La Diablada es una danza típica de la región de Oruro, en Bolivia, llamada así por la careta y el traje de diablo que usan

los
bailarines (1). La danza de la diablada desde sus inicios tuvo un dual aspecto, pagano por un lado (Cultura indígena y mestiza) y
religioso (Católico español) por otro. No se confunda la aparición de la danza como tal, que es colonial, con sus antecedentes
indígenas y españoles. El primero con la adoración de la serranía sagrada de los Urus (actual Oruro) desde épocas Pre-
Coloniales muy antiguas (W'aqas sagradas: La víbora, el lagarto, el sapo, el cóndor, las hormigas y el Tiw), y en el segundo, con
la llegada de la religión (religión católica: Ángel vs. Diablo) traída por los españoles. (2 - p.2)

Cada sábado de carnaval, Oruro se viste de gala para rendir homenaje a la Virgen Morena del socavón, este culto parte de los
mineros que en la época colonial se disfrazaron de diablos para rememorar la noble acción de la virgen, que había asistido los
últimos momentos de vida al valiente y audaz Chiru Chiru (2 - p.2).

Si bien el "Origen de la Diablada" se pierde en la protohistoria de los habitantes Urus, en las serranías sagradas de su
asentamiento, siendo objeto de actos y ritos, es también indudable la influencia recibida de la cultura española y su religión. (3
- p.18).

CRONOLOGIA DE LA DIABLADA.-

* 1559, Los padres Agustinos llegan de España a Challacollo, paria y toledo solicitados por el encomendero de Paria, Lorenzo
de Aldana, lo agustinos traian una una fuerte devoción mariana desde España, donde la fiesta de la Candelaria se había
establecido ya en el siglo XI, Aldana había nacido en 1508 en Extremadura, en la ciudad de Cáceres, donde era grande la
devoción a la Virgen Candelaria. (6)

* 1550 - 1600, Período en que fue pintado, sobre yeso en un muro de adobe de una ermita en las faldas del cerro conocido
como “Pie de Gallo”, el fresco de la Sagrada Imagen de la Virgen Candelaria, luego llamada Nuestra Señora del Socavón. (6)

* Mediados del Siglo XVII, Un grupo de mineros rinde culto a la Virgen danzando con trajes parecidos al señor del averno,
después de salvarse de un derrumbe en una mina de Oruro, los mineros oraron e invocaron a la Virgen Candelaria para su
salvacion. (14)

* 1789, Un grupo de mineros forma la Primera "Comparsa de Diablos", para rendir su devoción a la virgen del Socavón cada
sábado de carnaval, la Virgen había asistido en sus últimos momentos de vida a Anselmo Belarmino, el Chiru Chiru. (14)

* 1818, El párroco Ladislao Monte Alegre presenta el relato de la Diablada, drama en el que participan el Arcángel Miguel,
Lucifer, la China Supay y los Diablos representando a los 7 pecados capitales.

* 1904, Se inicia la institucionalización de las Diabladas o "Comparsas de Diablos", siendo la pionera "La Gran Tradicional
Autentica Diablada Oruro". (15)

* 1943, Se funda el "Conjunto Tradicional Diablada Oruro". (15)

* 1944, se funda el "Circulo Cultural de Artes y Letras de la Tradicional Diablada Oruro". (15)

* 1944, Se funda la "Fraternidad Artística y cultural la Diablada". (15)

* 1956, se funda la "Diablada Ferroviaria". (15)

* 1960, se funda la "Diablada Artística Urus". (15)

* 2001, La Real Academia de la Lengua Española incorpora la palabra diablada al diccionario, (Diablada. f. Danza típica de la
región de Oruro, en Bolivia, llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los bailarines). (1)
* 2001, La diablada o llama llama es declarada por la UNESCO como "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la
Humanidad" junto al Carnaval de Oruro y sus 18 especialidades de danza. (Pagina Web UNESCO)

LA DIABLADA

Origen de la DiabladaLa Diablada es una danza típica de la región de Oruro, en Bolivia, llamada así por la careta y el traje de
diablo que usan los bailarines, danza de carácter dual, Pagano y religioso que se baila a devoción de la virgen del socavón y
culto al tío de la mina, llevando en sus atuendos elementos prehispánicos de la sagrada serranía de los urus, esta danza de
modo alguno podría representarse como un ballet callejero por su coreografía y estilo y no debe de confundirse la aparición
de esta danza como tal, que es colonial, con sus antecedentes indígenas y españoles.

