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abril
Valoraciones populares,
descalificaciones gratuitas y
una mochila azul
E
n una de esas noticias que cada tiempo, espacio y aporte crítico valorativo
día aparecen en los medios de en todos los medios de comunicación. ¿Se
comunicación para distraernos, imaginan que en cada noticiario televisivo
se nos informa de una encuesta estuvieran cinco, diez minutos hablando
realizada en territorio español donde se de estrenos, proyectos, y hasta críticas?
reconoce de manera mayoritaria más valor Horas de debates, programas en todos
creativo a los cocineros que a los músicos, los canales dedicados a la promoción. No
pintores o pensadores. Según interpreta- hace tanto que en el periódico de papel
ciones más ajustadas, es a los únicos que en el que sigo publicando mis pequeñas
se les considera artistas creativos en lo disquisiciones había meses que inserta-
suyo. Es decir la campaña de mercadotec- ban veinte o más críticas. Sin limitación de
nia del gremio de restauradores merece espacio, es decir acomodando a las cir-
un premio. O dos. cunstancias e importancia de lo criticado.
No hay programa televisivo, radiofónico, En la radio pública vasca hablaba casi cada
periódico de papel o digital, revista gene- día de teatro, en forma crítica o coloquial,
ralista, del corazón, política o caza en la para incitar a ir. Hablo de mí, porque soy
que no existen recetarios y opiniones de el soñador de antes, el que sabe que si
cocineros de toda ralea. Sin olvidarnos de se empieza por al escuela, con una plani-
los programas específicos de lanzamiento FLA.CO.MEN de Israel Galvan ©Hugo Gumiel ficación pormenorizada, se pone en valor,
de restaurantes y sus cocineros, de todos se hace que la sociedad toda, primero se
los programas buscando talentos en los fogones además de un canal entere de su existencia, después se sepa valorar y distinguir entre
dedicado veinticuatro horas a la cocina universal. una pescadilla congelada refrita en aceites pasados y una merluza
Parece que existe más información, comentario y difusión de la de anzuelo con hinojo, es decir del teatro comercial barato, de los
cocina en abstracto que del fútbol. Se conocen a unos cuantos co- productos de consumo de los que tienen el valor de alta cocina, per-
cineros, muy pocas cocineras, tanto como a las estrellas del fútbol dón alta cultura, los que tienen ambición artística, los que quieren
y más que a las estrellas de la música popular o el baile clásico. todas las estrellas de valoraciones sin descalificaciones apriorísticas
Quizás compitan con algunos de los productos televisivos más re- por ignorancia o por saña. Esas frases dañinas de “a mí el teatro no
calcitrantes que además, para abundar en mi desasosiego, se han me gusta”. Y sus derivadas.
convertido en autores, actores y productores teatrales. En estos tiempos de tantas ofertas y posibilidades de comunica-
Siempre he soñado en mis delirios de grandeza ludópata en que ción, de ese traslado de nuestras vías de contacto a los aparatos, a
si me tocaba la lotería tendría un edificio teatral propio, con produc- la tecnología, el simple hecho de congregar en un sala, a treinta o
ción propia, con espacios para la restauración, desde luego, pero que tres mil personas para asistir a ese acto de reafirmación humanista y
invertiría la mitad del presupuesto en mantenimiento y producción y de inteligencia como es una obra de teatro, una danza, un concierto
la otra en publicidad y difusión. Y subido en ese trote cochinero abe- en vivo, ya debería ser algo protegido por todos los organismos que
rrante me imaginaba un tiempo en el que se tratara a las creaciones defiendan la libertad y los derechos humanos sin ambigüedades.
culturales, pero específicamente a las artes escénicas con el mismo Es por eso que se quiere recordar que hace unos años se utilizó
mucho mejor los presupuestos culturales, pero sobre todo hay que in- 99 -118 Donostia / San Sebastián 2016
crementarlos, repartirlos de manera coherente y equitativa, pensando
en que si necesario es mantener a los profesionales, más imprescin- En gira
dible es hacer llegar a la ciudadanía la información de su existencia. Y
38 - 44 Programaciones varias
en todos los niveles, no solamente las maquinarias institucionales, sino
que debe servir para promocionar el Teatro, la Danza, la Música, las
Artes Visuales y Performativas, todo, de arriba a abajo y de izquierda a Teatro amateur
derecha. Porque ese dinero público es de la sociedad y debe revertir 46 - 47 Teatro
en la sociedad, no solamente en unos pocos. 48 Noticias y convocatorias
Cuando repasamos el contenido de la revista, encontramos una
pulsión de vida, de ilusiones, de búsquedas que nos parecen en
ocasiones demasiado conservadoras. Es fruto de las circunstancias
Zona abierta
92 - 93 Escaparate
y penurias. Pero las instituciones, la acción de las políticas cultura-
índice
94 - 96 Nueva York
les debe servir para garantizar la biodiversidad creativa y el acceso
de todas las capas sociales a esos bienes culturales.
Es decir, empezando por el principio, y entre todos, especialmen-
te entre los profesionales de las artes escénicas valorarse más
como artistas o como trabajadores de la cultura y no del entreteni-
miento y la alienación. Como cocineros sin ir más lejos.
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abril
Salvat diaris
E
l Teatro Arriaga se suma a las ac- maestras de Shakespeare, que será in- de comprensión para los asistentes, que
tividades que durante todo el año terpretada por un “elenco sensacional” podrán seguir y entender la obra sin nin-
conmemorarán el 400 aniversario de intérpretes vascos, según expresa su gún problema, ya que el texto al comple-
de la muerte del dramaturgo Wi- director. Viar es responsable de trabajos to estará sobre titulado, en euskera y en
lliam Shakespeare y lleva a escena una como el montaje que el Arriaga produjo de castellano. Según ha desvelado el director,
versión en tres idiomas de El sueño de la zarzuela ‘El caserío’ en 2011. En esta serán las partes del texto conectadas con
una noche verano/ Uda gau bateko amet- ocasión, el director se encarga también de el mundo natural y mitológico las que sean
sa, que se estrenará el 6 de abril y ofre- la traducción del texto al castellano. Y es recitadas en euskera, “aprovechando la
cerá otras siete funciones hasta el día 16. que el público podrá disfrutar de una obra riqueza y la belleza de la lengua”. Jon Kol-
Pablo Viar, autor y director de la versión, en tres idiomas; además de interpretarse do Vázquez es el autor de la traducción de
afirma que “no hay mejor homenaje que en castellano y en euskera, se ofrecerán los fragmentos al euskera.
celebrar la poesía de Shakespeare en el breves fragmentos del texto en la lengua
mayor número de lenguas posible”. original de Shakespeare. versión fiel
El sueño de una noche verano se pre- En un principio, la idea era hacer dos
senta como la producción propia más versiones, una en euskera y otra en caste- El Arriaga presentará una versión fiel de
importante de la temporada del teatro llano, de manera que se realizarían cuatro la pieza original del autor inglés. Para Viar,
bilbaíno, con un elenco que supera la funciones en cada idioma. Pero finalmen- se trata de un texto “que explora los lími-
veintena de intérpretes. En pasadas tem- te se apostó por una única versión, que tes entre lo real y lo simbólico, lo soñado”.
poradas el teatro ha producido los mon- pensaron resultaría más atractiva debido Según él, supone una gran oportunidad de
tajes ‘Los enamorados’ y ‘La gaviota’, a la mezcla de los tres idiomas. Esto no descubrir “cómo se fabrica la ficción para
dando paso ahora a una de las obras supondrá, sin embargo, ninguna dificultad que se complete en la mente del especta-
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dor”. El montaje ofrecerá una puesta en
escena de estética actual. Josep Simón es
el encargado de la escenografía y Carmen
Martínez del diseño de iluminación. Jesús
Ruiz, por su parte, es el autor del moder-
no vestuario que lucirán los actores. Entre
ellos, Gabriel Ocina interpretará a Teseo,
Eneritz Artetxe será Hipólita, Chema Trujillo
dará vida a Filóstrato y Antonio Rupérez a
Egeo. Por su parte, Aritza Rodríguez, Jose-
ba Apaolaza e Itziar Lazkano encarnarán a
Puck, Oberón y Titania, respectivamente.
Completan el reparto Mikel Losada (Li-
sandro), Lander Otaola (Demetrio), Itxa-
so Quintana (Hermia), Lucía Astigarraga
(Helena), Gurutze Beitia (Trasero/Píramo),
Iñaki Maruri (Membrillo/Prólogo), Jon Koldo
Vázquez (Flauta/Tisbe), Jon Ariño (Hocico/
Muro), Karmele Larrinaga (Acople/León) y
Mitxel Santamarina (Famélico/Luz de Luna).
Por último, las hadas serán interpretadas
por las actrices Sara Barroeta, Olatz Gan-
boa, María Urcelay y Aiora Sedano. Pablo
Viar expresa que es “un lujo” contar con el
trabajo de todos ellos.
William Shakespeare escribió esta co- mismo tema con libreto del propio Britten de sor tilegios el bosque donde todos
media, cuyo título original es ‘A Midsum- y del tenor Peter Pears. acuden a refugiarse y donde una com-
mer Night’s Dream’, alrededor de 1595, La historia acontece en la noche de pañía de cómicos aficionados prepara
con motivo, al parecer, de la conmemora- San Juan y está ambientada en una una representación. Todo está prepa-
ción de la boda de Sir Thomas Berkeley imaginaria Atenas. Mientras el duque rado para que la noche haga extraños
y Elizabeth Carey, en febrero de 1596. Teseo cuenta las horas que faltan para compañeros de cama y acaben todos
Felix Mendelssohn escribió una obertura su boda con Hipólita, se descubren las anhelando abrazar un cuerpo que no es
y otras piezas musicales inspirado en esta desventuras amorosas de unos jóvenes, el que durante el día decían adorar.
obra que se utilizaron como acompaña- que aman a quien les desprecia, y des- Como diría Teseo: “Dejemos a los aman-
miento musical de la obra a lo largo del precian a quien les ama. Para mayor em- tes y a esas imaginaciones ardientes, a
siglo XIX. Ya en el siglo XX, en 1960, Ben- brollo, Oberón, rey de las hadas, y Tita- esas extravagantes fantasías que van más
jamin Britten compuso una ópera sobre el nia, la reina, en sus disputas, siembran allá de lo que la razón puede percibir”.
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© Álvaro Vicente
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roducciones Teatrales Contempo- venientes de las dos zonas enfrentadas Abdelatif Hwidar, Juan Calot, Malena Gu-
ráneas presenta el estreno de Tie- desde 1948, cuando se creó el Estado de tiérrez y Hamid Krim forman el elenco de
rra del Fuego, obra del argentino Israel en tierras que los judíos considera- Tierra del Fuego, obra inspirada en un he-
Mario Diament sobre la necesidad ban propias, aunque hacía casi 2000 años cho real. El dramaturgo y periodista Mario
del diálogo, de la comprensión entre cul- que no habitaban. La orquesta se llamó Diament parte del encuentro y el diálogo
turas, para encontrar un camino que su- West-Eastern Divan y viene demostrando entre una pacifista israelí y un palestino
pere las diferencias y enemistades entre que la convivencia civilizada es posible. preso por terrorismo, para construir una
israelíes y palestinos. Dirigida por Claudio Con el mismo espíritu humanista y pare- ficción. La obra narra la historia de una
Tolcachir, la pieza se llevará a escena los cida voluntad de sumar esfuerzos a un ex azafata israelí víctima de un atentado
días 11 y 12 de marzo en el Teatro Central acercamiento honesto a tan grave proble- en el que resultó herida y su mejor amiga
de Sevilla. El 21 de abril el montaje llegará mática, Mario Diament, argentino de as- muerta. Veintidós años después decide vi-
a las Naves del Español (Madrid), para re- cendencia judía, se anima a dar espacio a sitar y encontrase con el terrorista autor
presentarse hasta el 4 de junio. distintos puntos de vista, a reconocer que del atentado, miembro del Frente Popular
Hacia 1999, Barenboim y Said (falleci- todos los personajes de su obra tienen para la Liberación de Palestina, que está
do en 2003) planificaron la creación de sus razones. recluido en una prisión de Londres, con-
una orquesta integrada por músicos pro- Alicia Borrachero, Claudio Tolcachir, denado a cadena perpetua. En ese en-
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cuentro, bucearán en la bús- que nos separan pudieran
queda de la comprensión de achicarse. Aunque sea un
una realidad que va más allá poco. Porque en definitiva
de sus historias personales. todo se trata de personas de
El relato se propone re- historias de vida. Y quizá sea
flexionar sobre la necesidad el teatro el que nos permita
de escuchar la historia del borrar fronteras y volvernos
otro, del enemigo, como con- más humanos”.
dición necesaria para iniciar En esta nueva propuesta,
un diálogo. Y comenzar a es- es Elisa Sanz quien realiza las
bozar la paz y la convivencia labores de escenografía y ves-
pacífica como posibilidad. Se tuario, mientras la iluminación
trata de una propuesta para cuenta con la autoría de Juan
reflexionar sobre las causas Gómez Cornejo. En palabras
y consecuencias de la violen- de Tolcachir, la obra “es una
cia política militar, en una de oportunidad de entrar en la
las zonas más calientes del © Jean Pierre Ledos Historia, una Historia absolu-
planeta. Y sobre el lugar del tamente presente y contradic-
diálogo y la palabra como medio para la David Serrano ha sido el encargado de toria, llena de preguntas, de incómodas re-
convivencia pacífica y la justicia. “Al final, realizar la versión española de un texto velaciones. La eterna esperanza de lograr
la relevancia de esta historia excede el li- que se estrenó en el Teatro El Tinglado el encuentro en medio de tantos años de
mitado contorno del conflicto enquistado de Buenos Aires en el año 2013, con dolor. Como cajas chinas desplegándose,
en Oriente Medio, porque ese conflicto tan Alejandra Darín y Pepe Monje como pro- intentando descubrir el origen de tantas
testarudo como doloroso puede leerse tagonistas. La obra ha sido escenificada injusticias. Cuando el teatro interpela, des-
desde la luminosidad de esta obra, des- en diversos países. En Broadway tuvo a cubre, conmueve y nos permite pensar y
de la mano tendida al entendimiento y al Frances McDormand como protagonista. tratar de comprender, se vuelve un ejercicio
perdón para enterrar las desgracias”, ex- Tolcachir expresa que “ojalá al salir de absolutamente necesario. Como es necesa-
plican desde la productora. ver esta obra alguna de las diferencias ria esta obra”.
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© Paul Rodríguez
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osé Luis Arellano dirige a La Joven época y al teatro europeo las dos grandes Ilíada
Compañía en Proyecto Homero, pro- epopeyas griegas en voz de Homero: la
ducción que presenta los textos de Ilíada y la Odisea. Los dos poemas épicos Nueve años después del rapto de He-
los dramaturgos Guillem Clua y Alber- recogen los temas que luego han cons- lena por parte de Paris, el ejército aqueo
to Conejero, que han adaptado los cantos tituido la civilización occidental”, afirman ha conseguido poner Troya bajo sitio. La
de Homero ‘Ilíada’ y ‘Odisea’, respectiva- desde La Joven Compañía. guerra parece llegar a su fin, pero Aquiles
mente. La propuesta, concebida en dos José Luis Arellano, Juanjo Llorens, Silvia se retira de la batalla tras una disputa con
espectáculos independientes, estará en de Marta, Álvaro Luna y Josep Vila lide- el rey Agamenón. Esa decisión cambiará el
cartel del 5 al 30 de abril en el Teatro ran el equipo artístico de esta producción, rumbo de la guerra y hará que la tragedia
Conde Duque de Madrid, donde reside la que contará con un reparto formado por se desboque en ambos bandos.
compañía. 15 jóvenes actores y actrices. Se trata de Guillem Clua ha sido el encargado de
“Nos planteamos un gran reto para Javier Ariano, Cristina Bertol, Katia Bor- realizar la versión de la Ilíada, quien ex-
cerrar la tercera temporada en el Teatro lado, Alejandro Chaparro, Juan Frendsa, presa: “Al tomar el relevo de Homero (y
Conde Duque: hablar del origen de Europa Víctor de la Fuente, Cristina Gallego, Jota de tantos autores que han bebido de esos
a través de dos de las voces más poten- Haya, Carmen Ibeas, Samy Khalil, Jesús cantos a lo largo de los siglos), he intenta-
tes de la dramaturgia española como son Lavi, Juan Carlos Pertusa, Álvaro Quinta- do tener esa humanidad siempre presen-
Guillem Clua y Alberto Conejero. Dos en- na, María Romero y Álex Villazán. te. Hay que contar las gestas, claro, los
cargos para revisar y acercar a nuestra episodios que todos tenemos en mente:
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Helena contemplando la cionarnos el viaje, la expe-
lucha entre sus dos espo- riencia, la aventura de estar
sos desde la muralla de vivo. Mi Odisea mira muy de
Troya, Patroclo saliendo a cerca a Telémaco”.
la batalla con las armas de
Aquiles, la terrible vengan- La Joven
za de éste sobre Héctor... Compañía
pero allí, en las rendijas de
lo heroico, Homero siempre La Joven Compañía tiene
encuentra un lugar para la el objetivo de contribuir a la
belleza, para el amor, para creación de futuros profesio-
la piedad. La guerra siem- nales, artísticos y técnicos,
pre ha estado presente en fomentando la investigación
mis obras. Desde ‘La piel dramática, y buscando la in-
en llamas’, pasando por corporación de los públicos
‘El sabor de las cenizas, jóvenes al teatro a través
Marburg’ y, claro está, por © Paul Rodríguez de un proyecto pedagógico.
la primera obra que escri- Hasta la fecha, ha realizado
bí para La Joven Compañía, ‘Invasión’. En cíclopes y dioses que buscan venganza. producciones como ‘El señor de los mos-
todo este tiempo me he dado cuenta de En Ítaca esperan Penélope y Telémaco, su cas’ de William Golding, montaje finalista
que escribir sobre la guerra consiste en esposa e hijo. de los XVIII Premios Max a Mejor Espectá-
rellenar los espacios que la destrucción ha Alberto Conejero afirma, en una entre- culo Familiar. Cuenta además con proyec-
dejado tras de sí; es una constante lucha vista realizada por El Cultural, que para la tos como ‘Hey Boy Hey Girl’ sobre ‘Romeo
contra el vacío, una búsqueda incansable versión escénica de la Odisea ha tenido y Julieta’, ‘Punk Rock’ de Simon Stephens,
de la cordura en medio del caos, del senti- en cuenta tanto la juventud y fuerza de La ‘Fuente Ovejuna’ de Lope de Vega e ‘Inva-
miento en la oscuridad metálica que trata Joven Compañía y de muchos de sus es- sión’, también de Guillem Clua.
de enmudecerlo. Y eso es más verdad que pectadores, como el hecho de que la obra La compañía, que obtuvo el Premio El
nunca en la Ilíada, una obra sumergida en debe acompañar a la Ilíada de Guillem Ojo Crítico de Teatro 2014 que otorga Ra-
el dolor y la muerte hasta tal punto que Clua. “Los espectadores podrán ver una dio Nacional de España, nació en 2012 a
la más ínfima muestra de humanidad brilla u otra pero también las dos seguidas. No voluntad de David R. Peralto y José Luis
más que una galaxia entera”. son limitaciones sino reglas de juego que Arellano. En la actualidad cuenta con al-
he asumido con fascinación”. rededor de una treintena de jóvenes de
Odisea El autor cuenta que su propuesta ha- entre los 18 y 26 años. La agrupación
bla a nuestros jóvenes de la necesidad de está afincada en el Teatro Conde Duque
La guerra de Troya ha terminado y los amar el camino sin temer ni a sirenas ni de Madrid, donde representa más de 100
combatientes se disponen a volver a sus a Cíclopes. “Ahora esos monstruos son funciones al año, además de realizar giras
hogares. Al ingenioso Ulises, el retorno otros, quizá más invisibles (los señores de nacionales. En tres temporadas más de
le llevará otros diez años. Un viaje en el los mercados, la falta de perspectiva labo- 70.000 espectadores han disfrutado de
que deberá sortear todo tipo de dificulta- ral, etc.) pero no debemos temer el viaje. sus producciones, número que presumi-
des causadas por seres mortales, sirenas, Ése es el sentido de las Ítacas: propor- blemente aumentará muy pronto.
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l Centro Dramático Nacional pre-
senta, en el Teatro María Guerrero
y en el Teatro Valle-Inclán, cinco
nuevos montajes durante los meses
de marzo y abril. Entre ellos se encuentra la
coproducción con la compañía Atalaya, que
recupera 30 años después la pieza Así que
pasen cinco años de Federico García Lorca.
El teatro y la política
surcan el río Neva
E
l Teatro Circo Murcia acoge dentro de los actores no ha llegado. La situación cementerio ambulante
del “Ciclo escena de aquí” la obra se vuelve irónica e hilarante cuando los
Neva de Guillermo Calderón, produc- actores discuten acerca de la técnica de “Yo crecí con algo que me contaba mi
ción de Nacho Vilar dirigida por José actuación y la belleza del teatro en el con- mamá, que es muy simple: que después
Bornás. Lola Martínez, Irene Verdú y Jesús texto de la histórica matanza del Domingo del golpe militar había cuerpos en el río,
Arribas “Risi” son los intérpretes del montaje Sangriento en las calles de la ciudad. entonces son esas cosas que uno escucha
que se estrenará el día 16 de marzo. Neva se estrenó en octubre de 2006 banalmente cuando es niño, pero que se
En San Petersburgo, durante una tarde en el Teatro Mori de Santiago de Chile, a van quedando en la mente y nunca se me
de invierno en 1905, mientras las tropas cargo de la compañía Teatro en el Blanco olvidó esa imagen. El río, en vez de ser
reprimen salvajemente a los obreros que y dirigida por el propio Guillermo Calderón. fuente de vida o el paso del tiempo, como
se manifiestan en las calles, dos actrices y Basada en hechos y personajes reales, es se usa en términos filosóficos, para mí ha
un actor tratan de ensayar en un teatro de una reflexión crítica y sarcástica acerca del sido una especie de cementerio ambulante
la ciudad frente al río Neva. Una de ellas teatro, la actuación y sus limitaciones para o una cosa así. Siempre me quedó esta
es Olga Knipper, la famosa actriz del Teatro dar cuenta del drama privado de la muerte idea como fatal del río, entonces me ima-
del Arte de Moscú, dirigida por Stanislavski y del drama público de la violencia políti- giné que en muchas ciudades europeas
y viuda de Antón Chejov. Olga se culpa de ca. En palabras de Calderón: “En el caso los ríos han figurado a veces como ideas
haber vivido lejos de su esposo durante los de Neva, trato de hacer que la obra sea de cementerios flotantes; por lo mismo,
últimos años de su vida, mientras escribía muy personal, aunque no necesariamente como quería hablar de Rusia, que tiene
aislado para curar su tuberculosis y ella lo parezca, porque quizás para un ojo no esa connotación de una tremenda canti-
estrenaba sus obras en Moscú. Los otros demasiado incisivo pueda parecer que es dad de muertes, de vidas desperdiciadas,
dos actores tratan de ayudarla a ensayar la una obra acerca de actores y política, pero de vidas aniquiladas, se me ocurrió que
obra ‘El jardín de los Cerezos’, soportando lo que está ahí puesto es mi conflicto”. En un buen punto de partida era esta idea
con admiración sus aires de diva y tratando su opinión, “sacar lo que pasa por dentro y de cementerio ambulante y del río Neva”,
de ignorar el terrible hecho de que el resto ponerlo afuera es muy enriquecedor”. expresa el autor.
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Txanozuritxu El Jurado
Versión libre de ‘Caperucita Avanti Teatro estrena El
roja’, se trata de una ópera Jurado bajo la dirección
en euskera para 5 músicos de Andrés Lima e inspirado
y 8 cantantes, fruto del con- en ‘Doce hombres sin pie-
venio de colaboración entre dad’ de Reginald Rose. El
ABAO-OLBE y el Teatro montaje se presenta como
Arriaga. Es precisamente el un retrato de la sociedad
teatro bilbaíno el que acoge- española y su posiciona-
rá el estreno de Txanozuri- miento ante el sistema ju-
txu, montaje con música de dicial: un político sentado
Carlos Imaz que se podrá ver del 12 al 14 de marzo. en el banquillo de los acusados por un gran caso de
Mitxel Santamarina, director de escena y dramaturgo, corrupción. Un largo juicio sometido a una importante
propone una adaptación donde personajes y escenarios presión mediática. Llega la hora de la deliberación y un
se adaptan a una situación actual y moderna. Caperu- jurado popular tendrá que tomar una decisión: ¿culpa-
cita es una adolescente que intentando hacer amigos ble o inocente?. “El desarrollo del texto responde a los
se acercará a Lobo, un chico enigmático de su clase. principios del thriller, con varias vueltas de tuerca que
Según explican, la historia trata de la incomunicación aumentarán el suspense, jugando todo el tiempo con
entre las personas, destacando el estrés y las prisas lo que el espectador sabe, lo que supone y lo que no
que la sociedad de hoy en día vive. También se tratan se espera”, explica su autor, Luis Felipe Blasco Vilches.
temas como la inserción social, el “bullying” o la reali- La obra cuenta con los intérpretes Josean Bengoetxea,
zación de sueños y objetivos en la vida, “con muchas Víctor Clavijo, Cuca Escribano, Pepón Nieto, Isabel Or-
posibles moralejas que ayudan al espectador a enten- daz, Canco Rodríguez, Luz Valdenebro, Eduardo Velasco
der a los personajes de la obra y les invitan a reflexio- y Usun Yoon. Se presentará el 2 y 3 de abril en el Teatro
nar sobre la sociedad que creamos entre todos, como Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid), para recalar
la falta de valores y sus consecuencias”. después en las Naves de Matadero/Teatro Español.
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H amlet Celestina
Pau Carrió versiona y dirige José Luis Gómez dirige la
la obra de Shakespeare, pro- obra de Fernando de Rojas
ducción en catalán del Tea- en esta coproducción de la
tre Lliure interpretada por Compañía Nacional de
Eduard Farelo, Pol López, Teatro Clásico y el Tea-
Xicu Masó, Rosa Renom, tro de La Abadía. “La Ce-
Marc Rius, Maria Rodríguez lestina encarna un mundo
y Pau Vinyals. Según Carrió: donde la moneda tiene dos
“Somos, quizás hablo de mi caras: Pleberio y Celestina.
generación, conscientes de Pleberio cree en el hombre
la putrefacción del reino, de la corrupción dominante, de virtud, ley y razón. Celestina apuesta por el instinto
sabemos que se puede sonreír y ser un canalla al mismo y el egoísmo humano. La modernidad escénica estriba
tiempo. Como en una cárcel, no encontramos la salida, y en hacer visible este doble gesto. Celestina es una obra
todas estas cosas nos hacen sentir a su vez indignados y que acontece en movimiento: callejeando, susurrando,
desconcertados. Nos preguntamos qué debemos hacer. dudando, haciendo. Para mostrar su dimensión basta
Quisiéramos articular respuestas y acciones acertadas que el director de escena sepa tejer voluntades con
contra todo esto. Y cuando nos detenemos a estudiar un hilado hechizado; basta que ese director se haga
cómo hacerlo, una y otra vez chocamos con contradic- Celestina”, afirma Gómez, que interpretará a Celestina.
ciones que no sabemos superar. No sabemos resolver El espectáculo se llevará a escena del 6 de abril al 8 de
nuestro papel con determinación, porque ya no nos mayo en el Teatro de la Comedia de Madrid, sede de la
creemos esta tragedia de venganza. Somos Hamlet”. La CNTC. El montaje, que cuenta con la música de Eduar-
obra se podrá ver en el Lliure (Barcelona) del 17 de mar- do Aguirre de Cárcer, pasará después por lugares como
zo al 17 de abril, con entradas ya agotadas. Logroño, Zaragoza, Valladolid y Cáceres.
Reina Juana
La actriz Concha Velasco se mete en la piel de Juana de Castilla (Juana la Loca) en Reina
Juana, una reina “caracterizada por la falta de adecuación a la realidad que hoy define a
buen número de las patologías mentales, pero, también, por un temperamento indómito
y transgresor obstinado en contravenir las pautas de comportamiento convencionales”, en
opinión de Ernesto Caballero, autor del monólogo que dirige Gerardo Vera. “Mi principal pro-
pósito como dramaturgo ha sido crear un personaje poliédrico, sensible y perspicaz decidido
a sobrevivir al infortunio haciéndose fuerte en los infranqueables dominios de la irrealidad y
la imaginación. Un sueño felizmente cumplido por obra y gracia de una artista excepcional,
© Sergio Parra
Concha Velasco, reina y señora de esa balsámica conmoción que conocemos como Teatro”,
explica Caballero. En palabras de Gerardo Vera, “la leyenda popular y el morbo enfermizo de
este país acumulado durante años alrededor de su personaje, ha sido inspiración para obras de teatro, series de televi-
sión y películas. De todos modos, siempre eché en falta un tratamiento más profundo y más justo con tan extraordinario
personaje y cuando Ernesto Caballero me mandó este texto, vi, desde su primera lectura, que era el espectáculo teatral
que había que hacer”. Se trata de una producción de Siempre Teatro y Grupo Marquina que se representará del 7
al 10 de abril en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, y llegará después al Teatro de la Abadía de Madrid, donde estará en
cartel del 28 de abril al 5 de junio. “Gracias Concha por haberte embarcado en este viaje tan apasionante y tan luminoso
como la propia vida”, concluye el director.
