ANÁLISIS SEMIÓTICO

NOMBRE
LA MANERA CÓMO SE CONSTRUYEN LOS ELEMENTOS QUE
GUTIERREZ VAZQUEZ
DETERMINAN LA MODA EN LA SOCIEDAD MODERNA.
DANIELA IRAIS

GRUPO
0001

MATERIA
SEMIÓTICA

MAESTRA
MARENCO SANDOVAL NAVA
~1~
FECHA
10 DE DICIEMBRE DE 2010
Índice
Introducción….………..…………… Pág.3

Capítulo I
ANÁLISIS
INTROSPECCION DE LA MODA .……….……….….. pág.5

Capítulo II
ANÁLISIS SEMIÓTICO
ANÁLISIS DE LA MODA …………… ……….….. Pág.9

Conclusiones…..………………,…… Pág.13

Bibliografía….……….………,..…… Pág.15

~2~
Introducción
"Se sabe que la vestimenta no expresa a la persona sino que la constituye; o
más bien es sabido que la persona no es otra cosa que esa imagen deseada
en la que el vestido nos permite creer"… Roland Barthes.1

De acuerdo a la teoría de Roland Barthes quien hace una dicotomía entre

lengua y habla proponiendo que en el plano de la semiología, el habla no es

tan individual como en la lingüística.

Por lo que en la lengua se distinguen tres planos el esquema- uso- habla.

Dejando en el esquema en cuanto a su forma pura definiendo estrictamente los

elementos. La norma que es la lengua como forma material, definida ya por

cierta realización social es decir cómo se usa o se establecen los elementos. Y

en el uso es la lengua en cuanto conjunto de hábitos de una sociedad dada.

La semiótica se hace por sintagmas, quiere decir ver al signo en conjunto no

por signos asilados. Y así trabajar con estos signos en cada una de la

expresión, en este caso tomaremos el aspecto visual, ya que cada aspecto

tiene su propio criterio.

En el sistema de significación de vestimenta, Barthes menciona se distinguen

tres sistemas diferentes, según la sustancia implicada en la comunicación. En

la ropa escrita, es decir descrita por la revista de moda con la ayuda de un

1
Barthes, Roland.: 'El grado cero de la escritura. Ensayos críticos'. Siglo XXI, México 1978. P.236

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lenguaje articulado, no hay, por así decirlo habla, ya que no corresponde jamás

a una ejecución individual de las reglas de moda. 2

La lengua de la moda no emana de la masa hablante sino de un grupo de

decisión, que elabora voluntariamente el código determinado por el grupo de

personas que tienen poder, es decir son dueño de los medios de producción

por tanto pueden establecer un código. En este caso en la moda se marcan las

tendencias descritas por ellos, como es el caso de Chanel que como una casa

de moda parisina creada en 1910 por la diseñadora Coco Chanel en su

momento fue una gran diseñadora pues revolucionó la industria de la moda al

"volver a lo básico", incorporando elegancia, clase y originalidad. También se

dan otros como Louis Vuitton, Versace, Dolce& Gabbana, Prada entre otros.

Que marcan tendencias y maneras de vestir dejando a los demás que lo

hablen, adoptándose a lo que se ha acordado por estos grandes de la moda.

El presente trabajo está constituido por dos partes la primera se dará el perfil

de los diseñadores a analizar y se explicará datos relevantes para entender el

sistema de significación de la moda. Posteriormente se dará paso al análisis

semiótico para poder entender los elementos que conforman la moda de la

sociedad actual y tomar a la moda, no como simple vanalidad, sino como

comunicación.

La moda se trata de un fenómeno complejo que abarca diversos aspectos de

índole social, individual, cultural, estético. Sin embargo, el estudio de la moda

se ha considerado como un acto con poco rigor científico y de carácter

2
Barthes Roland, Elementos de semiología. Editora Cultrx. 1964

~4~
superficial “Entre la intelectualidad el tema de la moda no se lleva” señalaría

Lipovetsky en El Imperio de lo Efímero “La moda se halla al mando nuestras

sociedades: en menos de medio siglo la seducción y lo efímero han llegado a

convertirse en los principios organizativos de la vida colectiva moderna”.

