Informe de Artes y Deportes Original 1 (Reparado)

Introducción al Estudio
De la Historia del Arte
Catedra:
Artes y DEPORTES
Catedrático:
Lic. Patrocinio Pérez
Presentado Por :
Katherine Sierra
Margeori Elvir
Dariela Garcia
Dayli Oseguera
Índice
Introducción ........................................................................................................................................ 4
Objetivos ............................................................................................................................................. 5
Objetivos Generales ........................................................................................................................ 5
Objetivos Específicos ....................................................................................................................... 5
Introducción al estudio de la Historia del Arte ................................................................................... 6
Naturaleza del Arte ......................................................................................................................... 6
Arte y Estética ................................................................................................................................. 6
Arte .............................................................................................................................................. 6
Evolución del Arte ....................................................................................................................... 7
Estética ........................................................................................................................................ 9
La estética y su relación con la historia del arte ....................................................................... 10
Arte y Cultura ................................................................................................................................ 11
Contexto Cultura ....................................................................................................................... 12
Folclor y Artesanía ......................................................................................................................... 13
Artesanía ................................................................................................................................... 14
Diferencias entre arte y artesanía ................................................................................................. 14
Los valores: Su naturaleza y características .................................................................................. 15
El concepto valor ....................................................................................................................... 16
Valores estéticos ........................................................................................................................... 17
Valores que existen en las obras de artes ................................................................................. 17
El fenómeno artístico .................................................................................................................... 18
El artista y su facultad estética creadora .................................................................................. 18
Estilo .............................................................................................................................................. 19
Ciclo artístico ............................................................................................................................. 19
La obra de arte .............................................................................................................................. 19
El espectador y sus Facultad estética contemplativa.................................................................... 20
Actitud estética ............................................................................................................................. 20
El crítico de arte y su facultad estética critica ............................................................................... 21
El arte como producto histórico -social .................................................................................... 22
El valor social del arte ................................................................................................................... 22
Universidad Cristiana Evangélica Nuevo Milenio | Arte y Deporte 2

Función social del arte .................................................................................................................. 23
Disciplinas artísticas: arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza, teatro y cine.. 24
Clasificación del arte ..................................................................................................................... 24
Clasificación de las disciplinas artísticas.................................................................................... 25
Conclusión ......................................................................................................................................... 26
Recomendaciones ............................................................................................................................. 27
Anexos ............................................................................................................................................... 28
Bibliografía ........................................................................................................................................ 31

Introducción
La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la
evolución del arte a través del tiempo y basa sus estudios en el análisis de las
expresiones artísticas del hombre y como este ha representado su visión particular
del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones
artísticas en cada uno de los periodos históricos.
La historia del arte clasifica culturas, establece periodizaciones y observa cómo se

manifiestan en cada uno de esos períodos históricos las características que los
hacen distintivos.

Objetivos
Objetivos Generales
El presente propósito es dar a conocer y proporcionar una base teórica sobre los
diferentes elementos que se relacionan e intervienen en el arte, con el fin de lograr
identificarlo en los temas subsecuentes
Objetivos Específicos
Introducir contenidos esenciales para el estudio de los conceptos de la arte.
Identificar las funciones de la Historia del Arte y el papel que juega en ella
Obtener la compresión de la relación que tiene el arte con la estítica
dar conclusiones objetivas acerca del tema.

Introducción al estudio de la Historia del Arte
Naturaleza del Arte
El arte rodea nuestras vidas y participamos en el de distintas maneras, ya sea como

artistas o espectadores. El arte nos proporciona la posibilidad de vivenciar la
diversidad cultural de los diferentes grupos humanos que han transitado por cada
época de la historia, especialmente de nuestro presente, al darnos la oportunidad
de conocer y hasta reconocer seres individuales y sociales dentro del proceso
creativo de construir el mundo. En este sentido, desarrollarse a través del arte puede
volver nuestra mirada más sensible a la realidad cotidiana e impulsar mejores
relaciones con otras personas y grupos, mediante la renovación de vivencias y el
reforzamiento de lazos de solidaridad.
De manera independiente del papel que podamos desempeñar en el mundo del

arte, es importante tener en mente el compromiso histórico de nuestra época para
continuar enriqueciéndole con nuestras obras reflexiones o simplemente sabiéndolo
apreciar.
Arte y Estética
Arte y estética son dos conceptos que están estrechamente vinculados ha variado
a través del tiempo, de acuerdo con las épocas históricas de filósofos, historiadores,
inclusive artistas. Quienes desde sus particulares puntos de vista han analizado sus
elementos esenciales y características.
Arte
Con frecuencia la palabra artes suele ser usada de muchas maneras: es un término
que deriva del latín “ars” que significa “Habilidad” y hace referencia a las acciones
que requieren una especialización. De ahí que se hable del arte de la gastronomía
o del arte de jugar ajedrez; Ejemplo.
En un sentido más amplio, el concepto hacer referencia tanto a la habilidad como al

talento creativo, en un contexto visual, verbal, musical, manual, literario.