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Otelo de Viajeinmóvil
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l Festival Internacional de Teatro pondrá en escena No limite da Dor, espec- turgia actual en lengua portuguesa. A FITA
do Alentejo, FITA celebra su tercera táculo basado en el libro del mismo título llegan con Fahrenheit 451, adaptación tea-
edición entre el 1 y el 13 de marzo, de Ana Aranha y Carlos Ademar en el que tral de la novela de Ray Bradbury realizada
edición esta que incluye tres ciuda- cuatro historias se entrelazan en una pieza por el director del montaje, Pedro Alves.
des más: Santiago do Cacém, Elvas y Vila que lleva a los espectadores de hoy a visio- Guerra é Guerra de Teatro Extremo y
Nova Santo André, que se suman a Beja, nar la experiencia de muchos portugueses con texto y puesta en escena de Horácio
Évora, Portalegre y Grândola, sedes del a manos de la PIDE durante los años de Manuel es un espectáculo lleno de música,
festival en las dos ediciones anteriores. En dictadura. Una profunda reflexión sobre la ritmo y suspense que narra con humor la
palabras de su director artístico, Antonio resistencia, el miedo, la humillación, el dolor epopeya vivida por el pueblo portugués
Revez, uno de los objetivos de la FITA es y la dignidad del ser humano. mientras se resistía a las tres invasiones
“crecer en territorio Alentejo”, además de Teatromosca es una compañía formada de Napoleón. La guerra es también el tema
ofrecer “una programación de alta calidad en 1999 que tiene como objetivos artísti- central de 24A74-Salgueiro MAia, un monó-
artística para contribuir a la creación y de- cos la ruptura de los binomios realidad/re- logo con texto e interpretación de Ricardo
sarrollo de públicos”. presentación, actor/interventor, exhibición/ Simões creado a partir de la obra ‘Capitao
14 compañías conforman la programa- interpretación, cultural/social... Quieren ex- de Abril-Memórias da Guerra do Ultramar e
ción de esta edición, la mitad de ellas por- presar nuevos conflictos y poner en juego do 25 de Abril’ de Salgueiro Maia que pre-
tuguesas. La anfitriona y encargada de la cuestiones de identidad social, transgre- senta Teatro do Noroeste.
organización de FITA, Lendias d`Encantar sión, tradición... optando por una drama- Vai Vem por su parte es un espectáculo
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de teatro físico en el que Gato SA realiza Jacinto y Nicolasa, una obra de Camila Ville-
un recorrido visual donde cuerpo y silencio gas que trasmite ideas mágicas y pone en
son los protagonistas. Inspirado en la inmi- cuestión aspectos de la realidad áspera de
gración la obra presenta a los personajes los Rarámuris, en la sierra de Chihuahua,
como sombras fuera de tiempo para reco- compartiendo la visión de su mundo en
rrer a través de sus historias, como si de contraposición con la civilización occiden-
un calidoscopio se trataran, sus ilusiones, tal. De República Dominicana llegará A ve-
vacíos, miedos, soledades, el amor... ces grito de Freddy Ginebra, un monólogo
AL Teatro presenta Os3 Érres, un es- de un personaje apresado en los límites
pectáculo dirigido al público familiar que a de la locura que pone en escena Casa De
través de la reutilización de residuos y con Teatro, uue también presentará la obra El
mucha imaginación camina hacia un mundo canto yo cuento.
menos oscuro y más verde. Escuridão Bo- El deseo de Macbeth de la compañía
nita, por su parte, es una obra de Ondajki cubana Teatro D´Dos es una reescritu-
Umcoletivo, una historia contada como de- ra realizada por el dramaturgo Agnieska
ben ser contadas las historias, con mucho Hernández de la obra de William Shakes-
amor. Una historia contada en la oscuridad peare, que se presenta como en forma de
por la luz y con la que podrán disfrutar teatro documental. Y otra versión de una
grandes y pequeños. obra de Shakespeare, Otelo, se podrá ver
a cargo de los chilenos Viajeinmóvil. Se
De otras latitudes trata de una nueva mirada al clásico en la
que utilizando diferentes lenguajes narra-
Desde Brasil llegan a FITA dos compañías tivos –teatro social, muñecos y televisión,
para reflexionar sobre las relaciones huma- entre otros– se pone el acento en el ca-
nas desde perspectivas muy diferentes. Cia rácter popular del texto original a través
Afeta parte de un hecho real, el asesinato de la mezcla sobre el escenario de actores
de la actriz de Belo-Horizonte, Cecília Biz- y marionetas, realidad y fantasía, humor y
zotto en su casa para crear Talvez Eu Me tragedia, lo antiguo y lo contemporáneo.
Despeça sobre el final de las relaciones y la Y desde España llega Unahoramenos
memoria y Teatro Por Que Não? hace lo con la pieza Me llamo Suleimán, obra diri-
propio sobre los nuevos contextos de co- gida al público familiar escrita por Antonio
municación en Say Hello Para o Futuro, una Lozano sobre la inmigración narrada por
obra sobre las posibilidades de socializa- una actriz –Marta Viera– y las animaciones
ción a través de las nuevas tecnologías. de Juan Carlos Cruz con dirección de Mario
Desde México Teatro de Babel acerca Vega.
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C
on México como invitado za una reflexión sobre la situación
de honor, la décima quinta actual de violencia de la ciudad de
edición del Festival Ibero- Guadalajara como consecuencia
americano de Teatro de de la lucha en contra del narcotrá-
Bogotá acoge una amplia repre- fico en Baños Roma, mientras que
sentación de su creación escénica Los Colochos realizan una par-
con la participación de ocho com- ticular versión de ‘Macbeth’ con
pañías. El folclore mexicano llega Mendoza, que traslada el univer-
a Colombia de la mano del Ballet sal de Shakespeare a la época de
Folclórico de la Universidad de la Revolución Mexicana en la que
Guadalajara, compañía con 50 el general José Mendoza, cegado
años de existencia y una de las por los vaticinios de una bruja e
más importantes del país que pre- impulsado por la ambición de su
senta coreografías muy coloristas esposa, asesina a su compadre
acompañadas de música en vivo. por sentirlo como un obstáculo
Uno de los dramaturgos y direc- para convertirse en comandante
tores mexicanos más reconocidos, supremo.
Luis de Tavira, llega al festival al Otra versión, en este caso de la
frente de la Compañía Nacional trágica historia de amor de Tristán
de Teatro para poner en escena e Isolda es a través de la que la
El Círculo de Cal, adaptación de ‘El compañía de Manuel Aguilar re-
círculo de tiza caucasiano’ en la Mendoza de Los Colochos fleja las dificultades de las parejas
que Bertolt Brecht una reflexiona contemporáneas. Con Misa Fronte-
sobre la familia y la propiedad. riza, las compañías Gorguz Teatro
El Grupo de Teatro de la Uni- y Universiteatro ofrecen su visión
versidad Autónoma de México, del norte de México, de su música,
por su parte, pondrá en escena sus modos, su acento y hasta su
una obra de Eugene O´Neill, Una forma particular de vestir, todo ello
luna para los mal nacidos bajo la siguiendo los diferentes momentos
dirección de Mario Espinosa. Una de la ceremonia religiosa católica.
obra sobre la redención del ser De México llegan también la compa-
humano y con la que el dramatur- ñía de teatro de calle Zayco Circo y
go estadounidense homenajeó a Carretera 45. Está última presenta
su hermano. Memorias de dos hijos caracol, obra
Teatro Línea de Sombra reali- para público familiar en la que se
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reflexiona sobre la diferencia y la tolerancia.
Caben destacar a su vez dos coproduc-
ciones de esta edición del FITB, Pequeños
territorios en reconstrucción a cargo de
Línea de Sombra “un antiespectáculo
teatral centrado en las preguntas que le
suscitó a la compañía mexicana su encuen-
tro con la Ciudad de las Mujeres, construida
en Turbaco Bolívar, por mujeres desplaza-
das en Colombia”, y Las 10 mil cosas, co-
producción entre el Festival Cervantino de
México, el Festival Santiago a Mil de Chile y
el FITB, dirigida por Fabio Rubiano.
Destaca en esta edición la presencia de 9
espectáculos de compañías nórdicas, como
The Tiger Lillies perform Hamlet a cargo de
los daneses Theatre Republique; Los ba-
jos fondos de Máximo Gorki con puesta en
escena del Teatro Nacional de Finlandia;
o la versión de Fanny y Alexander de Ingmar
Bergman de los suecos Uppsala Stads-
teater. Neander Theater de Dinamarca su Hotel Paradiso y Schaubühne Berlín Soma Mnemosine, el Cuerpo de la Memoria
hará lo propio con Blam! y el célebre mago am Lehniener Platz y su versión del clási- y Camilo con dirección de Patirica Ariza.
finalandés Janne Raudaskoski sorpren- co de Ibsen El enemigo del pueblo. A su vez, y con el objetivo de home-
derá con The Outsider. La compañía del najear a la legendaria compañía colom-
coreógrafo, director de teatro y dramatur- FESTA biana, diversos grupos teatrales llevarán
go noruego Jo Strømgren presentará dos a escena la emblemática obra Guadalupe
obras: The Writer y A Dance Tribute to Ping También en Bogotá y del 12 al 27 de Años Sin Cuenta. “Este es un festival de
Pong. Y de danza son también los monta- marzo se celebra FESTA, el Festival Alter- encuentro entre los grupos teatrales y
jes Rose: Rite of Spring – extended 2 de la nativo de Teatro de la capital colombiana los habitantes espectadores y especta-
compañía danesa Granhøg y Rain de Det organizado por la Corporación Colombiana doras de la ciudad. Lo hacemos como
Ferösche Compagnie de las Islas Feroe. de Teatro. La programación de esta edición homenaje y reconocimiento al teatro co-
La programación internacional de esta la conforman 60 compañías tanto colombia- lombiano, a los grupos, al público y fun-
edición incluye además espectáculos de nas como llegadas de diversos países como damentalmente a las personas de a pie,
reconocidos creadores y directores como Argentina, Canada, Cuba, Estados Unidos o y a su vez dedicaremos este Festival de
Slava Polunin con Slava`s SnowShow, To- España, una edición que rinde homenaje al Teatro Alternativo a los 50 años del Tea-
maz Pandur con Fausto, Jan Fabre con Teatro La Candelaria que cumple 50 años tro la Candelaria y a su ardua labor por
Attends, Attends, Attends y Peter Stein con de trayectoria, motivo por el que la progra- relatar el país, el conflicto y la valentía
Boris Godunov, entre otros, o los de com- mación incluye tres de sus obras: Si el río de nuestro pueblo en las tablas”, resume
pañías como las alemanas Familie Flöz y hablara bajo la dirección de César Badillo y Patricia Ariza, directora de FESTA.
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Danza y bienestar se
funden en Olot
Treinta espectáculos conforman el programa de esta edición que
une danza con salud, educación y comunidad
Siena de La Veronal
S
ismògraf, ‘el festival que detecta el TeMPo & Giulia Valle; Follow the leader, contemporáneo, y Siena Site versión re-
moviment’ nació hace siete años danza y humor sobre el fenómeno fan ducida y al aire libre de la citada pieza.
en Olot, Girona, alrededor del Día de XeviXaviXou; Si sabes lo que hay, dos Erre que Erre Danza celebra la danza y
Internacional de la Danza con la propuestas –una pieza de danza y una homenajea al cuerpo a sus posibilidades
voluntad de crear un punto de encuentro exposición– diseñadas por Fundación con Reset, mientras que La dona del sac
entre creadores y programadores y de Collado-Van Hoestenberghe con las que de Labuena Compañía es una acción poé-
acercar la danza a nuevos públicos. Del reflexionan sobre la idea de comunidad a tica y visual que de forma metafórica pone
31 de marzo al 3 de abril celebra su sép- través del cuerpo y el movimiento; Ether- de manifiesto la carga que arrastran las
tima edición, una edición que “pretende feel fest un ritual colectivo de Strada mujeres en la sociedad actual.
ampliar el espectro tradicional de la danza Aerial Show de música electrónica, una Entre las compañías internacionales
y mostrar la utilidad que esta disciplina coreografía aérea y un baño de polvo de destaca la danesa Hello!earth, que presen-
artística puede suponer para otros profe- colores inspirado en las fiestas creado y ta Life in the universe, un espectáculo que
sionales y colectivos”, tal y como destacan dirigido por Roberto Strada; y Espheres anima a la exploración sensorial y poética
los responsables de su organización, el de Moviment Lantana, una simbiosis en- del colectivo humano. También se prevé
Ayuntamiento de Olot y el Departamento tre la danza, la música y la ciencia creada una propuesta para bebés, Aupapa de Zig
de Cultura de la Generalitat de Catalunya. y dirigida por Marcel Bassachs. Zag Danza. Cabe destacar a su vez que
Una treintena de espectáculos confor- La Veronal por su parte presenta dos GRUA, colectivo formado por Pere Faura,
man la programación de este año, en la propuestas, Siena –con texto y dramatur- Claudia SolWat y Anna Rubirola, presen-
que destacan cinco estrenos, todos ellos gia de Pablo Gisbert-El Conde de Torrefiel tan Caravana de Tràilers, una muestra de
coproducidos por el propio festival. Se y coreografía y dirección de Marcos Mo- ocho trailers escénicos, piezas de menos
trata de los espectáculos Bailamos, un rau–, una reflexión sobre la idea del cuer- de cinco minutos de duración.
collage coreográfico de historias con po humano a través de un recorrido que En esta edición, destaca como novedad
música en directo de Inés Boza/SenZa va desde el Renacimiento hasta el mundo la incursión de las “réplicas” que denomi-
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nan los espectáculos que se pondrán en
escena fuera de los cuatro días del festival
y que complementan la programación ofi-
cial. “Si el Sismògraf es el festival que de-
tecta el movimiento, estas propuestas son
las réplicas, siguiendo con la terminología
que relaciona el festival con el movimiento
característico de su entorno volcánico”,
explican desde la organización.
Las dos primeras “réplicas” (18 y 19
de marzo) relacionan la danza con el fút-
bol, Foot-Ball, en la que Cesc Gelabert,
coreografía los goles de Leo Messi y La
Partida, pieza de Vero Cendoya en la que
se pone de relieve el parecido de ambas
disciplinas. En abril se podrá disfrutar
con El cinquè hivern de Mal Pelo (día
21), un poema coreográfico y vocal con
una propuesta sobria y depurada que
en la que ese reúnen los elementos más
representativos de la compañía formada
por Maria Muñoz y Pep Ramis.
El 29 de abril se podrá disfrutar de +45 cuarenta y cinco años de edad. El día 30 El festival también incluye jornadas
de Cia. Sebastián García Ferro, una coreo- de abril llega el turno de ‘SismÒFFgraf’, profesionales como la ‘Jornada de Dan-
grafía creada por el propio García Ferro a festival de danza local compuesto por di- za y salud’ (31 de marzo) y la ‘Jornada
partir de una cita de Schopenhauer: “Los versos espectáculos de artistas y grupos Professional’ (31 de marzo y 1 de abril),
primeros 40 años de la vida nos dan el de danza local, amateur, emergente y ex- dirigida a los gestores y profesionales
texto, los segundos 30, el comentario” perimental y con el que Olot celebra el Día del mundo de la danza y las artes es-
e interpretada por bailarines de más de Internacional de la Dansa. cénicas.
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A
LT16. Festival Alternativo das Artes necesario a la visibilización y apoyo a la fías del cuerpo humano, y al mismo tiempo
Escénicas de Vigo encara su déci- creación en femenino y hoy es el programa trabajar con el sonido y la escenografía
ma quinta edición en una situación que salva esta edición”, aclara la organiza- como símbolos del paisaje”. Este montaje
económica muy delicada debida a ción, para añadir que este programa tiene toma como título y punto de partida la pelí-
los recortes presupuestarios “de hasta el el apoyo “incondicional” de la Secretaria cula de Andrei Tarkovsky rodada en 1966,
50%”, según explican desde su organiza- Xeral de Cultura y la Unidade de Igualdade y en la que el pintor iconoclasta Andrei Ru-
ción, lo que hace “que tengamos un ALT. de la Universidad de Vigo. blev (1360 - 1427) realiza un largo viaje
en los estertores de la desaparición y solo en la Rusia medieval para pintar los frescos
la fuerza del público, fiel al festival, y la Coproducciones de la catedral de la Asunción del Kremlin.
generosidad de artistas y cómplices saca “La obra del singular pintor, con su estilo
adelante este programa”, destacan. El programa general de este año se abre iconográfico único, provoca en el espec-
Diez espectáculos de otras tantas com- con la coproducción de ALT.15, el festival tador un impacto y recogimiento interior
pañías conforman esta edición en la que Temporada Alta de Girona y la compañía debido al uso de la perspectiva invertida,
destacan las coproducciones del propio Societat Dr. Alonso. Con Andrei Rublev, que nos habla del arte no como un retrato
festival y el programa ALT. procrea Femeni- una paniconografía la compañía catalana de la realidad sino como una realidad entre
no, que comenzó en su día “como un guiño “quiere generar un repertorio de iconogra- las realidades”. Un espectáculo con drama-
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ALT.procrea en
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turgia y dirección de Tomàs Aragay y Femenino
coreografía de Sofia Asencio.
Nazario Díaz es el autor e intérprete Los cinco espectáculos restantes que
de Oro, montaje con el que Vértebro conforman la programación de este año
plantea la posibilidad de reactualizar se enmarcan dentro del ya mencionado
el cuerpo, el pensamiento, la palabra programa ALT.procrea Femenino, cuatro de
y el deseo. Díaz despliega las formas ellos coproducidos con el propio festival.
de su cuerpo para ofrendarlas en un Matarile Teatro presenta El cuello de
acto presente en el que las circuns- jirafa, obra coproducida con ALT y FITO -
tancias condicionan la creación. Ante Festival Internacional de Teatro de Ouren-
el público “la historia de un hombre se. Ana Vallés dirige a los intérpretes en
que irá donde haga falta para encon- un montaje teatral que gira en torno al
trar la manera más pura de relacio- tiempo, “inseparable de las repeticiones.
narse con el mundo. Su cuerpo no Una figura en movimiento, sombra (...)
actúa como metáfora; no representa La impermanencia supone la pérdida en
a nadie, no habla del ser humano. El unos segundos de algo que ha empleado
cuerpo trasciende su creación a tra- mucho tiempo en construirse. Todo está
vés del ofertorio de una de sus par- cubierto de una capa de impermanencia.
tes, que insiste en ser quemada. El Un día de julio soleado, una mujer fuman-
cuerpo es el oxígeno que permite que do, el bullicio de las tabernas. La sensa-
ardanlas pestes de la escena. Insistir. ción de que va a pasar una banda”.
Arder. Trascender”. También es una coproducción de ALT
Sonia Gómez & Javier Caro pre- junto en este caso con Escenas do Cam-
sentan Bailarinas, un proyecto de Paula de Editta Braun Compay & Iris Heitzinger bio (Cidade da Cultura) la nueva pieza
transmisión creación en la que la coreográfica de Licenciada Sotelo, Amor
coreógrafa invita a codificar el solo ‘Bai- amistad y complicidad que ha durado casi error. Coproducciones de ALT son además
larina’ a Caro. La pieza “codificada” es un dos décadas y les ha reunidos para crear The Formerly Pilgrimage, un relato y a la vez
recorrido detallado por la interpretación, la este dúo coreográfico realizado por dos or- un juego experiencial que dialoga con recuer-
construcción de un espectáculo y la proxi- ganismos que han vivido el mismo número dos efímeros de personas mayores de Louisa
midad con el público, que tiene como re- de años. El reencuentro de dos bailarines Merino, y Lost & Dead in Thunderland de la
sultado un unplugged escénico bailado y emigrantes italianos, casi del mismo peso y artista coreográfica y visual Mercé de Rande.
que se presenta ahora “acompañada” de con más o menos el mismo patrón de calvi- Ambas creadoras “desarrollarán un taller de
los recursos, trucos escénicos, hallazgos y cie. Un proyecto itinerante que está siendo acercamiento a la creación de piezas autobio-
referentes de Caro, pero con los conceptos construido como parte del estudio de di- gráficas con un grupo de performers gallegas.
y las reglas del solo. versas recepciones. Entre todas en base al trabajo aportado por
La danza es también el lenguaje de Ha- El programa general se completa con las artistas crearán y presentaran una pieza
ppy Hour de los belgas Wooshing Machi- Que pasa cuando no pasa nada, una pro- en el festival”. El programa ALT.procrea en Fe-
ne. Sobre el escenario un reencuentro. A puesta muy especial con la que Vicente menino se completa con la propuesta invitada
Caterina Sagna, Mauro Paccagnella y Ales- Arlandis invitará al público a dormir en el para esta edición, el solo Paula de Editta Braun
sandro Bernardeschi les une una fuerte museo de arte contemporáneo. Compay & Iris Heitzinger.
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Espectáculos y jornadas en
torno a las artes de calle
FitCarrer ofrece más de veinte espectáculos y colabora con los
festivales Sismograf y Escena Poblenou
L
a vigésima novena edición de de clown en el que no falta lugar para
FitCarrer Vila-real se celebra la crítica. Y unipersonal es también la
del 5 al 8 de mayo con una pro- última creación de Claire Ducreaux, Si-
gramación en la que además de lèncis, montaje en el que la poesía, la
los veintitrés montajes que pondrán en danza y el clown vuelven a ser los prin-
escena otras tantas compañías, aco- cipales elementos de la artista.
ge las ‘IV Jornadas de Artes de Calle’, En esta nueva edición de FitCarrer
un espacio consolidado de debate y se podrá disfrutar con tres uniperso-
presentación de los proyectos impul- nales más en clave de clown dos de
sados por FitCarrer. En esta edición se Sex o no sex de Oihulari Klown
ellos interpretados por mujeres. Se
otorgará además el 5º Premi Ramón trata de Agente Singente, un show
Batalla de Arts al Carrer, “creado para sobre lo absurda que puede llegar a
el reconocimiento y puesta en valor de ser a veces la represión ejercida por
personas y/o entidades que destacan una autoridad a cargo de Aten Soria,
por su dedicación y defensa de las Ar- y Sex o no sex, parodia clown protago-
tes de Calle” y que este año es para el nizada por Pauxa –Virginia Imaz– que
Festival de Teatro Callejero de Matan- se pregunta sobre la vida, la muerte y
zas, Cuba. el sexo. Un montaje de Oihulari Klown
FitCarrer continúa con su “política con el que Pauxa comparte sus dife-
de barrios” que se refiere a la descen- rentes iniciaciones en temas sexuales
tralización de la programación, exten- y nos confiesa sus inquietudes sobre
diéndola a todo el municipio con el ob- las relaciones humanas en general y la
El hombre que perdía los botones de Circ Panic
jetivo de que los espectáculos lleguen dificultad de gestionar vínculos saluda-
a toda la ciudadanía de Vila-real, y continúa ellas presentes en el FitCarrer. Scura Splats bles. Mateo Galbusera por su parte trae
también con los proyectos de coproducción presenta Satsuma 3.0, espectáculo itine- con The loser la historia surrealista llena de
y ayudas a la producción. La coproducción rante protagonizado por unos exploradores humor absurdo de un hombre frustrado y
de esta edición realizada junto con el fes- siderales que llegan a la Tierra para salvar solitario. En Iceberg, Leandre, acompaña-
tival Sismograf de Olot es el espectáculo el planeta de una inminente destrucción. do por Mireia Miracle pone ante el público
Etherfeel de la compañía Strada. Un mon- La Industrial Teatrera presenta Náufragos, una oda a la felicidad, al optimismo y a la
taje de gran formato en forma de ritual un espectáculo en clave de clown en el que belleza a través de la historia de dos perso-
colectivo de música electrónica, una coreo- hablan el gesto, las miradas y las sonrisas najes que viajan hacia ninguna parte.
grafía aérea y un baño de polvo de colores sobre el ritual del viajero, del andante, del
inspirado en las fiestas Holi hindúes. Dieci- náufrago. “Un homenaje a todos los viajeros Danza y Circo
séis artistas suspendidos de una torre de que alguna vez se sintieron náufragos. Un
quince metros de altura crean esculturas y reírse con todo, con la fragilidad, con los La danza llega FitCarrer de la mano de
constelaciones de cuerpos; una experiencia naufragios cotidianos, con nosotros”. Sharon Fridman que pondrá en escena
que fusiona danza, música y circo creada y De clown es también la propuesta de Mar- Hasta dónde…?, extracto del montaje ‘Al
dirigida por Roberto Strada. ta Sitjà, Ambicions, unipersonal que como su menos dos caras’. Un dúo de danza con-
Las ayudas a la producción de esta edi- propio título indica versa sobre la ambición. temporánea basado en la técnica del contact
ción han sido para cuatro compañías, todas Música en directo en un ambiente poético, interpretada por el propio Fridman junto con
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Arthur Bernard Bazin. Danza, en “revitalizar a parados de larga
teatro, música y poesía audio- duración”. Y el humor impregna de
visual se funden en Inànimes lado a lado De todas las bellas, las
de ESK Manifactures, mientras más bellotas, un espectáculo burles-
que la danza es una excusa co-musical de Cia. Aérea Teatro. La
para los dos protagonistas de programación se completa con los
The audition, obra de Xa! Teatre espectáculos The Wolves de La Fam,
en la que se presentan a una Zattera de Colectivo La Balsa, Za! de
audición de danza clásica para Auditiva y el itinerante El clan de la
demostrar sus grandes habilida- nube de Animasur.
des con el trapecio y para hacer
visibles sus desavenencias. Zan- Novedad
garia teatro acerca el circo y la
danza, Tu vuelo, mi vuelo... es Por primera vez FitCarrer cola-
una reflexión sobre el viaje que bora con el Festival de Creación
se comparte y los vacíos que Contemporània Escena Poblenou y
se generan entre dos personas su proyecto ‘Embrions’ en el que
que se proponen un trayecto Iceberg de Leandre previa selección participan diver-
común. sas compañías para representar
Las técnicas circenses son el lenguaje El humor es el principal elemento de Ci- un proyecto en proceso de creación que
utilizado por un gran número de compañías nema Pradiso, una pieza ecléctica de los tras su presentación, público y creadores
como Colectivo Circo 9.8 en Split, Circ japoneses to R mansion en la que cuatro llevan a cabo un encuentro con el objetivo
Panic en El hombre que perdía los boto- personajes combinan mimo, danza, teatro, de enriquecer dicho proceso. Compañías de
nes, fuerza, virtuosismo y equilibrio en un acrobacia, magia, dinámica corporal y buen artes de calle participantes en ‘Embrions”
espectáculo en el que se funden el hombre, humor. Al igual que los veteranos de Trapu presentarán en FitCarrer sus propuestas
la música y el mástil de hierro, y Mumusic Zaharra, que con su inconfundible humor en unos encuentros que junto a los creado-
Circus en Merci Bien, mezcla acrobacia, llegan para presentar La conga, en la que res y público en general participará –como
mástil chino, las verticales, música en di- el sindicato obrero “Virgen de los desam- público especializado– el alumnado de las
recto y muchas sorpresas. parados” ofrece un coaching especializado escuelas de danza y teatro de Vila-real.
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abril
L
a 39 edición de las Jornadas de
Teatro continúa en marzo con la
puesta en escena de un total de
diez propuestas que darán comien-
zo el día 1 en el Teatro Coliseo con Teresa,
miserere gozoso de Teatro Corsario. En
esta ocasión la compañía pucelana vuelve
a Eibar para presentar esta obra escrita y
dirigida por Luis Miguel García con motivo
del V Centenario del Nacimiento de Santa
Teresa de Jesús. Teatro del Temple por su
parte pondrá en escena Arte de las putas,
(día 4) espectáculo basado en el poema
de Nicolás de Moratín que dirige Carlos
Martín en formato de opúsculo, ensayo-
conferencia a partir de la dramaturgia
creada por José Luis Esteban y que él mis-
mo interpreta. “Una historia de amor con-
tada con humor, ironía, sátira, arrebato y
ternura en la que suena multitud de voces
y la música”.
El día 5 y en el Complejo Educativo se Arte de las putas de Teatro del Temple © Andrés de Gabriel
podrá disfrutar con Cabaret Chihuahua,
“un exorcismo desde el más allá para lugar en el que también se podrá disfrutar absurdos, de suspense e inesperado final”
ahuyentar los malos rollos del más acá”, de otra producción en euskara, Etxekoak dirigida por Manolo Murillo y con la que se
tal y como apuntan desde Teatro Mutante. de Huts Teatroa-Artedrama. Escrita por completa la programación de propuestas
Un musical con texto y dirección de Felipe Jon Gerediaga y dirigida por Ander Lipus, de compañías universitarias.
Loza, “una enchilada de risas, baile y can- esta propuesta critica “las absurdas fron- La danza llega a las Jornadas de la
ción a pecho partido”. teras y leyes que los estados y sociedades mano de Natxo Montero_Danza que el
Este año las Jornadas ofrecen la posibi- contemporáneas han ido construyendo” día 11 interpretará junto a Laia Cabrera
lidad de ver una misma obra en castellano y que convierten casi en imposible traer Barbecho, una pieza de danza contempo-
y euskara y en dos producciones diferen- a nuestra casa a alguien de otro país. El ránea que ofrece un amplio recorrido de
tes con las diferencias que ello ofrece. Se espectáculo clausurará esta edición el 16 movimientos y coreografías.
trata de Páncreas / Pankreas de Patxo de marzo. En esta edición también hay lugar para
Telleria. Concha Busto y el CDN se han en- la magia con el espectáculo Conjuro del
cargado de la producción de la versión en Narruzko Zezen que el mago Yunke ofrecerá dos funciones
castellano (día 8) que dirige Juan Carlos el día 6, la primera dirigida especialmen-
Rubio e interpretan José Pedro Carrión, La compañía anfitriona Narruzko Zezen te al público infantil y una segunda para
Fernando Cayo y Alfonso Lara, mientras vuelve a participar en las Jornadas con todos los públicos. Y dirigida al público
que la versión en euskara (día 10) es de “energías renovadas” para estrenar –el infantil es también El niño erizo, –día 12–
Tartean Teatroa con dirección de Jokin día 13 en el Teatro Complejo Educativo,– una historia basada en uno de los cuen-
Oregi e interpretada por Mikel Martinez, el Objetos perdidos, una lectura escenifica- tos menos conocidos recopilados por los
propio Telleria y Joseba Apaolaza. Ambas da de la obra de Antonio Muñoz de Mesa, hermanos Grim que ha llevado a escena
obras se pondrán en escena los días 8 y “una hilarante comedia, sucesión de en- La Machina Teatro con dirección de Rita
10 respectivamente en el Teatro Coliseo, cuentros y desencuentros, con elementos Cofiño y Francisco Valcarce.
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abril 16
XX Feria de las Artes Escénicas de Castilla-La Mancha
L
a Feria de las Artes Escénicas blanco. Se cierra la presencia regio-
de Castilla-La Mancha celebra nal con Teatro Thales, que presenta
del 11 al 14 de abril su 20ª Malditas, y el musical Nueve cuarenta
edición, con una programa- y tres.
ción compuesta por 25 montajes, a Además, la feria contará con una
disfrutar en cinco espacios diferentes selección de espectáculos llegados de
de Albacete. Uno de los objetivos de diversos puntos del Estado. Entre ellos
la feria es mostrar un conjunto de está la adaptación a teatro de la no-
espectáculos con gran posibilidad de vela de Lorenzo Silva La flaqueza del
programación en el circuito regional, y L’Om Imprebís de La Crazy Class bolchevique. L’Om Imprebís llevarán
que a la vez sirvan de referente para a escena La Crazy Class y Teatro de
otros tipos de programación. Por otro lado, Como proyecto múltiple encontramos a los Fondo y Vanesa Martínez presentarán Los
pretende ser un escaparate de las produc- albaceteños La Chica Charcos & The Ka- Atroces. Además del teatro y con montajes
ciones castellano manchegas que en este tiuskas band presentando Un elefante en aún por confirmar, se puede adelantar que
momento pueden estar en giras por todo el mi lavadora con teatro, música y humor en la danza ocupará también un papel impor-
territorio estatal. directo a través de los textos de Patricia tante en la feria, con espectáculos infantiles
Entre esas propuestas se encuentra Charcos, acompañados de un libro-disco. y conmemorando el 400 aniversario de la
Los últimos piratas, un texto para títeres Desde Alcázar de San Juan la joven autora muerte de Cervantes. En este sentido la
de Alberto Cebreiro, que lleva a escena María Gómez-Comino Mata mostrará con compañía Noviembre ofrecerá La ruta de
la conquense compañía Cacaramusa. En Teatro Kumato la comedia Pantone 361. Don Quijote, basada en la obra de Azorín
cuanto al teatro para niños, se podrá ver Otra autora castellano-manchega, Llanos que escribió a modo de artículos en el ABC
Cuenta conmigo de 300 Alas blancas, Campos, trae con su compañía Falsaria de de 1905, a modo de crónica de su viaje por
con texto y dirección de Borja Rodríguez. Indias los Cuentos negros para noches en los pueblos manchegos.
