes.
Miguel Angel Buonarroti conoció a Tommaso Cavalieri cuando tenia 57 años,
esta