A aunque no existe una definición única y universal del arte, atreves de diferentes
periodos de la historia se pueden reconocer diversas formas de cómo ha sido
entendido este concepto.
Evolución del Arte

En la antigüedad, el primer filosofo que trato el tema fue Platón (427-348 a.
de.n.e.), para quien el arte (techne) era aquella naturaleza destreza manual
o intelectual que requería cierta habilidad y conocimiento para producir algo.
El consideraba que los objetos artísticos eran mimesis, es decir, una
imitación de las cosas sensibles del mundo natural.
Posterior mente, Aristóteles (384-322 a. de.n.e.), mantuvo la idea platónica

del arte como imitación, ya fuera de la naturaleza o de los acontecimientos
humanos. También estableció la división de las artes de acuerdo con el
objeto que imitaban y el efecto que provocaban, a lo que llamo un placer
propio (oikeia hedone), que dependía de la exactitud de la imitación, así como
de la disposición ordenada y armónica de sus partes.
El intelectualismo estético de los griegos fue retomado por algunos

escolásticos del medievo, como tomas de Aquino, que lo insertaron en la
cosmovisión del catolicismo. Otros autores medievales, como J. Escoto
Eriugena (830-880) y Buenaventura (1221-1274), iniciaron una concepción
del arte como la representación de la creación de Dios por medio de
símbolos.
Hasta el renacimiento fue cuando se marcó la diferencia entre la mera

destreza manual característica del artesano (persona que produce varios
objetos similares con iguales características) y el talento del artista (persona
que realiza una obra única), con lo que se fue logrando su reconocimiento
social. De ahí que algunos artistas, como Leonardo da Vinci, buscaron su
reivindicación, ya que tenían que dominar las matemáticas y la geometría,

así como ser un talento y habilidad especiales que, unidos a un conocimiento
del mundo, les permitieran realizar esmeradas y fiables representaciones de
la naturaleza y de los hombres.
Durante los siglos XVI al XVIII la actividad artística continúo siendo una
imitación con una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y
los efectos ópticos, pero tenía que incluir símbolos universales que los
hicieran comprensibles a los seres humanos.
A finales del siglo XVIII y a principios del XIX, en la etapa del romanticismo,
se reforzó el simbolismo y surgió la idea del arte como expresividad, como la
manifestación de la emoción personal del artista, dotado de una imaginación
única y creadora, para acceder y revelar la verdadera esencia de la
naturaleza y de las cosas.
En el siglo XIX, a partir de la Revolución Industrial, aparecieron los primeros

coleccionistas, las galerías de arte, los críticos de artes, las academias y los
museos de Bellas Artes. La discusión entre artistas, historiadores, críticos y
filósofos se centró en lo clásico y lo moderno, lo académico y lo
experimental, la objetividad y la subjetividad. El paso final hacia un arte
totalmente renovado que rompió con las formulas artísticas tradicionales
establecidas desde el Renacimiento, lo dieron los artistas de los últimos años
de este siglo (entre ellos Monet, Van Gogh y Gauguin) con la aportación de
los nuevos mensajes de temáticas, conceptos y técnicas del llamado arte o
Modernismo.
Entre 1880 y 1905 convivieron los viejos maestros de la renovación plástica

del Modernismo con la nueva generación de de jóvenes artistas destacados
del Posmodernismo (como por ejemplo: Picasso, Matisse y Kandinsky), que
culminaron los cambios definitivos. En general, todos ellos estuvieron de

acuerdo en que la subjetividad y espiritualidades eran las características
esenciales de arte.
El fuerte carácter individualizador y la idea de impactar o conectar al público

han sido los aspectos representativos del arte del siglo XX y que aun en las
postrimerías de nuestro siglo XXI, se han mantenido como base de la
constante búsqueda de la versatilidad y transformación del lenguaje artístico.
Desde esta perspectiva y en un sentido amplio, en la actualidad el arte puede

definirse como la manifestación de la naturaleza y actividad humana, por la
cual se expresa una visión personal del mundo real o imaginario con diversos
recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, a fin de establecer una
comunicación de sentimientos y sensaciones entre el artista y el espectador.
En consecuencia, el arte ofrece a las personas que lo practican y a quienes

lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional,
intelectual o bien combinar todas esas cualidades
Estética
Estrechamente vinculada con el arte se encuentra la estética (palabra derivada del

griego “aisteis” que significa sensación, “e ica relativo” a) que se define como la
rama de la filosofía que trata sobre la belleza y la teoría fundamental y filosofía del
arte.
El concepto fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexander Gottlieb

Baumgarterten (1714-1762), con la finalidad de mostrar la manera de como las
personas percibían los objetos, considerando sus cualidades intrínsecas, por las
cuales adquirían valores estéticos como la belleza, lo sublime, lo gracioso, lo
grotesco y lo trágico, entre otros