Su aparición data desde la colonia, y muestra registros desde mediados del Siglo XVII (1650 Aprox.), cuando un grupo de
mineros atrapados en una mina invoco a la Virgen del Socavón, y se abrió un boquete de aire y luz milagrosamente, después
de lo sucedido decidieron bailar para la Virgen vestidos de diablos. (Relato anónimo, recopilado en La paz a mediados del Siglo
XVII)

En el Siglo XVIII se registra que otro grupo de mineros, queriendo demostrar su devoción a la virgen del socavón, que había
salvado la vida del Chiru Chiru (Anselmo Belarmino un ladrón que ayudaba a los pobres), forma la primera comparsa de
diablos que bailo para la virgen del socavón en el año de 1789. (Basado en el dato del Presbítero Eleuterio Villarroel
consignado en el "Origen del Culto a La Virgen del Socavón").

La danza de la Diablada en sus distintas evoluciones muestra la lucha del bien contra el mal, con la guía del arcángel miguel
sobre las huestes malignas hacia el santuario del socavón y por otro lado el culto al Tío de la mina que no es otro que Wari,
quien es la representación de un dios uru que guarda en las entrañas de la tierra ricos tesoros y los mineros invocan su
nombre para obtener mejores vetas.

Aparte de la danza, la diablada presenta, el relato de la lucha del Arcángel San Miguel con Lucifer, la china Supay y los diablos
acompañándolo. Relato que fue presentado por Ladislao Monte alegre en 1818.

La danza de la Diablada usa los siguientes tipos de música: - La marcha de ordenes, - Diablada propiamente dicha, - La
Mecapaqueña (huayño alegre, mal denominado cacharpaya), - El carnaval Oriental (bailado al estilo diablo, ajeno al estilo
oriental original de santa cruz), - La Cueca (bailada al estilo diablo) y la Cacharpaya (huayño triste , de despedida bailada el
domingo de tentaciones).

Coreografía y Vestimenta

COREOGRAFÍA.-

la estrella diablada

La estrella, figura de la Fraternidad. (1956) Foto Josermo Murillo V.

Si bien se sabe que las primeras diabladas de Oruro bailaban en forma un tanto desorganizada y sin coreografía definida
haciéndolo al calor del entusiasmo y sin un patrón de danza (Con saltos pequeños y vueltas desordenadas), a partir de 1944
"La Fraternidad artística y cultural la diablada" se instruyo uniformar los trajes, coreografías e instituir el traje de ensayo.
Decidió igualar los pasos, las vueltas y los saltos imponiendo disciplina, organización y orden. Es así que la danza adquiere
plasticidad y asemeja a un "Ballet Callejero".
La danza consta de figuras con sus respectivas mudanzas, y en medio de ella suele presentarse la farsa dialogada del "Relato
de los diablos". Estas figuras extraídas de la imaginación de los fraternos y el corazón de la tradición son los siguientes:

ACTO PRIMERO:

1.- La Introducción o paseo del diablo.-

2.- El Saludo.-

3.- El Ovillo.-

ACTO SEGUNDO.-

4.- El relato.-

5.- La estrella (o firma del diablo).-

6.- Las aspas.-

7.- El Tridente.-

8.- El Trébol.-

9.- La cadena de tres (o cadena).-

10.- El paso del diablo (o escuadras).-

11.- La maraña.-

12.- La mecapaqueña.-

13.- La cueca.-

La danza de la diablada no solamente esta preparada para explanadas al aire libre, como ser canchas, coliseos, calles o
avenidas sino también para el teatro y de esta manera es que su presentación se divide en dos actos. La variación y
combinación de estos pasos. Hoy en día todos estos detalles fueron imitados por agrupaciones similares y en algunos casos
plagiados por conjuntos de países vecinos.