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L
a 27a edición de la Fira de Teatre de
Titelles de Lleida se celebra los días 29
y 30 de abril y 1 de mayo, tres jornadas
en las que público en general y profesio-
nales del sector podrán disfrutar con un amplio
abanico de espectáculos, desde propuestas
tradicionales hasta las más innovadoras tanto
de sala como de calle y para diversas franjas
de edad. 27 espacios acogerán la veintena de
obras que conforman la programación de una
edición de la que podemos avanzar que será
inaugurada por el espectáculo I, Sisyphus de la
compañía búlgara Puppet’s Lab.
La Fira de Teatre de Titelles de Lleida
continúa con el proyecto iniciado el pasado
año pasado de co-producir espectáculos
de títeres, objetos o de teatro visual con el
objetivo de ayudar y acompañar la creación
de nuevas producciones. Este año la copro-
ducción ha sido realizada con la compañía
Onírica Mecánica que estrenará en la propia
Fira El rumor del ruido. También estrenan
en el marco de la Fira dos compañías más:
Festuc que pondrá ante el público por vez
primera la obra Mr. Parfum y los anfitriones
Centre de Titelles de Lleida que presentarán
El petit piano.
Desde Andalucía llegan los veteranos
El Espejo Negro con su última producción, OSCAR, el niño dormido de El Espejo Negro
OSCAR, el niño dormido y desde Holanda,
Electric Circus con el montaje-performance sional, esta nueva edición también cuenta Un año más, un jurado especializado otor-
Headspace. con el Espacio PRO como lugar de encuen- gará entre las compañías participantes los
Entre las novedades de esta edición en- tro, reunión y negocio para los profesionales Premios Drac d´Or en las diferentes catego-
contramos un espectáculo que por su alto que participen en la feria convirtiéndola a su rías, y se llevará a cabo la Feria del Libro de
contenido erótico está dirigido únicamente vez en una plataforma de mercado. las Artes Escénicas, así como otras activida-
al público adulto. Se trata de A Filosofia na Además entre las actividades profesiona- des como exposiciones, feria de artesanos
Alcova de los brasileños Pigmalião Escultura les organizadas destaca la novena edición etc. Entre las diversas actividades solidarias,
Que Mexe, una adaptación del polémico Mar- de las Jornadas Técnicas que incluyen dife- destaca la vista que la Fira de Titelles reali-
qués de Sade, en el que el sexo, la violencia rentes actividades formativas, entre las que zará a la planta del de pediatría del Hospital
y todo tipo de cuestionamiento religioso y se puede avanzar una Master Class de dos Arnau de Vilanova, para que los niños que
moral toman el protagonismo. días impartida por el actor, director y bailarín están ingresados puedan disfrutar también
Siguiendo con su carácter de Fira profe- holandés Duda Paiva. de los títeres.
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FAE - Panamá
El 7° Festival Internacional de Artes Escénicas – Panamá (FAE 16) tendrá lugar del 3 al 9 de
marzo bajo el lema “Una semana con lo mejor del teatro y la danza del mundo”. La progra-
mación está compuesta por 16 agrupaciones, 9 internacionales y 7 colectivos nacionales,
más 3 críticos y especialistas, con un total de 11 países representados: Argentina, Brasil,
Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, España, México, Panamá y Portugal, que
ofrecerán sus representaciones en el Ateneo de la Ciudad del Saber, los teatros Balboa, Ani-
ta Villaláz y Amador, los espacios Estudio Multiuso GECU, Tántalo, Las Clementinas el Arco
Chato y la Cinta Costera. Entre los montajes se encuentra la obra argentina Tiempos de
Paz, los brasileños Teatro Andante con Olympia, desde Colombia las propuestas Morir de
Amor de La Maldita Vanidad y La Piñata de Gota de Mercurio, un Otelo desde Chile por
la Compañía Teatro Inmóvil y la española Distancia Siete Minutos de Titzina Teatro. La danza contemporánea
extranjera estará representada por Dinamarca, que presentará Rose, Rito de Primavera de la Compañía Granhoj
Danse; México con Taxdermia por Proyecto Sur Oeste Arte Escénico; y Portugal con Arena de Circolando. En
cuanto al teatro nacional se podrá ver, entre otras, B612 VIAJE AL SOL, una adaptación libre que realiza el Teatro
Rayuela de ‘El Principito’. Y en danza estará la Compañía Wa-taa, que presentará su recién estrenada coreografía Sin
Ningún Orden. En lo relativo a los espacios al aire libre está prevista la participación del Teatro Carilimpia con su
performance El Último Salto.
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Topaklown Teatralia
Organizada por San Agus- Teatralia, el Festival Inter-
tin Kulturgunea y Ganso & nacional de Artes Escéni-
Cía, la localidad de Durango cas para Niños y Jóvenes
(Bizkai) acogerá la cuarta de la Comunidad de Ma-
edición de Topaklown del 23 drid, cumple en 2016 veinte
al 27 de marzo. Concebido años. Entre el 1 y el 24 de
como un lugar de encuentro abril, veinticinco compañías
para aquellos que practican nacionales e internacionales
el Clown, la programación ofrecerán una veintena de
está compuesta por diver- ©Pedro Anay espectáculos en cuarenta
sos cursos y espectáculos. Los montajes que se po- y cinco escenarios de la Comunidad de Madrid. Entre
drán disfrutar son, entre otros, Puestos en libertad ellas se podrá disfrutar de propuestas como Ballenas,
de Hnos. Bolinga (Euskadi), Lullaby de Cão à Chuva historias de gigantes de Larumbe Danza, Péndulo
(Portugal), Tortell Poltrona con Grimègies (Barcelona), Cero y Sneo Mestizaje Projects (galardonado con el
Podemos conseguirlo de Teatro Indigesto (Zara- Premio al Mejor Espectáculo de Danza en FETEN 2015);
goza), Wendy Ramos con Cuerda (Perú) y la Compa- Pour la petite histoire (Para la pequeña historia) de
ñía Puntoclown con Vida clownyugal (Valencia). En Compagnie Sémaphore; Screen Man de El Teatre
cuanto a los cursos, se ofrecerán los siguientes: ‘Curso de l’Home Dibuixat; Flots, tout ce qui brille voit
de Clown Hospitalario’, ‘El Clown en la pista’, ‘Las re- (Olas, todo lo que brilla puede ver) de Le Théâtre des
glas del juego, el personaje, la improvisación’, ‘Máscara Confettis; Quijote, el vértigo de Sancho de Mar-
cómica y expresiva’, ‘Clown, el placer de ser ridículo’, keliñe (ganador del Premio FETEN 2015 a la Crea-
‘Un lenguaje del Corazón’, ‘Klownak ez dira hiltzen se- tividad, la Dramaturgia y el Espacio Escénico); y En
kulan’, ‘Curso de Improvisación teatral’, ‘Mimo Cómico’ busca de la Ciudad Subterránea de Teatro de los
y ‘Humor físico’. sentidos.
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l Teatro Arriaga es el escenario
elegido para la presentación por
vez primera ante el público de la
versión en castellano de ¿Por qué
Jamil?, un espectáculo de suspense a partir
de un drama social escrito por Patxo Te-
lleria y dirigido por el propio Telleria junto
con Jokin Oregi. Eneko Sagardoy y Mikel
Martinez dan vida a los dos protagonis-
tas de este montaje de Tar tean Teatroa
que se pondrá en escena los días 4 y 5 de
marzo. El día anterior, la compañía realiza-
rá dos funciones de la versión en euskara,
Zergatik, Jamil?, estrenada el pasado mes
de octubre.
Estrenos son también la ópera para pú-
blico familiar de ABAO-OLBE Txanozuritxu Hamlet de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Kamilkaze Producciones
(12-14 de marzo), la producción propia del
Teatro Arriaga de El sueño de una noche de senta Iba en serio, espectáculo musical primeros de año con el concierto de The
Verano/Uda gau bateko ametsa de Shakes- protagonizado por Jorge Javier Vázquez y Fakeband el día 17.
peare que dirige Pablo Viar (del 6 al 16 de Kiti Manver; una adaptación teatral del li- Abril comienza con un espectáculo en-
abril) o la pieza de danza Un vasco en Sevilla bro escrito por el primero a cargo de Juan marcado en la quinta edición del proyecto
que dentro del programa Cuartitos del Arria- Carlos Rubio, quien también se encarga de de internacionalización Biarritz-Bilbao-
ga presenta Mikel del Valle el 16 de marzo. la dirección. Burdeos-Limoges ‘Regards Croisés’, con la
De todo ello se da cumplida información en El programa ‘Cuartitos’ del Teatro Arria- puesta en escena los días 8 y 9 de La nuit
páginas precedentes de este número. ga incluye además dos espectáculos tea- entre deux soleils de Origami - Cie. Gilles
Otro Shakespeare, Hamlet, con versión y trales. Es mi fiesta y lloro si me da la gana Baron, una coreografía del propio Baron
dirección de Miguel del Arco y en una co- es un experimento escénico dirigido por que parte de preguntas como: “¿Qué pue-
producción de la Compañía Nacional de Maria Ibarretxe y basado en la puesta en de decirnos una pareja que se quiere des-
Teatro Clásico y Kamilkaze Produccio- escena de versiones de canciones pop que de hace ya mucho tiempo? y ¿Cómo reflejar
nes. “Un poema ilimitado habitado por un el Kombo vocal Bilbaomúsica lleva realizan- las vibraciones de una relación cómplice y
personaje ilimitado sobre un escenario que do durante los últimos años (9 de marzo). tranquila?”. Dentro del mismo programa
es puro espacio mental”, afirma del Arco Lehergailuaren teoria, estupefacción y/o pero los días 16 y 17 se podrá disfrutar con
sobre esta protagonizada por Israel Elejal- suspense a cargo de Horman Poster (19 otra pieza de danza a cargo de la también
de –Hamlet–, Ana Wagener –Gertrudis– y y 20 de abril). francesa Cie. Pedro Pauwels.
Ángela Cremonte –Ofelia–, entre otros. Las Y también habrá tiempo para la música El día 24, Miren Gaztañaga & Gabi
funciones, los días 22, 23 y 24 de abril. con los conciertos de Silvia Pérez Cruz Ocina pondrán en escena en La Fundación
La cita con la danza será los días 18 y y Antonio Orozco (10 y 20 de marzo, y dentro del festival ‘Loraldia’ que se ce-
19 de marzo de la mano de Eifman Ballet respectivamente) y Jordi Savall & Pedro lebra en Bilbao, Solasean, un espectáculo
de San Petersburgo. Considerada como Estevan (17 de abril) y Anne Etchegoyen interpretado en euskara en el que diserta-
una de las mejores compañías de danza & Coro Biotz Alai (21 de abril). rán sobre la muerte, la amistad, la creación
rusas de la actualidad, está dirigida por el el devenir del tiempo... Los días 30 de abril
coreógrafo Boris Eifman y pondrá en esce- La fundición y 1 de mayo será el turno de Taiat Dansa
na Rodin, un “ballet psicológico” con mú- que llega con la pieza Still life (o naturaleza
sica de Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns La sala La Fundición continúa con el muerta) con coreografía e interpretación
y Jules Massenet que expresa la pasión, la ‘Taller de espectadores’ de creaciones de Meritxell Barberá, Inma García, Jony Ló-
lucha interna y la desesperación que Rodin contemporáneas en artes escénicas, cuya pez y Ramón Vera. Una pieza que defiende
y Camille expresaron a través de sus obras última cita de este primer trimestre tendrá que posiblemente en la “terminalidad del
de bronce y mármol. Varios días después, lugar el 3 de marzo. Continúa a su vez el discurso es donde la danza encuentra su
del 24 al 27, Laboratorio de la Voz pre- programa ‘Rock de Cámara’ iniciado a bodegón”.
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Teatro Barakaldo
Lindsay Kemp Company llega al Teatro Ba-
rakaldo el día 4 de marzo para presentar Kemp
Dances, una serie de nuevas creaciones mez-
cladas con algunas piezas clásicas recreadas y
revisadas hoy por el propio Kemp, un “mons-
truo sagrado” del teatro del siglo XX. Las niñas
de las escuelas franquistas son las protagonis-
tas de El florido pensil-niñas que Tanttaka
Teatroa pondrá en escena al día siguiente,
mientras que el día 19 será el turno para Heroiak, conmovedora obra de
Gerald Sibleyras con puesta en escena de Txalo que narra los últimos días
de tres veteranos de guerra en un hospital militar. La programación para
público adulto continúa el 15 de abril con el estreno de CARNE. El carni-
cero y los pecados de los otros con texto y dirección de Fer Montoya, la
obra es el trabajo de fin de curso del alumnado de BAI - Bizkaiko Antzerki
Ikastegia. Al día siguiente se podrá disfrutar con La sesión final de Freud
de Mark St. Germain y dirección de Tamzin Townsed en una producción de
Fundación Unir que dará paso (23 de abril) al espectáculo de danza fla-
menco FLA.CO.MEN. del premiado Israel Galván, para finalizar el día 30
con Reikiavik, una obra sobre el ajedrez, la guerra fría y el propio ser hu-
mano escrita y dirigida por Juan Mayorga. Además el Teatro Barakaldo ofre-
ce una variada programación dirigida al público familiar: Amour de Marie
de Marie de Jongh-Tartean Teatroa (6 marzo), Laboratorio inocencia
(8), y los títeres que son los protagonistas en Boab de los canadienses
Theatre Motus (20) y El alma del pueblo de Etcétera (17 de abril).
Kultur Leioa
La programación teatral del mes de marzo
comienza en Kultur Leioa con la puesta en
escena el día 11 del espectáculo El florido
pensil - Niñas con el que Tanttaka Teatroa
vuelve a abrir la puerta de aquella escuela
nacional-católica, pero esta vez, la del aula
de las chicas, lugar en el que la formación
estaba dirigida a convertirlas en abnegadas
madres y esposas sumisas. La danza llega a
Leioa de la mano de las compañías Natxo Montero_Danza y Cielo
RasO. Los primeros presentan Barbecho (8 de abril) con coreografía
y dirección de Montero, que también interpreta la pieza junto con Laia
Cabrera, en la que reflexionan en torno al propio proceso de creación.
La compañía del coreógrafo Igor Calonge presenta el día 22 Tormenta,
pieza con la que continúa con su línea de trabajo basado en un lenguaje
narrativo cercano al cine y una fisicalidad que destaca por su calidad
técnica. También habrá lugar para el circo de la mano de la compañía
francesa Blizzard Concept, que pondrán en escena el 16 de abril Opéra
pour séche-Cheveux, un espectáculo en el que los malabares desafían
a la gravedad y donde la magia se reinventa en cada función. El 13 de
marzo la compañía de teatro de títeres Pee Green Boat pondrá en es-
cena una deliciosa historia contada en inglés, The Shoe Tree. El 24 de
abril, Cía. Entremans llegará con Xoga, un espectáculo para descubrir
cómo eres y saber de qué estás hecho/a. En el apartado musical encon-
tramos los conciertos de Martirio, Dom La Nena y Kalakan, programa-
dos los días 4 y 18 de marzo y 30 de abril respectivamente.
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os espectáculos dirigidos al públi- que ocupan en la sociedad nuestros artis- en 4X4 Smashed, espectáculo de Gandini (8
co familiar son los encargados de tas, qué valor tienen de acuerdo al gobierno y 9 de abril) en el que cuatro malabaristas y
dar comienzo a la programación del de turno y la ideología imperante. Morena, cuatro bailarines comparten escenario en un
mes de marzo en Donostia: Faboo, el como mujer artista dialoga con otra artista”. viaje por el tiempo y el espacio en un diálogo
encanto de la imaginación, Futbolariak eta Un espectáculo en tres actos. Tres géneros. único entre ambas disciplinas artísticas.
printzesak de Eidabe, los payasos Gari, Mon- Tres lenguajes.
tox eta Joselontxo con Kolore y Pinocchio de La programación del Teatro Victoria Eu- Días Mundiales
La Baldufa. Los cuatro montajes tendrán lu- genia dará comienzo con Ballets Jazz de
gar en otros tantos espacios de la ciudad el Montreal que el 12 de marzo presenta ante Otros espacios de la ciudad también
día 5 y darán paso la extensa oferta escénica el público donostiarra las piezas Mona Lisa, ofrecerán diversas propuestas como el
de dFeria que se concentra entre los días 7 y Kosmos y Harry de tres coreográfos de re- espectáculo de danza Vuelos de Aracala-
10 de marzo y de la que se incluye un suple- nombre internacional: Itzik Galili, Andonis Fo- danza (13 de marzo en Gazteszena) o el
mento especial en este número de ARTEZ. niadakis y Barak Marshall, respectivamente. montaje teatral-musical Lapsus, descon-
El Teatro Principal retoma su “programa- El día 20 será el turno de Altzoko Haundia, cierto acústico de Lapso Producciones
ción general” los días 13 y 13 con El florido una ópera infantil para títeres, coro de niños, (19 y 20 de marzo en Imanol Larzabal
pensil - Niñas/ Neskak con el que Tanttaka solistas y pequeña formación instrumental Aretoa), entre otros. Y un año más Do-
Teatroa –bajo la dirección de Fernando Ber- basada en el canto coral y la narrativa oral nostia celebra de forma especial los días
nués y Mireia Gabilondo– lleva a escena el vasca, con aportaciones plásticas y escéni- mundiales del Teatro y de la Danza. El
día a día de cinco muchachas sometidas a cas contemporáneas. Una coproducción de primero, el 27 de marzo, con la represen-
la absurda e ilógica brutalidad del sistema TOPIC con DSS2016EU. tación en del Teatro Victoria Eugenia del
educativo que dominó la España de la post- Abril comienza con Torobaka (días 1 y 2), espectáculo galardonado con el ‘XVI Pre-
guerra. En el mes de abril (días 16 y 17) espectáculo que ha unido a dos figuras de mio Donostia de Teatro’ que se concede
la cita es con la obra No daré hijos, daré la danza, Akram Khan & Israel Galván. Un a la mejor obra en euskara representada
versos de la dramaturga y directora urugua- montaje que trata de “hacer conjunto de una en la ciudad el año anterior. El segundo se
ya Marianella Morena. Una obra en la que manera de entender el baile –Khan viene de celebra con la Gala del Día Internacional
seis actores-cantantes rotan roles, puntos bailar kathak y y Galván flamenco–, que quie- de la Danza que este año cumple su vigé-
de vista, sobre la poeta uruguaya Delmira re situarse en los principios de la voz y del sima edición y en la que se desplegará un
Agustini, asesinada en 1914 por su ex ma- gesto, antes de que empezaran a producir amplio abanico de estilos y que vuelve a
rido, cuando eran amantes. Una propuesta significados. Mímesis antes que mimetismo”, organizar la Asociación de Profesionales
“con una polémica introducción obre el lugar explican. Y el ballet y los malabares se funden de la Danza de Gipuzkoa.
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© Sergio Parra
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l Teatro Español acoge hasta el 27 los años 40 del pasado siglo, dieron el primer rado de apriorismos formales, en el sentido,
de marzo el montaje Arte Nuevo (Un grito existencial del teatro español de posgue- sobre todo, de ser narrativo, o sea épico en
homenaje), pieza dirigida por José rra”, explica Garci, quien debuta con esta obra la terminología brechtiana, y ello en un tiempo
Luis Garci a partir de las obras ‘Car- como director teatral. en el que la admiración por Bertolt Brecht no
gamento de sueños’ de Alfonso Sastre y ‘El Sobre las raíces culturales de Arte Nuevo, era todavía un fetichismo, como lo fue bajo los
Hermano’ de Medardo Fraile. Miguel Ángel Alfonso Sastre expresa: “Como superviviente auspicios de la crítica progresista francesa de
Muñoz, Gary Piquer, Ana Carlota Fernández, de aquel grupo de teatro, voy a aprovechar la la revista Théâtre Populaire. Nosotros cami-
Ana Fernández e Irene Pozo forman el repar- posibilidad que me ofrecen estas líneas de de- nábamos por nuestro propio camino, en el
to del espectáculo. cir algo sobre lo que fue, creo, su aportación que habíamos tenido la fortuna de encontrar
“Arte Nuevo es un espectáculo que consta más interesante al teatro español, el cual na- al gran escritor y persona de teatro que fue
de dos obras de un acto. Una de ellas, Carga- vegaba en los años cuarenta, como siempre, el norteamericano Thornton Wilder, autor del
mento de sueños, podría encuadrarse dentro entre la mediocridad y la pobreza. Sobre la drama narrativo Nuestra ciudad -que tuvimos
de un teatro experimental o de vanguardia, historia de sus componentes anterior a la for- la fortuna de ver representado en el Teatro
mientras que la otra, El hermano, es el más mación del grupo, ya está ligeramente rese- María Guerrero de Madrid-, y de marchar
puro ejemplo del teatro costumbrista. Si hu- ñada en mi libro Teatro de Vanguardia (Hiru, junto a él en Arte Nuevo, sintiéndonos muy
biera que buscar antecedentes para ambas 1992), y queda acreditada en otro del mismo distantes de todo el teatro español, que por
piezas, estos serían Esperando a Godot e título y subtitulado 15 obras de Arte Nuevo, otra parte tampoco dedicaba atención a ex-
Historia de una escalera, las dos, curiosamen- que fue publicado por la fugaz editorial Per- periencias interesantes como fueron los bellos
te, posteriores a los textos de Sastre y Fraile. man (Madrid, 1949). Repasando ahora los esperpentos del gran don Ramón María del
Con este programa, quiero rendir homenaje acontecimientos, yo creo que la mejor apor- Valle Inclán, quien también se sentía muy aje-
al movimiento Arte Nuevo, que a finales de tación de Arte Nuevo fue la de un teatro libe- no a los escenarios españoles”.
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Escena murciana
De la extensa programación que ofrecen los dos grandes escenarios de Murcia,
cabe destacar que el 3 de marzo en el Teatro Circo se presentan ante el público
las montajes galardonados en las diferentes categorías de los Premios del Públi-
co del Festival Decorrido 2015. El mismo día dará comienzo además la séptima
edición del Festival Internacional de Magia Solidaria de Murcia, que se extende-
rá hasta el día 5 y en la que participarán importantes figuras de este arte. En
abril se podrá disfrutar con producciones de teatro y danza como Cuando deje
de llover del Teatro Español (8), Smached circo y danza contemporánea
protagonizada por virtuosos intérpretes de los británicos Gandini Juggling
(14), Nora 1959 a partir del universal de Ibsen a cargo de Lazonakubik (16),
La piedra oscura de Alberto Conejero en coproducción de Lazona y el CDN
(21) y Bajo Terapia de PTC y con dirección de Daniel Veronese (28). El Teatro
Romea acercará versiones de obras de grandes autores como Atchúusss!!!,
creada a partir de obras humorísticas de Chéjov (5 de marzo), Hay que deshacer la casa de Sebastián Junyent por
Doble K Teatro (9), El mercader de Venecia (12) y Macbeth (20 y 30 de abril) de la mano de Noviembre Teatro
y Alquibla Teatro, respectivamente, y Equus de Peter Shaffer con puesta de Ferroviaria.
Femenino singular
Femenino singular de Inconstantes Teatro pone ante el público a cuatro
mujeres que han dejado por un día sus responsabilidades diarias y suben al es-
cenario para ser actrices. Esos quehaceres que no son otros que cuidar de sus
hijos, hijas, madres, padres y parejas. Pero esta noche Carolina, Maria, Marta
y Rosa han dejado todo en manos de ellos (maridos-parejas-exmaridos, expa-
rejas-abuelos-amigos-canguros), abandonando sus roles, y aparentemente al
menos, asumirán otros, los de sus compañeras. Esta noche se han liberado de
todo ese trabajo que tanto tiempo les lleva día a día. Emilio del Valle dirige a
Carolina Solas, María Vázquez, Marta Berenguer, Lucía Jiménez y Jorge Muñoz
en esta obra que “pretende reflexionar sobre las mujeres hoy, desde sí mis-
mas, con los hombres como telón de fondo (…) con todo lo que evidencia que
los hombres son circunstancia necesaria, inevitable en esta propuesta, pero su
presencia física es eludible: no necesariamente mala”. La obra está de gira y en
marzo se llevará a escena los días 5, 9, 10 y 12 de marzo en el Teatre Nuria Espert de Sant Andreu de la Barca (Barce-
lona), Teatro Principal de Santiago de Compostela, Auditorio Municipal de Ourense y el Teatre Echegaray de Ontinyent
en Valencia. En abril la cita es el día 8 en el Teatro Cortés de Almoradí, Alicante.
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Circuito de danza en
territorio Sarea
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l Departamento de Cultura del
Gobierno Vasco ha organizado la
duodécima edición de Zirkuitua,
circuito de danza contemporánea
que tiene como objetivos promover esta
disciplina artística e impulsar la creación
de públicos. La nueva edición de este pro-
grama comenzó el pasado mes de enero y
se desarrollará a lo largo de todo 2016 en
los escenarios de la red de teatros públi-
cos vascos que conforman SAREA.
Para la edición de este año han sido
seleccionados un total de 40 espectácu-
los de 35 compañías, ya que algunas de
ellas presentarán varios montajes. Es el
caso de Ertza, compañía dirigida por Asier
Zabaleta que participa en el circuito con
tres piezas: 4X4, El show del espectador
y NAN, Kukai Dantza Konpainia con la Venere de Cía Daniel Abreu ©Luis Antonio Barajas
premiada Gelauziak y su última creación
Oskara, o Aukeran Danza Konpainia que reo, Txoriak y Launaka. ladanza con Vuelos. También hay lugar
acercará al público Geltokia y la aún no Las coreógrafas Olatz de Andrés y Pau- para el nuevo flamenco con Reencuentro
estrenada obra Maurizia&Aiziruam. La la Quintana pondrán en escena El cielo de Choni Cia. Flamenca o el hip hop de Di-
compañía dirigida por Igor Calonge, Cie- ahora y Latente, respectivamente. Nacho venire de Circle of Trust & Logela. Estas
lo RasO, también presenta dos obras en Montero_Danza hará lo propio con Bar- son solo algunas de las propuestas que
Zirkuitua, Tormeta y la tampoco estrenada becho y Elirale con Kadira. Damián Muñoz conforman la programación de la edición
por el momento Jardín de invierno, al igual y Virginia García o lo que es lo mismo La 2006 de Zirkuitua, que como ya se ha in-
que Lasala, que participa con Hooked y Intrusa Danza llegan con Mud Gallery, Cía dicado incluye espectáculos de una trein-
Lauesku 22, o Dantzaz Konpainia con Aú- Daniel Abreu estará con Venere y Araca- tena de coreógrafos y compañías.
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© Rubén Vilanova
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a compañía gallega formada por Ana Creado a partir del encuentro celebrado en- aburrimiento producido por el continuo re-
Vallés y Baltasar Patiño, Matarile Tea- tre Ana Vallés y un grupo de alumnos de di- petir cíclico de rutinas en la naturaleza, en
tro, cumple este año su 30 aniversa- rección de la ESAD en 2012, en este montaje el universo entero, en nuestras relaciones,
rio, cuya primera celebración tendrá se muestran las principales claves del teatro nuestras vidas y costumbres”, en palabras
lugar entre el 1 y el 5 de marzo en el Teatro de Matarile. de Vallés.
Principal de Santiago de Compostela “donde Los días 2 y 3 se podrá disfrutar con una Pero también habrá espacio para la re-
queremos mostrar el teatro que hacemos versión especial de Staying Alive, cuyo visio- flexión con las ‘Ponencias Perras: apuntes
ahora”, explican Vallés y Patiño. Para ello han nado se realizará desde los palcos del tea- irreverentes sobre la escena contemporá-
preparado un programa con sus montajes tro. Esta obra, protagonizada por un elenco nea’, que tendrán lugar la mañana del día
en cartel y un encuentro-coloquio denomina- formado por artistas procedentes del mundo 5 y donde los temas a debate serán libres.
do ‘Ponencias Perras: apuntes irreverentes de la danza, “surge de la necesidad de plan- Participarán entre otros Eduardo Pérez
sobre la escena contemporánea’. tearnos cuál es nuestro lugar en el mundo”, Rasilla, crítico y profesor de la Universidad
Tal y como apuntan los miembros de la indican los miembros de la compañía. El día Carlos III de Madrid, Alfonso Becerra, crítico
compañía, los espectáculos que mostrarán 3 tendrá lugar una versión especial en for- y profesor de la ESAD de Vigo, y Antón Lopo,
“son adaptaciones específicamente pensa- ma de acción y también con el público sobre poeta, performer y periodista.
das para este espacio. Los espectadores no el escenario de Hombres Bisagra, montaje En sus 30 años de trayectoria, Matarile
ocuparán el patio de butacas: comparten con creado por Patiño y el percusionista Nacho Teatro ha creado alrededor de treinta es-
nosotros una gran mesa, se asoman a los pal- Sanz que combina movimiento, electrónica pectáculos y ha sido galardonada con más
cos, entran hasta el escenario. Observaremos en vivo y atmósferas de luz. de veinte premios y menciones. Además creó
el teatro iluminado desde otros ángulos”. El cuarto montaje, El Cuello de la Jirafa, y gestionó el Teatro Galán de 1993 a 2005 e
Esta celebración dará comienzo el día 1 se pondrá en escena los días 4 y 5 y una impulsó durante doce años el Festival Inter-
de marzo con la puesta en escena de Teatro vez más el público se acomodará sobre el nacional de Danza En Pé de Pedra, ambos
Invisible con el público sobre el escenario. escenario. “Una muestra del irremediable en Compostela.
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Amateur o profesional…
¿esa es la cuestión? (I)
E
mpezaré por decir que no soy par- intrusos, si sentirse acomplejados. ¿Cómo defender lo
tidario de presentar amateur y pro- Y para defender el amateurismo no es amateur sin morir en el
fesional como términos antagónicos, necesario mostrarlo como oposición al intento?
por eso los signos de interrogación. profesionalismo. No acepto esa estructura
Aún son muchos los que conciben ama- binaria Bien/Mal, porque entre esos dos Defender al teatro amateur, sin atraer la
teur como antítesis de profesional. Me términos, entre esas dos formas de orga- critica furibunda de aquellos que ven a los
refiero a aquellos que prefieren juntar los nización o de afrontar una actividad, hay amateur como enemigos, resulta cuando
términos amateur y profesional en un mismo un basto universo plagado de experiencias menos incómodo. Pero es de justicia inten-
enunciado en clave de oposición, deslizando complementarias y amigables. tar reequilibrar la balanza llevando el fiel a
sutilmente en nuestras mentes una cierta Los que prefieren una escisión entre teatro la verticalidad. La frase que sigue a con-
idea de confrontación, de conflicto o dispu- amateur y profesional son los que defienden tinuación resumiría todos los tópicos que
ta entre dos extremos opuestos. Estos dos que la igualdad de acceso a la cultura y a la esgrimen los que, de una manera u otra
polos, amateur y profesional, proceden de educación artística quede reservada a una descalifican al teatro amateur: Los amateur
un etiquetaje economicista moderno de la aristocracia del arte y de la cultura (de ahí son grupos de amigos, desorganizados,
actividad humana, que olvida lo esencial… la terminología de escuelas y conservatorios que van a lo suyo, que adolecen de prepa-
al ser humano. profesionales), son los mismos que critican ración y de calidad, que hacen competencia
Pero no es mi caso. Solo quiero poner el movimiento asociativo como generador desleal, fomentan la economía sumergida,
en valor a aquellos, que aspirando a prac- de cultura (característico de teatro amateur) practican el intrusismo, actúan en sitios
ticar una actividad sin vivir de ella, han para dar poder y entronizar a los creadores que no reúnen las mínimas condiciones y
elegido la opción amateur como modo como productores de industria cultural, y por cuatro “duros”. En los próximos pá-
de enfocar su proceso creativo dentro de son los que defienden los centros cultura- rrafos me propongo aportar elementos de
las artes escénicas. Quiero defender que les como lugares de presentación al público reflexión que ayuden a sacar conclusiones,
puedan hacerlo sin pedir disculpas o per- de la excelencia cultural de escaparate y no sobre cada uno de los argumentos esgrimi-
miso, sin creerse culpables, desleales o como espacio de socialización y creación. dos. Así que…vayamos por partes.