Capitulo 1
INTROSPECCION DE LA MODA

En el corpus que se quiere analizar tomaremos en cuenta los desfiles de la

temporada otoño- invierno 2010colecciones en pasarelas se guían por ciertas

características impuestas por la temporada, y así poder ser analizadas desde el

punto de vista semiótico

El motivo por el cual elegir ese corpus, los desfiles de moda, fue porque de

entre las formas de exhibición de la moda los desfiles son quizás el recurso

más empleado; y lo es porque constituye el espectáculo mediático por

excelencia que garantiza la presencia de una firma en la plataforma de la

moda, generándole además una publicidad de gran alcance. Los actuales

desfiles son una composición de prendas, música, escenografía, modelos y

diseñadores, muchos de los cuales se muestran triunfales al final del

espectáculo, o construyen una forma característica de aparecer para recibir las

ovaciones. Sin embargo, los desfiles no siempre fueron lo que son hoy, y su

historia se remonta, al parecer, al siglo XIX.3

3
http://www.fashionradicalsnews.com/blogs/2010/10/09/%C2%BFcomo-empezaron-los-desfiles-de-
moda/

~5~
Desde ese tiempo hasta la actualidad ese icono, como es visto en el plano

semiológico tiene una relación de analogía con su referente; pues es claro, que

se busca mostrar a las futuras compradoras como serían vistas por los demás,

despertando así el anhelo de poseer tal o cual vestido, bajo la promesa de que

con esa prenda se proyectaría la imagen deseada, puesto que ya se tenía una

idea previa de esa imagen.

El origen de la más poderosa herramienta de mercadeo de la moda, la que más

seduce al público especializado y a los observadores, se remonta a los inicios

del siglo XIX cuando el “padre” de la alta costura, Charles Worth, hacía lucir a

su mujer-musa y a sus modelos en diferentes lugares los trajes que cuatro

veces al año creaba para sus clientes; descubría así el poder de la imagen en

movimiento como instrumento de deseo.

Hoy el desfile es la puesta en escena teatralizada de la idea o concepto que el

diseñador desarrolla en su colección. En él son importantes además de las

prendas, el lugar seleccionado, su adecuación, la música, el maquillaje y los

accesorios.

El desfile sirve como instrumento de trabajo para los profesionales del sector, a

los compradores les permite ver la colección que más tarde elegirán para sus

tiendas; a los periodistas para seleccionar material para las revistas y para

evaluar y criticar el trabajo del diseñador (cosa que aquí poco se suele hacer

~6~
por aquello de las susceptibilidades) y finalmente para que los clientes, el

público y los “trepadores sociales” se reconozcan.4

Siguiendo la misma línea Barthesiana, en la ropa fotografiada, la lengua sigue

precediendo del fashion- group, pero no se da ya en su abstracción, porque la

ropa fotografiada es llevada por una mujer individual.

En este caso, la mujer individual es quien porta la moda en un estado semi-

sistemático de la ropa, porque por una parte la lengua de la moda tiene que ser

aquí deducida a partir de una ropa pseudorreal.

Esta mujer individual se le llama modelo que usualmente se asocia la profesión

al género femenino, pero actualmente el género masculino ya posee mayor

presencia en el mundo de las pasarelas. El sintagma está siendo modificado,

ya que el uso de el signo moda ya es tomado por muchos hombres, es cierto

que los diseñadores desde el siglo XIX figuraban hombres pero no eran ellos

los que realzaban la prenda objeto de la venta, era una chica la encargada de

realizar este fin se le llamo Le sosie, que en castellano quiere decir la sosia,

que significa “persona que se parece tanto a otra que llega a confundírsela con

aquella que se parece”. Desde ese tiempo hasta la actualidad ese icono, como

es visto en el plano semiológico tiene una relación de analogía con su

referente; pues es claro, que se busca mostrar a las futuras compradoras como

serían vistas por los demás, despertando así el anhelo de poseer tal o cual

vestido, bajo la promesa de que con esa prenda se proyectaría la imagen

deseada, puesto que ya se tenía una idea previa de esa imagen.

4
Ibídem.

~7~
Pero también de acuerdo con el concepto moderno de modelo, ya no sólo son

mujeres las que dan uso a este signo, sino también los hombres, modificando

poco a poco el sintagma de modelo aunque también depende del factor, quién

sea el diseñador y la casa de moda para la cual se realice el desfile. Por lo que

el uso del sintagma por parte de los hombres que aparecen en un lugar que de

primera instancia lo usaba la mujer, queda neutralizado el sintagma pues el uso

va rompiendo con el sistema.