Ciertamente la percepción como una actitud estética de contemplar algo por el
propio placer de hacerlo, sin atender al provecho que se pueda sacar de él,
representa uno de los elementos clave para la estética. El otro elemento a tomar en
cuenta es la expresividad de los sentimientos que – de acuerdo con Emanuel Kant
–se manifiesta por medio del arte.
Actualmente se ha generalizado la concepción de la estética como la rama de la

filosofía que estudia la esencia del arte, así como sus relaciones con la belleza y
los demás valores.
La estética y su relación con la historia del arte
La estética y la historia del arte comparten su objeto de estudio: el arte, solo que lo
abordan desde diferentes enfoques.
Como rama de la filosofía, la estética reflexiona sobre las cuestiones que atañen el
arte desde un plano más bien conceptual. Fue a partir del renacimiento –como se
mencionó anteriormente., que el arte fue reconocido como una actividad intelectual
y creativa desarrollada por los artistas de manera autónoma; situación que los
separo de los oficios y le dio un significado asociado a la belleza.
En la historia del arte el fenómeno artístico y su resultado materializado en las obras

de arte, se consideran como documentos que transmiten a nuestro presente
mensajes polivalentes, llenos de contenidos sobre los hechos e ideas del pasado.
Le toca al historiador reconstruir las circunstancias que a ella le atañen (sociales,
políticas, económicas, religiosas y culturales), así como los contenidos ideológicos
o estéticos que le dieron origen a la obra en su contexto histórico original.
En lo que concierne a la historia del arte, la estética le proporciona la reflexión

teórica y filosófica sobre algunos de los conceptos concernientes a su disciplina. A
su vez, la estética en sus reflexiones no puede ignorar las relaciones existentes
entre la producción artística de una determinada época y las ideas estéticas de ese
momento. Esto lleva a la unión armónica e integral de ambas disciplinas.
Arte y Cultura
El arte no se produce por generación espontánea, surge y se desarrolla dentro del
marco de un ámbito cultural, por lo que es necesario comprender el concepto de
cultura.
La palabra cultura proviene del vocablo latín cultura que ha tenido una diversidad
de significados, tales como habitar, cultivar, proteger honrar con adoración. Con el
tiempo adquirido el significado de cultivo o tendencia a cultivarse.
En castellano, la palabra cultura estuvo largamente asociada a las labores de

labranza de la tierra. Fue hasta el siglo XX que se comenzó a utilizar la palabra en
el sentido de “lo que brota del ser humano”, por extensión, cuando se reconoce que
una persona sabe mucho se le llama culta o cultiva.
La cultura, de manera general, se entiende como la suma de las creaciones

humanas acumuladas en el transcurso de los años, producto de los procesos de
desarrollo intelectual ,espiritual, estético ,científico y tecnológico del acontecer
humano, los cuales determinan pautas de conducta adquiridas y transmitidas
mediantes símbolos ,utensilios ,artefactos ,obras artísticas, instituciones, pero sobre
todo costumbres y tradiciones.
Sin embargo, es importante reconocer que aun cuando los seres humanos
pertenecemos a la misma especie y, en esencia, todos somos iguales, encontramos
que esas creaciones han tenido características especiales según los distintos
grupos, países y épocas históricas. Por ello, desde una perspectiva particular,
cultural se refiere a las manifestaciones y costumbres de un pueblo, heredadas y
transmitidas de generación. De ahí que todos de alguna manera la entendamos
como parte de los que somos individual y socialmente.
De lo anterior, como señala Peter Buke, es importante tomar en cuenta las

dimensiones de unidad y diversidad de la cultura, para evitar distorsionarla con
simplificaciones de una “visión de una cultura como homogénea, que es ciega a las
diferencias y a los conflictos o a la visión de la cultura como esencialmente

fragmentada, que falla en tomar en cuenta los caminos por los que todos nosotros
creamos nuestras mezclas individuales y grupales”.
En estas dos dimensiones se reconoce que desde las etapas más remotas de la
prehistoria hasta nuestros días, los seré como unidad han contribuido y también
han disfrutado de los beneficios de la cultura. En el ámbito de la diversidad, puede
decirse que todos los pueblos han tenido cultura, por primitiva que este haya sido.
Ciertamente han existido pueblos cuya contribución ha sido más trascendente y
reconocida que otros, pero todos han impactado en mayor o menor medida, el
proceso de transformación de las sociedades a lo largo de la historia.
De acuerdo con Emmanuel Kant,se puede decir que los caminos de la cultura son
infinitos para el hombre de no se conforma con sobrevivir ,sino que trata de dar un
sentido o una raza de ser a su existencia, Desde esta perspectiva, el acervo
acumulado de las creaciones realizaciones humanas en el transcurso de los siglos
para satisfacer sus necesidades espirituales, son las que constituyen la cultura.
Contexto Cultura
La formación y desarrollo de la cultura se inserta en un medio ambiente o entorno
en que vivimos y nos desenvolvemos los seres humanos, denominado contexto
cultural. Este contexto está formado por tres elementos fundamentales:
1. Medio Geográfico: territorial al que se adapta un pueblo o grupo humano.