46
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¿Los amateur son
marzo
abril 16
grupos de amigos,… quistar esas vivencias frustradas
por las inexorables obligaciones
El teatro profesional y el ama- impuestas por la subsistencia. Y es
teur no se oponen aunque, en el esta coincidencia en fines y objeti-
estado más puro de ambos, si vos, aunque por distintas causas, lo
son antropológicamente diferen- que da fuerza y cohesión al grupo,
tes. El teatro amateur, a diferen- de amigos si se quiere, pero que
cia del profesional, tiene una fun- no necesitan hacerse profesionales
ción esencial en los procesos de para seguir disfrutando de lo que
socialización, de reconocimiento hacen por amor al teatro. De ahí
recíproco, de uso de códigos co- que la fórmula elegida, como espa-
munes no impuestos. Los grupos cio de encuentro, para desarrollar
amateur son más homogéneos su actividad sea la de asociación
porque las expectativas e intereses de sus no es esta característica lo que hace mejores sin fines lucrativos. Porque una asociación
miembros son similares. Una homogeneidad a unos o a otros, solo diferentes y comple- aumenta las posibilidades para participar e
que también se da con relación al público mentarios. incluso competir, en el mejor sentido de la
cercano al espacio geográfico donde se En el teatro amateur hay jóvenes que, en palabra, sin que ello afecte a la individuali-
mueven. Es, esta convivialidad con el entor- fase de aprendizaje y búsqueda de proyec- dad de cada persona. Dentro de la asocia-
no y la camaradería interna, la que les lleva, tos de futuro, se sirven del teatro para sen- ción pueden estar, y de hecho están, inte-
en algunos casos, a ser despectivamente tirse aceptados como parte de una comuni- grados tanto los intereses individuales con
calificados de “grupos de amigos” faltos de dad o grupo y buscan, desde refugio, apoyo los comunes.
ambición expansiva. El teatro profesional es y aprobación hasta amistad, afecto o com-
sin embargo más rupturista, sin solución de pañerismo. Pero también hay personas que …desorganizados y que
continuidad con relación a su entrono social buscan autorreconocimeinto, autoestima o van a lo suyo…
y, en cierto modo, es itinerante pues los lazos autorrealización y lo hacen en el teatro, y de
internos y con el entorno son más coyuntu- forma amateur, porque teniendo cubiertas El hecho de que la práctica totalidad de
rales y descansan sobre una base legítima sus necesidades económicas, de protección los grupos amateur se hayan constituido
de intereses económicos y no de estabilidad y de seguridad material, necesitan recupe- como asociaciones sin fines lucrativos es
en el tiempo o pertenencia geográfica. Pero rar proyectos en su día aparcados y recon- demostrativo de que tal afirmación no se co-
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w w w. a r t e z b l a i . c o m
rresponde con la realidad. La circunstancia ha tenido en nuestro país un desarrollo que estudios de arte dramático, demandan cursos
de que un grupo de personas amantes del ha multiplicado la capacidad de influencia y de formación en diversas disciplinas escéni-
teatro decidan agruparse y organizarse, es visibilidad del teatro amateur, no solo a nivel cas, reclaman asistencia técnica a expertos y
sintomática de una elección contraria al im- de nuestro país sino también internacional. se imponen ambiciosos retos estéticos, artís-
pulso individualista. Pero las cotas alcanzadas con ser impor- ticos y de puesta en escena.
El conformar el grupo como asociación tantes, son aún modestas en comparación Para ser amateur hay que tener una enor-
sin fines de lucro, se ha convertido para el a las logradas en otros países, en los que la me curiosidad y carencia de miedo en probar
amateur en la mejor fórmula de combatir la opción amateur goza de un mayor apoyo y y explorar cosas nuevas. Son amateur por-
soledad y el aislamiento entre sus componen- protección de las instituciones y administra- que en aquello que les gusta quieren ser los
tes y para con otros grupos. En el grupo se ciones públicas. amos de su propia vida y, si fuera cierta aque-
produce una confluencia de conocimientos, lla frase de que el que mucho abarca poco
vivencias, opiniones, formas de pensar, en …que adolece de prepara- aprieta, prefieren abarcar más y apretar poco.
suma de diversidad de criterios que obliga al ción y de calidad... Les gusta la variedad y en cierto modo el ries-
ejercicio del diálogo y al logro de consensos go de lo desconocido. Hacen teatro desde el
fundamentales para diseñar estrategias co- Otro de los lugares comunes a la hora de amor que sienten por él. No tienen miedo a
munes de acción. Las convicciones de cada definir el teatro amateur es su falta de pre- arriesgarse porque lo máximo que pueden
integrante del grupo se ven reforzadas cuan- paración, de calidad en incluso de falta de perder es el tiempo, dado que el sustento se
do comprueban que hay un sentir común. seriedad. Nada más lejos de la realidad. El lo aporta otra actividad. Suplen bisoñez por
El empeño y la energía que pone cada que cultiva o practica, sin ser profesional, un talento, entusiasmo y pasión por el teatro.
uno, se multiplica con la suma de la energía arte, ciencia, oficio, deporte, etc., no lo hace Como espectadores asistiremos, en los es-
de los demás. Dentro de las asociaciones por imposibilidad de dar el salto a la profe- pectáculos de teatro amateur, a algunos mo-
los aficionados al teatro pueden compartir sionalidad, porque se reconozca inexperto o mentos de duda, a dicciones balbucientes...
sensibilidades e intereses, lo que les permi- considere su trabajo de menor entidad o ca- pero sobre todo veremos creación pura, sin-
te profundizar en el análisis de la realidad lidad. En la mayoría de los casos, la vía de la ceridad expresiva, entrega absoluta al público
y emprender acciones tendentes a alcanzar no profesionalidad, es más un planteamiento y unas enormes ganas de abrirse camino en
los objetivos que se hayan propuesto intra o de principios, de independencia, de libertad el mundo de las artes escénicas.
extra muros del grupo. creativa no sometida a las exigencias de los El que practica el amateurismo en cual-
Son muchos los grupos de teatro que se “mercados” artísticos. quier disciplina humana, valora en primer lu-
preocupan por la eficacia y eficiencia en la En el teatro amateur, al igual que en el pro- gar la calidad de la experiencia y se mueven
consecución de sus fines y objetivos. Se pre- fesional, puede haber personas novatas, sin por una motivación de crecimiento personal.
ocupan por la formación de sus integrantes, experiencia, principiantes que aún no tiene ha- En la medida que se entregue a este objetivo
por la calidad de sus montajes, por una me- bilidad en la actividad que realizan y que están con afán de superación obtendrá por añadi-
jor distribución de sus espectáculos, etc. en fase de aprendizaje… pero también hay dura la calidad, el reconocimiento y en mu-
Pero además cada vez son más los grupos personas preparadas, experimentadas, y con chos casos el éxito. Éxito que sin embargo
que se agrupan, en federaciones de ámbito talento. Los que militan en lo amateur lo ha- se convierte en el objetivo primario para los
de comunidad autónoma y estas a su vez cen de forma consciente, elegida, porque no profesionales por la rentabilidad económica
en confederaciones de ámbito estatal, para quieren verse prisioneros de unos objetivos que habitualmente conlleva.
aunar esfuerzos en la consecución de obje- económicos que primen sobre los artísticos
tivos comunes. El tejido asociativo amateur o creativos. Y como los profesionales hacen Carlos Taberneiro
16 marzo
abril
Miren Azkarate
2016 Hiriburutza, Kultura, Euskara eta Hezkuntzako zinegotzi-ordezkaria
Concejala delegada de Capitalidad 2016, Cultura, Euskera y Educación
Hona hemen 2016ko dFERIAren XXII. edizioa. Elkarrizke- Presentamos la XXII Edición de dFERIA2016. Conversa-
tak du goiburutzat. Elkarrizketen betekizun nagusia enpatia ciones, es su lema, cuya mayor expresión es la empatía o
lortzea da, hots, bestearen lekuan jartzeko gaitasuna, esan capacidad de ponernos en el lugar del otro para compren-
nahi diguna ulertzeko. Komunikatzea, harremanetan jartzea, der lo que quiere decirnos. Comunicar, relacionarse, trabar
elkarrekin adiskidantza estua sortzea. Konfiantzaz hitz egi- o estrechar amistad unas personas con otras. Hablar con
tea, lagunartean. Elkarrizketan, esaten digutena ulertzeko confianza, familiarmente. Existe una voluntad y esfuerzo por
borondate eta ahalegin bat dago. Garrantzitsua da solasean comprender lo que nos dicen. Es importante conversar por-
jardutea, ideiei afektuak eransten baitizkiegu: besteaz ardu- que unimos afectos a las ideas: nos preocupa el otro. Nos
ratzen gara. Bestearen lekuan jartzen gara, eta, horretarako, ponemos en lugar del otro, y para ello hemos de salir previa-
gure lekutik irten behar dugu. Erraztu egiten du elkarbizitza. mente del nuestro. Facilita la convivencia. La principal he-
Hartara, elkarbizitzarako tresna nagusia, elkarrizketa, kultu- rramienta para la convivencia, la conversación, se convierte
ra-aberastasunerako bide bihurtzen da. Arteen eta artearen de este modo en una vía para el enriquecimiento cultural.
kontzeptuen arteko elkarrizketa izango da dFERIAren osa- El diálogo entre las distintas artes y conceptos del arte será
gai garrantzitsu bat, leit motiva. parte importante también en el leit motiv de dFERIA.
dFERIAk bere ezaugarriei eusten die antzerki- eta dantza- dFERIA mantiene sus signos de identidad como evento
gertaera den aldetik, arte garaikidearen feria bat den aldetik. tanto de teatro como de danza, como una feria de arte
Euskal sorkuntzarekin konprometituta dago, baina gai da contemporáneo. Comprometida con la creación vasca pero
beste leku batzuetara begiratzeko, Latinoamerikarako leihoa capaz de mirar a otros lugares y capaz de consolidar una
zabalik izateko, Espainiako eta Europako eszenaren erreali- ventana hacia Latinoamérica sin olvidar la realidad escénica
tatea ahaztu gabe. dFERIAk estreinaldien eta berrikuntzen española y europea. dFERIA apuesta por los estrenos y
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
aldeko apustua egiten du. Eztabaida eta gogoeta sortu nahi por la novedad. Pretende crear debate y reflexión en el
ditu sektorean, eta galderak ikus-entzuleen artean. dFERIAk sector y plantear interrogantes al público. dFERIA continúa
arreta berezia eskainiz jarraitzen du euskal dantzari, ikusgai mimando también la ventana de visibilidad a la danza vasca
jartzeko, bai eta OARAri ere, Akitaniako gure auzoekin harre- y la ventana OARA hacia nuestros vecinos de Aquitania.
manak estutzeko. Europara begira jarraitzen dugu, halaber Se mantiene también la mirada hacia Europa, este año con
–aurten, are indar handiagoz, bistan denez–, eta berriz ere in- mayor fuerza, repitiendo la apuesta de sobretitular al inglés
gelesez eta frantsesez azpidatziko ditugu zenbait ikuskizun, y al francés algunos espectáculos de texto para incorporar
erakargarriago gerta daitezen, eta dFERIA gertaera erakar- alicientes y que dFERIA se convierta en un evento atractivo
garria izan dadin espainieraz mintzo ez diren programatzaile para programadores y gestores de habla no hispana. Y
eta kudeatzaileentzat. Eta garrantzitsuena: hori guztia egi- lo más importante, que para hacer todo esto se suman
teko, instituzio, erakunde, konpainia eta norbanakoen bo- las voluntades, los apoyos y las participaciones activas
rondateak, babesa, laguntza eta parte-hartzeak batu ditugu; de instituciones, entidades, organizaciones, compañías y
horiek guztiek gauzatzen dute dFERIA, beren ekarpenez eta personas individuales que aportan, trabajan y hacen de
lanaz, denen arteko ahaleginaz. Eskerrik asko den-denei. dFERIA una realidad fruto de un esfuerzo colectivo. Muchas
Eskerrik asko urtero-urtero dFERIAra etortzen zaretenoi, gracias a cada uno de ellos y de ellas. Y gracias también a
dFERIA bizi duzuenoi, aberasten duzuenoi, egitasmo izaten todos aquellos y aquellas que año tras año acudís a dFERIA,
jarraitzeko behar duen indarra ematen diozuenoi. la vivís, la enriquecéis, le dais esa fuerza tan necesaria y esa
Baina dFERIA bada jaialdia ere, bada jendearentzako, za- energía fundamental para que siga siendo un proyecto.
learentzako dantza- eta antzerki-ikuskizunen oturuntza bat. Pero dFERIA es también un festival, un festín de espectácu-
Lau egunetan, errezela 30 aldiz baino gehiagotan jasoko los de danza y teatro para el público, para el aficionado. En
da. Zenbait formatu, zortzi agertoki, askotariko ikuspegi eta cuatro días se levanta el telón más de 30 veces. Distintos
kontzeptu artistikoak; Portugal, Frantzia, Mexiko Txile, Ekua- formatos, ocho espacios distintos, visiones y conceptos ar-
dor, Brasil, Dominikar Errepublikatik etorritako, ikuskizunak. tísticos variopintos, espectáculos venidos desde Portugal,
Era guztietako edukiak, baina huskeriatik edo denbora-pasa Francia, México, Chile, Ecuador, Brasil, República Domini-
hutsetik ihes eginez betiere. Ikuskizun horiekin batera, jar- cana… Contenidos para todos los gustos pero escapando
duera paraleloen programazio bat izango da, gertaera esze- de la vanalidad o del entretenimiento puro y duro. Espectá-
nikora beste ikuspuntu batzuetatik hurbiltzeko. Aukera ona, culos reforzados con una programación de actividades pa-
ezbairik gabe, Donostiak urtez urte bihurtu ohi den arte es- ralelas que posibilitará acercarse al hecho escénico desde
zenikoaren jai handia izaten jarrai dezan. Hala biz. otros puntos de vista, con mayor cercanía e intimidad. Una
buena oportunidad, sin duda que esperemos no defraude y
siga siendo la gran fiesta de las artes escénicas en la que se
convierte Donostia año tras año.
Norka Chiapusso
dFERIAko zuzendaria / Director de dFERIA
3
PROGRAMAZIOA | PROGRAMACIÓN
07
AMARGA DULCE
Paula Quintana Castellano Intxaurrondo K.E. 12:30 50 min
08
FUERA DE JUEGO
Castellano Imanol Larzabal (Lugaritz) 10:00 75 min
Borobil Teatroa
TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN
Castellano Intxaurrondo K.E. 11:30 80 min
L’Atelier & Kulunka Teatro
TORMENTA
Castellano Gazteszena (Egia) 13:00 50 min
Cielo Raso
UN BESO
Castellano Tabakalera, Sala Ruiz Balerdi Aretoa 16:00 60 min
Tanttaka
À LA RENVERSE
Français Tabakalera, Patioa 17:30 70 min
Caroline Serres - Théâtre du Rivage
MUXUA
Euskara Tabakalera, Sala Ruiz Balerdi Aretoa 19:00 60 min
Tanttaka
DANTZARI
Testurik gabe / Sin Texto Antzoki Zaharra – Teatro Principal 19:00 75 min
Jesús Herrera
LLOPIS 20:30
La Teta Calva Castellano Espacio 2016 Gunea 75 min
22:45
OSKARA
Kukai Dantza-Marcos Morau/La Veronal Euskara Victoria Eugenia Antzokia 20:30 60 min
09
ÉRASE UNA VEZ... (Oc ye Nechca)
Castellano Imanol Larzabal (Lugaritz) 10:00 70 min
Carretera 45 Teatro AC
IRRINTZI
Testurik gabe / Sin Texto Intxaurrondo K.E. 11:30 65 min
Organik Dantza – Antzerki
TERESA (Ora al alma)
Testurik gabe / Sin Texto Gazteszena (Egia) 13:00 90 min
Losdedae
UN BESO
Castellano Tabakalera, Sala Ruiz Balerdi Aretoa 16:00 60 min
Tanttaka
KASPAR HAUSER,
EL HUÉRFANO DE EUROPA Testurik gabe / Sin Texto Tabakalera, Patioa 17:30 60 min
La Phármaco
MUXUA
Euskara Tabakalera, Sala Ruiz Balerdi Aretoa 19:00 60 min
Tanttaka
EL FLORIDO PÉNSIL “NIÑAS”
Castellano Antzoki Zaharra – Teatro Principal 19:00 105 min
Tanttaka
FOOT- BALL
Testurik gabe / Sin Texto Victoria Eugenia Antzokia 20:30 60 min
Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa
ÑUCANCHIK ANTISUYU RIMAN
20:30
(Habla nuestra selva) Castellano Espacio 2016 Gunea 70 min
22:45
La Mestiza
ZERGATIK, JAMIL?
Euskara Imanol Larzabal (Lugaritz) 20:30 75 min
Tartean Teatroa
HEY BRO! HIPSTER SHOW
Castellano Espacio 2016 Gunea 24:00 70 min
Fabiolo
¿POR QUÉ, JAMIL?
10
Castellano Imanol Larzabal (Lugaritz) 10:00 75 min
Tartean Teatroa
OTELO
Castellano Intxaurrondo K.E. 11:30 75 min
Viajeinmóvile
LIBERTINO
Castellano Gazteszena (Egia) 13:00 60 min
Marco Vargas & Chloé Brùlé
KITTO, yo lo dejo
Castellano Tabakalera, Sala Ruiz Balerdi Aretoa 16:00 45 min
En2do Prod.
ETHER
Testurik gabe / Sin Texto Tabakalera, Patioa 17:30 60 min
Collectif a.a.O
KITTO, nik utziko dut
Euskara Tabakalera, Sala Ruiz Balerdi Aretoa 19:00 45 min
En2do Prod.
LA MIRADA DEL OTRO
Castellano Antzoki Zaharra – Teatro Principal 19:00 75 min
Proyecto 43-2
AIRE
Castellano Victoria Eugenia Antzokia 20:30 60 min
Bovoj
EL CANTA , YO CUENTO
Freddy Ginebra, Víctor Víctor Musika / Música Espacio 2016 Gunea 22:00 -
Juan Francisco Ordoñez
PROGRAMAK / PROGRAMAS
Feriaren historian zehar, zenbait programa edota plata- A lo largo de la historia de la feria, varios han sido los programas
forma bultzatu edo aurkeztu izan dira. dFERIAren XXII. y/o plataformas que se han impulsado o bien han tenido cabida
edizio honetan, hiru, hain zuzen ere: en la misma. En esta XXII edición de dFERIA, son tres:
Iazko edizioaren arrakastaren ondoren, Baionako Scène Tras el éxito de la pasada edición y gracias al programa con-
Nationale-ko lagunekin partekatzen dugun eta ESZENA junto denominado ESZENA T, que compartimos con nuestros
T deritzon programari esker, leiho hau irekitzeko aukera compañeros de la Escena Nacional de Baiona, surgió la posi-
sortu zen iaz. bilidad de abrir esta ventana el año pasado.
Akitaniako OARAk (hemengo SAREA Antzokien Euskal La OARA en Aquitania (equivalente a la SAREA de aquí, Red
Sarearen baliokideak) dFERIArekin trukea egiteko konpro- Vasca de Teatros), ha adquirido el compromiso de realizar
misoa hartu du. Truke horren bidez, OARAk Akitaniako bi un intercambio con dFERIA, intercambio en el que la OARA
ikuskizun finantzatuko ditu (THEATRE DU RIVAGE eta LE financia 2 espectáculos de Aquitania, (THEATRE DU RIVAGE
COLLECTIF a.a.O). dFERIAk, berriz, bere sareko progra- y LE COLLECTIF a.a.O). dFERIA por su parte, invita a varios
matzaile batzuk gonbidatuko ditu bilera batera eta feria programadores de su red a un encuentro y a conocer la feria
goitik behera ezagutzera, hau da, programazioa ez ezik, le- en toda su extensión, es decir, no sólo la programación, sino
hen kontaktu batzuk izatera gure arteko harremanak gehia- que puedan realizarse los primeros contactos para incremen-
go estutzeko eta etorkizunean proiektu gehiago sortzeko tar las relaciones entre nosotros y puedan surgir nuevos pro-
bidea emateko, denon mesedetan. yectos de futuro, beneficiosos para todos.
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
“Iberescena”, iberoamerikar funtsaren laguntzari esker sor- Ventana impulsada gracias a la ayuda del fondo iberoame-
tutako leihoa, 2006an sortu zen, eta honako helburu hauek ricano “Iberescena” creado en 2006, cuyos objetivos entre
ditu, besteak beste: otros muchos, son:
- Ikuskizun iberoamerikarren banaketa, zirkulazioa eta sus- - Fomentar la distribución, circulación y promoción de es-
tapena bultzatzea. pectáculos iberoamericanos.
- Iberoamerikako espazio eszenikoak eta jaialdiak bultza- - Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales de Ibero-
tzea, beren programazioetan eskualde osoko produkzioei américa para que prioricen en sus programaciones las pro-
lehentasuna emateko. ducciones de la región.
- Arte Eszenikoekin zerikusia duten beste programa eta - Promover la colaboración y sinergias con otros programas
instantzia batzuekiko lankidetza eta sinergiak sustatzea. e instancias relacionados con las Artes Escénicas...
Aurten, dFERIA 2016n, zazpi ikuskizun izango ditugu, oso Este año en dFERIA 2016, vamos a poder disfrutar de 7 es-
desberdinak, zazpi herrialdetakoak; tartean, gurea. pectáculos muy diversos de diferentes países, incluido el
Hona hemen hautaturiko proposamenak: nuestro.
1- TEATRO DO BAIRRO, AR DE FILMES, “Quatro santos Las propuestas seleccionadas son las siguientes:
em trés actos” lanarekin (Portugal). 1- TEATRO DO BAIRRO, AR DE FILMES con “Quatro santos
2- CARRETERA 45 TEATRO AC, “Érase una vez... (oc ye em trés actos” (Portugal).
Nechca)” lanarekin (Mexiko). 2- CARRETERA 45 TEATRO AC con “Érase una vez... (oc ye
3- LA MESTIZA, “Ñucanchik Antisuyu Riman (Habla nues- Nechca)” (México).
tra selva)” lanarekin (Ecuador/Kolonbia) 3- LA MESTIZA con “Ñucanchik Antisuyu Riman (Habla
4- VIAJEINMÓVIL, “Otelo” lanarekin (Txile). nuestra selva)” (Ecuador/Colombia).
5- “El canta yo cuento” AFARI – IKUSKIZUNA (Dominikar 4- VIAJEINMÓVIL con “Otelo” (Chile).
Errepublika). 5- “El canta yo cuento” CENA - ESPECTÁCULO (República
Leiho hau osatzeko, beste bi proposamen, hurbilagokoak, Dominicana).
baina nazioartera begirakoak betiere. Esta ventana la completan 2 propuestas más cercanas, pero
6- ERTZA Konpainia (egonaldian Núcleo Viladança-n, Brasi- con proyección internacional.
len), “Tirania das cores” lanarekin (Brasil/Euskadi). 6- CÍA ERTZA (en Residencia en Núcleo Viladança, Brasil)
7- KUKAI DANTZA - MARCOS MORAU / LA VERONAL, con “Tirania das cores” (Brasil/Euskadi).
“Oskara” lanarekin (Euskadi/Valentzia). 7- KUKAI DANTZA - MARCOS MORAU / LA VERONAL con
“Oskara” (Euskadi/Valencia).
AMARGA DULCE
Paula Quintana Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria
Intxaurrondo K.E. | 12:30
Dantza / Danza [ 50 min ] Castellano
de Cervantes, la danza y la música, se establece un viaje emocional LEA / AYTE.DIRECCIÓN: Carlos Pedrós DRAMATURGIA: Carlos Pedrós,
de la heroicidad al abandono y viceversa, abordando lo histórico des- Miguel de Cervantesen testuan oinarritua / Carlos Pedrós a partir del texto
de un modo de ser y sentir actual y contemporáneo. (...) de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes JATORRIZKO MU-
Si los poetas y artistas crean sus ficciones, el hombre tiene derecho SIKA / MÚSICA ORIGINAL: Juan Antonio Simarro KOREOGRAFIA ETA
a hacer lo mismo en su vida propia; es decir, que si el arte es la obra ANTZEZPENA / COREOGRAFÍA e INTERPRETACIÓN: Paula Quintana
del hombre, la vida misma, los hechos diarios, son o deberían ser ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Grace Morales JANTZIAK / VESTUARIO:
también, obra del hombre. Raquel Rodríguez, Camaleoni-k DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO:
Laura Ortega
Tirania das Cores bidaia kromatiko dantzatua da. Bidaia horretan, agerian
geratzen da koloreek gure bizitzan duten eta beti izan duten eragina. Kolo-
reek batzeko balio izan dute sarri, baina baita zatitzeko eta gorrotoa zabal-
tzeko ere, beste askotan. Koloreak beste pertsona batzuk manipulatzeko,
iraintzeko edo are hiltzeko ere erabili izan dira. Koloreak erabiltzen dira au-
zokoengandik bereizten gaituzten banderak margotzeko. Koloreak jainkotu
edo deabrutu egiten dira, hala nola zuria edo beltza.
ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Asier Zabaleta DANTZARIAK / INTÉRPRETES: Ariel Oliveira, Carolina Miranda, Flávia Rodrigues, Guilherme Silva, Rafael
Alexandre BIDEOA / VÍDEO: Rafael Grilo ARGITERIAREN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Marcos Dedê ARGIEN TEKNIKOA / TÉCNICO DE LUCES:
Jaime Gonzalez JANTZIAK / VESTUARIO: Colectivo JANTZIGINTZA / CONFECCIÓN DE VESTUARIO: Carolina Miranda MUSIKA / MÚSICA: Mark DwInell,
Carrageenan, Lee Rosevere, Hank Hobson, CXLVIII, Circus Marcus, -ono-, Jose Ph Kony, There AUDIO EDIZIOA / EDICIÓN DE AUDIO: Caio Terra TESTUA
/ TEXTO: Ariel Ribeiro, Carolina Miranda, Flávia Rodrigues, Guilherme Silva, Rafael Alexandre, Asier Zabaleta.
6
MARTXOA 07 08 09 10 MARZO
Espainiako kartzela zahar bat. Bi ziega bata bestearen ondoan. Lau emakumek, denak
ere 35 eta 50 urte artekoak, oso modu desberdinetan betetzen dituzte zigorrak. Pim,
pam, fuera! bizirik irautea lortu duten horien historia da. Askatasuna galdu dute, beren
grina gaiztoengatik, pobrezia handienagatik, askonahi neurrigabeagatik edo Mozal Lege
eman berriagatik. Pim, pam, fuera! gure herrialdearen erretratu garratza da. Gaur egun-
go gizartearen argazki anker eta jostaria, Espainiako kartzela bateko barratzarren artetik
egina. Ondo pasa, negar pixka bat eta barre asko egin dezazuela.
Una vieja cárcel española. Dos celdas contiguas. Cuatro mujeres de entre 35 y 50
años cumplen sus condenas de forma muy diferente. Pim, pam, fuera! es la historia
de estas supervivientes que han perdido la libertad víctimas de sus bajas pasiones,
de la pobreza extrema, de su ambición desmedida o de la reciente Ley Mordaza. Pim,
pam, fuera! es un retrato mordaz de nuestro país. Una cruel y divertida instantánea de
la sociedad actual vislumbrada a través de los barrotes de una cárcel española. Que
ustedes lo pasen bien, lloren poco y rían mucho.
