FIGURIN

Del diminutivo de figura dibujo o modelo pequeño para los trajes y adornos de moda, se conoce como figurín a la
ilustración de moda que le permite al diseñador comunicar sus ideas dándoles formas y cuerpo.

La evolución de la ropa se ha contado a través de la historia por medio de dibujos en la medida que la ropa fue creada
apareció la necesidad de llevar la idea de la moda a los consumidores. Transcurrido el tiempo el figurín dejo de ser asociado
solo a la ilustración de un diseño y se convirtió en una forma de arte. Esta técnica data de cientos de años atrás épocas en
las cuales la única forma que tenía el diseñador de compartir su propuesta era a través de las ilustraciones que se
publicaban en revistas de moda.

Fue durante el siglo 17 que revistas francés y alemanas que empezaron a publicar los bocetos de diferentes diseñadores,
esto permitió que el figurín se popularizara alcanzando a hombres y mujeres y se convirtiera en aquello a lo que aspiraban

Estas ilustraciones retrataban la sociedad en que eren creadas figuras estáticas encorsetadas cubiertas de metros de telas.

Estos dibujos se usaban para perpetuar los estereotipos que como debían ser los hombres y mujeres

La década de los 20 vio nacer a la chica Gibson de la pluma del ilustrador Charles Gibson ella era el idea de mujer de la
época, delgada perteneciente a la clase alta que siempre llevaba el ultimo grito de la moda.

En este entonces revista como la Voge, bazar empezaron a comisionar sus portadas que eran verdaderas obras de arte

El figurín, el sketch, el boceto o dibujo de un diseño que se va a confeccionar, es el inicio de un proceso

creativo para la creación de una prenda para un uniforme. El figurín plasma la inspiración de una creación, y
las necesidades de quien vaya a usar las piezas en cuestión. Estas necesidades incluyen: libertad de
movimiento y comodidad, siluetas elegantes y modernas para una mejor apariencia y detalles
diferenciadores que hacen que el uniforme sea único.

La funcionalidad juega un papel muy importante en el diseño de uniformes, la practicidad de un diseño es la

base para cualquier de ellos. El atuendo de trabajo determina, además de la imagen que proyecta el
personal de una empresa, lo productiva que puede ser una persona. Se debe determinar si el diseño a
realizar es adecuado dependiendo del trabajo que desempeñe, la posición que tenga en la empresa, de la
comodidad que requiera, del clima en el que se encuentre o de su silueta. Estos detalles se determinan al
diseñar la forma que mejor se acomode a una gran variedad de tipos de cuerpo y que resalten los valores de
una empresa

Un diseño exitoso debe cumplir con las expectativas del usuario para su trabajo, si es enfermero, cajero o
policía, debe serle completamente funcional y debe ser pensado principalmente para ello. También juegan
otros factores primordiales que están ligados a la empresa para la que se van a diseñar los uniformes, la
cultura empresarial y los elementos de marca que constituyen los activos más importantes de cualquier
organización.

La finalidad de una empresa con sus uniformes radica más allá de su misión y visión y sus valores
corporativos. El uniforme implica el mensaje que se quiere transmitir a través de sus empleados; ese
mensaje empieza con el diseño de sus uniformes y su imagen corporativa.

Es posible dinamizar con la imagen de cada empresa y hacer de este proceso una forma interesante para
crear la identidad de una compañía. Es importante recordar que la clave está en los detalles, estos son los
que marcan la diferencia y resaltan un diseño sin alterar su sentido práctico. Lo importante es encontrar cuál
es el toque perfecto que complementa un uniforme y lleve a éste a un alto nivel en presentación personal
de la empresa. Los bolsillos, los terminados, los pespuntes, los forros y hasta los botones, son una
alternativa para explorar diseños creativos en el uniforme. Las tendencias actuales son un gran punto de
partida para encontrar la inspiración para diseñar figurines.

Darle un valor agregado al diseño es acercarse al usuario, elegir el color adecuado, el textil que cumpla con
sus expectativas y que esté de acuerdo con sus necesidades, es sobre todo un trabajo en conjunto que
ayuda a conseguir el figurín ideal. No hay que dejar de lado las tendencias a nivel internacional que de una u
otra manera marcan la pauta para la imagen de las personas, lo que está de moda, lo que es funcional y lo
que quieren usar, que es lo más importante.