Los sintagmas regidos por ciertos sistemas, la construcción sintagmática esta

normada, aunque el género ya este casi neutralizado, si hay ciertas

características y capacidades que debe poseer el individuo, esto también ha

sido un signo impuesto por el grupo de decisión con la finalidad de enfrentarse

al público y moverse armoniosamente. Sus medidas corporales también deben

ajustarse a los cánones imperantes en la industria, usualmente sobre 1,75

metros de altura, peso entre 50 y 60 kilos y cuerpo esbelto. La altura mínima es

de 1,75 m, aunque la mayoría son 1,78 a 1,83 metros.

Otro gran rubro de la moda es la regulación de desfiles con las temporalidades

de la moda: primavera- verano y otoño –invierno. Que como ya mencione es

elegido por un grupo de decisión, para la época recién empezaban los desfiles

en el mundo parisino, La Chambre Syndicale de la Haute Coute Parisinienne ya

perfilaba como la fundación de una entidad encargada de reglamentar el

trabajo de los modistos parisinos.

Cada temporada contiene ciertas características, desde el uso de la tela, el

empleo de accesorios, los colores que emplearan en las prendas, este

conocimiento debe ser poseído para todo aquel que se dedique al ámbito de la
~8~
moda, pues al realizar un desfile debe seguir una línea de temporada aunque el

concepto del diseñador sea diferente.

Capitulo 2
ANALISIS DE LA MODA

Las modas pasan, solo el estilo permanece... Coco Chanel.

Analizaremos dos desfiles por su alto poder significativo.

Uno es: Chanel. Desfile Paris Fashion Week Primavera/Verano 20115

Chanel se apropió de los principios básicos de la elegancia masculina, calidad,

comodidad, y proporciones que presentaban, sin exhibirlo, un cuerpo atractivo.

No fue la mejor modista de su época, pero no hay duda que es considerada

una la diseñadora más genial de todos los tiempos. Fundió lo masculino con lo

femenino, la dureza con el encanto, la sencillez con el lujo y el ansia de

dominio con la sumisión.

Coco Chanel fue una diseñadora en el sentido moderno de la palabra, pues no

solo vendía a sus clientas una nueva figura, sino también una nueva manera de

entender la vida. Desde el principio, el lema de su casa fue la movilidad, tanto

en el sentido concreto como en el figurado. Si sus modelos se adaptaban al

cuerpo, su estilo reflejaba el espíritu de los años 20. Su obsesión radical por el

aspecto práctico de la moda sumada a la renuncia de los extremos visuales

típicos de otros diseñadores, convirtió el estilo de Chanel en intemporal.

5
http://www.youtube.com/watch?v=pfK-lA0IEGI

~9~
Y el otro es: Fashion Week SS´11: Tommy Hilfiger6

Tommy Hilfiger es uno de los diseñadores más carismáticos de los Estados

Unidos. Tanto su ropa como su manera de ser contagian un optimismo muy útil

a los jóvenes de hoy en día. Y es que Tommy Hilfiger es como un fascinador de

tendencias urbanas: con las ideas muy claras ha conseguido extender su logo

e influencia por las calles de América.7

El estilo Tommy Hilfiger es el clásico americano con un punto inglés, un poquito

excéntrico y con mucha gracia, a partir de ahí se desarrolla su concepto de

ropa. También ha juntado una de las colecciones vitage más impresionantes.

Desde sus inicios ha conseguido diversificar sus trabajos en un estilo conocido

por todos, donde la funcionalidad y espíritu 'sport' se transforman en el modo

de vida americano, aquel que antepone el 'look street' a cualquier tipo de

adorno innecesario.

Su personal toque aporta un aire fresco y su especial estilo ha sido la base del

éxito a nivel mundial.

Ambas desfiles dan presentación de tendencias para la primavera 2011, esto

quiere decir que marcan el estilo de la próxima temporada. Donde se

diversifican los significados, ya que el soporte es en si la ropa, la vestimenta

que presentan, y otra la variante que es la vestimenta con los matices que se le

da provocando un cambio de significación.

6
http://www.youtube.com/watch?v=m5KgdfaQNEo
7
Remembrance of thing past, Factory gilr: Tommy Hilfiger, revista NYLON, Noviembre 2010, México.

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La presentación de la colección de Tommy Hilfiger se dio lugar en el Fashion

Week Spring 2011, en un desfile es importante el lugar donde se lleva a cabo,

en este caso la pasarela es modificada para asemejarse a las calle de

cualquier lugar, dando un ambiente de comodidad y frescura para dar a la

temporada la significación que se le está presentando.