2. Historia: Marco temporal ,ligando a los hechos del pasado los significados de
esas vivencias en el presente, Procesos Productivos : actividades
3. económicas que realizan las personas para vivir y se, y propician relaciones
entre los hombres, formando sociedades con sus divisiones, uniones o
estratificaciones.

Folclor y Artesanía
Ligando al contexto cultural está el folclor, palabra que deriva del vocablo ingles
Folklore (folk que significa popular y lore conocimiento o saber), termino propuesto
por el anticuario ingles Williamns John Thoms a la revista inglesa Athenaum en
1846, para sustituir el concepto de antigüedades populares.
En español se acepta el uso de las palabras folclor o folclore y se refiere al conjunto

de tradiciones, creencias y costumbres de cualquier cultura transmitidos por vía oral,
por observación o por imitación, en forma anónima, tradicional y espontánea. Este
conjunto de conocimientos se conservan y trasmiten de generación en generación
con constantes cambios según la memoria, la necesidad inmediata al propósito del
transmisor.
También se puede entender folclor como la forma de expresión estética de la cultura

tradicional de un pueblo, a través de cuentos ,música ,bailes, leyendas ,historias
orales ,proverbios ,supersticiones ,chistes ,costumbres, artesanías, y demás
manifestaciones de una población concreta.
Para ser considerados como hechos o fenómenos folclóricos deben reunir una serie
de características, tales como:
Anonimato: Por lo que regular se desconoce quién o quienes lo originaron.

Espontaneidad: se trasmite de generación en generación, sin reglas
establecidas de antemano. Su aprendizaje se produce de manera natural
dentro de una comunidad o sociedad de una determinada región.
Utilidad: sus conocimientos y enseñanzas se aplican para mejorar las
condiciones de vida de un pueblo o para resolver problemas cotidianos.
Empírico: es sabiduría fundamentada en las experiencias, no
necesariamente en la razón científica.
El folclor es patrimonio de todo un pueblo porque aglutina a sus diferentes clases

sociales, aun que representa preferentemente la sensibilidad y creatividad de las
clases populares.

Dado que el saber popular y su estudio erudito o científico constituye dos campos
relacionados pero diferentes para cada uno, como por ejemplo el reconocido escritor
español Antonio Machado utilizo la expresión de sabiduría popular y Agustin Garcia
Calvo las ha llamado tradiciones populares.
Artesanía
La artesanía como parte del folclor, comprende las obras generalmente anónimas,
realizadas en forma anual o con la intervención limitada de instrumentos o algún
tipo de máquina ,que comparten la doble finalidad de ser decorativas y de utilidad
para la vida cotidiana.
Las personas que se dedican a esta actividad se llaman artesanos, quienes por lo
regular transmiten sus conocimientos tradicionales de generación en generación.
La destreza de los artesanos es el elemento esencial para imprimir a sus artesanías
un sello propio que las distingue de las demás.
En la actualidad han aparecido algunas tendencias que pretenden incluir en el

concepto de artesanía además de las manifestaciones artesanales tradicionales,
aquellas que incorporando nuevos procesos productivos, materiales y diseños,
conservan un carácter diferencial respecto a la producción industrial seriada.
Diferencias entre arte y artesanía

En la antigüedad se consideraba como arte la pericia y habilidad para producir algo.
El artesano podía disponer de alumnos que heredaban su oficio y de esta manera
obtenían un medio de sustento. Con el pasar del tiempo se crearon escuelas en las
ciudades más populosas. Dichas escuelas recopilaban y trasmitían los
conocimientos del oficio artesanal, basados en el saber y experiencia acumulada en
el tiempo. Su principal objetivo era la elaboración de objetos útiles para facilitar la
vida cotidiana. De ahí la existencia de alfareros, herreros, curtidores, carpinteros,
tejedores, orfebres, solo por mencionar algunos ejemplo.
Fue a finales del siglo XV, durante el renacimiento Italiano ,cuando por primera vez
se diferenció el trabajo del artesano y el artista, el primero como productor de obras
múltiples y el segundo como creador de obras únicas.

En el arte, el artista se afana por expresar su particular visión de la realidad,
buscando ante todo la originalidad. Sus obras las produce con la intención de
expresarse y a la vez conectarse con el espectador para producir en él una
experiencia estética mediante la contemplación.
La artesanía como parte del folclor comparte sus características de anonimato,

tradicionalismo, utilidad y empirismo. En ellas, la decoración y en algunos casos la
proliferación del adorno revelan una zona intermediaria entre la utilidad y la
contemplación estética. En México arte popular y artesanías van de la mano, y ante
el arte escolarizado han sido considerados como una manifestación artística menor.
Esta competencia se ve en las aparentes diferencias y virtudes que tienen las

artesanías sobre el arte académico, que el pensamiento de Octavio Paz, expreso
de la siguiente manera: “Hecho por las manos, el objeto artesanal está hecho para
las manos: no solo lo podemos ver si no que lo podemos palpar. A la obra de arte
la vemos, pero no la tocamos.” De esta forma se destaca esa cercanía que tienen
las obras artesanales con el pueblo que las valora por su utilidad y las admira por
su belleza.
Aunque estén bien definidos por sus características y objetivos, arte y artesanías
son términos que en ocasiones se entremezclan y confunden, ya que son producto
de la creatividad que solo el ser humano es capaz de expresar.
Los valores: Su naturaleza y características