Porque los figurines de moda son estilizados?

Las incógnitas que surgen alrededor de un figurín de moda estilizado, parecen en alguna medida el resultado del poco
entendimiento que estos dibujos nos permiten ver de primera mano en cuanto a la proporción.

¿por qué son tan largas las piernas? ¿Acaso tienen algo mal los dibujos? ¿por qué no se asemejan a la realidad? ¿existen
personas así en el mundo?

Incluso hay quienes presentan una fuerte negativa de proporción a esta técnica, pero, ¿por qué en la escuela a los
diseñadores se nos enseña a bocetar de manera estilizada?

No existe una sola respuesta a dicha implementación; pero si podemos regresar y observar los fenómenos del pasado y
los motivos que orillaron al diseñador a tomar dicha técnica de dibujo para mostrar sus diseños.

En el mundo del diseño de indumentaria, los figurines cumplen un papel un rol fundamental, y esto se debe en gran
medida a la capacidad que tienen estos elementos para poder visualizar la idea y los conceptos generales del diseño.

Cada diseñador tiene su estilo de dibujo y su estilo de figurín, no todos tienen piernas largas, incluso hay dibujos de moda
que son sola la ropa, sin rostro y apenas indicios de un trazo de pierna y brazos.

Dichos bocetos en plano son las más aceptados por la gente en general, ya que, solo vemos representada una prenda de
vestir, por lo cual nuestro nivel de interpretación anatómica no se ve muy forzada a participar para apreciar dicho
bosquejo.

Historia de los cánones

Los antiguos griegos estaban obsesionados con la estética y la belleza por encima de todo. En la edad dorada del arte
griego, la belleza aparece siempre asociada a otros valores como la medida y la conveniencia.

De hecho, ellos fueron pioneros en la realización de cánones anatómicos femeninos perfectos; en el pensamiento y en el
arte griego está muy presente el interés por lo ideal, por la perfección y la belleza. Su cultura era antropocéntrica y para
ellos la representación de la figura humana debía seguir unas reglas de proporción y armonía. Pusieron todo su interés en
establecer unas reglas matemáticas en las relaciones entre las diferentes partes del cuerpo humano. A este conjunto de
proporciones ideales se le llama canon

La unidad de medida de referencia era la altura de la cabeza. Policleto estableció el canon de siete cabezas como modelo
de un cuerpo perfectamente proporcionado. Más tarde Lisio creó otro canon más esbelto que el anterior aumentándolo
a siete cabezas y media, aunque algunos autores señalan 8 cabezas.

Canon de Lisipo. El Apoxyómeno (copia del Museo Vaticano). Imagen de magvil con licencia cc vía flickr
Canon de Policleto. El Doríforo (copia del Museo Arqueológico de Atenas). Imagen de magvil con licencia cc vía flickr

ACTUALIDAD

Las modelos suelen tener estas características, delgadas, piernas largas y altas. Por lo cual no resulta difícil suponer que
en el figurín de moda estilizado busca representar las condiciones físicas de una modelo, Adriana Lima con su 1.78 de
estatura sin duda son referentes del físico tan estilizados de una modelo.

En general no hay una regla que dicte como se debe de representar la figura femenina en la moda, mucho dependerá de
tu creatividad y de tu capacidad de interpretación estética, lo cual también puede ser subjetivo ya que en gustos se rompe
en géneros.