Cada diseñador le da un matiz diferente, pues para Tommy Hilfiger la

primavera es indicador de colores pasteles, de rosa, amarillo y a su vez los

colores que simbolizan a la marca, azul, blanco y rojo. Simbolizando también el

estilo americano que diferencia a Tommy de los demás diseñadores. La

relación sintagmática es de elección. Por tanto el signo es muy marcado, pues

si quitamos del contexto el sintagma de que Tommy es la representación del

estilo americano, el estilo que el presenta y los colores que lo distinguen

pierden sentido, quedando de manera muy neutra.

En cambio el escenario preparado para la presentación de Chanel se da en un

lugar más elegante, matizado en colores neutros a pesar de que también se

presenta la colección primavera 2011 de Chanel.

Colores blanco, negro y en su minoría azul claro y rosa marcan el estilo de

Chanel.

Sin embargo el usa otro elemento visual en la ropa que son la textura con la

que juega, por lo que la significación que le da el diseñador a sus creaciones,

llenas de estilo, elegancia simboliza la presencia Chanel.

~ 11 ~
Quiero mencionar también el factor de la música, a pesar de que ya se tomaría

otro sistema de significación, se aprecia que la música también significa un

estilo diferente para cada ejecutor de la moda.

En ambos desfiles la modelo representa un grado cero pues están poco

cargados de sentido, a pesar que anteriormente mencione las características

precisas para que estas mujeres hablen por la moda, ellas al momento de

caminar por ka pasarela los movimientos que ellas ejecutan y la forma como

las maquillan y peinan se convierte en un signo de grado cero pues es igual si

presencia de todas, que visualmente ya no llaman la atención.

Y resulta curioso pues ante la selección de mujeres para considerarse

modelos, ellas podrían representar un signo muy marcado ya que se distinguen

del resto de mujeres con esas características, pero al momento de ejecutar la

acción del modelaje se convierten en un signo de grado cero, con una

estructura lineal sin marca.

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Conclusiones:
Durante mucho tiempo la moda fue la distinguirse socialmente mediante la

manera de vestir, con el surgimiento del pret-a.porter y el fin fe las tendencias

de temporada marcadamente unificadas se predicen el final del dirigismo

disciplinario de la apariencia y la aparición de la multiplicidad estética. Ya no

hay una sola moda, sino una multiplicidad de modas.

Lo nuevo en moda es ante todo un signo distintivo, un lujo de herederos que,

lejos de acabar con las disparidades sociales frente a los objetos, la moda,

como la cultura de masas, se dirige a todos para volvernos a poner a cada uno

en su lugar. Es una de las instituciones que mejor restituye y cimienta, pretexto

de abolir, la desigualdad cultural y la discriminación social. Aún más, contribuye

a la inercia social por cuanto la renovación de los objetos permite compensar

una ausencia de movilidad social real. En este sentido, la moda como

instrumento de distinción de clases, reproduce la segregación social y cultural,

y participa de las mitologías modernas que enmascaran una igualdad

inexistente.

Por lo que enfatiza en el mundo de la moda, los grupos de decisión que están

inmersos en cada elemento que marca el significado de cada estilo.

Y tener estilo diferentes, y variaciones en la manera de conceptualizar la moda

por cada diseñador, hace que para el uso, cuando esta moda se fija

proporcione una libertad combinatoria.

~ 13 ~
Que si bien es cierto, lo que presentan los diseñadores en los desfiles,

difícilmente es visto en las calles de la Ciudad de México, es porque el signo

cambio de contexto, sin embargo en las calles de Francia y países

vanguardistas del concepto de la moda es más factible que la ropa descrita sea

llevada a su uso.

~ 14 ~
Bibliografía:

Barthes Roland, Elementos de semiología. Editora Cultrx. 1964

Barthes, Roland.: 'El grado cero de la escritura. Ensayos críticos'. Siglo XXI,

México 1978.

Remembrance of thing past, Factory gilr: Tommy Hilfiger, revista NYLON,

Noviembre 2010, México.

http://www.fashionradicalsnews.com/blogs/2010/10/09/%C2%BFcomo-

empezaron-los-desfiles-de-moda/

Video grafía:

http://www.youtube.com/watch?v=pfK-lA0IEGI

http://www.youtube.com/watch?v=m5KgdfaQNEo

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