Valor significa lo que es valiosos, lo que vale en si mismo. Los valores han estado
presentes desde los inicios de la humanidad, ya que para el ser humano siempre
han existido diferentes cualidades que poseen el mismo y su mundo circundante,
como por ejemplo, el bien, la libertan, la verdad, la belleza, la felicidad y la virtud.
Estas cualidades se convierten para hombres y mujeres en propósitos que los

animan en el cambio de su existencia y orientan sus actos dentro de la convivencia
social.
Los criterios para darles valor a estas cualidades han variado en las diferentes
etapas históricas. Se puede valorar de acuerdo con esquemas sociales, políticos,

económicos, y religiosos; costumbres y principios éticos, o bien , por el costo , la
utilidad ,e3l bienestar ,el placer y el prestigio, por mencionar algunos ejemplos.
Los valores son productos de cambios y transformaciones sociales a lo largo de la

historia .surgen con un especial significado y cambian o desaparecen en las
distintas épocas. Por ello, no se puede enseñar a las personas del mundo actual a
ser virtuosas según la concepción que tuvieron los griegos de la antigüedad o los
mayas. Es precisamente el significado social que se atribuye a los valores uno de
los factores que influyen para diferenciar los valores tradicionales que guiaron a la
sociedad en el pasado – generalmente referidos a costumbres culturales o
principios religiosos., y a los valores modernos que compartimos las personas en
la sociedad actual
El concepto valor
Abarca contenidos y significados diferentes y ha sido abordado desde diversas
perspectivas. Desde un punto de vista social los valores son considerados como
puntos de referencia a pautas que orientan la conducta y el comportamiento humano
en dos sentidos: hacia la convivencia social y la realización personal.
Criterios Adoptados por la humanidad para establecer las diferentes categorías de

los valores:
Transcendencia: del plano material al espiritual, que da sentido y significado

a la vida humana.
Permanencia: en el tiempo
Jerarquización: que reconoce diferentes grados de importancia.
Polaridad: pues a cada valor corresponde un contravalor.
Satisfacción: personal de quienes los practican y reconociendo social.
Adaptación: de acuerdo con las necesidades de cada persona.
Aplicabilidad: en las distintas situaciones que se presentan en la vida de los
seres humanos.

Valores estéticos
La reflexión filosófica sobre el arte de la que se ocupa la estética, ha llevado a tratar
de identificar y definir los valores estéticos que reconocen las cualidades de las
obras artísticas.
La belleza considerada como un valor estético fundamental para el arte, se entiende

por la emoción agradable que produce a los sentidos, sin preocuparse de su utilidad
es también un valor de contenido concreto, ya que sirve de calificativo a obras con
características totalmente distintas, como un poema, una melodía o un cuadro. En
este sentido, lo bello en el arte está en la forma de representación, no en lo
representado.
Ahora bien los diferentes valores expresados en el arte, no necesariamente son

formales o estéticos; hay expresiones artísticas cuya finalidad puede ser moral,
religiosa, política, inclusive de propaganda comercial.
Valores que existen en las obras de artes.
Valores estéticos o formales
Propios de una obra de arte, son los que provocan alguna emoción, ya que entiende
a despertar la sensibilidad humana y a producir una experiencia estética.
Valores extra estéticos

1- Se dirige a la inteligencia práctica , incluso a la comercialización
2- Por medio de la asociación de ideas, expresan os mitos, ideales o sueños de
una persona o de una sociedad. Algunos ejemplos son el paisaje en su
quietud significa paz, la escultura de una mujer con un niño en brazos evoca
la maternidad cristo crucificado es el sacrificio.

El fenómeno artístico
Según el historiador del arte Rymond suites, el proceso que lleva a la creación de
la obra de arte o fenómeno artístico, es “un sentimiento, nacido de una inspiración,
captado en una intuición y vertido en una expresión.” En este proceso confluyen tres
elementos esenciales:
Crea Para
Artistas Obra de arte Espectador
Creador que
Creación que Persona que se
impulsado por su
materializa los acerca a la obra de
inspiración, da a
sentimientos del arte para admirarla
sus sentimientos
artista. y recrearse en ella
forma material en
una obra de arte
El artista y su facultad estética creadora

El artista es una persona que se inspira en su entorno y a través de su facultad
creadora hace tangibles los valores estéticos; crea la obra proyectando en ella sus
sentimientos, emociones y desde luego su personalidad.
Para el desarrollo de las bellas artes, los artistas requieren del talento artístico,
conformado por un conjunto de cualidades y habilidades:
Las cualidades son indispensables en cualquier artista y comunes a todos

ellos , tales como la vocación ,creatividad, ingenio e inteligencia
Las habilidades técnicas requieren aprendizaje y destreza, para la realización
de la obra de arte, siguiendo un método.