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
TESTUA / TEXTO: Carlos Zabala ANTZEZLEAK / REPARTO: Ane Gabarain, Vito Rogado, Amagoia Lauzirika, Amaia Lizarralde ARGIZTAPENA / ILUMINA-
CIÓN: Iñigo Letamendia JANTZIAK ETA ESZENOGRAFIA / VESTUARIO y ESZENOGRAFIA: Luis M. del Olmo GRABAZIOA eta SOINU MUNTAIA / GRA-
BACION Y MONTAJE DE SONIDO: Jose Luis Rubio, REC estudio DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Javi Alonso MUNTAIA TEKNIKOA / MONTAJE
TÉCNICO: Eragin GESTORIA / GESTORIA: Fiskade PRODUKZIOA / PRODUCCIÓN: Eneko Olasagasti ESPAZIO ESZENIKOA eta ZUZENDARITZA / ESPA-
CIO ESCÉNICO y DIRECCIÓN: Carlos Zabala
EROSKI PARAISO
Chévere Estreinaldia / Estreno
Antzoki Zaharra / Teatro Principal | 18:45
Antzerkia / Teatro [ 90 min ] Castellano / Galego Azpitituluak / Subtítulos: euskara, castellano
ANTZEZLEAK / REPARTO: Patricia de Lorenzo, Miguel de Lira, Cristina Iglesias eta bertako komunitateko kide baten laguntzarekin. Con la colaboración especial de
un miembro de la comunidad local DRAMATURGIA eta ZUZENDARITZA / DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: Xron TESTUGINTZA / ESCRITURA: Manuel Cortés / ESZE-
NOGRAFIA eta JANTZIAK / ESCENOGRAFIA y VESTUARIO: Chévere ARGIZTAPENAREN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Fidel Vázquez SOINU ESPAZIOA /
ESPACIO SONORO: Xacobe Martínez Antelo ZUZENDARI LAGUNTZAILEA / AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Arantza Villar ARGAZKIAK / FOTOGRAFÍA: Matteo Bertolino
PRODUKZIOA / PRODUCCIÓN: Inés Portela PRODUKZIO EXEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Patricia de Lorenzo BANATZAILEA / DISTRIBUCIÓN: CRÉMILO
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ópera, que será escuchada como música de fondo durante la actua- ITZULPENA eta DRAMATURGIA / TRADUCCIÓN y DRAMATURGIA: Luísa
ción, ha sido la base para la construcción de un diálogo dramatúrgico Costa Gomes ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: António Pires AKTOREAK /
y coreográfico y del diseño del sonido. El texto ha sido reescrito en REPARTO: Francisco Tavares, Leonor Keil, Pedro Sousa, Solange Santos,
dos idiomas a partir del texto original; a veces traduce lo que ocurre Tiago Careto ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: João Mendes Ribeiro
en la obra operística, y otras veces recrea o parodia la acción y el JANTZIEN DISEINUA / DISEÑO DE VESTUARIO:Luís Mesquita PRODUKZIO
texto original mediante acotaciones, interacción de voces, distorsión ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Manecos Vila-Nova
del sonido y el nuevo modo de actuación. KOPRODUKZIOA / COPRODUCCIÓN: Act – School PRODUKZIOA / PRO-
DUCCIÓN: Ar de Filmes / Teatro do Bairro
JATORRIZKO IDEIA eta ZUZENDARITZA / IDEA ORIGINAL Y DIRECCIÓN: Miguel Marín KOZUZENDARI ESZENIKOA / CO-DIRECCIÓN ESCÉNICA: Teresa
Navarrete, María M. Cabeza de Vaca MUSIKA KONPOSIZIOA, SOINU ESPAZIOA eta ZUZENEKOA / COMPOSICIÓN MUSICAL, ESPACIO SONORO y
DIRECTO: Montgomery (Amanda Palma: bateria eta koruak / batería y coros; Miriam Blanch: baxua eta koruak / bajo y coros; Jesús Bascón: gitarra eta
teklatuak / guitarra y teclados; Bjort Runarsdottir: biolontxeloa / violonchelo; Gustavo A. Domínguez Ojalvo: saxoa eta klarinetea / saxo y clarinete; Miguel
Marín: ahotsa, perkusioa, teklatuak / voz, percusión y teclados)
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JOKOZ KANPO
FUERA DE JUEGO
Borobil Teatroa
Imanol Larzabal (Lugaritz) | 7; EUS: 20:30 8; CAS: 10:00
Antzerkia / Teatro [ 75 min ] Castellano / Euskara Azpitituluak / subtítulos: français, english
“Futbola haundia da, miresgarria. Futbolari esker ikasten dugu “El fútbol es grande, maravilloso, admirable. Gracias al fútbol,
talde lana zeinen garrantzitsua den, ausardia eta umildadearen aprendemos lo importante que es el trabajo en equipo, el equi-
arteko orekaz, galtzen nola ikasi...”. Ikaragarria ze pasio pizten librio entre valentía y humildad, a saber ganar y perder…”. Es
dituen, eta aldi berean ze frustazio sortzen duen. Futbolak mi- increíble qué pasiones despierta y qué frustraciones al mismo
laka pertsona aldi berean hunki edo hondora daitezen lortzen tiempo. El fútbol consigue que miles de personas se emocionen o
du. Itxuraz normala, orekatua eta lasaia den pertsona segundo se hundan al mismo tiempo. Nos permite cambiar constantemen-
batzuetan basati bihurtzea ahalbidetzen du. Manuk eta Martinek te de opinión y provoca que una persona aparentemente normal,
aspalditik ezagutzen dute elkar. Manuk eta Martinek finala dute equilibrada y tranquila se vuelva un ser salvaje en pocos segun-
begien bistan. Eta finala irabazi egin nahi dute. Garaipena dute dos… Manu y Martin se conocen desde hace tiempo. Han llegado
nor direla frogatzeko modu bakarra, bizitzan jokoz kanpo ez dau- a la final y lo único que desean es ganarla. La victoria es lo único
dela erakusteko aukera bakarra. que tienen para demostrar quienes son, demostrar que en la vida
no están fuera de juego.
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
EGILEAK / AUTORES: Mikel Pagadizabal, Nagore Aranburu, Anartz Zuazua AKTOREAK / REPARTO: Joseba Apaolaza, Asier Hormaza, Asier Sota MUSIKA
/ MÚSICA: Ignacio Pérez Marin VESTUARIO / JANTZIAK: Nagore Dendariarena ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Josean Pérez, Iñaki Iriondo ARGITE-
RIAREN DISEINUA / DISEÑO ILUMINACION: Carlos Salaberri ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Anartz Zuazua
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TAXIDERMIA DE UN GORRIÓN
L’ Atelier & Kulunka Teatro Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria
Intxaurrondo K.E. | 11:30
Antzerkia / Teatro [ 80 min ] Castellano
AKTOREAK / REPARTO: Lola Casamayor, Garbiñe Insausti y Alberto Huici DRAMATURGIA / DRAMATURGIA: Ozkar Galán ESZENOGRAFIA ETA JANTZIAK / ES-
CENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Ikerne Giménez ARGITERIAREN DISEINUA / DISEÑO DE LUCES: The Blue Stage Family PRODUKZIOA / PRODUCCIÓN: L´atelier
– Kulunka Teatro BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Proversus ZUZ.LAGUNTZAILEA / AYTE DIRECCIÓN: José Dault ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Fernando Soto
TORMENTA
Cielo Raso
Gazteszena (Egia) | 13:00
Dantza / Danza [ 50 min ]
DANTZARIAK / INTÉRPRETES: Marti Güell, Igor Calonge, Leire Otamendi. ZUZ. LAGUNTZAILEA / AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN: Gabriel F. ARGITERIAREN
DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pedro Fresneda ARGIZTATZAILEA BIRAN / ILUMINADORA EN GIRA: Cristina Libertad Bolivar ZUZENDARITZA /
DIRECCIÓN: Igor Calonge PRODUKZIOA / PRODUCCIÓN: Beatriz Churruca LAGUNTZAILE / COLABORA: Teatro Ensalle, DSS 2016 Mugalariak, Donostia
Kultura C.C. Egia K.E. (Gazteszena), Dantzagunea (GFA / DFG) Eusko Jaurlaritzak diruz lagunduta / Subvenciona, Gobierno Vasco KOPRODUKZIOA / CO-
PRODUCE: BAD Bilbao 2015
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À LA RENVERSE
Karin Serres - Théâtre Du Rivage Estreinaldia Estatuan / Estreno en el Estado
Tabakalera Patioa | 17:30
Dantza / Danza [ 70 min ] Francés Azpitituluak / Subtítulos: euskara, castellano
Sabrina eta Gabriel bi gazte frantses dira, elkar txikitatik ezagutzen dute-
nak. Neska Bretainian bizi da, eta mutila ekialdean. Udan eta otsailean,
urtero, inauteriak direla eta, Gabriel Sabrina ikustera joan ohi da itsaser-
tzera, hots, dena posible den leku hartara. Neskak ihesa du amets; muti-
lak, neska berriz han aurkitzea.
Zergatik egiten dute topo beti banku urdin horretan, itsasoaren aurrean?
Bizitza oso bat, gertaeraz betea, patuak alderantzikatzen, dei indartsuei
aurre egin ezinik, denbora aurrera doalarik alde guztietarantz.
Obra bikaina, bi aktore gazteren eskutik.
Sardine y Gabriel son dos jóvenes franceses que se conocen desde pe-
queños. Ella vive en la Bretaña, y él al este. Cada verano y cada mes de
febrero, coincidiendo con los carnavales, Gabriel viaja para reencontrase
con Sabrina al borde del mar, allí donde todo es posible. Ella sueña con
huir, él con reencontrarla.
¿Por qué se encuentran siempre en ese banco azul, frente al Océano?.
Una obra magnífica de la mano de dos jóvenes actores.
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
DANTZARIAK / INTÉRPRETES: Mathilde Panis (Sardine), Carol Cadilhac (Gabriel) TEKNIKARIAK / TÉCNIC@S: Peggy Marcatel, Kevin Grin, Cyril Babin
PRODUKZIOA / PRODUCCIÓN: Teatro du Rivage, Office Artistiquita de la Región Aquitania (OARA), Trés Tôt Teatro (Quimper), CCAS France, Consejo
departamental des Pyrenéos Atlánticos, Consejo Regional de Aquitania
DANTZARI
Jesús Herrera Estreinaldia / Estreno
Antzoki Zaharra / Teatro Principal | 19:00
Dantza / Danza [ 75 min ]
Ikuskizun honetan, artistak bat egin nahi En este espectáculo el artista quiere fu-
ditu euskal musika tradizionala eta fla- sionar la música tradicional vasca con el
menkoa. Jaioleku duen lurra eta artista flamenco. La tierra que le vio nacer con la
gisa hazi zeneko lurra. tierra que le hizo crecer como artista. Dos
Errespetu osoz batzen ditu bi kultura culturas diferentes, dos estilos de música
desberdin, bi musika-estilo desberdin, diferentes que las une con todo su respe-
flamenkoko ikuskizuna sortzeko. Artis- to para crear un espectáculo flamenco.
tak euskal dantzetan arakatu, eta bere El artista indaga en los bailes regionales
sentimendu flamenkora eramaten ditu. vascos y lo lleva a su sentir flamenco. Ve-
Ikuskizun honetan, ikusiko dugu nola bi remos como dos culturas pueden unirse,
kulturak bat egin dezaketen, elkar uler- entenderse y quererse. Todos estos adje-
tu eta maita dezaketen. Ezaugarri horiek tivos se van a ver reflejados en una bonita
guztiak agertuko dira maitasun-historia historia de amor lleno de sentimientos,
polit, sentimenduz, indarrez eta talentuz fuerza y talento.
bete batean.
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LLOPIS
La Teta Calva Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria
Espacio 2016 Gunea
20:30 / 22:45 (akreditatuentzat / para acreditadas-os)
Antzerkia / Teatro [ 75 min ] Castellano
Zergatik belarriratzen zaigu hobeto Ala- ¿Por qué nos suena mejor Alabama que
bama Araba baino? Zergatik? Llopis Álava? ¿Por qué? Llopis se siente muy
oso amerikar sentitzen da. Iparrame- americano. Americano del norte. De
rikar. Onenetarikoa. Hanburgesak jaten los buenos. Come hamburguesas. Le
ditu. Hanburgesak pertsonak bezala gustan las hamburguesas al igual que
gustatzen zaizkio, gutxi eginak. Llopisek las personas, poco hechas. Llopis vive
besteen bizitza bizi du. Edo beste bat la vida de otros. O vive la suya siendo
izanez bizi du berea. Zineak, amerikar otro. El cine, la publicidad, el falso sue-
amets ustelak eta haurtzarotik zaborra ño americano y el tragar basura desde
irensteak bihurtu dute Llopis kale-kan- la infancia han convertido a Llopis en
toietako izaki, arnasa ahal bezala har- un ser que dobla esquinas, que respi-
tzen duena, hutsaren peskizan dabile- ra como puede, que late al compás del
na, arruntak direnen pila arrunt horren vacío, que trepa en ese montón de los
gainera igotzen dena. Pertsonaia bakar- que son del montón. Un personaje ais-
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
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OSKARA
Kukai Dantza – Marcos Morau / La Veronal
Victoria Eugenia Antzokia | 20:30
Dantza / Danza [ 60 min ] Euskara Azpitituluak / Subtítulos: français, english
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Oskarak bi unibertso koreografiko ezberdin batzen ditu, bi begirada Oskara aúna dos universos coreográficos diferentes, dos miradas di-
ezberdin: Euskal Herriko kultura tradizionalean du oinarria eta sorme- versas: se basa en la cultura vasca tradicional como punto de partida
nerako abiapuntua; eta, era berean, gaur egungo abangoardiazko ar- para la creación; al mismo tiempo, se trata de una obra creada des-
tisten ikuspegitik sortutako artelana izango da. Instalazio moduko lan de la perspectiva de artistas de vanguardia contemporáneos. Es una
bat da, zeinak euskal kulturaren eta mitoen hainbat ataletatik igaro- especie de instalación que recorre diversos aspectos de la cultura
tzen den, bere jatorritik aro garaikidera, eta indar bikoitz eta harri- vasca y sus mitos desde su origen hasta la época contemporánea,
duraz beteriko sinbolo eta ikonografien ibilbide plastiko zein emo- dibujando un recorrido plástico y emocional a través de símbolos e
zionala marrazten duten. Modu absolutuenean, bere baitan giza es- iconografías plenos de fuerza y de encanto. Encierra en sí la expe-
perientziaren historia gordetzen du. Kodigo dramatikoa abstrakzio riencia humana de la manera más absoluta. El código dramático tiene
sakona duen, ia bortxazko, lengoai batean artikulatutako ikuskizun por objeto un espectáculo articulado mediante un lenguaje de una
baterantz doa. Soilik konposizioen ordenak eman ahalko dio esanahi abstracción profunda, casi violenta. Únicamente el orden de las com-
sentsorial bat. posiciones le confiere un sentido sensorial.
PROIEKTUAREN ZUZENDARIA / DIRECTOR DEL PROYECTO: Jon Maya KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Marcos Morau - La Veronal DRAMATURGIA:
Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel PRODUKZIOA / PRODUCCIÓN : Kukai Dantza Konpainia DANTZARIAK / BAILARINES: Alain Maya, Eneko Gil, Urko
Mitxelena, Ibon Huarte, eta Matxel Rodriguez ZUZENEKO ABESLARIA / CANTANTE EN DIRECTO: Erramun Martikorena
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UN BESO
MUXUA
Tanttaka Teatroa
Tabakalera, Sala Ruiz Balerdi Aretoa | 8; CAS: 16:00 EUS: 19:00
9; CAS: 16:00 EUS: 19:00
Antzerkia / Teatro [ 60 min ] Euskara / Castellano Azpitituluak / Subtítulos: français, english
Lorenzok hamabost urte ditu, eta umezurztegia utzi eta abegi-familia Lorenzo tiene quince años, y tras dejar el orfanato se ha ido a vivir
batekin bizitzera joan da, Italiako hiri txiki batera. Han, Antoniorekin con una familia de acogida en una pequeña ciudad italiana. Allí se
maiteminduko da. Antoniok sentimenduak adierazteko zailtasunak enamorará de Antonio. Antonio tiene problemas para demostrar sus
ditu, eta ez daki nola erantzun Lorenzok erakutsitako afektuari. Elena, sentimientos y no sabe cómo reaccionar al afecto demostrado por
berari falta zaion adorea ikasleei emateko gogotsu dagoen irakaslea, Lorenzo. Elena, la profesora que ansía transmitir a sus alumnos el
horren testigu izango da. Hiru pertsonaia horiek dira maitasun. gorroto valor que le falta a ella, será testigo de todo esto.
eta indarkeriari buruzko obra bikain baten protagonistak. Eta erdian, Estos tres personajes, son los protagonistas de una excelente historia
musu bat, eromena eragin dezakeen musu bakar eta sinple bat... de amor, odio y violencia. Y en medio, un beso, un simple beso que
puede desencadenar la locura....
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
EGILEA / AUTOR: Ivan Cotroneo ZUZENDARIA / DIRECTOR : Fernando Bernués ITZULPENA / TRADUCCIÓN: Ritxi Lizartza ESZENOGRAFIA / ESCENO-
GRAFÍA: Fernando Bernués, Edi Naudo ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Xabier Lozano JANTZIAK / VESTUARIO: Ana Turrillas INTERPRETEAK / INTÉRPRE-
TES: Ander Iruretagoiena, Mireia Gabilondo, Haritz Morrás ZUZENDARITZA TEKNIKOA / DIRECCIÓN TÉCNICA: Edi Naudo ZUZENDARI LAGUNTZAILEA /
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Vito Rogado DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO:Javier Alonso EKOIZPEN EXEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA:
Koro Etxeberria
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MARTXOA 07 08 09 10 MARZO
Jaime Chabaud-en Érase una vez… o Érase una vez… o esto ya lo está dicien-
esto ya lo está diciendo alguien? ez da do alguien? de Jaime Chabaud, no es un
saiakera sozial bat gerraren edo emi- ensayo social sobre el tema de la guerra
grazioaren gaiari buruz. Ez da pasadizo o de la emigración. No es anecdótico,
huts bat, ez du egitura fabulatua, ez no presenta una estructura fabulada, no
da dokumentu estatistikoa; batik bat, es un documento estadístico, es sobre
antzerki-probokazio metalinguistikoa todo, una provocación metalingüística
da, muga bat hautsi eta beste bat sor- y teatral que en sí misma, rompe una
tzen duena, hala nola leihoak, kanpokoa frontera para crear otra, como las ven-
ikusten uzten baitute, bai, baina ba- tanas que dejan ver el afuera sin olvidar EGILEA / AUTOR: Jaime Chabaud ZUZENDARITZA / DI-
rrukoa ahazten utzi gabe. Muga horre- los adentros de las casas. Una frontera RECCIÓN: Marco Vieyra AKTOREAK / ELENCO: Margarita
Lozano, Christian Cortés, Leonardo Zamudio, Julian Perdo-
tara bide batetik iristen da; ez dakigu a la que se llega por un camino, no sa-
mo, Hasam Díaz, Antonio Zuñiga KONPAINIA / COMPAÑÍA:
zer bidetatik, baina erronka egiten digu bemos cuál, pero que nos planta cada CARRETERA 45 TEATRO AC KOPRODUKZIOA / CO-PRO-
egunero, nola aurkitu eta nola bizi egun día como reto, descubrir y vivir, cada DUCCIÓN: TEATRO UNAM, CARRETERA 45, TEATRO AC
bakoitza, segundo bakoitza, berria, bi- día, cada segundo como nuevo, como
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
ESCENOGRAFIA eta ARGIZTAPENA / ESCENOGRAFÍA E
zia, erreala balitz bezala. vivo, como real. ILUMINACIÓN: Philippe Amand JANTZIEN DISEINUA / DI-
Bide hori zuekin batera aurkitzea espe- Esperamos descubrir todos los días SEÑO DE VESTUARIO: Mario Marín del río JATORRIZKO
ro dugu egunero, gogo onez partekatu con ustedes este camino y lo deseamos MUSIKA eta ELEKTROAKUSTIKA / MÚSICA ORIGINAL y
nahi dugu, baita begi argiz, zoliz, ernez compartir de buena gana, aunque sea ELECTROACÚSTICA: Iker Arce ZUZENDARITZA eta PRO-
DUKZIO LAGUNTZAILEAK / ASISTENTES DE DIRECCIÓN
bada ere, untxi batenak diruditen be- con los ojos claros, avispados y alertas,
Y PRODUCCIÓN: Enrique Flores, Irma Hermoso luna ESZE-
giez, basamortuaren erdian. como los ojos de un conejo, en medio NAKO PINTURA / REALIZACIÓN DE PINTURA ESCÉNICA:
del desierto. Paso de Gato
IRRINTZI
Organik Dantza - Antzerki Estreinaldia / Estreno
Intxaurrondo K.E. | 11:30
Dantza / Danza [ 65 min ]
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MARTXOA 07 08 09 10 MARZO
Santa Teresa bere kontakizunen idazlea Santa Teresa es a la vez escritora y pro-
eta protagonista da aldi berean: bizi, tagonista de sus propias narraciones:
sufritu, gainditu, eta azkenean kontatu vive, sufre, supera, y finalmente narra,
egiten ditu, bere-berea duen ahotsez, con una voz inconfundible, las aven-
idatzietan ageri diren abenturak. Mugi- turas que aparecen en sus escritos. A
menduaren eta hitzaren bitartez, Santa través del movimiento y la palabra nos
Teresa Jesusenaren unibertsoan sar- adentraremos en el universo de Santa
tuko gara. Santaren fedearen pasioan Teresa de Jesús. Viajar a través de la
barrena bidaiatu, eta gorputzaren eta pasión de la fe de la Santa y entender
espirituaren artean den lotura ikusteko su manera de ver la relación entre cuer-
duen modua ulertu. Bitasun hori uler- po y espíritu, dualidad que intentaremos
tzen saiatuko gara mugimenduen bidez, comprender a través de los movimien-
eszenak marraztuz joango baitira, ikus- tos que como irán dibujando escenas
kizun osozkoa eratu arte. que conformarán un espectáculo total.
vid Picazo ZUZ. LAGUNTZAILEA / ASISTENTE DIRECCIÓN: Manuela Barrero DANTZARIAK / INTÉR-
PRETES: Carmen Angulo, Manuela Barrero, Chevi Muraday, Verónica Ronda, Paloma Sainz-Ajá, Silvia
Marty MUSIKA ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN MUSICAL: Pablo Salinas JATORRIZKO MUSIKA / MÚ-
SICA ORIGINAL: Pablo Salinas y Mariano Marón JANTZIEN DISEINUA / DISEÑO DE VESTUARIO: Ana
López Cobos JOSKINTZA / SASTRERÍA: Marisa Maggi BIDEO DISEINUA / DISEÑO DE VÍDEO: Emilio
Valenzuela ESZENOGRAFIAREN DISEINUA eta ERAIKUNTZA / DISEÑO y CONSTRUCCIÓN ESCENO-
GRAFÍA: David Cubells GIROTZEA / AMBIENTACIÓN: Alessio Meloni ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN:
David Picazo ARGAZKIAK / FOTOGRAFÍA: Jacobo Medrano PRODUKZIO EXEKUTIBOA / PRODUC-
CIÓN EJECUTIVA: Amanda R. García PRODUKZIOA / PRODUCE: LOSDEDAE, Fundación V Centenario
del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús
EGILEA / AUTORA: Luz Arcas ANTZEZPENA / INTERPRETACIÓN: Luz Arcas KONPOSIZIOA eta MUSIKA INTERPRETAZIOA / COMPOSICIÓN e INTER-
PRETACIÓN MUSICAL: Carlos Gónzalez, pianoa KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Luz Arcas JANTZIAK / VESTUARIO: Herida de Gato ESZENOGRAFIA /
ESCENOGRAFÍA: Ana Montes de Miguel ARGITERIA / ILUMINACIÓN: Jorge Colomer ARGAZKIAK / FOTOGRAFÍA: Javier Suárez Gómez BIDEOA / VÍDEO:
Virginia Rota PRODUKZIOA / PRODUCCIÓN: La Phármaco PRODUKZIO ZUZENDARIA / DIRECTORA DE PRODUCCIÓN: Sofía Manrique ZUZENDARITZA
ARTISTIKOA eta DRAMATURGIA / DIRECCIÓN ARTÍSTICA y DRAMATURGIA : Luz Arcas, Abraham Gragera
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MARTXOA 07 08 09 10 MARZO
Historia del día a día de 5 muchachas sometidas a la absurda e ilógica brutalidad del
sistema educativo que dominó la España de la postguerra. La escuela es el reflejo
de la sociedad y de su ideología dominante. Y esa ideología había decidido poner al
día el más profundo patriarcado medieval, y llevarlo a sus últimas consecuencias. La
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
mujer fue el principal objetivo de la empresa moralizadora pues resultaba que la mu-
jer estaba naturalmente destinada para el matrimonio y para las labores domésticas.
Su carrera profesional venía a ser formar una familia y tener prole. Y en eso se ponían
de acuerdo prácticamente tod@s: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las EGILEA / AUTOR: Andrés Sopeña ZUZENDARITZA / DI-
cupletistas, las escritoras de novelas rosas, las profesoras de gimnasia... En todos RECCIÓN: Fernando Bernués, Mireia Gabilondo AKTO-
REAK / REPARTO: Loli Astoreka, Gurutze Beitia, Teresa
los escenarios de la acción se verá reflejada, a veces a las claras, a veces mediante
Calo, Elena Irureta, Itziar Lazkano EKOIZPENA / PRO-
retorcidos rodeos, que sólo existían dos tipos de mujeres: las decentes y las otras. DUCCIÓN: Tanttaka Teatroa
ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN Franklin Martínez (Colombia) DRAMATURGIA, ZUZENEKO MUSIKA, BIDEOA eta AKTOREAK: / DRAMATURGIA, MUSIKA EN
DIRECTO, VÍDEO E INTERPRETACIÓN: Franklin Martínez (Colombia) Leonardo Santillán (Ecuador) PRODUKZIOA / REALIZACIÓN: “LA MESTIZA” Proyecto
de experimentación escénica. (Colombia / Ecuador)
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FOOT - BALL
Gelabert - Azzopardi Companyia
de Dansa
Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria
Victoria Eugenia Antzokia | 20:30
Dantza / Danza [ 60 min ]
jores jugadas del FC Barcelona. Según Pasolini, el fútbol es un len- IDEIA eta ZUZENDARITZA / IDEA y DIRECCIÓN: Cesc Gelabert KOREOGRA-
guaje en el cual los jugadores escriben los signos con su cuerpo y FIA / COREOGRAFÍA: Cesc Gelabert dantzarien laguntzarekin. Cesc Gelabert,
los espectadores los descifran. Observando los movimientos de fut- con la colaboración de los bailarin@s IKUS ENTZUNEZKOA / AUDIOVISUAL:
Jordi Morató, Cesc Gelabert JATORRIZKO MUSIKA / MUSICA ORIGINAL:
bolistas y de bailarines, podemos percibir similitudes y diferencias.
Borja Ramos JANTZIAK / VESTUARIO: Lydia Azzopardi ARGIZTAPENA /
La hibridación de lenguas –inglés y catalán- que forman el título de ILUMINACIÓN: Conxita Pons, Cesc Gelabert DANTZARIAK / BAILARINES y
este espectáculo sirve al coreógrafo Cesc Gelabert para presentar BAILARINAS: Daniel Corrales, Lluc Fruitós, Cesc Gelabert, Virginia Gimeno,
de forma conjunta una hibridación del fútbol y la danza. Anna Hierro, Lorena Nogal, Luis Pedraza, Alberto Pineda
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MARTXOA 07 08 09 10 MARZO
ZERGATIK, JAMIL?
¿POR QUÉ, JAMIL?
Tartean Teatroa Estreinaldia / Estreno
Imanol Larzabal (Lugaritz) | 9; EUS: 20:30
10; CAS: 10:00
Antzerkia / Teatro [ 75 min ] Euskara / Castellano Azpitituluak / Subtítulos: français, english
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
© Guillermo Casas
Kolpe bat jaso eta memoria galdu berri duzu. Dakizun bakarra, poliziak Tras un golpe acabas de perder la memoria. Lo único que sabes, y es
esan dizulako, zera da, tiroz hil duzula ohean zegoen gizon babesgabe porque así te lo ha contado la policía, es que has matado de un dispa-
eta desgaitua. Duela gutxira arte zaintzen zenuena, hain zuzen. Zeure ro a un hombre indefenso y con discapacidad que yacía en su cama.
burua duina eta zintzotzat duzu eta hala ere krimenik gorrotagarriena El hombre al que cuidabas hasta hace poco, concretamente. Tú que
burutu duzu. Eta zure buruari galdetzen diozu: “Zergatik, Jamil?”. te tenías por un hombre honesto, has cometido un crimen deleznable.
Y te preguntas: “¿Por qué, Jamil?”.
EGILEA / AUTOR: Patxo Telleria ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Jokin Oregi, Patxo Telleria AKTOREAK / ACTORES: Mikel Martinez, Eneko Sagardoy AR-
GIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Xabier Lozano IKUS ENTZUNEZKOAK / AUDIOVISUALES: Acrónica Producciones MUSIKA / MÚSICA: Pascal Gaigne DISEI-
NU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Hirudika ARGAZKIAK / FOTOGRAFÍA: Guillermo Casas ESZENOGRAFIA: Eskenitek
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MARTXOA 07 08 09 10 MARZO
OTELO
Viajeinmóvil Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria
Intxaurrondo K.E. | 11:30
Antzerkia / Teatro [ 75 min ] Castellano
EGOKITZAPENA eta ZUZENDARITZA / ADAPTACIÓN y DIRECCIÓN: Jaime Lorca, Teresita Iacobelli ,Christian Ortega AKTOREAK / INTÉRPRETES: Nicole Espi-
noza, Jaime Lorca DISEINU AHOLKULARITZA / ASESORIA DE DISEÑO INTEGRAL: Eduardo Jiménez JATORRIZKO MUSIKA / MÚSICA ORIGINAL: Juan Salinas
JANTZIAK / VESTUARIO: Loreto monsalve ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Tito Velásquez SOINU DISEINUA / DISEÑO DE SONIDO: Gon-
zalo Aylwin ARGAZKIAK / FOTOGRAFÍA: Rafael Arenas-Sandra Zea AFITXEA / AFICHE: Hugo Covarrubias PRODUKZIOA / PRODUCCIÓN: Viajeinmóvil
LIBERTINO
Marco Vargas & Chloé Brùlé Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria
Gazteszena ( Egia ) | 13:00
Dantza / Danza [ 60 min ] Castellano
ZUZENDARITZA, KOREOGRAFIA eta DANTZA / DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA y BAILE: Marco Vargas, Chloé Brûlé ZUZENDARIAREN ONDOKOA / DIREC-
CIÓN ADJUNTA :Evaristo Romero TESTUA eta ANTZEZPENA / TEXTOS e INTERPRETACIÓN: Fernando Mansilla KANTUA / CANTE Juan José Amador
MUSIKA KONPOSIZIOA / COMPOSICIÓN MUSICAL Gabriel Vargas TORMENTA BIKOTEA / DÚO TORMENTA Gabriel Vargas (Gitarra / Guitarra), Manuel
Montenegro (Bateria / Batería) ARGIZTAPENAREN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Carmen Mori ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA Antonio Go-
doy JANTZIAK / VESTUARIO La aguja en el dedo, Fondo de armario GUAJIRAREN KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA GUAJIRA David Romero, Chloé Brûlé
EKOIZPENA / PRODUCCIÓN El Mandaito Producciones BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Elena Carrascal 8co80 gestión cultural
20
MARTXOA 07 08 09 10 MARZO
KITTO, yo lo dejo
KITTO, nik utziko dut
En2do Prod.
Tabakalera, Sala Ruiz Balerdi Aretoa | CAS: 16:00 EUS: 19:00
Antzerkia / Teatro [ 45 min ] Castellano / Euskara
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Zer uzten dugu, benetan, zerbait utziko dugula esaten dugunean? Ama- ¿Qué dejamos, en realidad, cuando decimos que dejamos algo?
goia aktorea izan da, da eta izaten jarraitu nahi du. Baina ama da baita Amagoia ha sido, es y quiere seguir siendo actriz. Pero también es
ere, langilea eta emaztea… Euskal Herrian. 40 urte betetzen dituen egu- madre, trabajadora y esposa… en Euskadi. Y el día que cumple 40
nean zera esan du: Kitto, ni utziko dut. años dice: yo lo dejo.
TESTUAK / TEXTOS: Teresa Calo, Carlos Zabala, Dorleta Urretabizkaia, Eneko Olasagasti AKTOREA / ACTRIZ: Amagoia Lauzirika MUSIKA / MÚSICA:
Joserra Senperena JANTZIAK / VESTUARIO: Arantxa Lauzirika MUNTAIA TEKNIKOA / MONTAJE TÉCNICO: Eragin EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: EN2DO
DRAMATURGIA eta ZUZENDARITZA / DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: Eneko Olasagasti
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MARTXOA 07 08 09 10 MARZO
ETHER
Collectif a.a.O
Proiektuaren diseinua eta koreografia: Carole Verge / Diseño del proyecto y coreografía: Carole Verge
Tabakalera, Patioa | 17:30 Estreinaldia Estatuan / Estreno en el Estado
Dantza / Danza [ 60 min ]
DANTZA, IRUDIA, BIDEOA eta ANTZEZPENA / DANZA, IMAGEN, VÍDEO e INTERPRETACIÓN: Carole Vergne LAGUNTZA ARTISTIKOA eta ANTZEZPENA
/ COLABORACIÓN ARTÍSTICA e INTERPRETACIÓN: Hugo Dayot ARGITERIAREN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Maryse Gautier MUSIKA / MÚ-
SICA: Laurent Sassi LAGUNTZA ARTISTIKO eta TEKNIKOA / COLABORACIÓN ARTÍSTICA y TÉCNICA: Bastien Capela ADMINISTRAZIOA, EKOIZPENA /
ADMINISTRACIÓN, PRODUCCIÓN: Pascale Garbaye
AKTOREAK / REPARTO: Estibaliz Curiel, Pablo Rodríguez, María San Miguel ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Chani Martín DRAMATURGIA: Maria San
Miguel, Chani Martín MUSIKA KONPOSIZIOA / COMPOSICIÓN MUSICAL: Jorge Arribas ESPAZIO ESZENIKOAREN DISEINUA / DISEÑO ESPACIO ESCÉ-
NICO: Karmen Abarca EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Preyecto 43-2 ZUZENDARI LAGUNTZAILEA / AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Javier Galán
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MARTXOA 07 08 09 10 MARZO
AIRE
Bovoj Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria
Victoria Eugenia Antzokia | 20:30
Dantza, kantu flamenkoa, musika eta poesia / Danza, cante flamenco, música y poesía [ 60 min ] Castellano
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
utiliza la música como lenguaje universal. Con una estética cuidada y
© Pedro Gato
contemporánea, hace de la música y el ritmo su propuesta vital.
INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Compañía Bovoj, Alejandro Aragón, Alonso Aragón, Gonzalo Aragón, Rodrigo Aragón, Punch Domínguez Aragón EGI-
LEAK / AUTORES: Paco Mir, Compañía Bovoj, Emilio Aragón ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Paco Mir ZUZENDARIAREN LAGUNTZAILEA / AYUDANTE
DE DIRECCIÓN: Edu Pericas JANTZIAK / VESTUARIO: Gabriela Salaberri MUSIKA / MÚSICA: Alarmantiks ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Adisar Media
SOINUA / SONIDO: Juan Carlos Ramírez MUSIKA ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN MUSICAL: Alonso Aragón ZUZENDARITZA TEKNIKOA / DIRECCIÓN
TÉCNICA : Carlos Carmona EKOIZPEN LAGUNTZAILEA / ASISTENTE PRODUCCIÓN: Florencia Claes EKOIZPEN AHOLKULARITZA / ASESORAMIENTO
DE PRODUCCIÓN: Anexa EKOIZPEN EXEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Itziar Puga EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Caribe Teatro
23
SARREREN SALNEURRIAK
PRECIOS DE LAS ENTRADAS
Aldez aurretik / Venta anticipada
Antzoki Zaharra - Teatro Principal SARRERA SALMENTA
Gazteszena (Egia) VENTA DE ENTRADAS
Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz)
Intxaurrondo K.E.
ANTZOKI ZAHARREKO LEIHATILA
Victoria Eugenia Club TAQUILLA TEATRO PRINCIPAL
Otsaila 11– 21 Febrero: 8ˆ Kale Nagusia 1
Otsaila 22 Febrero – Martxoa 6 Marzo: 10ˆ Tel: 943 48 19 70
De 17:00 hasta el inicio del espectáculo
Victoria Eugenia Antzokia
VICTORIA EUGENIAKO LEIHATILA
Otsaila 5 – 21 Febrero: 15ˆ / 8ˆ TAQUILLA VICTORIA EUGENIA
Otsaila 22 Febrero – Martxoa 6 Marzo: 18ˆ / 10 ˆ Argentinako Errepublika, 2
Tel: 943 48 18 18
11:30 –13:30
17etatik ikuskizuna hasi arte / De 17:00
hasta el inicio del espectáculo
dFERIA bitartean / Durante dFERIA
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
INTXAURRONDO K.E.
Felix Gabilondo plaza, 1
Deskontuak / Descuentos Donostia / San Sebastián
943 27 93 43
%10eko deskontua kolektibo hauentzat
Descuento del 10% para los siguientes colectivos: Kultur Etxeen leihatilak, emanaldia hasi
Donostia Kultura Bazkideak / Socios Donostia Kultura baino ordu bete lehenago zabaltzen dira.
Langabetuak / Personas en paro 30 urtetik beherako
Las taquillas de los Centros Culturales
gazteak / Jóvenes menores de 30 Pentsiodunak eta 65 se abren una hora antes del inicio del
urtetik gorako pertsonak / Pensionistas y mayores de 65 espectáculo.
Deskontu hau leihatiletan bakarrik gauzatuko da / Este
descuento se llevará a cabo solo en las taquillas donostiakultura.com/sarrerak
Ordu gaztea
30 urtetik beherakoek sarrerak 3 euroan erosteko
eskaintza emanaldia hasi aurreko ordu erdian.
Info+: Victoria Eugenia Antzokiko eta Antzoki Zaharreko
leihatiletan.
Entradas a 3 euros para menores de 30 años media hora antes del inicio del
espectáculo.
+ Info: en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal
DESKONTUAK EZ DIRA BATERAGARRIAK DESCUENTOS NO ACUMULABLES
Informazio eguneratua Información actualizada: www.donostiakultura.com
24
BANATZAILEAK
DISTRIBUIDORES
CÍA ERTZA Arantza Balentziaga / Asier Zabaleta TANTTAKA TEATROA Rocío Pindado
688642736 / 663767699 | info@ertza.com 635708999 | rociopindado@portal71.com
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BOROBIL TEATRO Alberto Muyo Gracía TARTEAN TEATROA María Goiricelaya / Ane Pikaza
630035923 | alberto-muyo@telefonica.net 652946184 / 688617712 | banaketa@tartean.com
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
www.muyoescena.com www.tartean.com
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JARDUERA PARALELOAK
ACTIVIDADES PARALELAS
Ikuskizunen alboan, jarduera paraleloek gero eta indar handiagoa hartu dute Junto a la exhibición de los espectáculos, las actividades paralelas han ido
dFERIAn. Zenbait eragilerekiko elkarlanean egiten dira; besteak beste, Donos- tomando cada vez más fuerza en dFERIA. Se realizan en colaboración con
tia 2016, Fundación Autor, Kutxa, COFAE eta EABrekin. Jarduera paraleloak varios agentes, tales como Donostia 2016, Fundación Autor, Kutxa, COFAE
ez dira mugatzen feriaren egunetara. Batzuk feria baino lehen hasten dira, eta y EAB. Las actividades paralelas no se circunscriben exclusivamente a los
feriaren barruan amaitzen. días de la feria. Algunas de ellas comienzan días antes de la feria y tienen su
momento final en el marco de la misma.
IKASTAROAK CURSOS
ANTZERKIGINTZA BERRIAK
NUEVAS DRAMATURIAS
Victoria Eugenia Antzokia,
Areto Balioaniztun bikoitia Sala polivalente par, Teatro Victoria Eugenia
8 y 9 de marzo | 10:00 – 17:30
Martxoaren 8a eta 9a | 10:00 – 17:30
Las y los ocho autores seleccionados para participar en el programa de Nuevas
Dramaturgia berrien programan parte hartzeko aukeratutako zortzi autoreak
dramaturgias se reunirán en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia para conti-
Donostiako Victoria Eugenia Antzokian bilduko dira taldean jarraitzeko beren
nuar trabajando en sus propuestas de forma colectiva acompañados de los pro-
proposamenak lantzen, Patxo Telleria eta Mireia Gabilondo arte eszenikoetako
fesionales de la artes escénicas Patxo Telleria y Mireia Gabilondo. La Fundación
profesionalekin batera. Donostia 2016 Fundazioak, Victoria Eugenia Antzokiak
San Sebastián 2016, el Teatro Victoria Eugenia, el Teatro Principal de Vitoria y el
eta Gasteizko Principal Antzokiak eta Bilboko Arriaga Antzokiak zortzi autoreren
Teatro Arriaga de Bilbao eligieron en diciembre las propuestas de ocho autores
proposamenak aukeratu zituzten abenduan (Ozkar Galán, Olatz Gorrotxategi,
(Ozkar Galán, Olatz Gorrotxategi, Oier Guillán, Mikel Gurrea, Arantza iturbe, Ale-
Oier Guillan, Mikel Gurrea, Arantza Iturbe, Alejandro Prieto, Carmen San Es-
jandro Prieto, Carmen San Esteba y María Velasco), mediante una convocatoria
teban eta María Velasco), deialdi ireki baten bidez. Otsailean Gasteizen bildu
abierta. Tras el encuentro de Vitoria en en febrero, los dias 8 y 9 de marzo el
ondoren, martxoaren 8an eta 9an Victoria Eugenian izango da dramaturgiaren
taller de creación dramatúrgica se desarrollará en el Victoria Eugenia. En abril
sorkuntzarako tailerra. Apirilean izango da hirugarren eta azken topaketa, Bilbon.
tendrá lugar el tercer y último encuentro, en Bilbao. Tras ello, de las ocho obras
Horren ondotik, hasierako zortzi lanetatik hiru hautatuko dira, eta horiek ekoitziko
iniciales, se seleccionarán tres, que producirán los teatros participantes y que se
dituzte parte hartzen duten antzokiek, eta hiru hiriburuetan antzeztuko dira. Pro- representarán en las tres capitales. Además de la ayuda para la producción, las
dukziorako laguntzaz gainera, hautaturiko pertsonek 3.300 euroko diru-laguntza personas seleccionadas reciben una subvención de 3.300 euros. El proyecto
jasoko dute. Dramaturgia Berriak proiektuaren xedea idazketa dramatiko berezi
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Victoria Eugenia Antzokia Otsailaren 29tik martxoaren 5ra Victoria Eugenia Antzokia Del 29 al 5 de marzo
Arratsaldez (15:00 -20:00), astelehenean izan ezik (15:00 – 18:00) Horario: tardes(15:00 a 20:00), excepto lunes (15:00 a 18:00)
10 lagun, 50 ˆ Gaztelania 10 personas, 50 ˆ Castellano
Artistentzako klinika global bat Matías Umpierrezen eskutik. Nola zedarritu artista Una clínica global para artistas a cargo de Matías Umpierrez ¿Cómo se delimita
baten sorkuntza-unibertsoaren geografia? Hau klinika bat da, laborategi bat, go- la geografía del universo creativo de un artista? Esta es una clínica, un labora-
goeta-leku bat, artista bat obsesionatzen duen eta sortzeko bulkada pizten dion torio, un espacio de reflexión que indaga sobre la tenaz persistencia que obse-
indar etengabea arakatzeko. Obsesioaren Klinika® hiriz aldatzen da, hizkuntzaz, siona y genera la pulsión creativa de un artista. La Clínica de la Obsesión® va
herrialdez, egoiliarren obraren gorputza zeharkatzen duen gezia argitzeko. To- cambiando de ciudades, idiomas, países con el fin de iluminar en los residentes
paketak parte-hartzaileen soslaia eta obra analizatuz eta eztabaidatuz eratzen la flecha que atraviesa el cuerpo de su obra. Los encuentros se formulan a partir
dira, haien bilaketa, zer-nolako eta problematiketatik abiatuta. del análisis, debate y discusión del perfil y obra de los participantes partiendo de
Ikasleen kopurua eta soslaia: Guztira, 10 artista hautatuko dira. Antzerki- sus búsquedas, circunstancias y problemáticas emergentes.
zuzendari, zine-zuzendari, artista bisual, koreografo eta edozein artegintzatako Cupo y perfil: En total se seleccionarán 10 artistas. Destinado a directores/
sortzaileentzat, baldin eta proiektu bat sortu nahi badute. Artista horiek gutxienez as de teatro, cine, artistas visuales, coreógrafos/as y creadores/as de cualquier
disciplina del arte siempre y cuando su interés sea la creación de un proyecto.
bi obra izan beharko dituzte sortuak.
Dichos artistas deberán tener un mínimos de 2 obras como creadores/as.
1. eskola. Otsailaren 29an, astelehenarekin, 15:00 – 18:00
Clase 1. Lunes 29 de febrero de 15:00 – 18:00
Martxoaren 1ean, asteartearekin. Eguna libre
Martes 1 de marzo. Libre
2. eskola. Otsailaren 2an, asteazkenarekin, 15:00 – 20:00
Clase 2. Miércoles 2 de marzo de 15:00 – 20:00
3. eskola. Martxoaren 3an, ostegunarekin, 15:00 – 20:00
Clase 3. Jueves 3 de marzo de 15:00 – 20:00
4. eskola. Martxoaren 4an, ostiralarekin, 15:00 – 20:00
Clase 4. Viernes 4 de marzo de 15:00 – 20:00
5. eskola. Martxoaren 5ean, larunbatarekin, 15:00 – 20:00
Clase 5. Sábado 5 de marzo de 15:00 – 20:00
Akitania-Euskadi euro-eskualdeko kultur eragileen arteko lokarriak sortzeko Con el objetivo de crear vínculos entre los agentes culturales de la Euro-Región
asmoz, topaketa bat egingo da lurralde horietako programatzaileen artean, Aquitania Euskadi, se va a realizar un encuentro entre programadores del territo-
ESZENA.T proiektua zabaltzen saiatzeko (duela urte batzuk sortu zuten Baio- rio, para intentar ampliar el proyecto ESZENA T(nacido hace ya varios años entre
nako Scène Nationale-k eta Victoria Eugenia Antzokiak) eta lankidetza-formulak La Escena Nacional de Baiona y el Teatro Victoria Eugenia) y buscar fórmulas de
bilatzeko sare eraginkor eta dinamikoa eraikitze aldera, produkzioak babestu eta colaboración para construir una red operativa y dinámica, que apoye produccio-
konpainien birak bultzatuko dituen sarea, hala aretoetan nola kalean. nes y giras de compañías, tanto de sala como de calle.
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HITZALDIAK CONFERENCIAS
CHEVÉRE: PRÁCTICAS DE MEDIACIÓN EN EL CONTEXTO DE UNA CHEVÉRE: PRÁCTICAS DE MEDIACIÓN EN EL CONTEXTO DE UNA
COMPAÑÍA RESIDENTE COMPAÑÍA RESIDENTE
Xesús Ron (Chévere konpainiako zuzendaria, 2014ko Antzerki Sari Nazionala Xesús Ron (Director de la compañía Chévere, Premio Nacional de Teatro 2014)
Espainian) Sala Club Victoria Eugenia Antzokia
Victoria Eugenia Antzokiko Club aretoa 8 de marzo | 12:00 – 13:30
Martxoaren 8a | 12:00 – 13:30 gratuito, Castellano
doan, Gaztelania
Después de 25 anos trabajando en Santiago de Compostela, en 2012 Chévere
Santiago de Compostelan 25 urtez lan egin ondoren, 2012an Chéverek proiektu inició en Teo (localidad próxima a Santiago) un nuevo proyecto de residencia
berri bati ekin zion Teon, Santiago ondoko herri batean, antzerki-egoitzaldiaren teatral único en Galicia. Se trata de un modelo experimental de relación público-
proiektu berri bat, bakarra Galizian. Eredu esperimental publiko-pribatu bat da, privado, que tiene como objetivos fijar el funcionamiento de una compañía de
eta honako helburu hauek ditu: antzerki-konpainia bat leku jakin batean egonkor teatro a un espacio estable implicándose en un contexto local para rentabilizar el
finkatzea, bertan inplikatuz espazio publikoen erabilera errentagarri egiteko; uso de los espacios públicos, mejorar la estabilidad laboral de los profesionales
antzerki-profesionalen lan-egonkortasuna hobetzea; eta Chévere konpainiaren del teatro y capitalizar el prestigio y el know how de una compañía como Ché-
ospea eta know howa kapitalizatzea bera hartuko duen komunitatearen mese- vere en beneficio de la comunidad que la acoge. En este sentido, Chévere ha
detan. Alde horretatik, Chéverek bitartekaritza-lan handia egin du antzerkia eta desarrollado un intenso trabajo de mediación para conectar el hecho teatral con
tokiko populazioa lotzeko, konpainian programaturiko ikuskizunei lagun egitea la población local, proponiendo un acompañamiento expandido de los espectá-
proposatuz, antzerki komunitarioaren jardunbideak ezarriz edo kultur ohituretatik culos programados por la compañía, incorporando prácticas de teatro comuni-
kanpo dauden espazioak erabiliz. Urteotan egindako bitartekaritza-jarduera ba- tario o activando espacios situados fuera de los usos culturales. Os proponemos
tzuk kontatzea proposatzen dizuegu, hala Santiagon nola Teon egindakoak, eta contaros algunas de las prácticas de mediación llevadas a cabo en estos años,
haien arteko aldeak aztertzea. Solasaldi-hitzaldi honetan, egindako esperientzia tanto en Santiago de Compostela como en Teo, analizando las diferencias entre
batzuen bideoak erakutsiko dira, eta lortutako emaitzen datu batzuk aurkeztuko. contextos tan distintos y señalando los aciertos y errores cometidos al tratar de
Azkenean, elkarrizketa izango dugu parte hartzen dutenekin. adaptarse a ellos. En esta charla-conferencia se mostrarán vídeos de algunas
experiencias llevadas a cabo, y se presentarán algunos datos de resultados ob-
tenidos. Al final, abriremos un coloquio con las personas participantes.
AURKEZPENAK TABAKALERAKO KUTXA
KULTUR PLAZAN PRESENTACIONES EN KUTXA KULTUR
PLAZA DE TABAKALERA
Kutxa Kultur Plaza (Kutxa Kultur - Tabakalera)
Martxoaren 8tik 10era | 14:15 – 14:45 Kutxa Kultur Plaza (Kutxa Kultur - Tabakalera)
del 8 al 10 de marzo | 14:15 – 14:45
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Martxoaren 8tik 10era, 14:15 eta 14:45 artean, zenbait erakunde eta proiektu
aurkeztuko zaizkie ferian akreditatutakoei. Del día 8 al 10 de marzo entre las 14:15 y 14:45 horas, se harán diferentes
presentaciones de entidades, proyectos...para los acreditados a la feria.
ERAKUSKETAK EXPOSICIONES
ESPAINIAR ANTZERKIA POLONIAR KARTELEAN TEATRO ESPAÑOL EN EL CARTEL POLACO
Bilduma: Krzysztof Dydo Colección: Krzysztof Dydo
Lekua: Victoria Eugenia Antzokia (Foyerra) Lugar: Victoria Eugenia Antzokia (Foyer)
Iraupena: Martxoaren 1etik 31ra Duración: Del 1 al 31 de Marzo
Ordutegia: Erakusketa antzerki-funtzioa dagoen egunetan bisitatu ahal izango da. Horario: La exposición se podrá visitar cuando haya función en el teatro
dFERIAren egunetan, martxoaren 7tik 10era, 10:00etatik 13:00etara durante los días indicados. Durante los días de dFERIA del 7 al 10 de marzo de
eta 17:00etatik 19:30era. 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:30.
Espainiar antzerkia poloniar kartelean erakusketak antzerkiko kartel sorta bat Teatro español en el cartel polaco presenta una selección de carteles exclusiva-
aurkezten du. Polonian ekoitzitako espainiar dramaturgiako lan handientzat di- mente teatrales, diseñados para grandes obras de la dramaturgia española pro-
seinatuak dira, eta 1966 eta 2014 artean sortutako proiektuak jasotzen dituzte. ducidas en territorio polaco, reuniendo proyectos creados entre 1966 y 2014.
Ale hauek Krakoviako Krzystof Dydoren Plakatu Galeriako bilduma bikainaren Los ejemplares aquí expuestos, cortesía de la magnífica colección de la Gale-
adeitasunez jarri dira ikusgai, eta aukera ematen dute ikusteko nola agertu den ría Plakatu de Krzysztof Dydo de Cracovia, ofrecen la oportunidad de espejar
gure literatura dramatikoa poloniar artista plastiko handien begietara, Poloniakoa nuestra literatura dramática en la mirada de grandes artistas plásticos polacos,
munduan den kartelgintza-eskola puntakoenetako bat izaki. Erakusketa hone- representantes de una de las escuelas cartelísticas de mayor relevancia a escala
tan, Kartelaren poloniar eskolaren lehen aldiko artisten lanak ageri dira (Fran- mundial. La presente exposición exhibe obras de artistas del primer periodo
ciszek Starowieyski, Waldemar Świerzy, Tadeusz Grabowski), 70eko urteetako de la Escuela polaca del cartel (Franciszek Starowieyski, Waldemar Świerzy,
“uhin berria” deritzoneko artistena (Eugeniusz Get Stankiewicz, Andrzej Kli- Tadeusz Grabowski), de artistas de la llamada “nueva ola” de los años 70 (Eu-
mowski, Grzegorz Marszałek, Mieczysław Górowski), eta 80ko urteetakoena geniusz Get Stankiewicz, Andrzej Klimowski, Grzegorz Marszałek, Mieczysław
(Wiktor Sadowski, Stasys Eidrigevicius, Marian Nowiński, Leszek Żebrowski, Górowski) y 80 (Wiktor Sadowski, Stasys Eidrigevicius, Marian Nowiński, Leszek
Wiesław Wałkuski), bai eta kartelgintza garaikideko ordezkari batzuena ere, hasi Żebrowski, Wiesław Wałkuski), así como de algunos representantes del arte del
90eko urteetatik eta gaur arte (Wiesław Grzegorczyk, Mirosław Adamczyk, Rys- cartel contemporáneo, desde los años 90 hasta la actualidad (Wiesław Grzegor-
zard Kaja, Monika Starowicz). czyk, Mirosław Adamczyk, Ryszard Kaja, Monika Starowicz).
27
Estatuko Arte Eszenikoetako Ferien koordinakundea
Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado
dFERIA
Donostia / San Sebastián FiraTàrrega Teatre
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
La Mostra d’igualada
Fira de Teatre Infantil
i Juvenil Feria Internacional de Teatro
Apirila 7 - 10 Abril y Danza de Huesca
Iraila 6 - 29 Septiembre
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EUSKAL EKOIZPENAK / PRODUCCIONES VASCAS
VAIVÉN PRODUCCIONES Último tren a Treblinka ATEA TEATRO (eta Factory Logistica S.L.) Zu gabe
Antzerkia / Teatro 2016 Antzerkia / Teatro 2015
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com
EN2DO PROD. Y KARRA ELEJALDE Pim Pam fuera!
Antzerkia / Teatro 2016 LA COCINA Una Casa de Muñecas
636472092 | www.en2do.com
Antzerkia / Teatro 2015
635708999 | www.portal71.com
EN2DO PROD. Kitto, nik utziko dut/Yo lo dejo
Antzerkia / Teatro 2016
MARKELIÑE Quijote
636472092 | www.en2do.com
Andante (Calle) Antzerkia / Teatro 2015
DISTOPIA ANTZERKI GALDARA MOLLY BLOOM lur eta 946733257 / 605700284 | www.markeline.com
haragia
Antzerkia / Teatro 2016 L’ATELIER&KULUNKA TEATRO Taxidermiade un gorrión
647915592 Antzerkia / Teatro 2015
655 701 388 | www.kulunkateatro.com
LAURENTZI PRODUCCIONES Kattalin
Antzerkia / Teatro 2016 LA BURLA TEATRO Valium
600793251 | www.laurentziproducciones.com Antzerkia / Teatro 2015
XXII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 07 - 10 MARZO 2016 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
609 905 205 | http://valiumteatro.wix.com/valium
TANTTAKA El florido Pénsil niñas/neskak
Antzerkia / Teatro 2016 TXALO PRODUKZIOAK Magia Lapurra
635708999 | www.tanttaka.com
Antzerkia / Teatro 2015
943333788 | www.txalo.com
TARTEAN Amour
Antzerkia / Teatro 2016
TXALO PRODUKZIOAK Heroiak
688617712 | www.tartean.com
Antzerkia / Teatro 2015
ADOS TEATROA Ladydi Gracía 943333788 | www.txalo.com
Antzerkia / Teatro 2015
943278109 | www.adosteatroa.com ATX TEATROA El desván de los machos y el sótano de las
hembras / Arren ganbara eta emeen sotoa
ERRE-ARTEKA-MASKARADA La guerra del sofá Antzerkia / Teatro 2015
Antzerkia / Teatro 2016 638324105 | www.atxteatroa.com
659131291 | www.erreprodukzioak.com
IZAR Films Eskutitzak
GLU GLU PRODUCCIONES La boda de Betty Blue Antzerkia / Teatro 2015
Antzerkia / Teatro 2016 603591221 | www.izarfilms.com
944124801 | www.glugluproducciones.com
K PRODUCCIONES La flaqueza del Bolchevique CONTRAPUNTO TEATRO Zuritos. Unos cortos de teatro
Antzerkia / Teatro 2015 Antzerkia / Teatro 2015
913340838 / 616431404 | www.kproducciones.com 635734618
29
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Haur antzerkia / Teatro Infantil 2015 Antzerkia / Teatro 2015
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ASTROLABIUM TEATRO ¡Eh, Petrel!Conversando con MUGMUS LABORATEGIA Esku harriak: Oteizaren (h)aria
Julio Villar Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2016
Antzerkia / Teatro 2015 652720526
615787308 | www.astrolabiumteatroa.com
KttQA-Collective Eight
ARTEDRAMA Etxekoak Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015
Antzerkia / Teatro 2015 635702482 | https://www.facebook.com/
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30
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Familiarra / familiar 2015 Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015
675103668 943518299 / 609101075 | http://www.haatik.com
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Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015 de Iuna
636566327 Euskal Dantza tradicional berria / Nueva danza 2015
943518299 / 609101075 | http://www.haatik.com
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Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015
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Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015
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marzo
abril 16
Vivir para contarlo Virginia Imaz
Jorge Dubatti
queriendo hacer sus mismos gestos, queriendo manejar esos sus de eso. Podría agregar que en esa teatralidad quedó incluida la
tiempos y ese su vocabulario... Creo que traté de robarme algo de agilidad que el deporte alguna vez le había conferido. Teatralidad
su talento... Se me ocurrió sincerar esta sensación. Es para mí una entonces de un ex deportista cuyo teatro fue siempre ‘un cross
manera de bancarme la tristeza..., la vida que pasa... Yo quería ser a la mandíbula’. Así Telarañas, El señor Galíndez, Potestad, Paso
como él. Quiero ser como él. El Tato Pavlovsky, aunque el quizás de dos, pieza, esta última, de marcada creatividad formal. Como
nunca lo supo, fue mi compañero de ruta, el líder ético y estético actor fue el mejor para actuar sus propias obras. El legado que
que quise seguir, pretendiendo escribir algunos renglones de alguna nos deja es, a mi criterio, que no habría que andarse con vueltas
página teatral..., a lo mejor.” cuando se quiere pegar fuerte. Tengo este recuerdo. A fines de los
La dramaturga y teórica cubana Nara Mansur nos escribe: “Sí, sesenta le digo que quiero leerle una obra mía, Las visitas. Des-
es posible crecer y cambiar si hacemos psicodrama, aunque sea pués de hacerlo y escuchar sus comentarios, le pregunto cómo se
en La Habana, donde se organizan grupos de psicodrama des- las ingeniaba él para juntar el psicoanálisis (práctica rayana en el
de que era muy joven, de psicoterapia grupal adonde asistimos ascetismo en lo que hace a la vida personal del analista) con su
cualquiera de nosotros y somos cualquiera, una voz, una mueca, ser teatral, como autor y actor, ya que eso podría haberle traído
un llanto, un deseo. Sí, es posible leer lo que escribe un artista dificultades con la Asociación de Psicoanalistas a la que pertene-
como él y que nos haga querer estudiar más y confirmar que el cía. ‘Yo quiero ser Vittorio Gassman’, me contestó riendo.”
arte es autoconocimiento, riesgo, sentido de pertenencia a cosas Manuel Santos Iñurrieta, director del grupo El Bachín, concluye:
innombrables a veces. Sí, es posible pensar en la alegría como “Pavlovsky ha sido un gran autor y actor, un gran pensador del
un compromiso y en la que no nos fue dada para cumplir nuestro teatro, pero por sobre todas la cosas ha sido un ejemplo de co-
sueño (‘Ser cultos para ser tristes’, ironizando a Martí que escri- herencia estética y política. Él nos ha invitado siempre a pensar y
bió ‘Ser cultos para ser libres’). Estudiamos a Pavlovsky en Cuba emocionarnos con sus obras y escritos, como también a entrar en
en las clases de teatro latinoamericano, leímos sus obras, lo vimos los conflictos humanos y sociales con la vocación de un peleador,
actuar, lo vimos envejecer y siempre fue y es una presencia y una de un boxeador que resiste y se resiste a caer en la lona sin antes
fe que nos acompaña: ¿qué hacer?, ¿qué ser?, ¿qué cara, qué haberlo dejado todo. Este acto como enseñanza es disruptivo,
gesto?, ¿qué lengua para chupar? En la necesidad de los otros, rebelde, y ciertamente revolucionario. Y apela a la dignidad de re-
por los otros, por el amor, en la idea de quién soy yo en el amor, conocernos tal cual somos, carentes e incompletos, pero conven-
en lo más subversivos que nos permitimos ser. Y en la mosca que cidos que en el ‘ir’ a buscar las respuestas necesarias a través del
a veces nos zumba y dejamos hacer lo que se le cante, porque arte y la vida re-fundaremos en los márgenes nuestras utopías.”
quizá está a punto de morir”. Desde comienzos de los sesenta, Eduardo “Tato” Pavlovsky
El dramaturgo Alejandro Finzi recuerda desde Neuquén: “Cono- (1933-2015) escribió algunos de los clásicos insoslayables de la
cí a Pavlovsky como espectador y como lector. Un puñado de es- dramaturgia nacional: La espera trágica, El Señor Galíndez, Potes-
pectáculos; un puñado de obras. Escritura partera de personajes tad, Rojos globos rojos, Asuntos pendientes (publicada por la Edi-
de las orillas, de los arrabales de la existencia, de los extremos y torial de la Universidad Nacional del Sur, EDIUNS). Los teatristas de
las desgracias. Pero, maravillosamente, personajes de una porfía la nueva generación valoran profundamente su obra, entre ellos el
neta, enamorados de la vida. Sus criaturas me mostraron ese ofi- director y dramaturgo Mariano Tenconi Blanco, que piensa a Pavlo-
cio prodigioso por el cual la tarea del teatro no consiste en cerrar vsky con estas palabras: “Todo lo hizo con un nivel de intensidad
heridas sino en abrirlas. Sus criaturas me muestran que con esa que es una auténtica inspiración. Hizo natación y fue campeón sud-
mentira de la escena construimos ese cachito de verdad que po- americano, y desde este campeonato, no dejó nunca de ser el cam-
demos poseer o vislumbrar. Una verdad que no se impone, sino peón de todo. Se recibió de médico a los 22 años pero se orientó a
que construimos entre todos, como cuadrilla que abre un camino la psicoterapia y es una enorme referencia en la especialidad. Fue
en medio de la tormenta”. militante político y un grupo paramilitar quiso asesinarlo en 1978.