Canon De Proporción Dibujo DeFigurines

Se entiende por canon un código que te orienta mediante fórmulas matemáticas, establece las proporciones ideales del
cuerpo humano, dividiéndolo en sectores que reciben el nombre de módulos, cabezas o cajas. Desde la antigüedad, el
cuerpo humano ha sido objeto de estudio por parte de varios científicos y artistas, que han definido los cánones de
proporción adecuados a su tiempo y al concepto figurativo de le época. Entre los distintos cánones propuestos, el más
elegido es el griego, porque se considera el más sencillo y adecuado para nuestro estudio.
En este canon la cabeza, se toma como unidad de referencia para definir el resto de las subdivisiones. Así, la altura total
del cuerpo comprende ocho veces la cabeza. Con el objetivo de establecer desde los primeros elementos de estudio una
reproducción armoniosa de la figura femenina afín al lenguaje de la moda, ha sido necesario modificar algunas
proporciones y añadir medio módulo en la base de los pies, ya que el figurín se dibuja muy a menudo con el dorso del pie
encorvado. Esta pose singular y poco realista imprime más esbeltez y elegancia a la pierna

Otra pequeña modificación consiste en la elevación del talle y el pubis acortando un poco la pelvis, de modo que la figura
parezca más alta y esbelta. Finalmente para acentuar más la altura, se ha reducido la masa corporal. Definiremos este
código modificado como canon de moda. Las medidas de este canon se utilizan para crear proporciones ideales, por lo
que raramente se dan en la realidad. El objetivo, es conseguir una representación armoniosa y precisa de la figura
femenina.
Grandes ilustradores en la industria:

Encabeza la lista el español Arturo Elena. Este ilustrador nacido en Teruel es uno de los grandes referentes de la ilustración
de moda en nuestro país. Mujeres con siluetas estilizadas, glamurosas, alargadas y de cuerpos prácticamente perfectos

Anna Kiper

Escritora y diseñadora de moda Anna Kiper enseña a reunir elementos como tejidos, siluetas, estilismo y atmósfera para
realizar una presentación cohesionada, que muestre a la perfección ideas y visiones más auténticas

Sonya Parra
Es una artista visual e ilustradora que vive entre Leicester y Londres. Ha trabajado para marcas tan famosas como
Nescafé, Disney o Samsung. Las mujeres de sus ilustraciones son guapas y elegantes, vestidas de manera impecable

Eduardo Cerda

Este chileno se licenció en arte con mención en diseño de vestuario, pero su verdadera pasión desde muy joven fue el
dibujo. Entre sus referentes Jordi Lavanda, Laura Laine y el ya mencionado Arturo Elena. Te recomendamos su página de
ilustración

Anum Tariq
Esta joven realizó un curso de verano en ilustración de moda en Parsons París y se enamoró totalmente del dibujo.
Desde entonces tiene un blog donde comparte su pasión mientras sigue mejorando poco a poco su técnica. Además si
quieres tener una de sus ilustraciones ya sea en papel o en tu funda de móvil puedes comprarlas en Etsy.

Katie Rodgers (Paper Fashion)

En 2009 Katie Rodgers crea la web Paper Fashion donde comparte sus diseños con el resto del mundo. HA colaborado
con firmas como Cartier, Valentino o Swarovsky
Antonio Soares

Este ‘fashion illustrator’ se basa en la silueta femenina, en general mujeres con el pelo retirado de la cara, estilizadas y
que miran al espectador seduciéndolo.

Hayden Williams

Diseñador e ilustrador británico, es conocido entre otras creaciones por sus dibujos de las princesas Disney. En la
fotografía aparece Blancanieves desde el punto de vista de Williams. Además ha plasmado en papel a todo tipo de
personajes y celebrities como las gemelas Olsen o las protagonistas de la película ‘Clueless’

Sandra Suy
Esta ilustradora nació en Barcelona donde estudió diseño de moda. Se suele centrar en los dibujos de mujeres
semicoloreadas. Además en su pinterest podemos apreciar algunos trabajos en los que plasma perfumes como este de
Chloé.

Lena Ker

Esta ilustradora de moda rusa nunca tuvo una educación artística, lo cual es de admirar al ver sus diseños. Siempre vio la
ilustración como una pasión, un sueño y por ello intentó convertirlo en una profesión
Hanna Muller

Ilustraciones extremadamente realistas en tonos tierra pero con toques de color que les aporta un poco de colorete o
un pintalabios rojos

Eduardo Melia

Eduardo Meliá, diseñador especializado en el área de modas, de origen cubano, con 19 años de experiencia en el ramo
industrial y artesanal. Uno de los ganadores, del concurrido 1er Concurso Internacional de Ilustración de Moda y
Figurines CIIMF.