Estilo
El estilo es la manera de expresar los diferentes valores en el arte y es
característicos del artista y de su época. Cada artista tiene su propia forma de sentir,
interpretar y expresar el espíritu de su momento histórico, hay estilos que han
trascendido a su época, porque han logrado con jugar los valores con una
proyección hacia el futuro.
Ciclo artístico
 Incubación :
Se realiza obras de ensayo, de exploración: se vierte los contenidos en
nuevas y diferentes formas de expression.se da una ruptura con los canones
del tiempo anterior, iniciándose en ocasiones un estilo nuevo y diferente a lo
realizado hasta entonces.
 Madurez :
Una vez que el nuevo estilo presenta una definida orientación temática,
material y forma propia se entra el periodo de madurez o esplendor, durante
el cual se producen las obras maestras
 Decadencia
Las obras empiezan a carecer de originalidad, se imitan las obras maestras
del esplendor, aprovechando la técnica magistral, pero sin inspiración propia
.Declina el viejo estilo y en su lugar aparece otro, con lo que comienza
nuevamente el ciclo artístico.
La obra de arte
La obra de arte contiene significaciones, encierra un mensaje, habla el espíritu;
lleva en si misma el propósito de entablar un dialogo emocional con todo el que
quiera acercarse a ella si la obra resulta en verdad poseedora de un significado,
ante ella el contemplador sabrá descubrir la clave del mensaje eh interpretar el
panorama alma del artista y mirar el mundo con él lo mira

 Los estudiosos del arte u aun los mismo artista aceptan que toda obra de
arte tiene dos elementos esenciales:
Contenido: es el motivo o tema de la obra que requiere de un
proceso en el que el artista organiza sus ideas.
Forma: elemento material de la expresión creativa del artista.
El espectador y sus Facultad estética contemplativa

Para que el artista pueda ser comprendido y la obra de este cumpla su función, es
indispensable la presencia de la tercera facultad estética r elemento del proceso
artístico: el espectador. Todo ser humano posee la facultad estética contemplativa
y es atreves de ella que puede alcanzar el goce estético. Esta facultad le permite
abstraerse, aunque se momentáneamente del ritmo de la vida diaria, para con
centrarse en la obra artística y conectar emocionalmente lo que lo que el artista
quiso proyectar. Para ello el espectador necesita sensibilidad e intuición receptiva;
debe ser capaz de experimentar emoción y dejarla en libertad para llegar a la real
emoción estética.
No todos poseemos facultad estética creadora, pero si gozamos de la facultad

estética contemplativa que nos capacita para sentir y encontrar la belleza y los
demás valores contenidos en el arte.
Actitud estética
El ser humano tiene la facultad que le permite crear, captar y / o juzgar los valores
estéticos contenidos en la obra de arte y se presenta de las siguientes maneras:
Creadora
Donde el hombre común y corriente encuentra solamente cosas, el artista por la

intuición y sensibilidad encuentra una fuente inagotable de inspiración que
materializa en su obra de arte.
Interpretativa
Entre las bellas artes hay algunas, como el teatro ,la música ,el ballet, el canto y la
poesía ,que para poder ser disfrutadas necesitan ser recreadas esta función de
recreación la realiza el intérprete, quien al igual que el artista ,debe poseer ciertas
cualidades que le permitan realizar una buena interpretación ,entre ellas ,una vasta
cultura ,sensibilidad ,inspiración ,intuición e imaginación que lo capaciten para
percibir el mensaje que el artista dejo plasmado en su obra.
Competitiva
Por una parte, es una percepción desinteresada que poseen todos los seres
humanos, que se despierta ante los valores que el arte expresa. Por la otra, es la
capacidad para comprender el mensaje que el artista dejo en la obra.
Critica
La facultad estética no se limita a percibir el arte, si no que juzgan acerca del valor
de la obra, es decir emite un juicio valorativo sobre sí misma.
El crítico de arte y su facultad estética critica

La crítica es fecundada para el arte, ya que estimula al artista para mejorar sus
obras y al público lo induce para que admire de manera más consiente las obras de
arte.
Los críticos de arte han existido desde la antigua Grecia, se les puede considerar
como exponentes de una cierta madurez de la conciencia artística general con un
espíritu reflexivo que va más allá de la contemplación, ya que aspira a comprender
el sentido de cada obra artística.
La misión del crítico, del hombre cuya facultad estética no se limita a percibir los
valores en el arte sino que juzga acerca de ellos, es enseñar a observar la obra para
para encontrar el alma del artista y así captar el significado y por lo tanto el valor de
la creación.
Para el cumplimiento de su misión, el crítico debe reunir ciertas cualidades:
Conocimiento sobre arte, que lo capaciten para lo, para poner en claro los
valores de la obra, con base en un análisis e interpretación de la obra lo más
objetivas posibles.