Christian Forteza dirigió varias de las obras de Pavlovsky, dice: Como autor y actor es una luz que nos iluminará siempre. Pero lo
“La ausencia de Tato se va a sentir en diferentes ámbitos, en que yo quiero destacar, antes que su obra, es su vida: porque Pavlo-
el terapéutico, en el intelectual, el político y por supuesto, en el vsky borra ese límite. Todo en él fue obra. Pavlovsky se pliega sobre
artístico. Un hombre múltiple, como a él le gustaba, multiplicar… sí mismo y no sabemos qué es ficción y qué es realidad. Porque todo
multiplicar… devenir. Mi experiencia con sus textos me marcó y en Pavlovsky es político. Nombrarlo es político. Escribir su nombre.
me impregnó de una forma de dirigir distinta, a veces muy difícil Pavlovsky. Lo hago y sé que tengo, entonces, una responsabilidad.
de transmitir a los actores. Entendí que su teatro no era de repre- Pavlovsky. Joven dramaturgo/a argentino/a, cuando pierdas el rum-
sentación, ilustrativo de la palabra, sino un teatro de estados, de bo, escribí este nombre en un papel: Pavlovsky.”
intensidades. En su dramaturgia, con influencia beckettiana, con El joven director Sebastián Berenguer (que puso en escena ver-
humor y con aspectos existencialistas, la palabra se inscribe y a la siones de La espera trágica, Tercero incluido, El Señor Galindez) es-
vez atraviesa todo el cuerpo del actor, y la actuación puede cobrar cribe: “Qué persona maravillosa Pavlovsky. Su apellido podría ser el
nuevos sentidos latentes”. título de una obra. Sr. Pavlovsky. Nombre del hombre que es teatro.
Dramaturgo y psicoanalista, Jorge Palant reflexiona: “Pavlovsky Su mirada de la realidad, la sensibilidad y el compromiso político-
fue un hombre de teatro, que es algo más que decir que lo escribía social de sus textos, y las inmejorables interpretaciones de sus per-
o lo actuaba. Y además era teatral: el relato de la escapada por sonajes, lo convierten en el máximo referente del teatro político del
aquella terraza cuando había ido a buscarlo la patota parapolicial, siglo XX, y en uno de los grandes ‘inspiradores’ para los teatristas.
más el final del episodio, con él en una comisaría denunciando y Doy gracias por haberlo conocido, de ahora en adelante poner en
fingiendo que hablaba con quien no hablaba, dan sobrada cuenta escena sus textos será una manera de resucitarlo”.
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abril
Fomentar la formación de
comunidades de espectadores
U nos de los temas que en los últimos años es el conocimiento de
los públicos. Conocer a los públicos objetivo de un proyecto es
la clave del éxito. La cuestión es cómo conocerlos.
Hay que agradecer que en los últimos años se hayan eliminado los pre-
juicios hacia el marketing y hayan surgido algunas iniciativas que aportan a
el patrimonio escénico local y universal, etc. El objetivo es facilitar la
interiorización de la experiencia escénica y el conocimiento del patrimo-
nio escénico y los lenguajes de las diversas disciplinas escénicas para
desarrollar la capacidad de análisis crítico de la oferta y de elección
autónoma de los contenidos que puedan aportarles más beneficios en
los gestores escénicos instrumentos para el conocimiento de sus públicos su desarrollo personal.
habituales y potenciales. Quiero citar especialmente el trabajo que está ha- b. Más allá de facilitar los aprendizajes descritos, un espacio escénico
ciendo el equipo de Asimétrica para poner en nuestras manos experiencias debe procurar formar comunidades de espectadores que aprendan a
y metodologías anglosajonas que han mostrado su eficacia en el conoci- ser capaces de gestionar colectivamente las experiencias escénicas que
miento y gestión de públicos, así como el servicio que presta el equipo de disfrutan, pasando de la condición de consumidores a la de prosumi-
Teknecultura en el ámbito de la explotación de datos estadísticos generados dores. Para formar y desarrollar comunidades de espectadores es ne-
por las aplicaciones de ticketing para obtener conocimiento que sea de gran cesario que el espacio escénico promueva la formación de plataformas
utilidad en la toma de decisiones. asociativas y su empoderamiento (una palabra tal vez un poco bárba-
Ambas iniciativas han permitido que el sector haya dado un gran paso ra) para facilitar que los espectadores sean cada vez más sujetos de
en el conocimiento objetivo de sus públicos y en la profesionalización de su su propia historia. Los equipos de gestión profesionales siguen siendo
gestión. Sin embargo, ambas iniciativas se enmarcan en una lógica de mer- necesarios, pero el diálogo entre espectadores y profesionales escé-
cado que tiene como principal objetivo mejorar el resultado de explotación nicos puede enriquecer mucho la experiencia escénica, tanto por los
de un espacio escénico o de un festival. Ninguna duda en que la eficiencia procesos de análisis y reflexión como por los contenidos programados.
en la gestión sea un factor clave de una buena práctica escénica tanto del La metodología para el desarrollo de comunidades de espectadores
sector público como privado. Pero así como en el sector privado conseguir no la aporta el marketing (aunque en su última formulación apuesta
unos ingresos de explotación satisfactorios sea un objetivo, en el sector pú- por el marketing colaborativo con un discurso parecido al que propo-
blico sólo es una condición de sostenibilidad del proyecto y de rentabilidad nemos pero sin abandonar la lógica de mercado) sino las propuestas
social de los fondos públicos invertidos. de animación sociocultural o desarrollo comunitario que surgieron en
Los espacios escénicos públicos, que representan un 75% de los Europa en los años sesenta y que son plenamente vigentes. Un caso de
1.546 que había registrados en España en el año 2014, deben aplicar referencia que muestra las oportunidades de desarrollo comunitario a
una doble lógica: una lógica de mercado (porque operan en él) y una partir de un proyecto escénico es el del Teatro Kursaal de Manresa que
lógica de servicio público (la que da sentido a su acción y a los fondos impulsa la asociación El Galliner.
públicos que invierten en ella). En lógica de servicio público el objetivo c. Considero que la implicación y empoderamiento de los espectadores
es facilitar el desarrollo personal y social. Esto comporta promover el puede ser un activo importante para desarrollar proyectos escénicos en el
aprendizaje y el empoderamiento de los espectadores. nuevo contexto social y económico. Nos ayudará a abandonar la comodidad
En varios países europeos se está desarrollando el proyecto Be Spec- de las políticas de democratización cultural que se han desarrollado en Es-
tACTive! financiado por el fondo Europa Creativa en el que participan nueve paña en las décadas de vacas gordas y nos permitirá entrar en el terreno
partners de distintos países promoviendo experiencias de participación de menos explorado y más complejo de las políticas de democracia cultural.
los espectadores tanto en procesos creativos como en la decisión de los La animación sociocultural y la dinamización comunitaria nos aportan me-
contenidos de programaciones de espacios escénicos. El objetivo es ver todologías solventes. Tal vez la gran dificultad es la resistencia de los pro-
qué oportunidades hay para la implicación y empoderamiento de los espec- gramadores y gestores escénicos a abandonar su monopolio en el proceso
tadores en el desarrollo y gestión de propuestas escénicas. En este sentido de toma de decisiones para compartirlas con sus públicos. Esta resistencia
aporto algunas consideraciones y propuestas. está motivada, en muchos casos, por el miedo que conlleva la pérdida del
a. Un espacio escénico debe ofrecer, más allá de la programación poder “absoluto”, aunque probablemente se darán cuenta que los especta-
de contenidos artísticos de calidad, actividades complementarias que dores pueden ser sus principales aliados para evitar las arbitrariedades de
permitan a los espectadores la interiorización de las experiencias com- muchos políticos locales que tienen ansias de intervenir en los contenidos.
partidas y ciertos aprendizajes instrumentales. Las posfunciones son Mientras desarrollamos las metodologías y herramientas anglosajo-
un recursos excelente para el análisis y la interiorización de la expe- nas para el desarrollo cuantitativo de los públicos que nos permitirá
riencia escénica compartida. También son de gran utilidad los talleres garantizar la sostenibilidad de los proyectos de los espacios escéni-
de espectadores, como los que promueve en Barcelona el equipo Agost cos de titularidad pública, deberíamos empezar a reflexionar sobre las
Produccions (en la línea de las escuelas de espectadores de Jorge oportunidades que ofrece la implicación y participación de los especta-
Dubatti en Buenos Aires), los encuentros con creadores, los talleres dores en la gestión de un espacio escénico abandonando la comodidad
y cursos sobre técnicas escénicas, los debates y conferencias sobre de mirarlos sólo como clientes.
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16 marzo
abril
Equilibrios
“Y a se están poniendo creativos”. Lo dice un director
de escena con cierta ironía, al mismo tiempo que,
como encargado de dirigirnos, nos induce a evitar
Otro famoso y prestigioso director decía que algo que caracteriza a
los actores de allí es la capacidad que tienen para “lanzarse a la pis-
cina”, incluso sin haber comprobado previamente si hay agua. Y esto
“ser creativos”. es, en sí mismo, una gran virtud, que a veces pasamos por alto, de-
“He aprendido que esto de dirigir consiste en encontrar un equili- bido al síndrome de “que todo lo que viene de fuera es mejor”. Bien,
brio entre evitar tensar demasiado la cuerda para no romperla y no yo que estoy fuera, con cierta distancia, puede reconocer el valor de
dejarla demasiado suelta”. La cuerda, imagino yo, es la que nos man- esa “capacidad”. El personaje es un “traje” con el cual me debo vestir,
tiene atados a los actores. Bien atados. Esto me lo cuenta un amigo solo que me corresponde a mí su propia confección. El director, como
director, que a su vez se lo escuchó decir, como aviso para navegan- mucho, debe ayudar en el diseño del patrón, arrancar los trozos que
tes, a un director de escena con mucho prestigio. sobran, sugerir quizás la eliminación de esa arruga… poco más
¿Quién ha dicho que el arte de actuar debe contemplar la existencia (Se nota la implicación subjetiva del autor, ya lo confesé al comienzo).
de una cuerda? Me pregunto yo. ¿Y si se nos ocurre dejar a los caba- Una vez hecha esta reflexión me puedo preguntar el porqué de
llos sueltos, qué sucedería? estas características, y puedo responderme que una democracia
¿Dónde se encuentra el equilibrio en esta más que interesante dia- muy avanzada y que ha logrado unas altas de igualdad entre sus
léctica creativa actor-director? Esa es la pregunta que me ocupa el ciudadanos, tiene como consecuencia lógica la formación de acto-
artículo de este mes. Debo indicar que, como parte implicada (actor) res “creativos” y con una enorme capacidad de influir en su propio
mi objetividad es más que cuestionable, no obstante… trabajo, actores que cuestionan el rol del director o que la sitúan
Sucede que aquí, en Suecia, y después de unos cuantos años de en otro contexto. En cambio un estado, hijo primogénito de una dic-
trabajo dentro de la profesión, la sensación que tengo es la de que el tadura de casi cuarenta años (eso sin contar el pasado anterior),
actor es “creativo”, quiero decir, hay una gran parte de las decisiones en el cual el concepto igualdad no era más que una palabra en el
sobre el personaje y la forma de interpretarlo que son suyas, y que diccionario (y no la más hermosa), ha generado una dinámica en
nadie cuestiona. El director es más un “tercer ojo” a nivel interpre- el actor en la cual las órdenes de la dirección están ahí para ser
tativo. Evidentemente la “lectura” que hace del texto y de la puesta obedecidas. Se puede rechistar eso sí, pero al final la cuerda, o la
en escena es suya. Podemos también decir que, a nivel de dirección sartén, la sujeto yo (el director).
de actores, trabaja en “negativo”. Quiero decir, que puede expresar Es evidente que en Suecia hay directores que aprietan (pueden
lo que “no funciona”, pero nunca “imponer” aquello que cree puede hasta llegar a ahogarte, por lo que he podido saber), y que allí hay
funcionar. Todo esto tomado con la distancia que las generalizaciones directores que generan una dinámica de creación en común donde
obligan, quede claro. Pero si es algo que, desde el primer momento, todos aportan, pero lo apuntado antes es un ruido de fondo que se
me llamó poderosamente la atención. En las escuelas de interpretación puede escuchar a nada que uno se mantenga a la escucha.
se incide mucho en la formación del actor como un artista “creativo” Equilibrio. Esa sería la combinación perfecta, y por ello imposible
individual, alguien que no solo obedece directrices, sino que también de alcanzar. Encontrar un equilibrio entre estás dos tendencias. El
es partícipe de su propia creación-interpretación. Capaz de construir actor sueco dispuesto a lanzarse a la piscina sin comprobar si hay
su texto, su propia historia, desarrollarla y presentarla al público. agua (una vez comprobado cualquiera se atreve, es esa cualidad de
Todo tiene sus pros y sus contras, ya que si lo miro con distancia hacerlo sin saber, de asumir que te la puedes dar, lo que convierte
crítica, a veces echo de menos cierta disciplina en los actores suecos, la temeridad en cualidad, sobre todo en un escenario). El otro actor,
encuentro en determinados momentos demasiada intervención por el de allí, decidido a ser creativo, a romper la cuerda que sujeta el
parte del actor, lo cual tiene como consecuencia, en determinados mo- director para comenzar a conquistar su personaje. O arrebatársela de
mentos, la desaparición del “personaje” sobre la escena en beneficio las manos para ser el quién la maneje. Algo que debe ser impulsado
del actor. En cambio se gana en organicidad, el texto fluye, es mucho desde las escuelas de interpretación, fomentado por los directores.
más orgánico, desde el primer momento las palabras son suyas, del Trabajar de igual a igual, trabajar en equipo, de verdad, dispuesto a
actor, lo cual evidentemente se agradece sobre la escena. No puedo correr riesgos. En un equilibrio perfecto.
evitar, sin embargo, añorar cierta tensión en su trabajo, cierta dificul- Pd: Uno de los directores que he nombrado antes me confesó
tad, cierta incomodidad que obligue. que el arte más perfecto que había, a su juicio, era la música. Yo
Sucede allí que el actor está mucho más sometido a las órdenes del me pregunté entonces que porqué hacía teatro, pero esa pregunta
director. “Ser creativo” está considerado, y no solo por ese director se quedo encerrada en mi cerebro. Lo que sí he descubierto con
del que antes hablé, un problema, no una solución. Lo cual implica una el paso de los años es que la perfección es un concepto abstracto,
renuncia por parte del actor a sus propios impulsos, para dar cabido una idea, una construcción del ser humano. Y ese ser humano
a los del otro. Sin embargo esto, que en un principio, no es una virtud no lo es. Y de eso trata el teatro, de la lucha frente a la muerte,
(por lo menos desde mi punto de vista), si tiene algunos beneficios. de la lucha frente a la imperfección, frente a lo desconocido. Por
Aquí si debo reconocer algunas virtudes, que no son pocas, en los eso, a mi juicio, es la más perfecta de las artes, porque refleja la
actores de allí, de donde provengo. imperfección que somos.
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abril 16
Cronicón de Villán... y corte Javier Villán
Estantería
Estantería
Ediciones Mahali ha
publicado ‘Historia de
la Danza. Volumen I’
en el que sus autoras,
Georgina A. Cayuela
Vera, Carmen Giménez
Morte, María José Ruiz
Mayordomo, María José
Alemany Lázaro, Ana
Isabel Elvira Esteban y
Marta Carrasco Benítez
investigan y reflexionan
sobre el periodo que va de la Prehistoria al siglo XIX. La editorial italiana Bulzoni En ‘La audición. Una guía La Fundación Canaria de
El objetivo de esta publicación es dar cabida a miradas Editore ha publicado ‘Il pensada para el actor’ Joan- las Artes Escénicas y de la
diferentes y permitir “ibridaciones y desbordamientos” libro degli inventari. Odin na Merlin “enseña a actores Música y la Fundación SGAE
por lo que las autoras “han tratado de alejarse de gran- Teatret Archives’ en el que (y no actores) a desdrama- han coeditado ‘El teatro por
des relatos sobre la historia de la danza en occidente Mirella Schino, realiza una tizar y despersonalizar tanto dentro’ un libro dirigido a
que se han ido sucediendo en los ámbitos anglosajón y descripción de los fondos y el triunfo como el fracaso en niños y jóvenes para que
francófono, entendidos como la autoridad intelectual en materiales el archivo creado un proceso de selección, a conozcan el teatro (el edificio,
la danza, para tejer una historia desde un posiciona- por la compañía danesa en ponerse en el lugar del otro y sus profesiones, como
miento propio”. Para ello cada autora habla desde un 2008. Un trabajo en el que a ofrecer la mejor versión de montar una obra, la historia
punto de vista muy personal respecto a la investigación los documentos no son un sí mismos” y contribuye a la del teatro, autores importan-
histórica de la danza ofreciendo unos textos divulgativos instrumento, sino el propio formación de todo la profe- tes...). Escrito por Gemma
desde diferentes interpretaciones pero sin perder el argumento del discurso del sión teatral. Una publicación Quintana y con ilustraciones
rigor de una investigación especializada. Odin Teatret. de editorial Fundamentos. de Cristina Ramos.
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marzo
abril 16
Estantería
La editorial La Uña
Rota recoge en ‘Mierda
bonita’ todas las obras
que Pablo Gisbert ha
escrito hasta hoy para
la compañía El Conde
de Torrefiel. Las pági-
nas de este volumen
“ofrecen un un pensa-
miento abiertamente
crítico con el sistema y
el orden establecidos.
‘Tu palabra hágase en mí’ es Víctor Iriarte es el autor de Artezblai ha publicado en un En cada uno de los títulos Gisbert examina sin perder
un monólogo de Miguel Ángel ‘La chica junto al flexo’ una mismo volumen dos obras el sentido del humor asuntos incómodos y espinosos:
Mañas que trata el tema de obra dirigida al público juvenil del dramaturgo Hanoch el pasado fascista en España y en Europa, y el peso
la prostitución y el tráfico de que narra las andanzas Levin, ‘Yaacobi y Leidental’ que aún ejerce en nuestras vidas; la relación entre la
mujeres en primera persona. de un grupo musical, Los y ‘Shitz’. Levin, (Tel Aviv vida pública y la privada, el deseo individual frente al
Publicada por Editorial Soviets. Publicada por la 1943-1999) es conside- colectivo...” Las obras incluidas son: ‘Escenas para una
Lastura, en esta segunda editorial Algar dentro de la rado el gran dramaturgo conversación después del visionado de una película de
obra Mañas interpela desde colección Joven Teatro de Pa- israelí del siglo XX con una Michael Haneke’, ‘La posibilidad que desaparece frente
un dolor intenso, físico y pel, esta obra habla sobre los creación extremadamente al paisaje’, ‘Observen cómo el cansancio derrota al pen-
mental, desde el límite de la amores no confesados que personal protagonizada por samiento’, ‘La historia del rey vencido por el aburrimien-
existencia, desde la huma- un día necesitan resolverse. personajes anónimos que no to’, ‘La chica de la agencia de viajes nos dijo que había
nidad dentro de un mundo Y es que todo cambia con la son más que caricaturas de piscina en el apartamento’, ‘Morir nunca’, ‘Barcelona /
inhumano y brutal. desaparición de una amiga... su vecindario universal. Madrid’, ‘Guerrilla’ y ‘Orxata’.
Kiosko
En el número 158 de la
revista ‘ADE Teatro’ se
publica el texto teatral
‘Escenas rasgadas’ de
Guillermo Heras, una
obra sobre “mis fanta-
sías y mis fantasmas,
pero si me dejan confe-
sarles la verdad es una
obra sobre mi propia
frustración” explica
Heras en el artículo que
Correspondiente a invierno El Festival de Circo de El número 30 de la revista de precede al texto. Pero este número también incluye, tras
de 2015, el número 65 Montecarlo celebra este año pensamiento y creación ‘El las editoriales y varias crónicas sobre la Cuatrienal de
de ‘Fiestacultura’ incluye su 40 aniversario y es el rapto de Europa’ se presenta Escenografía de Praga 2015, un monográfico titulado
junto con varias crónicas de tema de portada del número con una monografía sobre ‘La puesta en escena de los clásicos: procedimientos
diversos eventos y festivales 47 de ‘Zirkolika’ que incluye La compañía de teatro en y estéticas dentro del cual encontramos: una ‘Crónica
como FiraTàrrega, Mim de diversos artículos sobre el España. Un espacio de crea- del V encuentro en Mariñán’ a cargo de Roberto Corte,
Sueca o el FIT de Cádiz, un mismo. Junto a las secciones ción colectiva coordinada por ‘Alternativas estéticas a la puesta en escena de los
artículo de opinión de Manuel habituales de esta publica- Miriam Gómez en la que se clásicos’ por Juan Antonio Hormigón, ‘Conversaciones
M. Vilanova titulado ‘El ción, el presente número incluyen artículos de Eduardo con las almas que la muerte ausenta’ de Luis de Tavira
neoliberalismo cultural’ o el incluye una entrevista con Pérez-Rasilla, Ángel Murcia, y ‘Leve acercamiento a los clásicos’ de Alfonso Zurro.
firmado por Roser Mezquita Vitaliy Motouzka, artista de Xesús Ron y Laila Ripoll. Esta La mirada internacional incluye sendas entrevistas con
sobre el proyecto Ara Pacis élite y entrenador de circo en revista está publicada por Dorota Barys, directora del Instituto Polaco de Madrid y
de Xarxa Teatre. Murcia. Calamar Ediciones. con el dramaturgo australiano Andrew Bovell.
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Nueva York:
Una temporada teatral
de gran intensidad
Q
uizás el director más comen- Theater de Broadway, igualmente
tado en la última temporada espejeó las dinámicas de la tragedia
haya sido el belga Ivo van griega trasvasada a nuestra contem-
Hove, quien presentó sus poraneidad. En la dirección de Van
versiones de obras clásicas del re- Hove, esta obra del gran dramaturgo
pertorio mundial, tanto en Broadway norteamericano, que recibió en Lon-
como en otros teatros de la ciudad, dres el Premio Olivier, con un minima-
con gran éxito de crítica y público. Si lismo de recursos estremeció al pú-
bien desde los años noventa pudimos blico desde el ímpetu de las pasiones
apreciar la calidad de sus trabajos, en de personajes viviendo en situaciones
la Brooklyn Academy of Music (BAM) límite. Eddie (Mark Strong) el patriarca
y el New York Theatre Workshop de de la familia irá desmoronándose a los
Manhattan, desde el mes de octubre ojos de Beatrice (Nicola Walker), la es-
hasta hoy la cartelera ha contado con Tabac Rouge de James Thiérrée y la Compagnie du Hanneton posa marginada, su sobrina Catherine
producciones dirigidas por Van Hove. (Phoebe Fox), oscuro objeto del de-
Antigone de Sófocles, con Juliette seo, y Rodolpho (Russell Tovey), primo
Binoche en el rol estelar y produc- de Catherine, y quien encenderá los
ción del Barbican de Londres y Les ardores de los protagonistas hasta el
Théâtres de la Ville de Luxemburgo, enfrentamiento mortal con Eddie por
abrió en BAM la estación. La violencia el amor de Catherine.
enfrentada por Antígona en su odisea Aquí la tragedia griega se trasvasa
para enterrar al hermano asesinado, a las vidas de una familia de inmi-
espejeó el dilema de las autoridades grantes italianos viviendo del trabajo
ucranianas para permitir la repatria- en los muelles neoyorkinos, y donde
ción de las víctimas del desastre aé- la llegada como ilegal de Rodolpho,
reo, ocasionado cuando el avión de denunciado a las autoridades por un
pasajeros en que viajaban fue derriba- celoso Eddie, le permitió a Van Hove
do el pasado año por misiles rusos. En transpolar la acción al drama de los
palabras de Van Hove: “Los muertos cientos de miles de refugiados, que
quedaron pudriéndose al sol, por más desde el verano pasado se amontonan
de una semana, a los ojos del mundo. a las puertas de Europa escapando de
Finalmente, un convoy del gobierno las guerras y fundamentalismos en
holandés repatrió sus restos en una Oriente Medio.
procesión funeraria a lo largo de más King Charles III de Mike Bartlett El escenario se diseñó como una
de 100 kilómetros. Esta fue una res- escueta caja de metal, a la manera de
puesta humana y civilizada de respeto ha- personaje, yendo de la súplica a la cólera un ring de boxeo donde las peleas, reconci-
cia las víctimas”. y posterior resignación, pero sin perder liaciones y traiciones fueron orquestándose
El ambiente de tensión, producido por su individualidad ni doblegarse completa- como duelos entre los protagonistas. Unos
tal insensible acto de violencia, fue tras- mente a la intransigencia de Creón (Patrick protagonistas, inmersos en contiendas en-
vasado en una puesta en escena donde O’Kane). Aquí el heroísmo de la debilidad tre el afecto y la hostilidad, el dominio y la
un sol, feroz como un ojo de fuego, bañó de Antígona fue creciéndose, en tanto ne- sumisión, en un crescendo para el cual las
a los personajes, calcinando las esperan- gociaba con su tío la mejor ruta para lograr, exaltaciones del desenlace quedaron obli-
zas y los buenos oficios de Antígona, quien ella también, enterrar dignamente a Polini- teradas por el marco histórico contemporá-
acabará siendo víctima de los odios de los ces (Nathaniel Jackson). neo que la ropa de calle y la música puntua-
otros. Juliette Binoche, mediante una sobria A View From the Bridge de Arthur Miller, ron, haciendo que la obra se suspendiera
actuación, captó el abanico de matices del recientemente presentada en el Lyceum entre el momento actual y la eternidad.
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La producción de otra obra de Miller, The pas de sentido, que iban separándose en concierto de ritmos, voces e instrumentos
Crucible, que esta primavera Ivo van Hove tanto avanzaba la acción a fin de despojar puestos a ilustrar la idea de la cronología
dirigirá en el Walter Kerr Theatre de Broad- al dictador de sus atributos. Una operación y el movimiento, cuya implosión espacio-
way, y un nuevo musical, Lazarus, en cola- altamente subversiva, cuando nos devolve- temporal igualmente aliena al individuo
boración con David Bowie que, también en mos al terrible papel que las autocracias contemporáneo, encerrándolo en concep-
primavera, el director belga traerá a Nueva del nuevo milenio juegan hoy en el terroris- tos y creencias cada vez más restringidos.
York, auguran nuevos e interesantes even- mo y la desestabilización global, llevando a En este sentido, los monólogos del propio
tos a estrenarse en la Gran Manzana de la numerosos contingentes a huir como parias Kentridge, acerca de la importancia de exa-
mano de este sugerente artífice. de sus tierras o a unirse, a causa de la des- minar ideas y dogmas, con objeto de llegar
Por su parte, el artista franco-suizo Ja- esperación y el resentimiento, a los grupos a un consenso global donde se respeten
mes Thiérrée y la Compagnie du Hanne- internacionales que operan a espaldas de las diferencias, aunaron poderosamente
ton presentaron en el Harvey Theater su la legalidad y la legitimidad territorial. al público asistente, además de llevarnos
espectáculo Tabac Rouge donde, como es Refuse the Hour, otro espectáculo multi- a reflexionar acerca de la creciente impor-
habitual en este director, actor y coreógra- media concebido y dirigido por el surafrica- tancia de las artes escénicas en la lucha
fo, el espectáculo circense, el happening y no William Kentridge para su propio grupo por lograr una existencia más armoniosa
la danza-teatro se combinaron en iguales de actores, músicos, compositores y coreó- para nuestros pueblos.
dosis, seduciendo al público con la magia grafos, también nos enfrentó a nuestras You Us We All, ópera teatral neobarroca
de la mise-en-scéne. Ensamblajes simulan- propias ansiedades, aprensiones y recelos, del norteamericano Andrew Ondrejcak para
do muebles, contorsionistas desplazando reflejados sobre una red de espejos, que el ensamble belga Baroque Orchestration
mesas cubiertas por artefactos articulados aprisionaron la escena de BAM y con ella X, erigió, como su nombre lo indica, un es-
a la par con fragmentos de objetos diver- al público asistente. Aquí el colonialismo pacio inclusivo donde tendencias, estilos,
sos, andamios que se transformaban en europeo y el apartheid fueron diseccio- épocas y credos se asociaron para cons-
plataformas móviles sobre las cuales los nados mediante un libreto musical donde tituir una serie de tableaux dedicados a
actores realizaban acrobacias, conforma- Kentridge combinó las composiciones, del cinco personajes alegóricos: Amor, Virtud,
ron un amplio crisol de elementos, puestos también surafricano Phillip Miller, con pie- Esperanza, Tiempo y Muerte. En cada uno,
a enmarcar el humor y lo inventivo de las zas del repertorio clásico, a fin de generar actores, bailarines, cantantes y músicos
situaciones. un diálogo intercontinental dable de unir tejieron diversas referencias a los distintos
Aquí el sustrato teatral quedó supedi- ambas culturas hoy, cuando el diálogo in- temas, extraídos del imaginario barroco,
tado a la improvisación y lo simbólico, si tercultural se ha vuelto fundamental para enlazándolos, en un irónico guiño, a reinas
bien el hilo argumental evocó similarmente lograr la convivencia en un mundo cada vez del pop contemporáneo como Beyoncé y
esta contemporaneidad, al traer a un pri- más conectado virtualmente y aislado ana- Britney Spears. De este modo, low y high
mer plano la figura del autócrata rigiendo, lógicamente. entrelazaron un tapiz de sentidos donde
pero desde la irrisión, los destinos de unos El uso de ingeniosos aparatos mecáni- las citas a ciertas composiciones de Handel
súbditos rebelándose ante lo caricaturesco cos, relojes, metrónomos y altavoces se y Vivaldi también encontraron su lugar en la
del personaje. Thiérrée creó diversas ca- asoció a la música y la danza para crear un red significativa.