VESTIMENTA.-

Diablada año 1910

Diablada de 1910 (Foto Gentileza Familia Navarro Ávila, Oruro). En la Foto: El Arcángel Miguel, siete diablos, la china supay y
tres niños.
Desde tiempos inmemoriales saben todos que existe el diablo como contraposición a dios, así a sido siempre la lucha del bien
contra el mal. Cuando Roma dejo de ser pagan y adopto al cristianismo, después del edicto de milán, del año 312 de nuestra
era se pensó imaginariamente que se había formado un ejercito de Ángeles de dios, todos de color celeste, como corresponde
al color del cielo para hacer frente las legiones de diablos que eran de color rojo ( conforme corresponde al fuego y hasta
sostenían que los juzgados por la Inquisición y, quemados eran mas bien beneficiados por que se habían purificado). Ambos
ejércitos, tanto celestes cuanto rojos, tenían la indumentaria del soldado romano.

Claro. No conocían otra forma de uniforme militar. Entonces un diablo tenia un peto, un centurión de faja con adornos, un
pollerin con varias hojas o flecos, botas cortas con borde felpudo, capa y lanza. En la cabeza tenia yelmo de hierro con
penacho.

Pero para los soldados de las legiones, demoníaca bastaba su cara de ferocidad. Todo esto se traslado al nuevo mundo. El
diablo que ya fue formado en los afanes histriónicos tenia la indumentaria de ese diablo legionario del infierno.

El Oruro fue asimilado ese concepto de gran manera, el peto, se convirtió en pechera, la faja centurión en faja con monedas, el

Diablada Vestimenta
Traje: Dos pañuelos laterales en la espalda y uno Central, pañoleta en el cuello, pechera y pollerin en el frente con una faja de
monedas en la cintura, botas rojo y blanco, espuela en la bota izquierda, pañoleta en la mano derecha, víbora en la mano
izquierda.

pollerin de flecos en el pollerón de cinco hojas, las botas siguen siendo las mismas desde sus inicios; en lugar de lanza el
diablo del carnaval tiene a la víbora y para completar tiene capa o pañuelo bordado. Tal vez lo mas destacado sea el pollerin.
Los soldados romanos no usaban naturalmente calzón de ninguna clase por que era solo piel. Por eso también la Diablada
autentica en sus inicios entendían ese concepto, pero usaban buzos color rosa, color de la piel que con los años fue
cambiando. (7)

Los diablos de Oruro en sus inicios llevaban un pañuelo en la mano, el pollerin de 5 hojas, la faja de monedas, la pañoleta en la
espalda, las botas, espuelas en la botas, la peluca y la mascara de diablo con víboras, sapos y lagartos.

Al igual que la coreografía de igual forma el disfraz del diablo fue modernizándose y adquiriendo mayor colorido, la fraternidad
fue sustituyendo los zapatos y botas de lona y se introduce el uso de botas de color blanco y rojo con elementos decorativos
mitológicos de Oruro, también se impulso el uso de guantes rojos con "Manguetas" en la muñecas de color rojo. (8) (Las
manguetas con los años empiezan a llevar bordados igual que la pechera y el pollerin) , la Gran Tradicional autentica Diablada
de Oruro lleva las botas color negro y blanco al igual que los guantes con manguetas de mismo color en relación con la
fraternidad.

Luis Viscarra introdujo dos pañuelos espalderos mas, haciendo el "armado de tres pañuelos de diablo - uno central que es el
principal y dos laterales - un verdadero juego policromo y artístico, también incluyo la víbora en una de las manos del
danzarín. Estas innovaciones se plasmaron desde el traje de ensayo, camisa blanca, pantalón negro, medias blancas, calzados
negros, pañoleta en el cuello, gorra roja con nuquera y el respectivo pañuelo en la mano.(8)

De año en año, “La Diablada” fue descollando con luces e iniciativas propias, primero por su elegancia e innovadora ropa de
diablo y después por la variedad coreográfica.
EL BORDADO.-
Bordado Agustino