Conocimiento de los materiales con que se expresan la arte y la técnica que
se sigues para la creación artística en sus diferentes formas; este es un factor
importante para calificar los méritos artísticos de la obra.
Distinguir lo que en el arte es revolucionario porque va encontrar los antiguos
canones; debe tener sensibilidad suficiente para percibir el grado de belleza
que encierra la obra de arte y comprender el lenguaje artístico de las
palabras, los colore, las líneas, los movimientos y los sonidos.
Poseer una amplia cultura que le permita distinguir entre las obras originales
y las imitaciones.
El arte como producto histórico -social

El arte a sido un manantial inagotable de manifestaciones sociales, ya que en
todas sus expresiones refleja los momentos de gloria y triunfo, así como los
motivos de rebeldía, queja o inquietudes de grupos sociales o de pueblos enteros.
En sus diferentes representaciones, como la novela, la pintura, mural, la gesta
histórica, la sinfonía, por mencionar algunas también palpita con frecuencia una
vigorosa demanda de justicia.
El valor social del arte

El arte además de sus valores de carácter valores de carácter social, ya que recibe
la influencia y lleva la marca del contexto histórico –social al que pertenece el artista
y su obra.
Las cualidades, ideales, aspiraciones, luchas triunfos y un fracaso de cada pueblo

o nación se refleja en el arte cuyas creaciones artísticas están íntimamente ligadas
a la sociedad y a la época en que se realiza .por ello si se perdieran los documentos
históricos de un pueblo, pero se salvara su arte, a través de él se podría
reconstruirse pasado, tal y como se ha hecho con algunas culturas antiguas.
Cuando se habla del papel del arte en relación con la sociedad, no se quiere decir
que debe servir a una buena causa empobreciéndose estéticamente, la belleza es
fundamental para los seres humanos y por ello el arte vale por sí mismo. Empero si
el arte se mira con ojos exentos de estética, nos muestra una comunicación del
autor, y este a su vez, un reflejo del marco social-histórico en que vive.

Crear significa transformar las cosas, darles un sentido, un significado .crear es
inherente a la condición humana, por lo que el hombre se percibe y se reconoce en
aquello que crea y recrea.
Función social del arte

El hombre crea al mundo (el mundo humano, cultura) y lo transforma
continuamente, es responsable de sus cambios, para bien o para mal .ante las
diversas condiciones sociales y económicas a través de la historia y sus
consecuencias, el hombre sigue creando y al crear transforma y transciende al
mismo mundo. En este contexto, el arte tiene una función dinámica dentro de la
sociedad en la que surge, la cual se proyecta en diferentes vertientes tales como:
El arte como medio de comunicación: la obra de arte es el medio del que se

vale el artista para transmitir sentimientos y emociones al espectador.
El arte como transformación: el arte tiene el papel de transformar al mundo,

pero más bien atreves del hombre, el artista llega a la humanidad por medio
de la obra de arte, la cual busca transcender en los demás y conllevar a la
acción sobre el mundo , ya que él, el artista formo la obra.
El arte como fuerza social: el marxismo, que tuvo una enorme influencia en
las teorías estéticas del siglo XX, en su teoría propuso que el arte estaba
determinado por los condicionantes socio-históricos; por ello, era un reflejo
de la realidad social y de utilidad para justificar la estructura económica
imperante.
El arte en la sociedad de consumo: en la etapa contemporánea, la

industrialización ha alcanzado al arte, convirtiéndose sus obras en objetos de
consumo, al introducirlas en los sistemas.

El arte por el arte el arte tiene su sentido y vialidad en sí mismo .según esta
teoría, el artista es alguien dotado de unas extraordinarias cualidades
creativas y su principal obligación es perfeccionar su obra.
Disciplinas artísticas: arquitectura, escultura, pintura, música,

literatura, danza, teatro y cine.
En las obras de arte conviven expresiones y lenguajes que requieren habilidades y
técnicas específicas por ello, existen diferentes formas en las que los artistas han
plasmado sus creaciones y que se denominan disciplinas artísticas. Todas y cada
una de estas disciplinas representan la amplia gama de posibilidades de
comunicación con los espectadores de cualquier época o lugar del mundo, para
suscitar experiencias estéticas significativas.
Reconocer el diversificado campo de las disciplinas artísticas, también implica las

capacidades creativas y el conocimiento que el ser humano ha desarrollado,
encontrando a cada pasado novedosas y versátiles maneras de aplicarlo en su
entorno.
Clasificación del arte

En la antigua Grecia dividieron las artes en superiores y menores. Las primeras eran
todas aquellas que se podían apreciar con los sentidos “superiores”; la visión y la
audición, sin necesitar un contacto táctil para apreciar su belleza.
En 1474, Charles Batteaux acuño el término bellas artes, formando por seis
disciplinas:
Arquitectura
Escultura
Pintura
Música
Declamación (incluía a la literatura en general)
Danza (incluía al teatro)