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Un arcoíris de luz, sonidos y trajes re- inseguro, quizás por la fuerza del carácter matrimonio en St. Croix y criado en un or-
alzó el espectáculo de BAM que si apa- de las dos mujeres orbitando en torno a fanato, con gran conocimiento de causa,
rentemente privilegió lo frívolo, su esen- él: su madre y su actual esposa. trasladando al Richard Rodgers Theatre de
cia ilustró la importancia de aceptar las El fantasma de la princesa Diana pla- Broadway el vigor de un mestizaje cultural
diferencias, tanto sexuales como raciales neó igualmente sobre la obra, dándole a similar al de In the Heights, primer gran éxi-
y religiosas, en aras de alcanzar un acuer- la pieza un aire nostálgico no solo por lo to de Miranda.
do de concordia para todos los colectivos. que icónicamente ella representó, sino por El fermento político de Estados Unidos en
Según Ondrejcak: “Mi espectáculo aborda la evocación de la época cuando reinó, sin el siglo XVIII y la música nacida en los gue-
sentimientos de soledad, muerte, separa- corona, sobre una nación y un mundo muy tos urbanos, se entremezclaron en el argu-
ción y pérdida, pero también de conexión. distintos al actual, es decir, las dos últimas mento actualizando y revisitando, no solo
Aquí el aislamiento y la comunión con el décadas del siglo XX, cuando parecía que el pasado del país sino el presente de unas
otro deben compaginarse en todos noso- muchos de los cataclismos de las décadas comunidades, históricamente marginadas
tros. Algo que para mí es absolutamente anteriores habían quedado atrás, al menos del discurso sociocultural anglosajón que
real y necesario”. para los países occidentales. este actor, director, compositor y dramatur-
Una obra que también se constituyó en Tim Pigott-Smith en el rol de Charles, go representa. De hecho, Miranda protago-
un ejercicio de referencias cruzadas a tra- captó los distintos matices de una figura nizó el rol estelar, dándole a Hamilton una
vés de épocas y estilos, fue King Charles III oscilando entre la trivialidad y la gloria, lectura mucho más afín a las problemáticas
del dramaturgo inglés Mike Bartlett, dirigi- pero sin atajar ninguna. Tal vez haya sido contemporáneas, poco interesadas en la
da por Rupert Goold para el Music Box Tha- esa ambigüedad lo que ha contribuido a Historia per se.
tre de Broadway, y Premio Olivier a la mejor presentarlo, ante la opinión pública britá- Una meticulosa reconstrucción de la épo-
obra. Este agudo retrato de una monarquía nica, como un individuo a quien no debe ca, presente en la escenografía y vestua-
en crisis, mira hacia el futuro de la Casa de tomarse muy en serio, y sería mejor que la rio contrastó, no obstante, con el rap del
Windsor, una vez haya concluido el reinado reina abdicara a favor de su nieto, muchos libreto y el hip-hop de la música, si bien no
de Elizabeth II, la soberana más longeva más a tono con la imagen de las celebrida- llegó a darse una colisión de estilos, pues
del Imperio Británico. des del siglo XXI. la agudeza del autor se sobrepone a las
Barlett aludió a la métrica shakespe- En tal sentido debe destacarse el mu- diferencias. En sus palabras: “El show re-
riana para desarrollar el texto, trayendo sical Hamilton, del nuyorican Lin-Manuel fleja a la sociedad estadounidense actual”.
a un primer plano los altibajos de la fami- Miranda, que ha llevado la vida del prócer Una sociedad que, si bien no ha superado
lia real, continuamente ridiculizada por la Alexander Hamilton al hip-hop latino, con los atavismos concernientes al racismo y el
prensa amarillista. Ello le permitió al dra- gran éxito de crítica y público. Paralelismos sexismo, muestra una voluntad de confron-
maturgo moverse entre la seriedad y la entre la vida de Hamilton y Miranda sirvie- tarlos y discutirlos abiertamente, impres-
comicidad, caricaturizando por momentos ron para delinear el argumento, trayendo a cindible para lograr la consecución de un
a sus miembros, pero sin perder el norte un primer plano la experiencia del inmigran- mundo más justo para todos.
ni caer en la irrisión desmedida. De hecho, te y el desclasado. De hecho, casi todos los
el futuro monarca emerge aquí como un actores son hispanos o afroamericanos y
individuo sumamente articulado, si bien actúan la vida del héroe, nacido fuera del Alejandro Varderi
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N
o vamos a dejar títere con cabe-
za, reza el adagio y al parecer se
aplica en España, en donde de
acuerdo con el periódico satírico
El Mundo Today se llevaron a unos títeres
a la cárcel acompañados por sus manipula-
dores, acusados de incitación al terrorismo.
Añade la información que como era de es-
perarse los títeres se niegan a colaborar.
El delito de los muñecos es el de siempre,
ser impertinentes, deslenguados y el de fo-
mentar el vicio. A lo que se añade en este
caso una nueva tendencia para la Cachipo-
rra: Apología del Terrorismo.
Tremenda acusación de la Tremenda Au-
diencia. Pero regresemos a este autor, a García tenido más repercusiones que las mejores
Voy a utilizar como pieza de convicción Lorca, ahora celebrado, pero que fue eje- obras representadas en Madrid. De todo el
para comprobar la perversión innata de los cutado y enterrado de manera clandestina mundo han surgido críticas y apoyos para
muñecos, la obra El Retablo de don Cristó- por sus coterráneos. Él nos habla en la estos nuevos mártires de la escena. Una
bal de Federico García Lorca. introducción de la farsa El Retablo de don modesta obra que logra lo imposible: De-
Pero antes recuerdo algunos datos del Cristóbal del habla popular y de… el deli- volverle a los guiñoles su poder subversivo.
autor. Ya sabemos que Federico fue asesi- cioso y duro lenguaje de los muñecos. La que debió ser una función de rutina se
nado un 19 de agosto de 1936 en Granada Y nos dice más adelante, el guiñol es la ha convertido en un emblema de la fuerza
(a los títeres y sus titiriteros les fue mejor expresión de la fantasía del pueblo (…) el de la escena, nos recuerda que el teatro y
pues aún siguen vivos). Y también sabemos poeta sabe que el público oirá con alegría en especial el teatro de títeres está hecho
que para salud de los españoles sus obras y sencillez las expresiones y vocablos que para subvertir el orden.
fueron prohibidas hasta la muerte del gene- nacen de la tierra y que servirán de limpie- No puedo hablar del espectáculo incrimi-
ralísimo. A los integrantes del grupo Títeres za en una época en que maldades, errores nado, porque como ya dije no lo he visto
desde abajo (que por cierto tienen su sede y sentimientos turbios llegan hasta lo más y no sé que tan profundamente ofensivo,
en Granada) ya los soltaron, pero no deben hondo de los hogares. subversivo, estimulador del terrorismo pue-
perder el miedo pues han logrado concen- Como si hubiera sido escrito hoy. Es lo da ser. Pero creo que meter a la cárcel a
trar las diatribas de políticos de izquierda y bueno de tratar con clásicos, sus palabras sus integrantes nos habla del momento de
de derecha y hasta la muy liberal alcaldesa alcanzan para diferentes épocas, aunque suprema represión en la que vivimos, y en
de Madrid, los ha denunciado con energía ellos hayan pagado con su vida la osadía la que podemos decir que los terroristas
y promete tomar medidas en su contra. To- de decir verdades. Poeta – Profeta. han ganado la batalla, pues nos obligan a
dos esperan que se termine esta marejada Y Federico abusa de esta libertad, di- los ciudadanos de a pie a tener que demos-
mediática para volver a la carga. ciendo por ejemplo, te maté puñetero, te trar a cada paso de nuestra vida cotidiana
Ninguno de los que hemos escrito sobre maté… un doctor, don Cristóbal, que eje- que somos inocentes.
este asunto vimos la representación de La cuta a un enfermo para robarle el dinero. Termino con esta cita del diario Libération:
bruja y don Cristóbal, la obra incriminada. Habla de los billetes que trae metidos en C’est l’incroyable enchaînement de faits
Yo quiero imaginar que en esa tarde de in- su culito. Y después paga por una señorita provoqué par un spectacle de guignols don-
vierno del 5 de febrero, en una plaza del vendida por su madre y presenta a cinco né dans le cadre du carnaval (de Madrid).
barrio de Tetuán en Madrid, no había más bebes a los que ejecuta por parecerle que Es increíble la cadena de hechos provo-
de 30 espectadores. Quiero imaginar que son de padres desconocidos. Seguramente cados por un espectáculo de guiñol presen-
algunos padres de familia se sintieron las- si los censores madrileños que protegen la tado durante el carnaval (de Madrid).
timados por la obra que presenciaban en conciencia de los niños hubieran visto esta Añado que todos los diarios en Francia
el espacio público. Lo normal es que se farsa, pondrían en la cárcel a don Cristóbal, dedicaron una nota a este nuevo episodio
hubieran retirado con sus niños y tal vez a los titiriteros y al autor. Bueno, a ese últi- de los esperpentos españoles.
después formular sus reservas. No, tenían mo ya sabemos lo que le pasó. Gracias sean dadas a Alfonso Lázaro y
que dar una lección a sus hijos, explicar por Pero hay que darles las gracias a Alfonso Raúl García.
qué habían intervenido para suspender a Lázaro y Raúl García ya que con su modes-
los peligrosos muñecos e iniciarlos en la ta obra de títeres han logrado reivindicar el
intolerancia activa. lugar de la marioneta. Su gesto escénico ha Enrique Atonal
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Europako Kultura Hiriburu izateak erronka garrantzitsu horri estiloen artean gune komunak aurkituz. Errealitate desberdi-
behar bezala erantzutea eskatzen die Victoria Eugenia An- nak aurkituz, aberastuz eta inplementatuz, denon lekuetarantz
tzokiari eta Hiriburutzari berari, eta antzerki-programazio bat bideratzeko, eta han norbanakoa, lurraldea, erkidegoa, kultura,
eta dantzako beste bat diseinatzea elkarlan estuan, biak ere artea... eraikitzeko.
“2016ko markakoak”. Programazio espezifikoak eta bereziak,
beraz, ikuspegi berritzailea, garaikidea, nazioartekoa eta edu-
‘Dantza-topaketek’ ikuskizun multzo bat aurkezten dute, kon-
kiz konprometitua izango dutenak. Antzerki –eta dantza– pro-
tzeptu-ardaztzat horixe dutena: desberdinen arteko topaketa.
gramazioak desberdinak dira bata bestetik, eta bi leitmotiv des-
Ikuskizun horietan, bat egiten dute kultura tradizionalak eta
berdini erantzuten diete. Victoria Eugenia Antzokia da eremu
abangoardiak, arte-adierazpen desberdinek, jatorri desber-
eszenikoko ardatz nagusia.
dineko artistek eta kulturek... Denek ere gauza bat eta bera
dutelarik: solasean jardutea, lurraldeak bilatzea eta aurkitzea
Antzerki-programazioa ‘Zertarako balio du antzerkiak?’ arte-sorkuntzarako eta elkar ulertzeko testuinguru berriak
leitmotivaren inguruan ibiliko da, hots, gizarte honen errealitate eraikitzeko, aurrez elkar ezagututa.
soziokultural eta ekonomikoaren aurrean sentibera den
antzerkia eskainiko du, bere ingurunean gertatzen denetik
Bi kasuetan, helburua eskaintza eszenikoari tamaina eta trans-
urrun ez dagoena. Erantzunak emateko edo ikus-entzule eta
zendentzia sozial eta kultural handiagoa ematea da, kalitatea
herritarrei ekarpena egiten dieten ikuspuntuak proposatzeko
zainduz eta diziplina-aniztasuna, garaikidetasuna, artearen
gaitasuna du antzerki horrek. Zertarako balio du gizarte-
agerpena bilatuz. Autore-proposamenek eta Artearekin, gi-
bidegabekeriak salatzen ez dituen antzerki batek? Edo sexu-
zartearekin, herritarren dituzten arazo sozial eta politikoekin
aukeragatiko diskriminazioak salatzen ez dituenak? Edo
konprometituriko edukiek toki garrantzitsua izango dute 2016
emakumeen kontrako erasoak? Zertarako balio du antzerkiak,
honetan. Amaitzeko, nazioartean den aniztasuna ere bilatuko
gizartean gertatzen dena kontatzen ez badu? Zertarako balio
dugu; leiho bat irekiko dugu hirian, munduan den sorkuntzari
du antzerkiak, benetako arazoak ukitu gabe pasatzen bada?
begiratzeko.
Edo informatzen ez badu? Edo argudioak ematen ez baditu?
Zertarako balio du antzerkiak, askatasunaren alde egiten ez
badu? Edo Kulturaren alde? Antzerki konprometituko ziklo bat Ikuskizun hauekin batera, jarduera osagarriak ere proposatuko
aurkezten dugu, ez ikusia egiten ez duena, eta gaurko eta betiko dira, herritarrak eta artistak elkarrekin harremanetan jar dai-
gaien ikuspegi garaikidea ematen duena. tezen topaketetan, solasaldietan, tailerretan... Sentsibilizazio-,
prestakuntza- eta parte-hartzeko markoak, non komunikazio
aktiboan lotuko baitira artistak eta herritarrak, jardunbideei,
Dantza-programazioari dagokionez, leitmotiva ‘Desberdinen
bilaketei, ezagutzari begira.
arteko topaketa’ da, hots, mugimendua, gorputz bakoitzaren
hizkuntza unibertsala. Mugarik, itzulpenik gabe. Ardatz bat
markatuz, non ideiak, edukiak garatzen diren, eta desberdi- Norka Chiapusso
nen arteko zubiak eraikitzen diren. Bila. Solasean. Antagonia Donostia Kulturako Antzerki eta Dantza
geografiko eta kronologikoen artean..., arraza, jatorri, dantza- programazio zuzendaria
3 Donostia Kultura & DSS2016EU
El ser Capital Cultural europea exige al Teatro Victoria Eugenia y Encuentros de Danza que presentan una madeja de espectáculos
a la propia Capitalidad estar a la altura de un reto tan importante que cultivan como eje conceptual el encuentro entre diferentes. Es-
y diseñar una programación de Teatro y otra de Danza que sean pectáculos donde convergen la cultura tradicional y la vanguardia,
“marca 2016” elaboradas en estrecha colaboración. Unas progra- diferentes expresiones artísticas, artistas y culturas de diferente
maciones específicas y especiales, que ofrezcan una visión innova- procedencia... Todos con un signo común: conversar, buscar y en-
dora, contemporánea, internacional y con contenidos comprome- contrar territorios donde construir nuevos contextos de creación
tidos. Las programaciones de teatro y danza son distintas entre sí artística y entendimiento, a partir del conocimiento mutuo.
y responden a dos leitmotiv también diferentes. El Teatro Victoria
Eugenia es el eje principal del campo de juego escénico.
En ambos casos, el objetivo es dotar de mayor dimensión y tras-
cendencia social y cultural a la oferta escénica cuidando la calidad,
La programación de teatro versará en torno al leitmotiv ¿Para qué buscando multidisciplinariedad, contemporaneidad, emergencia
sirve el teatro?, es decir, planteará un teatro que es sensible a la artística. Las propuestas de autor, y los contenidos comprometidos
realidad sociocultural y económica de su sociedad, que no es ajeno con el Arte, con la creación, con los problemas sociales o políticos
a lo que ocurre en su entorno. Es un teatro que tiene la capacidad que afectan a los ciudadanos, tendrán un espacio importante du-
de dar respuestas o proponer puntos de vistas que aportan cuali- rante este año 2016. Como último, se buscará también la diver-
dad en el público y en el ciudadano. ¿Para qué sirve un teatro que sidad internacional que abra en la ciudad una ventana hacia la
no denuncia las injusticias sociales? ¿O las discriminaciones por creación en el mundo.
opción sexual? ¿O las agresiones a las mujeres? ¿Para qué sirve un
teatro si no cuenta lo que sucede en su sociedad? ¿Para qué sirve
Junto a estos espectáculos, se propondrán además actividades
un teatro que pasa de puntillas sobre los problemas reales? ¿O no
complementarias donde la ciudadanía y los/las artistas tomarán
informa? ¿O no argumenta? ¿Para qué sirve un teatro si no defien-
relación en encuentros, coloquios, talleres... Marcos de sensibiliza-
de la libertad? ¿O no defiende su Cultura?. Presentamos un ciclo
ción, formación y participación donde se establecerá una comuni-
de teatro comprometido, que no mira hacia otro lado y que aporta
cación activa entre artistas y ciudadanos, enfocado a sus prácticas,
una visión contemporánea de los temas de hoy y de siempre.
su búsqueda... su conocimiento.
Oskara DANTZA
Martxoa 8 Marzo*
20:30 Euskara
*Donostia 2016rekin elkarlanean obra hau urtarrilaren 30ean eta 31n estreinatu zen Victoria Eugenia Antzokian. Martxoako emanaldia dFeria jaialdi barruan izango da.
Esta obra se estrenó el 30 y 31 de enero en el Victoria Eugenia en colaboración con San Sebastian 2016. La representación de marzo se realizará dentro de la programación de dFeria.
5 Donostia Kultura & DSS2016EU
Cho In Theatre
Victoria Eugenia Antzokia
Otsaila 19 – 20 Febrero
II. Mundu Gerran, 200.000 “emakume Durante la Segunda Guerra Mundial, 200.000
kontsolagarri”, gehienak korearrak, morroi sexualak “mujeres consuelo”, mayoritariamente coreanas,
izateko bahitu zituen armada japoniarrak. Lan hau fueron raptadas por el ejército japonés para ser
oso ezagun egin ez zen ankerkeri hura pairatu zuten esclavas sexuales. Esta producción brinda homenaje
emakumeen omenez atera da argitara. Maltzurki a las mujeres que sufrieron esta atrocidad poco
‘Hotel Splendid’ deituriko “kontsolamendu geltoki” conocida. Ambientada en una ‘estación de consuelo’
batean girotua, lau emakume eta hauetako batez siniestramente denominada ‘Hotel Splendid’, nos
maitemintzen den pilotu kamikaze bat aurkitzen encontramos con cuatro mujeres y un piloto kamikaze
ditugu. Bizitzen dituzten izugarrikerien eta horiei que se enamora de una de ellas. Somos testigos de los
aurre egiteko duten indar, duintasun eta baita horrores que las visitan y la fuerza, dignidad e incluso
umorearen lekukotzarekin, aparteko edertasun eta el humor con que los enfrentan. Es una poderosa
esperantza harrigarria erakusten duen ekoizpen producción de belleza extraordinaria y sorpresiva
indartsua dugu. Jatorrizko bertsioa azpitituluekin. esperanza. Versión original subtitulada.
Donostia Kultura & DSS2016EU 6
Return DANTZA
Otsaila 26 – 27 Febrero
20:00
Marta Etura eta Chevi Muraday egitasmo honetan elkartu dira beren kezkak partekatzeko, dantza eta hitza plano berean
hizketan jarriz. Bikote-harremanetan arakatzen dute; norberak espero duenak eta gizarteak agintzen digunak eragiten
dituzten frustrazioetan. Abiapuntua harremanen zailtasunak ulertzeko era berriak izango dira, eta maitasunaren berezko
izaeraren eta gizarteak hartaz eratzen duen irudiaren arteko talka. Benetako maitasuna errealitatean oinarritutako zerbait
da, ala irudimenezko eta irreal den zerbaitetan oinarritzen da? “Zuregan, neure burua ere maite dut”. Nork bere burua
maitatzea, beste bat maitatzetik abiatuta. Bi pertsonaren arteko konplizitatea unibertso bat sortuz doa, non elkarrekin
bizi baitira, elkarrekin amesten, arnasten baitute, azkenean ulertzeko hori ez dela ispilukeria bat baizik, gaztetatik ikasten
dugun fikzio baten ispilukeria. Egitura hori hautsi egiten da bat-batean, eta elbarri uzten ditu. Ingurunea eraldatu egiten da,
eta elkarrekin duten espazioa itogarri bihurtzen zaie.
Marta Etura y Chevi Muraday se unen en un nuevo proyecto para compartir inquietudes, donde la danza y la palabra dialogan
en un mismo plano. Indagan en las relaciones de pareja y las frustraciones que se originan ante las expectativas propias y las
generadas por la sociedad. El punto de partida será las nuevas formas de entender las dificultades de las relaciones y el choque
entre la naturaleza propia del amor y la imagen que la sociedad genera del mismo. ¿El verdadero amor es una sustancia basada
en la realidad, o en algo imaginario e irreal? “En ti, me amo también a mí mismo”. Amarse a uno mismo a partir de amar a otra
persona. Dos personas cuya complicidad va creando un universo en el que conviven, sueñan, respiran, para finalmente entender
que no es más que el espejismo de una realidad ficticia que es aprendida desde la juventud. Esta estructura, de repente, se rompe y
eso les deja mutilados. El entorno se transforma y el espacio que comparten empieza a asfixiarles.
7 Donostia Kultura & DSS2016EU
Torobaka DANTZA
daré versos
Marianella Morena
Antzoki Zaharra – Teatro Principal Hiru ekitaldi. Hiru genero, Hiru hizkuntza. Sei
aktore-abeslari gazte rolak eta ikuspuntuak
aldatuz doaz Delmira Agustini poeta uruguaiarrari
Apirila 16 – 17 Abril buruz, zeina senar ohiak hil baitzuen 1914an,
maitale zirelarik. Sarrera polemikoa du gure
artistek gizartean duten lekuari buruz, unean uneko
16 20:00 Castellano gobernuak eta ideologia menderatzaileak ematen
17 19:30 dien balioari buruz. Marianella Morena emakume
eta artista den aldetik arituko da solasean beste
artista batekin.
Marianella Morenak sortu eta zuzendua, eta
Lucía Trentini, Agustín Urrutia, Mané Pérez,
Tres actos. Tres géneros.Tres lenguajes. Seis actores-
Christian Amacoria, Laura Báez eta Domingo Milesi
cantantes jóvenes rotan roles, puntos de vista, sobre
aktoreek jokatua.
la poeta uruguaya Delmira Agustini, asesinada en
1914 por su ex marido, cuando eran amantes. Con
Creado y dirigido por Marianella Morena, Lucía Trentini, una introducción polémica sobre el lugar que ocupan
Agustín Urrutia, Mané Pérez, Christian Amacoria, en la sociedad nuestros artistas, qué valor tienen de
Laura Báez y Domingo Milesi componen el reparto de este acuerdo al gobierno de turno y la ideología imperante.
espectáculo. Morena, como mujer artista dialoga con otra artista.
9 Donostia Kultura & DSS2016EU
Noetic DANTZA
GöteborgsOperans Danskompani
Victoria Eugenia Antzokia
Maiatza 12 – 13 Mayo
20:00
Teatro Petra
Victoria Eugenia Antzokia
Maiatza 21 – 22 Mayo
‘Labio de liebre’ narrazio dramatikoan falta ezin den pasio bati buruzko lan bat da: mendekua du gaitzat. Baina baita
eginkizun zailenetako bati buruzkoa ere: barkamena. Salvo Castellok, langile eraginkor batek, irmo parte hartu du
izugarrikeria handiak egiten. Sinesmen osoz jardun du, amorruz, oinazez, baina baita mendekuz ere. Damututa dago. Baina
zorretan da. Zorra kitatzeko, bere etxean egin behar die aurre iraganeko gertaerei; nahita ahaztutako zatiak dira, ahaztu
beharragatik edo inertziaz ahaztutakoak. Sosa familiak, duela zenbait urte kalteak jaso zituenak, uko egiten dio iraganeko
kalteak don Salvori kobratzeari. Ez denak, ordea. Badira batzuk oroimenean galdu ezin direnak, barkamenaren lurretan
ehortzi ezin direnak. Mendekuari uko egiteak, justizia modu gisa, ez du esan nahi kaltetuek ez dutenik ezer erreklamatzen.
Eskatu, exijitu egiten dute. Hainbesteraino, non, batzuetan, exijentzia hori hain baita tematia eta aldaezina, non ankerra
baitirudi, mendekuaren hurbilekoa.
‘Labio de liebre’ es una obra sobre una de las pasiones infalibles en la narración dramática: la venganza. Pero también sobre una
de las acciones más difíciles: el perdón. Salvo Castello, un empleado eficiente ha colaborado con firmeza en la ejecución de hechos
atroces. Ha obrado por convicción, por rabia, por dolor; pero también por venganza. Se arrepiente. Pero queda en deuda. Para
saldar su deuda debe enfrentarse en su propia casa con hechos del pasado; fragmentos olvidados por voluntad, por obligación o
por inercia. La familia Sosa, afectada años atrás, renuncia a cobrarle a don Salvo los daños del pasado. No todos. Hay algunos
que no se pueden perder en la memoria, ni sepultar en los terrenos del perdón. Renunciar a la venganza como forma de justicia, no
significa que los afectados no reclamen otras cosas. Piden, exigen. Tanto, que a veces la exigencia es tan insistente e inalterable que
parece cruel, cercana a la venganza.
11 Donostia Kultura & DSS2016EU
Kulunka Teatro
Victoria Eugenia Antzokia
Ekaina 11 Junio
& dance
Oreka Tx
Victoria Eugenia Antzokia Txalaparta, Ainu indigena japoniarren kantua eta
dantza garaikidea Euskal Herria eta Japoniaren
arteko zubi bat eraikitzeko balio izango dute.
Urria 21 – 22 – 23 Octubre Donostian eta Tokion egindako egonaldi
artistikoetatik sortutako ikuskizun honek antzinako
bi tradizio elkartuko ditu dantza garaikide fin
21 – 22 20:00 batekin.
23 19:30
Ysarca
Victoria Eugenia Antzokia
Azaroa 11 – 12 Noviembre
20:00 Castellano
Recirquel
Victoria Eugenia Antzokia Pailazoari amaitzen ari zaio bizia. Ezezagunean
sartzear da, baina azken oihala erori baino
lehen, oroz gabetu beharra du, bere arima erabat
Azaroa 24 – 25 Noviembre biluzturik egin nahi ditu azken urratsak. Zer dago
pailazoaren mozorroaren irribarre etengabearen
atzean? Produkzio honetan, aktoreek literalki eta
20:00 irudimenez erantziko dute mozorroa, ikus-entzuleei
barne-bidaia ez ohiko batera abiatzeko gonbita
egiten dietenean, irudimenaren eremuetan barrena,
non errealitatea babesten duten geruzak desagertu
Idazlea, koreografoa, zuzendaria, kontzeptu bisuala / egiten baitira.
Escritor, coreógrafo, director, concepto visual: Bence Vági
Konpositorea / Compositor: Péter Sárik
Jantziak / Vestuario: Kriszta Berzsenyi La vida del payaso llega a su fin. Está a punto de
Argi diseinua / Diseño iluminación: József Pet entrar en lo desconocido, pero antes de que caiga
Dramaturgia: Dorka Gergely el telón necesita despojarse de todo para dar sus
Koreografoa / Coreógrafo: Gábor Zsíros últimos pasos con el alma desnuda. ¿Qué hay
Clown: Brigitta Egyed detrás de la máscara siempre sonriente del payaso?
Piano: Zoltán Lengyel En esta producción, los actores se despojan literal
Dantzariak / Bailarines: Zita Horváth, Andrea Orbán, y figurativamente del disfraz, cuando invitan a la
Gabriella Pálfi, Márk Csörögi, Gábor Zsíros audiencia a un inusual viaje interior por ámbitos
imaginarios donde las barreras protectoras de la
realidad desaparecen.
15 Donostia Kultura & DSS2016EU
Azaroa 26 – 27 Noviembre
26 20:00
27 19:30
©Siaka S. Traoré
‘She poems’ egitasmo original eta berritzailea ‘She poems’ es un proyecto original e innovador creado
da, Aïda Colmenero Dïazek sortua, eta bi dantza por Aïda Colmenero Dïaz que presenta dos piezas de
aurkezten ditu, Senegalen, Nigerian, Tanzanian eta danza creadas a partir de video-danzas construidas
Kamerunen osatutako bideo-dantzetatik eraikiak. en Senegal, Nigeria, Tanzania y Camerún. Este trabajo
Dantza garaikideko ikus-entzunezko lan hau audiovisual de danza contemporánea realizado por y
emakumeek emakumeentzat egina da, emakumeen para las mujeres trata, a través de la poesía, el tema
identitatea eta haien eskubideen babesa ditu de la identidad de las mujeres y la protección de sus
gaitzat, eta poesiaren bidez jorratzen ditu. derechos.
‘She poems’ afrikar dantzako aukera- ‘She poems’ es un proyecto sobre la igualdad de
berdintasunari buruzko proiektu bat da, oportunidades en la danza africana - tradicionalmente
dantza hori gizonezkoek egin baitute eskuarki; interpretada por hombres-, la profesionalización
profesionaltasunari eta gaitasunari buruzkoa, y la capacidad en la composición coreográfica y
sorkuntzazko interpretazioari buruzkoa, afrikar la interpretación creativa, el empoderamiento y la
emakumea artista gisa han eta handik kanpo visualización de la mujer africana como artista, dentro
ahalduntzeari eta ikusgai jartzeari buruzkoa. y fuera de sus fronteras.
Donostia Kultura & DSS2016EU 16
las maravillas
Morfeo Teatro
Victoria Eugenia Antzokia
Abenduak 10 Diciembre
20:00 Castellano
Free fall
Sharon Fridman
Victoria Eugenia Antzokia
Abenduak 16 – 17 Diciembre
20:00
Gure biziraupena bertikaltasun-auzi bat da: erori ondoren Nuestra supervivencia es una cuestión vertical: levantarse
jaikitzea amaierarik gabeko zikloa da, egunero berregiten tras caerse constituye un ciclo infinito que se reproduce
dena. Denok gaude sartuta dinamika simetriko horretan, cada día. Todos somos partícipes de esta simétrica
baina bakoitzak berea eta ez beste inorena balitz bezala dinámica, pero cada uno la siente única e intransferible.
sentitzen du. Beti taldeetan sartuta, saiatzen gara Siempre inmersos en grupos procuramos encontrar el
zentzua eta askatasuna aurkitzen, ikusiz ea posible den sentido, la libertad, comprobando si es posible la ` c aída
“erorketa librea”. “Erortzeko” erresistentziek, bizi- libre´ . Las resistencias a ` c aer´ , a abandonar estructuras
egitura defentsibo eta itogarriak alde batera uzteko vitales defensivas y asfixiantes pueden, en ocasiones,
erresistentziek, ez aurrera ez atzera uzten gaituzte conducir a un estancamiento desalentador, a un estado
batzuetan, etsita, dena errepikatu beharko balitz bezala, redundante de la existencia en el que el individuo
norbanakoak bide berritzerik aurkituko ez balu bezala, no encuentra una posible bifurcación y vive en el
harrapatuta bizi delarik. Galdetzen diogu geure buruari atrapamiento. Nos preguntamos cómo un grupo puede
nola erraz lezakeen talde batek “erorketa” hori, nola facilitar esa “caída”, cómo puede servir de aliento y soporte
izan daitekeen adore-emaile eta lagungarri norbanakoak para que el individuo pueda redimirse, entregarse a su
irtenbidea aurki dezan, bere izatea onartu eta bidean naturaleza y continuar con su camino. Como ese remanso
aurrera segi dezan. Ur-jauzitik erori nahi ez duen ur de agua que se resiste a precipitarse por la cascada y
geldi hori bezala, azkenean korrontearen bultzadaz libre finalmente recibe el empuje de la corriente realizando una
erortzen den arte. caída libre.
Donostia Kultura & DSS2016EU 18
a Treblinka
Vaivén Producciones
Victoria Eugenia Antzokia
Abenduak 29 Diciembre
20:00 Castellano
1942ko abuztuaren 5a, asteazkena, Varsovia. Miércoles 5 de agosto de 1942, Varsovia. Un orfanato
Umezurztegi bat, 200 haur judutarren bizilekua. con 200 niños judíos, liderado por el doctor y
Janusz Kòrczak mediku eta pedagogoak, hango pedagogo Janusz Kòrczak, junto con su inseparable
buru zelarik, haur-errepublika zinezko bat sortu colaboradora Stefania Wilczynska, formó allí una
zuen bere laguntzaile min Stefania Wilzynskarekin verdadera república infantil. Trabajando mano a
batera. Haurrekin eskuz esku jardunez, konstituzio mano con los niños creó una constitución con sus
bat sortu zuen, bere lege, araudiekin, bai eta bere leyes, reglamentos y también un código penal. Los
zigor-kodearekin ere. Ikus-entzuleek parte hartuko espectadores serán parte de ellos, ya que estarán
dute horretan, beren ohe-literetan egongo baitira, aposentados en sus camas-litera, el último día de este
umezurztegiaren azken egunean, eta hartara parte orfanato, siendo así, partícipes de su organización
hartuko dute barne-antolamenduan, eguneroko interna, de su rutina diaria, de sus miedos y alegrías...
errutinan, hango beldur eta alaitasunetan... El público será testigo de uno de sus juicios donde
Ikus-entzuleak epaiketa baten lekuko izango dira, una terrible notificación acabará con sus sueños y su
non jakinarazpen izugarri batek amaiera emango existencia: deben abandonar el orfanato y dirigirse
baitie hango ametsei, bizitzari: umezurztegitik alde al tren que les llevará al campo de concentración de
egin behar dute, eta tren bat hartu, Treblinkako Treblinka.
kontzentrazio-esparrura eramango dituen trena.
Donostia Kultura & DSS2016EU