Bordado Agustino

En el bordado se produjo una FUSIÓN DE CULTURAS, en el periodo colonial manteniendo

Bordado Urus

Bordado Urus

cada uno sus patrones de comportamiento, creencias, ritualidades, usos y costumbres dentro de los saberes y haceres; en el
imaginario pervive en el imaginario la presencia de los urus, en comunidades que fueron los cultores natos del desarrollo del
bordado pertenecen a este espacio, como sillota, Caquingora, Huallchapi entre otras, quienes en su momento recibieron
influencia de los padres Agustinos en el periodo de la evangelización; este es un proceso de fusión de destrezas y habilidades.
Para su mejor entendimiento se divide la etapa del bordado en 5 periodos:

PRIMER PERIODO FORMATIVO.- Representa la evolución del bordado con una profusidad caracterizada por el llenado
completo del espacio a ser bordado, sin vacios ni campos explicativos como los tejidos, la bicromia y en muchos casos la
monocromia como base de composición, encontramos a mediados del Siglo XIX donde el uso del Milán es frecuente y áficas
van relacionadas con temas florales.

SEGUNDO PERIODO EXPRESIVO.- El bordado se hace con el uso de fibra de lana natural (alpaca y vicuña) dando el color que se
va diferenciando del uso exclusivo del hilo Milán, entre dorado y plata, las iconografías representan temas florales sin
embargo marcan campos que se asemejan a los tejidos como la pampa y el pallai, este ultimo constituye en el centro de
representación, su manifestación se identifica a finales del Siglo XIX.

TERCER PERIODO REPRESENTATIVO.- En este periodo el bordado se inicia con representación en el espacio del "pallai" de
iconografías de los mitos ancestrales, figuras de lagartos, serpientes, son las mas profusas sin dejar de lado la ornamentación
floral y escudos en abundancia, ya se puede ir observando aditamentos especiales como lentejuelas de lata, pedrería y espejos
que representan el momento de aporte cultural, este periodo esta marcado hasta los años de 1930.

CUARTO PERIODO TEMÁTICO.- El uso de la pedrería, perlas, flecos complementan de mejor manera la ornamentación de
losBordado pechera de Diablo trajes, en las pecheras y aplicaciones mas llenas en los faldones, los hilos de colores van
desplazando al hilo Milán de plata y a las formas de llenado se complementan los abultamientos volumétricos con algodón y
lana, este desarrollo del bordado se acomoda al nacimiento de nuevos conjuntos folklóricos, iniciándose este periodo
posterior a la guerra del Chaco desde los años 1940 adelante hasta llegar a la década de los años de 1970.

QUINTO PERIODO, BORDADO CENTRALIZADO.- Se inicia con las nuevas incrustaciones al bordado, con iconografías que son
un reencuentro con el pasado, cóndores, quirquinchos, hormigas, se confunden con el lagarto evolucionado convertido en
dragón, que cobra la significación del sincretismo religioso propio del carnaval de Oruro, este periodo se observa hasta fines
del siglo XX. (1990).
SEXTO PERIODO, SINTESIS DEL BORDADO.- Periodo de los años 2000 adelante, se ve la síntesis del bordado sin perder la
creatividad y el trabajo concentrado en los elementos áficos de esta tierra mitológica.(9)

Personajes de la Diablada

INCLUSIÓN DE LA MUJER EN LA DIABLADA

El AngelInicialmente en esta danza no participaban las mujeres, quienes representaban a este genero eran los varones
yaChinas Supay por el siglo XIX la diablada tenia como personajes a: El angel, Lucifer, las chinas y los diablos. Con el pasar de
los años se van añadiendo nuevos personajes como se puede ver en el siglo XX: El angel, lucifer, satanas, las china supay, las
china diablas, diablesas, diablillos y diablillas (representados por niños), el condor, los jukumaris, los osos y la muerte, que
hasta hace poco lo danzaba el padre del santuario del socavon. Ya a inicios del siglo XXI se añaden los ñaupas, las virtudes y las
tentaciones (Que son aportes de la "Fraternidad artistica y cultural La Diablada" y "La Diablada Artistica Urus").