 De aquí se desprendió la denominación del cine como séptimo arte, que
hiciera Riciiotto Canudo en 1911 (primer teórico del cine) y que con el pasado
del tiempo quedo plenamente aceptada.
De acuerdo con su finalidad m, el arte también ha sido dividido en:
 Arte noble: corresponde las artes que crean solamente valores estéticos
haciendo caso omiso de la utilidad.
 Arte útil: corresponde al arte de crear objetos útiles, en los cuales puede
expresarse también belleza y por lo general se refiere a las actividades
artesanales: cerámica, herrería, etc.
Clasificación de las disciplinas artísticas
Artes plásticas
Hablan al espíritu a través de la vista; sus obras materiales están situadas en
el espacio de manera estática y su belleza es exterior estas son: arquitectura,
pintura y escultura
Artes fonéticas
Hablan del espíritu por medio del oído, son artes más espirituales y
subjetivas, con belleza interior, tales como la música y la literatura.
Artes del movimiento
Se realizan simultáneamente en el tiempo y en el espacio; comprende la
danza y el ballet, cuya belleza está en el movimiento.
Artes del gesto

Aspiran a crear belleza por medio de la expresión y los movimientos
corporales, entre ellas se encuentran el teatro y el cine.

Conclusión
La Historia del Arte es imprescindible conocerla si queremos realmente conocer

cómo era el mundo en una determinada época. Nos sirve en sí para conocer una
serie de procesos intelectuales, sociales y económicos que se han dado a lo largo
de nuestra existencia. El arte es algo inherente al ser humano y por lo tanto es difícil
determinar cuándo habría que empezar a estudiar esta historia. Además es una
ciencia multidisciplinar más que una disciplina en sí, ya que dentro de esta, para
comprenderla, tenemos que tener conocimientos históricos para contextualizar lo
que se pretende estudiar (sea una obra pictórica, sea una escultura, sea una
estructura arquitectónica), también hay que ser un poco antropólogo para
comprender la sociedad en que se desarrolla.

Recomendaciones
 Que como futuros licenciados debemos enfocar nuestra visión a aprender

más sobre el arte que nos rodea.
 Las artes conforman un lenguaje que se mueve a través de diferentes

elementos, como el movimiento, un gesto, la palabra, la imagen o la luz, entre
otros, que permiten expresarnos. Y tienen como particularidad: la creatividad
siempre está implícita
 El arte es más que un talento, es un proceso de sensibilización ante la vida

además el arte es una buena estrategia para la educación en todas las áreas.
En la primera infancia potencia el pensamiento creativo, reflexivo y crítico. Es
una herramienta de aprendizaje que estimula a crear e innovar.

Anexos

Bibliografía
Material de clases
https://www.abcdelbebe.com/nino/la-importancia-de-la-expresion-artistica-en-los-s-
11048

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Introducción al Estudio

De la Historia del Arte

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La historia del arte clasifica culturas, establece periodizaciones y observa cómo se

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Naturaleza del Arte

El arte rodea nuestras vidas y participamos en el de distintas maneras, ya sea como

De manera independiente del papel que podamos desempeñar en el mundo del

En un sentido más amplio, el concepto hacer referencia tanto a la habilidad como al

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Evolución del Arte

Posterior mente, Aristóteles (384-322 a. de.n.e.), mantuvo la idea platónica

El intelectualismo estético de los griegos fue retomado por algunos

Hasta el renacimiento fue cuando se marcó la diferencia entre la mera

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En el siglo XIX, a partir de la Revolución Industrial, aparecieron los primeros

Entre 1880 y 1905 convivieron los viejos maestros de la renovación plástica

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El fuerte carácter individualizador y la idea de impactar o conectar al público

Desde esta perspectiva y en un sentido amplio, en la actualidad el arte puede

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La cultura, de manera general, se entiende como la suma de las creaciones

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1. Medio Geográfico: territorial al que se adapta un pueblo o grupo humano.

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Anonimato: Por lo que regular se desconoce quién o quienes lo originaron.

El folclor es patrimonio de todo un pueblo porque aglutina a sus diferentes clases

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En la actualidad han aparecido algunas tendencias que pretenden incluir en el

Diferencias entre arte y artesanía

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La artesanía como parte del folclor comparte sus características de anonimato,

Esta competencia se ve en las aparentes diferencias y virtudes que tienen las

Los valores: Su naturaleza y características

Estas cualidades se convierten para hombres y mujeres en propósitos que los

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Los valores son productos de cambios y transformaciones sociales a lo largo de la

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Transcendencia: del plano material al espiritual, que da sentido y significado

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La belleza considerada como un valor estético fundamental para el arte, se entiende

Ahora bien los diferentes valores expresados en el arte, no necesariamente son

Valores que existen en las obras de artes.

Valores estéticos o formales

Valores extra estéticos

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El artista y su facultad estética creadora

Las cualidades son indispensables en cualquier artista y comunes a todos

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