EL ÁNGEL.-

El arcángel miguel constituye la figura mas relevante de la danza, comandando y dirigiendo los movimientos de los danzarines
en su lucha contra los diablos que finaliza con el relato.

LUCIFER.-

Ángel que por su soberbia se revelo ante dios. En la danza protagoniza el papel de comandante de las fuerzas del mal
organizandoSatanas la invasión a la tierra.

SATANÁS.-

Es el segundo en la huestes infernales, su labor en la danza consiste en dirigir los cuadros coreográficos que realizan los
diablos, las chinas, china diablas y diablesas.

China SupayCHINA SUPAY.-

En la danza interpreta el papel de compañera inseparable de Lucifer dando tiempo a los diablos para la preparación de la
siguiente figura, su tarea coreográfica representa la intención de ofender al arcángel miguel.

CHINA DIABLAS.-

No contempla los valores cristianos y sale en busca de las mujeres fáciles en busca de convertirlas al mal y las toma como
portadoras del pecado para la humanidad.Lucifer - Diablada Su tarea en la explanada representa la intención de ofender al
Demiurgo, siguiendo la tarea de Satanás que espera la llegada de sus diablos para iniciar un nuevo desplazamiento.

DIABLOS.-

Representan a los corazones incautos de los humanos quienes al mando de lucifer y Satanás son los portadores de los 7
pecados capitales: Soberbia , avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza. En la representación danzada son los de mayor
importancia ya que las figuras a realizarse reclaman de un despliegue físico extraordinario que se convierten en el centro de
atracción por los saltos atléticos
diablesa de la diabladaDIABLESAS.-

El demonio en su afán de conquistar las almas buenas, toma a las doncellas para sus fines malignos, a quienes las convierten
en portadoras de los 7 pecados capitales para facilitar el dominio de los humanos.

Durante el espectro de la danza avanzan delante de la tropa preparando el espacio en la explanada para la preparación del
conjunto en general y posteriormente realizar los mismosDiablo - Diablada

cuadros que los diablos.

DIABLILLOS Y DIABLILLAS.-

En la acción de la danza, los niños intentan sus primeros movimientos con el entusiasmo propio de sus edad, siendo el
atractivo especial de los observadores. En la mayoría de sus casos los niños siguen la tradición de los padres que también
participan de la danza y algunos de ellos llegan hasta la mayoría de sus edad convirtiendose en grandes expositores del
folklore boliviano.

EL CÓNDOR.-

La tradición mas conocida por los moradores de este solar, cual es la leyenda de huari nos muestra al cóndor como un de los
elementos básicos de la fuente mitológica, toda vez que enviado por supay trata de eliminar al pueblo de los urus, habiendo
sido convertido en piedra por la ñusta que salio en

Lucifer, el oso y el diablo

Fotografía: Lucifer (Izquierda),Oso (centro y Diablo (derecha).

defensa de este pueblo milenario. Su participación en la danza se circunscribe principalmente a la presentación del conjunto y
posteriormente en la explanada, es el punto principal de referencia para la figuras a realizarse por los demás personajes de la
diablada. También es símbolo principal por su condición de ser un símbolo patrio nacional.

oso de la diablada

JUKUMARIS.-

Los Hukumaris son seres mitológicos que habitan en las serranías acechando a sus victimas en los días de fiesta para raptar a
las doncellas. En la danza acompañando al conjunto de diablos tienen la labor de divertir al publico simulando el rapto de las
niñas y jovencitas llevándolas a la explanada para bailar con ellas.

LOS OSOS.-

Son la versión evolucionada del Hukumari, en la danza también son los encargados de laChina Diablas -Diablada diversión de
los espectadores con sus actos circenses y abriendo espacios para el libre desenvolvimiento de los danzarines.

OTROS PERSONAJES: La Fraternidad Artística y cultural la Diablada incorporo a nuevos personajes a: "Los 7 pecados
capitales"(Varones) y "Las Tentaciones" (Damas), por otra parte la Diablada Artística Urus incorporo a sus personajes a "Las
Virtudes" (Damas) y las "Chinas Dos Caras".